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藝術家李屏宜首次打造大尺幅作品 投射創作者自由心嚮

藝術家李屏宜談起第一次接觸木刻版畫就喜歡上的整體創作過程。(圖/公視提供)

生長於花蓮、定居於台東的藝術家李屏宜,將豐沛的花東自然美景,融入在她的木刻版畫裡。《藝術很有事》製作團隊透過鏡頭,並仔細端詳她首次挑戰總寬超過兩米的大尺幅作品《海波浪》,帶出浪花如綿密細泡般展延,青墨則再現了鏡像天空的蔚藍海水,佇立洋流中的背影投射出創作者的自由心嚮。李屏宜分享:「《海波浪》這件作品其實不是這麼完全的對稱,板子與印出的紙本空間多了不對稱的突破,好像也是下一個新的起點,去探究更多可能性。」

藝術家李屏宜在創作過程需要縝密思考。(圖/公視提供)

國立臺北藝術大學美術創作研究所版畫組畢業的李屏宜,曾經以為自己喜歡台北的生活,但在畢業後到台東工作、定居的她在2020年受台灣好基金會與南島國際美術獎的邀請駐村。當地人曾經對她說:「台東的土很黏,會把人黏住。」在台東生活越久,喜愛慢活生活的她發現這裡的生活步調和安靜、乾淨的感覺,的確很適合自己的創作狀態,也可以在現實與理想之間維持平衡,專心的投入創作。

《呼吸:風景》系列, 奪下高雄市立美術館的「2022高雄獎」首獎 。(圖/公視提供)

回憶起第一次接觸木刻版畫就喜歡上創作的過程,李屏宜說:「對我來說,能持續創作的前提就是,維持心靈上很平靜的狀態。如果前十年我是全職藝術家,可能就會為了生計問題,經常內心焦慮的狀態下,可能也沒有辦法做出現在的這些作品。」

藝術家李屏宜今年首次挑戰總寬超過兩米的大尺幅作品《海波浪》。(圖/公視提供)

李屏宜的《呼吸:風景》系列,讓人在動蕩不安的疫情時代下重新聚焦土地情感,展現寧靜與美好,此系列作品也讓她一舉奪下高雄市立美術館的「2022高雄獎」首獎。這次,節目製作團隊不僅隨李屏宜回到該系列創作的起點池上,她也分享當年如何突破作品,「某天工作到很晚,壓印後掀開作品卻發現『板子比印出來的紙本還要好看』,於是決定將板和畫一起展出」而這以往僅作為創作載體的「版」與作品的「畫」並置後所創造的「鏡像風景」,打造了刻板與畫作虛實對話的獨特性,也突破了傳統版畫的複數性,為版畫創作開創嶄新篇章。

《藝術很有事》七月推出《夏日.花東》系列,除了全新上架〈呼吸・花東的山與海-李屏宜〉,並策展推出〈一生追逐光:江賢二〉及〈拉黑子的海洋序曲〉兩集,從不同藝術家運用不同媒體材,呈現對花東的深厚情感。節目將於今(28日)晚上八點,全新上架〈呼吸・花東的山與海-李屏宜〉。