影爆點／下一個王道神作接棒？超人氣漫畫《怪獸8號》動畫化正式來襲！
近期漫畫及動畫界大事不少，除了《寄生獸》翻拍韓版真人影集化，人氣漫畫《怪獸8號》動畫也終於正式公開！怪獸相關主題一直是動漫大國日本的強項，如何以創新的故事及手法在一片藍海中異軍突起，絕對是最大困難點，但2020年才登場的《怪獸8號》做到了。2020年7月才在少年Jump+開啟連載的《怪獸8號》由漫畫家松本直也創作，一推出就大受歡迎。有著教科書般的帥氣開場，以及性格豐富多變的角色們，雖然走的是王道熱血路線，但讓30多歲的魯蛇大叔擔綱主角，果然是相當有新鮮感的設定，加上各種充滿共感的燃點，都讓《怪獸8號》推出3個月後總閱覽數超過3千萬，一年之內達成1億次閱覽次數，打破平台最速紀錄，目前點閱數早已超越3億次，創下全球超過1000萬冊的銷售佳績，與同期少年Jump+推出的《間諜家家酒Spy Family》相繼打破紀錄，也是最被期待動畫化的作品，果然在漫畫版推出之後短短兩年，就傳出動畫化的好消息。《怪獸8號》的故事設定在怪獸在怪獸肆虐的日本，男主角日比野卡夫卡曾經立志要成為討伐怪獸、保衛民眾的帥氣防衛隊員，卻因為能力不足，考試屢屢落榜，輾轉之下，成為了專門處理怪獸屍體的怪獸清潔公司員工，負責各種怪物屍體的現場清潔。卡夫卡在兒時曾經跟青梅竹馬亞白米娜約定好，長大要一起成為防衛隊員，一起實現消滅所有怪獸的夢想。米娜一路過關斬將，成為日本防衞隊第3部隊的隊長，卡夫卡則是早已放棄加入防衞隊，過著日復一日的乏味生活。《怪獸8號》男主角日比野卡夫卡（左二）原本是專門處理怪獸屍體的怪獸清潔公司員工，無意之中成為擁有超強神力的「怪獸8號」。（圖／翻攝自《怪獸8號》官方推特）某日卡夫卡與後輩市川雷諾在清潔工作中遇上了怪獸襲擊，卡夫卡在與怪獸搏鬥過程中受傷，被亞白米娜所帶領的第三部隊解救。在住院養傷的過程中，卡夫卡意外吃下了神秘怪獸，變身為怪獸之身。雖然保有人類意識，但卻擁有極為強大的怪獸力量，之後也加入了討伐怪獸的防衛隊陣營，日本防衛隊將他的代號命名為「怪獸8號」。《怪獸8號》亞白米娜救下遭怪獸襲擊的卡夫卡。（圖／翻攝自《怪獸8號》官方推特）在宣布動畫化後的兩年，《怪獸8號》終於帶著粉絲的殷殷期待面世。《怪獸8號》TV動畫版第一季預計推出12集，早在大半年前，就開始陸續釋出各種視覺素材及製作訊息，包括角色設定、前導視覺、怪獸百景視覺等等。而公開的片頭及片尾曲擔當，也再度跌破大眾眼鏡，片頭曲找來英國流行歌手Yungblud以及美國搖滾樂團 Imagine Dragons主唱Dan Reynolds強強聯手合作〈Abyss〉，片尾曲則是美國當紅搖滾樂團OneRepublic的〈Nobody〉。超級夢幻的歌手陣容，雖說《怪獸8號》擁有相當不錯的國際知名度，動畫版把音樂交給日本本地之外的流行歌手擔綱，如此華麗的陣仗，在日本動畫圈的確是非常罕見及大膽的做法，也能由此看出製作團隊將《怪獸8號》推往國際的強烈企圖心。動畫版的《怪獸8號》延續原著漫畫熱血幽默的風格，男主角卡夫卡身為一個能力極弱的魯蛇，在無意之中成為擁有超強神力的「怪獸8號」，成功加入防衛隊，又怕自己的怪獸身份同時曝光。除了好好運用自己在清潔隊時累積的怪獸經驗值，卡夫卡在危急當下，仍舊選擇以身犯險，一次次地出手營救夥伴。儘管選擇了日本動漫界主流的王道路線，《怪獸8號》仍然有新奇的人物設定，可愛逗趣的劇情，加上流暢細緻的畫風、爽度爆表的大型打鬥現場，看著大叔男主角一步步實現夢想的英雄之旅，同樣能令人熱血沸騰。第一季《怪獸8號》動畫版目前以周更形式更新，每集20多分鐘的長度，以強烈的動畫視覺及堅強製作陣容，創作出兼顧幽默及王道，極度熱血的怪獸宇宙。是否能延續漫畫的熱度再燒一波，接棒少年Jump+的神作同梯《間諜家家酒Spy Family》成為下一個神作，也令粉絲相當期待。《怪獸8號》各平台熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
04月18日, 2024
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影爆點／超級漫畫經典再升級！《屍速列車》、《地獄公使》名導打造重磅怪物名作《寄生獸：灰色部隊》
關於日本漫畫家岩明均的名作《寄生獸》要被翻拍為韓版登上Netflix的消息從傳出之後，原著粉絲們就抱著期待又怕受傷害的情緒等待作品推出。前有山崎貴成功影視化的日本版同名電影，時隔10年之後，韓版《寄生獸：灰色部隊》劇集找來《屍速列車》、《屍速列車：感染半島》、《地獄公使》、《靜_E》等作品名導延尚昊執導，身為原著的漫畫迷，擅長驚悚科幻及怪物的延尚昊會如何重新解構這個30多年前的故事，並從視覺和故事都開創出全新的升級概念令人萬分期待。原以為韓版改編會是延續《寄生獸》原版的故事線及人物情節延伸的相關故事，但導演的選擇相當聰明，他不攻日本主線，而是奠基在《寄生獸》的原始設定及概念基礎上，另外拉出一條屬於首爾的獨立故事線，從韓國角度出發，另闢了完全不同的韓國寄生獸戰場。《寄生獸：灰色部隊》全少妮在遭遇意外攻擊，命在旦夕之時被幼蟲入侵。（圖／Netflix提供）原著《寄生獸》是寄生獸米奇寄生腦部失敗，只寄生在男主角泉新一手部，與他和平共存，共同對抗其他寄生生物，找尋彼此生路的故事。韓版《寄生獸：灰色部隊》邀來實力派演員具教煥、李貞賢以及全少妮主演，有別於原著是早在1990年代創作，時間上已經有年代差異的狀況，在《寄生獸：灰色部隊》裡，同樣有要探討的宇宙概念，但導演延尚昊就目前的時代氛圍及概念，做了相當有趣的角色設定及改編。故事的一開始，同樣是突然從天空降下的神秘孢子，從孢子中出現的幼蟲陸續入侵並攻佔人腦，由全少妮飾演的女主角鄭秀仁在遭遇意外攻擊，命在旦夕之時被幼蟲入侵，幼蟲進入鄭秀仁體內之後，才發現宿主身受重傷而且生命垂危，為了拯救秀仁以及自己的性命，導致幼蟲的寄生只攻占了部分大腦區塊，無法完全佔領，成了秀仁隱藏版的第二人格海蒂，與秀仁的主要人格互相無法共通，一天還只能出現15分鐘，是能力相當受限的寄生獸。全少妮在《寄生獸：灰色部隊》中必須對外隱藏半人半獸身份。（圖／Netflix提供）但也因為如此，半人半獸的秀仁與海蒂除了必須彼此適應，還面對了來自外界的巨大威脅。與其他被寄生獸完全佔領的人類不同，秀仁無法見容與人獸兩者之間，導致於必須對外隱藏身份，避免遭到兩邊追殺，甚至被迫與其他寄生生物展開生死決鬥。在為了生存而戰的路上，秀仁必須鼓起勇氣，面對來自李貞賢飾演的崔俊京帶領的怪物特殊捕獵部門「灰色部隊」，及怪物組織「新興教會」兩者的各種調查、捕捉與瘋狂追殺，一路上還加入了具教煥飾演的隊友薛強祐，而海蒂則得以從秀仁身上，看見並學習到所謂人類「人性」的種種，包括信任、懷疑、同理心、共存，以及遭遇各種挫折也不會動搖的善良。身為原著的粉絲，延尚昊也在《寄生獸：灰色部隊》劇集的最後，給了所有《寄生獸》粉一個超大的驚喜彩蛋，那就是菅田將暉飾演的日本調查記者，自報家門時，他自稱是「泉新一」，並對著李貞賢飾演的灰色部隊隊長伸出右手。泉新一是誰？正是《寄生獸》男主角，而他的右手也正是寄生獸「米奇」所寄生的本體。無論之後有沒有續訂第二季，或我們是否能看到兩個寄生獸宇宙的交錯，這個驚人的彩蛋，都給了《寄生獸》資深粉絲們一個超夢幻的結局。李貞賢在《寄生獸：灰色部隊》帶領怪物特殊捕獵部門「灰色部隊」。（圖／Netflix提供）《寄生獸》的原著設定除了藉著寄生與被寄生的設定，探討生存、共存的概念，同時也對人類過度透支地球資源造成的反撲，存在及生命提出了種種哲學提問。《寄生獸：灰色部隊》延續了這個永恆的大哉問，在劇情的一開始就直接拋出人類人口過剩的問題，再藉著看似瘋癲的反社會角色，說出：「讓人類消失就是標準答案。」擴大了討論空間。對人類來說，寄生獸強占並剝奪了人類的生存空間，讓許多人失去生命，但以地球的角度來看，人類或許是最強的寄生蟲，也是地球最大的劫難。長期佔據星球上的所有能源與資產，造成生態失衡、過度消耗與破壞、污染的困境，在作者的幻想中，是否藉由寄生獸以人類為食，本身也無法繁殖的特性，能成為地球得到救贖的解答/解藥？而人類在面對不同的天災與掠奪者時，是否也能產生更多內省，或在資源完全枯竭之前，找出能與地球共生、共存的方式，是《寄生獸》從創作至今，無論出現各種改編版本，都在共同討論的嚴肅課題。《寄生獸：灰色部隊》Netflix熱映中。具教煥在《寄生獸：灰色部隊》飾演男主角，跟全少妮並肩作戰。（圖／Netflix提供）自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
04月11日, 2024
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影爆點／每個女子都可愛，都值得被愛！劉品言《莎莉》大齡女子的鄉村法式跨國戀愛
新銳導演練建宏繼《TMD天堂》、《毛毛雨》及《小孩不在家》之後，完成第一部劇情長片《莎莉》，曾經拿下2019年的金馬創投百萬首獎肯定。釜山影展世界首映之後，練建宏也在今年的第19屆日本大阪亞洲影展榮獲最具潛力創作者獎及ABC電視獎。創作及籌拍過程歷經多年，終於要在2024年上映。《莎莉》的創作概念來自真實的社會事件啟發。一個台中山上的養雞婦人林惠君和弟弟及姪女同住，平日除了農務和養雞，還有條小黃狗及公雞作伴，偶而附近的姑姑和鄰居會來插花聊天，生活過得簡單乏味。年屆40歲還小姑獨處的惠君，眼看日子一天天過去，某日在姪女的慫恿下加入交友軟體，化名「莎莉」，也在軟體上認識了陌生又充滿魅力，自稱經營藝廊的法國男子馬丁。孤單的心情終於有人理解，一心渴望愛情的她被周遭親友頻潑冷水之後，終於決定不顧弟弟及親友反對，一個人勇敢踏上前往巴黎追愛的旅程。劉品言在《莎莉》為愛赴法國追愛，遇法國帥哥搭訕一夜情。（圖／伯樂影業提供）曾經有幾年時間，台灣社會流行各種跨國網路詐騙，新聞天天都有相關報導，尤其是鎖定大齡單身或失婚女性的跨國網戀，讓許多女性紛紛奮不顧身，將一生積蓄都匯款給素味謀面的國際情人，待查無此人之後，感情跟養老金一起放水流的案件層出不窮。社會氣氛普遍偏向討伐被害人，但關於這些為數眾多的女性們真正的樣貌、想望與追尋，為什麼會心甘情願把辛苦錢都交給一個甚至沒見過面的陌生人，面對孤獨的力量，以及愛情本身到底有沒有對錯？都是練建宏想透過《莎莉》故事找到的答案。社會新聞中看到的女性，通常會想到的受害者都有個大略樣貌，但電影選角很有新意，找來平時形象美豔的劉品言，搭配林柏宏及李英宏主演，三人下鄉分別飾演養雞姐弟以及小怪手司機。為了更接近角色沒有太多社會經驗的素樸樣貌，劉品言卸下一身時髦氣，幾乎全程素顏出鏡，飾演單純又善良的渴愛大齡女子，把平凡女性的質樸、陷入戀愛的可愛、迷惘與糾結都詮釋得極為自然，也讓人更能同理這個可能出現在我們任何人身邊的角色。《莎莉》劉品言（中）和林柏宏（左）組成農村姊弟檔，挑戰鄉村生活，展現可愛的台式家族互動。（圖／伯樂影業提供）有別於許多新導演的處女作都是來自自身經驗的自傳體，首次執導劇情長片，練建宏以《莎莉》交出了一個溫暖動人的小品。台灣鄉間的悠閒風景、農家的平凡日常、隨處可見的鄉村家庭樣貌，以及流暢可愛的台式家族互動，都被劉品言、林柏宏、李英宏、楊麗音以及湯詠絮呈現得自然幽默，不走誇張的戲劇表現，也能讓觀眾會心一笑，心頭充滿暖意。為了忠實呈現莎莉的追愛之旅，劇組也特地拉到巴黎拍攝，電影後段李烈出演的驚喜客串角色，對劉品言一席彷彿心靈雞湯的真情啟發，更傳達了電影最重要的核心價值。李英宏（左）與林柏宏在《莎莉》互為麻吉好兄弟。（圖／伯樂影業提供）從台灣鄉下到巴黎，再回到台灣，一個人繞著地球走完了整段旅程，莎莉才終於發現，有沒有被愛，是不是被騙，其實都不是她這趟追愛行程真正的重點，重點是完整的體驗一切，藉著體驗，能否在旅程中找到自己，了解自己才是值得被愛的。無論年齡、外型和條件，什麼樣的人都有愛與被愛的權力，也都該有勇敢的勇氣，以及體驗孤獨的能力。就算是一個人生活，最該被愛的那個人永遠都是自己，只有能夠獨處與真正了解自己，才能從中找到自愛，以及愛人的力量。《莎莉》現正上映中。《莎莉》劉品言飾演單純又善良的渴愛大齡女子，在赴法追愛過程中，找到自我及勇敢的力量。（圖／伯樂影業提供）自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
04月04日, 2024
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影爆點／傳說小說視覺化！《冰與火之歌》團隊打造Netflix《3體》磅礴宇宙體驗
2015年獲得世界科幻小說最高榮譽「雨果獎」的《三體》，是中國小說家劉慈欣的作品，在推出之後，陸續被翻譯為20多種語言，三部系列作品在全球賣出將近900萬冊，獲得的巨大成功與肯定，也使他與《沙丘》作者法蘭克·赫伯（Frank Herbert）及《基地》系列作者艾薩克·阿西莫夫（Isaac Asimov）齊名。《三體》小說是關於高度外星文明生物，對地球發動攻擊入侵的故事，始於1960年代的中國文化大革命，一路發展至未來。其中的時間跳躍，作品創造的宇宙觀、世界觀過於龐大，融合包括天文力學、物理、科學偵查、信仰、宗教及哲學的複雜思辨及探討，涉及範圍之廣，極難被詮釋與說明，也使它被公認為「無法被影視化」的小說。多年來曾經有多度改編《三體》的消息，中國版《三體》影集也在去年播出。而從Netflix買下《三體》改編權，傳出影視化消息，書迷們就開始了多年的苦苦等待。找來《冰與火之歌：權力遊戲》主創團隊擔任《3體》影視化大任，此劇也打破Netflix史上最高製作預算的天花板，一集的製作費高達2000萬美金，相當於台幣48億的天價總製作預算。先有《奧本海默》再有《3體》，近期影視作品的主題，讓冷門的物理躍升成為熱門主角。Netflix影集版上線後，引發了許多正反兩面的討論，開場的文革批鬥場面不意外地首當其衝，其他當然也包括死忠書迷的各種意見。主創團隊對原著小說進行了大幅度改動，包括將劇情主要舞台從中國搬到倫敦，主角群們從中國人，調整為由一群來自全球各地，由牛津大學年輕科學家組成的「牛津五人組」，以及相關的英國警察、軍人及關連角色都有更動。Netflix影集《3體》角色與小說有所不同，將主角群改為牛津大學年輕科學家組成的「牛津五人組」。（圖／Netflix提供）劇情部分，更是將原著完整的三本系列小說《三體》、《三體 II：黑暗森林》、《三體 III：死神永生》融合進影集版《3體》劇情，將三本小說中不同時間線，不同紀元的主角對照改為「牛津五人組」中的每個角色，角色們在不同時空進行發展的計畫，包括「奈米材料計畫」、「階梯計畫」以及「面壁者計畫」，全部拉進同一條時間線，將故事內容做了大膽的重新再造與整合。書名的「三體」指的是「三體問題」（Three-body problem），指的是天體力學中的基本力學模型。任何三個星體彼此產生萬有引力的關係，都可以被稱為「三體問題」，地球、太陽與月亮三者之間的關係，同樣也是「三體問題」。故事中位於恆星系統「半人馬座α」的居民「三體人」就是處於「三體問題」的高等外星生物，與地球的狀況不同，「半人馬座α」的「三體問題」是來自於「三顆恆星」彼此互相牽引造成。而三顆恆心之間的萬有引力互相拉扯，導致中間的行星產生「恆紀元」與「亂紀元」兩種狀態，「恆紀元」能讓生物及文明穩定發展，而「亂紀元」則會造成星球上的文明毀滅。在被「三顆恆星」的「三體問題」重複毀滅文明數百次之後，「三體人」終於確定必須離開「半人馬座α」，進行太空移民找尋其他生路，才是最終解決之道。而在1960年代，年輕的女物理學家葉文潔在文革批鬥大會上，目睹了同為物理學家的父親因提出愛因斯坦的論述而被活活打死，自己也受牽連而下鄉勞動，因緣際會進入神秘的太空計畫「紅岸計劃」。某日葉文潔收到來自「三體人」的訊息，因為文革的折磨對人類文明及人性徹底失望，葉文潔瞞著眾人，偷偷對「三體人」發出邀請訊息，表示：「到這裡來吧，我們的文明已無法自救，我將幫助你們獲得這個世界。」之後成立擁護「三體人」入侵地球的秘密三體組織，並且成為組織的真正統帥。《3體》女物理學家葉文潔瞞著眾人，偷偷對「三體人」發出邀請訊息。（圖／Netflix提供）從1960年代出發，到了影集版的2024年，「三體人」雖然早已出發，但還需要400年才會抵達地球，一連串科學家離奇死亡的案件，陸續影響到由潔絲康（Jess Hong）飾演的程慬與她的好友們——身為頂尖物理學家的「牛津五人組」。包括摯友自殺、看見幽靈倒數、宇宙閃爍等異象，以及收到三體遊戲頭盔等等，無法解釋的離奇事件等等。在鍥而不捨的警探及神秘的政府組織幫助下，物理學家逐漸靠近關於「三體人」的意圖及真相，開始採取各種反擊行動，包括殲滅地球的三體組織，試圖保護幾代之後的子孫，以及人類文明免於滅絕。扛著全球書迷的熱烈期待，Netflix影集版《3體》上線後在IMDb獲得7.7分評價，爛番茄上的影評人評價也有76%的新鮮度。在短短八集的篇幅中融入三部小說，交代如此生硬龐大的敘事理論，還要兼顧人物關係及情感，的確是極不可能的任務，就類型來說，或許也很難有其他作品能夠超越《3體》的資訊及劇情含量。雖然對原著做了大幅整合，但小說中許多精彩磅礴的場景也得以被視覺化，包括「三體遊戲」中商朝、都鐸王朝、忽必烈時代等等所有紀元的超大型虛構時代及場面、宇宙閃爍的動人場景、在巴拿馬運河以奈米科技的「古箏行動」摧毀「三體組織」大本營——「審判日號」的場面，以及由智子控制全球，各大城市出現鏡面倒影的場面都相當壯觀。《3體》總製作費高達台幣48億，將小說中的科幻場景包括「三體遊戲」中商朝、都鐸王朝、忽必烈時代等等所有紀元的超大型虛構時代視覺化。（圖／Netflix提供）《3體》將8集的篇幅中融入3部小說，重新將不同紀元的主角整合進同一條時間線裡。（圖／Netflix提供）至於一口氣把小說三部的劇情拍進第一季，《3體》有沒有拍攝第二季的計畫？目前Netflix官方尚未正式鬆口續訂，但擅長拍攝大型連續劇集的主創團隊，早已經在第一季的結尾開啟了「面壁者計畫」的鉤子。團隊們磨刀霍霍，對外放話若有第二季的機會，絕對有更多原著中還沒有被呈現的寶藏劇情和場景已經等待被視覺化。觀眾們能不能繼續在Netflix上看到這群物理學家繼續施展科學大法，對抗即將入侵地球的三體人？隨著Netflix財報陸續轉好、訂閱人數回升的最近，我們或許很快能夠聽到續訂的好消息。《3體》Netflix播映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
03月28日, 2024
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影爆點／迪奧與香奈兒的起源與最初！Apple TV+ 《時尚戰爭》重回法國時尚的黃金時代
每次出手必屬精品的Apple TV+ 有個特色，除了熱門的續訂節目之外，平台極少連續出現重複類型或屬性、選題的作品，也讓選擇變得更多元。在一系列熱門影集包括《空戰群英》、《泰德拉索》、《晨間直播秀》以及《外放特務組》之後，Apple TV+ 最近又推出了重磅美劇。尚在播出中的《時尚戰爭》（The New Look）主題是時尚，但找了一個很少見的切角：把舞台瞄準在法國時尚圈風起雲湧的起源。來自法國的兩大時尚巨頭——克里斯汀·迪奧（Christian Dior）以及可可·香奈兒女士（Coco Chanel）兩人如何在二戰期間的巴黎以各自的方式設法存活，如何在二戰後崛起，一路纏鬥至今，成為彼此最強的競爭對手並相輔相成，領軍今日法國時尚成為全球時尚之都的故事。關於時尚的影視作品一直都是觀眾的最愛，香奈兒有《Coco Before Chanel》，Gucci有《House Of Gucci》，聖羅蘭也有《Saint Laurent》。而《時尚戰爭》以克里斯汀·迪奧為核心人物，英文原名《The New Look》，指的是Dior在二戰之後成立自己的同名設計品牌Christian Dior，並在1947年，推出以一系列使用最高級布料，融合了套裝、禮服等等的優雅華麗全新設計，席捲全球時尚圈，其中包括他最具代表性的黑白套裝「Bar Suit/ Bar Jacket」，影響力直至今日。從沒有過的造型風格造成時尚革命，也被名為「 New Look」，奠定Dior的品牌基石與核心價值，也成為他本人最傳奇的設計。《時尚戰爭》麥茜威廉（Maisie Williams）飾演克里斯汀·迪奧。（圖／Apple TV+ 提供)原以為影集會將較大的重心放在設計、服裝或時尚界秘辛，但《時尚戰爭》將大部分篇幅瞄準二戰時期的歷史情境，以納粹政權佔領的巴黎作為背景，我們如今熟知的法國精品設計師包括Christian Dior、Coco Chanel、Cristóbal Balenciaga、Hubert de Givenchy，以及Pierre Balmain等人如何走出戰爭陰霾，同心拯救遭到戰火摧殘的時尚界，創造高級訂製系列的黃金歲月，並讓法國的時尚產業重回巔峰。無論再有才氣的設計師與企業家，面對時代與戰爭的高牆也顯得無可奈何，兩人在戰爭時為了生存，都做出了相當程度的犧牲。早在1930年代，二戰前就名揚法國時尚圈的香奈兒女士在當時早已是時尚名流，少有人知的故事是，為了求生及拯救家人，她曾經捲入德軍特務疑雲，關於她與德軍軍官特務情人的交往，並且擔任德軍特務的通牒歷史，儘管官方傾向避而不談，仍舊在往後數十年不時被提出討論，《時尚戰爭》也還原了這段歷史。出身澳洲的班·曼德森在《時尚戰爭》全程使用法式英文，詮釋迪奧裡的傳奇設計大師。（圖／Apple TV+ 提供)同樣在巴黎時尚圈發展，稍晚出道的迪奧，是先受聘於傳奇設計師勒龍，勒龍為了維持工作室運作，挺過幾年戰爭，持續尋找海外的高級訂製服訂單，其中也包括不少替德軍名媛及貴婦設計禮服的案件，等同迪奧在戰時，也德國人製作了許多美麗的派對服裝，甚至在擔任反抗軍的妹妹被抓去集中營，生死未卜時，也是靠著勒龍的資助才能試圖拯救妹妹。生死之前無完人，《時尚戰爭》還原了關於兩大設計師的部分歷史，以及戰爭對這兩人的影響，但故事當然不止如此。在勒龍麾下工作時，迪奧就以細緻、優雅並充滿女性氣息的優秀設計名滿巴黎。二戰結束之後，他接受金主提出的金援，正式成立個人為名的品牌Christian Dior。與香奈兒女士充滿謀略與企圖心的個性截然不同，迪奧敏感、纖細，不擅長企業談判，他此生最渴望的目標，是設計出歷史上最華貴、美麗的女裝。而憑藉著1947年推出的「New Look」系列，Dior一砲而紅。束腰、豐胸，充滿女性化的時髦造型讓他的名氣與地位扶搖直上，成為與當時時尚神壇上包含Coco Chanel、Cristóbal Balenciaga，以及Pierre Balmain等人同等重要的時裝設計師，也為法國時裝界帶來一場最傳奇華麗的時尚革命。《時尚戰爭》將焦點瞄準法國的兩大時尚巨頭，克里斯汀·迪奧以及可可·香奈兒女士如何在二戰後崛起，成為彼此最強的競爭對手。（圖／Apple TV+ 提供)迪奧設計的剪裁與輪廓，為當時正打算東山再起的香奈兒女士帶來了衝擊與啟發，讓她創造了香奈兒最傳奇的「小黑外套」（Tweed Jacket）。站在迪奧的對立面，香奈兒女士主張女性也可以穿上帥氣的鬆身外套，以此帶來女性對身體的解放與詮釋權，擺脫社會價值長期以來賦予女性的限制與束縛，訴求女性擁有權力，自由決定適合自己並最舒服的樣子，小黑外套的誕生，同樣吸引了大批名媛與明星的追隨，也讓香奈兒重回時尚頂端。瑜亮情結永遠都是進步的最大動力，身為法國時尚圈最重要的存在，兩人的關係看似互相競爭、此消彼長，但或許沒有Dior，我們也不會看到今天的Chanel。選角也是《時尚戰爭》的一大重點，一肩扛起中年可可·香奈兒女士兼具法國女人優雅、霸氣、美貌及聰慧的演員，放眼全法國，大滿貫影后茱麗葉·畢諾許或許是能勝任這個角色的唯一人選，她將香奈兒的驕傲、性感、脆弱、狡詐及狂放詮釋的恰到好處。而曾獲得艾美獎肯定的澳洲實力派演員班·曼德森（Ben Mendelsohn）將全程使用法式英文，完美詮釋迪奧少有人知，融合了一身才氣、傲氣、神經質與迷信，堅持自我，勇於突破環境現狀，用驚人的美感與剪裁驚艷世人的傳奇設計大師。戰爭能摧毀一切，同時也能創造重生的機會，《時尚戰爭》將我們帶回法國時尚設計的黃金時期，那個香奈兒、迪奧、巴黎世家、聖羅蘭、紀梵希、Balmain等設計師摩拳擦掌準備大展身手，時尚產業熱烈發展，百花齊放的年代，也見證如今制霸全球時尚圈的精品們在品牌創始之初，閃閃發亮的品牌初心。《時尚戰爭》Apple TV+ 熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
03月21日, 2024
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影爆點／來不及告別的青春，許光漢X藤井道人，一起走上《青春18×2 通往有你的旅程》
每個人的青春裡，都有個忘不了的身影，或者放不下的初戀。以《想見你》系列紅遍韓國及華人區的台灣之光許光漢，又有國際作品來勢洶洶，這次是進攻日本市場的台日合製電影《青春18×2 通往有你的旅程》。日本目前最炙手可熱的新銳導演藤井道人出道至今作品產量極高，而且風格多元，有了拿下日本奧斯卡最佳影片的《新聞記者》電影版及影集版、《家族黑道物語》，以及在日本大賣30億日幣的《餘命10年》的大成功，證明他能夠兼具票房與藝術價值的實力。橫跨在商業和藝術之間，藤井的創作身手極為快速且精準，光是2023年就推出了《非常警探》日本版、《夜霧村莊》兩部長片。身兼編劇及導演兩種身份，他同時拍攝電影、電視劇集以及擔任動畫片導演，甚至在今年三月就有同時兩部劇情長片上映，一部是在Netflix上架，由長澤雅美、坂口健太郎、橫濱流星等人領銜主演的《那夜我們行向彼方》，另一部就是藤井首次踏出日本市場的國際合作案——台日合製，許光漢及清原果耶主演的《青春18×2 通往有你的旅程》。爺爺是曾經在台南生活的灣生，藤井道人喜歡台灣電影，曾經多次到訪台灣，因此將《青春18×2》作為自己導演生涯第二幕的開端，交給有深厚感情的台灣。看起來是純愛電影，乍看片名令人摸不著頭緒的《青春18×2 通往有你的旅程》與《新聞記者》及《餘命10年》相同，都是由真人真事的文本改編而來。《青春18×2》原始故事來自2014年背包客棧上的一篇連載散文《青春·18 x 2 日本慢車流浪記》，電影開發期將近10年，兜兜轉轉多年，終於遇見藤井道人，由擅長改編的他，將這個融合了青春戀愛、成長痛、自我實現及旅行的真實故事化為影像。《青春18×2 通往有你的旅程》許光漢飾演的Jimmy，在36歲時踏上旅程到東京尋找青春回憶。（圖／翻滾吧男孩電影提供）攝影由藤井固定合作的攝影指導今村圭佑掌鏡，男主角選定許光漢，藤井找來多次合作的老班底，日本目前最受肯定的實力派年輕演員清原果耶擔綱女主角，以及同樣合作多次的黑木華，首次合作的黑木瞳、張孝全等台日實力派加盟。《青春18×2》故事由兩條交織的時間線和地點組成，18年前的台灣，與18年後的日本。18年前，許光漢飾演的Jimmy是個純樸害羞的台南男孩，在上大學前的暑假去KTV打工，在那裡遇見了落難的背包客Ami，兩人的感情在南國夏日的陽光下慢慢萌芽。夏天結束前，Ami突如其來宣佈了即將回日本的消息，Jimmy一時之間難以接受，但在離開台灣之前，Ami和Jimmy彼此約定，他日等夢想實現時還要再見面。18年後，在台北奮鬥多年，職場受挫的Jimmy回到台南，看見當年Ami留下的明信片，前塵舊事湧上心頭。他帶著以為早已泛黃的回憶，背起背包，決定走上Ami曾經走過的路，獨自前往她的故鄉。黑木瞳也加入《青春18×2 通往有你的旅程》演出。（圖／翻滾吧男孩電影提供）融合90年代到2010年代的兩個時代，音樂與電影是串起時間最好的符碼，藤井力邀日本天團Mr.Children創作電影主題曲〈記憶的旅人〉，插曲則是台灣天團五月天的〈志明與春嬌〉，前奏一下，回憶殺全都湧上心頭。日本大導岩井俊二的經典作品《情書》成為貫串整部電影重要的情感線索。藤井道人也透過《青春18×2》，呼應了岩井在《情書》想傳達的訊息：「回憶是推動現在自己的原動力，一般人都以為過去是過去，現在是現在，兩者之間互無關係。但在某個恰好的時間點，回憶起過去的事，自然會發現一些過去與現在的連帶關係，從而影響了現在的自己。」中山美穗青春的身影再次透過《青春18×2》出現在大銀幕上，藤井也藉由許光漢飾演的Jimmy重現了《情書》中重要的致敬場面，或許會讓岩井俊二的老影迷們瞬間掉淚。《青春18×2 通往有你的旅程》除了講初戀，也談到人與人的相遇與離別。（圖／翻滾吧男孩電影提供）透過來自異國的眼光，導演與攝影師拍出了台灣少見的審美視角，將南國的濕度、熱度與隨意呈現得自然、復古且可愛，許光漢及清原果耶克服了超越10歲的實際年齡差，兩人身上散發出的青春氣息、微微的汗味，以及陷入戀愛的不知所措，都隔著銀幕傳達到觀眾眼前。從極熱到極冷的兩個極端，花了18年時間，那個害羞的男孩總算踏出台南，前往女孩所在的雪國找她，也因此18年後覆蓋大地的茫茫雪景，雪地上冉冉上升的天燈，才會如此撼動人心。《青春18×2》乍看講的是浪漫且心碎的初戀，但又不只如此。踏上旅程之後的Jimmy，在路上遇見了很多人，每個人都陪著他走了一段，如同電影中Ami說的：「旅行就是不知道會遇見什麼才有趣。」人生路上的緣分或長或短，關於一期一會，人與人的相遇與離別，每一次的見面，有可能就是最後一次，在那個瞬間誠實地表達感受，不留下任何懸念，或許也是藤井道人想以《青春18×2》說的話。Jimmy透過旅行想要完成的，是和那個18歲還站在原地的自己和解，說出沒有對Ami說出口的遺憾和感謝。深深感謝了、道別了，放下心中的那份不捨，他才能真正和過去的自己道別，好好往前走上下一步的人生。《青春18×2 通往有你的旅程》3/14上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
03月16日, 2024
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影爆點／傳奇再現史詩科幻序章，丹尼·維勒納夫《沙丘：第二部》打造最當代的悲傷宿命英雄寓言
大導丹尼維勒納夫（Denis Villeneuve）成功挑戰改編史上最偉大科幻小說，難度極高的《沙丘》後時隔三年，終於帶來了《沙丘：第二部》。電影在全球上映後拿下全球票房冠軍，評價與票房獲得雙重肯定，目前持續打破自身紀錄，替蕭條的電影院線市場帶來一絲新希望，而對影迷來說，繼《魔戒》與《星際大戰》之後，我們終於等到了新一代的史詩級系列電影。延續首集故事，提摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）飾演的保羅·亞崔迪與母親潔西嘉女士流浪到沙漠中，與弗瑞曼人共同生活，學習沙漠的生存方式，也漸漸與他首集在夢中不斷見到，由辛蒂亞（Zendaya，又譯千黛亞）飾演的神秘女子荃妮墜入愛河。《沙丘：第二部》保羅跟荃妮墜入愛河，卻無法共度一生。（圖／華納兄弟提供）在吸收沙漠中的「香料」之後，保羅開始擁有預知能力，儘管只是想對毀滅亞崔迪家族的力量展開報復，但一切都如同保羅害怕的預知景象陸續發生，他成功駕馭沙漠中的巨大沙蟲，得到弗瑞曼人的認可，也在出身貝尼潔瑟瑞德姐妹會的女巫母親潔西嘉佈局之下，逐步成為弗瑞曼人的精神和宗教領袖——古老預言中的救世主。無可避免的聖戰近在眼前，但保羅卻仍有自身的猶豫和恐懼要解決。他想要盡全力抗拒及迴避的，不只是宿命般無可避免的政治戰爭，及隨之而來的巨大死傷，還包括他自己的悲劇結局。相較於第一集壯闊沈穩，著重宇宙觀介紹及人物的鋪墊，《沙丘：第二部》著重在更磅礴的敘事內容、角色的內心糾結，以及更複雜的權力結構關係。第一集的角色包括男主角提摩西夏勒梅、女主角辛蒂亞、蕾貝卡弗格森、喬許布洛林、哈維爾巴登等重要角色再度回歸，而第二集加入了更多搶眼的新角色，包括《貓王》奧斯汀巴特勒飾演的哈肯能家族接班人菲德羅薩、《黑寡婦》佛蘿倫絲普伊飾演的皇帝女兒伊如蘭公主 、老牌實力派演員克里斯多夫華肯飾演的皇帝、《007》女郎蕾雅瑟杜飾演瑪戈女士，以及直到首映才壓箱底公開的最大驚喜，《后翼棄兵》的安雅·泰勒-喬伊。《沙丘：第二部》沙漠中的巨大沙蟲是全片焦點。（圖／華納兄弟提供）承接上集的亞崔迪家族滅門之戰，《沙丘：第二部》正式進入了宮鬥劇的範疇。這是保羅亞崔迪的成長之路，同時也是一趟反英雄之旅，在充滿宿命氛圍的框架下，保羅並不想成為救世主，他抗拒同時也懼怕未來，但要成就復仇大業，就必須做出選擇及犧牲。他漸漸明白父親在第一集對他說過的：「偉大的人不追求成為領導者，而是時勢造就。」母親潔西嘉懷著腹中尚未出生的妹妹通過「生命之水」的試煉死而復生，成為弗瑞曼人的聖母，而預見自我天命的保羅儘管再不情願，只能也喝下「生命之水」，接下萬人膜拜的救世主重擔，領軍數百萬弗瑞曼人挑戰哈肯能家族與皇帝，從此踏上沒有回頭路的復仇之旅。原著作者法蘭克赫伯特在1965年，距今60年前出版了第一部《沙丘》，在往後20年陸續寫完一共六部的《沙丘》系列小說。他在這個遠超越科幻小說的原創故事裡，創造了廣袤的宇宙觀及不同的星球、人種、宗教、生態及語言文化。星球之間有著各自的種族、氏族文化、文明狀態、宗教信仰、生物結構，以及隨之而來的政治侵略及家族鬥爭史。60年後的世界依舊分裂擾攘，如同法蘭克·赫伯特筆下的紛亂。戰爭、永不停歇的權力更迭，無論任何時代都相同，人類總是陷入相同的輪迴中，是以每個人或許都能在《沙丘》裡看到當代性，以及找到一部分與自己相同的掙扎。值得一提的是，《沙丘》中所有推動故事前進的表面人物都以男性角色為主，但往下探查，便會發現幾千年，來背後掌控宇宙脈絡發展，包括發動戰爭、政治內鬥、聯姻及皇帝接班人選的，都是貝尼潔瑟瑞德姊妹會的女巫們。經由精準的篩選及配種，選出最適合擔任皇帝的人選及備位人選，聖母同時也是皇帝身邊的重要親信，看似柔弱地隱身幕後，真正將大權代代掌握在手上，鋪排劇情的力量，永遠都是貝尼潔瑟瑞德的女巫們。《貓王》奧斯汀巴特勒在《沙丘：第二部》中飾演哈肯能家族接班人菲德羅薩。（圖／華納兄弟提供）而《沙丘》中的男性主角看似勇猛善戰或狂暴不羈，在感情或兩性關係上，往往屬於相對弱勢的一方，從保羅一心向著荃妮，以及菲德羅薩與瑪哥女士的關係都可以看出端倪。法蘭克·赫伯特在60年前便寫出性別意識如此前瞻的小說，或許也是《沙丘》如此歷久彌新的原因之一。大導演大衛·林區在1984年曾經翻拍過《沙丘魔堡》，歪打正著在如今，成了邪典電影的經典。一個讓諸多導演夢想改編卻紛紛止步的「王子復仇記」，走過前人走過的路，擅於突破類型束縛的丹尼·維勒納夫要如何消化《沙丘》龐大的宇宙觀、文化語言系統、龐雜的人物關係，去蕪存菁，在2024的當下重新詮釋這個60年前的異星小說？事實證明，經過之前無數影展佳作，及《異星入境》及《銀翼殺手2049》兩部大型科幻作品的練手，丹尼·維勒納夫或許正是接下《沙丘》重擔的最佳人選。兼顧作者黑暗風格的詩意影像美學，及好萊塢主流電影敘事，無論從世界級的美學設計、大師漢斯·季默的原創配樂、拍攝規模、場景掌控、演員調度和說好故事的角度，丹尼維勒納夫都開創了驚人的高度。將普世皆準的當代性融故事，打破傳統科幻電影的太空及冰冷感，創造出前所未見的科幻電影視覺，帶領演員們及所有觀眾，一同走進厄拉克斯星球的黃沙滾滾之中，為類型電影帶來新的可能，並且獲得了巨大的成功。《沙丘：第二部》保羅母親潔西嘉通過「生命之水」的試煉死而復生，成為弗瑞曼人的聖母。（圖／華納兄弟提供）丹尼維勒納夫向來擅於刻畫角色身份、語言、國籍或心境上的異鄉人，角色的自我掙扎，以及生命中的宿命性。在他的前作包括《烈火焚身》、《怒火邊界》甚至《異星入境》及《銀翼殺手2049》裡，都能看到相似的黑暗面。亞崔迪家族已逝，自此保羅無論去到何處，成就多高的地位，何處都只是異鄉，他也永遠都會是他人眼中的外邦人，這是《沙丘：第二部》裡，保羅最讓人不捨之處。也只有看見他的真誠與善良，全心接納他的荃妮能成為保羅的歸屬。無奈的是，他無法與所愛的人共度一生，也過不上凡夫俗子的命運，就算知道前方凶險，也無可避免地走向悲劇，十足令人為他心痛，如同《異星入境》中已經知道未來結局，卻仍然選擇向前，並經歷這一切生老離別的女主角露易絲。《沙丘：第二部》還在熱烈上映中，是否續拍第三集的討論已經是全球影迷的共同期待，導演曾經透露過《沙丘》第三部將會是系列電影的最終章，無論後續發展如何，在2024的這一年，《沙丘》系列都已經確定會在影史上留下重要地位，也永遠都會是最該在大銀幕上親自體驗一次的史詩級作品。《沙丘：第二部》熱映中。《沙丘：第二部》保羅喝下「生命之水」成為萬人膜拜的救世主，走上復仇之路。（圖／華納兄弟提供）自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
03月07日, 2024
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影爆點／文·溫德斯X役所廣司，坎城影帝《我的完美日常》在日常生活體現旅行的意義
擅長公路電影，也與日本有深刻緣分的大師文·溫德斯，在時隔多年之後回到日本，完成他入圍坎城正式競賽的《我的完美日常》（Perfect Days）。英文片名來自Lou Reed的歌名，電影構想最初源自於UNIQLO的「東京公廁計畫」（Tokyo Toilet Project），是為澀谷17間日本知名建築師安藤忠雄、伊東豊雄、坂茂等大師操刀的公廁拍攝宣傳影片，團隊請來溫德斯操刀執導，而溫德斯決定將原定的短片發展為完整長片，親自參與劇本，以公廁清理員的視角起始，以哲學及詩意的敘事方式，講了一個關於日本，關於生活，關於時間的故事。日本重量級演員役所廣司也交出了內斂迷人的醇厚演技，以本片問鼎日本睽違多年的坎城影展影帝。《我的完美日常》導演文·溫德斯（左）找來役所廣司飾演東京公廁清理員平山，不只讓作品入圍坎城競賽片，也成功將役所廣司推上坎城影帝。（圖／甲上提供）役所廣司飾演東京公廁清理員平山，每天清晨起身，以一模一樣地慣性梳洗、澆花後整裝出門，輪番打掃過責任區域後下班，前往澡堂洗澡，到地鐵站下的小店用餐後回家，閱讀、入睡。假期則有假期的固定慣性，起床、整理環境、洗衣服，去二手書店，最後去熟悉的居酒屋喝幾杯，與老闆娘聊天後返家。日復一日，過著簡約樸素到極致的生活。構成平山生活的的元素只有下面幾項：書本、卡帶、投幣式販賣機、澡堂、腳踏車、底片相機、折疊手機、陽光、木漏、晴空塔。上班的路上喝幾口易開罐咖啡，把錄音帶放進音響，聽著Lou Reed、Patti Smith、The Animal、The Velvet Underground等70年代經典音樂人的卡帶，抬頭看看天空，以及近在咫尺的晴空塔，睡前讀著美國小說家威廉·福克納的小說《野棕櫚》，再沈沈進入樹影搖曳的夢境裡。溫德斯把清理員平山日復一日的日常打造成綿延的公路之旅，生活中的不變與變數，如同旅程中遭遇的人事物，有些平淡如常，有些無法預料。每天一起工作，某日就突然消失無蹤的清潔工夥伴，流下眼淚之後什麼都沒說，吻了一下他的臉頰就離開的年輕女孩，突然造訪的陌生姪女，失聯多年的親妹妹，總在結帳後才搭話的二手書店老闆，有故事的居酒屋老闆娘，以及她的前夫等人。來來去去的人們進入平山的生命，也成了風景的一部分。平山是個話不多的角色，大多數時候只以眼神和外界互動，但在廁所的牆縫裡，和未知的陌生人隔空對話的圈圈叉叉遊戲，每日中午用餐的神社住持心照的眼神，舉起底片相機，拍下當天穿透樹葉縫隙的陽光的瞬間，這個看似在時間之流以外活著的男人，卻默默用他獨有的溫柔與世界溝通。平穩又浪漫，但不至於過度浪漫，當故事進行到超過一半，我們才會開始思考，平山是個什麼樣的男人？他有什麼樣的歷史？為何成為公廁清理員？從他的生活習慣、攝影、音樂及文學品味看來，這是一個有生活厚度的男人，但關於他的過去，導演並不打算著墨太多，只藉著突然離家出走來投靠的姪女Nico簡單的對話，以及搭乘豪車，短暫現身的妹妹，才得以驚鴻一瞥他與過去人生接軌的瞬間，也才能略微想像平山選擇脫離原生環境，在水泥城市裡當個修行者，孤身一人生活的可能理由。役所廣司（左）在《我的完美日常》中跟飾演姪女的中野有紗有多場對手戲，也讓他平凡的日常有了變化。（圖／甲上提供）對導演來說，每個符號都有其意義，溫德斯在影像及敘事上偷渡了福克納在文字上慣用的意識流手法及時間概念，福克納曾說：「時間裡只有現在，我把過去和將來都包括在其中，這就是永恆。」他認為時間唯一的存在形式就是「在個人身上短暫的體現」，過去與未來，都是現在的表現形式。平山與姪女在河邊的一小段對話：「下次是下次，現在是現在。」可以作為本片註解：所有的時間都是當下，日常的變與不變，在時間的流逝中，終將聚集在一起回歸大海。沒有過多劇情和台詞，平靜到接近紀錄片的《我的完美日常》，每個畫面都盈滿帶有禪意，流動的光影。電影跑完字幕的最後，特別介紹了日文中特有的「木漏」這個字：木漏指的是透過樹葉縫隙流撒而下的陽光，所有的光影只存在於當下那個瞬間，稍縱即逝也無法重來。役所廣司飾演的平山對姪女Nico說：「這個世界上其實有許多不同的世界，看起來連在一起，其實並不互通，我們都活在不同的世界裡。」《我的完美日常》是溫德斯對勞動階級的敬意，是對時間的歌頌，同時也闡釋了另一種旅行的意義：不需要整裝上路，生活本身就是一場流動的公路電影，我們每個人都是旅人，能在這樣的世界裡，以僅此一次的視線看待生命中的每一天，無論晴雨好壞，都是Perfect Day。《我的完美日常》3/8上映。
02月29日, 2024
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影爆點／賀來賢人領軍Netflix日劇《忍者之家》，象徵日本自尊心的新派忍者家族大對決
每個人都知道忍者，但你真的知道什麼是忍者、忍術、忍者的來由、使命、傳承與忍者精神嗎？由日本當紅名演員賀來賢人擔任執行製片人之一與男主角，主動向日本Netflix提案拍攝的《忍者之家》（忍びの家）是我們得以一窺這個神秘身份的好機會。一直以來，日本本土影劇產業、動畫都持續在拍攝傳統忍者作品，但擺脫以往大家熟悉的敘事結構，以新派觀點重新解讀忍者的《忍者之家》，講的仍然是忍者服部半藏後代與世仇風魔黨的故事，但卻與我們過往看到的日本忍者作品有著很大的不同。《忍者之家》與是枝裕和擔任總導演的《舞伎家的料理人》最大的共同點，就是忍者與藝伎，都是在西方被高度認知與大量創作的日本傳統文化，但人人都知道，人人都霧裡看花，只知皮毛，大眾普遍了解不深。兩者都由日本的優秀主創團隊開啟，從主題設定、原創故事開始，好好說一個全球知名度極高，在日本擁有深厚歷史與底蘊，與日本精神息息相關的的傳統文化。《忍者之家》還加入好萊塢團隊及導演，以電影規格拍攝製作，最重要的目的就是：要再度透過Netflix的舞台，擦亮日本影劇大國這塊金字招牌。《忍者之家》的劇情開始於看似平凡的俵家一家，爸爸壯一死撐著一間經營不善，岌岌可危的家族釀酒廠，媽媽陽子是辛苦支撐家計的家庭主婦，家裡有每天玩貓的退休奶奶、垂頭喪氣，看似喪志的二兒子晴、很想刷存在感的大學生女兒凪，以及小學生小兒子陸。一家人是曾經身負重任的忍者家族，被國家體制中神秘的「忍者管理局」（BNM）所管理，但六年前，一場對上世仇風魔黨的大戰，讓俵家失去了最可靠，最受信賴的大兒子岳。重大的打擊讓他們決定回歸平凡，從此隱姓埋名度日，不再接受忍者任務，直到離奇意外死亡事件發生，讓忍者之家不得不重新穿上黑衣、拿起武器、回歸江湖，並藉此修補搖搖欲墜的家庭關係。賀來賢人在《忍者之家》展現精彩武術，以及練到塊塊分明的精壯身材。（圖／Netflix提供）身兼主要發起人與男主角，賀來賢人在疫情期間提出了《忍者之家》的概念，而忍者家庭的想法，來自好萊塢導演戴夫鮑伊 (Dave Boyle) ：肩負服部半藏後裔使命的忍者家族，生活在現代的日本社會，會以什麼面貌、身份和工作在社會上走跳？忍者身份之外，他們同時也是普通人，也會面臨到家庭失和、養家活口、親子問題、渴望被看見、被肯定、戀愛煩惱等種種再平凡不過的寫實困擾。《忍者之家》描述忍者家族私下生活的面貌。（圖／Netflix提供）推出了象徵日本影劇自尊心的大作，除了賀來賢人，本劇還邀來超越華麗的實力派演員陣容群加盟。江口洋介飾演一家之主俵壯一、高良建吾飾演大兒子俵岳、木村多江是媽媽陽子，吉岡里帆飾演女記者，《初戀》的木戶大聖也在片中客串一角，而其中最令人驚喜的，當然就是飾演本片大反派，以一頭長髮造型出現，彷彿現代版約翰藍儂的山田孝之。賀來賢人也為了本劇勤練體能與劍術戰鬥，在劇中親自上陣，真實展現多場激烈的超精彩打戲，僅此一場裸露上身的場面不可錯過，練到超級精壯結實、塊塊分明的滿身肌肉，也讓大家見識到他完全是來真的。江口洋介在《忍者之家》中飾演一家之主，因為一次任務失去大兒子，決定帶著一家回歸平凡生活。（圖／翻攝自日網）《忍者之家》並不走燒腦路線，隨著劇情發展，觀眾並不難猜到反派的真實身份、陰謀計畫，以及大概的故事走向，但日本經典的忍者作品一向不以燒腦為賣點，而是一對一、一對多，以及多對多等等帥氣俐落、令人目眩神迷的各種打鬥場面。《忍者之家》當然不會放過，各種飛簷走壁、上山下海的精彩打戲，保證能夠讓忍者迷的期待得到充分滿足。而透過《忍者之家》，觀眾也得以見識到身為忍者的「忍道」，必須嚴格堅守的規範與戒律，包括低調生活，以「影子」自居，不能暴露自己與家人的忍者身份，戒葷食，不能飲酒，不得自由戀愛，以及不能背叛信念及組織等等。第一季8集結束，忍者一家的危機暫時解除，正式回歸忍者身份，賀來賢人飾演的晴也決定接班爸爸的釀酒廠。但既然在Netflix上架，《忍者之家》當然也延續了國際平台常見的做法，在結尾留下許多耐人尋味的伏筆。會不會有續訂第二季及第三季的可能？看它上架之後的反應與熱度，或許我們很快就可以聽到好消息。《忍者之家》Netflix播映中。
02月22日, 2024
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影爆點／《屍速列車》後，「地表最強男」馬東石再次對決喪屍軍團！Netflix《烏有之地》一人打爆變種人部隊
如果沒有做任何功課就打開Netflix剛上架的新片《烏有之地》，會發現片中的場景怎麼這麼眼熟？原來《烏有之地》是去年夏天上映，由李炳憲、朴敘俊、朴寶英等超強卡司主演的電影《水泥烏托邦：末日浩劫》的外傳，也是去年代表韓國參加奧斯卡最佳國際影片的韓國代表隊。《烏有之地》由馬東石領銜主演，同時也是他的第一部Netflix原創作品。本片是《屍速列車》、《獵首密令》、《犯罪都市》著名動作指導許明行擔綱導演的第一部作品，講述《水泥烏托邦：末日浩劫》中毀滅全球的大地震災後三年的故事。片中的主體舞台，同樣是在大地震中唯一倖存的建築物「皇宮公寓」裡，有別於《水泥烏托邦：末日浩劫》以公寓比喻地獄朝鮮，討論災難後各種光怪陸離的人性面貌，走的是批判性極強的黑暗殘酷路線，高度的寓言性，讓主創及演員們橫掃韓國各大電影獎。《水泥》與《烏有之地》兩部電影雖然共享同一個世界觀和主場景，作品風格卻是徹底的南轅北轍。馬東石在《烏有之地》再次展現俐落動作身手，痛快對決異變喪屍軍團。（圖／Netflix提供）看到馬東石的名字，大概就可以猜到《烏有之地》會以動作場面作為主要賣點。結合當今韓國最具票房魅力的動作巨星及超強動作指導，本片還邀來童星出身的盧正義，以及偶像背景的李濬榮加入，飾演在荒地中成長的青少女秀娜，以及與馬東石情同父子，一起結伴行動的荒地獵人雙人組合。時間來到震災的三年後，曾經是希望象徵的「皇宮公寓」不再為原住戶所擁有，而是被神秘醫生梁基秀以及擁護他的軍人們所把持，公寓居民吶喊的口號也從「公寓是住戶的」改為「學生是我們的希望」。在大多數人不得其門而入的狀況下，公寓也成為荒地居民們口中神秘又令人嚮往的存在。只不過在看似和樂融融的公寓生態下，隱藏著梁基秀正在運用大量青少年進行人體實驗的瘋狂秘密。在少女秀娜被帶往公寓、生死未卜的狀況下，獵人雙人組也尾隨在後，決定衝進公寓強行救出少女，捅破這個詭異的烏托邦假象。《烏有之地》盧正義飾演在荒地中成長的少女，被帶進神秘的「皇宮公寓」生死未卜。（圖／Netflix提供）同一個世界觀，韓國展示出兩種完全不同的說故事邏輯，《水泥烏托邦：末日浩劫》是黑暗的社會末世寓言，而Netflix獨家的《烏有之地》，則是痛快淋漓的大型格鬥現場。「票房救市主」馬東石越來越壯，此次再搬出他所向披靡的動作身手，開場就直接揮刀砍爆巨鱷頭，一人對戰整組黑幫混混完全不是問題，一拳放倒一個就跟呼吸一樣順暢。時隔8年，繼《屍速列車》之後，馬東石也再度對決整隊變種人和人體實驗失敗的異變喪屍軍團，讓追隨他多年的老粉看得老淚縱橫。而在無所不打、無所不能的超能背後，編導也不忘替馬東石設計了一些極為可愛的笑場弱點，例如爬高樓層膝蓋就會痛，以及背練得太厚，反而拔不到插在背後的大刀之類的場面，在嚴肅緊張的氣氛中，時不時被他萌到笑出來。相較於前作文以載道的氛圍，《烏有之地》在劇本邏輯及人物關係的著墨上相對較弱，在角色父女、祖孫或友情上，也沒有太深刻的感情刻劃，稍嫌可惜。但許明行以導演處女作來說，的確交出了帥氣的首部作品，俐落強烈的動作設計、場景運用、場面調度和攝影運鏡，每場打戲都有各種看點，農曆年期間想找部開心度過假期的動作大片，《烏有之地》絕對是2024開年最強爽片代表。《烏有之地》Netflix播映中
02月01日, 2024
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