陳以文在夢中與楊德昌對話 瞿友寧感謝前輩提攜
《我和楊德昌的一天》是公視為了探索已故導演楊德昌的生平、藝術創作和對台灣電影的影響,而拍攝的藝文紀錄片。曾在楊德昌多部電影中擔任副導演,也參與演出的金馬影帝、導演陳以文,表示在楊導過世後仍會夢到與楊導對話,他幽默的說:「剛過世時會有一種在夢裡的感覺,跟楊導說你不是死了嗎?然後慢慢在夢裡也會發現,沒關係,死了原來是可以回來拍戲!」曾任《牯嶺街少年殺人事件》工作人員的瞿友寧導演,感謝楊導當年的提攜,表示能跟拍該片是畢生莫大的榮耀。(圖/公視 )陳以文也憶起:「跟楊導討論創作互動中,形成了一個我們好像要創造一個美好的時代,那個東西始終沒有離開我!」他更謹記楊導對電影的嚴謹:「電影沒拍好,是五十年後的人都可以罵你的,你不要以為現在沒有人罵你,五十年後他們會笑你。」《藝術很有事》的製作人徐蘊康表示,《我和楊德昌的一天》是透過企編蔡禹信以觀察者角度,以北美館《一一重構:楊德昌》回顧展為引,除了走讀這個台灣首次以導演專題的大規模展覽,也訪問多位大人物透過和楊德昌作品相處的一天,探索他的生平、藝術創作和對台灣電影的影響。《藝術很有事》之《我和楊德昌的一天》特映會,左起為《藝術很有事》企編蔡禹信、《一一重構:楊德昌》回顧展策展人孫松榮、《藝術很有事》製作人徐蘊康、影視導演瞿友寧。(圖/公視 )日前在《藝術很有事》之《我和楊德昌的一天》特映會中,《一一重構:楊德昌》回顧展的策展人孫松榮吐露了展覽中的未竟之志。當年擔任《牯嶺街少年殺人事件》工作人員的瞿友寧更分享,《牯》片開場的拍攝是由導演楊德昌親自掌鏡,與副導蔡國輝共同完成。瞿友寧說:「90年代影視工作無正常工時可言,為了趕在建國中學開學前拍完《牯》片,連續拍了三天三夜,大家都睡趴了,連攝影師也不例外。」《我和楊德昌的一天》以楊德昌的自畫像及銘言做結語。(圖/國家影視聽中心 )沒想到瞿友寧在一覺起來後,竟然發現導演楊德昌與副導蔡國輝在拍攝開場點亮燈泡的那場戲,他說:「我十分佩服楊導在面對他要做的事,有著過人的堅韌與毅力,這不是常人可以做到的!」也感謝楊導當年的提攜,能跟拍《牯嶺街少年殺人事件》是畢生莫大的榮耀。該紀錄片更以楊德昌的自畫像及銘言做結語:「關於成為一個世界上有史以來最棒的電影工作者這件事,如果我做得比別人更好,是因為我比別人更有愛。」《我和楊德昌的一天》將於《藝術很有事》youtube頻道上架;《藝術很有事》第五季將於10月12日起,每週四晚間十一點半在公視頻道播出。
李國修穿越時空現身超催淚 蘭陵劇坊40週年珍貴鏡頭曝光
紀錄片《蘭陵40—演員實驗教室》由蘭陵劇坊出身的王耿瑜執導,以鏡頭記錄台灣第一個實驗性劇團「蘭陵劇坊」40 週年排練經典劇碼《演員實驗教室》的珍貴畫面,預告中可見眾多資深演員的身影,包含金士傑、劉若瑀、馬汀尼、楊麗音、趙自強、鄧安寧、游安順等人的排戲及演出畫面都收錄其中,電影中連已逝的蘭陵創始成員李國修也以1983年的演出畫面登場。導演王耿瑜曾參與《戀戀風塵》、《尼羅河女兒》與《牯嶺街少年殺人事件》等經典作品製作,回想起拍攝紀錄片的起點,導演王耿瑜仍記憶猶新,「2017年突然接到金寶電話,要排戲了!當時我正在佛堂,準備媽媽的後事。顯然,人生這門功課,還有學分要修!」王耿瑜表示用影像為大家紀錄排練,是一直都有的習慣,「可是這回當我拿起相機,幾乎按不下快門,每個人臉上的紋路,和年輕時的上揚表情都不一樣了!」隨著排戲很開心看到大家重新探索自己,並且和過去和解,也希望這部電影能成為送給蘭陵老友們的「禮物」。同為演出者的黃哲斌也出席試片,離開蘭陵劇坊後進入媒體產業,演出《演員實驗教室》是三十年後再接觸到表演,雖面臨極大挑戰,但他仍開心能成為蘭陵這張多元臉譜的其中一塊拼圖。預告中眾演員們即時年過半百、身材走樣,也不影響對表演的熱情,奔跑、翻筋斗樣樣來。金士傑說道:「這是一個講時間的故事!」,團員們多年後溫習自己年輕時的劇場,充滿青春、躁動的演出,加上情感滿溢的故事段落,讓觀影者們大喊:「濕了眼眶」。《蘭陵40—演員實驗教室》將在9月8日上映。
名導濱口竜介讚楊德昌拍出全世界 親曝選擇演員最重視這點:要誠實
日本名導濱口竜介先前以《在車上》拿下奧斯卡最佳國際影片,他此次來台參加楊德昌回顧影展,並接受媒體訪問。他透露受楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》影響很大,「這部片影響我人生很多,每次看都有不同收穫,4小時的電影,彷彿讓我看見了全世界。」《牯嶺街》也影響他此後導戲的風格。袁子芸先前曾演出濱口竜介執導的《在車上》。(圖 / 東昊影業提供)濱口竜介這次是第三次來台,他透露此次來台行程很滿,還沒有時間到處走走,只去了侯孝賢導演很喜愛的台菜餐廳品嚐美食,直呼離台前還想再去一次。不過他2016年來台時,當時他有趁空檔去楊德昌的《一一》及《牯嶺街》等拍攝場景朝聖,「我記得我有去看《一一》片中的高架橋下空地。」濱口坦言,他20多歲時對楊德昌還不太了解,覺得楊德昌的電影偏複雜,但進入30歲後看了《牯嶺街》就感受到巨大的衝擊,「原來電影是這樣,《牯嶺街》讓每個角色的呈現不只是台詞,還會看到台詞以外的東西。」對於楊德昌能讓演員呈現出劇本及台詞以外的世界觀,感到相當佩服。濱口表示自此之後,他導戲的時候都會盡可能告訴演員多點角色細節,讓演員有機會建立起角色的豐富世界觀,呈現更多在表演細節上。至於選擇演員方面,濱口表示除了看彼此性格能不能合作以外,他最重視演員的平衡跟對自己誠不誠實,「我通常會花一小時跟演員聊天,去觀察他的個人特質。對自己誠不誠實很重要。」他表示有時候演員會為了想試上角色,會選擇隱藏自己的本性,「這樣的話,代表他無法適時地掏出自己,在表演上可能就會有問題。當然也有演員屬於不容易妥協的類型,所以不容易改變自己。」至於西島秀俊則是沒有透過試鏡,他一開始就知道對方的演出風格,「我看過他很多作品,認為他很適合。」濱口執導的《在車上》跟台灣演員袁子芸合作,他透露當初是透過線上試鏡,當初無法告知對方改編自村上春樹的作品,而試了其他劇本的女主角,直到之後才告訴袁子芸演出的戲份並非是主要的女性角色,「當時袁子芸告訴我,她認為角色沒有大小,如果斟酌在角色重要性上,就不會是個好演員。當下我就知道她是個令人放心的演員。」並稱讚袁子芸屬於會不斷向導演提議各種演法的演員,「日本演員大部分都是聽從導演的意見,像袁子芸這樣的演員不多,也讓我獲得不少。」這趟來台應該也會找時間跟袁子芸見面。濱口先前以《偶然與想像》、《在車上》在國際間拿到大獎肯定,他謙虛表示自己從未想過會得獎,認為拿獎後更是需要被檢驗的時刻,「可能接下來的時間,我都要去證明我的作品,到底有沒有值得獲獎的價值。」至於還有沒有想合作的台灣演員,他笑說不敢點名找誰,「但如果有機會的話,很希望能跟楊德昌、侯孝賢合作過的演員合作。」那麼未來有沒有機會來台灣拍電影,他笑回:「那就看有沒有台灣製片來找我了。」
《牯嶺街》幕後推手余為彥辭世享壽71歲 3天前才舉辦告別音樂會張小燕也到場
曾執導《月光少年》、《童黨萬歲》,以及《嫐》的導演余為彥,於今天凌晨因病逝世,享壽71歲。他是台灣新電影時期的關鍵人物,過去曾擔任楊德昌執導《牯嶺街少年殺人事件》、《獨立時代》、《麻將》、《一一》等片的監製與製片,是經典作品不可缺少的幕後推手。據了解余為彥先前就因病臥床,住進安寧病房療養,17日特地舉辦告別音樂會,邀請好友們齊聚歡唱,包括藝人陶傳正、張小燕、黃仲崑,以及音樂人王治平都到場,他人雖未能到場,僅能透過直播觀看,但現場氣氛相當溫馨。陶傳正也透過臉書紀錄當天音樂會,並為余為彥的病情加油打氣,但遺憾的是,余為彥過幾天就告別人世,於20日凌晨離開。《牯嶺街少年殺人事件》的預算吃緊,要還原故事中民國五〇年代的台灣頗有難度,余為彥竭盡一切的造就其場景氛圍。(圖/國家影視聽中心提供)余為彥擁有編劇、導演、製片三項製作實力,他在1993年就以《月光少年》拿下亞太影展「最佳編劇」獎、威尼斯影展的獨立單元,國際影評人週「最佳影片」的殊榮;而在1989年執導的《童黨萬歲》,更是獲得該年度金馬獎「最佳影片」的提名。余為彥和哥哥余為政都是台灣新電影時期的關鍵人物,兩位更曾在2022年一同出席國家影視聽中心舉辦的「再新電影出發的時候:臺灣新電影四十年回顧」影展,在《一九零五的冬天》電影映後與觀眾分享拍攝回憶。過去在受訪中,余為彥曾表示自己是篤信「道具就在身邊」的人。當初《牯嶺街少年殺人事件》的預算吃緊,卻要在這樣的製作條件下還原民國五〇年代的台灣,余為彥就從建中的倉庫挖出不要的課桌椅、教具、制服配件,竭盡一切的造就《牯嶺街少年殺人事件》的場景氛圍,讓他成功入圍1991年第28屆金馬獎的最佳美術設計、最佳造型設計兩項大獎。2017年余為彥推出極具爭議的作品《嫐》,用奇幻的敘事手法描述一對夫妻的婚姻關係,進而刻劃人心最深層的渴求。他同時擔任本片編導,利用傳說故事穿插描繪,遊走於寫實和虛幻之間,開創前所未見的愛情故事類型。余為彥導演曾說,「關於電影作品我只在乎大家想不想討論,我最怕的是沒人說你好,也沒人說你不好。」與其說要讓所有人都喜歡,他更期盼觀眾能在一、兩個小時的觀影期間,擁有全新的生命經歷。
《在車上》導演濱口竜介下月訪台 化身迷弟迷分享他心中的大師楊德昌
今年國家影視聽中心與北美館共同舉辦的「一一重構:楊德昌」回顧展,邀請到楊德昌導演的「知名迷弟」,享譽國際的日本名導濱口竜介,以國際影人的身分親自來台共襄盛舉。國家影視聽中心為歡迎影壇大師,更在七月特別快閃舉辦濱口竜介影展與系列座談,讓影迷粉絲興奮不已。濱口竜介的電影長片《在車上》,拿下第94屆奧斯卡金像獎最佳國際影片的殊榮。(圖/國家影視聽中心提供)才華洋溢的濱口竜介在2021年透過《偶然與想像》、《在車上》兩部電影,橫掃國際影展,尤其《在車上》入圍第94屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳國際影片四項提名,最終拿下最佳國際影片,成為影迷必看的作者型導演。濱口竜介不只一次在受訪時表達自己對台灣導演楊德昌作品的喜愛,曾表示依時序看楊德昌導演的電影,「每一部作品中可以看到台北的變化,看得到台北不同的面貌」。作為影迷,他著迷於楊德昌在《獨立時代》描繪的現代台北;而身為導演,他引導《歡樂時光》演員詮釋對白的方式,也是受到《牯嶺街少年殺人事件》的啟發。濱口竜介上次來台是 2018 年擔任台北電影節國際新導演競賽評審,並參與當年執導作品《睡著也好醒來也罷》的首映。本次「一一重構:楊德昌」回顧展,特此邀他來台擔任論壇嘉賓,期待這位「迷弟」以專業影人的角度,與觀眾影迷分享他心中的大師楊德昌。國家影視聽中心更藉著這次難得的機會,於7月19日至22日這段期間舉辦「濱口竜介作品特映」,精選《暗湧晴事》、《歡樂時光》、《睡著也好醒來也罷》、《偶然與想像》、《在車上》五部作品限定放映,同時透過一系列的座談及大師講堂,讓臺灣觀眾近距離一窺大師風采。影展起售時間06/28(三)會員起售,06/30(五)正式起售,購票資訊可洽「國家電影及視聽文化中心」官方臉書。
「臺灣新電影」導演楊德昌回顧展 遺孀談數位修復成推手
臺灣電影導演楊德昌全球首次完整回顧展「一一重構:楊德昌」將於7月開展,同步於國家影視聽中心、北美館進行。該計畫緣於2019年,楊德昌導演遺孀彭鎧立與影視聽中心洽談《獨立時代》與《麻將》的數位修復事宜,並寄存一萬多件從未公開的珍貴楊德昌相關電影文物,當中完整保存楊導從中央電影公司,到自立門戶開設公司時期的電影筆記、作品企劃書、劇本、書信、製作文件及眾多影音資料等,銘刻著已故導演各個生命階段的特殊性與重要印記。「一一重構:楊德昌」回顧影展,將在「理性的靈魂:再見楊德昌」單元重映大師經典。圖為《一一》劇照。(圖/傳影互動提供)楊德昌為1980年代標誌臺灣獨特電影文化開端的「臺灣新電影」中,最具代表性、且最為國際矚目與認識的電影導演之一。他身處現代性進程下的變動時代,關注都會生活情狀及經驗,對普世價值的探問與省思引人反響。楊德昌作品獲獎無數,包括《恐怖份子》(1986)獲金馬獎最佳劇情片獎;《牯嶺街少年殺人事件》(1991)獲金馬獎最佳劇情片、最佳原著劇本及亞太影展最佳影片獎;《獨立時代》(1994)曾獲第31屆金馬獎最佳原著劇本獎,《麻將》(1996)獲第46屆柏林影展評審團特別獎及第9屆新加坡國際電影節最佳導演獎,《一一》(2000)則讓楊德昌一舉成為首位獲得坎城電影節最佳導演獎的臺灣影人。2007年他獲頒第44屆金馬獎終身成就獎,而《牯嶺街少年殺人事件》與《一一》則名列英國電影協會(BFI)影史百大片單之中。影視聽中心歷經近三年相關文物的造冊、整飭、數位化及研究後,攜手北美館合作,由彭鎧立擔任首席創意顧問,回顧展覽由王俊傑館長與電影學者孫松榮教授擔任策展人,影展則由影視聽中心策展人林木材策劃。「一一重構:楊德昌」回顧展將於2023年7月22日至10月22日於國家影視聽中心、北美館舉行。
蔡振南變身小鮮肉對戲項婕如 曝《鬼家人》附身笑點爆笑內幕
蔡振南今年出任國家影視聽中心形象大使,在形象影片「藏鏡人」中致敬 8部台灣經典電影,用長髮造型飾演幫派份子,下一秒成為1970年代高中生,或搖身一變穿上梅花鹿戲偶服,更和新銳女演員項婕如上演純情對手戲,挑戰突破從影以來最超乎觀眾想像尺度的角色,精彩呈現「蔡振南的多重宇宙」,過足戲癮。國影中心年度形象影片記者會,國家電影及視聽文化中心董事長藍祖蔚(左起)、形象大使蔡振南、導演許智彥、國家影視廳中心執行長李智仁。(圖/劉耿豪攝)蔡振南表示,自己過去詮釋的角色大部分都很有正義感,現在想多演演看喜劇:「我一直都很期待跟新導演合作,給年輕人用新的構想去做藝術傳承很重要,所以演什麼我都百無禁忌!」蔡振南在國影中心形象影片穿上梅花鹿裝,致敬經典電影《大俠梅花鹿》。(圖/國家影視聽中心提供)蔡振南在形象影片裡變換多套造型,致敬多部經典台灣電影,包含台語電影代表作《王哥柳哥遊台灣》、《危險的青春》、《大俠梅花鹿》、《三八新娘憨子婿》,以及1980年代後的台灣影壇經典《牯嶺街少年殺人事件》、《一一》、《少年吔,安啦!》、《戀戀風塵》等。導演許智彥表示:「劇本發想源頭其實是來自我父親,他作為經歷過去的長輩,總是會想分享我們這一輩人沒看過的,所以就把這樣的互動投射到這次《藏鏡人》的影片裏面。」可見致敬的8部電影除了再現角色造型,劇情詮釋上更別有用心。蔡振南(左)在形象影片中,和項婕如演出對手戲。(圖/國家影視聽中心提供)此外,蔡振南在形象影片裡,跟項婕如有親吻親密動作,問到有沒有覺得困難的地方?蔡振南笑說:「當然有啊!我都可以當她阿公了」面對兩人相差45歲的差距,直呼:「克服不了!」一旁的導演許智彥也笑著補充:「擁抱都離超級遠!」近期蔡振南參與演出的台片《關於我和鬼變成家人的那件事》上映9天票房就破億,片中他飾演黑道老大,卻被林柏宏飾演的毛毛附身,大喊:「不敢相信。」成為片中的經典爆笑橋段之一。他表示因為跟林柏宏沒有同場戲,只能即興演出,「所以當我被上身,我就自己講『不敢相信』。」意外成為片中最強笑點。
侯孝賢確診休養 兒子代父領第四屆蔡萬才台灣貢獻獎
侯孝賢導演因新冠肺炎後遺症休養中,未出席「蔡萬才台灣貢獻獎」頒獎典禮,由其子侯甫嶽導演代領,他以三十年前杜篤之拿著父親開的支票(相當可買一棟房子的金額),進口一台全新同步錄音設備用於拍片廣傳電影界傳奇,呼應富邦蔡萬才家族「取之社會回饋社會」獎項精神,「若我父親站在這裡,他的呼應也許會這麼說,「作為人,莫忘初心」,我以父親為榮。75歲候孝賢導演今天(28日)與台大副校長張上淳同時獲頒為第四屆「蔡萬才台灣貢獻獎」,富邦集團董事長蔡明忠、導演侯甫嶽皆以兒子角色,談及在他們父親身上看到的典範,蔡萬才「以家為公司」把住家就設在富邦產險樓上的殷實企業家創業經營理念,無私公益回饋社會,侯孝賢一生專注電影創作與傳承,娓娓道來父子之情深刻細膩。侯甫嶽代表父親上台發表得獎感言時提到,侯孝賢導演在這次確診之前,每天都會從家裡走三十分鐘到捷運站,坐捷運四十分鐘從城北到城南一家固定的咖啡廳閱讀,寫筆記,和多年合作的編劇討論下一部電影的劇本,這種工作模式從拍攝《刺客聶隱娘》以來有十四年了。侯孝賢從當兵的時候就立志從事電影,到今天已經超過五十年了,未來也是期許自己拍到拍不動為止。他曾說過「無論哪一件事情,哪一種行業,只要從頭到尾一直做,一直做,自然會形成一個動人之處,一種熱情和一份堅持,這是實戰。」侯甫嶽說,「對後輩的我們來說,我想,所謂承傳,所謂標竿,無非就是如此。」侯甫嶽並說,侯孝賢喜歡這樣的走路,看人,看東西,生活在庶民之中感覺著城市的呼吸和節奏,永遠接地氣,這是他至今七十五歲了仍在籌備拍電影的最大動能。他的名言「電影要從非電影的地方來」,意思是不要只在電影裡拍電影,而要紮根在廣大的生活土壤裡,然後也要讀書,才有足夠的續航力拍下去。侯甫嶽說自己剛從國外念電影回來的時候,父親告訴我,在台灣拍戲你什麼都要會,舉凡場記,錄音,攝影,拍片現場不同導演,不同劇組不同生態,乃至剪接,你都要走一遍,親身經歷並且安靜觀察,這樣你才會知道影片在現實之中到底是怎麼運作,怎麼拍成的。你要了解全部,一個整全,而不是分工之下的一顆螺絲釘。父親說的「實戰」,它的意義是在這裡吧。侯甫嶽並轉述他口中喊杜叔叔、一位電影界前輩音效大師杜篤之的訪問,分享一則在電影界廣傳的前輩們的事蹟,三十多年後已成了一個傳奇的故事。那是一九八九年拍《悲情城市》時,我父親跟杜叔叔說有國外資金,將全部用同步錄音拍攝。大家知道,以前台灣電影都是拍完再配音,那時父親就啟用了Arri的35BL 4,它是一台靜音的同步錄音攝影機,在這之前,很長時間,攝影機的雜音是無法處理的,演員已習慣聽見攝影機的轉動聲才開始動作,那麼,因為同步錄音,連演員的表演也發生了改變。《悲情城市》拍完後得獎又大賣座,杜叔叔在訪談裡說,「侯導二話不說,當場開支票給我,跟我說,不用還,送你。你就拿這個去做以後的東西,拿這個訓練人,幫沒錢的人拍。我們以後開所電影學校,這個投資做教育。」杜叔叔就進口了一台全新的同步錄音設備,立即用在楊德昌導演的片子《牯嶺街少年殺人事件》。那時候這筆錢夠買一棟房子了,這件事對他的影響最大。侯甫嶽最後也感謝富邦集團「蔡萬才台灣貢獻獎」尊榮他的父親侯孝賢,他也實在以父親為榮。
金鐘57/朴海英愛在咖啡廳偷聽人講話 塑造角色不寫名字有原因
金鐘獎系列活動「國際工作坊」戲劇專場邀請到以《我的出走日記》、《我的大叔》、《又,吳海英》聞名的朴海英編劇,與《我可能不會愛你》、《誰先愛上他的》、《我沒有談的那場戀愛》編、導雙棲的徐譽庭對談,現場座無虛席,就連入圍「戲劇節目女主角獎」的楊謹華、入圍「戲劇節目女配角獎」的陳庭妮也到場聆聽。楊謹華和陳庭妮也到場聆聽。(圖/三立即時)《我的出走日記》引發觀眾共鳴,朴海英表示她每次寫作都是向內心尋找答案,自己的煩惱與渴望也是他人的,該劇又譯名《我的解放日記》,她認為「解放」就是對自己的寬容。《我的大叔》也很受台灣觀眾青睞,據說男主角李善均的職業很晚才確定,朴海英說明原因:「角色首先要具體化,職業容易令人先入為主,人物故事先形成後,再去思考什麼樣的職業能夠加分。」朴海英著手劇本時連名字都不會先設定,而是優先展現人物的內涵,這點與徐譽庭相同,她在塑造角色時也不會先寫名字,而是以畫面思考,她還自爆心中最佳的大仁哥其實是陳奕迅,陳柏霖太帥了。朴海英很尊重製作團隊,認為總導演是最了解整齣的戲的人,所以從不挑戰導演,導演雖然會參與劇本,要求修改或刪除,但兩人並非從屬關係而是互相協商,她曾在凌晨四點接到導演電話,詢問對於某場戲的理解是否正確,徐譽庭聽了直呼:「希望我可以在各種時間接到電話,不是看到電視才發現拍錯了。這也是我跳下去製作、當導演的原因。」徐譽庭擅長寫愛情劇,常被人問是不是很會談戀愛,她也好奇朴海英的感情生活,朴海英笑答:「我的次數在平均值以下。」朴海英喜歡在人群中寫作,常到咖啡廳、圖書館爬格子,順便偷聽旁人的說話內容,「真實世界的對話太有趣了」,要是寫到卡關,她會透過冥想沈澱自己。近期朴海英看了台片《牯嶺街少年殺人事件》,覺得電影好美,就算過了30年還是閃閃發亮,畫面如同寶石一般,很有力量。現場觀眾提問要是不當編劇了會去做什麼?朴海英自信表示:「我很擅長清潔工作,幫傭在韓國收入不錯,咖啡廳清潔人員我也會做很好。」金鐘獎系列活動「國際工作坊」戲劇專場邀請到朴海英編劇,與編、導雙棲的徐譽庭對談。(圖/三立即時)
愛家影帝2/張震愛家也認真工作 日久生情戀前助理當人夫
張震出身演藝世家,5歲出道演戲,14歲就憑《牯嶺街少年殺人事件》入圍金馬影帝,與爸爸張國柱同台飆戲。近期重新以4k版修復上映的《春光乍洩》以及侯孝賢執導的《最好的時光》也是他的經典代表作之一。張震在《緝魂》中為了詮釋罹癌的角色而減重12公斤。(圖/威視提供)活躍於國際的張震,曾與李安、王家衛、侯孝賢、金基德、吳宇森等國際名導合作,去年以《緝魂》拿下金馬影帝,又參與好萊塢科幻大片《沙丘》演出,在台賣破1億票房,即便演藝事業繁忙,他仍把握時間與家人相處,時不時在社群媒體上傳居家生活照,像是運動、爬山、吃湯圓等等,認真工作的同時也很認真生活。張震參與好萊塢科幻大片《沙丘》演出。(圖/華納提供)帥氣的張震婚前也是發電機,曾與路嘉欣交往、與舒淇傳緋聞,最後情歸曾擔任他助理的莊雯如,兩人因工作日久生情,交往期間十分低調直到被媒體跟拍戀情才曝光,婚後8年育有6歲女兒,老婆於公於私都是張震最好的觀眾,先前舞台劇《江/雲・之/間》首演,張震就有提及老婆看首演時感動到淚流滿面,為劇中大時代及努力活下去的樣貌感到不捨。近期張震在舞台劇《江/雲・之/間》演出為大時代努力的男性。(圖/截自國家兩廳院)張震除了愛家以外,也十分認真經營生活,他過去受訪時表示,自從他進入家庭更懂得把握時間,工作時就全新投入,但該跟小朋友相處時他也會好好把握家人相處的時光。熱愛運動的他,拍片前後也會把握時間走出戶外騎腳踏車、爬山,做什麼事情都百分百投入,這大概就是男神多年不變的魅力。
張震14歲同框陶晶瑩「嫩臉曝光」 許願「想要一個房間」從小帥到大
男星張震今年憑藉著在電影《緝魂》中,大幅減重12公斤,扮演癌末檢察官,一舉奪下金馬58影帝,被影壇與影迷認可他的演技拿獎是眾望所歸。但其實張震當年在14歲時,就因演出楊德昌電影《牯嶺街少年殺人事件》走紅影壇,還因此入圍金馬男主角,入行至今30年的他,隨著他首度躍上金馬,14歲時初出道上節目的畫面也被起底,而與他同框的主持人陶晶瑩,兩人凍齡的模樣,成為粉絲討論焦點。張震14歲上節目同框陶晶瑩受訪。(圖/翻攝自華視懷舊頻道YouTube) 當年14歲的張震,因為演出電影《牯嶺街少年殺人事件》走紅,他在1991年時,曾到華視當紅的綜藝節目《連環泡》去宣傳電影,與父親張國柱分坐不同地方,分別接受主持人陶晶瑩與許效舜的訪問。而張震在節目一開始,是先接受陶晶瑩訪問,當時還稚氣未脫的他,連對鏡頭前打招呼,都要陶子提醒。而鏡頭前看起來很靦腆的他,那時候還只是個國中生,被問到拍電影有什麼感覺,他只害羞簡單回答自己「得到很多經驗」。而被陶晶瑩問到,現在拍片有了知名度後,生日快到了,希望爸爸送什麼禮物?他則淺笑回答:「錢啊!呵呵呵,可以給我錢讓我去買禮物。」而陶晶瑩再追問,希望拿錢去買什麼具體的禮物時,他則一臉害羞的坦言,自己最想要的,是一個專屬於自己的房間,因為他當時跟哥哥同住一個房間,希望長大後能有一個屬於自己的空間。張震、張國柱父子難得同框。(圖/翻攝自華視懷舊頻道YouTube) 而對比時空差距,這段訪問畫面至今已經至少30年,網友們紛紛讚嘆張震和陶晶瑩模樣從以前到現在幾乎沒變,完全凍齡,「張震的臉都沒變」、「張震從小就很帥」、「陶子真的是凍齡,只是現在不戴眼鏡,幾乎無差別,也太強了」、「帥震當年好可愛」。
金馬58/張震拿影帝笑喊退休 李安趕場有望再合作
1991年張震14歲時以第一部主演電影《牯嶺街少年殺人事件》入圍金馬獎,時隔30年,他終於以《緝魂》拿下金馬影帝寶座,他慶功宴時表示,自己從第一次演電影入圍金馬後,自我標準就已經在那了,他笑說,坐車來這慶功宴的路上竟然在想:「是不是可以退休了?」本屆金馬主席李安造往年習慣每場慶功宴都到場鼓勵,他說若有機會當然想和張震合作,「得獎就是最大的鼓勵,沒得獎的也要鼓勵。」張震和李安的緣分就在他第一次入圍金馬時,當時李安也以電影《推手》入圍金馬獎多項大獎,本屆兩人再度於金馬見面,張震說:「李安每次碰面都會給我功課,去年是跟我說有幾部片要看,問我一些想法,給他一些反饋。」李安出席慶功宴給劇組鼓勵。張震上台時表示自己沒有準備得獎感言,慶功宴時他則解釋:「因為準備感言會很緊張,我不喜歡讓自己緊張,以為上台能自然而然講出來,但也沒有,很難講出所有感謝名單,因為每個人對我都很重要。」他笑說自己從小就沒有得獎運,讀復興美工三年竟只有得過籃球奬,「金馬就是沒得獎也會被感染氛圍,因為我跨越時間比較長,吸收很多好的經驗。」他直言:「拿獎對我來說是肯定,拍電影就是要得金馬獎啊,不然幹嘛拍電影?金馬就是最高殿堂。」張震表示自己很喜歡電影,但曾不確定喜歡當演員,今天拿獎就確定了。對古裝一直有很大的興趣的他未來也想再接古裝劇,認為「切換很輕鬆,可以放很多想像的東西。」也覺得自己很適合古裝扮相。 《緝魂》導演程偉豪與張震建立好交情。張震14歲時曾以第一部主演電影《牯嶺街少年殺人事件》入圍金馬獎。
金馬58/張震隔30年終於奪獎 被誤會「難親近」後台親解釋
張震以《緝魂》打敗鄭人碩、邱澤以及吳鎮宇、柯震東首次拿下金馬獎,他直言沒有準備得獎感言,下台後他回憶1991年第一次以《牯嶺街少年殺人事件》踏上金馬後,30年來都沒拿獎,他說:「對我來講是非常好的事,在表演上不斷的有進步空間。」聊及得獎後想如何感謝工作人員,他笑說自己為拍《緝魂》瘦身,從前置到殺青五個月沒有好好吃東西,「在殺青宴上已經滿失態了!」張震在1991年第一次以《牯嶺街少年殺人事件》踏上金馬,30年之後終於奪獎。(圖/攝影組)他透露,幕後工作人員可能都覺得他很難親近,他解釋,小時候開始拍戲時就和今也拿下最佳音效獎的錄音師朱仕宜是好友,「每次我一到現場就是找他聊天,但有一天他突然要我『不要到現場就和我聊天,你是來工作的』!」他突然被被點醒「我是演員,到現場要好好工作」,為自己喊冤說:「我不是很有距離,我是工作人員出身的,很瞭解他們的辛苦。」張震、賈靜雯獲封影帝影后。(圖/攝影組)入行拍戲多年,張震承認以前入圍沒得獎會在意,但這次完全沒有,「就是來跟老朋友敘敘舊」。他笑說:「我原本以為拿獎會大喊一下,結果沒有,我真的沒有準備。」不過他台上不忘感謝家人,「我的爺爺、奶奶已經不在了,謝謝家人,我的姥姥現在已經不太記得我了,希望他可以看到我拿這個獎。」張震、賈靜雯獲封影帝影后。(圖/攝影組)
影爆點/58屆金馬獎影帝戰況分析 江湖兄弟對決
第58屆金馬獎即將在11月27日舉行,其中最受矚目的獎項,也是今年競爭最激烈、最糾結的項目之一,絕對是最佳男主角。本屆金馬獎入圍最佳男主角的演員有五位,包括《角頭-浪流連》的鄭人碩,《緝魂》的張震,《當男人戀愛時》的邱澤,《濁水漂流》的香港影帝吳鎮宇,以及今年底一口氣推出三部作品,最後以《金錢男孩》二度叩關金馬影帝的柯震東。五位演員橫跨老中青三代,演技也都備受肯定。一起來看看這五位入圍者的角色及戰況分析,看看誰最有機會拿下今年的金馬影帝。《緝魂》張震從影超過30年的張震,也是國際影展及金馬熟面孔,他第一部主演的電影《牯嶺街少年殺人事件》就入圍金馬最佳男主角,那年的張震才15歲。多年來走遍世界各大影展,身為名導們最愛的合作對象之一,《緝魂》是張震繼《牯嶺街少年殺人事件》、《最好的時光》、《繡春刀》之後,第四度叩關金馬男主角,至今尚未拿過金馬獎座。因此《緝魂》的入圍,或許對他來說更具意義。為了更加接近《緝魂》中犀利執著的癌末警探形象,張震少見地挑戰劇烈減重12公斤,以瘦骨嶙峋的體態及光頭姿態在電影中登場,至死都不願放棄真相的執著演出,無論眼神、肢體或聲音表現,都與以往大家印象中的張震大不相同,純熟精湛的演技,以及與張鈞甯之間的夫妻對戲都令人揪心,也逼出了許多觀眾的眼淚。張震以這個他「近年來自己最喜歡的角色」替自己的演員生涯拉出漂亮的新高標,也被看好是本屆金馬最有希望奪下大獎的熱門候選人。雖然在台北電影節的影帝之爭落敗給邱澤,但金馬與北影的給獎口味稍有不同,張震與邱澤的演出同樣精彩,也各有支持者,他是否能扳回一城,拿下人生第一座金馬獎?想必也是影迷們緊張搓手,期待看到的結果。《緝魂》張震。(圖/金馬執委會)《當男人戀愛時》邱澤而在《誰先愛上他的》之後,多半演出高富帥總裁的邱澤終於讓大家知道,其實他真正的本命是傲嬌又深情的台客。繼《誰先愛上他的》,二度以《當男人戀愛時》提名金馬最佳男主角,邱澤在10月先衝了一座台北電影節影帝,同樣是《誰先愛上他的》之後的第二座北影影帝。翻拍韓片的《當男人戀愛時》由拍攝茄子蛋「浪子三部曲」一戰成名的新導演殷振豪操刀,把他個人獨具風格的台式美學帶進電影中,花襯衫、玉米鬚、霹靂腰包,全片充滿生猛的濃烈色彩及強烈視覺,也被譽為完勝韓版的成功翻拍之作。但讓電影成為電影的靈魂,當然還是演員。邱澤飾演的討債兄弟阿成融合了純情、可愛、傻氣、江湖及男人味,從一開始愛上農會櫃檯女主角許瑋甯,他將兄弟喜歡又不知道如何好好表達,那種笨拙粗糙的羞澀感詮釋得令人會心一笑,從癡情付出,中段的幸福滿溢,到最後撕心裂肺的決絕離別,角色的起承轉合掌握精準且充滿渲染力。一段挽留許瑋甯時,涕淚縱橫哭著說出:「一分鐘就好,拜託,不要走。」讓全台觀眾們無不心痛淚流成河,堪稱台客帥的最高標準,新台客男性行走江湖不可不看的教科書。《當男人戀愛時》衝出今年台灣電影將近4億的票房奇蹟。公認本屆金馬影帝之爭,就是邱澤與張震兩人的直球對決,來勢洶洶的邱澤能否帶著北影兩屆影帝的氣勢,以兄弟之姿再幫自己搶下一座金馬,不如先做好亞洲蹲來等頒獎吧!《當男人戀愛時》邱澤。(圖/金馬執委會)《角頭-浪流連》 鄭人碩鄭人碩從幕後人員轉演員,重情重義的江湖男兒形象深入人心,近幾年的角色,也多半是帶有一點兄弟氣的大男孩,此次在春節檔賣座電影系列《角頭》前傳《角頭-浪流連》中再演五虎將之首的阿慶,除了擔綱電影主角,他也終於在《角頭》系列中拉了一條漂亮的感情線,與謝欣穎譜出一段江湖兒女揪心的無緣之戀。儘管身為兄弟專業戶,此次的鄭人碩提名最主要的原因,是在時序往前拉的前傳中,他能夠展現那種與殺氣截然不同的純情感,替角色增加了更多人性層次與厚度。就算平日打打殺殺,當兄弟情竇初開,那種羞怯與舉棋不定的感情,都與你我無異。多次提名金馬最佳男配角,《角頭-浪流連》是他首度以男主角身份入圍,若成功殺出重圍,以他擅長的戲路拿下金馬影帝,便會是《角頭》系列三集以來,首次有演員以電影角色拿下金馬(另一位以本片入圍的入圍者是最佳男配角的龍劭華),對《角頭》相信同樣意義重大。《角頭-浪流連》 鄭人碩。(圖/金馬執委會)《濁水漂流》吳鎮宇同樣從影超過30年,獲獎無數的香港影帝吳鎮宇是五位入圍者之中,唯一一位曾經拿過金馬影帝的入圍者。他在第37屆金馬以《鎗火》獲得最佳男主角,吳鎮宇亦正亦邪的演技不受外型框架限制,只要演出幾乎就是入圍保證,此次以新導演李駿碩的第二部作品《濁水漂流》中的街頭露宿者輝哥再次入圍金馬,真人真事改編的《濁水漂流》也以12項入圍成為本屆金馬入圍最多項目的作品,身兼男主角及出品人之一的吳鎮宇可說是雙喜臨門。演多了江湖兄弟,吳鎮宇這次的角色是身處社會暗角的邊緣人類,一位前科累累、毒癮纏身、身體不便的露宿者與其他人屈身於天橋之下,並在一場政府突襲的清掃活動之後,一夕失去全副身家,為了替自己發聲,在社工協助之下控告政府,歷經整年訴訟後,發生的人物流轉。社會邊緣人角色對身經百戰的吳鎮宇來說,並不是太困難的挑戰,但與其放任角色嘶吼或吶喊,他選擇以不著痕跡的「淡然」去詮釋這個人歷經喪子及入獄服刑,種種風霜後的蒼涼神情,演出力道看似並不費力,但層層堆疊到電影最後,便匯聚成巨大的後座力。薑是老的辣,影帝火候此次仍舊來勢洶洶。《濁水漂流》吳鎮宇。(圖/金馬執委會)《金錢男孩》柯震東說到最拚的男主角入圍者,今年底一口氣端出《鱷魚》、《金錢男孩》及《月老》三部作品,最後以《金錢男孩》二度闖進金馬影帝入圍的柯震東絕對是翹楚。一出道就以《那些年,我們一起追的女孩》拿下第48屆金馬最佳新人,歷經吸毒事件,沉寂多年的柯震東在2016年以《再見瓦城》首度提名金馬最佳男主角。在他帶走最佳新人的整整10年後,他終於又以《金錢男孩》中的男妓角色突破自我,第二次叩關金馬最佳男主角。身為本屆入圍者中最年輕的一位,柯震東以成熟內斂的演技,詮釋了一個從鄉村到都市討生活的男妓生存實記。從開場的一臉青澀到中段的世故老練,再到片尾的混亂及迷失。各種悲傷、身不由己、家鄉壓力及過去如影隨形的糾纏。他將憂傷包裹在眼神及肉體中,從臉部到身體全都是戲,富有層次感的演出充滿可看性,與同時間上映的《鱷魚》及《月老》並列,令人驚訝其戲路及選角的跨度之廣,柯震東對每個角色的掌握程度也再次證明他不只可以是明星,還是台灣下一代最重要的實力派演員。《金錢男孩》柯震東。(圖/金馬執委會)本次五位入圍的角色有兄弟,有警察,有男妓也有街友,幾個角色都有個共同點——都是充滿了人間煙火氣的角色。無論贏面大小,你支持哪一位入圍者或最後獎落誰家,這幾部入圍片肯定都是今年不可錯過的優秀作品,一起替演員們及電影加油吧!第58屆金馬獎頒獎典禮即將於11月27日舉行。