老台北有新「藝」4/感受穿越時空的影像魅力 走進北車新地標「國家攝影文化中心」
甫於2023年4月邁入2週年慶的「國家攝影文化中心台北館」,無疑是近年來台北車站周邊最亮眼的文化新地標。這裡在2021年才對外開放,前身是1937年落成的「大阪商船株式會社台北支店」,最大特色為這是二戰期間,日本人在台建造的最後一批鋼筋混凝土建築之一。2014年台北市文化局將此指定為市定古蹟,同年經文化部指定為「國家攝影文化中心台北館」基地位址,現由國美館負責運營。目前中心除了透過攝影典藏及研究,建構台灣攝影及影像的歷史與論述,每年也策畫約5檔展覽,向大眾介紹關於影像藝術的趨勢或美學內涵。館內結構並未大動,樓梯仍留有歲月洗禮的痕跡。(圖/趙文彬攝)2樓「凝光」展展出攝影家楊基炘「真誠童稚」、「富饒豐年」、「市井況味」、「娑婆世間」四個系列,他擅長捕捉人物的瞬間情緒。(圖/趙文彬攝)攝影大師郎靜山對周志剛來說亦師亦友,郎靜山甚至為周志剛以三聯幅拼組成中國長卷山水畫形式的影像作品〈桂林山水甲天下〉題字。(圖/趙文彬攝)想了解此棟建築歷史的人可先從2樓常設展「跨.交.通」看起,這裡透過文字、照片與模型,逐步還原從1937年至今的幾個階段性變化。同時2樓還有近期剛開展的「凝光:2023臺灣攝影家百歲典藏展—常龍高、楊基炘、周志剛」展覽,聚焦三位誕生百年的攝影家,以1940年代至1950年代為開端,透過他們所經歷的時代、相關文獻及攝影作品精選,展現了不同形式的藝術表現與視角。例如隨著軍旅移防上海、瀋陽、廣州、海南島,最後遷徙來台的常龍高,前期影像可看見其遷徙路線的沿途變化,後期當他退休旅居澳洲後,又有一系列波瀾壯闊的風景、或具人物情味的作品;而於1951年進入「中國農村聯合復興委員會」發行的《豐年》雜誌工作的楊基炘,則走遍台灣農村,除了為當時的農業政策宣傳拍攝影像,他還擅長捕捉市井庶民的寫實面貌;再看到曾與郎靜山等人推動「中國攝影學會」在台復會的周志剛,他將詩意帶入影像中,例如將作品以類似水墨畫形式呈現,並喜歡在作品上親筆題字。鍾順龍作品《星雨》系列,以傳統相機結合閃光燈的方式拍攝雨滴,營造出宛如浩瀚星空的影像。(圖/趙文彬攝)攝影家章光和的作品〈莓果〉打造成萬花筒般的裝置藝術,透過鏡面反射營造無限延伸的效果。(圖/趙文彬攝)接著來到3樓展間,集合了25位攝影家、藝術家與99件作品的「抽象之眼」特展,以「非象具象」、「理性與感性」、「完形」與「物介質」4個子題結合精心設計的展場空間,將日常景象透過攝影家的創意或技術再轉化,打破一般人對影像作品觀看的慣性。例如在「非象具象」單元,便把生活中常見的物件、山谷或海洋等,透過鏡頭下視角的遠近交錯、光影錯綜等方式擷取,轉化出不一樣的面貌,連雨水都能拍出像星空般的效果;「理性與感性」單元,則將攝影作品與油畫及版畫並置展示,擴展光線、時間與色彩的維度,呈現虛實交錯的畫面感;「完形」子題的影像作品,則帶有重複堆疊與對稱的美感,例如有攝影家透過掃描機將花朵進行掃描並局部放大,展間還設置空間裝置,讓觀眾能直接走入影像之中;「物介質」單元則玩轉材質或影像相關元素,例如透過3D掃描去掃描各地街景,再於電腦建模、扭曲變形,或把顯影劑塗在相紙上,展現如山水畫的意境,即便使用的可能仍是傳統暗房的媒材,但展現的是鏡頭以外的影像創造可能性。「未來市X COFFEE TO」除了可品味職人咖啡,也可以選購文具、餐瓷及設計感生活用品。(圖/趙文彬攝)觀展後也不妨到一樓的「未來市XCOFFEE TO」走走,這裡採複合式型態經營,販售多樣有意思的設計文創選品、職人咖啡,並設有「光域攝影書室」,提供許多攝影書籍閱讀與選購,甚至還有絕版品,只要戴上手套小心翻閱,便可一睹書中內容;除了開幕年份較新的國家攝影文化中心台北館,若對藝文活動感興趣的人,也可以順道造訪徒步不需15分鐘的「台北當代藝術館」,這裡同樣也是市定古蹟,除了是國際當代藝術展覽的重要據點,也時常展出台灣當代藝術成果,例如現正展出「戰前準備─常陵個展」,以繪畫、裝置構成等媒材,刻畫當人們面臨政治、通膨等危機時,該如何做好「戰前」準備姿態,而5月6日起還將展出「NEXUS—加勒比海地區錄像與新媒體藝術」展覽。台北當代藝術館建築前身為日治時期的建成小學校,現作為展示國內外當代藝術展覽的據點。(圖/林士傑攝)國家攝影文化中心台北館電話:(02)8978-7040地址:台北市中正區忠孝西路一段70號開放時間:週二至週日10:00~18:00,週一休展期:「凝光:2023臺灣攝影家百歲典藏展—常龍高、楊基炘、周志剛」展期即日起~7/9,於201~203展覽室展出;「抽象之眼」展期即日起~7/30,於301~303、305展覽室展出網址:https://ncpi.ntmofa.gov.tw/備註:免費參觀,每週二、五的14:00提供定時導覽,一場以15人為限,請於當日至服務台登記報名;「抽象之眼」展覽將進行藝術家導賞活動,報名可查詢:https://reurl.cc/Rv7mOr台北當代藝術館電話:(02)2552-3721地址:台北市大同區長安西路39號開放時間:週二至週日10:00~18:00,週一休票價:一般票100元、優待票50元網址:https://www.mocataipei.org.tw/tw
台、泰藝術家以歌謠顯影時代 當代館新展「非遊記」 探討移工、原民勞動文化
若有人長期關注移工議題或原住民勞動文化,或許可以考慮走訪台北當代藝術館新展「非遊記」,該展由國際展演經驗豐富的鍾適芳擔任策展人,召集台灣協同策展人廖雲章、張正,以及泰國協同策展人格拉西亞.卡威旺、塔農.恰帕迪、阿堤.穆桑組成跨國策展團隊,歷經兩年的前期研究、紀錄、展演與策劃,透過台灣及泰國共11組藝術家/團隊視角,深刻呈現台灣與東南亞的勞動文化在政治、經濟、社會、種族等議題下的寫照,即日起至7/17在當代館展出。當然styletc記者提醒,近期疫情升溫,觀展務必做好防疫措施、配合相關準則。施永德作品《不同吸引力 II:移鄉》,透過訪談移居台北從事建築工作的阿美族人,以及東南亞移工的故事而創作。策展人鍾適芳表示,「非遊記」是場跨時代、跨國界勞動者遷移軌跡的紀實,台灣引進外國移工至今已30年,來台泰國移工中又以來自泰國東北伊善(Isan)人居多,這區域的伊善人發展出摩蘭(Molam)歌謠記敘他們被隱蔽的歷史。這次展覽聚焦探討泰國東北民歌「摩蘭」與台灣原住民傳唱的「林班歌」,兩種歌謠文本相互參照,作品形式從歷史檔案、唱片錄音、空間重現,到聲景、影像等裝置,以兩條交錯、相續的軌路,交互敘述在國家發展政策下,弱勢群體的勞動型態與生活。第一軌展間再現移工交流據點台北車站大廳「地板圖書館」。展覽入口處敞開的是一條巨幅布幔,繪製一座山林草木豐盛的景象,似踏入林班工人勞動血汗的叢林、殖民經濟的砍伐場或冷戰下沒入叢林的隱居地。展區「第一軌《我們可不是來玩的》」屬於移工第一人稱自敘的系列創作,協同策展人廖雲章、張正是兩位長期投入東南亞移民工議題的耕耘者,曾參與創辦東南亞移工在台發聲的重要媒體刊物《四方報》,及經營東南亞主題書店「燦爛時光」。系列創作分布在三個展間中,移工們以手邊有限的工具表述自我,記錄下對台灣社會的觀察、對勞動的意見、對遠方家人的思念、對情感與生活的掙扎。阿比查邦.韋拉斯塔古(Apichatpong Weerasethakul)作品《野紀史》。「第二軌《再等我三年》」展區則由策展人鍾適芳與泰國協同策展人格拉西亞.卡威旺、塔農.恰帕迪、阿堤.穆桑,以泰國東北民歌〈摩蘭〉及台灣原住民的〈林班歌〉為本,將泰國和台灣藝術家的作品相對照,迴盪出勞動遷徙與歌謠政治的敘事軸線。例如「你哥影視社」影像團隊錄像作品《多過必要》,記錄在台泰國東北青年工作之餘的各項娛樂生活側寫,試圖透過影像與聲音裝置,重新思考台灣社會與移工間的連結與隔閡;而《野紀史》三頻道錄像作品則為導演阿比查邦近期的作品重構,使用錄像裝置、聲音、詩句及影像等媒材,揭開其家鄉泰國東北伊善地區在地信仰、神話、不斷的政治動盪及國家暴力在歷史軌跡上的交匯,並質疑主流歷史如何被形塑。大大樹音樂圖像展出的《流浪記》,收錄1950至1990年代末台灣原住民勞動歷程與歌謠。展期間同步規劃「非遊記」映畫院,挑選來自泰國及台灣的4部影片回應展覽主題,5/27第一場主題「冷戰與摩蘭敘事」,放映《社區發展宣導員》與《桐潘》,分別由美國及泰國學運組織所拍攝,展現出冷戰時期兩方截然對立的意識形態;6/10第二場主題「遠洋的思念」,放映《那一片湛藍無垠的海洋》,阿美族導演喇外‧達賴透過鏡頭,記錄遠洋船上原住民勞工的勞動狀況;6/24第三場主題「移工為什麼要逃?」放映曾文珍導演的紀錄片《逃跑的人》,呈現台灣逃逸移工的生活處境與紀實。每場次皆安排映後座談,詳細資訊可參考官網(https://www.mocataipei.org.tw/tw)。
當代館街區展開跑 探索疫情新日常 走入城北找藝術
疫情趨緩後,台北當代藝術館一年一度的街區藝術展也於近日登場,今年展覽主題為「疫常的距離」,由長期深耕城市文化議題的策展人洪宜玲策畫,審視後疫情時代人與環境的重新定位,並攜手8組藝術家王文心、江佶洋、李政道、邱杰森、周學涵、慢慢說(劉上萱/孫于甯)、鄭琬蒨、鍾秉宏,深入探尋當代館鄰近的城北街區。據styletc記者了解,藝術家們以田調方式走進中山雙連一帶,包含南西商圈、旅宿業者、赤峰街風格小店、双連市集,傾聽里長承擔社區防疫的基層心聲,訪談店家如何應變疫情與在地新日常的變化。邱杰森《網絡世》。在作品發想部分,因居家隔離與社交距離政策已成常態,鍾秉宏的《Love is to Stay Home》裝置作品濃縮三間立方小屋安置在巷弄間,透出的閃爍微光,反映人與人之間的距離因疫情被迫拉遠,卻與家人關係更加緊密;南西商圈百貨林立,藝術家邱杰森的動畫影像作品《網絡世》直接進駐百貨公司穿堂的巨型螢幕,重組成另類俯視風景,如同神經網絡般串連世界的樣貌;李政道裝置作品《城涼》,則帶領我們重返記憶中盛夏夜裡,樹下微風徐來,家家戶戶乘涼的光景。江佶洋《光螟》和王文心《日常的空隙》。在熱鬧的捷運雙連站一帶,很難想像有條百年圳溝「宮前町砌石大溝」保存至今,藝術家江佶洋的燈光裝置作品《光螟》,重新照亮這條水圳,一明一滅間娓娓道出曾被遺忘的歷史;關注環境與景觀設計的王文心則以地景作品《日常的空隙》,在街區一隅空地上栽種出充滿生命力的植物,展現撐出裂縫攀牆生長的力量,提醒人在面臨疫情時,別忘了調整步調,活出屬於自己的節奏。慢慢說《街頭の開運招財貓-城北篇》。藝術家周學涵則延續《履寶磚》系列的創作形式,與街區5間不同行業的店家交流疫情下的新日常,繪製出一款乘載故事、圖像、物質、痕跡的馬賽克磚飾,昇華成《履寶磚:城北系列》作品;由劉上萱與孫于甯雙人組成的藝術團隊「慢慢說」,走訪街區店家後,特製10組開運招財貓雕塑作品《街頭の開運招財貓-城北篇》,透過這些可愛又充滿故事的招財貓,祈願後疫情時代一切順利;藝術家鄭琬蒨的《在/不在》以聲音敘事的形式,重新建構双連市集的聲音風景,聆聽真實世界裡那些微小卻重要的片刻。建成國中館校作品《偶的網紅世界》。今年邁入第13年的當代館與建成國中館校合作成果,亦同步串連展出,偶戲藝術家薛美華結合時下網紅現象,帶領學生們化為操偶師,創作出一台迷你螢幕裝置作品《偶的網紅世界》,猶如在網路後方的網民/自媒體,嘗試連結媒體識讀與偶戲表演藝術,發現操作與被操作之間的關係;舞蹈藝術家林楷晟以當代館和建成國中的古蹟建物為舞台,帶領學生們舞出起源於1920年代的搖擺舞,拍攝錄像作品《Let’s Swing》。展期即日起至12/26止,展出地點在當代館周邊街區及合作空間,期間也將舉辦一系列導覽與工作坊,有興趣的民眾可上當代館官網(https://www.mocataipei.org.tw/tw)查詢。
11年重要地標消失!台北車站「鳥人」突被撤 民眾哀號:要迷路了
常在台北車站搭捷運,或常逛北車地下街的人,相信對M1出口旁的「鳥人」裝置藝術印象深刻,更成了有趣地標,引來不少日本觀光客朝聖拍照,自2010年開始到現在,已經長達11年,不過有民眾今(13日)發現,該裝置藝術不見了,令許多網友感到可惜。據悉,該裝置藝術「夢遊」(Daydream),又稱「鳥人愛維斯」(Aves),由藝術家何采柔和郭文泰共同創作,材質為玻璃纖維、不鏽鋼、氟碳烤漆。造型為巨大鳥頭、長鳥喙、藍色大眼,搭配纖細的人體模型,右手拿一枝鉛筆,有水流會自動從鳥頭流下。「鳥人」裝置藝術被許多人視為認路的標誌。(圖/翻攝自台北當代藝術館 MoCA Taipei臉書)殊不知,「鳥人」裝置在今天無預警消失,根據《ETtoday新聞雲》報導,當代美術館方的人員進行拆除,原因是長期展出,期間也暫時撤除維護了好幾次,這次撤掉後就不會再展出。捷運公司也證實,因契約屆期,文化基金會撤展,目前暫時不會有新藝術品。消息曝光後,在臉書引發網友討論,「著名地標消失」、「一堆人之後要迷路了」、「迷路中看到它會有安心感欸!」、「我心中的北車象徵!」、「完蛋了,本來就已經會迷路了,這下連儲存點都消失了」、「鳥人是每次在北車迷路時唯一的曙光欸」。
北市美術館、博物館重新開放 防疫優先人數限流 想觀展記得先線上預約
配合中央流行疫情指揮中心宣布「三級警戒適度鬆綁」標準,台北大型美術館、博物館於7/13起,在能落實觀眾分流、總容量管制,及保持社交安全距離等防疫規範下,對外重新開放,包含台北市立美術館、臺博館各館與台北當代藝術館皆採行入館預約制,styletc記者也整理這些館別的預約規定,供想參觀的民眾參考。台北市立美術館從7/12早上10點起,開放預約7/13至7/25期間參觀時段,並將以每兩周頻率、分次開放預約系統。為落實防疫將不提供候補或現場報名,三級警戒前特別受歡迎的「塩田千春:顫動的靈魂」,因分流入場考量參觀時間限定為1小時。另外三樓藝想迴廊「賴志盛─接近」、地下樓「兒童藝術教育中心」與「圖書文獻中心」暫不開放;週六夜間僅開放一樓「塩田千春:顫動的靈魂」展場。館內一樓大廳的藝術商店與地下樓的書店皆同步開放,而鄰近的「王大閎書軒 DH Café」亦提供外帶服務,地下樓餐廳暫停開放。進入館內參觀須全程配戴口罩,禁止飲食,預約參觀須知可見官網Q&A:bit.ly/3jVz9pu。臺博館本館自7/13起開放預約入館。(圖/臺博館提供)而臺博館本館、古生物館、鐵道部園區也將於7/13起重新開館,並採入館預約制,民眾即日起可上臺博官網登記時段(https://reurl.cc/a9ELmX),每次開放兩週時段提供預約,最晚需於來館前一日完成預約。目前開放時間為每週二至週日10:00至12:00、12:30至14:30、15:00至17:00三個時段,每時段以2小時為單位,每場次結束後進行清場及消毒,為避免群聚,實體活動及團體預約仍維持暫停。臺博館表示,重新開館後,將以「同一時段容留人數本館及古生物館共100人、鐵道部園區100人、參觀者維持1.5公尺社交距離」的原則控制人流,採單一出入口與單向參觀動線。其他例行規範也將完整落實,如民眾入館需消毒、QRCODE掃描實聯制、體溫量測、戴口罩、人流管制、動線引導等。臺博館鐵道部園區。(圖/臺博館提供)館內餐廳、賣店、兒童展廳暫不開放,穿戴式、互動式、觸控式之展示設施暫停使用,同時暫停現金購票,建議民眾使用悠遊卡、信用卡、台灣Pay購票服務,參觀前先至臺博官網參閱開放場域及設施資訊。此外,臺博館也提醒疫情期間部分民眾票務權益受損部分,凡購買臺博館四館聯票或持有之教育參觀券使用期限為110年5月11日至7月26日之票券,可延長使用至110年8月26日,其中四館聯票若沒有入館紀錄,可於110年8月26日前開館日辦理退票。110年5月14日以前購買且尚在使用期限內之會員卡,將延長使用期限73天。「歷史.當代」展覽,徐薇蕙作品《明:生命之花──青春》。(圖/台北當代藝術館提供)台北當代藝術館自7/13起恢復對外開放,入館參觀改以網路預約登記制。預約參觀者須於參觀前一日17:00前申請完成,每日開放兩個時段:上午場10:00至13:30、下午場14:30至18:00,每人每時段可預約1至2人,每時段總人數上限100人,額滿為止,如欲至現場預約當日參觀,將視當日現場人數決定是否開放。7/12起開放預約,預約網址:https://forms.gle/BjWsJKDmGBZZ2upG7。入館參觀時需確實配合預約規範及防疫措施,目前館內展覽「歷史.當代」、藝術商店微型展「On The Other Hand」展至8/22止、MoCA Studio「憑證入場」展至7/18止。暫停不對外開放區域為U12小玩藝空間及館內餐飲區,並暫停提供定時導覽、團體導覽預約、語音導覽租借、接觸式設備、哺集乳室內飲水設備。
守住疫情!人氣景點抹茶山、太平山不開放 全台「旅遊景點關閉」總整理
台灣本土案例連日增加,疫情升溫,創下單日206例新高,為防止疫情加速擴散,雙北地區於5/15提升至三級警戒,桃園、宜蘭、台東、屏東等縣市,也陸續公布應變措施,包含台灣人氣旅遊景點,也發出暫停休園的消息,styletc記者以下整理出各大森林風景區、旅遊景點等資訊,一同居家抗疫。全台森林遊樂區暫停開放目前玉山、雪霸、太魯閣國家公園已停止讓遊客入園,即日起暫停開放至5/28,陽明山國家公園也全數關閉單一出入口,其他森林遊樂區包含內洞、滿月圓、東眼山、拉拉山、太平山等熱門步道也休園至28日。其餘像是烏來台車、太平山蹦蹦車等軌道設施,及紅樹林、員山、南澳生態教育館;羅東、東眼山自然教育中心、羅東林業文化園區全數暫停開放。先前大霸尖山九九山莊、中霸山屋、能高越嶺道天池山莊、北大武山檜谷山莊、嘉明湖國家步道之向陽山屋及嘉明湖山屋暨其相關附屬營地,同樣關閉至5/28,已獲得住宿通知或許可證者,均自動廢止。台北市即日起室內場館皆暫停營運,包含國立故宮博物院(含南部院區)北美館、北流、台北當代藝術館、台北市立動物園、貓空纜車、兒童新樂園、小巨蛋主場館、冰上樂園、北投會館均暫時關閉,開放時間另行公布;公園處轄下的公有場所,如露天溫泉浴池(北投區泉源公園泡腳池園區、硫磺谷溫泉泡腳池園區、復興公園溫泉泡腳池園區),山公共浴室、環教場域、綠化教室、閱覽室,衛工處轄管之迪化污水處理廠、八里污水處理廠環教場地等。基隆除了海科館閉館、基隆嶼封島1個月之外,即日起娛樂漁船暫停營業,包含載客登島、海釣、潛水及其他遊樂休閒活動等,今年的伊斯蘭開齋節及海洋老鷹嘉年華遊行活動都將取消。桃園市各大旅服中心、遊客中心、導覽站、小烏來天空步道及天空繩橋、虎頭山烤肉區、兩蔣陵寢大溪及慈湖園區、後慈湖行程等,全數暫停至5/28。新竹市立動物園即日起休園至6/8。新竹市立動物園、新竹市美術館、新竹241藝術空間、新竹鐵道藝術村、文化局藝廊、影像博物館、黑蝙蝠中隊文物陳列、眷村博物館、玻璃工藝博物館、風livehouse、水道取水口展示館、六燃保溫基地、文化局演藝廳與全市圖書館等,共21處公立場館將暫停開放;新竹司馬庫斯即日起至6/8,部落自主暫時停業、休園,旅客不得進入部落及景點步道。台中23大場所暫停營業、全市超過900處場館,如社區照顧關懷與身障據點、親子館、市立圖書館、社區活動中心等均暫停開放;信義鄉「雙龍瀑布七彩吊橋園區」今日起至5/23休園一週,未來視疫情調整開放時間,已上網購票的民眾,可至購票系統網站或app辦理退票。 南投信義鄉「雙龍瀑布七彩吊橋園區」今日起至5/23休園一週。 台南為加強防範措施,黃金海岸方舟、左鎮化石園區旅服中心及虎頭埤蟋蟀生態館宣布停止服務至5/28,另外德元埤荷蘭村室內空間人數管制(餐廳20人、展覽場12人、旅服中心8人)、雙春濱海遊憩區室內空間人數管制(餐廳30人、商品部35人)、龜丹溫泉體驗池園區入場人數管制450人,若超過管制數量,則採一出一進方式執行入園或請遊客轉往其他景點。宜蘭縣因羅東遊藝場疫情群聚,13日即宣布,清水地熱、五峰旗風景特定區、湯圍溝公園、礁溪溫泉公園(含森林風呂)、河岸蘭城維管束計劃、丟丟噹廣場(含幾米廣場)、龍潭湖風景特定區、冬山河親水公園、石牌縣界公園、頭城濱海森林公園、冬山河生態綠舟、梅花湖風景特定區、武荖坑風景區、豆腐岬、南澳農場、分洪堰公園暫停開放。烏石港船班也自即日起停航至5/28,不從事賞鯨、登島、繞島行程。台南親子景點左鎮化石園區暫停開放至5/28。屏東海生館暫停開放入館參觀至5/28,期間包含「夜宿海生館」、「我與企鵝的0.1毫米」飼育照護體驗等相關活動也同步暫停。
黑松家族揭密4/古厝位於日據時期精華地段 北市土地多不可數最愛這塊
近年雙北不少困難度極高的都更案,紛紛接力動工拆建,但多數人不知道的是,其中位於台北市南西商圈的豪宅建案「中山松悅」,是近百年汽水品牌「黑松」張家的起家厝,為了都更,張家還特別成立「詔安建設」,由第4代女婿黃茂霖擔任總經理,花了15年整合169位地主。黑松前董事長張道宏﹙左﹚與現任董事長張斌堂﹙右﹚為叔姪關係,2人在10年前的經營權之爭,也讓家族故事浮上檯面。(圖/報系資料庫)黃茂霖進一步透露,黑松家族在台北還有很多土地,都像「中山松悅」一樣是多人共同持有,接下來會一塊塊處理,也不排除購地推案。他強調,「詔安建設」是為了完成長輩心願而成立,屬於黑松家族自己的公司,而上市公司黑松,並非百分之百為張家所有,兩間公司之間沒有直接關聯。「我們黑松家族就是這麼可怕!」一名張家後代透露,黑松家族發達後,土地遍布台北市,不僅張家祖輩曾坐擁信義區大批土地,現今復興南路上的「微風廣場」也是向黑松承租使用。在眾多土地中,黑松家族最寶貝「詔安故居」這塊起家地。現今微風廣場的所在地,前身是黑松1937年以6萬日圓買地興建的黑松汽水中崙廠,目前每年可為黑松創造近5億元租金收益。「詔安故居」日據時期位於「大正町」火車站旁,該火車站光復後改名「長安站」;隨著張家人丁興旺,原本是三合院的「詔安故居」,向外擴建形成二進院落的大宅院,成為鐵路旁的醒目地標,「那時看到張家古厝,就知道台北車站快到了!」當地一名耆老說。黑松特別在微風廣場設立「黑松世界」博物館,保留這段歷史與品牌文化。(圖/報系資料庫)「今日的市民大道與南京東路之間的九條通,日據時期屬於大正町,與一旁的御成町是高級住宅區、日本人最多的地方,經過百年演變,從詔安厝、御成町、大正街,最後成為現在的長安西路。」台北市中山區民安里里長羅孝英表示,現在的「台北光點」是前美國駐台北領事館,台北市政府原本位於長安西路,也就是現在的「台北當代藝術館」,當時周邊是台北最繁榮之處。(待續)黑松在台北市坐擁龐大土地資產,位於信義路四段的黑松通商大樓,每年租金收益逾2,000萬元。(圖/黃耀徵攝)
【藝術饗宴情報】在布簾之後 邵曉露女性個展
在布簾之後宛儒畫廊在新的一年,誠摯邀請到西班牙藝術家邵曉露舉辦第一檔特展。嫁入台灣,是妻子、母親也是藝術作者的身分,邵曉露橫跨繪畫、攝影、雕塑等不同的創作模式,關注於女性當自我面對不同的社會期待或既定偏見時,被迫採取的外在形象及內在狀態會是何種面貌 。此檔展覽「在布簾之後」,在她筆下的女性無論是站是坐或躺,都透過鮮艷強烈的色彩,乃至於網罩等織物的巧妙搭配,而流露出濃郁的感官媚惑。這些深具時尚感、看似肖像畫的平面作品,暗示了兩個主觀主體最直接的相會,而不盡寫實的描繪,甚至刻意遮掩面容與身體局部的圖像,恰恰建構出一個迂迴且帶有隱喻的視覺修辭,從而透露出女性時而肯定自我,偶爾也產生懷疑,甚至相互之間充滿競爭、嫉恨的複雜心緒。純然從直覺出發、沒有過多的矯揉造作,邵曉露的「在布簾之後」作品中或許偶爾流露出分別面對不同性別時某些隱而未彰的性別政治意涵,但到頭來大都還是輕巧婉轉地以女性多元角色為中心的觀點,訴說了一己所遭逢的生命經驗。那不盡然是悲傷與哀愁,卻猶如初開乍謝的華美,深深地感染著你我,不分性別。<關於藝術家>Lourdes Salcedo Tavira(中文邵曉露) 來自西班牙馬德里,目前定居台灣,是一位道地的台灣媳婦。藝術方面的素養來自幼時對音樂的愛好,並於西班牙馬德里的埃納雷斯堡大學獲得音樂文憑。大學畢業後,邵曉露離開西班牙展開新的生活,並進入了一個新的領域成為科技產業分析師。經過多年歷練,她成為了該領域專家且在台灣就職於全世界最棒的科技研發育成機構 - 工業技術研究院(ITRI)。即便如此,邵曉露從未放棄她自小到大對藝術的熱誠。結束多年的科技工作後,邵曉露決定投身成為一名專業的藝術家。曾在倫敦、溫哥華、西班牙及台灣許多的藝術博覽會展出,並於2015年在台北當代藝術館(MOCA)展出。身為一位對色彩敏銳又感性的女性藝術家,邵曉露運用她獨特畫風自然的融合了社會的複雜,表現現實的扭曲並以抽象的方式表達她的情緒和感受。並發現互動多媒體的裝置對於觀眾非常地有吸引力,藉由互動的裝置激發觀眾的參與和思考,更能體會到她畫作傳達的本質。關於展覽若有欲諮詢事項,請聯絡宛儒畫廊Tel: +886 2 2796 8862 or Email: info@yuanru.gallery展期 Dates| 2020.1.11 ~ 2.23開幕茶會 Opening|2019.1.12(Sun) 15:00 ~ 17:00藝術家 Artist|邵曉露 Lourdes Salcedo Tavira地點 Venue|宛儒畫廊 - 台北市松山區南京東路五段343號10樓