苗可麗合作金曲樂團「唱錯就開罵」 自嘲:我人比較髒
第15屆大港開唱將在30、31日登場,其中金曲樂團百合花與金鐘視后苗可麗的演出讓樂迷相當期待,甚至還有不少聽團仔向台灣影史傳奇惡女「討罵」,成為本屆大港陣容的另類奇觀。百合花跟苗可麗日前為演出搶先練團彩排,也終於初次見到彼此,雙方甚至還先在超商巧遇,樂團三位成員瞬間變成小粉絲,直呼不敢相信苗可麗就在面前。百合花主唱奕碩表示:「得知要跟苗姐合作後,我們都非常期待會擦出什麼火花,也針對她設計一段精彩對唱橋段,希望當天除了能轟動全場,也能許願被她『討罵』一段。」接下大港開唱邀請的苗可麗,則直呼非常榮幸能走入聽團仔的世界,尤其聽到合作樂團百合花的作品,更誇讚他們如外星人般的神秘,然而走過大大小小舞台的她,面對音樂祭仍會感到緊張,打趣說:「反正大家都想來看我罵人,只要唱錯我就現場開罵就對了!」苗可麗妙語如珠逗樂所有人。(圖/出日音樂提供)雙方初次見面就被彼此圈粉,奕碩更是緊張到胃食道逆流,直呼:「能跟苗可麗合作簡直美夢成真,而且本人好親切,能跟她一起玩音樂是我們的榮幸」見到樂團百合花的苗可麗也藏不住喜悅,先是在便利商店熱情打招呼,認識之後更大讚:「原本以為他們是很酷的音樂人,結果見面後發現很好相處,尤其鼓手打鼓的樣子好帥氣迷人,主唱奕碩也散發一股藝術氣息,我的音樂祭初體驗能跟百合花搭檔真的非常開心。」許多對話橋段苗可麗都神來一筆,不但把百合花逗得哈哈大笑,更展現「薑還是老的辣」的非凡主持功力,彩排當天搶先釋出合作歌曲〈愛情限時批〉,融入雷鬼編曲,多了一絲舞動氣息與現代感,加上雙方你來我往的即興互動,在旋律與歌唱之間製造不少笑點。彩排完後百合花大讚「可麗姐的聲音好乾淨、動聽」,她聽了笑說:「我就是人比較髒啦!」妙語如珠的對話讓全場笑聲不斷。
影爆點/傳奇再現史詩科幻序章,丹尼·維勒納夫《沙丘:第二部》打造最當代的悲傷宿命英雄寓言
大導丹尼維勒納夫(Denis Villeneuve)成功挑戰改編史上最偉大科幻小說,難度極高的《沙丘》後時隔三年,終於帶來了《沙丘:第二部》。電影在全球上映後拿下全球票房冠軍,評價與票房獲得雙重肯定,目前持續打破自身紀錄,替蕭條的電影院線市場帶來一絲新希望,而對影迷來說,繼《魔戒》與《星際大戰》之後,我們終於等到了新一代的史詩級系列電影。延續首集故事,提摩西夏勒梅(Timothée Chalamet)飾演的保羅·亞崔迪與母親潔西嘉女士流浪到沙漠中,與弗瑞曼人共同生活,學習沙漠的生存方式,也漸漸與他首集在夢中不斷見到,由辛蒂亞(Zendaya,又譯千黛亞)飾演的神秘女子荃妮墜入愛河。《沙丘:第二部》保羅跟荃妮墜入愛河,卻無法共度一生。(圖/華納兄弟提供)在吸收沙漠中的「香料」之後,保羅開始擁有預知能力,儘管只是想對毀滅亞崔迪家族的力量展開報復,但一切都如同保羅害怕的預知景象陸續發生,他成功駕馭沙漠中的巨大沙蟲,得到弗瑞曼人的認可,也在出身貝尼潔瑟瑞德姐妹會的女巫母親潔西嘉佈局之下,逐步成為弗瑞曼人的精神和宗教領袖——古老預言中的救世主。無可避免的聖戰近在眼前,但保羅卻仍有自身的猶豫和恐懼要解決。他想要盡全力抗拒及迴避的,不只是宿命般無可避免的政治戰爭,及隨之而來的巨大死傷,還包括他自己的悲劇結局。相較於第一集壯闊沈穩,著重宇宙觀介紹及人物的鋪墊,《沙丘:第二部》著重在更磅礴的敘事內容、角色的內心糾結,以及更複雜的權力結構關係。第一集的角色包括男主角提摩西夏勒梅、女主角辛蒂亞、蕾貝卡弗格森、喬許布洛林、哈維爾巴登等重要角色再度回歸,而第二集加入了更多搶眼的新角色,包括《貓王》奧斯汀巴特勒飾演的哈肯能家族接班人菲德羅薩、《黑寡婦》佛蘿倫絲普伊飾演的皇帝女兒伊如蘭公主 、老牌實力派演員克里斯多夫華肯飾演的皇帝、《007》女郎蕾雅瑟杜飾演瑪戈女士,以及直到首映才壓箱底公開的最大驚喜,《后翼棄兵》的安雅·泰勒-喬伊。《沙丘:第二部》沙漠中的巨大沙蟲是全片焦點。(圖/華納兄弟提供)承接上集的亞崔迪家族滅門之戰,《沙丘:第二部》正式進入了宮鬥劇的範疇。這是保羅亞崔迪的成長之路,同時也是一趟反英雄之旅,在充滿宿命氛圍的框架下,保羅並不想成為救世主,他抗拒同時也懼怕未來,但要成就復仇大業,就必須做出選擇及犧牲。他漸漸明白父親在第一集對他說過的:「偉大的人不追求成為領導者,而是時勢造就。」母親潔西嘉懷著腹中尚未出生的妹妹通過「生命之水」的試煉死而復生,成為弗瑞曼人的聖母,而預見自我天命的保羅儘管再不情願,只能也喝下「生命之水」,接下萬人膜拜的救世主重擔,領軍數百萬弗瑞曼人挑戰哈肯能家族與皇帝,從此踏上沒有回頭路的復仇之旅。原著作者法蘭克赫伯特在1965年,距今60年前出版了第一部《沙丘》,在往後20年陸續寫完一共六部的《沙丘》系列小說。他在這個遠超越科幻小說的原創故事裡,創造了廣袤的宇宙觀及不同的星球、人種、宗教、生態及語言文化。星球之間有著各自的種族、氏族文化、文明狀態、宗教信仰、生物結構,以及隨之而來的政治侵略及家族鬥爭史。60年後的世界依舊分裂擾攘,如同法蘭克·赫伯特筆下的紛亂。戰爭、永不停歇的權力更迭,無論任何時代都相同,人類總是陷入相同的輪迴中,是以每個人或許都能在《沙丘》裡看到當代性,以及找到一部分與自己相同的掙扎。值得一提的是,《沙丘》中所有推動故事前進的表面人物都以男性角色為主,但往下探查,便會發現幾千年,來背後掌控宇宙脈絡發展,包括發動戰爭、政治內鬥、聯姻及皇帝接班人選的,都是貝尼潔瑟瑞德姊妹會的女巫們。經由精準的篩選及配種,選出最適合擔任皇帝的人選及備位人選,聖母同時也是皇帝身邊的重要親信,看似柔弱地隱身幕後,真正將大權代代掌握在手上,鋪排劇情的力量,永遠都是貝尼潔瑟瑞德的女巫們。《貓王》奧斯汀巴特勒在《沙丘:第二部》中飾演哈肯能家族接班人菲德羅薩。(圖/華納兄弟提供)而《沙丘》中的男性主角看似勇猛善戰或狂暴不羈,在感情或兩性關係上,往往屬於相對弱勢的一方,從保羅一心向著荃妮,以及菲德羅薩與瑪哥女士的關係都可以看出端倪。法蘭克·赫伯特在60年前便寫出性別意識如此前瞻的小說,或許也是《沙丘》如此歷久彌新的原因之一。大導演大衛·林區在1984年曾經翻拍過《沙丘魔堡》,歪打正著在如今,成了邪典電影的經典。一個讓諸多導演夢想改編卻紛紛止步的「王子復仇記」,走過前人走過的路,擅於突破類型束縛的丹尼·維勒納夫要如何消化《沙丘》龐大的宇宙觀、文化語言系統、龐雜的人物關係,去蕪存菁,在2024的當下重新詮釋這個60年前的異星小說?事實證明,經過之前無數影展佳作,及《異星入境》及《銀翼殺手2049》兩部大型科幻作品的練手,丹尼·維勒納夫或許正是接下《沙丘》重擔的最佳人選。兼顧作者黑暗風格的詩意影像美學,及好萊塢主流電影敘事,無論從世界級的美學設計、大師漢斯·季默的原創配樂、拍攝規模、場景掌控、演員調度和說好故事的角度,丹尼維勒納夫都開創了驚人的高度。將普世皆準的當代性融故事,打破傳統科幻電影的太空及冰冷感,創造出前所未見的科幻電影視覺,帶領演員們及所有觀眾,一同走進厄拉克斯星球的黃沙滾滾之中,為類型電影帶來新的可能,並且獲得了巨大的成功。《沙丘:第二部》保羅母親潔西嘉通過「生命之水」的試煉死而復生,成為弗瑞曼人的聖母。(圖/華納兄弟提供)丹尼維勒納夫向來擅於刻畫角色身份、語言、國籍或心境上的異鄉人,角色的自我掙扎,以及生命中的宿命性。在他的前作包括《烈火焚身》、《怒火邊界》甚至《異星入境》及《銀翼殺手2049》裡,都能看到相似的黑暗面。亞崔迪家族已逝,自此保羅無論去到何處,成就多高的地位,何處都只是異鄉,他也永遠都會是他人眼中的外邦人,這是《沙丘:第二部》裡,保羅最讓人不捨之處。也只有看見他的真誠與善良,全心接納他的荃妮能成為保羅的歸屬。無奈的是,他無法與所愛的人共度一生,也過不上凡夫俗子的命運,就算知道前方凶險,也無可避免地走向悲劇,十足令人為他心痛,如同《異星入境》中已經知道未來結局,卻仍然選擇向前,並經歷這一切生老離別的女主角露易絲。《沙丘:第二部》還在熱烈上映中,是否續拍第三集的討論已經是全球影迷的共同期待,導演曾經透露過《沙丘》第三部將會是系列電影的最終章,無論後續發展如何,在2024的這一年,《沙丘》系列都已經確定會在影史上留下重要地位,也永遠都會是最該在大銀幕上親自體驗一次的史詩級作品。《沙丘:第二部》熱映中。《沙丘:第二部》保羅喝下「生命之水」成為萬人膜拜的救世主,走上復仇之路。(圖/華納兄弟提供)自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
紀錄片《金門》前進奧斯卡寫台影史紀錄 導演江松長吐露心聲
全球最大電影盛事奧斯卡金像獎將在台灣時間3月11日舉行頒獎典禮。由出身高雄的台灣導演江松長的作品《金門》,寫下台灣影史首度入圍奧斯卡最佳紀錄短片獎。文化部、高雄市電影館和清華大學金門校友會今(3日)隔海接力,在高雄和金門兩地舉辦「前進奧斯卡,《金門》短片特映會」,聚集兩百位高雄和金門影迷為該片集氣、贏得奧斯卡獎。而導演江松長雖不在台灣,仍跨洋出席線上映後座談,感謝高雄鄉親到戲院看他的電影,希望拍更多台灣故事、與國際觀。《金門》導演江長松線上出席映後講座。(圖/高雄市電影館)《金門》高雄特映會除了導演親友團、影迷加油團,文化部長史哲也特別出席讚聲、為前進奧斯卡加油。史哲表示這是繼2001年《臥虎藏龍》獲最佳外語片、2021年《陽光普照》入選最佳國際影片短名單後,台灣再有作品問鼎奧斯卡獎項,「今天在導演的故鄉高雄和拍攝地金門接力特映,非常別具意義,紀錄片本身更有意義,讓世界能夠認識臺灣。」更表示文化部的黑潮計畫將大力投資台灣的文化內容和產業、拓展國際市場,讓更多台灣影人及影片在世界被看見,而文化部也全力支持《金門》進戲院放映。文化部長史哲出席活動,為《金門》打氣。(圖/高雄市電影館)江松長導演呼應史哲部長的期許,「台灣的繁榮經濟和民主社會,是近年國際間非常受到矚目的原因,接下來要發展的就是文化內容,給年輕人更友善的創作環境,支持他們為台灣說故事、讓這些故事對外發表,這不只需要政府的協助,還要台灣觀眾一起支持,跟國際分享我們的故事。」 江松長導演的父母江英隆和賴幼玲也出席特映會,表示很開心能在大銀幕看到《金門》、和觀眾一起為兒子加油集氣。江松長導演也說明國際觀眾多數沒聽過金門,不了解台海關係,「最近收到韓國、古巴和東歐的來信,反應和他們的歷史有很多共鳴,都有冷戰時代遺留下的矛盾。」讓更多國際觀眾了解台灣的複雜現況,也是江松長拍紀錄片的初衷。導演江松長在台灣出生成長、美國就學工作,並與中國紀錄片工作者長期合作,他見證數十年來台灣和美中之間的變化。《金門》是CNEX基金會「Taiwan Matters」計畫之一,針對國際觀眾拍攝台灣的故事,希望透過影片讓世界認識台灣的現實處境、兩岸與國際關係,「期望對於倡導和平能發揮一些作用。」江松長也說想回到高雄拍片,「雖然現在還不太確定什麼主題,只要找到適合的題目,一定會馬上回到高雄。」奧斯卡金像獎將於台灣時間3月11日上午頒獎,最佳紀錄短片獎很台灣味,除了江松長導演的《金門》,台裔導演王湘聖的《奶奶跟外婆》也獲提名,該片紀錄兩位祖母之間的日常相處,充滿詼諧的生活況味令人感動。《金門》電影特映會於3/10在金門金獅戲院還有兩場放映,也已於紐約時報Op-Docs紀錄片平台上架播放;《奶奶跟外婆》則在Disney+平台播映。
8歲刷新柏林影展銀熊獎紀錄 《兩萬種蜜蜂》女主角受限年紀無緣「西班牙奧斯卡」
西班牙新銳導演烏雷索拉(Estibaliz Urresola)執導新片《兩萬種蜜蜂》讓8歲的童星蘇菲亞奧特羅(Sofía Otero)刷新影史紀錄,拿下柏林影展銀熊獎最佳主演獎。日前該片更稱霸「西班牙奧斯卡」哥雅獎提名,橫掃包括最佳影片、導演、女主角(媽媽)、男配角(爸爸)、女配角(外婆和姨婆)等15項大獎。《兩萬種蜜蜂》劇情描述一個女孩總被人當成男孩,但她心中渴望的卻是當一個女孩,電影以孩子的視角探索自我,藉世上有超過20000種蜜蜂,譬喻對性別多樣多姿的尊重與包容。8歲童星蘇菲亞在片中展現精湛演技,演活跨性別女孩,拿下了柏林影展銀熊獎最佳主演獎,卻無緣擠進「西班牙奧斯卡」哥雅獎提名。原來哥雅獎規定演員得年滿16歲才能角逐,這也使飾演「媽媽」的另一女主角派翠西亞羅佩茲(Patricia López Arnaiz)成為今年哥雅獎影后的大熱門。由於蘇菲亞並非歷屆唯一個案,引發許多西班牙影人聲援,希望哥雅獎日後能有所「改進」。即使許多人為蘇菲亞抱不平,但讓她開心的是,在電影飾演她「爸爸」的男星馬切洛盧比歐(Martxelo Rubio)和「外婆」資深女星伊琪雅拉茲卡諾(Itziar Lazkano)以及「姨婆」安妮嘉芭蘭(Ane Gabarain)等「全家人」全數都提名了哥雅獎,尤其飾演她「媽媽」的女星派翠西亞羅佩茲(Patricia López Arnaiz)更獲女主角提名,一躍成為今年哥雅獎的影后大熱門。派翠西亞羅佩茲(左),提名「西班牙奧斯卡」哥雅獎影后。(圖/海鵬提供)派翠西亞羅佩茲在片中飾演蜂蠟雕塑師安妮,因為婚變、乾脆帶著三個兒女回娘家放暑假,卻因為小女兒「艾托」的特立獨行,在保守小鎮屢屢遭人非議,羅佩茲在片中母愛大爆發,陪著「艾托」探索身分、逐步接納自我,精采演出獲得英媒《粉紅新聞》(Pinknews)盛讚「明亮、散發光輝」,稱許她「為全世界LGBTQ族群年輕人帶來希望」。《兩萬種蜜蜂》將於3月8日起在台上映。
《飯戲攻心2》黃子華「個人因素」缺席 導演曝心聲:尊重他決定
香港賣座喜劇《飯戲攻心》再推續集,除了扮演大哥的黃子華沒有繼續演出外,其他演員全員到齊,更加入金馬影帝謝君豪、香港影后羅蘭、米雪,及鮮肉帥哥魏浚笙共同演出。最受矚目的男主角黃子華沒有演出續集,導演陳詠燊特別在社群軟體上發文告知影迷,而其他繼續參與演出的演員們表示知道大哥沒有參與,失望了一下下,但因為劇本實在出色,都同意繼續拍攝續篇。《飯戲攻心》2022年上映時,登上香港影史喜劇電影的票房冠軍寶座,續集除了上集扮演大哥的黃子華沒有繼續演出之外,原班人馬鄧麗欣、張繼聰、林明禎、王菀之及陳湛文再度集合,更有新加入的謝君豪、羅蘭、米雪,胡楓、魏浚笙等人加盟。片中一口氣要舉辦三場婚禮,再加上一群各懷心思的各路親朋好友鬧個不停,大哥不在家沒有人HOLD場,場面一再陷入混亂,讓這5個人不知道何時才能再度開開心心準時開飯。林明禎繼續在《飯戲攻心2》演出。(圖/華映提供)但續集開拍之初,最受矚目的便是票房巨星黃子華是否再次演出,導演陳詠燊在社群軟體發文表示黃子華因為個人因素無法參與第二集的演出,他也特別調整劇本,因為原本的故事是延續上集六人間的關係而寫,少了扮演靈魂人物的黃子華,劇本勢必改動,他坦承:「得知他無法演續集時,我當然很驚訝,但我尊重他的決定。和其他五位演員聊過後,決定繼續續集的籌備及拍攝。」《飯戲攻心2》劇本便延續第一集大哥聽了媽媽的話,決定出門遠行尋找人生的全新目標。而其他繼續演出的五位演員表示知道黃子華沒有參與續集的演出,失望了一下,但王菀之表示「真的就是一下下,後來就全力投入續集的演出。」張繼聰笑說:「我們不是為了拍而拍,我覺得這集劇本真的也很好,依然是很高素質的作品,希望觀眾可以繼續支持。」而鄧麗欣則表示黃子華扮演的大哥的精神,依然在續集中延續,而上集最後和黃子華成為情侶的林明禎則豪氣的說:「大哥不在家,我是大嫂就要撐住這個家,繼續照顧大家啊!」《飯戲攻心2》將於2月28日上映
半夜開車遇亂葬崗群鬼撲過來 泰國《鬼聲泣》長髮女鬼吊樹裂嘴掉肉
全球首部IMAX泰國鬼片《鬼聲泣》(Death Whisperer)取材自真實泰國北碧府家族靈異經歷,在泰國熱賣近五億票房,不僅創下疫情後最高開票紀錄,更超過《奧本海默》榮登泰國2023年IMAX最高觀影人數,成為影史最賣座正宗嚇人鬼片。電影裡其中一幕開車撞鬼戲更是挑戰泰影史上最多鬼畫面,挑起觀眾的恐怖極限。電影裡男星納得克飾演的猛男大哥,為了將中邪妹妹妍恩送去醫院,半夜開車陷入大型亂葬崗趴踢,不只眼睜睜看著成群的女鬼懸吊在樹上,各個咧嘴掉肉相貌詭異的直撲而來,猛鬼附體的妹妹妍恩更殘暴咬下法師手指,一家人猶如鬼打牆般想走也走不出去。《鬼聲泣》泰國男星納得克飾演猛男大哥亞克,守護妹妹脫離女鬼侵擾。(圖/威視提供)泰國鬼才導演塔偉華温泰繼《陰巢》之後,時隔10年再度推出電影作品《鬼聲泣》,他提及這場亂葬岡重頭戲,整整花了4個晚上拍攝,重新調整原始故事劇情:「我加入原始故事裡沒有的場景,原來只有提及在霧中行駛而已,但我認為這是這部電影的高潮,我們花了很多心思準備並設計了它,想獻給鬼片迷最沉浸式的絕讚視聽饗宴!」《鬼聲泣》一家人試圖去醫院治療妹妹,卻在半路遇到成群女鬼襲來。(圖/威視提供)《鬼聲泣》在泰熱賣近五億票房,榮登泰國影史最賣座的正宗嚇人鬼片,不僅創下疫情後最高開票紀錄,更超過《奧本海默》榮登泰國2023年IMAX最高觀影人數,在台試片好評口碑不斷,紛紛大讚被嚇的咪咪冒冒:「泰好看,真的是為電影院而生的恐怖片!」「2024整年份的膽都被嚇完了!」《鬼聲泣》將於1月19日在台上映。
盧貝松拍《人犬》幫流浪狗找到家 見桂綸鎂驚喜現身讚:亞洲最棒女演員
國際名導盧貝松今與製片老婆維吉妮貝松、坎城影帝卡賴伯蘭里瓊斯一同出席新片《人犬》台灣記者會及首映會。首映會上,曾跟盧貝松合作的的桂綸鎂以驚喜嘉賓身份現身力挺,盧貝松看到桂綸鎂相當感動,大讚桂綸鎂是「亞洲最棒的女演員」,並跟觀眾喊話笑說若是想真正感受《人犬》的魅力「看1次不夠,要看2次。」桂綸鎂幾個月前才剛拍完盧貝松監製的新片《週末在台北》,這次她現身《人犬》首映會,並獻上大麥花束象徵「電影大賣」,她的祝福讓盧貝松相當窩心。桂綸鎂也開心表示:「非常榮幸可以跟盧貝松夫婦合作,未來希望有機會可以跟卡賴伯這麼樣優秀的演員一起演戲。」盧貝松也打趣說,《人犬》劇情相當精彩,「卡賴伯在片頭的表演十分精湛,大家不要錯過,所以想睡覺的話,至少開演20分鐘後再睡。」片中卡賴伯飾演的道格拉斯從小受虐,狗狗因而成為他人生中最溫暖的存在,電影裡出動124隻犬類,和23位各國專業訓犬師一起完成了影史上最多狗狗參與的電影。記者會上,盧貝松被問到拍攝動物有沒有遇到什麼困難,他表示:「我過去也曾拍過海豚,所以和狗合作真的不是最困難的,就是跟拍人一樣。」不過他也透露,跟狗狗拍攝的確是大混戰,有時候為了一顆鏡頭就要拍3天,他們事前就花了4個月培訓跟狗狗相處,也會有遇到狗狗吵架的時候,臨時需要「換角」等等狀況。製片維吉妮貝松則補充,他們還特地從英國找來寵物化妝師,現場每隻狗都有自己的專屬造型師幫忙畫傷疤裝,也有專屬SPA服務每隻狗狗。盧貝松表示拍完《人犬》後,有不少流浪狗狗也因此找到家。(圖/黃耀徵攝)卡賴伯也透露,對其中一隻重達80公斤的大型「狗演員」印象深刻,「牠一開始其實狀況不太好,身上都是咬痕,看起來之前過得不太好,但牠被救援出來了,每次一到片場就會舔遍大家,個性非常好。」盧貝松表示,電影裡很多狗狗都是動物救援組織救出的狗狗,拍完電影後許多毛孩也因此找到牠們的歸宿,「很多工作人員拍完以後,因為狗狗太可愛了都搶著要領養,很多狗狗因為拍這部片而找到家。」《人犬》將於12月29日在台上映。卡賴伯蘭里瓊斯拍《人犬》跟狗狗培養出深厚感情。(圖/黃耀徵攝)
盧貝松帶坎城影帝來台宣傳《人犬》 親曝父子心結:關係不好
國際名導盧貝松今與製片老婆維吉妮貝松、坎城影帝卡賴伯蘭里瓊斯一同出席新片《人犬》台灣記者會及首映會。盧貝松多次來台拍攝,包括《露西》以及尚未上檔的《週末在台北》,但他此次來台被問到台灣相關提問,他當場垮臉,表明希望能聚焦電影婉拒回答,氣氛一度有些尷尬,製片維吉妮貝松在旁趕忙緩頰:「我們是很愛台北的,也來過很多次。」導演盧貝松出席電影《人犬》台灣記者會,被問到台灣相關問題,一度婉拒回應。(圖/黃耀徵攝)片中卡賴伯飾演的道格拉斯從小受虐,狗狗成為他人生的慰藉,電影裡出動124隻犬類,和23位各國專業訓犬師一起完成了影史上最多狗狗參與的電影。卡賴伯在片中幾乎都坐在輪椅上,除了要跟許多狗狗對戲,還要變裝、唱歌,難度不小。談到準備角色的過程,卡賴伯表示和盧貝松合作宛如美夢成真,開拍前劇組就有讓他去上芭蕾、歌唱課,還有讓他跟狼犬住在一起,並且跟醫生詳細討論脊椎損傷會造成的影響,走路姿勢會有什麼不同,「很謝謝導演給我這樣的機會,也給我很充分的時間準備。」坎城影帝卡賴伯蘭李瓊斯為了拍攝《人犬》,去上了芭蕾、唱歌課還跟狼犬住在一起。(圖/黃耀徵攝)盧貝松過去拍攝過多部經典作品,都受到影迷喜愛,他表示隨著他年紀漸長,他現在更關注一些社會議題,當初他拍攝《人犬》想法來自一篇報紙上的虐童新聞,有父親將孩子關到狗籠囚禁了4年,「很遺憾的像是電影裡的虐童事件,是真實發生的事情,而且全世界都有。我更在乎的是,當人受到痛苦,是會想讓其他人感到同樣地痛苦,還是說願意更有同理心,向那些需要幫助的人伸出援手。」不少創作者都會將自身經歷加入創作作品中,盧貝松被問到《人犬》跟他的關聯性,他先是開玩笑說:「那可能要跟我的心理治療師聯絡了。」他表示在創作時通常不會意識到這件事,常常是等到之後看到成品時,才會發現跟自身經驗有關。有現場媒體問他,為何片中父親、老公都不是個好人,他突然想起剛剛的回應,「這樣想起來,我跟我的原生父親關係不好,我跟我的繼父關係更差,或許有點關聯。」並笑問記者:「找你心理諮詢的鐘點費是多少?」盧貝松多次來台拍攝宣傳,包括《露西》,以及尚未上檔的新片《週末在台北》,跟台灣相當有淵源。但他今天在記者會上被問到上次來台拍攝《露西》感覺如何?想去台灣哪裡觀光?他聽到提問當場臭臉,更直言:「這是我最討厭的問題!」表明希望聚焦電影,讓氣氛一度有些尷尬。太太維吉妮趕緊幫忙緩頰,補充:「我們很愛台北,我們來過很多次,而且一直回來,還帶很多人回來,大家不用擔心!」盧貝松會後受訪心情放鬆不少,他解釋自己並不是不想多說來台灣的心情,只是自己拍攝《人犬》花了兩年,難免會變得很敏感,並笑說來台之前,他一直跟卡賴伯推薦台灣的小籠包很好吃,「準備週一晚上就帶他去吃!」卡賴伯也直呼期待,「那週一我就直接跳過午餐,準備好好享用!」《人犬》將於12月29日在台上映。
盧貝松帶坎城影帝來台宣傳《人犬》 卡賴伯興奮喊話:想吃台灣味
國際名導盧貝松今來台宣傳新片《人犬》,製片老婆維吉妮貝松、坎城影帝卡賴伯蘭里瓊斯也同行,明後天一行人將出席記者會及媒體首映。首次來台的卡賴伯蘭李瓊斯難掩興奮表示:「很開心可以來台灣宣傳《人犬》,希望有機會吃到台灣小吃!」導演盧貝松則表示:「《人犬》是我投入很多心力製作的最新作品,我和卡賴伯都投射許多情感在其中,他的演出更是令我動容,我相信台灣觀眾看完電影後一定會深受感動。」《人犬》男主角卡賴伯蘭李瓊斯為戲長坐輪椅上演出。(圖/傳影互動提供)盧貝松繼先前在台拍攝新片《週末在台北》後,相隔幾個月後再度訪台。他執導新片《人犬》啟用了124隻犬類,和23位各國專業訓犬師一起完成了影史上最多狗狗參與的電影。盧貝松坦承在拍攝《人犬》之前,最害怕的事情就是沒有辦法找到夠瘋狂的演員來詮釋片中男主角道格拉斯,還好他看到了卡賴伯之後也跟他會面兩次,在第三次時才敢問他:「你喜歡動物嗎?」兩人深聊了對於狗狗的感情,才確認了一起合作的機緣,也讓兩人成為莫逆之交。卡賴伯在《X戰警:第一戰》中演出海妖的角色,即使演出過《逃出絕命鎮》、《意外》等票房優異的電影,但是盧貝松說:「第一眼我以為沒見過卡賴伯的電影,後來才發現自己至少看過他10部片,原來他就像一個變色龍一樣,把自己裝進角色裡面!」因為卡賴伯對於角色的揣摩如此用心,讓他以《惡之序章》一片拿下坎城影帝頭銜。卡賴伯在《人犬》裡飾演道格拉斯,幾乎都坐在輪椅上生活,他為了演出片中角色,開拍前就坐在輪椅上生活很長一段時間,最後搭飛機去找導演時還隨身帶著輪椅,甚至為了演出在戲中一跛一跛的肢體語言,他去參加宴會都以這樣的姿勢走路,完全不介意別人的眼光。導演盧貝松提到:「在現場真的很瘋狂,你可以看到25個馴狗師每人帶著2隻狗,然後一喊Action的時候,所有的狗狗都在沸騰,轉身還有卡賴伯正在念莎士比亞的台詞!」卡賴伯笑說:「在片中我最享受的時光,就是當我一抬頭看到30隻狗狗正用水汪汪的眼睛盯著我看!」《人犬》將於12月29日上映。
泰鬼片女學生撞鬼卡陰賣破5億 《鬼聲泣》億萬導演曝翻身前慘況:戶頭剩不到100元
全球首部IMAX泰國鬼片《鬼聲泣》(Death Whisperer)改編自北碧府家族真實靈異故事,由《陰巢》導演攜手《騙騙愛上你》泰國男神納得克(Nadech)打造,泰國上映以來已成功賣近5億泰銖(約台幣4.45億)、登4週上票房冠軍。導演塔偉華温泰更透露,電影殺青前夕,銀行帳戶一度只剩下100泰銖(約台幣90元),就連想領錢買個20元咖喱飯,都不小心灑在地上,過得相當不順。《鬼聲泣》在泰國當地創下多項紀錄,除了拿下2023年首日票房最高票房、僅用2天就突破1億泰銖的紀錄,也是首部以IMAX形式上映的泰國電影,目前累計4.73億泰銖票房收入。故事真實發生在1972年泰國北碧府的家庭慘案,偏遠鄉村務農的夫妻育有三男三女,某天村莊謠傳的女鬼竟意外纏上大妹妍恩,為了救回大妹,全家人陷入陰魂不散的詭音夢魘。《鬼聲泣》三姊妹原本開心放學回家,卻遇到樹下詭異黑衣女子。(圖/威視提供)故事最初被Krittanont家族後代Kit先生發表在泰國網絡論壇Pantip.com上,故事一發布後引起網路社群瘋傳,嚇壞千萬名網友,高人氣不僅出版成暢銷書籍外,更在今年翻拍成電影。10月底在泰國首映現場,原型故事的大姊本人(Kit先生的母親)更親自現身觀影,Kit先生貼文寫道:「書本和電影中故事的真正主人。」讓泰國社群瞬間炸鍋,網友直呼:「更毛骨悚然了!」塔偉華温泰(Taweewat Wantha)繼2013年《陰巢》後,重執導演筒拍攝《鬼聲泣》,電影歷經3年製作期,導演坦言殺青前夕,銀行曾一度只剩下100泰銖,想說去領錢吃咖喱飯,銀行卡還被ATM卡住,拿身上僅剩的20泰銖去買咖喱飯,結果咖喱飯還掉在地上,相當哀傷。他笑說如果沒有熬過拍攝期間的艱辛,他可能就要去開麵店不拍電影了。如今導演塔偉華温泰遞上口碑票房雙收的新作,成為泰國億萬票房導演之一,他訝異表示:「我和我的團隊從沒想過的票房會如此成功!」也提及電影裡的鬼十分特別與真實,讓他一心一意要拍完這部作品:「《鬼聲泣》跟影史恐怖經典《鬼玩人》的鬼很像,會瘋狂戲弄嘲諷人、侮辱性極強,同時結合觀眾喜愛的驅魔打鬼橋段,不會讓大家失望!」《鬼聲泣》將於1月19日上映。
《歡迎來到駒田蒸餾所》如實呈現酒廠特色 導演吉原正行曝曾靠威士忌「買醉」
《歡迎來到駒田蒸餾所》是影史首部以日本威士忌為主題的動畫電影,為打造《派對咖孔明》知名動畫公司「P.A.WORKS」的「工作系列」最新作品。在取材過程中,導演吉原正行透露自己曾靠威士忌「買醉」,直到如今認識許多專業威士忌製造商後,自認辜負製造商的用心而感到不好意思,「我對於過去對待威士忌的喝法覺得後悔又抱歉,現在的我會買好冰塊,仔細鄭重地準備,然後好好享受它的味道!」劇組走訪各地酒廠,務求高度還原。(圖/采昌國際多媒體)導演吉原正行選擇以「威士忌蒸餾所」為主題,除了與劇組花費一年半的時間對威士忌進行全面研究,還走訪日本各地酒廠,包含有號稱「日威榮光三本柱」之一的Mars信州蒸餾所、日本現存「最迷你」蒸餾所的長濱蒸餾所,還有以「水楢桶發酵槽」為特色的秩父蒸餾所等地,並將這些蒸餾所作為藍本,在片中如實呈現建築內外觀與酒廠特色,讓日本威士忌迷們紛紛讚嘆。電影如實呈現酒廠建築的內外觀與酒廠特色。(圖/采昌國際多媒體)該片的主角「駒田蒸餾所」取景和P.A.WORKS同樣位於日本富山縣的「三郎丸蒸餾所」,由於兩者距離不遠,導演吉原正行表示:「我很幸運能在工作室附近,擁有三郎丸蒸餾所這樣棒的地方!我們就像鄰居一樣,那裡也是我最常進行研究的地方。」該酒廠的CEO暨首席威士忌調酒師稻垣貴彥更作為威士忌顧問參與本片製作,「我認為這部電影,就是威士忌調酒師的真實寫照!希望能盡可能讓更多人了解威士忌的魅力。」值得一提的是,劇組也與稻垣貴彥進一步合作,發起重現片中「獨樂」和「若葉」兩款威士忌的募資計畫。沒想到在募資計畫發出後,不僅吸引酒界關注,更廣受民眾熱烈歡迎,不到三小時便達成1000萬日圓的募資目標,到第三天更創下超過3500萬日圓的募資佳績,可見該片與日本威士忌所擁有的驚人魅力。劇情描述年輕又有抱負的駒田琉生(早見沙織配音),為了繼承亡父所經營的「駒田蒸餾所」,放棄了熱愛的藝術之路,重返老家就任社長,她不僅要重新經營面臨困難的蒸餾所,還要凝聚家人們分崩離析的心,更試圖重現因災害影響而無法釀造、被稱為「家族之絆」的夢幻威士忌「獨樂」。這時,她遇到一家新聞網站的記者高橋光太郎(小野賢章配音),臨危受命前來採訪她與蒸餾所,而這似乎成為重現「獨樂」的一道希望之光。《歡迎來到駒田蒸餾所》將於12月8日在台灣隆重獻映。
綾野剛、柄本佑《花腐》尺度大解放 作家驚嘆:電影超越原著
改編日本文壇大獎芥川賞同名小說的電影《花腐》,找來男星綾野剛、柄本佑尺度大解放,一絲不掛與多名女星上演激情床戰,超大尺度跌破觀眾眼鏡。今年高齡76歲的導演荒井晴彥,繼3年前橫掃影壇多項大獎的《火口的二人》後,出於對粉紅電影文化的熱愛,決定再度挑戰翻拍文壇名作,原著作者松浦壽輝看完後驚歎「電影遠遠超越原著了」。故事以三位男女的愛恨糾葛為題,側寫日本逐漸沒落的粉紅電影產業。綾野剛和柄本佑在片中同樣愛上女星佐藤穗奈美,各自展現不同魅力示愛:綾野剛大方露出剛出浴熱騰騰的熟男翹臀,更以帥氣性感的姿態,在床上用「背後式」瘋狂衝刺,流露野獸般的性慾。柄本佑(左)這次也突破尺度極限,解鎖極限快感。(圖/中影提供)柄本佑這次也突破尺度極限,先是模仿影史名片《巴黎的最後探戈》用奶油充當潤滑液,壓著佐藤穗奈美初嚐「走後門」快感,更在兩女一男的3P床戲中,被按摩棒從後面硬上,體驗前後夾攻、解鎖極限快感。《花腐》故事描述擔任粉紅電影導演的栩谷(綾野剛 飾)、努力往編劇家努力的伊關(柄本佑 飾),兩人在下著大雨的夜晚相遇,聊起各自的感情故事。栩谷大嘆自己摸不透「祥子」的內心,伊關抱怨「祥子」不懂他的夢想。兩人意外發現原來對象竟是同一人!奇怪的是,昔日愛人竟與他人口中的形象相去甚遠。隨著大雨不停,記憶愈加模糊,三人的關係也產生微妙的變化。電影以綿延無盡的大雨為喻,側寫三位追求電影夢的年輕人,終將被時代淘洗的青春戀夢。《花腐》入選本屆金馬國際影展首映,並將於12月1日在台上映。
動畫片《腦筋急轉彎》隔9年推續集! 全新角色「焦焦」現身
皮克斯動畫《腦筋急轉彎》2015年上映時,全球票房超過8億5千萬美元,如今相隔9年再推出續集《腦筋急轉彎2》,預計將於2024年上映。預告中全新情緒角色、代表著青少年焦慮的「焦焦」驚喜亮相,讓粉絲都直呼期待。《腦筋急轉彎2》加入全新角色「焦焦」,代表青少年的焦慮情緒。(圖/迪士尼提供)《腦筋急轉彎》是皮克斯動畫工作室最受歡迎、也是史上最成功的作品之一,在美國上映之初以超過九千萬美元的傲人首週末票房成績,成為皮克斯首週末最賣座原創電影,亦創下全美首週末非票房冠軍票房最高的紀錄,更是當時首週末票房最高的非改編、續集或重啟的原創電影,最終全球進帳超過8億5千萬美元,也在IMDb影史250大電影榜上屹立不搖,再造皮克斯的動畫傳奇。電影首集停在小女孩萊莉12歲的完美結局,未料她的內心世界又將展開全新旅程,正要經歷青春期的萊莉,內心也要拓寬空間,以容納更多情緒,首支預告片看見萊莉的大腦世界被重新拓寬,情緒控制台更是直接升級,首位全新情緒角色代表著青少年焦慮的「焦焦」更首度亮相,嚇壞眾情緒們,更暗示還有更多的新情緒即將登場。本集的導演筒交到《怪獸大學》和《恐龍當家》等片的故事監督凱爾西曼恩手上,是他首度晉升導演,劇本由入圍奧斯卡的首集編劇之一梅格勒法夫執筆,除了應聲歸隊的「樂樂」愛咪波勒、「憂憂」菲莉絲史密斯、「怒怒」路易斯布萊克等,以及「驚驚」托尼海爾和「厭厭」麗莎拉琵拉加入,還有甫公布的全新角色「焦焦」找來《怪奇物語》的酷女孩瑪雅霍克投入配音陣容。
金馬60/許光漢、林柏宏雙入圍「不敢相信」 春風想挑戰演啞吧
《第60屆金馬獎》即將於11月25日在台北國父紀念館隆重登場,為讓觀眾對本屆入圍作品有更深一層的認識,台視為此特別製作《金馬60入圍系列報導》,其中堪稱死亡之組的「最佳男主角」五位準影帝、睽違20年重返影壇的陸小芬及多部作品的入圍者們與觀眾分享入圍感想。該節目由同為本屆星光大道主持人的楊千霈主持,不僅把所有入圍電影都看完做足功課,只為讓步上紅毯的入圍者們有賓至如歸的感受,更將在典禮之前,透過台視精心製作的節目內容帶領觀眾更深入了解入圍者背後的故事,一起享受電影迷人之處。陸小芬、傅孟柏、方志友,演出以台灣傳統理髮店為背景帶出暖心故事的《本日公休》。(圖/台視提供)以台灣傳統理髮店為背景帶出暖心故事的《本日公休》,劇中飾演一家人的陸小芬、傅孟柏及方志友,分別入圍「最佳女主角」、「最佳男配角」及「最佳女配角」,40年前曾奪下第20屆金馬影后的陸小芬,闊別20年重返大螢幕再度角逐影后寶座,陸小芬內心激動:「回到金馬大家庭的感覺很好,很開心能夠在艱困的國片環境中,和大家一起努力。」節目中談及過世的爸爸,陸小芬一度淚灑攝影棚,坦言這次再復出是獲得爸爸的鼓勵,思父之情讓全場不禁感動落淚,20年來累積的經歷,也讓陸小芬把劇中「阿蕊」內斂細膩的情感完美呈現。劇中飾演女兒的方志友則是首度問鼎金馬,表示自己和劇中角色「阿玲」有強烈的共感,都有一種「不想停在原地」的堅毅韌性。而先前已拿下「台北電影節」最佳男配角獎的傅孟柏也將角逐金馬60「最佳男配角」。2023年最強CP許光漢、林柏宏憑藉《關於我和鬼變成家人的那件事》雙雙入圍「最佳男主角」,網內互打戰況激烈,導演程偉豪過去執導過多部賣座電影,這次風光入圍8項大獎,他坦言在執導的電影中,唯一私心希望雙蛋黃,表示兩位值得讓金馬影史再添一組雙蛋黃影帝!面對導演高度肯定,當下許光漢和林柏宏兩人異口同聲地說:「不敢相信!」這句林柏宏劇中角色「毛毛」的口頭禪「不敢相信」也成為今年的經典詞彙,林柏宏透露一開始設定其實不是「不敢相信」,多次和導演揣摩「毛毛」的狀態和語境,最後才選定「不敢相信」讓角色更加鮮明的詞,並成功塑造印象深刻的效果。共同編劇吳瑾蓉也和程偉豪一起入圍「最佳改編劇本」,明年將代表台灣角逐2024奧斯卡,程偉豪也透露未來會繼續挑戰更多不同的題材,開發新的電影。曾以《艋舺》奪下金馬47影帝的阮經天,今年則是以《周處除三害》問鼎影帝。(圖/台視提供)曾以《艋舺》奪下金馬47影帝的阮經天,今年則是以《周處除三害》問鼎影帝,劇中飾演通緝犯「陳桂林」一角,不僅開場就和李李仁展開激烈警匪追逐戲碼,也和同為通緝犯角色的袁富華有著精采的武打對手戲,為此開拍前2個月便展開密集體能訓練,而阮經天也透露這些打鬥戲份拳拳到位,表示:「都是打真的」,坦言動作戲的張力其實就是角色性格的延伸。邁入40歲的阮經天表示自己在各方面不論心境上或是狀態都產生許多變化,認為每一個遇到的角色都是註定。阮經天也誇讚香港導演黃精甫,第一次在台執導拍攝的電影,充滿港味但又具有在地性,拍攝期間更給予適時地引導和很大的空間發揮。金馬獎經歷了60年的璀璨歲月,今年不僅作品戰況激烈,其中「星馬地區」的參賽電影也是史上報名最多的一屆。一口氣入圍7項大獎的馬來西亞作品《富都青年》中飾演兄弟檔的吳慷仁和陳澤耀,分別以「最佳男主角」、「最佳男配角」首度入圍金馬。近年來戲劇作品角色多變的金鐘視帝吳慷仁,這次在劇中飾演「聽障人士」,無台詞全靠臉部表情和手語支撐角色,為此吳慷仁在開拍前2個月赴馬來西亞考察,實際在地生活感受道地馬來西亞人的生活;而飾演弟弟的陳澤耀不僅化身地陪,和哥哥一起深入當地,為更貼近角色形象刻意不洗臉讓膚況變差、長痘,兩兄弟皆為戲做足準備。春風接受主持人楊千霈訪問,對於入圍則自嘲:「有這麼老的新演員嗎?」(圖/台視提供)才以《疫起》奪下「台北電影節」影帝的王柏傑,首度進軍金馬殿堂便入圍「最佳男主角」,將劇中胸腔外科醫師面對疫情、病患、家人以及自己內心掙扎的情感詮釋得唯妙唯肖,而訪談中王柏傑也透露,拍攝當時其實也正在經歷新冠肺炎,整個劇組都呈現在很高壓的狀態,進出片場也都需要快篩,因此也更能和夏正(劇中角色)產生共鳴。談到這次影帝競爭激烈,堪稱死亡之組,近期更與入圍「最佳男配角」的傅孟柏一起拍戲,王柏傑透露得知兩人都入圍後,傅孟柏去日本神社還特別求了「勝」的幸運符一人一個,表示會帶著這份祝福步上紅毯。電影《小曉》一舉入圍七項提名,其中年僅12歲的林品彤首度入圍就闖進「最佳女主角」,也打破紀錄成為最年輕的影后入圍者,在劇中飾演母親的陳意涵也入圍「最佳女配角」,聽聞林品彤入圍後,身邊的同學多不曉得,讓陳意涵愛女心切立刻說要到學校幫忙掛上紅布條、放鞭炮慶祝,直說這種事要大肆宣揚才行。為了演活過動兒一角,林品彤私下做了很多功課,了解他們生活中的困難,而陳意涵也帶入身為人母的經驗去詮釋,兩人在劇中有多場衝突戲,情緒飽滿的兩人拍攝過程中多有肢體拉扯,讓林品彤表示:「演到最後是真的生氣,都不是演的了」陳意涵也數度害怕林品彤是真的討厭她。此外,由台灣、馬來西亞、新加坡聯合製作,新銳導演張吉安所執導的《五月雪》,一共9項提名堪稱本屆入圍大贏家,而過去多在金鐘獎、金曲獎現身的萬芳,這次則是憑藉劇中角色「阿英」問鼎影后,同時也透過電影主題曲〈五月的人〉入圍「最佳電影原創歌曲」,萬芳透露,在初次見到張吉安導演,聽他描述劇情和角色的剎那,彷彿進入到角色中「好像我就是她」,坦言這齣電影採用了不同的敘事風格,也呼籲觀眾朋友進戲院支持,一起體驗電影所帶來的溫柔撫慰。相隔20年再次提名金馬獎的陳慕義,這次在《老狐狸》中飾演陰險狡詐的商場大亨,金馬執委會執行長聞天祥大讚他表演有著教父般的力量,對此陳慕義表示上戲前最注重的是心靈上的調整,而同樣以該劇入圍「最佳女配角」的劉奕兒首度入圍金馬獎,表示到現在還是處在很不可思議的狀態,期待典禮當天和劇組一起步上紅毯。玖壹壹成員春風(洪瑜鴻)以電影《請問,還有哪裡需要加強》共同角逐「最佳新演員」,用電影新人之姿躍上金馬舞台,春風自嘲:「有這麼老的新演員嗎?」曾在《黑的教育》客串黑道大哥的他,談到未來戲路表示希望能夠嘗試不同角色:「想試試看演啞巴,因為不用背台詞。」另外兩位影壇新星胡語恆和葉曉霏分別以《少男少女》、《青春並不溫柔》入圍「最佳新演員」,這個一生只有一次機會的獎項,讓兩位都感到非常興奮。談及最想見到誰?胡語恆笑說朋友得知他入圍的喜訊,特別囑咐想要許光漢的簽名,而一旁的葉曉霏則是大方表示:「我幫你!」《金馬60入圍系列報導》將於11月12日及11月19日下午5點於台視主頻播出。《第60屆金馬獎頒獎典禮》將於11月25日於台北國父紀念館舉行,觀眾11月25日可鎖定台視頻道同步收看第60屆金馬獎頒獎典禮直播,網路直播則由MyVideo影音獨家播出,LINE TODAY共同轉播。海外除了新加坡(StarHub)、馬來西亞(Astro)各有當地電視台直播外,其餘地區皆可透過金馬與台視YouTube同步觀賞。更多最新消息將在金馬官方網站、Facebook、IG等社群平台陸續公開,敬請拭目以待。
影爆點/《黃色大門:世紀末電影狂手札》 帶你回到《寄生上流》名導奉俊昊的電影初心
韓國電影及韓國電影創作者從2000年左右崛起,由金基德、朴贊郁、洪尚秀、李滄東,以及奉俊昊等人接力,幾位創作者陸續成為全球影展的常勝軍。Netflix新上線的紀錄片《黃色大門:世紀末電影狂手札》便是以導演奉俊昊為核心,回顧他還是熱血大學生的1990年代初期,以及在電影同好社團「黃色大門」裡遇到的影痴們。30年之後,一群老影迷齊聚一堂,一同回憶起當年在「黃色大門」看電影、討論電影的年少時光,以及時代及電影,是如何影響了他們的青春及未來。「怎麼說,大家其實都不太適應社會?像液體般的人們聚集在一起,有點不切實際,一起做著氣體般的夢。」一位當年的核心成員李東勳如此形容。由崔鍾泰導演號召,聚集了一些熱愛電影的年輕人,主要成員都是大學生和研究生,一個、兩個、三個,漸漸地從個位數人頭的電影研究社,辦研討會,到處拷貝電影的錄影帶互相分享,甚至出版電影刊物,幾年之後,發展成為30人以上的中型電影社團。當時的韓國有許多名號更為響亮,影響更為深遠的民間電影組織,包括長山串鷹、青年、電影空間1895、獨立電影委員會等等。相比於這些有名許多的獨立電影團體,黃色大門無論結構、組織和發展方向都更為自由隨性,當時也沒有太多明星成員,連奉俊昊等人也開玩笑地說:「黃色大門簡直是不知道主題是什麼的奇怪社團。」Netflix紀錄片《黃色大門:世紀末電影狂手札》回顧導演奉俊昊在大學生時期,與電影同好社團「黃色大門」成員的互動。(圖/Netflix提供)「為什麼1990年代初期,大家都瘋狂似地聚在一起,學習電影知識?」奉俊昊在紀錄片中也提出了疑問,李東勳則是回答:「當時是個社會運動興盛的時期,大家感覺上,卻好像都碰壁了,像是改革和開放都在進行,蘇聯也在當時瓦解。」另一位創始成員林薰娥補充:「就像宴會結束後的隔天,我們的確不知道之後的路要往哪走,體內蘊藏著很多能量,卻不知道該做些什麼,學生運動也都結束了。我們真的就像灰塵,越滾越多一樣聚在一起,若要換個好一點的比喻,一路以來,就像葡萄逐漸變成熟一樣。」「2000年代早期到中期,參加海外電影節時,真的收到很多這類的問題,為什麼韓國電影會突然...」說到他這一代電影導演的崛起,奉俊昊自己也打趣說:「當時政府肯定在自來水裡下了藥,於是造成全國市民為電影瘋狂。」「2000年代,作品如雨後春筍般湧出,在電影節中備受矚目,這些導演原本都躲在哪裡,怎麼現在才一次出現?究竟發生了什麼事?這時我就會分享黃色大門的故事。我們的世代誕生了第一批電影迷,我們這一代某種程度上,很有意識地在研究電影,這世代的電影迷,我想應該是首批進軍業界的吧?如果用這種方式說明,應該更容易整理成新聞吧?原來發生過這些事情,原來有過這種時期。」奉俊昊從中學時期就已經打定主意要成為電影導演,加入黃色大門的志向也很明確,要以導演為職志。當時團友回憶到:「他在讀書室打工所賺的錢,一個月好像是30萬韓元?他把當時的月薪都存下,問我這些錢夠不夠買一台像樣的攝影機,花了兩個月薪資,後來買了日立8200S-VHS機型。」作品時常出現地下室的場景,包括1994年的短片《支離破碎》、2000年的首部長片《綁架門口狗》,以及享譽全球的《寄生上流》等作品,都頻繁出現地下室的意象。而真正的緣起,其實是幾乎沒有人看過的處女作短片《尋找天堂》,也只有在社團的活動中,不對外地放映過僅此一次。珍貴的《尋找天堂》短片畫面,也在《黃色大門:世紀末電影狂手札》中首次公開曝光。電影同好社團「黃色大門」由崔鍾泰導演號召,聚集了一群熱愛電影的年輕人。(圖/Netflix提供)黃色大門電影研究社在熱烈地發展了幾年之後,因為團員們理念分歧,有各自想發展的方向,漸漸無以為繼,最後終究走上了解散的道路。核心團員們在最後,一起約好搭乘火車前往東海岸旅行,這群對電影充滿熱愛和未來理想的年輕人們,在海邊替自己,以及這個他們曾真心愛過的社團,留下最後的青春紀念。黃色大門短暫但熱烈地燃燒過,連曾經的社團辦公室大樓都因爲都更而拆除。團員們在解散後各有發展,有人轉行成為生意人、語言學家、數學老師,有人也持續在電影圈努力耕耘。而從加入社團時,便堅持創作之路的奉俊昊在拍過幾部短片後,2000年以長片處女作《綁架門口狗》一名驚人,2003年的第二部作品《殺人回憶》創下1300萬觀影人次的紀錄,至今仍然是韓國,甚至是影史最成功的商業犯罪電影之一。之後的《駭人怪物》、《非常母親》持續橫跨商業及藝術領域取得成功,讓他是繼朴贊譽之後,韓國進軍好萊塢發展最穩健的創作者。後來的故事大家都很清楚,2019年的《寄生上流》成為韓國第一部拿下金棕櫚獎的作品,同時拿下奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳國際影片,以及最佳原創劇本獎,創下韓國電影,甚至非英語電影的歷史紀錄。歲月流逝,生活將這些電影迷沖向不同的方向,但回首過往,奉俊昊將30年前那扇黃色的門,視為對他影響最為深遠的養分來源。那扇黃門的背後,有創建社團的崔鍾泰導演,在社團相遇、互相討論激勵的夥伴們,以及當時給予情報及支援的電影圈前輩,因為擁有過如此燦爛的相遇,也讓他成為今天的奉俊昊。青春如此生澀、不成熟,但終會留下痕跡,如同易智言導演的《藍色大門》中的台詞,「留下什麼,便成為什麼樣的大人。」Netflix的《黃色大門:世紀末電影狂手札》,便是這群韓國電影人,獻給那個時代,以及那扇黃色門扉的回顧及小小情書。《黃色大門:世紀末電影狂手札》Netflix上映中