許光漢日本首映初登場帥暈櫻花妹 導演藤井道人驕傲認弟弟
許光漢、清原果耶主演的純愛療癒電影《青春18x2 通往有你的旅程》風靡台灣及日本。許光漢昨(27日)飛往日本與導演藤井道人、女主角清原果耶合體出席「許光漢來日特映會」,許光漢除了首次在媒體活動公開亮相外,更第一次和日本觀眾正式見面。全場兩百五十個座位座無虛席,由於活動採抽選方式,先前一開賣就秒殺,還有上千名觀眾想看卻扼腕看不到,而許光漢一出場便獲得滿場歡呼,帥氣魅力令全場為之瘋狂。活動現場不同於台灣觀眾熱情如火,許光漢第一次和日本觀眾見面,感受到非常不同的氛圍,「映後的時候,大家都很專注且冷靜地聽我們說話,但我們出場及合照時又會大聲歡呼,我想日本的觀眾應該是把熱情藏在心裡,這樣也很不錯、我蠻喜歡的。」逗趣發言引來全場笑聲,他也坦言非常緊張,「第一次面對日本的觀眾和媒體,除了緊張外,也覺得很新鮮,幸好來到日本後遇見的所有人都很照顧我,還有藤井導演、清原果耶兩位夥伴陪著我,所以就不特別擔心了。」許光漢體驗到與台灣的映後活動很不一樣的氛圍。(圖/翻滾吧男孩電影有限公司 )許光漢這次到日本與清原果耶合體宣傳,接受許多家媒體訪問,清原果耶佩服地說:「光漢在台灣已經進行了三十幾場的影人活動,要比較起來的話,我根本沒盡到什麼心力,所以這兩天我也非常努力,真的很希望能夠將這部電影盡可能地傳遞出去,接下來一直到日本上映為止,我會繼續努力宣傳的!」清原果耶最喜歡的場景是在台灣放天燈的那場戲。(圖/翻滾吧男孩電影有限公司 )電影在台灣及日本兩地取景,一幕幕的絕美景色讓觀眾忍不住動身前往踩點,被問及最喜歡的場景,清原果耶選擇在台灣放天燈的那場戲,「畫面很美,也呈現出Jimmy(許光漢角色名)的心情變化,所以很喜歡。」可惜拍攝當天天氣不好,讓藤井導演直呼:「這次的拍攝最辛苦的就是他們放天燈的那場戲了!」藤井導演也選出電影中最喜歡的一幕,「我最喜歡Jimmy和Ami坐在火車上戴耳機聽音樂的那場戲,我沒有特別指導什麼,但兩人的氛圍完全可以呈現整部電影的感覺。希望觀眾能藉由電影中那段特意的留白,想起自己回憶中的那首歌。」導演藤井道人驕傲地向大家介紹許光漢,「我在台灣有了弟弟!」(圖/翻滾吧男孩電影有限公司 )藤井導演首次與許光漢合作就拍出好感情,許光漢高水準的日語演出更大受日本媒體及觀眾好評,藤井導演驕傲地向大家介紹:「我在台灣有了弟弟!」許光漢也說:「真的像認識了一位很好的哥哥,同時也像一位很好的朋友,導演常說自己導戲的時候很認真、嚴肅,但其實他私底下也有頑皮的一面,就很像片中Jimmy高中時候的樣子。」對於第三次與清原果耶合作,藤井導演也感性地說:「我在清原果耶15歲、18歲及21歲的時候合作,每三年都會和她一起完成自己很重要的作品,這次不僅僅是邀請她飾演Ami這個角色,同時也希望透過這次的國際合製,能和努力多年的可靠夥伴一起到外面的世界看看。」《青春18x2通往有你的旅程》全台感動熱映中;香港將於4/4正式上映;亞洲各地包括星馬、越南、柬埔寨等也將於4月陸續上映;日本則於5/3上映。
影爆點/迪奧與香奈兒的起源與最初!Apple TV+ 《時尚戰爭》重回法國時尚的黃金時代
每次出手必屬精品的Apple TV+ 有個特色,除了熱門的續訂節目之外,平台極少連續出現重複類型或屬性、選題的作品,也讓選擇變得更多元。在一系列熱門影集包括《空戰群英》、《泰德拉索》、《晨間直播秀》以及《外放特務組》之後,Apple TV+ 最近又推出了重磅美劇。尚在播出中的《時尚戰爭》(The New Look)主題是時尚,但找了一個很少見的切角:把舞台瞄準在法國時尚圈風起雲湧的起源。來自法國的兩大時尚巨頭——克里斯汀·迪奧(Christian Dior)以及可可·香奈兒女士(Coco Chanel)兩人如何在二戰期間的巴黎以各自的方式設法存活,如何在二戰後崛起,一路纏鬥至今,成為彼此最強的競爭對手並相輔相成,領軍今日法國時尚成為全球時尚之都的故事。關於時尚的影視作品一直都是觀眾的最愛,香奈兒有《Coco Before Chanel》,Gucci有《House Of Gucci》,聖羅蘭也有《Saint Laurent》。而《時尚戰爭》以克里斯汀·迪奧為核心人物,英文原名《The New Look》,指的是Dior在二戰之後成立自己的同名設計品牌Christian Dior,並在1947年,推出以一系列使用最高級布料,融合了套裝、禮服等等的優雅華麗全新設計,席捲全球時尚圈,其中包括他最具代表性的黑白套裝「Bar Suit/ Bar Jacket」,影響力直至今日。從沒有過的造型風格造成時尚革命,也被名為「 New Look」,奠定Dior的品牌基石與核心價值,也成為他本人最傳奇的設計。《時尚戰爭》麥茜威廉(Maisie Williams)飾演克里斯汀·迪奧。(圖/Apple TV+ 提供)原以為影集會將較大的重心放在設計、服裝或時尚界秘辛,但《時尚戰爭》將大部分篇幅瞄準二戰時期的歷史情境,以納粹政權佔領的巴黎作為背景,我們如今熟知的法國精品設計師包括Christian Dior、Coco Chanel、Cristóbal Balenciaga、Hubert de Givenchy,以及Pierre Balmain等人如何走出戰爭陰霾,同心拯救遭到戰火摧殘的時尚界,創造高級訂製系列的黃金歲月,並讓法國的時尚產業重回巔峰。無論再有才氣的設計師與企業家,面對時代與戰爭的高牆也顯得無可奈何,兩人在戰爭時為了生存,都做出了相當程度的犧牲。早在1930年代,二戰前就名揚法國時尚圈的香奈兒女士在當時早已是時尚名流,少有人知的故事是,為了求生及拯救家人,她曾經捲入德軍特務疑雲,關於她與德軍軍官特務情人的交往,並且擔任德軍特務的通牒歷史,儘管官方傾向避而不談,仍舊在往後數十年不時被提出討論,《時尚戰爭》也還原了這段歷史。出身澳洲的班·曼德森在《時尚戰爭》全程使用法式英文,詮釋迪奧裡的傳奇設計大師。(圖/Apple TV+ 提供)同樣在巴黎時尚圈發展,稍晚出道的迪奧,是先受聘於傳奇設計師勒龍,勒龍為了維持工作室運作,挺過幾年戰爭,持續尋找海外的高級訂製服訂單,其中也包括不少替德軍名媛及貴婦設計禮服的案件,等同迪奧在戰時,也德國人製作了許多美麗的派對服裝,甚至在擔任反抗軍的妹妹被抓去集中營,生死未卜時,也是靠著勒龍的資助才能試圖拯救妹妹。生死之前無完人,《時尚戰爭》還原了關於兩大設計師的部分歷史,以及戰爭對這兩人的影響,但故事當然不止如此。在勒龍麾下工作時,迪奧就以細緻、優雅並充滿女性氣息的優秀設計名滿巴黎。二戰結束之後,他接受金主提出的金援,正式成立個人為名的品牌Christian Dior。與香奈兒女士充滿謀略與企圖心的個性截然不同,迪奧敏感、纖細,不擅長企業談判,他此生最渴望的目標,是設計出歷史上最華貴、美麗的女裝。而憑藉著1947年推出的「New Look」系列,Dior一砲而紅。束腰、豐胸,充滿女性化的時髦造型讓他的名氣與地位扶搖直上,成為與當時時尚神壇上包含Coco Chanel、Cristóbal Balenciaga,以及Pierre Balmain等人同等重要的時裝設計師,也為法國時裝界帶來一場最傳奇華麗的時尚革命。《時尚戰爭》將焦點瞄準法國的兩大時尚巨頭,克里斯汀·迪奧以及可可·香奈兒女士如何在二戰後崛起,成為彼此最強的競爭對手。(圖/Apple TV+ 提供)迪奧設計的剪裁與輪廓,為當時正打算東山再起的香奈兒女士帶來了衝擊與啟發,讓她創造了香奈兒最傳奇的「小黑外套」(Tweed Jacket)。站在迪奧的對立面,香奈兒女士主張女性也可以穿上帥氣的鬆身外套,以此帶來女性對身體的解放與詮釋權,擺脫社會價值長期以來賦予女性的限制與束縛,訴求女性擁有權力,自由決定適合自己並最舒服的樣子,小黑外套的誕生,同樣吸引了大批名媛與明星的追隨,也讓香奈兒重回時尚頂端。瑜亮情結永遠都是進步的最大動力,身為法國時尚圈最重要的存在,兩人的關係看似互相競爭、此消彼長,但或許沒有Dior,我們也不會看到今天的Chanel。選角也是《時尚戰爭》的一大重點,一肩扛起中年可可·香奈兒女士兼具法國女人優雅、霸氣、美貌及聰慧的演員,放眼全法國,大滿貫影后茱麗葉·畢諾許或許是能勝任這個角色的唯一人選,她將香奈兒的驕傲、性感、脆弱、狡詐及狂放詮釋的恰到好處。而曾獲得艾美獎肯定的澳洲實力派演員班·曼德森(Ben Mendelsohn)將全程使用法式英文,完美詮釋迪奧少有人知,融合了一身才氣、傲氣、神經質與迷信,堅持自我,勇於突破環境現狀,用驚人的美感與剪裁驚艷世人的傳奇設計大師。戰爭能摧毀一切,同時也能創造重生的機會,《時尚戰爭》將我們帶回法國時尚設計的黃金時期,那個香奈兒、迪奧、巴黎世家、聖羅蘭、紀梵希、Balmain等設計師摩拳擦掌準備大展身手,時尚產業熱烈發展,百花齊放的年代,也見證如今制霸全球時尚圈的精品們在品牌創始之初,閃閃發亮的品牌初心。《時尚戰爭》Apple TV+ 熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/傳奇再現史詩科幻序章,丹尼·維勒納夫《沙丘:第二部》打造最當代的悲傷宿命英雄寓言
大導丹尼維勒納夫(Denis Villeneuve)成功挑戰改編史上最偉大科幻小說,難度極高的《沙丘》後時隔三年,終於帶來了《沙丘:第二部》。電影在全球上映後拿下全球票房冠軍,評價與票房獲得雙重肯定,目前持續打破自身紀錄,替蕭條的電影院線市場帶來一絲新希望,而對影迷來說,繼《魔戒》與《星際大戰》之後,我們終於等到了新一代的史詩級系列電影。延續首集故事,提摩西夏勒梅(Timothée Chalamet)飾演的保羅·亞崔迪與母親潔西嘉女士流浪到沙漠中,與弗瑞曼人共同生活,學習沙漠的生存方式,也漸漸與他首集在夢中不斷見到,由辛蒂亞(Zendaya,又譯千黛亞)飾演的神秘女子荃妮墜入愛河。《沙丘:第二部》保羅跟荃妮墜入愛河,卻無法共度一生。(圖/華納兄弟提供)在吸收沙漠中的「香料」之後,保羅開始擁有預知能力,儘管只是想對毀滅亞崔迪家族的力量展開報復,但一切都如同保羅害怕的預知景象陸續發生,他成功駕馭沙漠中的巨大沙蟲,得到弗瑞曼人的認可,也在出身貝尼潔瑟瑞德姐妹會的女巫母親潔西嘉佈局之下,逐步成為弗瑞曼人的精神和宗教領袖——古老預言中的救世主。無可避免的聖戰近在眼前,但保羅卻仍有自身的猶豫和恐懼要解決。他想要盡全力抗拒及迴避的,不只是宿命般無可避免的政治戰爭,及隨之而來的巨大死傷,還包括他自己的悲劇結局。相較於第一集壯闊沈穩,著重宇宙觀介紹及人物的鋪墊,《沙丘:第二部》著重在更磅礴的敘事內容、角色的內心糾結,以及更複雜的權力結構關係。第一集的角色包括男主角提摩西夏勒梅、女主角辛蒂亞、蕾貝卡弗格森、喬許布洛林、哈維爾巴登等重要角色再度回歸,而第二集加入了更多搶眼的新角色,包括《貓王》奧斯汀巴特勒飾演的哈肯能家族接班人菲德羅薩、《黑寡婦》佛蘿倫絲普伊飾演的皇帝女兒伊如蘭公主 、老牌實力派演員克里斯多夫華肯飾演的皇帝、《007》女郎蕾雅瑟杜飾演瑪戈女士,以及直到首映才壓箱底公開的最大驚喜,《后翼棄兵》的安雅·泰勒-喬伊。《沙丘:第二部》沙漠中的巨大沙蟲是全片焦點。(圖/華納兄弟提供)承接上集的亞崔迪家族滅門之戰,《沙丘:第二部》正式進入了宮鬥劇的範疇。這是保羅亞崔迪的成長之路,同時也是一趟反英雄之旅,在充滿宿命氛圍的框架下,保羅並不想成為救世主,他抗拒同時也懼怕未來,但要成就復仇大業,就必須做出選擇及犧牲。他漸漸明白父親在第一集對他說過的:「偉大的人不追求成為領導者,而是時勢造就。」母親潔西嘉懷著腹中尚未出生的妹妹通過「生命之水」的試煉死而復生,成為弗瑞曼人的聖母,而預見自我天命的保羅儘管再不情願,只能也喝下「生命之水」,接下萬人膜拜的救世主重擔,領軍數百萬弗瑞曼人挑戰哈肯能家族與皇帝,從此踏上沒有回頭路的復仇之旅。原著作者法蘭克赫伯特在1965年,距今60年前出版了第一部《沙丘》,在往後20年陸續寫完一共六部的《沙丘》系列小說。他在這個遠超越科幻小說的原創故事裡,創造了廣袤的宇宙觀及不同的星球、人種、宗教、生態及語言文化。星球之間有著各自的種族、氏族文化、文明狀態、宗教信仰、生物結構,以及隨之而來的政治侵略及家族鬥爭史。60年後的世界依舊分裂擾攘,如同法蘭克·赫伯特筆下的紛亂。戰爭、永不停歇的權力更迭,無論任何時代都相同,人類總是陷入相同的輪迴中,是以每個人或許都能在《沙丘》裡看到當代性,以及找到一部分與自己相同的掙扎。值得一提的是,《沙丘》中所有推動故事前進的表面人物都以男性角色為主,但往下探查,便會發現幾千年,來背後掌控宇宙脈絡發展,包括發動戰爭、政治內鬥、聯姻及皇帝接班人選的,都是貝尼潔瑟瑞德姊妹會的女巫們。經由精準的篩選及配種,選出最適合擔任皇帝的人選及備位人選,聖母同時也是皇帝身邊的重要親信,看似柔弱地隱身幕後,真正將大權代代掌握在手上,鋪排劇情的力量,永遠都是貝尼潔瑟瑞德的女巫們。《貓王》奧斯汀巴特勒在《沙丘:第二部》中飾演哈肯能家族接班人菲德羅薩。(圖/華納兄弟提供)而《沙丘》中的男性主角看似勇猛善戰或狂暴不羈,在感情或兩性關係上,往往屬於相對弱勢的一方,從保羅一心向著荃妮,以及菲德羅薩與瑪哥女士的關係都可以看出端倪。法蘭克·赫伯特在60年前便寫出性別意識如此前瞻的小說,或許也是《沙丘》如此歷久彌新的原因之一。大導演大衛·林區在1984年曾經翻拍過《沙丘魔堡》,歪打正著在如今,成了邪典電影的經典。一個讓諸多導演夢想改編卻紛紛止步的「王子復仇記」,走過前人走過的路,擅於突破類型束縛的丹尼·維勒納夫要如何消化《沙丘》龐大的宇宙觀、文化語言系統、龐雜的人物關係,去蕪存菁,在2024的當下重新詮釋這個60年前的異星小說?事實證明,經過之前無數影展佳作,及《異星入境》及《銀翼殺手2049》兩部大型科幻作品的練手,丹尼·維勒納夫或許正是接下《沙丘》重擔的最佳人選。兼顧作者黑暗風格的詩意影像美學,及好萊塢主流電影敘事,無論從世界級的美學設計、大師漢斯·季默的原創配樂、拍攝規模、場景掌控、演員調度和說好故事的角度,丹尼維勒納夫都開創了驚人的高度。將普世皆準的當代性融故事,打破傳統科幻電影的太空及冰冷感,創造出前所未見的科幻電影視覺,帶領演員們及所有觀眾,一同走進厄拉克斯星球的黃沙滾滾之中,為類型電影帶來新的可能,並且獲得了巨大的成功。《沙丘:第二部》保羅母親潔西嘉通過「生命之水」的試煉死而復生,成為弗瑞曼人的聖母。(圖/華納兄弟提供)丹尼維勒納夫向來擅於刻畫角色身份、語言、國籍或心境上的異鄉人,角色的自我掙扎,以及生命中的宿命性。在他的前作包括《烈火焚身》、《怒火邊界》甚至《異星入境》及《銀翼殺手2049》裡,都能看到相似的黑暗面。亞崔迪家族已逝,自此保羅無論去到何處,成就多高的地位,何處都只是異鄉,他也永遠都會是他人眼中的外邦人,這是《沙丘:第二部》裡,保羅最讓人不捨之處。也只有看見他的真誠與善良,全心接納他的荃妮能成為保羅的歸屬。無奈的是,他無法與所愛的人共度一生,也過不上凡夫俗子的命運,就算知道前方凶險,也無可避免地走向悲劇,十足令人為他心痛,如同《異星入境》中已經知道未來結局,卻仍然選擇向前,並經歷這一切生老離別的女主角露易絲。《沙丘:第二部》還在熱烈上映中,是否續拍第三集的討論已經是全球影迷的共同期待,導演曾經透露過《沙丘》第三部將會是系列電影的最終章,無論後續發展如何,在2024的這一年,《沙丘》系列都已經確定會在影史上留下重要地位,也永遠都會是最該在大銀幕上親自體驗一次的史詩級作品。《沙丘:第二部》熱映中。《沙丘:第二部》保羅喝下「生命之水」成為萬人膜拜的救世主,走上復仇之路。(圖/華納兄弟提供)自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
《蒼鷺與少年》強勢問鼎奧斯卡 鈴木敏夫期待再下一城
日本動畫大師宮﨑駿集大成力作《蒼鷺與少年》橫掃國際獎項肯定,繼奪下金球獎最佳動畫片獎後,昨晚再獲第96屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名,喜訊連連,被看好再下一城呼聲極高。吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫聽聞《蒼鷺與少年》入圍奧斯卡最佳動畫長片,表示:「如果我們能繼《神隱少女》之後二度榮獲奧斯卡獎,真的會非常開心,相當期待3月的頒獎。」宮﨑駿動畫作品已經是第4度入圍奧斯卡,包含《神隱少女》、《霍爾的移動城堡》、《風起》及《蒼鷺與少年》,並在2003年順利以《神隱少女》勇奪奧斯卡最佳動畫片獎,宮﨑駿更在2014年獲頒奧斯卡終身成就獎,是繼知名電影導演黑澤明之後,第2位獲此殊榮的日本影人。第96屆奧斯卡金像獎將於3月10日在美國加州洛杉磯杜比劇院登場,《蒼鷺與少年》全台熱映中。
甜茶秀歌舞《旺卡》衝出2500萬票房 休葛蘭唱洗腦神曲搶鋒頭
「甜茶」提摩西夏勒梅接棒強尼戴普演出《巧克力冒險工廠》前傳電影《旺卡》,他在片中飾演威利旺卡,大開金口展現歌舞,在台票房也開紅盤,全台首週票房衝出近2500萬,成為提摩西繼《沙丘》後在台最高開片成績,在全球(除北美外)首週票房也突破13.6億新台幣,成績亮眼。片中除了提摩西飾演的威利旺卡外,還有休葛蘭飾演的歐帕倫普人,片中的歐帕倫普人身高僅45公分高,有著橘色皮膚、亮綠色頭髮,擅長唱歌、跳舞,又搞笑又毒舌,還有搞笑又洗腦的招牌洗腦舞曲,只要一出場就讓全場笑聲不斷,不少觀眾表示:「英國男神休葛蘭的歌舞真的很萌。」、「幾乎快搶走主角的風采了。」導演保羅金也說若是少了歐帕倫普人,就稱不上是威利旺卡的電影,對於找到休葛蘭來飾演這個很高傲、又挑剔、又搞笑的角色,他說:「在原著的描述中,歐帕倫普人包含許多頁長的詩詞和歌曲,他們很搞笑又很毒舌,他們非常歡樂愉快,同時說話又很犀利諷刺。雖然歐帕倫普人的形象是橘色皮膚和綠色頭髮,但我在思考這個角色時,休葛蘭的聲音一直浮現在我的腦海裡。」《旺卡》中英文版現正在台熱映中。休葛蘭在《旺卡》飾演身高矮小的歐帕倫普人,一出場就讓觀眾笑聲不斷。(圖/華納兄弟提供)
黃鐙輝被爆偷交新女友 魏德聖《BIG》直播路邊吹冷風
魏德聖執導電影《BIG》描述兒癌病房內,6個家庭從彼此衝突到最後相互包容支持的溫馨故事。黃鐙輝、曾珮瑜及童星謝以樂在片中飾演一家人,「一家三口」昨在 IG 上開直播,還有驚喜嘉賓加入,包括擁有 15 萬追蹤的人氣童星Nuala努拉、小小年紀演技卻令人印象深刻的鄭又菲、以及導演魏德聖也用自己的手機加入直播,大方回答粉絲的提問,還透露自己正在路邊,沒想到話匣子一開就站在寒風中聊了一個小時,直播結束前更說:「好冷喔我可以先退出」,笑翻眾人。黃鐙輝宣傳《BIG》在 IG 直播,找來電影裡的飾演兒子的謝以樂(左下)、飾演老婆的曾珮瑜(右上),以及導演魏德聖(右下)一起參與直播。(圖/翻攝自黃鐙輝IG直播)直播過程還有網友留言爆料「黃鐙輝交新女朋友」,震撼發言令眾人一頭霧水,隨後曾珮瑜才解釋電影劇本中,黃鐙輝與她離婚之後另結新歡,有另一段感情的發展,魏德聖也透露因為考量到電影的篇幅太長,最後還是忍痛把這段故事線剪掉,笑著表示這位網友應該是有看過劇本的工作人員,才知道有這一段劇情。片中鄭又菲、于卉喬、郭大睿、努拉、滕韋煦、謝以樂六位小演員的光頭造型也令觀眾十分好奇,留言詢問六人是否都真的為戲落髮,在片中飾演黃鐙輝、曾珮瑜兩人孩子的童星謝以樂也加碼爆料,五個年紀較大的小演員都有剃光頭,只有年紀最小的努拉沒有。導演則解釋努拉光頭的畫面只有 2、3 個鏡頭、且她的髮質比較柔軟戴頭套不會突兀,所以只有剪短頭髮,沒有全部剃光。《BIG》現熱映中。
搗蛋萬聖節2/魔法小鎮限時開啟 療癒系怪奇甜點登場
快到了不給糖就搗蛋的萬聖節,今年你想試試那些搞怪甜點呢?台北遠東香格里拉自10/16至10/31,帶來一系列萬聖節主題活動,其中德籍行政甜點主廚法蘭克(Frank Braun)以「萬聖節魔法小鎮」為主題,設計3款7吋造型蛋糕,包括以經典南瓜和俏皮幽靈裝飾的「頑皮幽靈南瓜蛋糕」;還有口味是濕橄欖油巧克力蛋糕的「愛箭穿心鬼怪蛋糕」,從縫合的嘴巴到箭心之傷都充滿細節,底下的圓形巧克力薄脆片更仿若滲出的鮮血;第三款「暗夜黑莓墓園蛋糕」結合了墓碑和黑夜蝙蝠的造型巧克力片,一刀輕輕切開,還有深紅的蔓越莓醬如血般緩緩滲出。需3天前預訂,於飯店一樓The Cake Room販售。「芭比趴」(左)、「嗜血肯尼」。(各450元,圖/台北遠東香格里拉提供)另外台北遠東香格里拉調酒師團隊從10/27~10/31,也結合今年熱映電影《芭比Barbie》推出4款創意特調,於38樓馬可波羅酒廊、6樓李白居及大廳茶軒同步供應。包括以帶有黑莓和巧克力風味的泰樂波特葡萄酒為基酒、混合蔓越莓汁和甜美蜂蜜的「芭比趴」;選用英國黑刺李琴酒為基酒,滴入芒果糖漿和杏桃利口酒的「嗜血肯尼」;及以墨西哥烈酒梅茲卡爾龍舌蘭酒為基底,煙燻氣息猶如漫步古墓的「芭比核心」;還有融合蔓越莓汁和綜合莓果的紅潤色澤,再添加新鮮檸檬汁與草莓糖漿的「美味芭比」,甚至撒上萬聖節必備的糖果,為整杯調酒增添慶祝的氣氛。馬可波羅酒廊更將於10/27及10/28晚間9點至午夜12點舉辦「芭比主題派對」,只要打扮符合芭比風格,即可獲得1杯粉紅酒!「糖霜餅乾」(左,118~138元/片)、「迷你鬼精靈派對-Weiss 72% 巧克力塔」(右上,169元)、「北海道黑酷曲榛果」。(520元,圖/亞尼克提供)知名甜點名店亞尼克也推出多款應景甜點,包括「北海道黑酷曲榛果」以巧克力編織的網絡與土壤造型的黑蛋糕,再加上剖半的榛果營造出鬼魅氛圍的萬聖森林,蛋糕夾層還融入北海道奶霜與特調Weiss榛果奶霜;「雙層巴斯克生起司-紅烏龍」以北海道起司、高達熟成乳酪、澳洲奶油乳酪三種乳酪加上來自台東鹿野的濃厚茶香,尾韻帶有成熟果香的獨特茶韻;「巧克力烤布丁起司」則在蜘蛛網下藏著巧克力美味,一口咬下,香濃在嘴巴裡融化,點綴著酒漬葡萄更添香氣。甜點小物則有手工「糖霜餅乾」,包含科學怪人、調皮幽靈、搗蛋南瓜、裂嘴黑貓4個款式;人氣的「魔幻指尖」脆餅則以充滿奶油香氣的餅乾搭配加上杏仁粒,做成唯妙唯俏的巫婆手指;「法式蛋白餅」以蛋白與糖經過低溫慢烤,製成入口即融的法式點心,有「幽靈」、「南瓜貓咪」兩款可選擇;還有每年暢銷的限量「萬聖點心杯」,以焦糖蒸布丁搭配上滑順的北海道奶霜及繽紛水果,品嘗完杯子還能收藏。「榛果厚巧克力生乳捲」內餡使用Ebene依比妮72%黑巧克力、榛果醬以及外層可可粉,營造奢華風味。(圖/亞尼克提供)另外歡慶「隨享卡」8周年慶,亞尼克再攜手有巧克力界LV之稱的法國百年精品巧克力Weiss,推出三款聯名商品;包括向Weiss創辦人尤金(Eugène Weiss)的華麗冒險致敬,首度以法式甜點多層次風味呈現的奢華風「榛果厚巧克力生乳捲」;引爆台灣生巧克力生乳捲風潮的「Weiss生巧克力生乳捲」重磅回歸;還有季節限定、超療癒的「迷你鬼精靈派對-Weiss 72% 巧克力塔」,擠上12個奶霜小精靈讓巧克力風味更出眾,就怕捨不得吃掉!即日起至11/14,還推出兩大驚喜滿額贈,單筆消費滿2,000元,可享好禮4選1;隨享卡卡友單筆消費滿3,300元,好禮3選1,好禮包括野餐巧提袋、冠軍生乳捲、熱門雪平鍋、暖宮熱敷寶2入/組等,數量有限、送完為止。85℃推出3款萬聖節應景蛋糕與2款應景麵包。(圖/85℃提供)此外,85℃也於即日起~10/31推出3款應景蛋糕,包括6吋售價480元的「萬聖金沙」,以柔軟濕潤巧克力戚風蛋糕為主體,搭配比利時60%和70%巧克力慕斯,內餡夾入的水蜜桃凍嚴選使用法國Boiron保虹白蜜桃果泥,最外層淋上酥脆的金沙淋面,裝飾上迷你oreo和水果,宛如一場巧克力與水果的派對;售價69元的切片小蛋糕「小黑炭」,睜著大大的眼睛,內餡的巧克力慕斯選用頂級比利時70%巧克力,搭配奶味香濃卡士達餡及清新玫瑰花瓣醬,讓人愛不釋口;以造型萌Q的木乃伊和白幽靈組成的「魔鬼精靈」切片小蛋糕售價69元,在柔軟的黑森林蛋糕下,還以香脆蜜核桃增添口感。此外,85℃全台麵包坊也推出2款應景麵包「菠蘿小鬼」和「骷顱頭傑克」,前者售價35元,以香軟巧克力麵包搭配可可風味菠蘿皮和滑順的巧克力奶油,再裝飾上可愛的眼睛;後者售價42元,帶著面具的骷顱頭傑克包裹著鬆軟的黑岩麵包,內餡是香濃甜的巧克力奶酥餡,具有多層次口感。※飲酒過量,有害健康,未滿18歲請勿飲酒。
曾敬驊配音《蒼鷺與少年》害羞重現喘息聲 首次染綠髮好友見到大爆笑
曾敬驊聲演宮﨑駿新作《蒼鷺與少年》男主角「真人」,他今日現身戲院朝聖日文版動畫,提到配音過程,笑說喘息聲錄最久,經不住再三要求,曾敬驊現場重現,喘完一臉不好意思。行程滿檔的他,前陣子忙裡偷閒和好友到沖繩旅行,為了轉換心情,曾敬驊首次染髮,且選了一勁爆的草綠色,好友見到當場爆笑出聲。曾敬驊透露「喘氣聲」配最久,他一臉害羞地現場示範。(圖/趙文彬攝)曾敬驊從小四開始練薩斯斯風,學了很多吉卜力動畫的配樂,對《魔法公主》的法國號solo印象深刻,而他的三姊正是學習法國號,得知他可以幫宮﨑駿動畫配音羨慕不已。前陣子曾敬驊到沖繩旅遊,還特地染了一頭綠髮,可惜一個多禮拜就染回黑色。(圖/趙文彬攝)由於男主角「真人」是名十多歲的少年,第一次配音的曾敬驊一度擔心聲線太成熟,「但老師說不要局限太多,用自己的方式呈現就好。」他配音時還沒看過完整作品,只能透過原配聲音及畫風想像,加上語言又不一樣,坦言很消耗體力,至於哪部分耗時最久,曾敬驊思考了一下說:「喘氣聲。」現場起鬨要他重現,他一臉害羞地示範。配音過程中,他會想一些怪招,像是「真人」被繃帶纏住時,必須呈現悶悶的聲音,於是他試著塞衛生紙在嘴裡,果然成功過關,讓他直呼很有成就感。他為自己的初次配音打88分,希望下次能更精準。今年工作滿檔,曾敬驊坦言最近很累,看完《蒼鷺與少年》像洗溫泉一般,有種溫暖、被擁抱的感覺,也讓他想起了最重要的家人。前陣子他轉換心情,和高中同學到沖繩旅遊,從沒染過頭髮的他,行前嚐鮮染了草綠色的髮色,「總共漂了兩次,染9小時」,他分享同學看到他的第一反應是爆笑,但很多沖繩店員稱讚顏色漂亮,只是他的草綠色頭髮是期間限定,只維持了一個多禮拜,一回台就染回黑色。《蒼鷺與少年》今天起全台熱映,為了慶祝台灣為日本之後打頭陣搶先全球上映的地區,片商推出台灣獨家特典,除了贈送限量A3雙面海報,購買上映第一天(10/6)電影票兩張還加贈限量「首日封紀念套票卡」,此外,各影城還推出限量L夾、典藏票卡、電影視覺信封組、電影膠捲收藏卡、電影明信片組等特典贈品,數量有限,送完為止。
影爆點/瞿友寧攜手盧廣仲 《他馬克老闆》改編《我是馬克》再創職場社畜瘋狂喜劇
從人氣網路圖文漫畫IP《我是馬克》改編的新片《他馬克老闆》以又奇幻又白爛的方式,講述社畜的悲情人生以及職場種種千奇百怪。導演瞿友寧繼《花甲大人轉男孩》之後,睽違五年再次改編知名IP作品,找上與他多次合作的「三金金孫」盧廣仲,再次擔綱男主角大任,以群體共同創作的模式,一同挑戰這個新型態的喜劇大銀幕實驗。《他馬克老闆》延續原著精神,仍舊以社畜之心出發,講述職場社畜馬克身為廣告公司新人,天天被迫超時加班,有一天,終於等到黃宣飾演的死神阿死要來把他帶走。沒想到的是身為死神,阿死本身居然也是個認命加班的社畜,個性還有點天兵,不僅沒把馬克帶走,還搞烏龍認錯目標對象,從此跟馬克成了好友。而一連串的陰錯陽差,也讓馬克的公司面臨了倒閉危機,一群在職場上努力拼搏的社畜這回打算團結起來,以小蝦米對抗大鯨魚的精神挑戰不可能。黃宣在《他馬克老闆》扮演爆笑死神。(圖/氧氣電影提供)問世至今15年的《我是馬克》,從熱門網路圖文創作IP成功轉化為跨領域創作內容,出版書籍、發行貼圖,改編為舞台劇《五斗米靠腰》也相當成功。此次作品再被瞿友寧改編成電影,讓盧廣仲飾演男主角馬克可謂神選角,盧廣仲本人呆呆矬矬的樣子,與任勞任怨的馬克畫風就有87分像,延續瞿友寧大堆頭卡司的風格,《他馬克老闆》同時力邀了包括歌手Yellow黃宣、金士傑、曾國城、鄭人碩、蔡亘晏、阿瀚、黃鐙輝、旺福小民、王玥、包偉銘、錦雯等人加盟演出,盧廣仲也再度為電影創作主題曲〈工作與休息〉,用療癒又催淚的嗓音,字字血淚地,唱出廣大社畜們的心聲。與瞿友寧之前的作品,以及《花甲》系列的寫實感最大的不同是,《他馬克老闆》完全不走寫實風格,而是瘋狂浮誇的劇場喜劇路線。從演員表演方式、台詞撰寫、劇中的妝髮、造型到美術佈景,甚至到黃宣飾演的諧星死神,加上幕與幕之間的手寫字卡,都會有讓人在看劇場演出的錯覺。主軸是辦公室社畜電影,《他馬克老闆》在辦公室場景也耗費最多資源,為了呈現片中氣勢磅礴的廣告公司場景,《他馬克老闆》耗資千萬搭建辦公室甚至及職場戰爭景色,也使用大量逗趣的CGI特效,重現原著中超現實的辦公室奇幻舞台。鄭人碩、黃鐙輝、旺福小民、江齊、游小白、盛平、楊傑宇在《他馬克老闆》片中飾演各種不同類型的辦公室同事。(圖/氧氣電影提供)以實驗的心情創作出《他馬克老闆》,看得出瞿友寧試圖打破銀幕創作方式的企圖心,演員群們浮誇又無厘頭的非寫實演出之外,作品也仍舊呈現出職場社畜的一百種樣貌,以及酸甜苦辣的上班族心聲。為了養家活口不得不忍辱吞聲的,為了活下去,每天抱老闆大腿的,向著目標無畏前進的,或者還懷抱著一點點熱情火花的,關於上班族無比寫實的心理狀態,每個人仍然能夠在電影裡,看到幾個自己或身邊同事的投射,心有戚戚焉,或者看著看著,就忍不住留下幾滴感同身受的眼淚。《他馬克老闆》熱映中。
影爆點/死了一個移工之後,世界產生了什麼改變?金馬最佳紀錄片《九槍》打破你對台灣最美風景的想像
近期不少以移工及逃逸移工為主題及主角的影視作品,近期上映中的長片《查無此心》、影集《八尺門的辯護人》,以及殺青不久,預計明年上線的劇集《化外之醫》,剛巧都是以東南亞移工的際遇作為敘事主軸。於此同時,第59屆金馬獎最佳紀錄片《九槍》也正在院線放映中。《九槍》的大綱是這麼說的:一個愛唱歌的越南青年阮國非來台打工,為了早日還清債務而淪為「逃逸移工」。他努力工作賺錢,期待有日能夠衣錦還鄉。2017年某日,阮國非在偏僻河邊被民眾舉報意圖竊車,遭警察連開九槍,延誤送醫後身亡。輿論一面倒地支持警方執法,一連串的謎團,卻在事件之後逐一浮現。為什麼警察在辦案過程中,要對全身赤裸、用藥後神智不清的移工連開九槍?在槍響之前,又有哪些我們沒有看到的狀況,迫使他成為一個命如草芥的逃逸移工?《九槍》就是以一個移工之死,打破「台灣最美的風景是人」這個美好印象的作品。身為一座移民之島,台灣目前一共有將近73萬名各國移工,其中失聯移工有高達8萬人,由於無法可管,他們四處流浪,成了系統與社會中的盲區。失聯移工的處境複雜,居無定所、無法就醫、無法回國,他們的下一代也無法擁有身份,更遑論接受正式教育。從「外勞」到「移工」,從「逃跑外勞」到「失聯移工」,以及到目前由作家林立青所提出的中性說法「白牌移工」。隨著時代進步,對人權議題的關注度提高,關於移工的名詞有許多演進,但普遍來說,台灣社會對移工的整體歧視及漠視,如同房間裡的大象,並沒有太大改變。導演蔡崇隆以《九槍》拿下金馬獎最佳紀錄片。(圖/瀚草文創提供)從2002年的《島國殺人記事》為始,導演蔡崇隆把目光放在犯罪者人權的紀錄影像上,近年則與越南籍妻子,製片阮金紅一起共同創作,將關注重心轉為外籍移工所遭遇的歧視、人權及制度問題。2022年以《九槍》拿下金馬獎最佳紀錄片後,蔡崇隆進行了整整為期一年的各界公益巡迴,今年也終於以群募方式,為電影籌得上院線的發行資金。許多人認為《九槍》是一部太過殘忍血腥的作品,其中最受爭議的內容,就是導演取得菜鳥警察陳崇文抓捕阮國非,對他連開九槍的密錄器內容,並將全長將近30分鐘的內容分為幾段,完整放進紀錄片中。令觀眾感到不適及震驚的,大多不是陳崇文在驚嚇之中,近距離連續擊發的九發子彈,而是在手無寸鐵的阮國非中槍之後,長達20分鐘以上,現場警察、民防及救護人員對一個生命在眼前消逝的無動於衷,眾人對急救常識的理解與極端缺乏,以及大部分人最無法面對的,一切行為背後的真正理由——歧視。阮國非的故事只是紀錄片的其中一個主軸,《九槍》要討論的主題,不在聲援移工或批判警察執法,它的目的其實遠不止於此。導演以詩意的視線,帶領觀眾走訪阮國非的故鄉,從家人口中,聽見這個孤身一人飄零來台打工的青年故事,也以靈魂視角一路回眸,看向他人生最後一段路,在台灣的生活、朋友,以及鬱鬱不得志的心情。從一個失聯移工,看向更多移工處境,再逐漸走近台灣移工制度30年來沒有進步的真正癥結點。沒有選票的移工們形同失去話語權,萬年的老舊政策、官商勾結的仲介制度、仲介系統的高抽成、不透明的抽成制度、工作及生活環境惡劣,以及有關單位長期監管的蓄意漠視,導致移工權益同樣也成為在台灣的人權盲區。《九槍》從移工阮國非的父親口中,聽見這個孤身一人飄零來台打工的青年故事。(圖/《九槍》團隊提供)紀錄片中,整理了近幾年台灣數件重大工安意外中的移工傷亡新聞,片中的受訪移工心酸地說著:「在台灣,我們彷彿被當成奴隸。」缺工嚴重,台灣的重要建設多是由移工完成,身為勞動階層重要的基礎,許多有苦難言的移工們才剛落地到台灣,就已經背負巨額債務無法償還,賺的錢永遠不夠,苦無合法管道伸張,致使許多人選擇成為逃跑移工。「台灣最美的風景是人」是台灣人最引以為傲的人情味,但事實果真如此?我們習於對待歐美日韓或先進國家的旅客熱情有禮,但捫心自問,是否也能以同樣的態度,平等對待來自東南亞的旅客及移工們?《九槍》以阮國非事件為引,爬梳台灣社會沉痾已久的移工聘雇脈絡,發出不同的聲音,點出環境與制度面的問題,在支持警察或支持移工,簡單粗暴又二元對立的框架之外,也試圖引發更多思索、討論及對話的可能。《九槍》熱映中
影爆點/「我們可以是怪物,也可以是英雄!」Disney+現象級神劇《異能》看進超能力者平凡的心
被譽為今年最強現象級韓劇,《異能》(Moving)的車你上了嗎?從Disney+宣布推出的一開始就極受矚目,這是Disney+推出的首部大製作韓國原創影集,同時也是韓國第一部超能力及超級英雄題材影集,高達650億韓元的超高製作預算,將近7500顆的特效鏡頭,相當於一般特效電影的三倍之多,網羅了包括柳承龍、趙寅成、韓孝周、車太鉉、高允貞在內的老中青演員群,遠遠超過華麗的實力派演員陣容,關於《異能》的每一個安排都是話題。在經歷了一整年拍攝期、兩年後製期,《異能》終於在Disney+上架與觀眾見面。有別於串流平台經常採取的一次全上架策略,《異能》20集的長篇幅,甚至連影集的上架策略都非常有趣,第一個星期一口氣上架七集,連貫性的劇情交代好年輕一代超能力者的故事,再以每週上架兩集,彷彿一星期看一部電影的速度,娓娓訴說父母輩超能力者的人生故事,成功抓住了觀眾的好奇心與討論度。在所有媒介都在搶奪注意力的時代,《異能》能以長篇幅得到觀眾們的愛,一劇之本功不可沒。《異能》由網路漫畫改編,身為韓國最著名的第一代網路漫畫家,漫畫原作者姜草多年來作品無數,包括《純情漫畫》、《26年》、《我愛你》、《鄰居》等多部作品都被改編成電影,第一次和串流平台合作,《異能》如同許多姜草的影視改編,由他本人親自執筆擔任編劇,將這個混合了超能力、諜報、家庭浪漫愛情以及驚悚的高難度作品化為劇本,再由導演完成影視化的最後一哩路。《異能》趙寅成對同是特務的韓孝周一見鍾情。(圖/Disney+提供)《異能》描述一群生活在現代首爾社會中,隱姓埋名,掩埋自己的能力和過去,只想過著平凡生活的超能力者們,以及他們下一代的故事。當威脅和危險步步逼近,兩代超能力者必須跨越自己的歷史,攜手共同面對敵人及危機。姜草在之前的韓媒受訪內容中,表示自己是個老派的影視觀眾,選擇Disney+作為串流平台合作對象,最主要的原因之一,是因為Disney+的功能中沒有倍速觀看的功能,「作者以這種速度和節奏呈現作品,必然有他的意義。」而他希望自己的作品,也是以這種方式被觀看和對待。老派的觀影方式,以及老派的浪漫。延續姜草老派的精神,《異能》擁有令人震撼的超強後製技術及特效畫面,打戲同樣紮實好看,方方面面的執行完成度都令人讚嘆。雖然是關於超能力者的故事,但君不見海內外超能力者為主題的故事何其多,《異能》最吸引人的內核,並不在於呈現超能力有多強大的描寫,反而將超能力者描寫成與你我都相同的「人」。趙寅成在《異能》裡是能力頂尖的飛天特務探員。(圖/Disney+提供)在社會中生存,他們同樣要面臨沒有收入、被朋友背叛、被同儕排擠,或市場都更的人生,超能力對他們來說從來都不是禮物,而是桎梏。姜草從故事舞台、主角及核心主軸都設定得十分接地氣,他刻意以倒敘法講述故事,隨著劇情推進,觀眾得以逐漸看到看似樸素的主角們不為人知的過往,以及他們被迫隱姓埋名的苦衷。本劇的核心口號是:「我們可以是怪物,也可以是英雄。」隨著苦等《異能》週更,許多等不及的觀眾開始二刷及三刷,陸續發現了許多編劇細心隱藏在前面集數的線索及劇情脈絡,小小的亮點和小小的安排,彷彿拆禮物一樣,細細鋪排進劇情裡的設定都邏輯在線,也令人充滿驚喜。除此之外,《異能》的角色塑造也同樣迷人,老派但可愛,代號「九龍浦」的柳承龍擁有超強再生能力,無論用什麼武器,怎麼打都打不死,本人卻是個熱愛把金庸看成浪漫小說,拙於言辭的癡情種、不折不扣的女兒傻瓜,還是個方向感極差的路癡;飾演「九龍浦」搭檔,高冷帥的「文山」趙寅成是能力頂尖的飛天特務探員,卻意外是個社交不能症的純情男,對同樣是特務的韓孝周一見鐘情。韓孝周乍看是個冷靜理智的優等生,卻對同樣是人道主義者,拙於言辭的趙寅成心心相印。《異能》集結柳承龍(左起)、韓孝周、趙寅成描述只想過著平凡生活的超能力者們,以及他們下一代的故事。(圖/Disney+提供)下一代的孩子們儘管身懷絕世能力,同樣也得考試考不過,在升學壓力前徬徨,怕被當成怪物,在校園霸凌中不知所措,同樣渴望喜歡的人能多看自己幾眼。就算身為超能力者,也是充滿弱點的普通人,無論再軟弱,只有在愛,在家庭前面,這些超能力者才能卸下武裝,也才能毫無顧忌地,發揮自己最大的力量。用最大的資源來講最簡單的故事,以最大的努力來守護你的家和你愛的人,「愛,才是我的超能力。」這句有點俗氣的話,可以作為《異能》的靈魂精神。《異能》是一個充滿韓式傳統的超能力英雄故事,全球也都能產生共感,因為在家人之前,我們或許也都是那個義無反顧的超能力者。《異能》Disney+熱映中。
心疼父親為家計放棄興趣 陳澤耀買越野車幫爸圓夢
第3屆「孝親獎」開始了,《中國時報》陸續邀明星分享孝順父母的故事。32歲馬來西亞男星陳澤耀在熱映中的電影《我和我的賽車老爸》中,除了是一位賽車手,更是温昇豪、陳少卉這對陌生父子間的潤滑劑,陳澤耀表示,從他們身上看到了自己與父親的影子,「小時候我爸爸也是比較嚴厲,之後是因為越野車,我們的關係才越來越好」。國中時期是陳澤耀最叛逆的階段,曾因蹺課去網咖讓父母失望外,有次到爸爸的公司打工,「他搬了重物想放在架子上,但我沒有幫他架好,結果東西打翻」,由於父親個性較衝,直接對著他大喊「你怎麼那麼笨」,讓陳澤耀傷心不已,甚至有段時間不願意跟父親交談,後來才理解父親是因為擔心他會被砸傷。想跟孩子做朋友隨著年齡增長,陳澤耀也逐漸體會父親的偉大,因家族生意需資金周轉,父親毅然決然放棄自己的興趣,賣掉心愛的越野車,「我曾想過之後有了小孩,有沒有辦法放棄賽車或不當演員」。他去年買了一台越野車替父親再圓夢,父子倆常有3天2夜的深山露營,有了更多的對話,彼此的關係也更加親近,拍攝《賽車老爸》時,他會一邊拿出手機紀錄,一邊興奮地跟爸爸分享。陳澤耀前年與大他4歲的馬來西亞DJ雲鎂鑫結婚,尚未當爸的他,被問及生子計畫,他直言「以往都覺得順其自然,明年開始真的想要安排一下,如果有作品還是會接,但會考慮時間點。」未來則希望成為一名能跟小孩當朋友的父親,他表示,因為爸爸不擅表達,「應該要更懂得說出來才對,不然孩子感受不到」。家人擺第一順位憶起曾因合約問題被冷凍1年,陳澤耀不想讓父母擔心、所以沒說出口,「那時候在家最討厭媽媽問我『今天沒有工作嗎?』聽了好心酸,只能謊稱出門工作,但其實是躲在某個地方。」新聞出來後,媽媽曾要他到家裡的公司上班,「但我還是堅決要繼續留在演藝圈,他們從此以後就沒再問我了」,甚至會鼓勵他好好享受,不要為了趕快要有好成績,而給自己太大壓力。現在家人是他的第一順位,「我只要回到馬來西亞,再忙我都會要求一定要有一天讓我跟家人一起吃頓晚餐」,也盡力成為一個孝順的孩子。他笑說,一家人都是吃貨,平時他最常透過美食表達愛,並計畫明年農曆年帶爸媽來台玩,讓他們品嘗三星蔥抓餅,「那個蔥香味是馬來西亞找不到的。」
影爆點/「什麼人殺人最兇殘?是感情受傷害的人。」 張鈞甯、阮經天《查無此心》相隔16年聯手辦案
台灣目前一共有將近73萬名移工,其中由於制度及系統失能,造成的失聯移工高達8萬人。這些人數眾多,以往卻被理所當然忽視的族群,一直都面臨了各種關於人權、治安、醫療及教育問題,而移工問題,近幾年終於靠近主流的關注視角。近期以移工及逃逸移工為主題的影視作品相當多,包括還在討論熱度上的《八尺門的辯護人》、9/1上映的2022年金馬獎最佳紀錄片《九槍》、剛剛拍攝殺青,同樣由張鈞甯主演的劇集《化外之醫》,巧合都是以逃逸移工作為主角及劇情主軸。而去年金馬獎五項提名,今年台北電影獎12項提名的《查無此心》經歷將近一年之後即將上映,同樣也以移工作為主題。阮經天在《查無此心》滿臉落腮鬍扮移工仲介。(圖/華映提供)劇情起始,張鈞甯飾演的刑警女主角吳潔正準備舉槍自盡,卻意外目擊了無名女屍案,她帶著菜鳥警察循著線索往下追查,陸續被發現的失聯移工女屍都有一個共通點:心臟及無名指被摘除。而阮經天飾演,原本被鎖定為頭號嫌犯的非法移工仲介林佑生,則在洗刷嫌疑之後,成了吳潔辦案路上的線索來源。《查無此心》的英文片名是《The Abandoned》,講的正是一群被丟掉、被放棄、佚失的人,被社會所遺忘的人們的故事。懷抱濃重悲傷的刑警張鈞甯、職業是非法移工仲介的阮經天,以及背景成謎的相館老闆游安順,主角們無論是台灣人或外來移工,都有隱藏在迷霧之中的過去及現在,甚至都是在自身無可選擇的狀態之下,「被迫留下來的」那一個人。張鈞甯在《查無此心》飾演女警,因太過傷心難以走出傷痛。(圖/華映提供)古羅馬人相信人體內有一條「愛情之脈Vena amoris」(vein of Love),由無名指的靜脈一路通往心臟。電影中的台詞:「什麼人殺人最兇殘?是感情受傷害的人。」心臟和無名指被拿走了,代表兇手不僅是精心設計,而且還是連續殺人慣犯。當你的心被拿走,人也活不了了,相館老闆游安順遭到心愛的新住民妻子背叛,心也隨著她的離去而死亡,此後如同行屍走肉的相館老闆,選擇的代償方式,是留下其他逃逸移工的心臟。這是一個被遺留、被遺忘的人,為了讓大家想起他、記得他,而奮力吶喊的故事。游安順直到電影最後才突然出現,在此之前,他在戲的前段只有出場了短短幾分鐘。導演突兀的安排,或許也暗示了兇手其實一直在縝密佈局。但各種精密的鋪排,都是希望讓人循線發現他,以及他細心安排,和所有受害者驚恐至極的相片合照。拍下受害者最後的樣貌、無名指及心臟特寫,再把這些器官陳列在房間裡。如同藝廊一樣的展示現場,是他最完美也最想要的報復,至少可以證明也提醒自己,他曾經擁有過,為的不是什麼,只是希望被記得。《查無此心》中殺人兇手行兇時都會挖出心臟。(圖/華映提供)導演曾英庭一直以來持續關心及創作移工議題作品,他將創作超過10年的劇本拍成首部劇情長片,完成《查無此心》。以獨特的創作意圖及導演印記,充滿詩意及懸念的畫面、晃動的鏡頭、交錯剪接融合暴力美學,詮釋了這個用懸疑類型做包裝,實則與《八尺門的辯護人》相似的企圖之作,帶領觀眾透過不同人物的視角,閱讀每一個殺人事件背後所隱藏的情感脈絡,帶有社會議題探討,同時富含人性溫暖光芒,也提名了金馬及台北電影獎最佳新導演及導演獎。電影結束走出戲院,現實的狀況或許沒有太大改變。失聯移工的人數攀升中,而移工們面臨的生存困境,依然每天持續發生。在台灣新住民人數持續增加,移工人權逐漸受到重視的現今,若能如同韓國電影擁有改變社會的力道,讓影視作品點出更多社會問題的所在,並且促使環境因此造成小小的改變,影視作品之所以被完成的價值,除了娛樂之外,從此又擁有更多。《查無此心》熱映中。
《五月的青春》高旻示喜收台灣伴手禮 月底訪寶島美食清單已列好
以Netflix劇集《Sweet Home》打開國際知名度的韓國大勢女演員高旻示,將於8月底以醫美國際代言人身份首次訪台,她為此特別錄製問候訪談影片,收到來自台灣4個城市的玻璃杯伴手禮直呼超可愛,更開出抵台後必吃的美食清單,開心倒數在台北與大家相見。28歲的高旻示演技備受肯定,不僅在電影《魔女首部曲:誕生》中飾演金多美的好姐妹,獲得「韓國奧斯卡獎」大鐘獎最佳女配角提名,更在Netflix劇集《Sweet Home》中成功塑造叛逆厭世的李到晛親妹妹形象,一舉打開全球知名度,隔年再接再厲以淒美虐心韓劇《五月的青春》獲得演技獎。現正在台熱映的電影《神鬼海底撈》中,高旻示與兩位影后金憓秀、廉晶雅同框飆戲,演技得到台韓觀眾一致讚賞,是備受矚目的新一代大勢女演員。為了首度的訪台行,高旻示特別向台灣觀眾打招呼,被問到在任何情況下都能散發出自信光彩的秘訣時,近期忙著宣傳電影的她強調自信和魅力的重要性,開朗地說忙碌的宣傳活動反而會讓自己更投入工作,並透露平時就透過練瑜珈、芭蕾來鍛煉體力。她從小就喜歡台灣電影,期待月底來台能嚐到名揚韓國的牛肉麵、麻糬,還俏皮地請台灣民眾多多推薦美食。
2023七夕情人節最強約會香水出爐!讓你一噴擁有『超能戀愛體質』!
七夕情人節即將來臨囉!還在找另一半?還是正值熱戀期?七夕作為一個象徵愛的時節,為自己或是戀人送點具有儀式感的禮物,絕對能正向的招來愛的魔法,讓美好的緣分快點到來!近日新戲《因為你如此耀眼》正在熱映中的郭雪芙,因為亮麗的外型,成為媒體眼中的愛情發電機,總是愛幫她配對,最近更爆了一個子虛無有的愛情烏龍,讓她罕見在社群媒體上PO文澄清:「我單身中!」。 View this post on Instagram A post shared by 郭雪芙Kuo Hsueh Fu 곽설부 (@aohsuehfu)只是雪芙個人很有「戀愛體質」的外型,她自己也透露香氣是創造神秘磁場的關鍵,郭雪芙更在社群媒體分享一系列又仙又美的照片,以嬌蘭「花草水語-格拉斯玫瑰與黑醋栗淡香水盛採限定版」的浪漫基調,粉嫩的玫瑰相伴,讓大家一看到她的美照,大喊好想跟他談戀愛!今年情人節,不如為自己增添玫瑰香氣,噴上跟雪芙一樣的嬌蘭「花草水語-格拉斯玫瑰與黑醋栗淡香水盛採限定版」!GUERLAIN 嬌蘭「花草水語-格拉斯玫瑰與黑醋栗淡香水 盛採限定版」(圖/品牌提供)七夕情人節嬌蘭官網推出一系列的花草水語的優惠好禮及獨家客製服務,買任一花草水語香氛就贈送粉嫩的嬌蘭香氛領巾、任買二件花草水語香氛,即贈限定版藤編包與皇家蜂王乳頭皮修護精華 5ml。(圖/品牌提供)另外,官網還推出獨家販售的「花草水語 明星香調精巧禮盒」,優雅的白色盒身,收入五款經典熱銷香氣,打開的瞬間就能感覺到幸福。 官網也提供獨家的香水、紅寶之吻唇膏刻字及法式禮盒包裝服務,可將你想傳遞的訊息,透過嬌蘭官網的卡片客製服務,將想對『她、他』說的話印製在精緻的「心意小卡」中,直接寄給自己或戀人,24小時都可在下單,只要彈指一鍵,嬌蘭官網就將幸福直送你手!(圖/品牌提供)另外,想要帶有清新又年輕感的質感香氛,你一定不能錯過「香奈兒 CHANCE 綠色氣息系列」全新推出的「香奈兒 CHANCE 綠色輕盈香水」!綠色氣息系列向來呈現歡愉活潑,充滿晶亮氣泡感的香氛調性,這次推出輕盈版,能平衡香水的濃烈和淡香水的明亮特色。這次輕盈香水保留淡香水率性活潑的特質,同時擁有芳醇深刻的香蹤。柑橘香調飽滿欲滴但更為清爽;茉莉花韻味更芳香四溢,而柚木的琥珀香氣格外鮮明,別有一番優雅韻味。香奈兒 CHANCE 綠色輕盈香水是清新木質香調,開始是柑橘檸檬香氣,比之前更活潑奔放。中調茉莉花香比之前得更明亮且濃厚飽滿,尾調是柚木的琥珀氣息,增加香氛馥郁層次,留下深刻的印象。香奈兒CHANCE綠色輕盈香水 50ml/4500元、100ml/6400元。(圖/品牌提供)香奈兒CHANCE綠色輕盈香水 50ml/4500元、100ml/6400元。(圖/品牌提供)