吳可熙受邀當日舞影展評審 曝「酷寒戰士」想來台拍片
吳可熙近來活躍國際影壇,她將擔任亞洲日舞影展短片競賽客座評審,成為亞洲日舞影展第一位受邀擔任評審的台灣演員。今她受訪時透露,美國經紀公司同門、「酷寒戰士」賽巴斯汀史坦(Sebastian Stan)也想要來台拍攝,「賽巴斯汀對於來台拍戲很有興趣。」吳可熙最近多在國際發展,她先前主演新片《以愛之茗》第74屆柏林影展「主競賽單元」,在柏林影展上與賽巴斯汀史坦互動成焦點。如今她主演美國電影《Blue Sun Palace》(暫譯:蘭天閣),也入選2024年坎城影展平行單元「國際影評人週」競賽片。繼《灼人秘密》後相隔5年,她又要登上坎城影展,她笑說已經有在準備紅毯戰袍,身材方面她不擔心,希望大家可以更自在看待女性的美。她除了持續個人創作,她也透露自己喜歡在創作劇本裡放入台灣元素,「無論是在台灣取景,或是放入人情味等無形的元素。」她還表示賽巴斯汀就曾主動提及想演出她寫的劇本,希望有機會能來台灣拍攝。近期她也跟導演趙德胤合作寫劇本,希望兩人合作的劇本能在年底前開拍。亞洲日舞影展短片競賽徵件時間自即日起5月31日,詳情請見官網。
吳可熙再收喜訊 首度主演美國電影入選坎城影展
吳可熙近年有多部作品登上國際影壇,主演法國名導阿布代拉曼席沙克(Abderrahmane Sissako)全新電影《以愛之茗》入選柏林影展主競賽單元,如今她主演的全新美國電影《Blue Sun Palace》(暫譯:蘭天閣)也確定入選2024年第77屆坎城影展平行單元「國際影評人週」競賽片,她即將在下個月前往法國,出席當地舉行的世界首映,這也是她繼《灼人秘密》之後,第二次前往坎城影展。《Blue Sun Palace》是吳可熙首部擔任女主角的美國電影,對她來說意義重大,她得知獲得坎城影展的青睞,當下在電話中興奮尖叫,「回想起去年寒冷的冬天在紐約拍攝的點點滴滴,有非常難忘的經驗,很開心能獲邀參與這部電影,很期待電影在坎城影展的世界首映!」很榮幸能繼《灼人秘密》之後再次回到坎城影展。吳可熙首部主演的美國電影《Blue Sun Palace》入選坎城影展國際影評人週單元。(圖/Field Trip Media提供)《Blue Sun Palace》是美國華裔新銳導演Constance Tsang(曾佩裕)的首部劇情長片,由吳可熙與金馬影帝李康生擔任主演,全片於紐約拍攝取景,故事聚焦在兩位生活在美國皇后區的華人,在一場死亡悲劇之中相遇,彼此互相陪伴的愛情故事。坎城影展「國際影評人週」聚焦在導演的首部及第二部長片作品,歷年來挖掘出導演王家衛、《水底情深》導演吉勒摩戴托羅、《鳥人》導演阿利安卓崗札雷伊納利圖等,影展官方盛讚該片「這是一部真實、細膩的電影,呈現一般人很少知道的生活樣貌,如同片中角色一樣樸實卻極富魅力」。她想起去年寒冷的冬天在紐約拍攝的點點滴滴,有非常難忘的經驗,「我和導演Connie以及康哥,還有整個美國劇組人員都相處的非常融洽,合作非常、非常愉快,大家變成非常好的朋友。」她很開心能獲邀參與這部美國電影,「這是我第一次在紐約拍片,非常開心也學到很多,很期待電影在坎城影展的世界首映,分享給全世界的觀眾還有來自世界各地的影人一同觀賞。」
影爆點/文·溫德斯X役所廣司,坎城影帝《我的完美日常》在日常生活體現旅行的意義
擅長公路電影,也與日本有深刻緣分的大師文·溫德斯,在時隔多年之後回到日本,完成他入圍坎城正式競賽的《我的完美日常》(Perfect Days)。英文片名來自Lou Reed的歌名,電影構想最初源自於UNIQLO的「東京公廁計畫」(Tokyo Toilet Project),是為澀谷17間日本知名建築師安藤忠雄、伊東豊雄、坂茂等大師操刀的公廁拍攝宣傳影片,團隊請來溫德斯操刀執導,而溫德斯決定將原定的短片發展為完整長片,親自參與劇本,以公廁清理員的視角起始,以哲學及詩意的敘事方式,講了一個關於日本,關於生活,關於時間的故事。日本重量級演員役所廣司也交出了內斂迷人的醇厚演技,以本片問鼎日本睽違多年的坎城影展影帝。《我的完美日常》導演文·溫德斯(左)找來役所廣司飾演東京公廁清理員平山,不只讓作品入圍坎城競賽片,也成功將役所廣司推上坎城影帝。(圖/甲上提供)役所廣司飾演東京公廁清理員平山,每天清晨起身,以一模一樣地慣性梳洗、澆花後整裝出門,輪番打掃過責任區域後下班,前往澡堂洗澡,到地鐵站下的小店用餐後回家,閱讀、入睡。假期則有假期的固定慣性,起床、整理環境、洗衣服,去二手書店,最後去熟悉的居酒屋喝幾杯,與老闆娘聊天後返家。日復一日,過著簡約樸素到極致的生活。構成平山生活的的元素只有下面幾項:書本、卡帶、投幣式販賣機、澡堂、腳踏車、底片相機、折疊手機、陽光、木漏、晴空塔。上班的路上喝幾口易開罐咖啡,把錄音帶放進音響,聽著Lou Reed、Patti Smith、The Animal、The Velvet Underground等70年代經典音樂人的卡帶,抬頭看看天空,以及近在咫尺的晴空塔,睡前讀著美國小說家威廉·福克納的小說《野棕櫚》,再沈沈進入樹影搖曳的夢境裡。溫德斯把清理員平山日復一日的日常打造成綿延的公路之旅,生活中的不變與變數,如同旅程中遭遇的人事物,有些平淡如常,有些無法預料。每天一起工作,某日就突然消失無蹤的清潔工夥伴,流下眼淚之後什麼都沒說,吻了一下他的臉頰就離開的年輕女孩,突然造訪的陌生姪女,失聯多年的親妹妹,總在結帳後才搭話的二手書店老闆,有故事的居酒屋老闆娘,以及她的前夫等人。來來去去的人們進入平山的生命,也成了風景的一部分。平山是個話不多的角色,大多數時候只以眼神和外界互動,但在廁所的牆縫裡,和未知的陌生人隔空對話的圈圈叉叉遊戲,每日中午用餐的神社住持心照的眼神,舉起底片相機,拍下當天穿透樹葉縫隙的陽光的瞬間,這個看似在時間之流以外活著的男人,卻默默用他獨有的溫柔與世界溝通。平穩又浪漫,但不至於過度浪漫,當故事進行到超過一半,我們才會開始思考,平山是個什麼樣的男人?他有什麼樣的歷史?為何成為公廁清理員?從他的生活習慣、攝影、音樂及文學品味看來,這是一個有生活厚度的男人,但關於他的過去,導演並不打算著墨太多,只藉著突然離家出走來投靠的姪女Nico簡單的對話,以及搭乘豪車,短暫現身的妹妹,才得以驚鴻一瞥他與過去人生接軌的瞬間,也才能略微想像平山選擇脫離原生環境,在水泥城市裡當個修行者,孤身一人生活的可能理由。役所廣司(左)在《我的完美日常》中跟飾演姪女的中野有紗有多場對手戲,也讓他平凡的日常有了變化。(圖/甲上提供)對導演來說,每個符號都有其意義,溫德斯在影像及敘事上偷渡了福克納在文字上慣用的意識流手法及時間概念,福克納曾說:「時間裡只有現在,我把過去和將來都包括在其中,這就是永恆。」他認為時間唯一的存在形式就是「在個人身上短暫的體現」,過去與未來,都是現在的表現形式。平山與姪女在河邊的一小段對話:「下次是下次,現在是現在。」可以作為本片註解:所有的時間都是當下,日常的變與不變,在時間的流逝中,終將聚集在一起回歸大海。沒有過多劇情和台詞,平靜到接近紀錄片的《我的完美日常》,每個畫面都盈滿帶有禪意,流動的光影。電影跑完字幕的最後,特別介紹了日文中特有的「木漏」這個字:木漏指的是透過樹葉縫隙流撒而下的陽光,所有的光影只存在於當下那個瞬間,稍縱即逝也無法重來。役所廣司飾演的平山對姪女Nico說:「這個世界上其實有許多不同的世界,看起來連在一起,其實並不互通,我們都活在不同的世界裡。」《我的完美日常》是溫德斯對勞動階級的敬意,是對時間的歌頌,同時也闡釋了另一種旅行的意義:不需要整裝上路,生活本身就是一場流動的公路電影,我們每個人都是旅人,能在這樣的世界裡,以僅此一次的視線看待生命中的每一天,無論晴雨好壞,都是Perfect Day。《我的完美日常》3/8上映。
吳可熙露美背仙氣十足 同框新科影帝關係曝光
2024第74屆柏林影展昨(24日)舉行閉幕紅毯暨頒獎典禮,因漫威電影《酷寒戰士》一角紅遍全球的賽巴斯汀史坦(Sebastian Stan),以新片《A Different Man》晉身新科柏林影帝,榮獲最佳主角「銀熊獎」;而坐在他身邊的就是近年進軍好萊塢的台灣演技派女星吳可熙,代表另一部競賽片《以愛之茗》出席典禮,兩人在鏡頭前互動融洽,受到網友的好奇及關注。事實上,吳可熙、賽巴斯汀史坦是美國藝人經紀公司CAA的同門師姐弟,兩人認識許久,一直很想合作,這次憑藉各自的作品入選第74屆柏林影展「主競賽單元」,平時忙於工作的他們難得有機會聚在同一個城市,也在影展期間抽空私下見面敘舊,互相加油打氣。吳可熙與賽巴斯汀史坦有多年交情。(圖/翻攝自YouTube/Berlinale)兩人分別隸屬于不同劇組,卻在頒獎典禮被影展安排坐一起,直到入場後彼此才發現,事前不知情的兩人都非常驚喜,吳可熙興奮說:「好巧!」賽巴斯汀史坦笑回:「這是命運的安排,看來我們注定要合作了!」吳可熙當場要他來台灣拍片,他表示「非常樂意」,更打趣說:「等妳寫好劇本!」吳可熙今年因主演法國名導阿布代拉曼席沙克執導的新片《以愛之茗》入選,排定的5場公開放映通通完售、4場媒體試映報名額滿,關注度很大。她受邀參加閉幕紅毯暨頒獎典禮,穿上科威特設計師品牌Farah Al Mesbah黑色馬甲禮服現身紅毯,胸前只有兩片荷葉遮住,露出白皙肩膀及美背,搭配法國皇室級珠寶Chaumet項鍊、手鐲、戒指,與英國精品鞋履品牌MANOLO BLAHNIK的高跟鞋,充滿高貴又優雅的女神氣息。吳可熙的裝扮充滿女神氣息。(圖/Olivier Vigerie/CAA提供)出道20多年的賽巴斯汀史坦拿完獎之後感觸很多,私下與吳可熙透露他是如何苦盡甘來,年輕時的他很想進入第一志願紐約大學攻讀表演,因為羅馬尼亞的血統間接讓他錯失機會,但他沒有放棄,多次嘗試申請加入多個大學的演藝課程,一路努力走到現在,表演才終於受到肯定,非常開心。吳可熙聽完也很有同感,「我也不是表演科班出身的,現在我們都一樣來到了柏林!」
數十輛絕版天價跑車實際拍攝 200名法拉利技師也大讚
《落日殺神》名導麥可曼恩(Michael Mann)最新電影長片作品《法拉利》聚焦全球知名跑車品牌「法拉利」創始人「恩佐法拉利」(Enzo Ferrari)人生最重要的一場賽事,上演「法拉利」與「瑪莎拉蒂」的終極對決。該片在法拉利的發源地摩納德(Modena),放給大約兩百名法拉利車廠的主管、技師、車手看,讓導演麥可曼恩感到緊張,幸好大家對這部片讚譽有佳。麥可曼恩說:「還有一個人替我烤了個蛋糕(作為慶祝)!」該片由《GUCCI:豪門謀殺案》奧斯卡提名男星亞當崔佛(Adam Driver)飾演恩佐法拉利這名傳奇大亨。 《瘋狂競賽片》西班牙資深女星潘妮洛普克魯茲(Penelope Cruz)在《法拉利》裡飾演恩佐法拉利的妻子「勞拉」,是個身心飽受摧殘的女性,為了具體呈現出她的心理狀態,導演麥可曼恩想到讓她穿著矯正鞋走路,這樣走起路來會搖搖晃晃,結果沒想到,隔天早上他接到潘妮洛普克魯茲的電話:「麥可,我昨晚夢到可以讓她穿矯正鞋。」潘妮洛普克魯茲在《法拉利》飾演恩佐法拉利的妻子,為了演出身心飽受摧殘的模樣,特地穿著矯正鞋走路。(圖/車庫提供)片中除了特別打造的復刻版賽車之外,《法拉利》片中出現數十輛車都是真正當年出廠的賽車,有些甚至還實際參加過千里賽。負責打造片中車輛的資深特技車手兼技師勞勃納格(Robert Nagle)透露,當他們要拍攝這部片的消息傳開之後,一些收藏家開始打電話給製片公司:「我有一輛1957年的車,參加過千里賽,想在電影裡使用它嗎?」《法拉利》故事描述1957年夏天,前職業車手恩佐法拉利(亞當崔佛 飾)的人生陷入空前危機,他和妻子蘿拉(潘妮洛普克魯茲 飾)十年前創立的法拉利車廠面臨破產,兩人的婚姻也因為兒子的過世而岌岌可危,他決定把一切都賭在一場比賽上,那就是賽程長達一千英里的「Mille Miglia千里賽」。《法拉利》將於12月29日在台上映。
金馬導演魏德聖不忍了! 親赴北檢控告中影董事長郭台強詐欺
金馬導演魏德聖傳出名下資產遭台北地院查封,債主為郭台銘胞弟、中影董事長郭台強,對方手中更握有魏德聖親筆簽名的4500萬本票,透過法院向魏德聖旗下的果子電影、米倉影業發出強制執行令。對此,果子電影事後也發聲明稱,遭郭台強設局,不僅失去《賽德克‧巴萊》版權,也未獲票房分帳,還衍生出不存在的4500萬債務,因此聲請法院暫停執行,魏德聖金(7日)更親赴台北地檢署,控告郭台強等人涉嫌詐欺。《賽德克‧巴萊》2009年時在一片看衰聲浪中開拍,郭台強名下的中影股份有限公司、鑫鴻國際投資股份有限公司曾在2010年投資魏德聖電影《賽德克‧巴萊》,電影2011年9月上映後,不只入圍義大利威尼斯影展競賽片、奧斯卡影展前9強與拿到5項金馬,還創下8.8億元的票房紀錄。沒想到,2022年底,鑫鴻國際投資股份有限公司向法院聲請4500萬元本票裁定,並聲請強制執行魏德聖和果子電影等公司的財產獲准。對此,魏德聖除委託律師提出抗告,以及確認本票不存在之訴,同時向法院聲請獲准,以100萬元擔保金,暫停強制執行。果子電影事後也發聲明,以巨嬰雙胞胎來形容《賽德克‧巴萊》上、下集,「當時那個幫忙照顧嬰兒的保姆(中影),卻將雙胞胎偷走,並宣稱那是他生的孩子,並回頭向差點難產喪命的貧病母親脅迫索取醫療費用」。當時魏德聖就強調會提起反訴,「就算你們有強大的會計作帳團隊,就算你們有龐大的法律訴訟團隊,就算最後你們還是邪惡的贏家,但我們真的沒有在怕了……因為我們也沒什麼好輸的了。」
福地祐介演流浪漢睡公園 深陷特殊愛情獻大尺度床戲
導演王育麟推出新作《動物感傷の清晨》找來尹馨、福地祐介演出,片中僅有 25 句對白,講述海邊小鎮的四個孤絕人物,著墨在性與死亡,片中福地祐介飾演外送員,上演大尺度三點全露床戲,暗戀飾演援交妹的王允之,兩人迸出火花,展開「20次外送換一次性愛」的特殊愛情關係。王育麟繼親人葬禮黑色喜劇《父後七日》、歌仔戲班家族的《龍飛鳳舞》,以及性別及原民議題的《阿莉芙》之後,再推新作《動物感傷の清晨》,該片是台灣唯一入選 2022 年北歐最大國際影展「塔林黑夜國際電影節(Tallinn Black Nights Film Festival)」競賽片,並於去年在愛沙尼亞首都塔林全球首映。以色列資深影評人 Ron Fogel 表示:「Watch closely the leading actress and you will discover a cinematic wonder. ( 仔細觀察片中女主角,你會發現一場電影奇蹟 ) 」。劇組當初為了找尋日籍男主角,花了近半年時間,最後終於在台灣找到了福地祐介擔綱演出。首度擔綱電影男主角的他,還曾為了揣摩角色跑去公園睡過夜,相當敬業。一開始導演王育麟擔心福地祐介外型太過帥氣,難以詮釋漂泊台灣、不愛說話的流浪漢角色,不過福地祐介在試鏡後認真對導演說:「我非常希望可以爭取到這個角色,我自己一個人在台灣這麼多年了,會不會再過十幾年以後我老了,會像這個角色一樣,孤獨落魄無所依靠。」讓導演王育麟印象深刻。福地祐介為演出《動物感傷の清晨》流浪漢角色,跑去公園睡過夜。(圖/前景娛樂提供)金鐘視后尹馨在片中飾演性工作者,不僅突破了過往的演出尺度,也在角色的複雜情緒上有著深刻的呈現。幾乎無台詞的表演極考驗演員的內在詮釋,新人王允之在肢體與情感的拿捏表現亮眼,並上演大膽的 18 禁床戲。此外,飾演外籍移工的劇場實力派演員詹慧玲,與飾演管理員的影劇圈長青樹喜翔,在片中也有精采的對手戲。《動物感傷の清晨》將於 10 月 9 日在高雄電影節進行亞洲首映,並於 10 月 13 日全台上映。尹馨在《動物感傷の清晨》飾演性工作者,突破以往尺度。(圖/前景娛樂提供)
萬芳參加威尼斯影展海關不放行 全因膚質太凍齡
「金馬新導演」張吉安執導電影《五月雪》獲選第80屆威尼斯影展「威尼斯日」(Giornate degli Autori)競賽片,將於4日晚間在威尼斯影展舉行世界首映,該片同時也是今年第60屆金馬影展開幕影片。女主角萬芳昨天前往威尼斯,途經德國法蘭克福機場時,竟遭海關「聊很久」遲遲不肯放行。萬芳行程滿檔,演唱完隔天就馬不停蹄出發威尼斯影展,途經德國機場時,經紀人不見萬芳出關,緊張得不得了,急忙前往了解發生什麼問題,海關竟回答「本人太年輕」,懷疑証照有問題。經紀人無奈笑說,畢竟素顏飛行20小時,「這個膚質(太好)的確有點誇張。」萬芳出席《五月雪》世界首映,這也是她首次看片,一切未知讓她很緊張,突然覺得從開拍到入選影展整個過程「很奇幻」。曾獲金鐘、金曲獎的她,還笑虧自己此趟出席威尼斯影展是「劉姥姥進大觀園」。《五月雪》導演張吉安準時抵達威尼斯影展,卻一度不見萬芳出現。(圖/海鵬提供)《五月雪》劇情描述2個女人相隔49年的時空相遇故事,女孩阿英(萬芳 飾)為尋找失蹤的父兄,竟從1969年吉隆坡、一路找到2018年的義山亂葬崗。全片以跨越49年的兩天來敘述整起事件,背景則是1969年曾在馬來西亞發生、至今依然讓人民噤聲的「513暴動」。該片日前在威尼斯舉行媒體試片時,連帶使「513暴動」事件在國際上首度曝光,引發不少觀影者震驚。有義大利媒體看完該片十分震撼,表示要找出更多馬來西亞史料進行了解。
魏德聖反擊!嗆郭董「邪惡的贏家」揭翻臉內幕:沒什麼好輸的了
金馬導演魏德聖驚傳資產遭法院查封,中影、鑫鴻國際投資董事長郭台強2010年投資魏德聖電影《賽德克‧巴萊》,近日卻爆透過法院向魏德聖旗下果子電影、米倉影業發出強制執行令,而引爆兩人撕破臉關鍵,疑是魏德聖積欠郭4500萬元。魏德聖今晚(19)再發出長文,駁斥郭台強指控。魏德聖指出,《賽德克‧巴萊》2009年時在一片看衰聲浪中開拍,但電影2011年9月上映後,不只入圍義大利威尼斯影展競賽片、奧斯卡影展前9強與拿到5項金馬,還創下8.8億元的票房紀錄。沒想到,「當時那個幫忙照顧嬰兒的保姆,卻將雙胞胎偷走,並宣稱那是他生的孩子,並回頭向差點難產喪命的貧病母親脅迫索取醫療費用」。中影、鑫鴻國際投資董事長郭台強。(圖/報系資料照)他解釋,郭台強在看了初剪後提出投資《賽》一半資金的3.5億,並在隔年3月和果子電影約定,由新設立的中影國際股份有限公司享有所有《賽》的權利,也投資3.5億的果子電影則擁有中影國際46%股權及共享影片著作權。「對於郭董在危急時刻的救援,我們是真心的感謝」。魏德聖指控,《賽》上下集上映後,中影國際收取全部的發行收益4億多元,卻未按比例拆帳給果子;2013年中影國際利用他忙於拍攝《KANO》、不瞭解公司減資程序和股權買賣機會,要他簽署未實際召開的股東會決議,收回果子持有的中影國際特別股股份,再誘使簽下折抵回收股權後的4500萬元借款本票,果子也喪失《賽》的影片權利,郭台強曾投資拍攝《賽德克巴萊》。(圖/報系資料照)魏德聖更指,過去從未取得票房和授權金的所有分帳、也從沒領過超過5千萬價值的導演費、編劇費、監製費,「連中影國際的股權及股利皆付諸一空」,怒嗆中影國際為了他被迫簽下的本票聲請查封,「這個世界到底怎麼了?有錢人的世界到底怎麼了」、「什麼都在你們公司名下了,竟還回頭指控我們,要索討那根本不存在的債務」。最後,魏德聖強調會提起反訴,「就算你們有強大的會計作帳團隊,就算你們有龐大的法律訴訟團隊,就算最後你們還是邪惡的贏家,但我們真的沒有在怕了……因為我們也沒什麼好輸的了」。
《海鷗》孔慶輝奪「火鳥大獎」最佳導演 柯震東《黑的教育》獲評審團表揚
第47屆香港國際電影節新秀電影競賽的「火鳥大獎」(華語單元),9日舉行頒獎典禮,曾以台灣、澳門合作電影《海鷗來過的房間》提名金馬獎的澳門導演孔慶輝,這次以該片擊退來自中國、新加坡及台灣等7部影片,一舉勇奪最佳導演獎。演而優則導的柯震東則以《黑的教育》榮獲評審團特別表揚。孔慶輝拿下香港「火鳥大獎」最佳導演獎,感謝評審的鼓勵。(圖/海鵬提供)此外,在該獎的國際競賽角逐,由入選本屆柏林影展競賽片的墨西哥電影《圖騰》(Totem,暫譯)及西班牙電影《兩萬種蜜蜂》(20000 Species Of Bees)分別奪下最佳影片及最佳女主角大獎,最佳女主角獎尤其驚人由《兩萬種蜜蜂》全體女演員共同奪得,表揚該片女演員們精彩細緻而靈巧多變的演出。8歲柏林影后蘇菲亞奧蒂羅在香港「火鳥大獎」與《兩萬種蜜蜂》全體女演員共同拿下最佳女演員獎項。(圖/海鵬提供)今年邁向第5年的「火鳥大獎」是香港國際電影節為鼓勵新秀而設立電影競賽,分成「華語」和「世界」兩類,鼓勵新晉影人開拓更多電影可能性,頒發火鳥電影大獎、最佳導演及男女主角等大獎。本屆入選的華語片有台灣金馬獎電影柯震東的《黑的教育》及詹京霖的《一家子兒咕咕叫》,新加坡導演姚志衞入選柏林影展的《明天比昨天長久》,中國導演鄔浪入選柏林影展的《雪雲》、黃驥及大塚龍治聯合導演的《石門》、曾在鹿特丹獲獎高臨陽導演的《再團圓》,以及由澳門導演孔慶輝的《海鷗來過的房間》。柯震東執導《黑的教育》獲香港「火鳥大獎」評審團特別表揚。(圖/禾豐九路提供)本屆香港國際電影節新秀電影競賽的華語單元「火鳥大獎」,最後由《石門》榮獲最佳影片,孔慶輝則以《海鷗來過的房間》勇奪最佳導演獎。《海鷗來過的房間》曾提名去年金馬獎最佳新導演、最佳攝影集最佳音效等三項大獎,並入選今年荷蘭鹿特丹影展。這是孔慶輝第一次獲獎,他興奮感謝評審的鼓勵,並表示「希望能繼續不守規則地拍有趣的電影」。評審們則讚賞他「充分利用影像和聲音的設計,把複雜的文本處理得頭頭是道」。今年香港國際電影節的新秀電影競賽的世界單元「火鳥大獎」,最佳影片大獎由墨西哥導演莉拉亞維列斯(Lila AVILÉS)的第二部電影《圖騰》奪得。西班牙電影《兩萬種蜜蜂》全體女演員則共同奪得最佳女演員大獎。有趣的是,這兩部電影均為今年柏林影展競賽片,後者年僅8歲的西班牙童星蘇菲亞奧蒂羅(Sofia Otero),更於日前結束的柏林影展上,尋求自我認同的跨性別女孩角色,勇奪銀熊獎最佳主演獎,並刷新柏林影展史上最年輕獲獎者紀錄。
《兩萬種蜜蜂》8歲女童星勇擒銀熊獎 刷新柏林影史最年輕得主紀錄
第73屆柏林影展今晨(2/26)揭曉獲獎影片並舉行頒獎典禮,年僅8歲西班牙女童星蘇菲亞奧特羅,在競賽片《兩萬種蜜蜂》中,以精采詮釋一個在該當男孩還是女孩之間舉棋不定的跨性別角色,一舉勇奪銀熊獎「最佳主演獎」(影帝影后兩獎合併後的演員獎),刷新柏林影展史上最年輕獲獎者紀錄,也為頒獎典禮帶來驚喜的一刻。蘇菲亞今晨獲獎是由本屆評審團主席「暮光女」克莉絲汀史都華(Kristen Stewart)親自宣布,她在上台領獎時喜極而泣,含著淚水頻頻感謝陪審團、電影團隊和他的父母、兄弟、爺爺奶奶、叔叔阿姨,更說道「我爸爸是全世界最好的爸爸,我媽媽瘋狂地愛他」,童言童語引發現場開懷笑聲。該片是西班牙女導演烏雷索拉的首部電影,劇情講述一個8歲女孩露西亞尋求自我認同的故事。新出爐的「最佳主演獎」得主蘇菲亞,飾演一個出生就與眾不同的女孩「可可」,雖然家人都叫他「艾托」,她自己則想叫「露西亞」,該成為男孩還是女孩,一直讓她舉棋不定。由於母親遭逢婚變,將她從法國帶往西班牙鄉村、和養蜂的外婆居住,讓她認為這正是展示她是女孩的完美時機。該片以孩視角探索,藉世上有超過20000種蜜蜂,譬喻性別的多樣多姿與包容,命題令人感動。《兩萬種蜜蜂》版權已由海鵬電影取得,預計年底前在台上映。蘇菲亞飾演一個出生就與眾不同的小孩,該成為男孩還是女孩,一直讓她舉棋不定。(圖/海鵬提供)
《鈴芽之旅》前進柏林影展 228連假舉辦「全台特別搶先場」
日本動畫大師新海誠的最新感人作品《鈴芽之旅》在日本上映後口碑延燒、話題不斷,同時深獲國際影展青睞,入圍今年柏林影展主競賽片,這也是繼宮崎駿《神隱少女》後,睽違21年再度有日本動畫電影入選柏林影展主競賽片,深具意義。日前,新海誠導演在受訪時曾說:「當我想到要寫一個以當今日本為背景的故事時,說真的,我無論怎麼想自然而然都會聯想到無法切割的災害。」不是東日本大震災直接受害災民的自己能夠做些什麼,這份內心糾葛,以及這部作品會如何被大眾看待,他也透露出這些心中的不安。新海誠導演在確定入圍時曾表示:「這部電影會如何映照在海外觀眾眼中,能夠傳達到什麼、有什麼無法傳達,或是能共享什麼,我覺得這是讓我親自用眼睛耳朵確認的好機會。」而台灣也成為《鈴芽之旅》在柏林影展2月23日國際首映後,全球第一個於日本海外上映的國家。官方今天釋出好消息,將於2月25日(六)至2月28日(二)連假期間舉辦「《鈴芽之旅》全台特別搶先場」,全台影城將於2/22(三)起預售開賣搶先場場次,只要購買《鈴芽之旅》搶先場電影票1張,即可憑票於2/25起至原購票影城,領取搶先場限定特典【鈴芽款電影紀念海報】1張,相關資訊請上車庫娛樂粉專查詢。《鈴芽之旅》3月2日4DX、IMAX、Dolby Cinema同步全台盛大上映。「《鈴芽之旅》全台特別搶先場」將於228連假期間舉辦。(圖/車庫提供)
劉亞仁爆牛奶針成癮 藥驗出爐竟是大麻陽性、異丙酚陰性
韓國影帝劉亞仁被爆濫用短效靜脈注射麻醉藥「異丙酚」(牛奶針),遭到限制出境,如今正積極配合調查中,10日下午檢查報告出爐,驚傳竟是大麻陽性,而非原本的調查的異丙酚,異丙酚則呈現陰性。劉亞仁藥檢出爐,驗出大麻反應。(圖/Netflix提供)據韓媒《韓國日報》報導,劉亞仁回國後就被限制出境,並繳交160根體毛送驗,首爾市警察廳毒品犯罪調查團委託國家法醫院,對劉亞仁毒品分析結果顯示,一般大麻和尿檢呈陽性、異丙酚陰性。韓國毒物專家則表示,大麻的主要成分四氫大麻酚(THC),通常在7到10天后尿液中檢測不到,因此認為劉亞仁到最近都還有使用大麻。但若是異丙酚,會在3或4天後從體內消失,因此很難通過尿液檢查進行確認。劉亞仁目前手上待播戲劇與代言恐大受影響。(圖/Netflix提供)警方在2021年以來曾在多家醫院開異丙酚處方後展開調查,通過分析包含醫院開出的麻醉劑和精神藥物信息,以及服用這些藥物的患者信息,發現藝人劉亞仁正在服用這些慣用藥物,且用量大超過醫療範圍。韓媒《SBS News》9日晚間新聞,更訪問了一名曾在整形外科醫院任職的職員,對方表示「那時候大概看過劉亞仁2、3次,最後一次看到他時,是他去坎城電影節以前。」,若時間推算應是劉亞仁2018年演出電影《燃燒烈愛》,入圍坎城影展競賽片之際。除了劉亞仁外還有其他藝人也有要求注射異丙酚,「他說『要睡好幾個小時』,然後支付現金,如果甦醒了就繼續注射,所以我就繼續注射了。」劉亞仁的經紀公司UAA表示「我們正在積極配合相關調查,並將積極解釋有問題的部分」。《CTWANT》提醒您:拒絕毒品 珍惜生命
《哈勇家》新加坡電影節再獲獎 導演陳潔瑤開心收生日禮
由陳潔瑤執導國片《哈勇家》繼金馬獎拿下最佳導演、最佳女配角之後,4日又在新加坡國際電影節「亞洲長片競賽」中,陳潔瑤再次獲得最佳導演肯定,讓今天生日(12/5)的她開心的說:「最棒是《哈勇家》可以跨越國藉感動不同的觀眾,真的是我最棒的生日禮物。」電影《哈勇家》在新加坡國際電影節的「亞洲長片競賽」,和來自南韓、印度、俄羅斯等亞洲各國的電影一同競賽,而評審更有今年坎城影展金獅獎得主菲律賓導演拉夫狄亞茲擔任評審團主席,讓競賽作品更受到矚目,評審們表示她所執導的《哈勇家》是一部溫暖而觸動人心的作品,「成功呈現哈勇一家的世界與生活,並完美引導了一群非職業演員的精彩演出。」拿下最佳導演肯定。《哈勇家》新加坡國際電影節放映,導演陳潔瑤(中)映後解答觀眾問題。(圖/華映提供)陳潔瑤開心表示這是她在國外獲得第一個導演獎,「其他國家的競賽片非常的棒。所以我沒有想到自己可以獲獎,所以非常興奮!隔天(12/5)就是我的生日,是我很棒的生日禮物,但最開心的是,這個電影故事,可以跨越文化國籍被感動,希望有機會《哈勇家》也可以分享給更多新加坡的觀眾看!」《哈勇家》的演員們知道後也非常開心,紛紛向導演祝賀,電影中的可愛新人張祖鈞還特別和導演視訊,不但祝賀導演得獎實至名歸,也送上生日祝福,非常貼心。導演陳潔瑤(左)與新加坡國際電影節評審團主席拉夫狄亞茲合照。(圖/華映提供)《哈勇家》在新加坡國際電影節放映時,現場觀眾反應熱烈不時傳出笑聲,陳潔瑤也到現場和觀眾進行映後活動,有觀眾也熱情提問,有人問起如何將少數民族的故事拍得好看?陳潔瑤回說:「因為自己一直在渴求自己的文化,一邊拍攝一邊學習,多挖掘身邊的題材,不要怕不一樣。」還有觀眾表示看過導演的前作《只要我長大》,問導演再和小薰合作的原因,導演說:「電影幾乎都是素人演出,小薰原本怕自己無法詮飾部落中的女性,但參與試演,全力投入,也配合素人演員不看劇本,表現得很自然。」《哈勇家》現正上映中。
金馬59/深田晃司搶頭香快閃台北101 《還有愛的日子》連是枝裕和也盛讚
日本名導深田晃司今天抵台參加金馬國際影展,搶得頭香成為今年第一位外籍貴賓,他第一站直奔台北101,與巧妙呼應新片片名《還有愛的日子》的地標「LOVE」雕塑合影,為他為期三天的金馬之旅揭開序幕。該片入圍威尼斯影展金獅獎競賽片,不僅獲蔡明亮讚賞「讓我升起一些衝動」,連金棕櫚獎得主是枝裕和都大誇「我非常愛這部電影」。蔡明亮對深田晃司讚譽有加,甚至認為兩人電影「師出同門」,對描述「孤獨」非常具有默契。(圖/海鵬影業提供)深田晃司週末才在東京影展講座與蔡明亮導演對談一小時,蔡明亮對深田晃司讚譽有加,甚至認為兩人電影「師出同門」,對描述「孤獨」非常具有默契。蔡明亮還一口氣看完了深田晃司的三部電影,直呼「讓我升起一些衝動,很想再拍劇情片」,這番讚美讓深田既驚訝又驚喜,立刻雙手合十表達感謝。《還有愛的日子》獲得極大迴響,是枝裕和導演曾稱讚「真實細膩、超乎想像」,還說自己非常愛這部電影。(圖/海鵬影業提供)深田晃司以坂本龍一前妻、音樂家矢野顯子的歌曲〈Love Life〉為靈感發想,編導出探討愛情與人生的電影《還有愛的日子》,在日本上映時也獲得極大迴響,不僅實力男星仲野太賀看完表示「極度引人入勝」,連享譽國際的是枝裕和導演都震撼大誇「真實細膩、超乎想像,我非常愛這部電影」。深田晃司曾以電影《臨淵而慄》勇奪坎城影展「一種注目」評審團大獎,更獲頒法國的藝術及文學勳章。上週他獲頒東京影展「黒澤明獎」,該獎是東京影展睽違14年再度頒發、鼓勵新銳影人的獎項,讓深田備感榮幸,並將獎金全數捐出,幫助受到疫情影響的演藝人員。長期致力於改善日本電影產業的深田,其實從兩年前開始,就聯手金獎導演濱口龍介發起「搶救小戲院」運動,並進行募資,鼓勵觀眾支持藝術電影,足見其堅持改善電影產業環境的決心,這次來台出席金馬影展,深田晃司期待能與台灣影人及影迷有更多的交流。《還有愛的日子》將於12月2日全台上映。