影爆點/傳說小說視覺化!《冰與火之歌》團隊打造Netflix《3體》磅礴宇宙體驗
2015年獲得世界科幻小說最高榮譽「雨果獎」的《三體》,是中國小說家劉慈欣的作品,在推出之後,陸續被翻譯為20多種語言,三部系列作品在全球賣出將近900萬冊,獲得的巨大成功與肯定,也使他與《沙丘》作者法蘭克·赫伯(Frank Herbert)及《基地》系列作者艾薩克·阿西莫夫(Isaac Asimov)齊名。《三體》小說是關於高度外星文明生物,對地球發動攻擊入侵的故事,始於1960年代的中國文化大革命,一路發展至未來。其中的時間跳躍,作品創造的宇宙觀、世界觀過於龐大,融合包括天文力學、物理、科學偵查、信仰、宗教及哲學的複雜思辨及探討,涉及範圍之廣,極難被詮釋與說明,也使它被公認為「無法被影視化」的小說。多年來曾經有多度改編《三體》的消息,中國版《三體》影集也在去年播出。而從Netflix買下《三體》改編權,傳出影視化消息,書迷們就開始了多年的苦苦等待。找來《冰與火之歌:權力遊戲》主創團隊擔任《3體》影視化大任,此劇也打破Netflix史上最高製作預算的天花板,一集的製作費高達2000萬美金,相當於台幣48億的天價總製作預算。先有《奧本海默》再有《3體》,近期影視作品的主題,讓冷門的物理躍升成為熱門主角。Netflix影集版上線後,引發了許多正反兩面的討論,開場的文革批鬥場面不意外地首當其衝,其他當然也包括死忠書迷的各種意見。主創團隊對原著小說進行了大幅度改動,包括將劇情主要舞台從中國搬到倫敦,主角群們從中國人,調整為由一群來自全球各地,由牛津大學年輕科學家組成的「牛津五人組」,以及相關的英國警察、軍人及關連角色都有更動。Netflix影集《3體》角色與小說有所不同,將主角群改為牛津大學年輕科學家組成的「牛津五人組」。(圖/Netflix提供)劇情部分,更是將原著完整的三本系列小說《三體》、《三體 II:黑暗森林》、《三體 III:死神永生》融合進影集版《3體》劇情,將三本小說中不同時間線,不同紀元的主角對照改為「牛津五人組」中的每個角色,角色們在不同時空進行發展的計畫,包括「奈米材料計畫」、「階梯計畫」以及「面壁者計畫」,全部拉進同一條時間線,將故事內容做了大膽的重新再造與整合。書名的「三體」指的是「三體問題」(Three-body problem),指的是天體力學中的基本力學模型。任何三個星體彼此產生萬有引力的關係,都可以被稱為「三體問題」,地球、太陽與月亮三者之間的關係,同樣也是「三體問題」。故事中位於恆星系統「半人馬座α」的居民「三體人」就是處於「三體問題」的高等外星生物,與地球的狀況不同,「半人馬座α」的「三體問題」是來自於「三顆恆星」彼此互相牽引造成。而三顆恆心之間的萬有引力互相拉扯,導致中間的行星產生「恆紀元」與「亂紀元」兩種狀態,「恆紀元」能讓生物及文明穩定發展,而「亂紀元」則會造成星球上的文明毀滅。在被「三顆恆星」的「三體問題」重複毀滅文明數百次之後,「三體人」終於確定必須離開「半人馬座α」,進行太空移民找尋其他生路,才是最終解決之道。而在1960年代,年輕的女物理學家葉文潔在文革批鬥大會上,目睹了同為物理學家的父親因提出愛因斯坦的論述而被活活打死,自己也受牽連而下鄉勞動,因緣際會進入神秘的太空計畫「紅岸計劃」。某日葉文潔收到來自「三體人」的訊息,因為文革的折磨對人類文明及人性徹底失望,葉文潔瞞著眾人,偷偷對「三體人」發出邀請訊息,表示:「到這裡來吧,我們的文明已無法自救,我將幫助你們獲得這個世界。」之後成立擁護「三體人」入侵地球的秘密三體組織,並且成為組織的真正統帥。《3體》女物理學家葉文潔瞞著眾人,偷偷對「三體人」發出邀請訊息。(圖/Netflix提供)從1960年代出發,到了影集版的2024年,「三體人」雖然早已出發,但還需要400年才會抵達地球,一連串科學家離奇死亡的案件,陸續影響到由潔絲康(Jess Hong)飾演的程慬與她的好友們——身為頂尖物理學家的「牛津五人組」。包括摯友自殺、看見幽靈倒數、宇宙閃爍等異象,以及收到三體遊戲頭盔等等,無法解釋的離奇事件等等。在鍥而不捨的警探及神秘的政府組織幫助下,物理學家逐漸靠近關於「三體人」的意圖及真相,開始採取各種反擊行動,包括殲滅地球的三體組織,試圖保護幾代之後的子孫,以及人類文明免於滅絕。扛著全球書迷的熱烈期待,Netflix影集版《3體》上線後在IMDb獲得7.7分評價,爛番茄上的影評人評價也有76%的新鮮度。在短短八集的篇幅中融入三部小說,交代如此生硬龐大的敘事理論,還要兼顧人物關係及情感,的確是極不可能的任務,就類型來說,或許也很難有其他作品能夠超越《3體》的資訊及劇情含量。雖然對原著做了大幅整合,但小說中許多精彩磅礴的場景也得以被視覺化,包括「三體遊戲」中商朝、都鐸王朝、忽必烈時代等等所有紀元的超大型虛構時代及場面、宇宙閃爍的動人場景、在巴拿馬運河以奈米科技的「古箏行動」摧毀「三體組織」大本營——「審判日號」的場面,以及由智子控制全球,各大城市出現鏡面倒影的場面都相當壯觀。《3體》總製作費高達台幣48億,將小說中的科幻場景包括「三體遊戲」中商朝、都鐸王朝、忽必烈時代等等所有紀元的超大型虛構時代視覺化。(圖/Netflix提供)《3體》將8集的篇幅中融入3部小說,重新將不同紀元的主角整合進同一條時間線裡。(圖/Netflix提供)至於一口氣把小說三部的劇情拍進第一季,《3體》有沒有拍攝第二季的計畫?目前Netflix官方尚未正式鬆口續訂,但擅長拍攝大型連續劇集的主創團隊,早已經在第一季的結尾開啟了「面壁者計畫」的鉤子。團隊們磨刀霍霍,對外放話若有第二季的機會,絕對有更多原著中還沒有被呈現的寶藏劇情和場景已經等待被視覺化。觀眾們能不能繼續在Netflix上看到這群物理學家繼續施展科學大法,對抗即將入侵地球的三體人?隨著Netflix財報陸續轉好、訂閱人數回升的最近,我們或許很快能夠聽到續訂的好消息。《3體》Netflix播映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/迪奧與香奈兒的起源與最初!Apple TV+ 《時尚戰爭》重回法國時尚的黃金時代
每次出手必屬精品的Apple TV+ 有個特色,除了熱門的續訂節目之外,平台極少連續出現重複類型或屬性、選題的作品,也讓選擇變得更多元。在一系列熱門影集包括《空戰群英》、《泰德拉索》、《晨間直播秀》以及《外放特務組》之後,Apple TV+ 最近又推出了重磅美劇。尚在播出中的《時尚戰爭》(The New Look)主題是時尚,但找了一個很少見的切角:把舞台瞄準在法國時尚圈風起雲湧的起源。來自法國的兩大時尚巨頭——克里斯汀·迪奧(Christian Dior)以及可可·香奈兒女士(Coco Chanel)兩人如何在二戰期間的巴黎以各自的方式設法存活,如何在二戰後崛起,一路纏鬥至今,成為彼此最強的競爭對手並相輔相成,領軍今日法國時尚成為全球時尚之都的故事。關於時尚的影視作品一直都是觀眾的最愛,香奈兒有《Coco Before Chanel》,Gucci有《House Of Gucci》,聖羅蘭也有《Saint Laurent》。而《時尚戰爭》以克里斯汀·迪奧為核心人物,英文原名《The New Look》,指的是Dior在二戰之後成立自己的同名設計品牌Christian Dior,並在1947年,推出以一系列使用最高級布料,融合了套裝、禮服等等的優雅華麗全新設計,席捲全球時尚圈,其中包括他最具代表性的黑白套裝「Bar Suit/ Bar Jacket」,影響力直至今日。從沒有過的造型風格造成時尚革命,也被名為「 New Look」,奠定Dior的品牌基石與核心價值,也成為他本人最傳奇的設計。《時尚戰爭》麥茜威廉(Maisie Williams)飾演克里斯汀·迪奧。(圖/Apple TV+ 提供)原以為影集會將較大的重心放在設計、服裝或時尚界秘辛,但《時尚戰爭》將大部分篇幅瞄準二戰時期的歷史情境,以納粹政權佔領的巴黎作為背景,我們如今熟知的法國精品設計師包括Christian Dior、Coco Chanel、Cristóbal Balenciaga、Hubert de Givenchy,以及Pierre Balmain等人如何走出戰爭陰霾,同心拯救遭到戰火摧殘的時尚界,創造高級訂製系列的黃金歲月,並讓法國的時尚產業重回巔峰。無論再有才氣的設計師與企業家,面對時代與戰爭的高牆也顯得無可奈何,兩人在戰爭時為了生存,都做出了相當程度的犧牲。早在1930年代,二戰前就名揚法國時尚圈的香奈兒女士在當時早已是時尚名流,少有人知的故事是,為了求生及拯救家人,她曾經捲入德軍特務疑雲,關於她與德軍軍官特務情人的交往,並且擔任德軍特務的通牒歷史,儘管官方傾向避而不談,仍舊在往後數十年不時被提出討論,《時尚戰爭》也還原了這段歷史。出身澳洲的班·曼德森在《時尚戰爭》全程使用法式英文,詮釋迪奧裡的傳奇設計大師。(圖/Apple TV+ 提供)同樣在巴黎時尚圈發展,稍晚出道的迪奧,是先受聘於傳奇設計師勒龍,勒龍為了維持工作室運作,挺過幾年戰爭,持續尋找海外的高級訂製服訂單,其中也包括不少替德軍名媛及貴婦設計禮服的案件,等同迪奧在戰時,也德國人製作了許多美麗的派對服裝,甚至在擔任反抗軍的妹妹被抓去集中營,生死未卜時,也是靠著勒龍的資助才能試圖拯救妹妹。生死之前無完人,《時尚戰爭》還原了關於兩大設計師的部分歷史,以及戰爭對這兩人的影響,但故事當然不止如此。在勒龍麾下工作時,迪奧就以細緻、優雅並充滿女性氣息的優秀設計名滿巴黎。二戰結束之後,他接受金主提出的金援,正式成立個人為名的品牌Christian Dior。與香奈兒女士充滿謀略與企圖心的個性截然不同,迪奧敏感、纖細,不擅長企業談判,他此生最渴望的目標,是設計出歷史上最華貴、美麗的女裝。而憑藉著1947年推出的「New Look」系列,Dior一砲而紅。束腰、豐胸,充滿女性化的時髦造型讓他的名氣與地位扶搖直上,成為與當時時尚神壇上包含Coco Chanel、Cristóbal Balenciaga,以及Pierre Balmain等人同等重要的時裝設計師,也為法國時裝界帶來一場最傳奇華麗的時尚革命。《時尚戰爭》將焦點瞄準法國的兩大時尚巨頭,克里斯汀·迪奧以及可可·香奈兒女士如何在二戰後崛起,成為彼此最強的競爭對手。(圖/Apple TV+ 提供)迪奧設計的剪裁與輪廓,為當時正打算東山再起的香奈兒女士帶來了衝擊與啟發,讓她創造了香奈兒最傳奇的「小黑外套」(Tweed Jacket)。站在迪奧的對立面,香奈兒女士主張女性也可以穿上帥氣的鬆身外套,以此帶來女性對身體的解放與詮釋權,擺脫社會價值長期以來賦予女性的限制與束縛,訴求女性擁有權力,自由決定適合自己並最舒服的樣子,小黑外套的誕生,同樣吸引了大批名媛與明星的追隨,也讓香奈兒重回時尚頂端。瑜亮情結永遠都是進步的最大動力,身為法國時尚圈最重要的存在,兩人的關係看似互相競爭、此消彼長,但或許沒有Dior,我們也不會看到今天的Chanel。選角也是《時尚戰爭》的一大重點,一肩扛起中年可可·香奈兒女士兼具法國女人優雅、霸氣、美貌及聰慧的演員,放眼全法國,大滿貫影后茱麗葉·畢諾許或許是能勝任這個角色的唯一人選,她將香奈兒的驕傲、性感、脆弱、狡詐及狂放詮釋的恰到好處。而曾獲得艾美獎肯定的澳洲實力派演員班·曼德森(Ben Mendelsohn)將全程使用法式英文,完美詮釋迪奧少有人知,融合了一身才氣、傲氣、神經質與迷信,堅持自我,勇於突破環境現狀,用驚人的美感與剪裁驚艷世人的傳奇設計大師。戰爭能摧毀一切,同時也能創造重生的機會,《時尚戰爭》將我們帶回法國時尚設計的黃金時期,那個香奈兒、迪奧、巴黎世家、聖羅蘭、紀梵希、Balmain等設計師摩拳擦掌準備大展身手,時尚產業熱烈發展,百花齊放的年代,也見證如今制霸全球時尚圈的精品們在品牌創始之初,閃閃發亮的品牌初心。《時尚戰爭》Apple TV+ 熱映中。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/來不及告別的青春,許光漢X藤井道人,一起走上《青春18×2 通往有你的旅程》
每個人的青春裡,都有個忘不了的身影,或者放不下的初戀。以《想見你》系列紅遍韓國及華人區的台灣之光許光漢,又有國際作品來勢洶洶,這次是進攻日本市場的台日合製電影《青春18×2 通往有你的旅程》。日本目前最炙手可熱的新銳導演藤井道人出道至今作品產量極高,而且風格多元,有了拿下日本奧斯卡最佳影片的《新聞記者》電影版及影集版、《家族黑道物語》,以及在日本大賣30億日幣的《餘命10年》的大成功,證明他能夠兼具票房與藝術價值的實力。橫跨在商業和藝術之間,藤井的創作身手極為快速且精準,光是2023年就推出了《非常警探》日本版、《夜霧村莊》兩部長片。身兼編劇及導演兩種身份,他同時拍攝電影、電視劇集以及擔任動畫片導演,甚至在今年三月就有同時兩部劇情長片上映,一部是在Netflix上架,由長澤雅美、坂口健太郎、橫濱流星等人領銜主演的《那夜我們行向彼方》,另一部就是藤井首次踏出日本市場的國際合作案——台日合製,許光漢及清原果耶主演的《青春18×2 通往有你的旅程》。爺爺是曾經在台南生活的灣生,藤井道人喜歡台灣電影,曾經多次到訪台灣,因此將《青春18×2》作為自己導演生涯第二幕的開端,交給有深厚感情的台灣。看起來是純愛電影,乍看片名令人摸不著頭緒的《青春18×2 通往有你的旅程》與《新聞記者》及《餘命10年》相同,都是由真人真事的文本改編而來。《青春18×2》原始故事來自2014年背包客棧上的一篇連載散文《青春·18 x 2 日本慢車流浪記》,電影開發期將近10年,兜兜轉轉多年,終於遇見藤井道人,由擅長改編的他,將這個融合了青春戀愛、成長痛、自我實現及旅行的真實故事化為影像。《青春18×2 通往有你的旅程》許光漢飾演的Jimmy,在36歲時踏上旅程到東京尋找青春回憶。(圖/翻滾吧男孩電影提供)攝影由藤井固定合作的攝影指導今村圭佑掌鏡,男主角選定許光漢,藤井找來多次合作的老班底,日本目前最受肯定的實力派年輕演員清原果耶擔綱女主角,以及同樣合作多次的黑木華,首次合作的黑木瞳、張孝全等台日實力派加盟。《青春18×2》故事由兩條交織的時間線和地點組成,18年前的台灣,與18年後的日本。18年前,許光漢飾演的Jimmy是個純樸害羞的台南男孩,在上大學前的暑假去KTV打工,在那裡遇見了落難的背包客Ami,兩人的感情在南國夏日的陽光下慢慢萌芽。夏天結束前,Ami突如其來宣佈了即將回日本的消息,Jimmy一時之間難以接受,但在離開台灣之前,Ami和Jimmy彼此約定,他日等夢想實現時還要再見面。18年後,在台北奮鬥多年,職場受挫的Jimmy回到台南,看見當年Ami留下的明信片,前塵舊事湧上心頭。他帶著以為早已泛黃的回憶,背起背包,決定走上Ami曾經走過的路,獨自前往她的故鄉。黑木瞳也加入《青春18×2 通往有你的旅程》演出。(圖/翻滾吧男孩電影提供)融合90年代到2010年代的兩個時代,音樂與電影是串起時間最好的符碼,藤井力邀日本天團Mr.Children創作電影主題曲〈記憶的旅人〉,插曲則是台灣天團五月天的〈志明與春嬌〉,前奏一下,回憶殺全都湧上心頭。日本大導岩井俊二的經典作品《情書》成為貫串整部電影重要的情感線索。藤井道人也透過《青春18×2》,呼應了岩井在《情書》想傳達的訊息:「回憶是推動現在自己的原動力,一般人都以為過去是過去,現在是現在,兩者之間互無關係。但在某個恰好的時間點,回憶起過去的事,自然會發現一些過去與現在的連帶關係,從而影響了現在的自己。」中山美穗青春的身影再次透過《青春18×2》出現在大銀幕上,藤井也藉由許光漢飾演的Jimmy重現了《情書》中重要的致敬場面,或許會讓岩井俊二的老影迷們瞬間掉淚。《青春18×2 通往有你的旅程》除了講初戀,也談到人與人的相遇與離別。(圖/翻滾吧男孩電影提供)透過來自異國的眼光,導演與攝影師拍出了台灣少見的審美視角,將南國的濕度、熱度與隨意呈現得自然、復古且可愛,許光漢及清原果耶克服了超越10歲的實際年齡差,兩人身上散發出的青春氣息、微微的汗味,以及陷入戀愛的不知所措,都隔著銀幕傳達到觀眾眼前。從極熱到極冷的兩個極端,花了18年時間,那個害羞的男孩總算踏出台南,前往女孩所在的雪國找她,也因此18年後覆蓋大地的茫茫雪景,雪地上冉冉上升的天燈,才會如此撼動人心。《青春18×2》乍看講的是浪漫且心碎的初戀,但又不只如此。踏上旅程之後的Jimmy,在路上遇見了很多人,每個人都陪著他走了一段,如同電影中Ami說的:「旅行就是不知道會遇見什麼才有趣。」人生路上的緣分或長或短,關於一期一會,人與人的相遇與離別,每一次的見面,有可能就是最後一次,在那個瞬間誠實地表達感受,不留下任何懸念,或許也是藤井道人想以《青春18×2》說的話。Jimmy透過旅行想要完成的,是和那個18歲還站在原地的自己和解,說出沒有對Ami說出口的遺憾和感謝。深深感謝了、道別了,放下心中的那份不捨,他才能真正和過去的自己道別,好好往前走上下一步的人生。《青春18×2 通往有你的旅程》3/14上映。自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/傳奇再現史詩科幻序章,丹尼·維勒納夫《沙丘:第二部》打造最當代的悲傷宿命英雄寓言
大導丹尼維勒納夫(Denis Villeneuve)成功挑戰改編史上最偉大科幻小說,難度極高的《沙丘》後時隔三年,終於帶來了《沙丘:第二部》。電影在全球上映後拿下全球票房冠軍,評價與票房獲得雙重肯定,目前持續打破自身紀錄,替蕭條的電影院線市場帶來一絲新希望,而對影迷來說,繼《魔戒》與《星際大戰》之後,我們終於等到了新一代的史詩級系列電影。延續首集故事,提摩西夏勒梅(Timothée Chalamet)飾演的保羅·亞崔迪與母親潔西嘉女士流浪到沙漠中,與弗瑞曼人共同生活,學習沙漠的生存方式,也漸漸與他首集在夢中不斷見到,由辛蒂亞(Zendaya,又譯千黛亞)飾演的神秘女子荃妮墜入愛河。《沙丘:第二部》保羅跟荃妮墜入愛河,卻無法共度一生。(圖/華納兄弟提供)在吸收沙漠中的「香料」之後,保羅開始擁有預知能力,儘管只是想對毀滅亞崔迪家族的力量展開報復,但一切都如同保羅害怕的預知景象陸續發生,他成功駕馭沙漠中的巨大沙蟲,得到弗瑞曼人的認可,也在出身貝尼潔瑟瑞德姐妹會的女巫母親潔西嘉佈局之下,逐步成為弗瑞曼人的精神和宗教領袖——古老預言中的救世主。無可避免的聖戰近在眼前,但保羅卻仍有自身的猶豫和恐懼要解決。他想要盡全力抗拒及迴避的,不只是宿命般無可避免的政治戰爭,及隨之而來的巨大死傷,還包括他自己的悲劇結局。相較於第一集壯闊沈穩,著重宇宙觀介紹及人物的鋪墊,《沙丘:第二部》著重在更磅礴的敘事內容、角色的內心糾結,以及更複雜的權力結構關係。第一集的角色包括男主角提摩西夏勒梅、女主角辛蒂亞、蕾貝卡弗格森、喬許布洛林、哈維爾巴登等重要角色再度回歸,而第二集加入了更多搶眼的新角色,包括《貓王》奧斯汀巴特勒飾演的哈肯能家族接班人菲德羅薩、《黑寡婦》佛蘿倫絲普伊飾演的皇帝女兒伊如蘭公主 、老牌實力派演員克里斯多夫華肯飾演的皇帝、《007》女郎蕾雅瑟杜飾演瑪戈女士,以及直到首映才壓箱底公開的最大驚喜,《后翼棄兵》的安雅·泰勒-喬伊。《沙丘:第二部》沙漠中的巨大沙蟲是全片焦點。(圖/華納兄弟提供)承接上集的亞崔迪家族滅門之戰,《沙丘:第二部》正式進入了宮鬥劇的範疇。這是保羅亞崔迪的成長之路,同時也是一趟反英雄之旅,在充滿宿命氛圍的框架下,保羅並不想成為救世主,他抗拒同時也懼怕未來,但要成就復仇大業,就必須做出選擇及犧牲。他漸漸明白父親在第一集對他說過的:「偉大的人不追求成為領導者,而是時勢造就。」母親潔西嘉懷著腹中尚未出生的妹妹通過「生命之水」的試煉死而復生,成為弗瑞曼人的聖母,而預見自我天命的保羅儘管再不情願,只能也喝下「生命之水」,接下萬人膜拜的救世主重擔,領軍數百萬弗瑞曼人挑戰哈肯能家族與皇帝,從此踏上沒有回頭路的復仇之旅。原著作者法蘭克赫伯特在1965年,距今60年前出版了第一部《沙丘》,在往後20年陸續寫完一共六部的《沙丘》系列小說。他在這個遠超越科幻小說的原創故事裡,創造了廣袤的宇宙觀及不同的星球、人種、宗教、生態及語言文化。星球之間有著各自的種族、氏族文化、文明狀態、宗教信仰、生物結構,以及隨之而來的政治侵略及家族鬥爭史。60年後的世界依舊分裂擾攘,如同法蘭克·赫伯特筆下的紛亂。戰爭、永不停歇的權力更迭,無論任何時代都相同,人類總是陷入相同的輪迴中,是以每個人或許都能在《沙丘》裡看到當代性,以及找到一部分與自己相同的掙扎。值得一提的是,《沙丘》中所有推動故事前進的表面人物都以男性角色為主,但往下探查,便會發現幾千年,來背後掌控宇宙脈絡發展,包括發動戰爭、政治內鬥、聯姻及皇帝接班人選的,都是貝尼潔瑟瑞德姊妹會的女巫們。經由精準的篩選及配種,選出最適合擔任皇帝的人選及備位人選,聖母同時也是皇帝身邊的重要親信,看似柔弱地隱身幕後,真正將大權代代掌握在手上,鋪排劇情的力量,永遠都是貝尼潔瑟瑞德的女巫們。《貓王》奧斯汀巴特勒在《沙丘:第二部》中飾演哈肯能家族接班人菲德羅薩。(圖/華納兄弟提供)而《沙丘》中的男性主角看似勇猛善戰或狂暴不羈,在感情或兩性關係上,往往屬於相對弱勢的一方,從保羅一心向著荃妮,以及菲德羅薩與瑪哥女士的關係都可以看出端倪。法蘭克·赫伯特在60年前便寫出性別意識如此前瞻的小說,或許也是《沙丘》如此歷久彌新的原因之一。大導演大衛·林區在1984年曾經翻拍過《沙丘魔堡》,歪打正著在如今,成了邪典電影的經典。一個讓諸多導演夢想改編卻紛紛止步的「王子復仇記」,走過前人走過的路,擅於突破類型束縛的丹尼·維勒納夫要如何消化《沙丘》龐大的宇宙觀、文化語言系統、龐雜的人物關係,去蕪存菁,在2024的當下重新詮釋這個60年前的異星小說?事實證明,經過之前無數影展佳作,及《異星入境》及《銀翼殺手2049》兩部大型科幻作品的練手,丹尼·維勒納夫或許正是接下《沙丘》重擔的最佳人選。兼顧作者黑暗風格的詩意影像美學,及好萊塢主流電影敘事,無論從世界級的美學設計、大師漢斯·季默的原創配樂、拍攝規模、場景掌控、演員調度和說好故事的角度,丹尼維勒納夫都開創了驚人的高度。將普世皆準的當代性融故事,打破傳統科幻電影的太空及冰冷感,創造出前所未見的科幻電影視覺,帶領演員們及所有觀眾,一同走進厄拉克斯星球的黃沙滾滾之中,為類型電影帶來新的可能,並且獲得了巨大的成功。《沙丘:第二部》保羅母親潔西嘉通過「生命之水」的試煉死而復生,成為弗瑞曼人的聖母。(圖/華納兄弟提供)丹尼維勒納夫向來擅於刻畫角色身份、語言、國籍或心境上的異鄉人,角色的自我掙扎,以及生命中的宿命性。在他的前作包括《烈火焚身》、《怒火邊界》甚至《異星入境》及《銀翼殺手2049》裡,都能看到相似的黑暗面。亞崔迪家族已逝,自此保羅無論去到何處,成就多高的地位,何處都只是異鄉,他也永遠都會是他人眼中的外邦人,這是《沙丘:第二部》裡,保羅最讓人不捨之處。也只有看見他的真誠與善良,全心接納他的荃妮能成為保羅的歸屬。無奈的是,他無法與所愛的人共度一生,也過不上凡夫俗子的命運,就算知道前方凶險,也無可避免地走向悲劇,十足令人為他心痛,如同《異星入境》中已經知道未來結局,卻仍然選擇向前,並經歷這一切生老離別的女主角露易絲。《沙丘:第二部》還在熱烈上映中,是否續拍第三集的討論已經是全球影迷的共同期待,導演曾經透露過《沙丘》第三部將會是系列電影的最終章,無論後續發展如何,在2024的這一年,《沙丘》系列都已經確定會在影史上留下重要地位,也永遠都會是最該在大銀幕上親自體驗一次的史詩級作品。《沙丘:第二部》熱映中。《沙丘:第二部》保羅喝下「生命之水」成為萬人膜拜的救世主,走上復仇之路。(圖/華納兄弟提供)自介:資深媒體工作者,曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代,相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力,沒有一場好電影不能解決的事,如果有,那就看兩場。
影爆點/文·溫德斯X役所廣司,坎城影帝《我的完美日常》在日常生活體現旅行的意義
擅長公路電影,也與日本有深刻緣分的大師文·溫德斯,在時隔多年之後回到日本,完成他入圍坎城正式競賽的《我的完美日常》(Perfect Days)。英文片名來自Lou Reed的歌名,電影構想最初源自於UNIQLO的「東京公廁計畫」(Tokyo Toilet Project),是為澀谷17間日本知名建築師安藤忠雄、伊東豊雄、坂茂等大師操刀的公廁拍攝宣傳影片,團隊請來溫德斯操刀執導,而溫德斯決定將原定的短片發展為完整長片,親自參與劇本,以公廁清理員的視角起始,以哲學及詩意的敘事方式,講了一個關於日本,關於生活,關於時間的故事。日本重量級演員役所廣司也交出了內斂迷人的醇厚演技,以本片問鼎日本睽違多年的坎城影展影帝。《我的完美日常》導演文·溫德斯(左)找來役所廣司飾演東京公廁清理員平山,不只讓作品入圍坎城競賽片,也成功將役所廣司推上坎城影帝。(圖/甲上提供)役所廣司飾演東京公廁清理員平山,每天清晨起身,以一模一樣地慣性梳洗、澆花後整裝出門,輪番打掃過責任區域後下班,前往澡堂洗澡,到地鐵站下的小店用餐後回家,閱讀、入睡。假期則有假期的固定慣性,起床、整理環境、洗衣服,去二手書店,最後去熟悉的居酒屋喝幾杯,與老闆娘聊天後返家。日復一日,過著簡約樸素到極致的生活。構成平山生活的的元素只有下面幾項:書本、卡帶、投幣式販賣機、澡堂、腳踏車、底片相機、折疊手機、陽光、木漏、晴空塔。上班的路上喝幾口易開罐咖啡,把錄音帶放進音響,聽著Lou Reed、Patti Smith、The Animal、The Velvet Underground等70年代經典音樂人的卡帶,抬頭看看天空,以及近在咫尺的晴空塔,睡前讀著美國小說家威廉·福克納的小說《野棕櫚》,再沈沈進入樹影搖曳的夢境裡。溫德斯把清理員平山日復一日的日常打造成綿延的公路之旅,生活中的不變與變數,如同旅程中遭遇的人事物,有些平淡如常,有些無法預料。每天一起工作,某日就突然消失無蹤的清潔工夥伴,流下眼淚之後什麼都沒說,吻了一下他的臉頰就離開的年輕女孩,突然造訪的陌生姪女,失聯多年的親妹妹,總在結帳後才搭話的二手書店老闆,有故事的居酒屋老闆娘,以及她的前夫等人。來來去去的人們進入平山的生命,也成了風景的一部分。平山是個話不多的角色,大多數時候只以眼神和外界互動,但在廁所的牆縫裡,和未知的陌生人隔空對話的圈圈叉叉遊戲,每日中午用餐的神社住持心照的眼神,舉起底片相機,拍下當天穿透樹葉縫隙的陽光的瞬間,這個看似在時間之流以外活著的男人,卻默默用他獨有的溫柔與世界溝通。平穩又浪漫,但不至於過度浪漫,當故事進行到超過一半,我們才會開始思考,平山是個什麼樣的男人?他有什麼樣的歷史?為何成為公廁清理員?從他的生活習慣、攝影、音樂及文學品味看來,這是一個有生活厚度的男人,但關於他的過去,導演並不打算著墨太多,只藉著突然離家出走來投靠的姪女Nico簡單的對話,以及搭乘豪車,短暫現身的妹妹,才得以驚鴻一瞥他與過去人生接軌的瞬間,也才能略微想像平山選擇脫離原生環境,在水泥城市裡當個修行者,孤身一人生活的可能理由。役所廣司(左)在《我的完美日常》中跟飾演姪女的中野有紗有多場對手戲,也讓他平凡的日常有了變化。(圖/甲上提供)對導演來說,每個符號都有其意義,溫德斯在影像及敘事上偷渡了福克納在文字上慣用的意識流手法及時間概念,福克納曾說:「時間裡只有現在,我把過去和將來都包括在其中,這就是永恆。」他認為時間唯一的存在形式就是「在個人身上短暫的體現」,過去與未來,都是現在的表現形式。平山與姪女在河邊的一小段對話:「下次是下次,現在是現在。」可以作為本片註解:所有的時間都是當下,日常的變與不變,在時間的流逝中,終將聚集在一起回歸大海。沒有過多劇情和台詞,平靜到接近紀錄片的《我的完美日常》,每個畫面都盈滿帶有禪意,流動的光影。電影跑完字幕的最後,特別介紹了日文中特有的「木漏」這個字:木漏指的是透過樹葉縫隙流撒而下的陽光,所有的光影只存在於當下那個瞬間,稍縱即逝也無法重來。役所廣司飾演的平山對姪女Nico說:「這個世界上其實有許多不同的世界,看起來連在一起,其實並不互通,我們都活在不同的世界裡。」《我的完美日常》是溫德斯對勞動階級的敬意,是對時間的歌頌,同時也闡釋了另一種旅行的意義:不需要整裝上路,生活本身就是一場流動的公路電影,我們每個人都是旅人,能在這樣的世界裡,以僅此一次的視線看待生命中的每一天,無論晴雨好壞,都是Perfect Day。《我的完美日常》3/8上映。
影爆點/賀來賢人領軍Netflix日劇《忍者之家》,象徵日本自尊心的新派忍者家族大對決
每個人都知道忍者,但你真的知道什麼是忍者、忍術、忍者的來由、使命、傳承與忍者精神嗎?由日本當紅名演員賀來賢人擔任執行製片人之一與男主角,主動向日本Netflix提案拍攝的《忍者之家》(忍びの家)是我們得以一窺這個神秘身份的好機會。一直以來,日本本土影劇產業、動畫都持續在拍攝傳統忍者作品,但擺脫以往大家熟悉的敘事結構,以新派觀點重新解讀忍者的《忍者之家》,講的仍然是忍者服部半藏後代與世仇風魔黨的故事,但卻與我們過往看到的日本忍者作品有著很大的不同。《忍者之家》與是枝裕和擔任總導演的《舞伎家的料理人》最大的共同點,就是忍者與藝伎,都是在西方被高度認知與大量創作的日本傳統文化,但人人都知道,人人都霧裡看花,只知皮毛,大眾普遍了解不深。兩者都由日本的優秀主創團隊開啟,從主題設定、原創故事開始,好好說一個全球知名度極高,在日本擁有深厚歷史與底蘊,與日本精神息息相關的的傳統文化。《忍者之家》還加入好萊塢團隊及導演,以電影規格拍攝製作,最重要的目的就是:要再度透過Netflix的舞台,擦亮日本影劇大國這塊金字招牌。《忍者之家》的劇情開始於看似平凡的俵家一家,爸爸壯一死撐著一間經營不善,岌岌可危的家族釀酒廠,媽媽陽子是辛苦支撐家計的家庭主婦,家裡有每天玩貓的退休奶奶、垂頭喪氣,看似喪志的二兒子晴、很想刷存在感的大學生女兒凪,以及小學生小兒子陸。一家人是曾經身負重任的忍者家族,被國家體制中神秘的「忍者管理局」(BNM)所管理,但六年前,一場對上世仇風魔黨的大戰,讓俵家失去了最可靠,最受信賴的大兒子岳。重大的打擊讓他們決定回歸平凡,從此隱姓埋名度日,不再接受忍者任務,直到離奇意外死亡事件發生,讓忍者之家不得不重新穿上黑衣、拿起武器、回歸江湖,並藉此修補搖搖欲墜的家庭關係。賀來賢人在《忍者之家》展現精彩武術,以及練到塊塊分明的精壯身材。(圖/Netflix提供)身兼主要發起人與男主角,賀來賢人在疫情期間提出了《忍者之家》的概念,而忍者家庭的想法,來自好萊塢導演戴夫鮑伊 (Dave Boyle) :肩負服部半藏後裔使命的忍者家族,生活在現代的日本社會,會以什麼面貌、身份和工作在社會上走跳?忍者身份之外,他們同時也是普通人,也會面臨到家庭失和、養家活口、親子問題、渴望被看見、被肯定、戀愛煩惱等種種再平凡不過的寫實困擾。《忍者之家》描述忍者家族私下生活的面貌。(圖/Netflix提供)推出了象徵日本影劇自尊心的大作,除了賀來賢人,本劇還邀來超越華麗的實力派演員陣容群加盟。江口洋介飾演一家之主俵壯一、高良建吾飾演大兒子俵岳、木村多江是媽媽陽子,吉岡里帆飾演女記者,《初戀》的木戶大聖也在片中客串一角,而其中最令人驚喜的,當然就是飾演本片大反派,以一頭長髮造型出現,彷彿現代版約翰藍儂的山田孝之。賀來賢人也為了本劇勤練體能與劍術戰鬥,在劇中親自上陣,真實展現多場激烈的超精彩打戲,僅此一場裸露上身的場面不可錯過,練到超級精壯結實、塊塊分明的滿身肌肉,也讓大家見識到他完全是來真的。江口洋介在《忍者之家》中飾演一家之主,因為一次任務失去大兒子,決定帶著一家回歸平凡生活。(圖/翻攝自日網)《忍者之家》並不走燒腦路線,隨著劇情發展,觀眾並不難猜到反派的真實身份、陰謀計畫,以及大概的故事走向,但日本經典的忍者作品一向不以燒腦為賣點,而是一對一、一對多,以及多對多等等帥氣俐落、令人目眩神迷的各種打鬥場面。《忍者之家》當然不會放過,各種飛簷走壁、上山下海的精彩打戲,保證能夠讓忍者迷的期待得到充分滿足。而透過《忍者之家》,觀眾也得以見識到身為忍者的「忍道」,必須嚴格堅守的規範與戒律,包括低調生活,以「影子」自居,不能暴露自己與家人的忍者身份,戒葷食,不能飲酒,不得自由戀愛,以及不能背叛信念及組織等等。第一季8集結束,忍者一家的危機暫時解除,正式回歸忍者身份,賀來賢人飾演的晴也決定接班爸爸的釀酒廠。但既然在Netflix上架,《忍者之家》當然也延續了國際平台常見的做法,在結尾留下許多耐人尋味的伏筆。會不會有續訂第二季及第三季的可能?看它上架之後的反應與熱度,或許我們很快就可以聽到好消息。《忍者之家》Netflix播映中。
影爆點/《屍速列車》後,「地表最強男」馬東石再次對決喪屍軍團!Netflix《烏有之地》一人打爆變種人部隊
如果沒有做任何功課就打開Netflix剛上架的新片《烏有之地》,會發現片中的場景怎麼這麼眼熟?原來《烏有之地》是去年夏天上映,由李炳憲、朴敘俊、朴寶英等超強卡司主演的電影《水泥烏托邦:末日浩劫》的外傳,也是去年代表韓國參加奧斯卡最佳國際影片的韓國代表隊。《烏有之地》由馬東石領銜主演,同時也是他的第一部Netflix原創作品。本片是《屍速列車》、《獵首密令》、《犯罪都市》著名動作指導許明行擔綱導演的第一部作品,講述《水泥烏托邦:末日浩劫》中毀滅全球的大地震災後三年的故事。片中的主體舞台,同樣是在大地震中唯一倖存的建築物「皇宮公寓」裡,有別於《水泥烏托邦:末日浩劫》以公寓比喻地獄朝鮮,討論災難後各種光怪陸離的人性面貌,走的是批判性極強的黑暗殘酷路線,高度的寓言性,讓主創及演員們橫掃韓國各大電影獎。《水泥》與《烏有之地》兩部電影雖然共享同一個世界觀和主場景,作品風格卻是徹底的南轅北轍。馬東石在《烏有之地》再次展現俐落動作身手,痛快對決異變喪屍軍團。(圖/Netflix提供)看到馬東石的名字,大概就可以猜到《烏有之地》會以動作場面作為主要賣點。結合當今韓國最具票房魅力的動作巨星及超強動作指導,本片還邀來童星出身的盧正義,以及偶像背景的李濬榮加入,飾演在荒地中成長的青少女秀娜,以及與馬東石情同父子,一起結伴行動的荒地獵人雙人組合。時間來到震災的三年後,曾經是希望象徵的「皇宮公寓」不再為原住戶所擁有,而是被神秘醫生梁基秀以及擁護他的軍人們所把持,公寓居民吶喊的口號也從「公寓是住戶的」改為「學生是我們的希望」。在大多數人不得其門而入的狀況下,公寓也成為荒地居民們口中神秘又令人嚮往的存在。只不過在看似和樂融融的公寓生態下,隱藏著梁基秀正在運用大量青少年進行人體實驗的瘋狂秘密。在少女秀娜被帶往公寓、生死未卜的狀況下,獵人雙人組也尾隨在後,決定衝進公寓強行救出少女,捅破這個詭異的烏托邦假象。《烏有之地》盧正義飾演在荒地中成長的少女,被帶進神秘的「皇宮公寓」生死未卜。(圖/Netflix提供)同一個世界觀,韓國展示出兩種完全不同的說故事邏輯,《水泥烏托邦:末日浩劫》是黑暗的社會末世寓言,而Netflix獨家的《烏有之地》,則是痛快淋漓的大型格鬥現場。「票房救市主」馬東石越來越壯,此次再搬出他所向披靡的動作身手,開場就直接揮刀砍爆巨鱷頭,一人對戰整組黑幫混混完全不是問題,一拳放倒一個就跟呼吸一樣順暢。時隔8年,繼《屍速列車》之後,馬東石也再度對決整隊變種人和人體實驗失敗的異變喪屍軍團,讓追隨他多年的老粉看得老淚縱橫。而在無所不打、無所不能的超能背後,編導也不忘替馬東石設計了一些極為可愛的笑場弱點,例如爬高樓層膝蓋就會痛,以及背練得太厚,反而拔不到插在背後的大刀之類的場面,在嚴肅緊張的氣氛中,時不時被他萌到笑出來。相較於前作文以載道的氛圍,《烏有之地》在劇本邏輯及人物關係的著墨上相對較弱,在角色父女、祖孫或友情上,也沒有太深刻的感情刻劃,稍嫌可惜。但許明行以導演處女作來說,的確交出了帥氣的首部作品,俐落強烈的動作設計、場景運用、場面調度和攝影運鏡,每場打戲都有各種看點,農曆年期間想找部開心度過假期的動作大片,《烏有之地》絕對是2024開年最強爽片代表。《烏有之地》Netflix播映中
影爆點/2024第一部封神人生韓劇!《死期將至》死了又死,看完只想好好活下去
近期無論在韓國或台灣,討論熱度最高的神劇《死期將至》終於播畢,本劇由徐仁國及朴素丹主演,飾演出社會謀職遭逢意外之後極度不順,整整七年都找不到工作男主角崔怡在,屋漏偏逢連夜雨,又連續遇上好友詐欺、女友背叛,再被房東掃地出門,喪失求生意志的他憤而選擇跳樓自殺,結束大好人生。而朴素丹的角色則是名為「死亡」的死神,不甘死亡被崔怡在當成低等解決方案,決定懲罰他在前往地獄之前,必須先連續投胎12次成為不同的人,經歷12次完全不同的死亡,從中領悟死亡及生命的真正意義。《死期將至》改編自李元植、蜜燦共同創作的網路漫畫《我死了又死》(Death’s Game),讓本劇被譽為「華麗聖誕大禮包」,也最令觀眾期待的部分,當然是由聚集了流量演員、偶像巨星、實力派新秀等老中青三代的大明星們,包括徐仁國、朴素丹、李到晛、李宰旭、高允真、崔始源、成勳、金康勳、張勝祖、金智勳、金材昱、吳政世等人共同演出的角色。不同於一般韓劇通常12、16集的規格,《死期將至》全劇只有短短8集的篇幅,主角包括第一次的自殺死亡在內,一共要死去高達13次,由此可見本劇敘事的緊湊程度。朴素丹在《死期將至》中飾演死神。(圖/翻攝自韓網)死了很多次固然是話題,怎麼死、死得夠衝擊當然也很重要。《死期將至》以離奇但精彩至極的劇情走向,以及重生與穿越設定,完美融合了議題、情感與觀眾對重口味題材的商業期待,每一世都像是獨立的單元劇集,劇情有財閥家的小兒子、有社會寫實、朝鮮地獄職場、校園霸凌、黑幫械鬥、不可能的任務、監獄風雲、有櫻花純愛……男主角光是在前四集就掛掉8次。男主角第一世是崔始源飾演的富二代少爺,接著是成勳詮釋的極限運動選手,投胎第三世是天才童星金康勳飾演被同學霸凌的高中生,然後是遭逢家暴的倒楣小嬰兒。第五世成為身手了得的黑道殺手張勝祖,再成了替有錢人頂罪的未成年格鬥選手李宰旭,第七世則是李到晛飾演的高富帥模特兒。在陸續轉生,一路經歷各種死亡的過程中,他逐步發現角色們之間的關聯性,而包括自己第一世的死亡在內,所有的線索都指向了財閥泰康的二代接班人。徐仁國在《死期將至》第一世轉世成為始源飾演的富家子弟。(圖/翻攝自韓網)「我媽曾經這麼告訴過我,罪會自己找上他的主人,所以不要犯罪。」每一次死亡之後,男主角都會重複回到與死亡共處的空間,在重新投胎之前,與死亡進行各式各樣夾雜了憤怒與情緒的辯論及對話。總是以嘲諷語氣面對男主角的死亡,永遠都以高高在上的傲慢姿態講出各種精闢發言,令怡在為之氣結,恨不得馬上就去死:「總覺得自己手上扎到一根小刺,比別人身上受的刀傷還要痛,你們人類不都是這樣嗎?」《死期將至》之所以引發熱烈討論,在於劇本的精密設定,人物之間彼此綿密的糾葛,以及不賣大道理,但卻彈無虛發的金句台詞。在轉生為李到晛飾演的模特兒時,男主角遇上了原先以為背叛自己的女友,由高允真飾演的怡秀,得知一切都是他的誤會。女友依照他生前的鼓勵成了小說家,至今仍為了他的死去而走不出自責的陰影。一次怡秀對他說著:「活在恐懼中的人生,並不算是真正的人生啊。人只有在做自己的時候,才是最幸福的,說到底,人要是不能做自己,活著應該也沒什麼意義了吧。」《死期將至》男主角第7世成為李到晛飾演的高富帥模特兒。(圖/翻攝自韓網)下面開始有劇情雷,請斟酌觀看:—-----------------------------------------------------------------------------------後悔,但一切都已經太遲。徐仁國飾演的怡在,在經歷過各種轉生,情緒由憤怒、絕望、暴躁、到最後的恍然大悟,重生的12次機會裡,他以不同的身份、角色、立場活過了同一個世界觀的各種人生,遇到了對他最重要,也最愛他的兩個女人——媽媽與女友。最後一世的投胎,他仍然抱持著盡快投胎、盡快去死的憤怒轉生,打算虛度過最後一次的機會,直到進入了轉生的身體,他才赫然發現,自己的最後一世,竟然是喪子之後、孑然一身的母親。看著鏡子中他最想念的母親,以母親的身體過生活,他發現一直以來自以為了解的媽媽,其實以他極度陌生的狀態活過了大半輩子。怡在在最後一世成功活了下來,也終於以母親的人生度過最後的32年。《死期將至》所有關鍵都指向金智勳飾演的財閥二代接班人。(圖/翻攝自韓網)直到生命的最後,看著眼前亮晶晶的陽光草原,他理解了:「活在恐懼中的人生,並不算是真正的人生,但曾經是膽小鬼的我,度過了始終活在恐懼中的人生。我害怕世界不明白我的價值,害怕落後於人,害怕被人拒絕,我還沒有讓人生的花朵綻放,就活在恐懼之中,最後了結了自己的生命。但我在死後才明白,生命,其實就是機會。還有我原以為佔據了人生全部的痛苦,其實只佔了一小部分,晴朗的一天,下雨的一天,起風的一天,那樣的日子一天天累積起來,就成為了人生。」《死期將至》的調性就如同劇中的「死亡」,以輕挑的諷刺手法嘲笑朝鮮地獄的種種面貌,讓人對活下去不帶有太多正面期待,直到最後幾集劇情大反轉,觀眾才暸解一切其實都是作者的反串。人們總是愚昧的,總是看不清眼前真正有價值的存在,直到死了又死,才終於恍然大悟,生之樂趣其實十足單純,以及活著本身,其實就是我們能得到最珍貴的禮物。《死期將至》Prime Video播映中。CTWANT關心您:◎勇敢求救並非弱者,您的痛苦有人願意傾聽,請撥打1995◎如果您覺得痛苦、似乎沒有出路,您並不孤單,請撥打1925
影爆點/笨蛋節奏懸疑推理最新力作!《入侵者們的晚餐》反轉反轉最天才,絕對要看到最後!
《入侵者們的晚餐》是笨蛋節奏繼《重啟人生》之後,再次執筆的短篇故事,這次他挑戰的是同樣生活感滿點的懸疑推理題材。《入侵者們的晚餐》描寫由菊地凜子飾演的田中亞希子、平岩紙飾演的小川惠兩人同為鐘點清潔工的離婚女性,相同的背景讓兩人成為好友。某天她們從同事口中意外得知,身為前寫真偶像的清潔公司社長涉嫌逃稅,家中還藏有大量鉅款。心有不甘的田中和小川決定邀來吉田羊飾演的江藤香奈惠,她是夢想開一間瑜伽教室的電視劇迷,同樣也離過婚。三個平凡女子的烏合之眾,就在一時衝動之下決定貿然組隊,以「劫富濟貧才是本體」的理由說服自己和彼此,決定要入侵社長家盜竊。理想總是豐滿的,缺乏計畫及經驗的三人在貿然執行計畫,潛入「逃稅公主」家中的過程中諸多不順,發生了各種各樣出乎意料的意外狀況。女人就是一種能夠平靜地去從事瘋狂行爲的生物,《重啟人生》是四個女生的組合,而《入侵者們的晚餐》則是三人女子的黃金三角。笨蛋節奏的劇本果然有如珠玉,不可能令人失望!延續《重啟人生》幽默又發人深省的輕鬆路線,《入侵者們的晚餐》在幾個平凡女子們平淡到不行的生活節奏中,安然地擺放進超寫實的對話現場。《入侵者們的晚餐》平岩紙(左起)、吉田羊、菊地凜子闖進社長家中,對社長家的獵奇擺設各種讚嘆。(圖/翻攝自《入侵者們的晚餐》twitter)明明正在從事完全不熟練也沒經驗的犯罪行爲,略為掉漆的三人女子團隊還能一邊悠悠哉哉地閒聊,對社長家的獵奇擺設各種讚嘆,包括討論陽台的大小,自己家也用同品牌的空氣清淨機等等居家話題,一邊吃著在社長家廚房煮出來的晚餐,還能說說笑笑地討論自己身為入侵者的玩笑,彷彿真的是受邀來參觀的客人,寫出如此自在又愉快的對話,十足令人莞爾。劇中所謂的「入侵者」,其實不只有三位女主角,還有另外的兩位男主角,分別是剛好在同個時間點進來偷東西的送貨員,以及跟蹤狂潛入的樓下禮賓人員。在幾位入侵者被社長放走的時候,還能彼此讚嘆:「有錢的人果然度量都很大。」「心情上比較有餘裕嘛。」但才讚嘆完沒多久,劇情立馬就出現了大反轉,看似被害者的社長,其實也是犯罪結構的一份子。節奏緊湊,沒有放過觀眾到最後一分鐘,誇張無極限的劇情,以及精彩絕倫的演員演出,充分利用短短一個半小時的特別篇,沒有一場戲是廢戲,也沒有一句台詞不重要,把一個生活奇幻短篇發揮到緊湊至極,又充滿笨蛋節奏的獨特風格,以劇本天才來稱呼他,絕對是最適切的形容。《入侵者們的晚餐》平岩紙(左)、菊地凜子都是擔任鐘點清潔工的離婚女性,相同的背景讓兩人成為好友。(圖/翻攝自《入侵者們的晚餐》twitter)在不可能的場景裡,一邊做著不可能的事,說著不可能的對話,歡樂的同時又隱隱令人不安,無法放下緊張的劇情中,總能神來一筆地飛來各種奇思妙想,荒地也能開出奇花。反轉再反轉,展開再展開,猜不透劇情的下一步和結局走向,讓人連番驚奇,如同《重啟人生》時讓許多觀眾讚嘆的,笨蛋節奏的奇才程度,肯定是重啟了非常多次(而且其中幾次絕對是女人)的奇幻之人。身為描寫女性群像的專家,笨蛋節奏從不把關注放在亮麗光鮮的女人身上,他關照的總是最普通不過的,幼稚、甚至有點落魄的女子們。離過婚又如何?收入不高、混得不好、生活就算充滿了挫折和失敗又如何?就算是再普通不過的人生,還是可能充滿了各種驚喜和出其不意,以及有同樣經歷的好朋友相伴,一起去做點沒意義的蠢事,讓彼此都留下最糗的回憶,也還是十足暖心,足夠在最後回眸時充滿回味,並且帶著微笑去繼續活下去的有趣人生。《入侵者們的晚餐》Netflix、KKTV播映中女星白石麻衣在《入侵者們的晚餐》裡飾演逃稅社長。(圖/翻攝自《入侵者們的晚餐》twitter)
影爆點/楊紫瓊領軍神劇再一齣!《孫家兄弟》動作幽默血腥全到位 還驚見台北101!
楊紫瓊以《媽的多重宇宙》拿下首位華人奧斯卡影后之後並沒有忙著度假,而是更積極投入在好萊塢各種影視作品之中。不讓韓國勢力專美於前獨霸好萊塢,看得出她積極在拉抬華人影視作品IP在好萊塢的聲量和能見度,以及全力投入在栽培新生代華人演員勢力的出圈。2023年五月,號稱「華人版漫威宇宙」,也被譽為Disney+最佳原創作品之一的影集《西遊ABC》(American Born Chinese)才上架不久,楊紫瓊在劇中飾演觀世音菩薩,守護逃家下凡的孫悟空愛子,擔任他的人間監護人,與一眾《媽的多重宇宙》演員們共聚一堂再次飆戲。而2024一開年,來勢洶洶的Netflix影集《孫家兄弟》(The Brothers Sun)也火速上架了,這次楊紫瓊又再次擔起了忍辱負重,但懷抱眾多秘密的美國華裔媽媽角色。楊紫瓊在影集《孫家兄弟》飾演武功高強、懷抱眾多秘密的美國華裔媽媽,再次翻轉美國人心中的華人樣貌。(圖/Netfix提供)不得不說,楊紫瓊挑戲的眼光相當精準,延續她前兩部作品都叫好叫座的命格,《孫家兄弟》面世之後登上73個地區的Top 10排名,在知名影評網站「爛番茄」也收穫81%新鮮度,觀眾爆米花指數更是高達94%超高分,IMDb網站評分也達到7.7顆星,《孫家兄弟》與《媽的多重宇宙》及《西遊ABC》最大的共同點,就是翻玩華人在美國社會多年來的各種刻板印象,也就是美國人眼中最樣板的華人樣貌,將老套、陳舊、被當成缺點的既定印象變成強項。也將《媽的多重宇宙》中結合了中式武打、家庭關係、寫實美籍華人處境,以及將脫胎自經典港片的黑色幽默及動作喜劇路線玩到極致。《孫家兄弟》以台灣及美國兩地黑幫為故事背景,講述失散已久的孫家兄弟與媽媽一起被捲入莫名的黑幫追殺中,混亂的關係反而成了契機,讓他們重新尋找自我,在強調「家庭優於一切」的前提下,角色們也得以檢視所謂家庭對每個人的真正意義。搞笑之外,拳拳到肉的動作武打場面,以及用喜劇包裝重裝血腥暴力的作法雖不陌生,但完成度及爽度都極高。楊紫瓊角色多變,在影集《西遊ABC》中則是飾演觀世音菩薩,守護逃家下凡的孫悟空愛子,以西遊記神話貫串現代寫實。(圖/Disney+提供)令人親切感十足的,是全劇除了在美國洛杉磯拍攝,還有部分場景是在台北完成,甚至孫家一家人都是來自台北,面向美國發展的黑幫家族。開場的第一顆鏡頭就是台北101,以及大家熟悉的「哥吉拉大樓」陶朱隱園。孫家媽媽由楊紫瓊擔綱,孫家爸爸是大家熟悉的國民爸爸老戲骨寇世勳,大兒子查爾斯找來中英雙語都相當標準,來自台灣的新銳演員錢裕揚,帥氣外型之外,他飾演懷抱烘焙師夢想的頂級黑幫繼承人,時不時就烙兩句台語,令人會心一笑,角色充滿魅力,還是本劇的重要武打擔當,其中幾場的武打場面可謂封神等級,絕對值得成為影視教科書的武打教材。與《西遊ABC》在劇情鋪排的邏輯相當類似,《西遊ABC》用了家喻戶曉的西遊記神話貫串現代寫實的整體故事,而《孫家兄弟》則是以代代相傳的黑幫對決作為故事背景。一個是逃下人間的小猴仙,一組是失散多年,南轅北轍也不熟的黑幫兄弟。融合了黑幫喜劇與復仇動作,乍看是很鬧的惡搞B級影集,但講的同樣是華裔移民第一代及第二代,在美國社會生活所面臨的現實處境。新銳演員錢裕揚(左)在影集《孫家兄弟》中展現俐落身手,幾場的武打場面可謂封神等級。(圖/Netfix提供)在劇情和畫面上也都能看到早期武俠片及經典港片的影子,包括楊紫瓊、錢裕揚及李松璞在內的角色們經歷一連串挑戰、挫折和冒險,達到自我認同,心靈自由,終於踏上英雄之路的故事。儘管有部分評論批評《孫家兄弟》的劇情老套失真,但老套如何?不寫實又如何?好看的劇不一定非得寫實不可,擁有撼動及療癒人心的力量才是必須。邁入2024年,才有許多國外評論家指出,Netflix幾乎已經確定勝出這場延燒好幾年的串流大戰,一切將恢復回2013年左右,由Netflix制霸全球串流市場的平靜時光。若真是如此,那麼叫好叫座,在最後一集預留了伏筆的《孫家兄弟》是否能順利踏上續訂第二季的道路,讓我們能看到更多孫家人的後續故事(以及台北街景),就要看市場及觀眾是否夠給力了,點爆它吧各位。《孫家兄弟》Netflix播映中《孫家兄弟》寇世勳(左三)飾演遭暗殺的黑幫大老。(圖/Netfix提供)
影爆點/影后安藤櫻聯手山田涼介!Netflix《惡之地》在惡地裡見證人性之光
如果要盤點目前日本最令人無法忽視的演技派女演員代表,滿島光與安藤櫻這兩個風格與外型完全不同,但同樣令人著迷的演員絕對是所有影痴的前兩名。滿島光去年應金馬之邀,來台舉辦大師課並擔任頒獎人,而實力派影后安藤櫻緊接在是枝裕和的《怪物》之後出演的《惡之地》,也在金馬影展進行特別放映,年底才在Netflix正式上線。《關原之戰》、《燃燒的劍》才子大導演原田真人籌備多年,終於將直木賞作家黑川博行的小說〈勁草〉影像化為長片《惡之地》。在日本各地逃亡多年的煉梨回歸故鄉大阪,為了謀生,成為犯罪集團的三壘教練(操盤手)。秉持盜亦有道的原則,仍舊相當照顧身邊的下線,以及同在貧民區範圍活動的鄰里們。她行事輕率的弟弟穰剛出獄不久,整天妄想著一步登天。一次陰錯陽差的行動出包鑄下大錯,讓兩人陷入了無法回頭的窘境,以及不得不處理的天降鉅款。此時仇家、窮追不捨的警察,以及甩不掉的恐怖情人同步找上門,在前進後退疑無路的死胡同裡,這對沒有血緣關係的姐弟要如何突破包圍,找到通往解答的路?《惡之地》是安藤櫻與傑尼斯出身的偶像山田涼介首次共同演出,安藤櫻以她張弛有度、獨具魅力的個性派演技詮釋這個帥氣遊走在正邪邊緣,懷抱自己的暗黑秘密、價值與信念生存的神秘女子煉梨;山田涼介則是拋開偶包,挑戰神經質又狂妄,天不怕地不怕,做事草率不顧後果的狂人弟弟穰。山田涼介(左二)拋開偶包,挑戰神經質又狂妄,天不怕地不怕的狂人。(圖/翻攝自Oricon News Twitter)電影的場景選擇都相當有特色,曾經拍攝大河劇《新選組》的老屋成了郊區地下賭場,另一組地下麻將賭場選在廢棄女子湯屋,最重要的「友情莊」群居宿舍主要場景,則真實取景於全日本最大的貧民窟——大阪西成區。此處在90年代泡沫經濟後,原先的大批勞動階級淪為低收入戶,有些陸續成為三餐不繼的遊民,治安及整體環境每況愈下,鮮少外來者進駐,成為日本最惡名昭彰的貧民區域,也形成了極度特殊的生活圈、生活文化及「消費窪地」價格水準,包括短期的超低價或0元住宿、物價只需外界一半或是更低的超市,甚至連販賣機上的飲料價錢都是日本物價的一半以下。最諷刺的是,大阪最熱鬧的新世界街區,距離此處僅僅不過是五分鐘路程的距離。《惡之地》的英文片名是《Bad Lands》,來自電影中撞球店名,也成了西成區的隱喻——城市中聚集了各種惡的惡地。導演選擇此地的街廓與聚集住宅文化作為電影主舞台,相當程度地還原寫實了西成區的實際樣貌——聚集了大量底層單身獨居老年男性,他們多半也都是有一頓沒一頓的打零工,或成為詐欺集團的低端人力等等。外界對城區人們獵奇的眼神,以及街區中的人們,以及社區鄰里之間「窮人的羈絆」,彼此互助與關心的友誼超越金錢,也是導演特別著墨,電影在殘酷的畫風中,特別溫暖的段落。在電影中段之後才出現的穰,是個讓煉梨相當頭痛的問題人物,沒有實際計畫,卻妄想著幹掉詐騙集團老大高城,帶著他的錢和姊姊兩人遠走高飛,看似總讓煉梨替他收拾殘局的弟弟,隨著劇情推進,我們才發現這兩人明明沒有血緣關係,看似脆弱的親情,羈絆卻如此深厚的原因,是穰在13歲時便親手殺了親生父親,解救了被繼父性侵長達一年的煉梨。安藤櫻(左二)在《惡之地》詮釋帥氣遊走在正邪邊緣的神秘女子。(圖/翻攝自Oricon News Twitter)而在煉梨返回大阪,安於窩藏在高城保護之下,日復一日,擔任詐騙集團三壘教練的日子裡,也是穰戳破了那張薄薄的安全網,甚至再次以魯莽浪漫的方式拯救了她,在充滿危險與混亂的環境裡,讓煉梨又懷抱了重生的契機和可能。安藤櫻飾演的煉梨在電影的中後段,才意有所指地對著弟弟說了:「我們這種人就是勁草。」指出兩人的命運,也與電影片名有了惡地生勁草的有趣呼應。在大阪這個與世界博覽會劃上等號,高度繁華與破敗共存的城市裡,天堂與地獄僅有幾條街的距離,善與惡的距離更模糊,惡地可能是充滿了善意的仙境,而金玉其外的華麗外表之下,或許什麼都沒有。電影最後一場戲,安藤櫻偽裝成「星期一女巫」在清晨的街道上奔跑,邊跑邊一件一件脫下身上所有偽裝的樣子笑得燦爛,她終於不用害怕地奔向黎明,也終於能逃脫物理上與心靈上的惡之地,奔向屬於她的,真正自由的曙光。《惡之地》Netflix上映中。
影爆點/慾望橫陳的熱火島嶼,韓國最強單身實境秀《單身即地獄3》賽制升級熱血上線!
韓國最受歡迎的實境戀愛節目《單身即地獄3》已經堂堂來到了第三季,打著地獄島與天堂島的求生競賽,以及俊男美女的求偶競爭,充滿費洛蒙的畫面和戀愛感,也讓《單身即地獄》持續大受歡迎,拍攝規格也不斷升級。選在聖誕節前公開新一季上線,本季被譽為三季之中最精彩的一季,當然成為許多人聖誕及跨年連假最熱烈追的實境節目之一。都已經拍到第三季,大部分觀眾可能猜想賽制會是大同小異,如同前兩季,一共會邀請6男6女,共12位單身成員登上地獄島,一起展開9天8夜的荒島求生生活,同時在島上找尋自己的戀愛對象。地獄島上不開放使用電子設備,也只能用節目組提供的簡易(簡陋)食材和器具料理一日三餐。島上會不定時開放配對和進行挑戰遊戲,順利配對的男女們,瞬間就能夠離開地獄島,前往天堂島上的高級飯店過夜,進行奢華的浪漫約會。《單身即地獄2》引爆熱烈討論的參加者金珍映,在第3季成為主持群,為節目增添不少看點。(圖/Netflix提供)但擅長企劃實境節目的韓國製作單位,當然不可能輕易就讓觀眾猜透,在每一季都持續帶來驚喜和新鮮感。本季從公佈主持人開始,就已經創造了驚人話題。首先是在第二季引爆熱烈討論的參加者金珍映,在節目播畢之後便正式出道,參與了許多實境節目及Youtube內容,也在第三季正式官宣加入原本四位的主持群,成為節目三季以來的第五位觀察者及主持人。金珍映以前熱門參加者的身份加入主持群,也是本季的一大看點之一。除此之外,本季大升級的部分,讓人最驚訝也最熱血的,就是第一次出現的兩座地獄島驚人設定!捨棄之前兩季的地獄島,這次製作單位找上了完全不同的島嶼地點和陳設,把兩組參賽者拆成兩組,分在兩座設備更為簡陋的地獄島上,再讓兩組各自配對的男女在天堂島拆開來相遇,才由此得知有兩座地獄島的驚人事實,不只是參賽者,甚至連主持人都被蒙在鼓裡,一起得知這個震驚的節目設計。更酷的是,兩組人在各自進行了兩天的天堂島之旅之後,再被會合到同一座島上進行合宿及競賽,創造出更加緊繃的參賽者心理戰和化學反應。《單身即地獄3》參加者李官熙是本季的「海王」代表。(圖/Netflix提供)除此之外,觀眾應該也發現,本季的參賽者不管是從外型到身材都有升級的感覺。節目捨棄了私下尋找節目來賓的方式,改為線上公開徵選的賽制,也因此讓更多的參賽者能夠透過自行報名,進入節目組的選項中,也讓本季的來賓水準變得更為多樣化,以及更有可看性。《單身即地獄》之所以好看,除了養眼的來賓美貌和不科學的身材,當然還有個性超級有特色的參賽者,以及他們男男、女女及男女之間的心理戰爭。本季其中幾位話題參賽者也貢獻了超高討論度,包括身高190公分,被稱為「海王」代表的渣男話題籃球員李官熙、以及跟他一搭一唱,以低頭45度角加上電眼微笑,創造熱門迷因畫面的尹廈情、被稱為本季金珍妮的劉恃蘟、梨花女子大學的高材生崔慧善、擁有「太平洋肩」,現任海洋警察救援隊成員的朴民奎等人。而第五集才突然加入的重量級女成員曹旻志同樣也是梨花大學的學生,節目播出超過一半的空降加入,直接改變了整體配對及氣氛。《單身即地獄3》尹廈情在節目中以招牌45度角下巴,吸引男參賽者,成為討論焦點。(圖/Netflix提供)但《單身即地獄》節目系列最有趣的部分,就是不到最後一集的最後選擇,根本無法真正猜中參加者的選擇和配對結果。預計播出10集的第三季,還有幾集才會揭曉最後結果,被譽為最強一季的第三季,是否可能會產出史上最多對的情侶離開地獄島?從話題和討論度看來還是很難說,但可以期待的是,第四季的節目絕對是指日可待。《單身即地獄3》Netflix播映中《單身即地獄3》人氣成員劉恃蘟外貌神似BLACKPINK的珍妮。(圖/Netflix提供)
影爆點/寂寞比死還重,村上春樹影像化經典《東尼瀧谷》19年後重返大銀幕
2004年完成的《東尼瀧谷》來自村上春樹短篇小說集《萊辛頓的幽靈》中其中的同名短篇小說,被大導演市川準翻拍為長片電影,也是村上春樹作品被改編的第一部長片。由男主角尾形一成與宮澤理惠兩人分別分飾兩角,尾形一成飾演東尼瀧谷與他的父親瀧谷省三郎,宮澤理惠則是飾演東尼瀧谷的妻子小沼英子,以及來應徵的陌生女子齊藤久子。西島秀俊擔任電影靈魂的旁白角色,全片音樂則由今年初過世的音樂大師坂本龍一操刀,低限、充滿空間感的鋼琴樂音,呼應東尼瀧谷寂寞的心境,與蒼白的畫面及清冷氣氛完美交融。改編村上春樹小說,將之影像化的作品從來都是難度極高的挑戰,村上文字中的精神世界、高度成熟的語境,碎片化的情感,以及人物之間幽微、不可言說的流動,都是導演們在影像化途中會面對的種種艱鉅任務。電影當年曾經在台上映,19年後數位重映版再次登台,當年錯過電影的觀眾,得以重新在大銀幕上欣賞這部將村上春樹作品影像化相當成功的一部作品。改編自短篇小說,篇幅自然不長,75分鐘的片長中,市川準以詩意及疏離的敘事,極度有限的畫面構圖、灰藍的色調、極少數的台詞、節制的演員表演,以及左右推移的鏡頭運動,讓這個簡單的小品故事散發出綿長的餘韻及後座力。宮澤理惠在《東尼瀧谷》一人分飾兩角。(圖/光年映畫提供)《東尼瀧谷》以「團塊世代」戰後嬰兒潮男主角東尼瀧谷為敘事主線,從他孤獨的童年開始,帶著觀眾看盡東尼的生命,以及他生命中少數曾經產生連結的幾個人,他的父親、妻子,短暫錯身的女人,以及他從這些人際關係中逐漸剝離,從孤獨而來,再回到孤獨的過程。被孤獨養大的男孩,呼吸著寂寞的空氣成長,經歷了學運思潮,狂熱的社會運動,無人之境地活到中年。在本來並不會意識到孤獨為何物的生活中,突然闖入了一隻鮮豔、色彩美麗的鳥兒。東尼被總是把衣服穿得很好看的英子吸引,決定讓她進入自己的生命。幸福的感覺,有人照料、陪伴的感覺,讓東尼開始對失去產生恐懼,而英子對服裝的戀物及購物的狂熱,則逐漸侵蝕了兩人生活的空間。東尼對大量的名牌服裝感到焦慮,而英子則是藉由不斷地購買服裝,填補她能維持正常生活的焦慮。導演以英子美麗的腳踝穿著不同款式的鞋子,輕快遊走在街上、店與店中間快慢交錯的腳步特寫,象徵性又充滿意境地呈現了英子的慾望和情緒。當她把名牌服裝退還回去,那讓她賴以為生的價值世界也同時崩塌了,英子不久後就發生車禍喪生。《東尼瀧谷》是導演市川準翻拍村上春樹短篇小說的作品,片尾跟小說不同,為觀眾留下懸念。(圖/光年映畫提供)英子過世後,東尼因為過於寂寞,應徵了能夠完美穿上英子服裝的久子,而久子在服裝間的哭泣,也映照著英子的離開,以及空間中無法逃避的空洞。不久之後,東尼的爸爸也過世了,處理完英子留下的大批服裝,再處理掉爸爸留下的龐大爵士樂唱片,東尼脫離了人世間僅存的人和物體羈絆,真正回到了孤絕一人。東尼、父親,以及英子,三個人都各自依靠著繪畫、爵士樂,以及服裝,一邊擁抱著巨大的寂寞生存。就算三人共處一室,也僅僅是三人份的寂寞在喧囂而已。故人已逝,在一切都結束之後,唯一與東尼有連結的女人,只剩下那個曾經莫名在服裝間哭泣的女孩久子。電影與小說不同,新增的強大結尾,則是讓東尼瀧谷發現了久子的履歷,鼓起勇氣試圖再次聯絡她,陰錯陽差之下,久子還是沒能接起那通電話。掛線了,市川準導演給了觀眾一個比小說還有懸念的結尾,寂寞比死還重,蒼白的是人的心,而我們每個人都是東尼瀧谷,都要懷抱著那份寂寞,繼續往前走下去。《東尼瀧谷》12/22上映
影爆點/金馬史上最年輕影后!林品彤《小曉》與陳意涵上演相愛相殺母女日常
第60屆金馬獎落幕不久,本屆的男主角是出道多年,終於以《富都青年》中令人心碎演出首次入圍金馬就得影帝的吳慷仁,而女主角,則是以12歲成為史上最年輕金馬影后的林品彤。時間回到2020年的《美國女孩》,當時8歲的林品彤第一次演戲,飾演「SSR級新人」方郁婷的妹妹,而方郁婷當時同樣初次演戲,就雙料提名了金馬最佳女主角及最佳新演員獎,以大熱門的姿態,最後帶回了最佳新演員獎。2022年時,又再以《罪後真相》入圍金馬最佳女配角,完成史上最年輕及最快完成金馬獎演員類大滿貫提名的紀錄保持人。原以為一部電影出現一位怪物新演員已經很幸運,大家沒料到的是,《美國女孩》裡還是一口奶娃音的林品彤,會在短短三年之後,以她首次擔綱主角主演的電影《小曉》人生首次提名金馬,就直接攻頂搶下最佳女主角。《小曉》是導演靳家驊的首部長片作品,也是台灣首部以過動兒為題材的作品,入圍了第60屆金馬獎女主角、女配角、原著劇本一共7項大獎。《小曉》描述國小五年級的周小曉患有輕微過動症,無法控制行為及情緒,導致她在學校遭到同學的排擠及霸凌。《小曉》陳意涵、林品彤上演相愛相殺的母女情。(圖/CATCHPLAY提供)由於父親長年不在家,獨立照顧小曉的媽媽薇芳必須獨自處理來自學校、其他家長與小曉的種種突發狀況。每天面對學校生活、各種挫敗情緒找不到情緒的出口,母女之間緊繃的情緒一觸即發。學校的香港老師保羅試圖對母女兩人伸出援手,成為兩人之間的緩和劑,在某個偶然的颱風天,小曉意外發現了老師與媽媽之間的秘密,從此陷入了三人危險關係的微妙平衡。《小曉》請來陳意涵、香港演員劉俊謙以及林品彤來組成這個戀人以上、家人未滿的奇特組合。陳意涵飾演的媽媽薇芳看似光鮮亮麗,帶著女兒一起住在豪宅裡,實則是個為了孩子放棄熱愛的鋼琴教學,被丈夫不理不睬,放生在台灣帶小孩的偽單親媽媽;近期相當受到矚目的香港演員劉俊謙飾演在台灣的流浪港師,帥氣的外表下,從口音到教學方式,都受到學生家長的議論及指點,無法得到真正的認同和肯定。小曉則是從裡到外,都是環境裡徹底的邊緣人。這三個無法見容於體制中的「非典型」存在,組成了彷彿一家人的關係,既是師生,又是母女,還是老師與學生家長間不可告人的不倫戀,被孤立的個體們選擇與被選擇,成了互相擁抱、互相依賴,又其實搖搖欲墜的關係。角色塑造需要高度的敏銳及感知,小曉的角色極不穩定,而林品彤以幾乎人格分裂,沒有太多表演痕跡的方式,駕馭了這個難度極高的角色,觀影過程中產生的不適及不滿,就如同像是看了一部家庭紀錄片,也成功說服了金馬的評審團成員。擔任金馬決選評審的影帝莫子儀評論為:「我沒有把她當成一個小孩去評價她的表演,而是當成一個演員來去看她的演出,這個演出太精彩了。」《小曉》劉俊謙飾演在台灣的流浪港師,跟陳意涵、林品彤母女倆組成戀人以上、家人未滿的奇特組合。(圖/CATCHPLAY提供)而金馬評審們的整題評價,則是:「林品彤的表演有條不紊,而且完全不露餡,她細膩的程度,連大人都很難做到如此的層次。」陳意涵飾演的母親薇芳則是充滿怨念,在崩潰邊緣徘徊、孤立無援的單身家長。與林品彤許多場的母女爭吵、對峙與劍拔弩張,其實是許多過動兒家庭常見的景象。精湛且令人心碎的演出,也讓她獲得金馬最佳女配角提名。與許多講述家庭問題的電影不同,經歷了重重困難,問題到最後會獲得原諒或解決,在《小曉》中,導演並沒有要替這個家庭遇上的問題做出任何註解或解答。在遇上了老師、同學、短暫回家的父親,以及學校的貓頭鷹之後,母女兩人繞了一大圈,最終又回到了只剩下兩個人的關係裡。看似徒勞無功,但世界上沒有什麼事是白走一遭的,就像很多事根本就沒有正確解答一樣。我討厭你,但我愛你,有時候只要緊緊抱著彼此,知道我至少還有你,那就夠了。《小曉》現正熱映中
影爆點/金馬獎五項入圍 最佳新導演黑馬之作《年少日記》攤開陽光普照下的陰鬱少年心事
(本文涉及劇透,請小心閱讀)香港導演卓亦謙的首部長片作品《年少日記》以橫空出世之姿,入圍了金馬獎五項大獎,一舉奪下最佳新導演獎及金馬影展觀眾票選最佳影片兩項大獎。卓亦謙以自身童年生命經驗為骨幹,從身邊一位親近好友留下的遺書作為起始,重重拿起、輕輕放下,自編自導,端出了議題沈重,敘事卻舉重若輕的《年少日記》。「你成為你想成為的大人了嗎?」是《年少日記》拋出的大哉問。一個中學老師的遺憾和自省之路,是成長在高壓社會中的我們,每個人或許都經歷過的地獄日常。電影以時空交錯的雙線敘事進行,10歲的鄭有傑成長在經濟優渥的家庭,乖巧的他努力想把書讀好,把鋼琴彈好,但無論怎麼努力,都比不上聰明優秀的弟弟有俊。父親病態的菁英主義與打罵教育,讓有傑越來越無所適從,而母親及弟弟的冷淡和漠視,也讓他逐步失去了繼續往前的勇氣,也對生命做了極端選擇。《年少日記》兄弟情讓觀眾相當遺憾又心碎。(圖/光年映畫提供)而在另一條時間線裡,鄭老師從一封找不到主人的遺書開始,回望自己的人生。失敗的婚姻、蒼白的童年和青春期、疏遠且病危的父親,以及教室課堂裡,一雙雙看著他的空洞雙眼。兩條主線慢慢靠近、交錯,最後才揭露了殘忍無比的現實。一個人離開了,一個人留下了,兄弟兩人都是受傷的靈魂,也同樣都是社會體制下的犧牲者。卓亦謙得獎時,在頒獎台上是這麼說的:「我希望《年少日記》能讓留下的人互相擁抱。」在大學時期經歷了友人離世,帶著愧疚與自責走到今天,成為驅使他創作《年少日記》的遠因。「如果能夠再來一次,我能夠多做些什麼?」是所有被留下來的人,終其一生都會重複不斷質問並折磨自己的問題。輕生者都有各自不得不的理由,而遺憾來自於無法重來與無能為力,卓亦謙無法脫離死的陰影,找來當年一起經歷好友離開、陪著他一路並肩至今的盧鎮業飾演男主角鄭老師,一個編導,一個演員,再加上一班默契極佳的夥伴,密密編織,合力完成了這個創作過程痛苦值極高,但成熟、誠實、完整並打中許多觀眾淚腺的作品。盧鎮業在《年少日記》中飾演老師,因一封無名的遺書回望自己的人生。(圖/光年映畫提供)以漫畫、玩偶來帶入孩子天真被扼殺的過程,卓亦謙以不落俗套且輕巧的方式,捕捉了黃梓樂的男孩樣貌,從純真、無助、失落到絕望,手法細緻純熟,令人極度期待他的下一部作品。電影頭尾的場次互相呼應,開場第一個鏡頭,幼年有傑沿著一圈一圈的樓梯,走上天台往下看為始,最後以成年後的鄭老師帶著白菊花,再度繞著一圈一圈的樓梯上了天台,從上往下看著將近30年前,有傑一躍而下之前看著的那片風景。人事已非,鄭老師有段口白是這麼說的:「我記得哥哥離開後,我一直憎恨父親,其實真正令哥哥傷心的,不是因為每天被父親責打,是因為我們所有人都沒當他是家人。我作為弟弟,只懂得裝乖,從來沒有幫助過他,因為當時連我也看不起他。」而弟弟的痛,是痛在將近30年後才終於有勇氣面對,他也是將哥哥推下樓頂的其中一隻手。《年少日記》是導演卓亦謙歷經友人離世後所創作的作品。(圖/金馬執委會提供)來不及說一聲我愛你,直面瘡疤從來都不容易。男孩離開之後,和樂的家庭四分五裂,留下的男孩獨自在破碎狀況中長大,他將自己封閉起來,成了少話的存在,離父母原先期待的耶魯大學、牛津大學、醫生及律師的未來越來越遠。多年之後,他成為了哥哥當年想成為的老師,也終於藉由學生的遺書為契機,鼓起勇氣打開那本塵封多年的日記,與年少的哥哥交會。亮晃晃的陽光,是《年少日記》裡最常出現的畫面,詩意且無情,陽光總是亮得刺眼,與男孩眼中逐漸消逝的光線相反。想起《陽光普照》裡同樣選擇輕生的許光漢的台詞:「媽媽、弟弟、動物園的動物,還有司馬光,都有一些陰暗的角落可以躲,可是我沒有。我沒有水缸,沒有暗處,只有陽光,24小時從不間斷,明亮溫暖,陽光普照。」《年少日記》以時空交錯的雙線敘事進行,真摯情感獲得金馬影展觀眾票選最佳影片。(圖/光年映畫提供)電影落幕,少年們的樣貌隨著光線逐漸模糊,青春永遠停在那刻,但在銀幕外的世界,還有許多無聲的青春們正在吶喊,期待有朝一日,我們能活在一個不需要為自己的存在對誰說出:「對不起」的時代,那或許,才是真正陽光普照的一天。《年少日記》12/8上映。◎勇敢求救並非弱者,您的痛苦有人願意傾聽,請撥打1995◎如果您覺得痛苦、似乎沒有出路,您並不孤單,請撥打1925