金馬影帝罹怪病…被宣判「終身殘廢」 醫示警3症狀當心:常被誤診
「金馬影帝」李康生20歲罹患怪病「斜頸症」,當時奇蹟般治癒,直到45歲發生小中風後,毛病再度找上門來,為了養病只好推掉所有戲劇,求醫多年被多名醫生宣判終身殘廢,讓他崩潰大喊:「我不想活了!」對此,醫師就示警3症狀,可能是斜頸症,應該及早就醫檢查。李康生第1次發病時,以為是駝背嚴重,就去買矯正帶,後來變成脖子歪,看了中西醫都沒用,在一次意外脫臼,反而讓斜頸症好了。不過,蔡明亮導演在與李康生合作時,發現他脖子看起來「快要歪」,於是告訴他:「你的病沒有好,只是藏起來了」,果然20年後又復發,最嚴重時脖子歪了90度,吃飯和走路都要把臉扳正,才能正常生活。李康生四處尋醫,被多名醫生宣判「終身殘廢」。(圖/翻攝自李康生臉書)為此,李康生也把工作辭掉,蔡明亮帶他搬到山上,擔起照顧、陪伴的責任,並把過程拍成紀錄片《日子》。回憶起這段期間,有次李康生突然情緒崩潰,哭喊:「我不想活了!你放手吧,這樣下去沒意思,治不好了!」印象特別深刻。李康生透露,他苦尋名醫和民俗療法,但被不只一人判定「終身殘廢」,讓他失去生存的動力。好在後來找到合適的醫生,透過施打肉毒治療,加上勤奮復健,已經好了8成,但仍要隨時注意脖子的狀況,不能太過疲憊。對此,台灣神經復健醫學會理事陳智光指出,斜頸症是一種肌張力不全症,多數個案屬於特發性、找不到病因,不過研究發現患者通常在40歲後發病,且女性發生的機率高於男性的2倍。陳智光提醒,斜頸症除了脖子「歪歪的」,還會伴隨痙攣、顫抖,也會感覺疼痛,但很多人會以為只是落枕或姿勢不對忽視,反而延誤就醫或被誤診,反而嚴重影響生活。◎勇敢求救並非弱者,您的痛苦有人願意傾聽,請撥打1995◎如果您覺得痛苦、似乎沒有出路,您並不孤單,請撥打1925
金馬影帝罹斜頸症被判終身殘廢 李康生曾喪志淚喊「不想活」
金馬影帝李康生今(7日)跟導演蔡明亮出席斜頸症衛教記者會,李康生近年來飽受斜頸症困擾,20歲時首次發病,當時他10個月後一夕之間奇蹟好轉,沒想到20年後又復發。今他分享自己多年抗病的心路歷程,一度崩潰向導演蔡明亮哭喊:「我不想活了你放手吧,不要管我,這樣下去沒意思,治不好了!」李康生20歲時罹患斜頸症,他懷疑是因為自己常單手脫臼引發病因,當時發病10個月後,他再度單手脫臼,斜頸症也奇蹟康復,但他2013年以《郊遊》拿下金馬影帝後又再度病發。他透露當時找了50位醫生,試過各式中、西醫療法、甚至偏方,卻還是無法緩解頸部的緊繃疼痛感,還被不只一人判定是「終身殘廢,沒救了。」讓他相當喪志。導演蔡康永、李康生出席斜頸症衛教記者會。(圖/台灣復健醫學會提供)蔡明亮一路陪著李康生復健,相當清楚李康生這些年承受多少心理煎熬,他回憶這些年他拍李康生的時候,就發現李康生脖子又快要歪掉,之後李康生二度病發,最嚴重時脖子歪成90度,日常生活都要將脖子「喬回來」才能正常生活。他見到李康生一度熬不過心理煎熬,崩潰大哭直呼不想活了,他除了陪伴也只能安慰李康生說:「就算脖子歪了,但你還是我的男主角!」並把李康生這段心路歷程,拍成紀錄片《日子》。台灣神經復健醫學會表示,斜頸症從發作到確診平均需花上4至6年,找不到病因,許多患者一開始常以為只是落枕或姿勢不對,且研究顯示患者多於40歲後發病,女性發病率是男性的兩倍,現在治療多以緩解症狀為主。李康生今表示自己已經找到合適醫生,斜頸症雖未完全康復,但已經恢復8成,他平時拍戲也會盡量保護脖子,熱敷或戴頸箍保護,同時他也以自身例子鼓勵病友,「只要找到適合醫生,勤做復健,常常熱敷、戴頸箍,都有機會好轉。」
金馬60/LuLu集滿三金 化身「影迷」從二樓開場
LuLu黃路梓茵出道11年首次執掌金馬主持棒,LuLu以「粉絲朝聖」的概念帶入開場,有別於過往金馬主持人穿著華服隆重登場,先前為了金馬廣告影片一次挑戰四角的LuLu決定用「演」的出場,只見飾演影迷的她為了觀賞名為「金馬六十 凝聚眾人 直奔未來」的電影,特別穿著一襲以手工刺繡方式繡滿60個「金馬馬頭」的吊帶褲造型從場館二樓現身,把頒獎典禮現場當成電影院的她更拿著票根「驗票」入場,突如其來的驚喜讓全場報以掌聲歡聲雷動,隨即在LuLu「入場」後隨即「正片」上映,正式帶入金馬歷屆得獎電影作品的精華開場影片,別出心裁的開場秀堪稱為整場頒獎典禮畫龍點睛。出道11年,LuLu主持金馬集結三金。(圖/天地合娛樂提供)把這次主持金馬60當成圓夢之旅的LuLu除了藉由扮演金馬獎「影迷」把夢想解鎖,更把從小憧憬進入電影圈的「追夢」歷程融入自己寫的主持講稿中,當中提到念書時為了夢想當電影人而努力考進台藝大,隨後進入演藝圈後更力爭上游參與演戲工作,前陣子還與今年金馬準影帝林柏宏拍愛情戲等一連串「圓電影夢」的奇妙際遇都透過講稿栩栩如生呈現。身為主持人的她現場還興奮地對台下同樣也是台藝大畢業的李安導演喊一聲:「學長好!」LuLu藉由講稿不僅傳達出「金馬獎陪伴自己長大」,自己的人生更因為電影而豐富,她開心地說到:「我終於圓了一個驕傲的夢,那就是主持金馬獎!」除此之外,為了金馬獎做足功課的LuLu更以「金馬六十 凝聚眾人 直奔未來」為概念延伸,在開場講稿中以「金馬之最」、「跨地域的交流」、「垂直深耕」三大主題去介紹今年入圍的電影人及作品,像是入圍最佳劇情長片的《石門》的兩位導演夫婦黃驥、大塚龍治成跨地交流的最佳典範,萬芳、吳慷仁赴馬來西亞拍攝《五月雪》、《富都青年》獲佳績、香港演員劉俊謙及黃精甫導演分別來台演出《小曉》及導《周處除三害》等都是跨地域交流的實例;另外也藉由提到《年少日記》關注香港在地青少年議題而點名年僅11歲就入圍今年男配角的黃梓樂以及12歲的準影后林品彤,還把本土的《疫起》及《關於我和鬼變成家人的那件事》叫好又叫座、為台爭光的事蹟做表揚。勤做功課的LuLu把講稿中的每部片做主題解析並明快介紹出,更由此看出她為了主持金馬做功課做得徹底!其中在「金馬之最」細數許多資深前輩優秀的豐功偉業,包括拿過3座最佳導演獎的許鞍華導演 ,拿過七座最佳攝影獎、也是金馬獎主席李屏賓、入圍項目最多元的影人:張艾嘉及蔡明亮 、以及入圍多達41次的電影幕後功臣杜篤之,在台上藉由點名介紹向這些優秀影人致敬的LuLu在提到杜篤之時忍不住對他說:「會不會今年其實您來主持更為合適!」
陸生來台發現學校4大特性! 這點讓她直誇「超讚」
由於語言相通、地理位置相近等因素,不少陸生選擇來台求學。一名大陸交換生分享來台讀書的心得,對於兩岸校風的不同列出4大差異,先是驚覺校門口居然沒有大門,其次是發現遲到是很稀鬆平常的事,另外學校重視實踐並經常舉辦活動,最後是活動結束還有點心可以拿。貼文一出引起眾多網友同感「台灣的大學就是自由,自由無價」。一名政大女交換生日前在《小紅書》分享來台讀書1個月的心得,並整理出兩岸學校的4個差異。首先,她一開始看到學校的校門口沒有大門感到非常驚訝,代表所有人都能夠隨意進出校園,不僅限於學生;再來她發現「遲到」是台灣人的家常便飯,笑稱有堂課的老師每次都遲到,「當你快遲到時別害怕,老師同學可能也還沒到啊」;接著她提到學校很重視實踐,老師會帶學生參加影展,後來還找導演跟學生交流感想,讓她直呼:「超讚」另外學校也經常舉辦許多活動,並興奮表示曾在活動上看到導演蔡明亮,還能一起合影,最後,有些活動甚至在結束後,竟然還會送餐盒,讓她相當吃驚。貼文曝光後,掀起不少網友熱議,「台灣的大學就是自由,自由無價」、「身為台灣人,這是很常見的事」、「大學參加好多活動是為了蹭便當」、「我覺得你講話被同化了,超讚」。不過,也有網友留言反駁,「在疫情前大陸的學校也能隨便進出啊」。
蔡明亮生日許願「活久一點」 曝退休規劃:不拍片也沒有遺憾
導演蔡明亮電影《日子》與展覽「蔡明亮的日子」將同步上映及開展,今蔡明亮舉辦展映記者會,包括黃大煒、黃韻玲、丁寧等藝人也都到場共襄盛舉。日前侯孝賢導演因阿茲海默症確定退休,蔡明亮表示:「當然很緊張、很關心他。侯導是我非常敬愛的導演,我喜歡他的電影,也喜歡他的人。希望他身體趕快好起來。」亞儂(右)現場送上胡桃鉗畫家娃娃,送給蔡明亮當生日賀禮(圖/汯呄霖電影提供)蔡明亮表示,距離上次看到侯孝賢導演是2020年金馬影展《日子》的首映,「金馬獎《日子》首映他有來看,我就抱抱他,他是我非常敬愛的長輩。我們都無法跟生命對抗,現在如果不再拍片,我沒有遺憾。」蔡明亮27日將迎接66歲生日,這天也是電影《日子》上映的日期,他表示:「明天是我的生日,也等於說這個電影是上天賜給我的禮物。這個展覽是活著的展覽,我的展覽就是我的生活,很孤獨但是充滿著愛。」演員亞儂現場送上胡桃鉗畫家娃娃作為賀禮,也感動哽咽的說「蔡明亮導演是很珍貴的寶藏,他教我很多事情。」他也許下生日願望,表示希望電影能有好票房,「現在已經賣了五千套,等於是一萬張,但這個只是我的低標,希望可以賣到九千套,也就是一萬八千張,另外也希望自己可以再活久一點。」至於電影《日子》男主角之一,金馬影帝李康生遠在美國拍戲,手臂意外燙傷正在休養中,也特地錄製影片祝賀:「阿亮生日快樂,我的手臂燙傷還沒好,但是我在這裡會加油,傷也會慢慢的好。」蔡明亮日前也在臉書寫道:「我難過極了,叮嚀他一定要注意傷口,要勤換藥。」
名導蔡明亮親自催票 世新學生拍隊簽名求拍照
世新大學日前邀請名導蔡明亮到校分享,將於10月27日同步展映的電影新片《日子》及展覽《蔡明亮的日子》,蔡明亮日前特地前往世新廣電系電影組大一「電影概論」、大二「電影史」的兩門課堂上,向新生代電影人介紹他的電影跨域藝術計畫。蔡明亮開心表示,這是他跑大學校園這麼多次,第一次有校長來迎接。他分享,《日子》在2020年就已經完成,並榮獲當年柏林影展泰迪熊獎、參與紐約影展、金馬獎等國際國內影展,但遲遲沒有大規模上院線,此次透過電影院、美術館同時開演開展,預期創造映演與展覽的融合辯證。他也走訪各大學及藝文特區,直接尋找自己的支持者,包括廣電系、電影系、美術系及建築系的學生,以實際行動親自催票。世新廣電系學生熱情支持蔡明亮執導新作《日子》及展覽《蔡明亮的日子》。(圖/世新大學)世新大學校長陳清河表示,很高興蔡明亮再度來到世新大學推廣新片及電影創作的概念,尤其是看見這麼多大一、大二的學生,為了蔡導拍隊簽名及拍照,想起自己當學生時,崇拜一位導演或演員的那份悸動。他也期盼,世新學生與台灣的電影市場,在欣賞蔡明亮獨特的說故事方式之後,對於電影、劇本、表演及美學等方面,開啟更多不同的想像。
蔡明亮受恐慌症折磨頻掛急診 自曝遺言已寫好
蔡明亮發起電影跨域藝術計畫,透過電影《日子》與展覽《蔡明亮的日子》同步展映,讓電影院、美術館同時開演開展。今天蔡明亮攜手金馬影帝李康生、寮國男演員亞儂弘尚希出席宣傳活動。蔡明亮還透露,先前恐慌症太嚴重,曾經一週去掛了四次急診,甚至連遺言都交代好了。蔡明亮表示,拍完《日子》這部片之後因為疫情,一直無法在台灣上映,「疫情期間我就開始畫畫,因為太思念小康及亞儂,我就開始畫他們,看著照片畫,很像是又把《日子》重新拍了一次。」蔡明亮也透露日前剛結束華盛頓的拍攝拍完第十部《行者》,接下來也將前往日內瓦做展覽。蔡明亮將在這次展覽中展出《日子》系列畫作有十七幅,還有其他十數件實體作品,電影《日子》先前已在法國及美國上片,外媒口碑盛讚,今年終於在台灣上映,蔡明亮感性地說,「我的作品可以等,沒有時間性,尤其我想要上片的時候我的兩位演員都在。」李康生(左起)、導演蔡明亮、亞儂弘尚希出席《日子》宣傳活動。(圖/趙文彬攝)蔡明亮也透露近年因為自己的恐慌症,特別容易疲憊;最嚴重的時候曾經一週去掛了四次急診,連遺言都交代好了,有一次在前往工作的高速公路上覺得自己快要不能呼吸,要製片直接開往最近的醫院。李康生也說:「他常常半夜掛急診,其實很擔心他。」蔡明亮這次一如往常的上街賣票宣傳,他提到自己賣票從2021年《你那邊幾點》到現在已經二十多年,觀眾也從年紀輕開始跟隨、跟到年紀都跟李康生一樣大了,而李康生也陪著賣票賣了二十多年。蔡明亮表示:「我每次賣票,自己都覺得自己是奇觀,但是這件事只有在台灣,我想要把宣傳的重心放在台灣,而且這次我是一次賣兩張票,我希望把電影院及美術館的界線模糊掉。」電影《日子》中有一場亞儂弘尚希幫李康生按摩的戲,長達20分鐘,李康生背部全裸趴在飯店的床上,亞儂弘尚希在他身體用按摩油開始按摩。拍攝的當時現場只有五個工作人員,租了飯店的房間,非常隱密的拍攝,蔡明亮說:「按摩也是人與人情緒疏通的過程,我非常喜歡這個過程。亞儂有類似的生活經驗,他非常會按摩,他按摩的畫面非常漂亮,這場戲有二十幾分鐘非常的長,觀眾可以享受在精神上被按摩的過程。那是兩個陌生人的肉體與精神交流,情緒既淒涼又溫暖。這次的拍片過程幾乎不太給演員指令,整體是非常自然的,《日子》是我拍片這三十幾年來,最放鬆最不用力的一次。」蔡明亮表示自己近年來身體欠佳,還曾因恐慌症太嚴重,一週掛4次急診。(圖/趙文彬攝)影片其中另個片段是李康生接受針灸治療的畫面,蔡明亮說,「那個時候陪小康看醫生,拍他生病的樣子,累積了一些影像;後來遇到亞儂,我非常有興趣去泰國拍他。覺得他們兩個都是被困住的人,小康是被自己身體困住,亞儂是被環境困住,我就把這兩條線接起來發展成電影。」而李康生自榮獲金馬影帝之後生病至今約莫五年,陸續出現小中風、脖子歪掉等症狀,至少看遍海內外五十位名醫;他說,「那個時候很沮喪,甚至有憂鬱症,後來我就自己逼自己戴著頸圈戴了快一年,後來可以漸漸地不需要頸圈。」電影畫面中有很多亞儂的長鏡頭畫面,包括做菜、睡覺等日常片段,亞儂説:「這部片沒有哪個部分最喜歡或最不喜歡,因為這就是我的人生,我每天重複的生活。」《日子》將於10月27日全台上映,以及展覽《蔡明亮的日子》同時間將於北師美術館開展,展期為2023年10月27日至2024年1月7日。
大師精神永垂不朽 「坂本龍一紀念影展」重映經典
日本傳奇音樂大師坂本龍一上月底驚傳病逝,享壽71歲,令全球樂迷及影迷無限緬懷。回顧坂本龍一的一生,他的身分相當多元,不但為電影作曲,也親自上陣演戲,影史經典《俘虜》開啟坂本龍一的電影配樂生涯,更憑藉《末代皇帝》榮獲第60屆奧斯卡最佳原創電影配樂,這兩部坂本龍一的最具代表性的經典之作,與他所操刀配樂榮獲第47屆金球獎最佳原創配樂獎電影《遮蔽的天空》,和榮獲第40屆香港電影金像獎最佳配樂獎的《第一爐香》,以及《高跟鞋》、《星星知我心》、《惡水真相》、《坂本龍一:終章》、《坂本龍一:async紐約現場》等片,即將於【坂本龍一紀念影展】重新上映。大衛鮑伊與坂本龍一經典的禁忌之吻,將再現大銀幕。(圖/甲上提供)坂本龍一無疑是當代最偉大的音樂家,在他的電影音樂創作中,曾和許多國際知名的金獎導演合作,奧斯卡大導柏納多貝托魯奇《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、日本名導大島渚《俘虜》、西班牙鬼才導演佩卓阿莫多瓦《高跟鞋》、金獎導演阿利安卓崗札雷伊納利圖《神鬼獵人》、國際名導蔡明亮《你的臉》、日本名導半野喜弘執導的台日合作片《亡命之途》、香港金獎名導許鞍華《第一爐香》等電影譜出無數動人配樂,為影迷、樂迷所喜愛。 1983年他參演了日本名導大島渚的電影《俘虜》,演出一名跋扈的日軍營長,甚至與英國傳奇搖滾歌手大衛鮑伊,上演在當年代驚世禁忌的「同性之愛」,大衛鮑伊在坂本龍一臉上獻上深情一吻,成為名留影史、震撼全球的「禁忌之吻」。《俘虜》不僅是他大銀幕的演出初體驗,更是他踏入電影配樂的起點,大島渚導演大膽起用毛遂自薦的坂本龍一擔當《俘虜》的電影配樂,並給了他3個月的寬裕時間創作,也因此譜出了史上最扣人心弦的鋼琴樂曲,電影主題曲〈禁色〉叫好又叫座,將坂本龍一的音樂事業推上高峰,榮獲英國電影金像獎「最佳電影配樂」享譽國際,而他與大衛鮑伊和北野武在片中的合作,也堪稱當年的夢幻陣容,獲得各界影評人的肯定,更榮登「坎城影展」評審團激賞大獎殊榮。另外,坂本龍一也曾替台灣名導蔡明亮的電影《你的臉》製作配樂,並榮獲第21屆台北電影獎最佳配樂獎,也為2019年台日電影《亡命之途》配樂,更來台宣傳站台,與台灣相當有緣份。【坂本龍一紀念影展】將於4月27日至5月11日於威秀影城舉重映,4月29日在MUVIE CINEMAS舉行【坂本龍一:國際級音樂大師x經典電影x 音樂演奏會】限定特別場,特邀台灣樂壇頂尖音樂家「風動室內樂團」,聯手打造坂本龍一音樂電影盛宴,由23人管樂團編制於TITAN巨幕廳現場演奏《末代皇帝》、《遮蔽的天空》、《俘虜》3部經典電影配樂,細膩詮釋一代音樂大師扣人心弦的傳奇樂曲。更多電影資訊,可至甲上娛樂經典官方臉書粉絲團與威秀影城查詢。
星談心1/蔡昌憲立志當他的御用男主角 台南拍戲「接到兒爆哭電話」超心疼
蔡昌憲繼《苦力》後,再度被國寶導演李岳峰相中,在《牛車來去》演出靈巧角色「水蛙發」。蔡昌憲笑說:「我立志要成為李岳峰的御用男主角,像九把刀找柯震東,蔡明亮找李康生,我要成為李岳峰的蔡昌憲!導演不能再找其他男主角喔,不能變心喔!」其實拍攝期他一度與妻小分隔台北台南兩地,有次接到兒子想他而爆哭的電話,讓他心疼不已。蔡昌憲坦言,接演「水蛙發」一角是有壓力在的,「畢竟三十集也很長,希望自己對得起角色、對得起作品,希望表演是導演期待的樣子。」上回《苦力》他接住導演李岳峰給的挑戰,說學逗唱都難不倒,將導演心中樂觀打拚的小人物「鼢鼠」演得鮮活,還讓他首度入圍金鐘視帝。這回拍《牛車來去》,導演依舊不斷在出難題,蔡昌憲說:「導演會有很多新的想法跟靈感,演員要很即刻的反應,對我來說,做好角色準備是基本,帶著靈活狀態到現場,這是最困難的地方。」蔡昌憲提到,做足角色準備只是基本,現場仍須對表演保持靈活彈性。(圖/林士傑攝)《牛車來去》多在台南拍攝,開拍時,兒子「小菜包」才半歲大,老婆產後也有點心情憂鬱,他卻得跟妻小分隔台南台北兩地,他曾收工立刻趕高鐵回台北,就為了陪老婆小孩吃晚餐,短暫停留三小時,又趕最後一班高鐵回台南,「那時候疫情非常嚴重,坐高鐵都壓力很大,我回去都很糾結,到家門口先快篩,確定安全才進去,到家也過一段時間才敢拿掉口罩。」蔡昌憲說:「那時候還在磨合,只能用最傻的方式解決當下的心情。」後來有次「小菜包」太想他,在電話裡哭了,蔡昌憲掛掉電話後,立刻上網找台南短期租屋,決定把妻小接到身邊,「也很感謝我老婆,我提議他們一起到南部生活幾個月,她答應,我真的很感動,她在台北叫外送找朋友都方便,下台南對她來說比較辛苦。但我收工能看到小孩,瞬間心情放鬆很多。」升格爸爸後,蔡昌憲坦言家庭是他最大的療癒,看著兒子的笑容,是最棒的紓壓方式。(圖/林士傑攝)蔡昌憲總是螢幕前、片場裡的開心果,但他兼顧工作及新手爸爸的身份,也有不小的壓力,「到台南拍戲,台北的貓咪也分離焦慮,小孩要顧、貓咪也要顧,要跟老婆、家人溝通生活及帶小孩的方式,聽起來好像順利,但過程也有掙扎跟爭執,另一方面,戲劇工作也要Hold住。這過程最難就是身份轉換,片場要跟大家有良好相處狀態。」 「有時候很難找人聊,我不想讓家人擔心,也不想把負面情緒丟給老婆。」還好行動派的他,很能排解心情,他通常會先把腦袋清空一下,再著手處理卡關的事情,「我會把卡在心裡的事情趕快排解掉,才能在工作中做好自己。」而目前小菜包白天上托嬰,老婆復職空服員工作,蔡媽媽、姊姊現在也是顧小孩的神隊友,他笑說目前生活方式滿好的,工作及家庭已取得很好的平衡,他也投入新戲《鹽水大飯店》拍攝。
《山中森林》導演賣房拍片獻父親 黃遠曝手臂刺青有深意
黑幫賀歲電影《山中森林》導演姜寧、演員黃遠日前上POP Radio《幕前幕後偷偷看》暢聊電影幕後花絮,姜寧表示當初看過黃遠在電影《強尼.凱克》演出非常喜歡,所以特別想要黃遠來演出。而劇中黃遠飾演的角色「猴子」臉上刺青想法也來自黃遠。黃遠在《山中森林》表現搶眼。(圖/禾力文創提供)黃遠表示靈感來自於墨西哥黑幫,想表達刺青不一定是最壞的人,但也半開玩笑對導演小小抱怨鏡頭太少,還有一些角色義氣的部分沒有拍到。聽到這樣的抱怨姜寧立刻直說黃遠角色很關鍵,也預告這角色會延伸到下一部,第二部裡會是吃重角色敬請大家期待。而聊到刺青時,導演姜寧也好奇黃遠手臂上的刺青是什麼圖案,黃遠說是一個小怪獸,是他小時候做惡夢時出現的怪獸,主持人toto好奇的問,為何會把惡夢刺在身上,黃遠說因為要面對恐懼,克服恐懼最好的方式就是直球面對,讓主持人直呼黃遠果然是個特別跟有想法的演員。至於片名為何叫山中森林,姜寧說他這部片講述林森跟中山這區域兄弟與小姐發生的故事,人在世界上的抉擇有時是不得已,而他小時候愛玩混在各大夜店,他用當時在生命中來來回回累積的故事,變成他第一部長片的靈感與素材。黃遠(右)、導演姜寧(左) 上廣播節目,接受主持人toto(中) 訪問。(圖/禾力文創提供)而在這部電影中,姜寧將李康生與黃遠的臉在劇中不斷重疊,象徵兩個角色雖不同但都重義氣,也是兩個世代的重疊,這兩個硬底子演員的表演很有意思,也在船上有對打橋段,兩代影帝創造出不一樣的電影氛圍與火花。姜寧也特別感謝李康生擔任電影監製並且演出,他也說自己首次當導演知名度沒有很高,很多演員會參與是因為李康生,有李康生撐場起了化學作用,讓他有機會能與很多厲害演員合作。姜寧也說,劇中香腸車的橋段靈感來自於蔡明亮導演,他特別感謝蔡導給了很多建議,也感謝杜篤之老師鼓勵他,笑說佩服姜寧「盧」的功力,因為姜寧的盧,讓很多人為他多做了很多事,讓這部電影能呈現更好。節目固定單元邀請來賓想偷偷對誰說一段話,黃遠表示想感謝爸爸黃仲崑,因為他帶著他認識影視產業的文化,也提醒他做這行要注意什麼,給很重點的建議。姜寧也是想謝謝他的父親,他說到爸爸過世前要他不要再混了,在電影中他也有把這句話放入台詞中,很想對爸爸說他沒在混了,拍了一部有很多父親給他的道理放入的電影,有很多真實的人生故事,也有很多男人的浪漫在裡面,他自己剪片也花了很多時間做後製,把親情、感情、各式工作裡為了生存的小人物放入,更希望大家進電影院來看演員演技,也希望票房可以有不錯成績,笑說讓他可以把房子買回來。《山中森林》現正熱映中。
國發會好扯 《飲食男女》、《囍宴》也要轉型正義
接手促進轉型正義基金,國發會將自中影公司取得的202部影片資產所有權及著作財產權,捐贈文化部轄下國家電影及視聽文化中心,片單赫見大導演李安的《推手》、《囍宴》、《飲食男女》等鉅作。不過國發會新聞稿提及,這批影片需作為轉型正義相關文化事務之用,引發外界沾染政治味的疑慮。中影2018年被黨產會認定為不當黨產,118億元資產慘遭凍結,雙方展開漫長行政訴訟,最終於2021年8月24日締結行政和解契約,包括給付國庫9.5億元,及2006年4月27日前的著作、影片權都讓與國有。中影這批轉讓作品包括軍教片《英烈千秋》、《八百壯士》,侯孝賢早年作品《兒子的大玩偶》、《童年往事》,李安的《推手》、《囍宴》、《飲食男女》以及蔡明亮《愛情萬歲》等電影著作權,及其影片資產所有權讓予政府。在促轉會依法解散後,轉由國發會承接促進轉型正義基金業務。國發會去年9月召開首次會議,達成多項共識,包括透過契約捐贈方式,將這批影片贈與國家影視聽中心,並約定相關使用時應落實傳達轉型正義理念。也強調係因各方的支持與努力,這批影片才能由促轉基金贈與國家影視聽中心,接續妥為保存並研究推廣,普及轉型正義理念,發揮資產公共化價值。對於國發會說法,藝文界頗有微詞,認為這批影片雖然是中影拍攝,但如今都是珍貴文化資產,就別再扯政治了,如果連取得授權使用,都得提交說明,編一大串落落長的轉型正義理由,「不累嗎?」國發會表示,如何取得影片使用權,將依照國家影視聽中心規定。至於要如何與轉型正義連結?細節及作法還有待討論,電影內容未必有關轉型正義,但畢竟來源是促轉基金,可能在出品人、授權來源等畫面標示清楚。導演蔡明亮表示,「沒有特別的想法。」國家影視聽中心則說,收到這些影片後,會策劃不同的主題影展,強調中影電影承載了很多台灣人的成長經驗,是珍貴的文化資產,會善加利用及推廣。
李安、侯孝賢作品移入促轉基金 國發會:資產作轉型正義之用
中影公司保有許多珍貴影片資產,其中包含名導李安及侯孝賢的作品。國發會今(2)日表示,中影公司的影片資產未來將移入促轉基金並無償贈與國家電影及視聽文化中心,作為轉型正義相關文化事務之用。國發會表示,中影歷史悠久也保有許多珍貴的影像資產,為了妥善保管原中影公司的影片資產並提供各界廣為運用並發揮影片價值,因此將「促進轉型正義基金」名下的影片資產所有權及著作財產權捐贈國家電影及視聽文化中心,讓影視聽中心繼續發揮影片價值。國發會指出,原促進轉型正義委員會於去年5月依法解散後,隨即由國家發展委員會承接促進轉型正義基金業務,去年9月2日召開了管理會首次會議也達成多項共識,包含將這批影片資產透過契約捐贈方式也約定相關使用時應落實傳達轉型正義理念。國發會指出,這批珍貴影片資產包含動員國軍協助拍攝的愛國軍教片「英烈千秋」、「八百壯士」,侯孝賢早年作品「兒子的大玩偶」、「童年往事」,李安的父親三部曲「推手」、「囍宴」、「飲食男女」以及蔡明亮「愛情萬歲」等多部獲國際肯定的電影佳作,總計202部。這批影片源於2021年8月24日不當黨產處理委員會與中影公司簽署行政和解契約,中影公司將2006年4月27日之前取得的著作財產權及影片資產所有權讓與國家。去年11月18日時行政院政策指示,將影片資產移入促轉基金並無償贈與國家電影及視聽文化中心以作轉型正義相關文化事務之用。
伊丹十三《葬禮》片名嚇跑投資方 省經費老婆小孩自宅全入鏡
日本鬼才導演伊丹十三執導的電影《葬禮》1984上映,隔年囊括日本奧斯卡五項大獎,但最初因為片名跟題材特別,讓投資者卻步,伊丹十三與宮本信子夫妻倆四處奔走才得以籌足款項,甚至因為資金問題,兒子池內萬作也一起上場,拍攝地點選擇在自己住宅,所幸電影戲謔十足獲得好評,相當賣座,用1億日幣的製作成本創造出12億日幣的驚人票房,也讓出道多年的宮本信子首次入圍日本奧斯卡最佳女主角。片中除了知名男星山崎努以外,還有《深夜食堂》「老闆」小林薰來跑龍套飾演火葬場的員工,具有畫龍點睛效果,是電影裡的亮點之一。伊丹十三於1969年出演電影與宮本信子相識而結婚,遇到太太喪父而寫出《葬禮》劇本。(圖/台北双喜電影提供)伊丹十三出生電影世家,父親伊丹萬作也是知名大導演,其義母野上照代是黑澤明的御用場記與製片經理,與侯孝賢、朱天文等人為忘年之交,更是蔡明亮導演短片《秋日》的主角,今年伊丹十三的作品能在台上映,別有一番意義,他的遺孀宮本信子日前來台也提到:「伊丹十三如果知道作品在台灣放映會感到很幸福」。擔任導演前,伊丹十三做過演員、插畫家等,曾跟美國老牌天王巨星卻爾登希斯頓(Charlton Heston)合演《北京五十五天》,1969年因為出演電影與宮本信子相識而結婚,遇到太太喪父而寫出劇本《葬禮》,51歲初執導演筒技驚四座,也展開他傳奇一生,為世人留下十部經典的作品;1997年伊丹十三離開人世,為了紀念他所設立的伊丹十三獎用來獎勵日本國內的創作者,是枝裕和、星野源曾獲此獎。《葬禮》經過38年,故事內容依然沒有過時,群像喜劇的方式讓人笑中帶淚,發人深省,11月25日《葬禮》、12月2日《蒲公英》在台將首次以商業上映模式於大銀幕跟觀眾見面,11月26日將邀請到台北金馬執委會執行長聞天祥為特定場次之《葬禮》進行映後,分享導演伊丹十三的經典傳奇,詳情可上台北双喜電影官方社群。
深田晃司揭露日本影壇陰暗面 盼建立試鏡制度阻霸凌
日本導演深田晃司三度來台,這也是他第二次出席金馬影展,他笑說此行與之前最大的不同,就是大家都戴了口罩,「上次來是在2019年疫情爆發前,沒想到之後會變成這樣。」新片《還有愛的日子》將於下個月在台上映,除了分享創作過程,深田晃司也揭露了的日本電影圈的陰暗面。《還有愛的日子》以坂本龍一前妻、音樂家矢野顯子的歌曲〈Love Life〉為靈感發想概念,20多年來,深田晃司對這首歌的喜愛沒有改變,但體悟到歌詞「無論我們分離多遠都能去愛人」指的不一定是男女,也可以是家人,疫情期間人人保持社交距離,讓他對這句歌詞更有感觸。該片在釜山影展放映時,有位嚨啞觀眾告訴深田晃司,因為新冠肺炎的關係已有3年未見日本戀人,看了電影後像是得到救贖,這讓深田晃司感到很開心。深田晃司直言找木村文乃和永山絢斗演出有票房考量,但強調再知名的演員還是要符合角色才有意義。(圖/海鵬影業提供)片中木村文乃必須使用韓國手語,深田晃司表示木村文乃在開鏡前兩周請專人教導,且非常樂在其中。深田晃司解說之所以加入手語是有原因的,女主角和前夫用有一種現任丈夫聽不懂的語言溝通,能夠製造出緊張感。深田晃司巧遇影展主席李屏賓,透露自己是從李屏賓的鏡頭開始認識台灣。(圖/海鵬影業提供)《還有愛的日子》找來木村文乃和永山絢斗主演,深田晃司直言知名演員對票房很有幫助,不過兩人都是經由試鏡脫穎而出,他透露試鏡選角在日本佔的比例不多,但他認為不試鏡像是一種賭博,「另外試鏡還有一點非常重要,業界出現嚴重的霸凌情況,試鏡是讓製作方和演員互相了解的空間,一但空間消失,只能單方面或是透過餐會讓演員認識製作人和導演,這會讓權利過分集中在導演和製作人。」他期盼能為演員打造舒適安全的工作環境。深田晃司吃到超商的肉鬆飯糰大為驚豔,直呼沒在日本賣很可惜。(圖/海鵬影業提供)深田晃司全程參與金馬影展開幕放映及酒會,完全溶入其中並結識許多台灣影人,被問到最喜歡的台灣導演,他毫不思索說「I love侯孝賢」,蔡明亮、楊德昌也都是他很喜愛的台灣導演。有趣的是,昨晚深田晃司巧遇影展主席李屏賓,當下竟兩眼發愣、面露崇拜,直接對李屏賓說:「我都是從你的鏡頭開始認識台灣。」聽得李屏賓心花怒放。三度來台的深田晃司,這次吃到超商的肉鬆飯糰,大為驚豔,直呼沒在日本賣很可惜,返日前一定要再吃一次。《還有愛的日子》12月2日全台上映。
金馬59/深田晃司搶頭香快閃台北101 《還有愛的日子》連是枝裕和也盛讚
日本名導深田晃司今天抵台參加金馬國際影展,搶得頭香成為今年第一位外籍貴賓,他第一站直奔台北101,與巧妙呼應新片片名《還有愛的日子》的地標「LOVE」雕塑合影,為他為期三天的金馬之旅揭開序幕。該片入圍威尼斯影展金獅獎競賽片,不僅獲蔡明亮讚賞「讓我升起一些衝動」,連金棕櫚獎得主是枝裕和都大誇「我非常愛這部電影」。蔡明亮對深田晃司讚譽有加,甚至認為兩人電影「師出同門」,對描述「孤獨」非常具有默契。(圖/海鵬影業提供)深田晃司週末才在東京影展講座與蔡明亮導演對談一小時,蔡明亮對深田晃司讚譽有加,甚至認為兩人電影「師出同門」,對描述「孤獨」非常具有默契。蔡明亮還一口氣看完了深田晃司的三部電影,直呼「讓我升起一些衝動,很想再拍劇情片」,這番讚美讓深田既驚訝又驚喜,立刻雙手合十表達感謝。《還有愛的日子》獲得極大迴響,是枝裕和導演曾稱讚「真實細膩、超乎想像」,還說自己非常愛這部電影。(圖/海鵬影業提供)深田晃司以坂本龍一前妻、音樂家矢野顯子的歌曲〈Love Life〉為靈感發想,編導出探討愛情與人生的電影《還有愛的日子》,在日本上映時也獲得極大迴響,不僅實力男星仲野太賀看完表示「極度引人入勝」,連享譽國際的是枝裕和導演都震撼大誇「真實細膩、超乎想像,我非常愛這部電影」。深田晃司曾以電影《臨淵而慄》勇奪坎城影展「一種注目」評審團大獎,更獲頒法國的藝術及文學勳章。上週他獲頒東京影展「黒澤明獎」,該獎是東京影展睽違14年再度頒發、鼓勵新銳影人的獎項,讓深田備感榮幸,並將獎金全數捐出,幫助受到疫情影響的演藝人員。長期致力於改善日本電影產業的深田,其實從兩年前開始,就聯手金獎導演濱口龍介發起「搶救小戲院」運動,並進行募資,鼓勵觀眾支持藝術電影,足見其堅持改善電影產業環境的決心,這次來台出席金馬影展,深田晃司期待能與台灣影人及影迷有更多的交流。《還有愛的日子》將於12月2日全台上映。