《生命捕手》鍍金客串卡司登場 小薰曝柯叔元私下「爸爸經」
醫療生活劇《生命捕手》第二季持續熱播中,眾多驚喜卡司接連登場,為劇情帶來更多意想不到的轉折。金鐘女配角黃瀞怡(小薰)加入客串行列,化身霸氣律師,與劇中「前夫」柯叔元對戲默契十足,超長台詞「one take」就過關。新科金鐘女配角米可白挑戰詮釋罹患紅斑性狼瘡的病人,坦言「吐血戲」讓她最難熬,超出身心負荷。柯叔元首次跟黃瀞怡(小薰)合作,他直說:「小薰非常優秀敬業,雖然她戲份不多,卻能很快就進入狀況,那場對話戲是我和她在劇中最重要的一場戲,我們一氣呵成,非常有張力也很流暢感人,所以對她留下深刻的印象。」小薰分享柯叔元暖心的一面,她笑稱:「私底下的叔元哥很像爸爸,會叮嚀我們很多事,像是『女孩子要少喝冰的』、『有賺錢的話可以做投資』等等,有次還請我們去吃火鍋,非常好吃。」柯叔元則謙虛回應:「我有跟小薰說,這次演我的妻子委屈妳了,下次我演妳爸爸。」去年甫獲金鐘女配角的米可白本週即將登場,飾演一名罹患紅斑性狼瘡入院急救的病患,除了每次拍攝前得畫上紅斑傷妝外,她更難忘角色「吐血」的經歷,她記憶猶新表示:「當時想說應該只是客串一兩集,進去住院兩三天就出來了,殊不知最後還有吐血戲,因為不太知道這件事情的表現方式,詢問現場的護理師給予建議,他們說會是有點缺氧然後咳出血的狀態,為了表現出猙獰感,有故意讓自己加速換氣,因為又在角色情緒裡面,演出時好幾度真的差點呼吸不過來,也造成了身體跟心理滿大的負荷。」米可白飾演一名罹患紅斑性狼瘡入院急救的病患,每次拍攝前得畫上紅斑傷妝。(圖/東森提供)《生命捕手》由映畫傳播製作,總製作人郭建宏率堅強團隊打造。每週日晚間8點於東森戲劇台、公視+首播;當晚10點Netflix、中華電信MOD、Hami Video、LINE TV同步上架;每週六晚間8點在緯來戲劇台、靖天電視台上架。全劇兩季共30集,每週播出更新2集。
「我都是按照自己的直覺,不會循規蹈矩---我早就是這樣的人!」關於Fendi第三代傳人Silvia Venturini Fendi的16句時尚語錄
Fendi家族第三代傳人Silvia Venturini Fendi,與傳奇設計師Karl Lagerfeld一同打造了Fendi的傳奇世代!兩人一同經歷了10多年的創作閱歷,包括經典熱賣包款 Baguette、Peekaboo都是出自於她之手!今年15周年的Peekaboo包款,自2008年推出已經成為FENDI展現羅馬的卓越工藝及品牌自帶的幽默感的象徵,精心設計的包身結構,有如建築般的硬挺結構外型,同時隱藏柔軟的內在,就像是孩子們玩著的「躲貓貓」遊戲。而Baguette包款的出現,更是令人驚嘆的完美傑作,包款靈感來自法國長棍麵包、轉瞬即逝的片刻、還有紐約市的精神和地貌,Baguette包更曾經出現在慾望城市中的重要橋段,2000年的第三季中女主角凱莉在紐約街頭被搶劫,一句經典台詞「It's not a bag, it's a Baguette!」再度加深全球人士對「Baguette法棍包」的深刻印象,更造成時尚人士的搶購風潮!這些實力的軌跡,也讓Silvia Venturini Fendi成為當代時尚圈中,最具代表性的女性設計師之一;一起看看Silvia Venturini Fendi在創作出的16句時尚語錄,學習她的人生哲學!(圖/品牌提供。)Silvia Venturini Fendi智慧語錄1:「Baguette 包會讓人心花怒放 - 時尚就應該是這個樣子。」 “The Baguette is enjoyable – and that’s how fashion should be.”(圖/品牌提供。)Silvia Venturini Fendi智慧語錄2:「這是第一款受到與衣服同等待遇的包。」 “It was the first bag to be treated like a garment.”Silvia Venturini Fendi智慧語錄3:「設計出 Baguette 包款,就像是施展魔法一樣。我想說的是,這種事很難再次發生 – 一輩子僅此一次。」“With the Baguette, something magic happened. I would say it is difficult for it to happen again – it happens once in a lifetime.”(圖/品牌提供。)Silvia Venturini Fendi智慧語錄4:「最後我只是做了一些出自本能的事情,一些符合我們 Fendi DNA 的事情。」“I simply did something spontaneous in the end, something in line with our Fendi DNA.”Silvia Venturini Fendi智慧語錄5: 「有人可以用黑色皮革把它做得十分簡約低調,但我真正想要做的是一種巴洛克式的效果,跟我們的品牌根源與羅馬串連在一起。」 “Someone could have made it minimal, in black leather, but what I really wanted was a Baroque effect, linked to our roots and to Rome.” Silvia Venturini Fendi智慧語錄6:「我在那段時間裡也曾跟許多藝術家合作。她可以變成任何東西,像是這個小包。」 “I worked with many artists during that time as well. She can transform into anything, this little bag.”(圖/品牌提供。)Silvia Venturini Fendi智慧語錄7:「而出席晚間活動時,Baguette 包其實相當實用,可以裝入各種必需物品。」 “As an evening bag, she is actually quite practical – you can put all of your essentials in it.”Silvia Venturini Fendi智慧語錄8:「它可以裝入各種東西 – 它像是在你身上下了咒,是煉金術師身上的袋子!」 “It can take anything and everything – she puts a spell on you. She is an alchemical bag!”(圖/品牌提供。)Silvia Venturini Fendi智慧語錄9:「今日Baguette 包又回來了 – 它總是和我形影不離,就像是我的寶貝。」 “Today, the Baguette is making a comeback – but she is always there with me, she is like my baby.”Silvia Venturini Fendi智慧語錄10:「當你開始擁有一個,你就停不下來 - 你會馬上開始收集,開始一個接著一個買…我喜歡這種聯繫,它就像是食物一樣,你吃了一口又會接著一口。」 “When you start to have one, you can’t stop – you immediately become a collector. You start adding one to another… I like that connection, that it’s like food, where you have one after another.”(圖/品牌提供。)Silvia Venturini Fendi智慧語錄11:「Baguette 包講述了一個人的心理和個性 - 它真實反映了這兩者。我看人們挑選的 Baguette 包款,就能馬上瞭解這個人。」 “The Baguette speaks about someone’s psychology and personality – it is a true reflection of both. I immediately know the person from their choice.”Silvia Venturini Fendi智慧語錄12:「我很難只挑一個;我從不說自己永遠不會做某件事,也不說自己會總是做某件事。」 “It is very difficult for me to choose just one; I never say never and I never say always.”(圖/品牌提供。)Silvia Venturini Fendi智慧語錄13:「它總是一樣的,也總是不同的。」“It is always the same and always different.”Silvia Venturini Fendi智慧語錄14:「在我這個年紀,對未來充滿興趣。我希望新一代的客人可以拿著 Baguette 包,呈現出更多樣化的態度。Baguette 包有著各種拆卸及拿取的方式,千變萬化,而它的個性依舊不變。」“At my age, I am interested in the future. I want the bag to be worn by a new generation and to have a more diverse attitude. She is now detachable and wearable in different ways; a chameleonic item, yet she always keeps her personality.(圖/品牌提供。)Silvia Venturini Fendi智慧語錄15:「我都是按照自己的直覺,不會循規蹈矩 – 我早就是這樣的人!」“I always follow my instincts and don’t play by the rules – that has become my rule!” Silvia Venturini Fendi智慧語錄16:「我不會問一大堆問題 - --我想一直憑直覺就好。我不是一個太理智的人。要是我喜歡一個東西,就會一直用它。我聽從自己內心的聲音 – 而在這場疫情之後,我更是如此。」“I don’t ask too many questions – I want to keep that instinct alive. I am not too intellectual in my choices. If there is something I like I will always wear it. I listen to myself – and after Covid, I do that even more.”
告五人把汽車旅館改裝成錄音室 細看發現是團長哲謙家開的
告五人日前接受ELLE雜誌訪問時,分享三人意外走上音樂之路的經過,被問到出道六年以來最大的不同是什麼?犬青和雲安異口同聲表示:「沒有不一樣!」哲謙(謙哥)則說:「最大的一樣是我們願意突破,因為這個信念始終不變,才可以在六年短短的時間內,一直穿越許多世界。」告五人分享籌備第三張專輯《帶你飛》時,把位於宜蘭的一家汽車旅館改裝成錄音室,後來發現是團長兼鼓手哲謙(右)他家開的。(圖/ELLE提供)籌備第三張專輯《帶你飛》時,告五人把位於宜蘭的一家汽車旅館,改裝成錄音室,他們透露最初的想法是想要去夏威夷錄音,因為夏威夷是個多雨的地方,「我們每次去哪裡都下雨。然後宜蘭也下雨。」但考量到時間來不及,於是製作人折衷傳來一張Google地圖照片,手機訊息寫著「不如就去這間夏威夷汽車旅館錄好了!」犬青和雲安認真一看發現那家汽車旅館正是團長兼鼓手謙哥他家開的,「真的是他家,我們還問,你要訂什麼樣風格,日式風還是歐美風?」三人笑翻,更荒謬的是公司竟然認真考慮,「不僅來場勘,後來更大手筆改造一個房間,特別加裝吸音隔音牆,直到錄完才打掉。」經歷過這麼多場表演,告五人特別感謝師兄五月天之前邀請他們擔任開場嘉賓。(圖/ELLE提供)被問到怎麼沒想到要留下來?「因為人家生意興隆啊,我們在錄音時還會聽到一些靡靡之音(笑)。」從籌備到改建,汽車旅館錄音室花了一個半月完成,卻只用了十天的錄音時間,每天錄一首歌,「整個過程超好玩的,有那麼一點實驗,又有那麼一點自在,很感謝公司跟我們一起瘋,而且我們還錄盤帶,只能one take,一個take就是直接到底,等於是要在一天之內把樂器和vocal全部錄完。」雲安自豪的說:「我們並不會墨守成規去守在自己所謂安全感的地方!」經歷過這麼多場表演,告五人特別感謝師兄五月天之前邀請他們擔任開場嘉賓,是一次很大的震撼教育,犬青說:「第一次面對兩萬人,台下沒有一個人認識你,然後底下還會說那是誰?告五人是誰?只有三個人,不是五個人?」雲安補充:「但唱到後面你會發現,他們不知道我們不重要,沒關係,我今天只要把我的演出演好。你不認識我,我就主動去認識你,去跟你打招呼啊!」
同理凌晨4點起床錄歌 獻給已故阿公保留脆弱情緒
同理推出首張個人專輯《心GRATEFUL》,歌曲〈All Is Well〉是他獻給已故阿公的深情之作,他在阿公生病期間每天到醫院照顧,就是在這樣的狀態與心情下完成這首歌;MV則是到日本北海道取景,一鏡到底的藍天、綠地與山丘,儘管場景簡單,天然的景色卻充滿了「療癒」的能量,完美詮釋了這首歌所傳達的寓意。在同理籌備首張個人專輯的期間,他的阿公生病住院,當時他必須每天早上7點到醫院照顧阿公一整天,不過他沒有因此停止音樂創作,凌晨四點就會起床寫歌,也在這段時期寫出〈All Is Well〉。在這段過程中,同理表示有一次他在醫院做這首歌的混音,因為情緒過度投入,帶著耳機的他完全沒有聽到阿公在叫他,是後來護士提醒他才發現,讓他對阿公很不好意思。而第一句歌詞「All Is Well 烏雲過後會是彩虹」,正是同理想要鼓勵阿公,同時也想安撫當時身心狀況不是那麼好的自己。值得一提的是,收錄在專輯中的〈All Is Well〉其實是同理寫完歌就錄好音的版本,他沒有重進錄音室配唱,雖然因為當時是他凌晨四點起床時所唱,歌聲帶有一點鼻音,音質不是最完美的,但他想要把當下最真實的狀態保留下來,完整呈現出當初的情緒和脆弱,歌曲也因此格外直觸人心。同理至日本北海道拍攝MV。(圖/索尼音樂提供)此次也是他首度出國拍MV,第一次到日本的他相當興奮,直說:「這次來日本的印象就是環境非常乾淨、食物非常好吃、景色非常漂亮,隨便拍都可以『one take』!」而MV場景是位於札幌的「莫埃來沼公園」,美麗的景色讓現場每一個人都感受到格外寧靜和愉悅,同理一臉幸福地說:「這裡的藍天非常藍、山丘很高、綠地很綠!」同理也將在10月22日於2台北Legacy開唱,消息一出立刻引起歌迷們熱烈迴響,紛紛表示迫不及待聽到同理的現場歌聲,更有不少歌迷期待有機會看到其他地區的場次。門票11日中午12點於iNDIEVOX售票系統開賣。
ZB1專輯預售破百萬聲勢驚人 金奎彬才出道就掛病號
話題新人男團ZEROBASEONE(以下簡稱ZB1)由金地雄、章昊、成韓彬、SEOK MATTHEW、金太來、RICKY、金奎彬、朴乾煜、韓維辰等9位少年組成,歷經選秀節目《BOYS PLANET》的重重難關後順利成團,讓粉絲期待許久,終於帶著首張迷你專輯《YOUTH IN THE SHADE》正式出道,專輯在開放預購後僅13天便突破108萬的預售量,刷新K-POP新人團體的紀錄。ZB1在尚未出道就登上著名時尚雜誌《1st Look》封面,隊長成韓彬與金地雄,也受邀出席時尚品牌GUCCI於首爾舉辦的新裝發表會;在綜藝領域,也順勢推出首個團體實境節目《Zero Base One Camp》, 此外也確定出演熱門韓綜《驚人的星期六》。新人工作滿檔本是好消息,不過日前金地雄在舞台上暈倒,金奎彬僅出道一天就因頭暈休養中,讓粉絲相當心疼,希望他們能好好照顧身體,經紀公司WAKEONE表示金奎彬將前往醫院接受徹底的檢查和治療,並且承諾會以藝人健康為優先考量。金奎彬僅出道一天就因頭暈休養中。(圖/索尼音樂提供)出道迷你專輯《YOUTH IN THE SHADE》描述青春的燦爛與變動中的不穩定性,首支主打〈In Bloom〉是首復古的感性及現代感的鼓打貝斯共譜的舞曲,歌詞傳達雖然還有些不成熟,但依舊要奔向「你」的意志,用音樂向ZE_ROSE(ZB1的粉絲名)許下「即便知道萬物終將枯萎、不存在永恆,仍會努力綻放出最耀眼樣貌」的動人承諾。該曲取樣登過諾貝爾和平獎的挪威經典團體「a-ha」神曲〈Take On Me〉,MV則展現9為成員向著目標不斷挑戰的面貌,讓人聯想到遊戲畫面的CG效果也話題十足,穿梭未來溫室雲端與青春線下真實的男孩們,在街角破碎地磚的小小細縫裡努力地綻放異彩。
吳青峰合作日本鬼才導演獲關注 親曝MV「拍攝秘辛」
曾執導吳青峰〈……海妖沙龍〉MV的導演柳沢翔,近期為日本鐵道拍攝紀念廣告「爸爸與女兒的風景」,該廣告由由日本性格派男星小田切讓與女團櫻坂46成員山崎天主演,並且以一鏡到底的方式,呈現電車上一對父女檔12年的通勤記憶,短短2分半的廣告將父女間的相處貼切呈現,讓人看了催淚,甚至紅到了台灣,在社群間引起討論熱潮。吳青峰和柳沢翔2人合作後也成為好友,一直保持密切聯絡,他特別向導演柳沢翔報喜,轉達這支廣告在台灣的火紅指數,讓導演也開心直呼:「不可思議。」日本鬼才導演柳沢翔(右)憑小田切讓電車廣告爆紅。(圖/環球音樂提供)吳青峰透露自廣告曝光後,全世界的朋友都不斷轉發給他,看到幕後花絮後,讓他想到當時與導演柳沢翔拍攝MV時的場景,就是同款的繁瑣且細膩;導演柳沢翔過去拍攝風格是不喜歡使用AI與CG特效,擅長以一鏡到底的方式呈現,在拍攝吳青峰的MV時,團隊耗時三個月時間規劃,在片場打造人工推動的小船,讓他在搖晃的小船上演出被海妖蠱惑又甦醒的船長,全以實景特效拍攝,連風雨、海浪效果都是真實呈現,完全不靠CG後製,透過無數次的沙盤推演與排練,才能完成一鏡到底的呈現,吳青峰更獲得導演人生第一次的「One Take」成功殊榮,MV曝光後也引起業界對於媲美CG的實景特效嘖嘖稱奇。吳青峰第三張個人專輯《馬拉美的星期二》推出至今已半年,隨著導演柳沢翔這次執導的新廣告爆紅,不少日本鐵道迷也查出他就是吳青峰的〈……海妖沙龍〉MV的導演,再度掀起對該MV的討論。吳青峰對導演的才華與有榮焉的同時,也不忘得意打趣「導演有說這一年來做的最棒的作品,就是這支的MV唷。」吳青峰近期也著手進行《馬拉美的星期二》黑膠製作,預計今年春天發行。
蘇珮卿抗癌後重生 紐約見驚悚場面拔腿狂奔
剛二度榮獲金音獎的蘇珮卿將推出英文專輯,歌曲〈Take It One Day At a Time〉MV是她在美國舉辦巡演時,於紐約市特別拍的,可以看到她漫步在曼哈頓的美麗畫面;她表示紐約是世界大熔爐,在路上拍MV根本沒有人大驚小怪,有些人會豎起大拇指讚許,或調皮入鏡,非常有趣。獲得金音獎肯定讓蘇珮卿相當開心。(圖/賽蓮音樂提供)而蘇珮卿腳上穿的綠色靴子,居然成了第五大道上大家回頭率相當高的景色,「最好玩的是,導演還拍到跟我擦肩而過的『蜘蛛人』和『鋼鐵人』,對我靴子品頭論足的畫面!」此外,因為花了一天從白天走到晚上,蘇珮卿走到腳扭到加起水泡,途中還看到倉狂的鼠群集體跑過街的驚悚畫面,讓她顧不得腳痛,整個拔腿快跑,演出「曼哈頓大逃亡」!蘇珮卿歷經抗癌重生,轉為獨立製作後,又遭逢疫情肆虐,去年推出英文單曲〈This Is Trouble〉,迴響很大,接著在今年初舉辦音樂會,於前身為電影院的玉成戲院錄音室開唱,讓她入圍了金音獎,並拿下「最佳現場演出獎」,讓她開心說:「這個獎項入圍三次終於得獎了!」也順勢官宣將於12月在Legacy舉辦兩場演出。
韋禮安二度登「THE FIRST TAKE」 承認失誤:真的只錄一次
韋禮安日前以〈如果可以〉登上日本最受歡迎的音樂YouTube頻道「THE FIRST TAKE」,成為台灣第一人,昨(21日)他以「WeiBird」之姿二度登上THE FIRST TAKE,演唱英文歌曲〈R.I.P.〉。然而很多人討論頻道是否真的只錄一次,韋禮安坦言自己本來也很懷疑,但錄完之後他告訴大家「是真的」,先前直播時他就透露這次演出會有一點失誤,不過他也表示:「錄一次難免會有瑕疵,但THE FIRST TAKE的精髓就是捕捉這一次的表演,那個情感最真實、最濃烈。」韋禮安坦言此次錄音時有些失誤。(圖/索尼音樂提供)在飛往日本前,韋禮安認真跟老師用近一個月的時間專輯準備歌曲,甚至到現場錄音前,也跟老師視訊連線、開嗓練習,他說:「身處『THE FIRST TAKE』的純白錄音空間,發現所有人都離開,只有攝影機對著我,完全是獨自一人的感覺真的很不一樣,尤其是錄第一首的時,我發現我真的心跳加快,非常緊張,錄到第二首才比較適應和放鬆。」有趣的是,當天韋禮安開嗓的方式是唱「nonono」,開始錄製前,日本團隊特地問他們:「請問WeiBird桑,還需要一些nonono time嗎?」讓他覺得十分有趣,而錄完之後他覺得非常爽快,直說:「感覺像是演唱會,是一個很棒的體驗。」難得到日本的韋禮安,這次入住澀谷的飯店,終於吃到一家一直很想吃的烤牛肉丼,讓愛美食的他心滿意足,他在接受日本媒體訪問時透露,唯一學起來的日文是「不好意思,請問廁所在哪裡」,但通常講完這句話,對方就會用英文回答他。對於日本歌手,他原本涉獵不多,不過曾經在小巨蛋看過日本知名搖滾樂團GLAY的演唱會,此外,當時身邊的友人一直在討論ONE OK ROCK的音樂,讓他很好奇,一聽之後才發現「天啊!好屌喔」,後來也去聽了演唱會。
Rain前進青瓦台開唱 壓力超大直呼「失敗就死定了」
音樂實境節目《Take One:終極一曲》邀請韓國頂級藝人演出「人生中最有意義的一次表演」,進而促成歌手Rain在青瓦台開唱而備受關注。節目製作人金學慜在13日的記者會上忍不住爆料,Rain最常講的話竟然是「失敗就死定了!」為了求生只能抱著必死決心完成表演。製作人金學慜於記者會上透露,向青瓦台借場地相當困難,為了不破壞、損傷草地以及青瓦台建築內部,都特別鋪上地毯、草皮保護劑來保持原狀,整個企劃的難度超高,但能將韓國的文化遺產青瓦台介紹給全球觀眾,還是咬牙完成了。跟韓國最具有傳奇性的藝人們合作,製作人也忍不住大吐苦水,爆料一眾嘉賓當中就屬Rain與AKMU樂童音樂家是意志最堅強的,該節目訴求一鏡到底,演出時得一次就成功,必須承受龐大壓力的Rain因此一直對製作人說:「失敗就死定了!所有人都死定了。」為了不讓工作人員死,抱持著「必死則生」的念頭努力把節目製作完成。節目為了兄妹檔李燦赫、李秀賢所組成的AKMU樂童音樂家動用了直昇機以及200多位舞者,妹妹李秀賢笑著表示:「若不是有哥哥的瘋狂想法,我想我的人生中不會出現如此驚人的表演。」李燦赫有非常多想要做的事情,尤其是突破性的表演,但之前每次提出來都會被說「小孩子也很會開玩笑呢」,只有《Take One:終極一曲》製作組是聽了他的想法後唯一臉色變沉重的,而且認真回覆「雖然有去查過李燦赫提議內容的可行性,但真的沒有辦法做到」,讓他對於製作組的認真,以及確實考慮過自己想法的誠意相當感動。製作組特別邀請《魷魚遊戲》李政宰來介紹被譽為「神賜予的天籟之音」,曾在世界5大歌劇院演出過的女高音曹秀美,製作人金學慜透露儘管知道李政宰行程忙碌,但在提出演出邀約後,李政宰便因對前輩的尊敬而欣然答應演出,讓製作人相當感謝。此外,MAMAMOO四位成員單飛兩年後重新聚首,展現他們出道七年來培養出充滿認同感的完美表演。再加上「治癒耳膜」美聲的R&B精靈朴正炫、出道超過30年唱出多首膾炙人口歌曲的實力派歌手任宰範,以及和非常多歌手合作過、出道時以「Toy」撼動韓國音樂圈的柳喜烈都克服了自己的難關,帶給觀眾極致的音樂饗宴。該節目更是韓國綜藝史上第一次使用杜比全景空間音響技術拍攝的影集,讓觀眾在家裡就能享受到極致美聲的臨場感。《Take One:終極一曲》一共七集,10月14日下午三點就在Netflix全球190國獨家上線。AKMU樂童音樂家。(圖/Netflix提供)
艾薇攜手金曲獎鋼琴家黃裕翔 全新One Take展現唱功
艾薇推出新歌〈悲傷的五個步驟〉,她日前邀來金曲獎鋼琴家黃裕翔合作,挑戰全新One Take版本,黃裕翔更盛讚:「真實力,不只是唱功,還有真誠的表達,曲風也很難得,好聽又有新意。」第一次合作的兩人,在直播前是首次見面,僅先彩排3次就直接上陣,展現雙方超強的One Take實力,黃裕翔行雲流水的彈奏,讓艾薇直呼:「唱的很過癮。」艾薇曾看過黃裕翔在金曲獎和林俊傑、徐佳瑩的合作表演,她表示:「覺得裕翔老師好厲害,很榮幸這次能邀請老師一起合作,我唱歌時不會緊張,怕的是唱歌之外自己要主持大局會卡詞。」開心表演One Take過關。
艾薇挑戰One Take高難度鉅作 超強演唱實力加自信爆發展現
蕭敬騰師妹艾薇推出新歌〈悲傷的五個步驟〉,錄音首度接受One Take任務挑戰的她直呼:「真的滿有難度。」一手促成此次企劃的製作人阿弟仔要求很高,加上艾薇力求完美的個性,幾乎把自己逼到一個極限,靠的不只是天賦和毅力,還有困境中勇往直前的柔軟彈性。新歌MV主軸延續One Take Live Session企劃,加上這首歌的編曲唯有鋼琴,因此計畫一開始便將場景設定在高雄衛武營廣場,除了本身建築充滿藝術氣息,廣場上鋼琴也是團隊們會選擇衛武營的原因。拍攝現場有好幾個Take都因為周圍的鳥聲、車聲、機器聲音,而導致拍攝暫停,好在最後團隊還是克服重重困難,艾薇也很努力的詮釋每一次的演唱,完成了這次的MV拍攝。 以往在錄音或拍攝MV唱歌的部分時,艾薇可以不需要顧慮任何東西,只要好好地唱就好;但這次最難的是因為MV和聲音都是One Take,所以她必須同時控制自己的聲音和表情、肢體,像是不能亂動、表情不能太誇張等等;但又不能因為顧及這些而分心,導致最後沒唱好,或是情緒表現沒有到位,都是她必須自己去掌握和突破困難的挑戰。對此,從錄音到拍MV全程親自監督的製作人阿弟仔讚譽有加,他表示很難有歌手可以做到One Take,當初在錄音室發現艾薇有這樣的天分,覺得若沒好好利用真的是糟蹋了,也很順利地克服一切困難完成任務,艾薇也終於可以放開大呼:「One Take挑戰成功!」而歌曲中所描述「否認—憤怒—討價還價—沮喪—接受」悲傷的五個步驟,不論走到哪一個,艾薇希望大家可以學會接受然後放下,迎接嶄新的開始。
「聲林」葉柔為MV練潛水 成品惹哭歌迷
創作歌手「葉柔」,於2018年參與《聲林之王》節目打響知名度,近期發行新歌《荼蘼》,MV中葉柔在佈滿花叢的水池裡潛水,不會游泳的她,為此特別到「溫泉會館」特訓,工作團隊直呼太敬業,MV成果驚人,連本人都感到震撼。拍攝《荼蘼》MV是極大的挑戰,不只要在低溫的水裡表演,還有情緒濃烈的哭戲,導演原本很擔心葉柔無法詮釋,但身為戲劇系畢業的葉柔,哭戲直接One Take收工。事後葉柔表示,當下彷彿回到《荼蘼》的創作過程,直視內在的痛苦,眼淚就掉了下來。今年30歲的葉柔,預計在今年發行5首創作歌曲。MV上線後得到許多網友的回饋:「第一次看MV就讓我哭到胸口好痛」、「好久沒有被一首歌好好治癒」、「現在這首歌是我的必需品」葉柔坦言《荼蘼》這首歌要發行前,心裡其實非常忐忑,因為過去大眾認識葉柔,不論是在《聲林》的節目上,或是她的作品和形象,都是樂觀開朗的模樣,但《荼蘼》展現了脆弱的一面,擔心大眾無法接受這個形象的她,但歌迷們對於《荼蘼》歌曲的回饋,讓她多了一份信心,更堅定了她用音樂來治癒自己、他人的決心。《荼蘼》將在6月底在KTV與大家見面,問到葉柔有什麼想法,她笑著說:「歡迎大家來挑戰看看!」搭配唯美揪心的影像,將會是KTV包廂裡視覺和聽覺的雙重饗宴。今年30歲的葉柔,預計在今年發行5首創作歌曲,目前已發行的作品有《荼蘼》、《回到你很愛很愛我的時候》以誠實的自我揭露出發,綻放歡快之下的柔軟,透過音樂創作的坦白,藉此鼓勵那些外表開朗的人們,偶爾卸下快樂的包袱,也會有聽懂的人願意接住你。
在星巴克見到特殊景象 老外大讚「這是我喜歡台灣的原因之一」
相較於許多國家而言,台灣的好治安與民眾的好水準,可以說是世界知名的。近日就有一名旅台的外國人在推特上發文,表示他看到了一個特殊的景象,而這個畫面也是他喜歡台灣的原因之一。一名來自美國新墨西哥州的女子佛里特(Morgan Everett)日前在推特上傳一張照片,透過照片可以看到,一張星巴克的桌子上擺放著一杯飲品、電腦、手機,畫面中還可以看到一個耳機與包包就這樣放在椅子上。而這種畫面對於台灣人而言再熟悉不過了,單從照片看就能推測,很有可能是主人有事情,所以暫時離開座位。但這樣的畫面,看在身為美國人的佛里特眼裡,卻是非常的特殊,佛里特表示「我在星巴克做我自己的事情,而我隔壁的客人直接把他的手機、筆電、耳機、包包都留在位置上,然後消失的無影無蹤,完全不擔心有人會把這些沒人看管的物品拿走」而佛里特也表示「這也是我最喜歡台灣的原因之一」。不少網友看到這則發文後,紛紛留言表示「有趣的是,在中國大城市中有著許多監視器,但人們還是不敢把東西放在桌上後離去」、「我也有遇過一對母女把東西就這樣放在桌上,好像根本不擔心有人會拿走」、「我在阿根廷的布宜諾斯艾利斯,我們這裡別說把手機放桌上後離開,店員甚至建議包包最好鎖在椅子上才不會被偷走」、「你要是在美國加州做這件事情,絕對是個非常愚蠢的決定」。而也有網友表示「就算我來台灣已經8年了,每次看到這個景象還是會受到震撼」。Working at Starbucks. Person next to me leaves her phone, laptop, headphones, and purse and disappears for ages, with no worries at all that someone will take her unattended belongings. One of my favorite things about Taiwan. pic.twitter.com/d2LrzJA8T9— Morgan Everett (@MorganinAsia) April 24, 2022
謝佳見《售命》脫褲逼酒店妹玩色 傅孟柏享受「挨揍」被虧:有夠M
黑色犯罪電影《售命》由新銳導演鄧仲謀編導,傅孟柏、曾之喬、蔡淑臻、李銘忠等實力派攜手主演,謝佳見在片中詮釋一名瘋狂殘暴的老大,無情掌摑酒店妹、當眾脫褲求「服侍」,甚至還臨場發揮拿菸灰缸砸牆,讓導演都看傻眼。相較於謝佳見的狂放,飾演魯蛇的傅孟柏這次動作戲不少,卻都是挨打戲份,還常因「打得太帥」而NG,讓他苦喊:「現在才體會被打的人有多辛苦!」謝佳見在《售命》中顛覆形象,在KTV直接對犯了錯的酒店小姐無情賞巴掌,還「當眾脫褲」要求酒店妹服侍,而當時十分入戲的謝佳見甚至還臨場發揮,隨手拿起菸灰缸砸向酒店妹身後的牆壁,導致佈景破了個洞,不僅嚇壞扮演酒店小姐的演員,就連鄧仲謀導演都傻眼,謝佳見也不好意思地自嘲:「我是個神射手啦!幸好one take就成功。」謝佳見《售命》當眾脫褲要求酒店妹服侍。(圖/威視)除此之外,不會講台語的謝佳見還要在片中陶醉大唱知名的台語歌《癡情玫瑰花》,他向朋友請教每一句歌詞發音,私下苦練一個月,讓他直呼:「要抓到很道地的台語口氣不容易,我幾乎每天都在練唱,洗澡、工作都要『癡情』一下!」而導演也對謝佳見的表現讚譽有加:「比我想像中的好太多了!我盡量讓他放開去演,畢竟跟他幕前形象差非常多,事後看回放全場都笑成一團!」傅孟柏在《售命》有不少「挨打戲」。(圖/威視)傅孟柏在片中有不少動作戲,為此拍攝前進行了近一個月的武術訓練。然而傅孟柏在片中是個單純上班族,從沒有打鬥經驗,因此訓練上並非追求身手矯健,反而是練習「如何挨打」,讓當時剛拍完古裝片,身手矯健的傅孟柏印象深刻:「被打的時候才知道被打的人有多辛苦!」導演也透露,一開始傅孟柏常常會因為「打得太帥」而NG,必須常提醒他:「我們是『亂打』好嗎!」《售命》傅孟柏為武打戲掛彩,仍表示拍得很過癮。(圖/威視)而有一場近30人的群架戲,雖然排練多次,但混亂中多少仍有受傷,傅孟柏就因不小心揮拳過猛搥牆而掛彩,事後回想慶幸道:「真的揍蠻大力的,幸好是木頭搭景。」導演則爆料,傅孟柏受傷時都會帶著「些許得意」的口吻向他抱怨:「他抱怨時都很得意,感覺很樂在其中,可能他也有點犯賤,喜歡被打,越打越開心!」傅孟柏也笑言:「每天十幾個小時都在拍很累的戲,全身是血、摔來摔去、情緒又很爆炸,但真的蠻過癮的!」
吳念軒當帥氣歐巴紅眼眶 李沐當女神one take就過關
吳念軒、李沐演技實力備受各界肯定,兩人日前共同接下手機貼膜品牌代言,並由電影《追婚日記》、《你的情歌》導演安竹間擔任創意總監及廣告導演,攜手《天橋上的魔術師》、《華燈初上》劇照師李思敬及鬼才攝影邵亭魁,共同拍攝平面形象照。吳念軒代言手機貼膜品牌。(圖/ZIFRIEND)為呼應品牌精神,導演安竹間特別要求兩位代言人要在短短一天的拍攝時間內展現各種造型和才藝。吳念軒顛覆過往陽光暖男形象,從西裝到酷帥皮衣都能駕馭,讓現場女性工作人員都大讚帥氣,帥氣程度超越韓國歐巴。而吳念軒在正式回顧自己成長的拍攝過程中,竟然眼淚在眼眶中打轉,導演安竹間事後問,怎麼這麼感動,吳念軒回答的率真:「在看照片時,突然回憶起好多段過去演出電影和戲劇的歷程,就真情流露了。」李沐接下手機貼膜代言。(圖/ZIFRIEND)李沐的角色情境落差大,導演安竹間為了協助她快速轉換角色,現場依照不同風格搭配播放風格各異的音樂,安竹間認為李沐最強的天份就是,配合著現場音樂和造型,她的神態會很快地融入情境,在廣告中形象有活潑小女孩、文青藝術家、優雅女神以及搖滾精靈,但李沐都能細膩轉變沒有阻礙。吳念軒、李沐成為品牌雙代言人。(圖/ZIFRIEND)因為電影《我吃了那男孩一整年的早餐》票房突破7000萬大關,女主角李沐人氣越來越高,也感覺在路上也愈來愈多人認識她,李沐表示:「現階段還是感到高興多於壓力,因為代表一個階段努力的作品能被認可。」但也因此,常利用大眾交通工具通勤的她,就覺得這次代言的防窺的保護貼商品很實用,平常外出更安心。安竹間導演則說,這次廣告合作過程非常愉快,兩位代言人在短時間內都能精準的完成任務,可以看到他們事前做足準備及很高的自我要求。尤其拍攝李沐的影片時,因為故事訴說她自己在演技成長之路上很需要空間來自我磨練,表演情緒的起伏非常大,可能上個鏡頭要開心俏皮,下個鏡頭又是獨自畫畫突然崩潰大哭。安竹間導演分享,在一般廣告的拍攝裡,比較少需要演員有這麼多的情緒變化,但他相信正因為是李沐,她一定能做的很好,果然現場拍攝時李沐one take 一次過關的表現也讓大家印象深刻。