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2022臺北時裝週現場直擊 「PROJECTbyH.」AW22大玩解構創意,讓服裝成為再製工藝

(圖/品牌提供)

(圖/品牌提供)

成立於2013年的PROJECTbyH.一直以來堅持使用手工製造與全天然材質,企圖回歸服裝本質、重現人造材料出現之前的原始樣貌。而在AW22全新作品“Let Go”中,服裝設計師Henry Lee和Naomi Zhao對於生命中的放下有所感觸,決定透過布料重組、多重手染、解構重製的方式來創作服裝,用一種重整思緒的視角來回應疫情下紛亂的世界,期盼找尋生命本質的力量。

PROJECTbyH.設計師Henry Lee(右)和Naomi Zhao(左),帶來AW22全新作品“Let Go”。(圖/品牌提供)
PROJECTbyH.設計師Henry Lee(右)和Naomi Zhao(左),帶來AW22全新作品“Let Go”。(圖/品牌提供)

PROJECTbyH.於AW22嘗試打破既有服裝的所有印象與框架,運用繁複的拼布工法,重置布料、轉換既定服裝結構與製程,最後再以實驗性多重手染的工藝完成;可以看見這一季的素材大量運用了工作室累積多年的裁縫剩餘布料,以重組的方式再度賦予這些時尚廢棄物新的生命,例如衣服上刻意做舊的顏色,是設計師將平日喝茶累積的茶葉與日常廚餘的洋蔥皮以手工染製而成、西裝外套上細密的縫線不是裝飾線條,而是為了避免使用常見的塑膠”貼襯”,改以古法車縫將面料與裡襯縫合在一起,這一切的”不容易”不只呼應”環境永續”的想法,更是結合生命的體驗與工藝極致的探索,以品牌初期作品為出發點,透過重製版型與設計,賦予其新的意義。

以解構重製的服裝工藝,尋求創造服裝思維的另一個可能性。(圖/品牌提供)
以解構重製的服裝工藝,尋求創造服裝思維的另一個可能性。(圖/品牌提供)

為了完整呈現PROJECTbyH. 2022秋冬服裝的設計理念,品牌發表會特別選在第一屆臺北時裝週的主場地戲曲中心為演出舞台,並以顛覆以往伸展台形式的劇場演出為這個舞台注入新生命;當觀眾穿過幽暗的走道進入劇場的黑盒子中,佇立在燈光下的舞者們隨著音樂緩緩舞動肢體,服裝也配合著身體延展變化不同的姿態,就像這季主題「Let go」一樣,必須先經歷一段艱難的過程,才能找到「放下」的力量,而放下之後就是新的開始,這樣的歷程也成為這場演出的核心,透過舞者的身體帶出服裝的生命。

透過時尚與舞蹈的跨界結合,展現設計的多元面貌。(圖/品牌提供)
透過時尚與舞蹈的跨界結合,展現設計的多元面貌。(圖/品牌提供)
顛覆以往伸展台形式的劇場演出,為臺灣時尚產業創作全新的展演語言。(圖/品牌提供)
顛覆以往伸展台形式的劇場演出,為臺灣時尚產業創作全新的展演語言。(圖/品牌提供)