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夢多「選總統」拍片5天爆肝喊好後悔! 小禎小梁參戰力挺
由夢多(大谷主水)主導並主演的台日合作黑色喜劇電影《我要當總統》(Meat The Future),今宣布定檔11月6日(五),並同步釋出官方海報預告。海報及預告中夢多大秀健壯肌肉,喊出爆笑競選政見:「我們讓大家每天都能吃到烤肉!」將荒謬政治與燒肉美食完美結合,打造今年最異想天開的台日喜劇電影。首次擔綱電影男主角的夢多開玩笑說:「太累了!好後悔!」但他內心其實非常感謝幕前幕後團隊的全力支持,再加上梁赫群、胡盈禎(小禎)、郭文頤(大文)等人的友情力挺,團隊才能在短短五天之內完成高強度的爆肝拍攝行程,讓他大感念:「15年來陪小禎喝酒不是白忙的!」雖然拍攝期僅短短五天,但全片拍攝團隊有超過三分之二來自日本,憑藉精準高效的專業分工,打造節奏緊湊的觀影體驗。女主角更特別邀請到日本超人氣女子偶像團體AKB48前成員大島涼花擔綱演出。她在片中飾演一名被騙來台灣出道的單純日本女子,靠著堅強意志與毅力,在台灣為自己展開復仇,並與夢多飾演的燒肉店老闆渡邊湯米有諸多精彩對手戲,為這部充滿男子氣概的爆笑喜劇注入清爽亮眼的女神氣息與溫暖力量。前AKB48成員大島涼花擔任《我要當總統》女主角。(圖/萊智方體提供)本片更集結了多位夢多在台灣的實力派演員好友,包括梁赫群、小禎(胡盈禎) 與大文(郭文頤)等人熱情加入。這更是小禎繼《犀利人妻最終回:幸福男·不難》電影後,睽違15年再次獻出的大銀幕表演。夢多特別感謝小禎和大文:「小禎和大文都是一跟他們說,他們就馬上說好,讓我非常感動!15年來陪小禎喝酒不是白忙的。」而談到片中的競選對手梁赫群,夢多更是讚不絕口:「小梁不需要參考別人,他就是那個感覺,就是賊賊的、很賤、呆呆白痴白痴的,莫名其妙的還是有魅力,騙吃騙喝很適合這個角色,非常有才華的一個人!」談起這部電影的籌備契機,夢多笑說:「起因是拍另一部電影時,剛好朋友聊到『要不要讓夢多當男主角?好像滿有趣』,這幾年我也有開始做製作人的工作,那人家提了,我覺得也是一個要把握的機會,讓我學習很多事情。」提到拍攝過程,夢多透露最困難的是預算有限,「因為沒有錢,所以我們必須在五天內拍完,每天都非常非常累,但工作人員比我更辛苦!」他亦誠懇表示:「我以前很常聽到人家說:『不好意思我們沒有那麼多預算』,我都會想說那你什麼時候才有預算。但台灣的team真的很挺我,讓我可以好好演戲,非常感謝他們。」在全劇組齊心協力下,將每一分預算發揮至極致。看似荒謬爆笑的《我要當總統》,骨子裡其實是一部極具社會觀察的接地氣黑色諷刺喜劇。電影劇本特別針對近年備受關注的人口販賣、海外詐騙、演藝圈「騙人出道」套路以及政治選舉吸金等現實亂象,將警世的社會議題幽默轉化為荒誕諷刺的劇情亮點。故事講述在台灣經營燒肉料理的日本廚師渡邊湯米(夢多 飾),個性善良熱情、天真真誠,堅信「只要讓每個人都能吃上一頓好飯、一塊好吃的肉,世界就會變得更美好」。某天被少年隨口酸一句「你去當總統啊」,竟讓他認真投入總統大選,喊出「如果每個人都能吃到好吃的肉,世界一定會變得更美好!」的競選宣言。這場毫無算計的草根選舉意外打動人心,但也讓他直面殘酷的政治算計與社會暗角。夢多也吐露角色背後的心聲:「不管是誰當總統,我希望台灣的國民們吃飽、開開心心的國家,我的願望是這樣。」電影《我要當總統》由光年映畫發行,預計於 11 月 6 日(五)全台上映。《我要當總統》正式海報,定檔11月6日上映。(圖/萊智方體提供)《我要當總統》正式預告官方YT連結https://tw.psee.ly/9r7jwj
台灣中小成本恐怖片海外突圍 《死亡之握:鬼牽手》俄羅斯票房破千萬
台灣原創恐怖電影《死亡之握:鬼牽手》海外再傳捷報!憑藉「牽手即啟動死亡倒數」的高概念設定,本片在國際市場闖出成績。目前海外版權已銷售至18個地區,並持續拓展中,其中俄羅斯及獨立國協地區累計票房突破新台幣1,000萬元,直追韓國現象級恐怖電影《破墓》,展現台灣原創電影的國際競爭力。《死亡之握:鬼牽手》在俄羅斯及獨立國協地區上映首週末,票房便超越同檔期韓國電影《Hope》。上映邁入第四週,根據俄羅斯票房統計網站 Kinobusiness,截至10月11日,累計票房達2,597萬盧布(新台幣1006萬元),不僅超越馬東石主演《犯罪都市4》在當地約1,483萬盧布的票房,更逼近崔岷植、金高銀主演的《破墓》2,726萬盧布紀錄。值得注意的是,《破墓》製作成本為千萬美金元,約《鬼牽手》的10倍,在相同海外市場卻取得接近的票房成績,凸顯台灣原創類型電影的市場潛力。此外,俄羅斯電影市場近年受到俄烏戰爭及國際影業環境變動影響。根據研究機構 Nevafilm Research 統計 2025年營運中的電影院數量亦較前一年減少7%。在市場環境變動下,台灣電影仍取得好成績,更顯難得。《死亡之握:鬼牽手》由新銳導演王晧執導,嚴正嵐、涂善存、睦媄、初孟軒等主演,將象徵親密與信任的「牽手」轉化為死亡規則,打造獨具特色的恐怖電影。除了票房成績,電影也獲得俄羅斯觀眾正面回響。當地評論網站 Otzovik 上,有觀眾肯定電影引人入勝的劇情、緊湊節奏與不安氛圍,也對視覺特效及意想不到的劇情反轉留下深刻印象。《死亡之握:鬼牽手》海外版權已銷售至18個地區,涵蓋亞洲及歐洲等市場,並持續擴張,展現網銀國際影視從內容開發、製作到國際銷售的整合實力。網銀國際影視後續作品還包括,由Super Junior崔始源、雷嘉汭主演劇集《要是未曾相遇就好了》;郭富城、王柏傑主演的奇幻電影《老子》;香港導演彭發執導,方志友、施名帥主演的恐怖驚悚電影《宿》;以及李李仁、傅孟柏、朱栢康主演的動作電影《即刻刺殺》。四部作品涵蓋不同類型,將持續布局國際市場,讓更多台灣原創故事登上世界銀幕。
《沙央》暖心送愛與陪伴給長輩 83歲阿嬤半世紀後重返戲院圓夢
由金獎紀錄片導演湯湘竹執導、集結《富都青年》黃金製作團隊傾力打造的感動溫暖之作《沙央》(SAYANG)於今(16日)全台上映!為了將電影中「愛與疼惜」的精神化為實際行動,華山基金會特別邀請30位阿公阿嬤前往喜樂時代影城今日店參與《沙央》公益首映會,並透過特有種影藝媒合演員柯叔元響應,為長輩們送上一場感動又溫馨的觀影體驗。《沙央》導演湯湘竹(前排左)與製片人張煒珍今出席公益首映會,與現場長輩熱情互動。(圖/甲上提供)正在拍戲中的柯叔元暖心表示:「很榮幸有這個機會,藉由《沙央》這部好電影,把愛與陪伴送到長輩身邊!」在今早的公益首映映後座談中,導演湯湘竹與製片人張煒珍也親自出席與現場長輩熱情互動,揭露「劇組全員曬成黑炭」及「鯨鯊」拍攝的幕後祕辛,逗得阿公阿嬤笑開懷。《沙央》由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手導演湯湘竹及《富都青年》團隊打造,是湯湘竹耗時超過14年反覆打磨劇本的首部劇情長片,日前一舉入圍第63屆金馬獎最佳原著劇本、最佳女配角、最佳新演員、最佳音效及最佳視覺效果5項大獎。今天公益首映會上,83歲獨居的王阿嬤熱愛看電影,卻因婚後忙於家庭,超過半世紀未曾踏進電影院,這次終於有機會重返戲院圓夢,重新拾起年輕時的觀影回憶。透過電影帶來的感動,也希望讓觀眾暫時放下日常生活的煩憂,在故事中感受療癒與溫暖。電影以馬來西亞東海岸為背景,描寫三名來自不同族群家庭的青少年,在親情、友情與信仰之中面對各自的成長課題,並用自己的方式表達愛與勇氣。雖然故事聚焦年輕世代,片中對於家人之間的牽掛、理解與支持,卻是每個年齡層都能感同身受的情感;無論是青春期的迷惘,或是人生走到晚年時對陪伴的渴望,都提醒著人們,愛不必透過相同的語言或方式表達,卻能成為彼此生命中重要的力量。談到片中充滿在地特色與信仰的場景,導演湯湘竹感性分享,故事描述三個聽不見的青少年各自勇敢追夢,融合了穆斯林文化、印度教濕婆信仰以及華人海神「魚母娘娘」的民間傳說,「我們生活在同一個土地上,互相了解很難,但是需要包容,這就是《沙央》想傳達的。」製片人張煒珍也笑著向現場爺爺奶奶分享在大馬東海岸拍攝的幕後挑戰:「我們拍片的地方是當地純回教治理的區域,平常很少有娛樂活動,劇組為了不打擾當地居民做了大量溝通。」她更爆料台灣工作人員剛去時防曬做得滴水不漏、個個比當地人白,結果拍到最後全部曬得比當地人還黑,「因為那裡的海真的太美、陽光也真的很熱情!」導演湯湘竹也幽默回應現場觀眾關於片中「鯨鯊」的提問,笑說鯨鯊是會經過大馬東海岸的美麗生物,但為了拍攝不可能真的牽一隻來,片中與鯨鯊互動的精采畫面全靠演員湯詠絮、米婭法爾道思(Mhia Firdaus) 等人的精湛演技與視覺特效團隊完美結合。湯詠絮(右二)在《沙央》片中飾演以鼓聲表達自己的聾人少女珊珊,獲得家人溫暖支持。(圖/甲上提供)特有種影藝主理人黃詩婷表示:「電影包場的動人之處,是讓觀眾全神貫注、心無旁鶩的沉浸,被故事深深擁抱。」此次透過影藝資源的串連,邀請平時較少有機會外出娛樂的長輩走進戲院,不只是提供一次難得的觀影體驗,更希望創造長輩與社會互動的機會,讓他們感受到來自各界的關心與支持。隨著電影已於全台溫暖上映,片商誠摯邀請觀眾帶著家人與身邊重要的人一同走進戲院,正如片名「SAYANG」在馬來文裡代表的「愛與疼惜」,在光影中找回最純粹的感動與向前的勇氣!
秀泰娛樂《LINKIN PARK: UNSHATTER》搖滾傳奇 記錄國際天團重生歷程
喜愛音樂的影迷們注意了!秀泰娛樂現正熱映中的電影《LINKIN PARK: UNSHATTER》與《SB19 Wakas at Simula: The Trilogy Concert Finale In Cinemas》,分別帶來國際搖滾天團Linkin Park的重啟歷程,以及菲律賓人氣男團SB19的歷史性演出,讓樂迷有機會在大銀幕重溫震撼舞台與動人時刻。從跨越世代的搖滾經典,到席捲亞洲流行音樂圈的團體魅力,兩部作品以截然不同的音樂風格,呈現音樂如何凝聚情感、串聯粉絲,也為觀眾帶來有別於一般電影的觀影體驗,SCREENX、ULTRA 4DX特殊版本同步熱映中。電影《LINKIN PARK UNSHATTER》以最震撼的方式見證美國天團Linkin Park重返舞台的關鍵時刻。(圖/秀泰娛樂提供)曾以〈Numb〉、〈In the End〉等經典作品風靡全球的Linkin Park,多年來以融合搖滾、電子與嘻哈的獨特音樂風格,成為無數樂迷心中的重要存在。電影《LINKIN PARK: UNSHATTER》將鏡頭對準樂團經歷重大失落後,重新尋找前進方向的歷程,記錄成員如何在深厚情誼與共同音樂記憶中,逐步迎向全新篇章。由團員Joe Hahn執導,電影集結珍貴典藏影像、演出畫面與成員訪談,從2022年的錄音室創作時光,到全新專輯《FROM ZERO》發行及聖保羅演唱會,呈現樂團面對改變、重新定義自我的過程。而新團員Emily Armstrong與Colin Brittain的加入,也為樂團注入不同能量。對一路陪伴Linkin Park走過不同時期的歌迷而言,這不僅是重溫經典音樂的機會,更是一段關於失去、重生與繼續前行的真實紀錄。自10月16日起,凡購買任一版本電影票乙張,即可於原觀影影城兌換特製「觀影票證」乙張,數量有限,送完為止。另一部焦點作品《SB19 Wakas at Simula: The Trilogy Concert Finale In Cinemas》,則將菲律賓流行音樂天團SB19的代表性舞台帶進戲院。由Pablo、Josh、Stell、Ken與Justin組成的SB19,自出道以來以融合K-pop製作風格與菲律賓原創音樂的特色,逐步拓展國際知名度,成為菲律賓流行音樂走向世界的重要代表之一。電影記錄吸引近10萬名A'TIN(SB19粉絲名)到場見證的Trilogy Concert Finale,集結團體歷年代表歌曲、充滿張力的現場演出與大型舞台製作,呈現SB19一路走來的音樂成就與舞台魅力。為回饋粉絲支持,自10月16日起,凡購買特殊版本電影票乙張,即可於原觀影影城兌換「獨照小卡」乙組;購買2D版本電影票乙張,則可兌換「團體小卡」乙張,數量有限,送完為止。從Linkin Park面對變動、重新出發的搖滾歷程,到SB19以音樂與舞台凝聚近10萬名A'TIN的歷史性時刻,《LINKIN PARK: UNSHATTER》與《SB19 Wakas at Simula: The Trilogy Concert Finale In Cinemas》展現音樂跨越語言與世代的力量,兩部電影現正於全台影城熱映中,部分影城提供SCREENX、ULTRA 4DX特殊影廳版本,讓觀眾選擇不同的觀影體驗。
《雪山之虎:丹增諾蓋》震撼登場 「洛基」湯姆希德斯頓攜手根登彭措登上世界之巔
由金獎導演珍妮佛皮頓(Jennifer Peedom)執導的《雪山之虎:丹增諾蓋》(Tenzing),重現 1953年震撼全球的「人類首度」登頂聖母峰歷程。影片聚焦丹增諾蓋如何證明自己、歷經磨練,以及多次和隊友與死神擦肩而過才換來的歷史時刻,更透過磅礡的高山實景與細膩人性視角,帶領觀眾重返這場賭上性命、打破文化藩籬的無畏旅程。對西方探險隊而言,這座險峰是等待征服的極限目標;然而對丹增諾蓋來說,這裡不只是靈魂的歸宿,更是心中神聖不可侵犯的大地之母—「珠穆朗瑪」(Chomolungma)。在當時殖民與階級視角下,雪巴人往往僅被視為隱身幕後的搬運工與嚮導,承擔著最危險的探路重責,卻鮮少獲得同等的榮光。《雪山之虎:丹增諾蓋》(Tenzing)深刻描繪了這段跨越文化與階級的動人情誼,兩位背景迥異的登山家在垂直冰壁上將性命繫於同一根繩索,在極端絕境中放下成見,蛻變為生死與共的靈魂搭檔。《雪山之虎:丹增諾蓋》重現 1953年震撼全球的「人類首度」登頂聖母峰歷程。(圖/Apple TV提供)《雪山之虎:丹增諾蓋》(Tenzing)由知名紀錄片導演珍妮佛皮頓(Jennifer Peedom)執導,攜手曾打造《王者之聲:宣戰時刻》與《犬山記》的奧斯卡金獎製片公司 See-Saw Films 傾力製作。特別邀請到丹增諾蓋(Tenzing Norgay)之子諾布丹增(Norbu Tenzing)親自參與製作擔任核心顧問,力求在電影中精準還原其精神信仰與真實歷史視角。演員陣容方面,由根登彭措(Genden Phuntsok)詮釋傳奇雪巴登山家丹增諾蓋(Tenzing Norgay)、「洛基」湯姆希德斯頓(Tom Hiddleston)飾演並肩攻頂的紐西蘭登山家艾德盟希拉瑞(Edmund Hillary)、四度入圍奧斯卡的實力派巨星威廉達佛(Willem Dafoe)出演英國遠征隊領隊約翰杭特上校(John Hunt)、金球獎提名女星凱特瑞納巴爾夫(Caitríona Balfe)飾演遠征隊秘書吉爾亨德森(Jill Henderson),並集結丹增達拉(Tenzin Dalha)與廷利拉莫(Thinley Lhamo)等實力派卡司同台飆戲,重現這段激勵人心的世紀壯舉。本片於今日 10月16日起在 Apple TV 獨家震撼上線!
2026釜山國際影展臺灣電影大放異彩 《有用的人》李芸嬋奪主競賽單元最佳導演獎
「2026釜山國際影展」15日舉行盛大頒獎典禮,臺灣電影於國際競賽舞台大放異彩,入圍釜山國際影展「主競賽單元」臺灣長片《有用的人》脫穎而出,李芸嬋導演勇奪主競賽單元最佳導演獎。文化部長李遠接獲訊息第一時間向獲獎團隊表達祝賀,並感謝臺灣影人以卓越創意與深刻人文關懷驚豔國際評審,讓世界看見臺灣影視的深厚底蘊與無限潛能。競賽單元表現亮眼 臺灣長、短片創作成果豐碩由高二電影股份有限公司製作、李芸嬋執導,集結楊一展、張詩盈、謝展榮、陳品璇主演的《有用的人》,獲得文化部114年度長片輔導金1,000萬元及文化內容策進院國發基金投資支持,細膩刻劃當代生活與家庭關係中個體的掙扎與溫暖,自入圍主競賽以來便備受國際影評矚目,在國際競爭中深獲評審團一致肯定,成功抱回最佳導演獎。導演李芸嬋展現出沉穩且極具生命洞察力的執導功力,演員群真摯動人的演出更賦予故事強大的感染力,為臺灣劇情長片更新全新國際里程碑。國片《有用的人》李芸嬋導演勇奪「2026釜山國際影展」主競賽單元最佳導演獎。(圖/高二電影股份有限公司提供)在發掘亞洲影像新秀的指標單元「超廣角短片競賽」中,有2部臺灣短片入圍,獲影展青睞展現臺灣新銳創作實力。《風起時》由陳浤執導,獲文化部113年度國產短片輔導金170萬元支持,作品極富氛圍感的影像語言與詩意鏡頭。《動物派對》由烈日影像製作有限公司製作、張庭瑋執導,獲文化部112年度國產短片輔導金100萬元,片中以精準節奏探討人際與體制張力。競賽觀摩全面綻放 臺灣影視生態系展現強大動能除了競賽單元屢創佳績,蔡明亮導演的《微塵》入選「電影大師」單元、呂柏勳執導的《日光》與阮鳳儀執導的《幸福快樂的日子》入選「亞洲之窗」單元,以及王逸帆的《花臉貓:修羅道》與動畫長片《歡迎來到朵莉之家》入選「午夜狂熱」單元。從大師巨作、新銳劇情到商業類型與動畫,全方位展現臺灣影視健全而多元的創作實力。文化部長李遠表示,臺灣影視作品能在具亞洲指標性的「釜山國際影展」獲獎,是所有臺灣電影工作者堅持創作與專業累積的榮耀結晶。文化部將持續支持臺灣影視,包含扶植原創劇本、多元題材與培育新銳導演等各項政策,陪伴影人拓展國際版圖,讓世界持續看見臺灣的驚人創意與實力。
《我們不是什麼》金馬獎兩項大獎提名 受邀美國宣傳江𤒹生全程英語感壓力
導演邱禮濤睽違多年、回歸社會議題的力作《我們不是什麼》,正在台灣熱映中。邱禮濤導演及演員江𤒹生榮獲第63屆金馬獎「最佳導演」及「最佳男配角」提名,均為兩人首度踏上金馬殿堂。電影在台灣上映後獲得一致好評,被社會逼上絕路的年輕人的遭遇,引發台灣觀眾熱議。日前,邱禮濤導演偕兩位主演江𤒹生(AK)及陳毅燊(Bean)受邀赴美進行電影宣傳,意外發現美國觀眾對影片的共鳴絲毫不遜於港台,紛紛盛讚導演的火力十足。這次美國宣傳行程歷時五天,三人前往洛杉磯出席電影首映,更先後走訪加州大學洛杉磯分校及南加州大學,與影視相關專業學生進行深度交流,並接受當地媒體訪問。導演邱禮濤在交流中分享,《我們不是什麼》的故事雖根植香港本土,但其所探討的社會基層困境,放諸任何地方皆能成立,而美國觀眾的熱烈回應,正是最好的印證。AK坦言對美國觀眾的反應感到驚喜與感動:「非常開心,也感受到當地觀眾對這部電影的支持。能夠在香港以外,讓更多人看到、認識這部電影,真的很有意義。」他笑言出發前幾乎毫無準備,因為前一天還在片場拍戲,到美國後立刻展開行程,這次宣傳可說是隨心出發,反而格外輕鬆自在。對於全程以英語與觀眾交流,AK坦言確實有壓力:「自問英文並不算很好,當然會緊張。但我盡力去做、盡力去說,這是對觀眾的尊重。還好有導演和阿Bean在場,心裡踏實多了。」這趟美國行,還有一個讓AK難忘的驚喜:好友蕭子墨突然現身,「我知道他在溫哥華工作,我們一直有保持聯絡,沒想到原來是一個驚喜!」一眾人更趁空抽時間同遊環球影城,玩雲霄飛車、闖鬼屋,盡興而歸。對Ansonbean而言,此行是他參與《我們不是什麼》宣傳以來前往最遠的地方。他坦言出發前既期待又好奇:「這是一個香港本土的故事,很想知道美國觀眾會怎麼看。」不少觀眾表示對片中角色的處境感同身受,讓他深受觸動。而遊覽環球影城,阿Bean同樣玩得不亦樂乎,直言許久沒有工作與玩樂融為一體的感覺,格外珍惜。當「雙A合體」赴美的影片在網絡流傳後,不少影迷留言表示,就好像暉仔與Ike終於能夠在一起快樂生活,對此也笑道:「大家太喜歡這兩個角色了,都希望看到他們幸福在一起。這次Ike再有機會與暉仔同行,真的有一種平行時空的感覺。」《我們不是什麼》自台北電影節票券秒殺、桃園電影節大受好評,到上映前試映獲各界人士高度讚譽,再加上第63屆金馬獎兩項提名的肯定,發行商華映娛樂特別於上周舉辦限定特典場,以回饋台灣觀眾的熱情支持。影迷搶票反應踴躍,遠超預期——甚至有人發現網路購票系統塞車,隨即直奔影城現場購票,全場以秒殺之姿完售。消息傳至香港,不少港人影迷羨慕,更引發一波「代購」熱潮。得知特典場反應如此熱烈,邱禮濤導演與江𤒹生、陳毅燊三人特別在赴美前夕抽空錄製驚喜影片,送給特典場的觀眾。當晚影片在觀眾毫不知情的情況下播出,全場掌聲不斷。片中,三人除了向觀眾致謝,江𤒹生特別提醒影迷要二刷;陳毅燊更說會「海巡」與大家互動;而最令人動容的,是邱禮濤導演在影片最後向觀眾鄭重承諾:「我一定會繼續努力拍好電影。」10月23日晚上在台北信義威秀影城、台中Tiger City威秀影城及高雄大遠百威秀影城也將同步舉辦「特典加場」,三城同步,讓全台影迷都有機會感受這份難得的電影溫度。第63屆金馬獎最佳導演及最佳男配角兩項提名。《拆彈專家》《掃毒》導演邱禮濤十年一部偏鋒社會話題作,香港年度最大膽、爭議性最高、口碑最熱的電影。故事啟發自真實事件——2月14日情人節,公車在鬧市發生爆炸,造成多人傷亡。鑑於案情嚴重,警隊重聘離職多年的前鑑證專家梁浩龍(譚耀文 飾)協助調查。過程中,梁浩龍認定是預謀犯案,兇手就是車中乘客。此時發現有兩具遺體無家屬認領,他們是待業青年暉仔(江𤒹生 飾)與街頭畫家Ike(陳毅燊 飾)。梁浩龍從兩人身上尋找線索,赫然發現兩人原來是好友。深入了解兩人背景後,才發現他們都是被社會逼上絕路的同路人。警察到暉仔居所調查時,門後留下一句話:「在美麗的日子,結束我們不美麗的人生。」而這一切,讓梁浩龍突然想起了自己年輕時的不堪往事。《我們不是什麼》已於10月2日上映。
《逃出鯨吞》不容錯過大銀幕體驗 驚險感官衝擊宛如生死雲霄飛車
二十世紀影業年度深海求生驚悚鉅作《逃出鯨吞》,昨晚(15日)在台舉行特映,日前也在好萊塢舉行世界首映,現場設置巨型抹香鯨驚豔全場,以及於紐約時代廣場舉行4DX特映,首波好評炸裂,全場觀眾屏息直呼:「全程驚險刺激,宛如一場生死雲霄飛車!」一致盛讚本片完美結合了直擊感官的極限恐懼與深層動人的情感張力,絕對是今年不容錯過的大銀幕死裡逃生體驗。《逃出鯨吞》於今天全台上映。(圖/二十世紀影業提供)飾演主角的好萊塢矚目新星奧斯汀亞伯拉罕,繼《凶器》與《惡靈古堡:爆發夜》後再飾遭受天外飛來橫禍的不幸角色,受訪時被笑稱獲封「最慘男星」,他在本片中飾演為了尋找亡父遺骸而前往加州海岸潛水的年輕人,卻在547英呎深的海底意外遭到襲擊,甚至被活生生吞入一頭長達80英呎、重達60噸的巨大抹香鯨腹中!面對剩不到60分鐘氧氣的幽閉極限,他必須在胃袋裡與時間展開生死賽跑,金獎製片布萊恩格雷澤狂讚他的精湛演出,將極致的窒息感與絕不認命的頑強意志展現得淋漓盡致。《逃出鯨吞》男主角奧斯汀亞伯拉罕昨出席好萊塢舉行世界首映。(圖/二十世紀影業提供)導演布萊恩達菲爾德強調,劇組嚴格遵守氧氣存量與深海生理機制的規則、力求打造最真實的感官絕境:「這個故事不單情緒張力十足,更帶來最真實的感官衝擊,觀眾必須相信眼前發生的一切,因為這場惡夢隨時都有可能發生在你身上!」喬許布洛林闡述:「這部電影令我動容的地方,是父子間的情感羈絆。」他所飾演的主角嚴父教誨,成為主角在幽閉深海中的唯一曙光:「做為獵物你難道要認命?想活命…就得撐下去!用用你的腦袋,大海總會給你一條活路!」他更大呼:「我喜歡這種真實感,因為觀眾必須相信眼前發生的一切。」喬許布洛林出席《逃出鯨吞》在好萊塢的世界首映。(圖/二十世紀影業提供)《逃出鯨吞》於今(16日)全台上映。
劉奕兒《消失的金鳳娜》激烈衝突拉扯陳冲 對「媽媽」恨到不覺傷口疼
《屍憶》導演謝庭菡新片《消失的金鳳娜》正式預告揭曉,陳冲飾演的昔日秀場天后金鳳娜淪落療養院,她試圖逃脫控制,想尋找失散的女兒,懸疑情節充滿驚悚張力!劉奕兒飾演被拋棄的女兒,不只演繹內心的黑暗創傷,更與陳冲有激烈的動作衝突。14日晚間,劉奕兒率先出席「母親之夜」映後,有觀眾落淚分享家暴陰影的故事,她也當場被逼哭!14日映後,因為電影裡糾結的母女情仇勾起不少觀眾的傷痛,受邀來觀影的變裝皇后Sandra講起了父親在他小時候會家暴,母親為了孩子是會死守在衣櫃前抵抗的,「與金鳳娜正好相反」,金鳳娜是拋家離去讓女兒受折磨。另一位女性也講出母親遭受父親暴力,直到她的兄弟終於長大,某一次以球棒反抗,才終止了父親的惡行。雖然這些創傷故事與電影不完全相似,但正因為角色的親情糾葛才觸動了大家的情緒。劉奕兒接連聽了觀眾分享的故事,忍不住當場灑淚。她也說起自己前一天才不小心對媽媽動怒,只因為在百般忙碌時,媽媽略為誇張地形容自己的通訊軟體不見了,要她趕緊幫忙救援。她事後才驚覺自己口氣不好,隨即道歉,因而再次意識到母女情感最密切,才容易把情緒發在對方身上。劉奕兒與陳冲在片中爆發激烈的肢體拉扯。(圖/大昇影業提供)劉奕兒飾演過兩位金馬影后的女兒,兩位媽媽角色恰好都姓「金」。先是《女兒的女兒》的「金艾霞」媽媽張艾嘉;這一回《消失的金鳳娜》則是「金鳳娜」媽媽陳冲,她分享與二位的互動?她說:「金艾霞(張姐)媽媽,我可以耍賴、任性,我知道她拿我沒轍,互動上比較沒有長幼之分,我用獨特的叛逆方式,讓她知道我在乎她,愛著她。」「金鳳娜媽媽,我內心深處有更多的渴望、疑惑與不理解,隨著時間和所發生的殘酷事實,成了最直接的恨意。我不知道怎麼去愛,最終也忘了怎麼去愛,再遇到她,是我這輩子最不願意的事,除了恨,我也怕自己那道深刻的疤痕再次撕裂。」電影中,金鳳娜當年因欠賭債而銷聲匿跡,拋棄年幼女兒。陳冲自己都認為:「我覺得何真真(金鳳娜)根本就不應該做一個母親!」她的詮釋挑戰即是如何讓各方面都不那麼令人同情的人,變得令人同情。導演謝庭菡形容:「金鳳娜是一個很多面向、很多歷練的角色,陳冲的詮釋非常動人,很能吸引你的眼球,目光沒辦法從大銀幕上移開。」劉奕兒出席「母親之夜」映後,聽到觀眾分享家暴陰影的故事當場落淚。(圖/大昇影業提供)劉奕兒與陳冲在片中的相遇,除了劉奕兒必須宣洩內心長久的怨憤,更爆發激烈的肢體拉扯。劉奕兒回憶:「拍攝前我一直告訴自己安全第一,一定不要把媽媽弄傷,自己身上倒是有些不知道怎麼弄到的傷口。當下沒什麼感覺,可能是心理影響生理,媽媽的出現讓我整個毛都豎起來了吧!」「因為專注在對媽媽極深的厭惡上,像是天然的麻醉藥,恨到對一切無感,流血也不會痛了!哈哈哈,但劇組夥伴都很貼心,在喊卡的時候,幫我抹藥,然後再繼續拉扯咆哮,直到拍攝完成才發現有不適的感覺……哎呀!麻藥退了。」《消失的金鳳娜》由高瑞陽擔任監製,謝庭菡執導,陳冲、喜翔、陽靚、劉奕兒、張翰、王自強、鄭志偉主演,將於10月29日全台上映。
金馬推出日本大師今村昌平百年專題 奉俊昊、天願大介、西川美和、曹仕翰致敬開講
今年是日本影史巨匠今村昌平(1926-2006)百歲冥誕暨逝世二十週年,金馬影展特別規劃專題致敬,邀請到今村昌平之子天願大介,以及奉俊昊、西川美和、曹仕翰等導演兼今村昌平頭號粉絲們,分別於映後舉辦「導演論導演」講堂,引領觀眾走進大師的光影世界。日本電影大師今村昌平擅以狂放影像凝視慾望深淵與社會邊緣,更是日本唯一獲得兩座坎城影展金棕櫚獎的導演,對影壇的影響更是無遠弗屆。適逢他百歲冥誕暨逝世二十週年,金馬影展特別選映他橫跨四十年創作生涯的八部力作以饗影迷,其中五部更是最新4K數位修復版本。包括有殘酷與荒謬並存的「重喜劇」代表作《豬與軍艦》(1961),傳奇女星左幸子在柏林影展封后的堅韌女性生命史《日本昆蟲記》(1963),對韓國名導奉俊昊影響深遠的驚悚片《赤色殺意》(1964),從色情片拍攝與窺視來研究「人類這種動物」的《人類學入門》(1966),影響奉俊昊成名作《殺人回憶》的真實犯罪改編《我要復仇》(1979),榮獲坎城影展技術大獎的原爆名作《黑雨》(1989),二度贏得坎城金棕櫚的《鰻魚》(1997),以及與役所廣司、清水美砂再度攜手的情色奇幻遺作《紅橋下的暖流》(2001)。今村昌平名作《黑雨》榮獲坎城影展技術大獎。(圖/台北金馬影展執行委員會提供)金馬影展更邀請今村昌平之子天願大介導演來台,與坎城金棕櫚及奧斯卡得主奉俊昊、日本金像獎最佳編劇得主西川美和、金馬獎最佳導演入圍曹仕翰三位今村昌平頭號粉絲,於《黑雨》、《赤色殺意》、《我要復仇》及《豬與軍艦》映後舉辦「導演論導演」講堂,以日、韓、台三地導演視角,挖掘不同的大師樣貌。金馬影展今年也推出一個情味濃厚的專題「電影如何成為我們:策展人的再訪」,邀請黃翠華、曾偉禎、游惠貞、王耿瑜與劉蔚然五位1990年代至2000年代初的歷屆策展人,從各自任內選映作品中,挑選一部最能代表自身策展經驗的電影與當代觀眾分享。黃翠華透過法國電影大師安妮華達獻給導演丈夫傑克德米的《南特傑克》(1991),回望當年女性電影與同志專題的開展。曾偉禎以探問生死的《櫻桃的滋味》(1997),帶回當年引介阿巴斯基亞羅斯塔米、促成導演訪台的經驗。游惠貞選擇安哲羅普洛斯經典《尤里西斯生命之旅》(1995),片中穿越戰火尋找膠卷的旅程,呼應當年跨國尋片的真實遭遇。王耿瑜推薦喬治亞名導歐塔依奧塞里安尼幽默描摹法國小鎮世態的《追逐蝴蝶》(1992),分享策展多年仍能遇見陌生大師的驚喜。劉蔚然選回坎城金棕櫚獎電影《大象》(2003),邀觀眾感受葛斯范桑如何以獨特的影像與敘事,呈現校園日常與暴力衝擊。影展期間並將舉辦策展人聯合沙龍講座,邀請策展人分享影展幕後故事,與新舊影迷交流觀影經驗。金馬推出日本大師今村昌平百年專題。(圖/台北金馬影展執行委員會提供)除了精彩專題,每年影迷不可錯過的「經典影事」單元片單,今年邀來侯孝賢導演的超級名作《南國再見,南國》(1996)三十週年台灣限定版,還有香港名導徐克結合武俠、科幻與推理的驚人首作《蝶變》(1979),李安導演勇奪柏林金熊獎的文學改編經典《理性與感性》(1995),美國名導蘇菲亞柯波拉二十年前顛覆傳統宮廷劇的奇片《凡爾賽拜金女》(2006)搭配由其母艾琳諾柯波拉執導的紀錄片《鏡頭之外:凡爾賽拜金女》(2026),與入選今年坎城經典單元、由夏綠蒂蘭普琳擔任旁白且化身檔案管理員的紀錄片《克里斯馬克:未來式鄉愁》(2026)。《南國再見,南國》演員高捷與喜翔、攝影陳懷恩、聲音杜篤之、藝術指導黃文英,與《克里斯馬克:未來式鄉愁》製片史蒂芬多特都將出席映後。2026金馬影展將於11月6日至22日展開,10月21日周三晚間於臺北文創舉辦選片指南,10月25日周日開始售票。