「國寶」楊麗花認腿無力靠打牌防失智 紀錄片曝拿手菜是媽媽傳授的「這味」
耗時五年、紀錄歌仔戲國寶級巨星楊麗花一生傳奇的紀錄片《世紀初戀 楊麗花》，今（13日）舉辦全球記者會，82 歲的楊麗花在徒弟陳亞蘭陪同下盛裝出席。氣色很好的她神采奕奕，但卻透露因為平常很少運動、兩腿比較沒力，差點想坐輪椅進場，貼心的陳亞蘭還幫她找高腳椅坐著受訪。在紀錄片中她的私生活也難得曝光，楊麗花示範媽媽傳授的炒米粉，展現她居家的一面。一生奉獻給歌仔戲的楊麗花，在紀錄片中回顧她在舞台、電視、電影的貢獻，她也分享一路以來的心情：「我到現在82歲，還有這麼多人愛護，我要做『台灣囡仔』，我為歌仔戲從年輕付出到老，歌仔戲是我們台灣土生土長的藝術。」戲路上她面臨許多挑戰都過關斬將，她笑著回答：「人就是做牛就不要怕犁田，我就是有什麼事情給我做，不要一次答應太多，做人要打拼才會有飯吃，就是全力拼下去就對了。」楊麗花今天坐著受訪仍氣勢十足。（圖／方萬民攝）總在舞台上以俐落英氣的「皇帝」形象現身的楊麗花，對家庭與成長歷程鮮少公開談論。片中她回望父母的支持與陪伴，也從童年跟著母親接觸歌仔戲的記憶，談起自己與歌仔戲結緣的起點。她的歌仔戲根基來自母親，母親曾是宜春園歌仔戲班的小生演員，她4歲便隨母親登台，在耳濡目染與母親的教導下，逐步打下表演基礎；談到父親時她更以「父愛如山」形容那份深厚的親情。此外紀錄片也帶觀眾走進楊麗花的家，揭開這位歌仔戲巨星鮮少公開的生活樣貌，幽靜偌大的庭院裡草木扶疏、花卉盛開，池塘還有成雙的黑天鵝與會唱歌的小文鳥。今日記者會現場，許多人敲碗想吃楊麗花的炒米粉，她笑說：「我很會炒米粉，那是我媽媽傳下來的，當時她有一天跟我說愛吃就要學起來，意思是有天她不在，這道料理就沒了，所以我就學起來，看2次就學會了。」而她平日最喜歡的休閒活動之一就是逛市場，買花、買菜、買熟食，到吃碗最愛的滷肉飯、切仔麵，紀錄片捕捉最真實的楊麗花，她更透露退休生活，平時會打麻將腦力激盪，「麻將跟歌仔戲一樣是國粹，大家都說打麻將比較不會失智！」楊麗花拍照時擺出不少歌仔戲手勢。（圖／方萬民攝）而徒弟陳亞蘭今天也一路相陪，從師徒走到今天，不僅承載著深厚的師徒情誼，也讓現場響起熱烈掌聲。映後陳亞蘭轉向觀眾熱情問道：「你們有愛著她嗎？」全場隨即大聲回應：「有喔！」在觀眾熱情的歡呼聲中，再次展現楊麗花跨越世代的巨星魅力。楊麗花的徒弟陳亞蘭今天全程都陪在身邊。（圖／郭曉芸攝）
10月13日, 2026
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《一路狂奔》雙喜臨門入圍 交出青春禁忌愛慾
曾以《台北過手無暝無日》獲得金鐘獎最佳電視電影獎的導演王逸鈴，醞釀多時，即將推出首部劇情長片《一路狂奔》。該片近日確定入選愛沙尼亞塔林黑夜電影節（Tallinn Black Nights Film Festival, PÖFF）「首部電影競賽」（First Feature Competition）單元，並將於塔林舉行世界首映，正式與國際觀眾、媒體及電影產業人士見面。同時，《一路狂奔》也入圍金馬亞洲電影奈派克獎，將進行兩場特別放映。導演王逸鈴向觀眾喊話：「這段時間我和夥伴們一起盡情狂奔了，希望大家也能享受這份狂野與不停歇的電影魅力。」塔林黑夜電影節為國際電影製片人協會（FIAPF）認證的A類國際影展，也是北歐唯一獲此認證的競賽型國際影展，與坎城、柏林、威尼斯、聖賽巴斯提安、盧卡諾、東京影展等並列。此次《一路狂奔》入選的「首部電影競賽」被影展定位為發掘「明日電影創作者」的重要平台，著重作品是否展現鮮明的藝術觀點、成熟自信的敘事及具原創性的電影語言。2026年僅選出12部來自世界各地的作品，將角逐最佳影片、最佳導演及兩項評審團特別獎，《一路狂奔》亦名列其中。面對雙喜臨門，導演王逸鈴感性表示：「在《一路狂奔》的創作過程中，彷彿經歷了一場意識飛翔，像是原先設有限制鈕的開關突然鬆動，於是我和角色們一同經歷了一段夢幻旅程、和夥伴們看見了煙火綻放的瞬間，也留下了自己的那份曾經。謝謝演員、工作團隊以及支持這部電影的人。很開心能入圍塔林黑夜電影節首部電影競賽，期待前往歐洲參展、望著下雪的老城，更期待在世界首映時，這部電影與各國作品碰撞出的火花，以及與觀眾互動時可能帶來的驚喜解讀。同時，也很期待金馬影展與奈派克競賽時第一次聽見台灣觀眾與這部電影的對話。」《一路狂奔》由金馬獎最佳女配角王渝萱、桃園電影獎最佳女配角李雪，以及曾提名金馬獎最佳新演員的潘綱大共同主演。故事講述王渝萱與李雪飾演的女同志情侶，某日在夜店遇到潘綱大，三人意外展開了一段逐漸失速的公路冒險。從手握武器舉槍執行屬於自己的正義、捲入毒品與犯罪事件、遇見近乎魔幻的神秘景象，隨著旅程愈加失控，現實與幻象的界線開始模糊，如同三人的情感，在慾望、依賴、佔有、情慾與危險性關係中開始變質。王渝萱（左起）、潘綱大與李雪在短片《台北過手無暝無日》就曾合作，再合作長片《一路狂奔》默契更上層樓。（圖／國拾影像文化有限公司提供）今日釋出的主視覺海報由台灣設計師黃國瑞操刀，畫面中三人在混亂中的彼此接近，形成既脆弱又頑強的陪伴。螢光粉色的破碎筆觸大幅穿梭著畫面，是人面對命運時的不安、衝動與極欲釋放的生命力；也如一道拉扯，撕裂著他們的生活，卻無法迴避的情感界線。回顧這段拍攝歷程，演員王渝萱認為對她意義非凡：「從第一次接到劇本到正式放映經歷了三年，這部片似乎陪我一起經歷了青春的某個段落，一起抵達了人生下一個階段，時間在這瞬間給了我巨大的浪漫。這部片充滿青春的美好與暴力，現在回望像寫給青春的一首情詩，希望大家會喜歡，很開心得到塔林影展入圍的肯定，也謝謝金馬影展的放映安排，非常期待與大家相遇。」與王渝萱在片中飾演戀人的李雪得知喜訊後表示：「我的心態很平靜，就是導演相信我，我相信導演，我們一起完成一個屬於我們都努力完成做到的事情。也是等了很久終於盼到了放映，過了很久有些記憶有點模糊，我也很期待看到當時的自己，說不定也會被震驚到，因為當時的我們都是咬牙堅持下來互相扶持的走到最後。」飾演關鍵角色的潘綱大也感性分享：「追溯《一路狂奔》，一定是從《台北過手無瞑無日》開始，整個組像有才華的夜貓們一路匯集，現在匯流在塔林黑夜影展，好期待片子能在塔林播給來自世界各地的影人看，這些人真的會對著滿月嚎叫吧！一路小碎步到失速狂奔再到金馬，太多感受言語是不能表達的，金馬映後的時間必定好好跟大家聊一聊。」導演王逸鈴過去曾以短片《迎向邊疆公路》入圍坎城影展「電影基石」（Cinéfondation）競賽單元，《台北過手無暝無日》更接連獲得金馬影展與台北電影節的青睞。他充滿期待地表示：「從《台北過手無暝無日》到電影長片《一路狂奔》，主創與主演團隊幾乎完全相同，但兩部片可以完全拆開作為獨立作品觀賞，沒有非得看過短片才能看長片的問題。如果帶著『這是《台北過手無暝無日》的長片版』這樣的想法來看，或許反而會得到截然不同、甚至出乎意料的感受。」《一路狂奔》即將於11月13日在愛沙尼亞舉行世界首映，16日在金馬影展進行台灣首映，18日亦有影人場放映，金馬影展放映詳情請見影展官方購票資訊。電影預計2027年1月正式上映。
10月13日, 2026
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《桂花巷》歷經三十九年再度綻放 4K數位修復版「台語原音」重返影壇
還記得《桂花巷》電影主題曲所唱：「想我一生的運命，親像風吹打斷線⋯⋯」嗎？這部曾捨棄台語原音對白而以國語配音上映的經典電影，經國家電影及視聽文化中心尋回最初台語聲帶數位修復，歷經39年後終於還原語言本色，於法國時間昨（12日）晚間，在全球經典修復片殿堂「盧米埃影展（Lumière Film Festival）」世界首映，好片就算經過時間淬鍊仍博得滿堂彩！導演陳坤厚昨晚也激動地說：「台語絕對是《桂花巷》的主角之一，幸好原始聲帶還保留著，還能救回來！」今年邁入第18屆的盧米埃影展致力於支持與推廣時代經典電影，由國家影視中心4K修復的台灣電影《桂花巷》入選經典單元「Lumière Classics」成為本屆全新修復單元「New Restorations」放映作品。影展主席蒂耶里·福茂（Thierry Frémaux）特別親自出席首映為《桂花巷》站台，並盛讚：「這是來自電影大國台灣的經典修復名片！」影后陸小芬表示：這朵桂花歷經39年後重新綻放，越陳越香！。（圖／國家影視聽中心提供）被華語影展圈暱稱為「福茂伯」的福茂主席本人也是坎城影展藝術總監，在國際影壇德高望重，每年坎城影展都會神采奕奕站在紅毯頂端，迎接世界名導與好萊塢明星。介紹《桂花巷》時，福茂特別指出：「台灣當代電影非常出色，充滿活力，也具有強大影響力，當一個國家的電影如此蓬勃，意味著這個國家背後擁有深厚的歷史。而台灣電影確實擁有自己的歷史，更重要的是，台灣也致力於修復、保存自己的電影文化資產。今晚所看到的《桂花巷》就是由台灣的國家電影及視聽文化中心所修復呈現給各位！」導演陳坤厚致詞時特別說明：「《桂花巷》是我很想拍的電影。因為它描述的是台灣的歷史與文化，使用的語言是台語，也就是閩南語，是很古老的河洛古語。甚至可追溯到三千多年前。後因中原戰亂動盪，人民開始南遷至福建，在封閉多山的環境下保留了古語，然後再將語言文化一起帶到台灣來。」他希望觀眾能透過台灣經典電影的欣賞，多認識台灣的過去，來了解今日何以成為晶片之島的歷程。陸小芬在《桂花巷》（1987）飾演高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。。（圖／國家影視聽中心提供）而女主角陸小芬映前映後都獲當地影迷包圍簽名，觀影過程更頻頻拭淚，她在台上再度感謝導演陳坤厚當年對她演出的信任與影視聽中心的精心修復。「真難想像歷經39年後，這朵桂花還能重新綻放，越陳越香！」本片除有有陸小芬主演外，庹宗華、周華健、任達華、孫翠鳳、陳淑芳、李淑楨一眾巨星卡司夢幻同台，當時甚至請到侯孝賢為庹宗華的角色配音，如今回顧依然驚喜！《桂花巷》原著小說刻畫台灣早期富貴人家的生活，陸小芬飾演的高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。陳坤厚表示，《桂花巷》這部電影「宛如童年記憶」，因故事背景和他的成長經歷不謀而合。滿滿的個人情感，讓陳坤厚當年就堅持要以全台語拍攝，無奈當時中央電影公司因政府語言政策，改以國語版上映，台語版於全台僅有四家戲院的寥寥場次，讓他扼腕多年。
10月13日, 2026
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「最美牙醫」劉芷伊赴日本沖繩拍性感寫真 單月社群瀏覽5000萬次紀錄驚人
素有「牙醫界林志玲」、「台灣最美牙醫」封號的高人氣美女牙醫劉芷伊，憑藉亮眼外型、專業形象與自然幽默的個人魅力，在社群平台累積大批忠實粉絲，全平台追蹤人數突破80萬。現在她跨界推出人生第一本實體寫真集《芷想靠近你：劉芷伊醫師寫真》，以台灣首本由醫師推出的個人實體寫真集為話題，開放預購後迅速登上博客來即時暢銷排行榜第一名，展現驚人的人氣與號召力。此次寫真特別遠赴日本沖繩取景，透過迷人的海島風光與多樣化造型，呈現劉芷伊不同於平時診間形象的多重魅力。從甜美可愛、清新自然到成熟性感，各種風格都在鏡頭前展露無遺。其中最具話題性的莫過於性感醫師袍造型，將象徵專業的白袍與性感元素結合，營造出令人耳目一新的視覺反差，也讓粉絲看見這位美女牙醫截然不同的一面。值得注意的是，劉芷伊不僅在社群平台擁有高人氣，在牙科專業領域同樣持續深耕。今年7月，她受邀前往新加坡SARC國際醫學大會，以「陶瓷貼片美學」為主題發表演講，分享牙科美學領域的專業經驗。相隔3個月她又以截然不同的身分推出個人性感寫真集。從國際醫學講台到寫真鏡頭前，展現出專業與美麗並存的多元魅力。事實上，劉芷伊與時尚、美麗產業的緣分早在成為人氣牙醫之前便已展開。她過去曾奪得模特兒選秀冠軍，更於2019年受邀遠赴義大利參加國際選美，並獲頒「氣質小姐」頭銜。從模特兒選秀、國際選美舞台到牙科專業領域，再到如今推出個人寫真集，多元經歷也讓她展現出不同於一般醫師的鮮明個人特色。劉芷伊知性與性感兼具。（圖／時報出版社提供）除了專業成就與選美經歷，劉芷伊在社群平台的影響力同樣不容小覷。全平台累積超過80萬人追蹤，過去更曾創下單月全社群自然觀看量突破5,000萬次、單月自然觸及超過2,300萬人次的亮眼紀錄。這些成績並非依靠付費廣告，而是透過內容本身吸引觀眾觀看與分享。她經常以幽默搞笑的短影音、自然親民的互動方式拉近與粉絲的距離，也讓她在眾多醫師型網紅中建立獨特辨識度。此次推出首本實體寫真集《芷想靠近你》，讓粉絲看見她在專業之外性感、甜美且充滿女人味的另一面，更在預購階段便奪下博客來即時排行榜冠軍。從模特兒選秀冠軍、國際選美「氣質小姐」，到國際醫學大會講者、擁有80萬粉絲的人氣創作者，如今再跨界成為寫真女主角，劉芷伊以實際行動展現女性不必被單一職業或身分定義的多元可能性。劉芷伊寫真集遠赴日本沖繩拍攝。（圖／時報出版社提供）
10月13日, 2026
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陳澤耀、李沐初見面苦等45分鐘才成「末路CP」 靠恐龍培養出過人默契
由李心潔與王禮霖共同監製、池家慶執導的最新愛情電影《黑潮》，一舉入圍第63屆金馬獎「最佳男主角」、「最佳攝影」、「最佳美術設計」、「最佳原創電影音樂」及「最佳原創電影歌曲」共5項大獎，今（13日）重磅曝光正式海報及預告，集結首度角逐金馬影帝的陳澤耀與實力派女星李沐組成「末路CP」，描繪兩個被逼到邊緣的靈魂，以愛對抗命運的生命故事。而兩人在現實生活中初相識，李沐讓陳澤耀經歷了45分鐘的等待，也很像是一齣戲的開端。《黑潮》籌製三年終於亮相，除入圍金馬獎五項大獎，之前已榮獲香港亞洲電影投資會「方壇大獎」，並入圍第十屆平遙國際電影展主競賽單元，監製李心潔開心表示三年的耕耘，有了迴響。今天發布的《黑潮》預告中，描繪陳澤耀與李沐如何在冰冷的世界裡遇見彼此、以愛取暖。李沐飾演的「雪虹」被家人幽禁在高腳屋裡，陳澤耀飾演的「阿忠」則背負著過往的傷痕，兩人從彼此試探到逐漸靠近，短短幾幕便流露出難以壓抑的情感，「就算沒有明天，也要勇敢去愛」，揭示了這並非一段尋常的愛情，而是一場炙熱卻充滿生命力的極致愛戀。談起與李沐的合作，陳澤耀透露，兩人在正式拍戲前，曾於台北一次活動後台碰面。當時他正忙著宣傳《監所男子囚生記》，得知李沐也將出席《如果我不曾見過太陽》的首映活動，便特地到後台，希望先和未來的搭檔打聲招呼。由於當天雙方工作行程都相當緊湊，陳澤耀在後台等候約45分鐘後，李沐一待手邊的工作流程告一段落，便趕緊前來與他碰面，終於讓兩人說上第一句話：「妳好，我是澤耀，接下來我們要合作了，請多多指教。」李沐回想起當天的情況，也不好意思地表示，因為工作安排較滿，讓陳澤耀等候了這麼久，實在有些抱歉。不過，陳澤耀對這段初次見面的插曲毫不介意，反而覺得相當有趣，也為兩人的合作留下了特別的起點。李沐在《黑潮》中飾演的「雪虹」被家人幽禁在高腳屋裡。（圖／甲上提供）真正進入《黑潮》劇組後，陳澤耀很快就身兼「地陪」與「生活老師」，由於李沐首次前往馬來西亞拍戲，還得挑戰大馬華人的口音與說話方式，陳澤耀除了帶她走訪富都、到菜市場吃喝玩樂，甚至介紹自己的家人給她認識，讓她和妹妹聊天、從日常對話中尋找語感。李沐坦言，口音與文法一度是她最苦惱的功課：「剛開始抓不到馬來西亞口音，阿澤直接介紹他的家人給我認識，跟他的家人聊完之後，我突然就領悟口音的訣竅了！」她也感謝劇組每個人都成為她的「語言指導」，幫忙示範不同的發音與語氣，讓她慢慢找到角色說話的節奏。不過，陳澤耀自認最有效的快速破冰、培養默契小秘訣，還不只是陪吃陪聊，而是先偷偷研究李沐喜歡什麼，得知她很喜歡恐龍後，他便找機會安排驚喜，某天兩人吃完晚飯，便帶她去看恐龍，沒想到李沐果然玩得非常開心，還拍了許多照片，陳澤耀說：「在那個晚上之後，我就能感受到我們的關係跟默契變得很不一樣了。」對他而言，這種細心觀察對方、願意花心思讓對方開心的舉動，也讓他聯想到片中的阿忠：「有點像是《黑潮》故事中的阿忠，願意為雪做任何事情。」為了演出《黑潮》中的阿忠，陳澤耀不只調整身體狀態，也從人物的外型細節著手，主動與造型組討論角色的樣貌。他透露，自己提出理大平頭的想法，也希望將眉毛稍微淡化，讓阿忠呈現出一種難以歸類、帶著孤僻感的獨特氣質：「有跟造型組一起討論，我們很大膽嘗試理了大平頭，也將忠的眉毛稍微減淡，讓他看起來有一些奇怪，那種奇怪是屬於阿忠他自己的。」從髮型到眉眼，陳澤耀希望透過不尋常的外型，讓人物的特殊質地自然浮現，也展現他在角色塑造上的細膩思考。陳澤耀在《黑潮》飾演深藏祕密、背負過去的阿忠，出獄返鄉後捕蝦、賣蝦餅維生。（圖／甲上提供）李沐也首度為戲將頭髮漂成金色，藉由造型轉變呈現角色鮮明的生命質地。談到合作夥伴，她形容陳澤耀是一位「直率真誠」的朋友，既有生猛的活力與拼勁，也十分有耐心與貼心：「能夠有他這樣的夥伴，是我的好運，在拍攝現場他很保護我，也很幫助我。」從口音上的耐心協助，到生活中的貼心安排，兩人在戲外逐步建立的信任，也為「末路CP」的情感增添真實而動人的層次。《黑潮》故事描述深藏祕密、背負過去的阿忠（陳澤耀 飾）出獄返鄉後，在夜裡退潮時捕蝦維生，意外遇見被家人幽禁在高腳屋中的女子雪（李沐 飾）。兩個被世界遺忘的孤獨靈魂，在夜色與潮汐之間建立羈絆，為彼此破碎、絕望的生命中注入一道暖流。本片將於11月13日全台上映，搶先在11月22日金馬獎頒獎典禮前與觀眾見面。《黑潮》正式預告：
10月13日, 2026
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拳擊冠軍因車禍夢碎但永不放棄 《遠離祖靈的孩子》鼓舞上千學子
紀錄片《遠離祖靈的孩子》上映後持續引發迴響，獲各大學校及教育單位熱烈支持，校園團體包場人數已逾3000人次，主修體育及運動競技的學生們觀後格外有感，因片中曾是全國拳擊冠軍的劉力臣，原有機會在拳擊場上發光發熱，卻因車禍意外葬送職業生涯，他沒有選擇困在「拳擊夢碎」的遺憾，而轉向社工領域幫助陪伴跟他來自相同背景的社會原住民孩子，這段人生轉折另許多觀眾感動落淚，有高中田徑隊學生表示：「如果有一天離開競技場，我希望自己成為一個『永不放棄』的人。」暨南大學文社原專班的學生也感動說：「這部電影看到如何在迷惘中尋找自己的方向，以及教練和社工如何陪著他們走過一段段不容易的路。」劉力臣國中時期多次拿下全國拳擊冠軍，也曾入選國家代表隊，高三卻因車禍意外中斷拳擊生涯，後來決定就讀社工相關科系，跟隨一路陪伴自己的教練陳哲宇，從「被接住的孩子」逐漸成為「接住別人的人」。有體育生對片中主角的掙扎與成長印象最深，進而聯想到自己，感性抒發：「希望教練可以教我不要老是敏感和脆弱，不要讓自己喘不過氣，也不要對自己那麼苛刻。」劉力臣高三時發生車禍，對拳擊手來說是一大重傷。（圖／舊視界文化藝術有限公司提供）除了體育生深受感動，本片也讓暨南大學文社原專班的學生產生強烈共鳴、數度落淚，對於劉力臣從青澀屁孩蛻變為成熟的大人，直說：「無法想像他幾年前猛如虎，威壓性強的眼睛，現在流露像哲宇老師一樣的眼神。」他們也從電影裡看見都市原住民青少年面對自卑、家庭期待與未來迷惘的真實處境，體會拳擊如何讓孩子找到情緒出口與被看見的機會，認為：「有時候我們看到的只是他們當下的選擇，卻不知道他們背後經歷了多少事情。」導演黃開璟坦言，六年拍攝帶給她最大的體悟之一，就是拳擊和任何競技運動終究是「窄門」，能走到頂尖的選手只是少數，她能從孩子的眼神裡，看見對未來的迷惘與困惑。因此，當劉力臣沒有繼續拳擊，轉而當上社工，她欣慰說：「成為社工，去成為哲宇他們的角色，繼續幫助其他的孩子，這也是一種傳承和延續。」體現了都市原住民在城市生活中逐漸創造出的另一種文化，不只是傳統服飾、語言、儀式或祭典，更重要的是思考「真正需要延續的是什麼？」以及向別人介紹自己時，希望大家認識的是「怎樣的你」。一路看著許多孩子成長的陳哲宇，被問起「成功」究竟是什麼時，給出的答案也早已不是奪冠跟比賽成績。他說：「只要揮出重要的一拳，哪怕打贏、打輸都是成功。」因為相信自己做得到，就如同鼓起勇氣揮出第一拳一樣重要。《遠離祖靈的孩子》眾多學校單位包場讓小朋友觀影。（圖／舊視界文化藝術有限公司提供）明德高中拳擊隊教練劉承羲同樣認為，競技場上的成功與失敗，短期內難免以比賽成績衡量，但拉長到孩子的一生，真正重要的早已不是輸贏，「希望這群曾經一起經過酸甜苦辣的孩子們，在未來能夠事業有成，過好自己的人生。」競技生涯有長有短，終究會有結束的一天，孩子能否從過程中帶走對未來有幫助的技能、想法與感受才是最重要的。不把奪冠當作唯一的「成功」，也是《遠離祖靈的孩子》上映後，給予年輕觀眾最深共鳴的地方，有人從劉力臣身上看見「不忘初心」，有人記住「永不放棄」。黃開璟也希望這部作品能讓所有教育者與陪伴者深思：「大人究竟該如何協助孩子做出自己的決定、走自己的路？那條路除了能讓他為自己負責、擁有好的生活，更應該是一個讓孩子自己感到開心、驕傲的決定。」《遠離祖靈的孩子》現正熱映中。預告https://www.youtube.com/watch?v=WqWdH3cmgGE
10月12日, 2026
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香港女星楊偲泳片中慘被炎上肉搜 怕與男神魏浚笙演情侶惹怒粉絲
香港首部快艇衝浪（wakesurf）電影《浪花男女》由香港名導翁子光監製，知名編劇馮志強執導，集合香港新生代帥哥美女魏浚笙、楊偲泳及朱鑑然等人共同演出，香港新生代女星楊偲泳近來接連演出賣座電影，成為搶手女星，許多港片都能見到她的演出，這回成為女主角扮演慘遭網路炎上的衝浪教練，她笑說：「我不太怕黑粉，但和男神偶像魏浚笙演愛情片，我比較怕他的粉絲不開心。」香港女星楊偲泳接擁有魔鬼身材和可愛臉龐，被稱為「香港小陳妍希」，接連演出電影《毒舌大狀》、《夜王》等破億大賣電影，表現搶眼，讓她片約不斷。在新片《浪花男女》中演出快艇衝浪教練，楊偲泳透露平日就很愛快艇衝浪，但她唸書時打排球有舊傷，還因為拍戲弄傷了腳，但為了要演出專業教練的身手，她仍特別找了教練加強訓練更調整動作，「因為我有些習慣可能會讓角色看起來不那麼專業，特別再別外找教練指導我的衝浪動作，要看起來更接近職業選手。」楊偲泳也特別健身，練出了馬甲線，讓角色更有說服力，但她透露拍攝是在四月進行，海水的溫度還是很低，她必需不穿防寒衣長時間泡在水裡，「幸好一直在動，不然真的有點難熬。」但她表示拍攝時太陽很大再加上海水反光，她被曬成黑人一般，「拍攝時，連腳指頭都變得很黑，可能是我人生最黑的時候，而且拍完這部接著是演《夜王》的陪酒小姐，我拚命美白了二星期，但成效有限，我應該是全香港最黑的小姐了。」楊偲泳與魏浚笙在《浪花男女》中談了一場清純陽光如初戀般的愛情。（圖／華映提供）楊偲泳在片中被惡意炎上，開衝浪課程也收不到學生，讓事業跌到低谷，她表示自己從模特兒入行，再轉做綜藝又去演戲，也曾面對過不少網路批評，「在現代好像是避免不了，有時會覺得那些言論很誇張，但在這個網路舆論興盛的年代，不能怕黑粉的diss，我慢慢學習接受和他們共存。」但她笑著表示這次和人氣偶像魏浚笙演情侶，才讓她更為緊張，「怕他眾多的粉絲接受不了，會牽怒我。」但她強調，「導演是要求我們之間要有種初戀的感覺，都是很清純、很陽光的表現。」《浪花男女》描述快艇衝浪（wakesurf）在香港掀起熱潮，教練孫漫（楊偲泳 飾）卻因為教學方法被網絡公審，跟風謾罵者眾多，其中一個正是青年阿川（魏浚笙 飾）！阿川對衝浪一竅不通，但以網名「太平洋白鮓王」針對此事發表的嘲諷短片，竟引發瘋傳！他沾沾自喜之際，卻發現孫漫原來是被謠傳抹黑；自以為伸張正義的帖子，卻令她身敗名裂。為了贖罪，阿川以真實身份找孫漫學習衝浪，不再被網絡假消息與片面評價影響，逐漸了解真實的她；同時孫漫也對爽朗熱情的阿川產生好感，兩人逐漸走進對方生命，相知相交。阿川希望平反外界對孫漫的誤解，想辦法讓惡意爆料的學員澄清真相，更鼓勵孫漫挑戰星級教練Joe（朱鑑然 飾），而對自己也有了全新的挑戰！《浪花男女》10月23日全台上映。
10月12日, 2026
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李心潔挑戰自編自導自演 圓20多年導演夢
金馬影后李心潔演而優則導，首部執導劇情長片《WANITA》（暫名：我妳她）近日於釜山國際影展亞洲內容與電影市場展（Asian Contents & Film Market，ACFM）亮相，從演員走向導演，李心潔這回挑戰自編、自導、自演，將累積20多年的生命歷練與創作熱情，化為全新的電影作品。談及這段遲來的圓夢旅程，她感性表示：「我20幾歲時就夢想有一天能成為導演。今年我已經50歲，經過了20幾年的累積，終於開啟了這個旅程。」《WANITA》在馬來語中意指「女性、女人」，象徵女性特質、尊嚴與力量，全片於馬來西亞拍攝，上月殺青，與李心潔合作的演員包括馬來西亞獲獎無數的知名印裔女演員兼電影監製桑吉塔克莉希納薩米（Sangeeta Krishnasamy），以及曾獲盧卡諾影展提名最佳女演員獎的印尼演員阿斯馬拉艾碧蓋爾（Asmara Abigail）。《WANITA》透過三名女性命運交錯的故事，刻畫她們如何在重重困境中尋找出路，試圖掙脫傳統社會的束縛與不公，重新掌握自己的人生，展現女人無限的生命力。李心潔表示自己20幾歲時就夢想有一天能成為導演，如今終於在50歲成真。（圖／甲上提供）李心潔曾以《見鬼》、《20、 30 、40》、《夕霧花園》等作品展現多元演技，更憑《見鬼》榮獲金馬獎及香港電影金像獎最佳女主角殊榮。近期她以影集《回魂計》入圍第61屆金鐘獎迷你劇集（電視電影）女主角獎，再度展現深厚的表演實力。除了演員身分，李心潔轉戰幕後擔任票房口碑都獲好評的《富都青年》監製，以及今年入圍金馬獎五項大獎《黑潮》的監製，持續拓展幕後創作，在《孩子，你好嗎？》系列紀錄片除擔任監製，並親自執導其中的《山頂小屋》；另外她也執導電影《愛情城事》中的短片，由林嘉欣和阮經天演出的《病源》。此次首度執導劇情長片《WANITA》（暫名：我妳她），不僅是她多年來導演夢想的實現，也是她以創作者身分重新觀看世界的重要一步。李心潔表示：「希望把世界上那些沒有被聽見的聲音，沒有被看見的人物，透過我最熱愛的電影創作，讓他們被看見，被理解，被關懷。」她期待透過電影為那些被忽略的生命留下位置，讓不同背景、不同處境的人們，都有機會被理解與看見。李心潔自編自導自演的首部劇情長片《WANITA》（暫名：我妳她），由長期合作夥伴《富都青年》、《黑潮》的導演、監製王禮霖及甲上娛樂台灣分公司總經理許詩璟共同監製，預計於2027年上映。從演員走向導演，李心潔希望透過作品讓不曾被聽見的聲音被理解。（圖／甲上提供）
10月12日, 2026
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接棒《返校》《咒》台灣恐怖浪潮 傅天余新作《濕身》揭少女溺水枉死真相
繼《本日公休》獲金馬獎多項大獎提名，更於2024年東京國際影展獲頒「黑澤明獎」後，導演傅天余即將推出最新力作恐怖懸疑電影《濕身》。今（11日）電影首次公開華麗卡司陣容，由曾入圍金曲獎最佳新人、近年在亞洲獨立音樂場景備受矚目的另類創作新星的Andr擔任女主角，攜手甫獲金曲獎最佳演唱組合的 GENBLUE 幻藍小熊成員、台日混血的采甄（AYAKO），以及憑《左撇子女孩》入圍金馬獎的實力派演員蔡淑臻共同演出，演員陣容令人耳目一新。電影以台灣無所不在的「濕氣」為獨特恐怖元素，將校園、溺水傳說與少女之間難以言說的秘密交織，打造一則從潮濕空氣裡逐漸滲出的超自然故事。歷經多年開發與籌備，《濕身》目前進入後製階段，導演傅天余透露：「《濕身》要讓恐懼像濕氣一樣，無聲無息滲入身體，包圍每一位觀眾。」故事將台灣潮濕特色與校園恐怖傳說巧妙融合，企圖打造亞洲的全新恐怖體驗，被視為繼《返校》、《咒》之後，最受期待的華語原創恐怖電影之一。「幻藍小熊」采甄平日模樣清新可人。（圖／有余企劃製作有限公司提供）《濕身》描述Andr飾演的少女小南因轉學進入新學校，在陌生環境中遭受同儕排擠，卻意外遇上采甄飾演、因戲水而失蹤的學姊女鬼。隨著校園接連發生集體中邪等詭異事件，小南逐漸發現，那些溺水而亡的少女似乎並未真正離去，而是融入空氣、水與肌膚之中，成為無所不在、難以逃離的恐怖存在。當校園試圖掩蓋過去，一段少女們不願被遺忘的死亡真相，也逐步浮上水面。傅天余以劇本細膩真摯、擅長挖掘並雕琢演員著稱。早在2009年執導《帶我去遠方》時，便率先找來林柏宏演出；2023年的《本日公休》更讓陸小芬獲得台北電影獎最佳女主角、傅孟柏獲最佳男配角，方志友則以該片獲得金馬獎最佳女配角肯定。傅天余過去對演員特質的敏銳掌握，也延續到《濕身》的選角策略。他不諱言為了找尋心中主角的最佳人選，團隊尋覓多時並發動萬人海選，而當她擔任金曲獎評審時看見新人Andr毅然決定大膽啟用。GenＺ新星Andr過去兩年以首張創作專輯《shhh, it’s under my bed》入圍金曲獎等亞洲重要音樂節的「年度專輯」與「最佳新人」等獎項；亦獲得日本 TOKYO ALTER MUSIC AWARDS「Best Asian Artist」肯定，更接連登上Summer Sonic、SXSW Austin、Clockenflap 等國際音樂節，具備豐富的舞台表演經驗，此次首次演出電影即挑戰高難度角色，傅天余給予高度肯定，先賣關子透露精采程度堪稱「超級怪物新人」。Andr是音樂圈備受矚目的GenZ創作新星。（圖／有余企劃製作有限公司提供）另一位備受矚目的演員，則是今年甫獲金曲獎最佳演唱組合肯定的「GENBLUE幻藍小熊」成員采甄（AYAKO）。擁有台日混血背景的采甄，此次首度挑戰恐怖電影角色，飾演命運坎坷、因戲水失蹤而成為校園傳說的學姊女鬼，與Andr所飾演的小南形成跨越生死的關鍵連結。除了兩位音樂圈新生代，電影亦集結蔡淑臻、邱凱偉、楊麗音等實力派演員，並透過逾萬人報名的海選中尋找片中女高中生角色，為電影注入不同於傳統恐怖片的青春感與真實感。《濕身》不僅獲得第42屆優良電影劇本特優獎，更入選2020金馬創投，幕後團隊同樣集結台灣類型電影重要創作者，由《返校》共同策劃王師與大浩娛樂陳安齊攜手監製，《本日公休》、《角頭—大橋頭》、《女鬼橋》系列製片人葉紹威操盤製作。主創團隊集結多位金獎得主，包括《七月與安生》攝影指導包軒鳴、《咒》美術指導陳若宇、《消失的子彈》編劇楊倩玲、《周處除三害》造型指導許力文，以及《鬼才之道》特效總監郭憲聰共同打造電影視覺與恐怖氛圍，並由《大濛》等作品音樂總監盧律銘負責電影音樂，從攝影、美術、造型、特效到聲音全面建構兼具質感與娛樂張力的全新恐怖電影。《濕身》目前正進入後製階段，預計2027年第二季在台灣上映。
10月11日, 2026
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李察吉爾歷時6年監製《與達賴喇嘛談心》 91歲達賴喇嘛高齡入鏡傳遞幸福
好萊塢巨星李察吉爾親任執行製片的紀錄電影《與達賴喇嘛談心：尋找幸福的智慧》（Wisdom of Happiness: A Heart-to-Heart with the Dalai Lama），邀請91歲高齡的諾貝爾和平獎得主第14世達賴喇嘛親自入鏡。達賴喇嘛開宗明義表示，「我們不談神佛，專注如何建立寧靜的心靈」，傳遞他關於內心平靜與幸福的永恆智慧，為每一個人指引心靈的方向。李察吉爾製片《與達賴喇嘛談心》邀請91歲高齡的諾貝爾和平獎得主第14世達賴喇嘛親自入鏡。（圖／海鵬提供）《與達賴喇嘛談心》由美國、瑞士跨國合作，李察吉爾並攜手艾美獎得主歐倫莫瓦曼（Oren Moverman）共同製片，歷時六年攝製完成，被視為現年91歲的第十四世達賴喇嘛留給世人的最後一份見證與傳承。片中達賴喇嘛以近距離的方式與觀眾對話，彷彿一場專屬的私密會面，傳電影榮獲和平電影獎年度最具價值紀錄電影提名。《與達賴喇嘛談心》揭示「地球上80億個生命，都握有屬於自己通往幸福的鑰匙」，是一場獻給21世紀的靜心體驗。達賴喇嘛以寬闊心智和標誌性的幽默面對現代人的焦慮，直指「內心的平靜是幸福的關鍵」，而改變世界的力量，正來自「對所有生命無條件的慈悲」。值得一提的是，《與達賴喇嘛談心》片中首次公開了1950年代中國解放軍對西藏武力入侵的紀錄影像。此事件讓達賴喇嘛與成千上萬守護他的藏人，生命安全遭受嚴重威脅；迫使他做出艱難決定——出走西藏、開始流亡生涯。如今，有超過15萬藏人與他在印度山城達蘭薩拉落腳。該片更邀請觀眾走進達賴喇嘛位於山脊之上的住所，見證他的日常生活——接待來賓、堅定不懈地為藏人福祉與世界和平奔走倡議。與達賴喇嘛擁超過45年師徒情誼的李察吉爾表示：「希望藉由這部特別的電影，深刻地改變我們對自身，以及對這個美麗星球上其他人的思考與感受。」影片呈現出這個深受人類行為影響的世界，極其壯麗動人、卻也危機四伏的面向。李察吉爾曾因在奧斯卡頒獎典禮聲援西藏而演藝事業遭受衝擊，但他再度義無反顧投入本片攝製，期盼透過電影「將藏人獨特的文化與慈悲智慧，貢獻給正處於動盪中的世界」。這部充滿希望的力作《與達賴喇嘛談心：尋找幸福的智慧》，或許是達賴喇嘛留給世人的最後一份深刻見證。他曾表示，死亡對他而言「就像換件衣服那樣自然」。不僅分享了在混亂中尋找和平、慈悲和希望的實用智慧，更以令人信服的清晰語言和深切的人文關懷，邀請我們去想像、並共同創造一個慈悲成為我們最強大的變革力量，幸福觸手可及的世界。《與達賴喇嘛談心：尋找幸福的智慧》向人們揭示了一個永恆的真理：即使身處混亂和不確定性之中，幸福依然存在，將於11月6日在台灣各地戲院上映。上映期間將首度印製數千份由資深攝影師劉耘天提供的達賴喇嘛親簽開光「綠杜母唐卡」（Green Tara Thangka）、藏傳佛教的「和氣四瑞」（The Four Harmonious Friends）特典，贈與觀眾祈福收藏，特典送完為止。
10月11日, 2026
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