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「郭曉芸」記者的文章列表

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金馬獎最佳動畫片《世外》一舉入圍香港電影金像獎「最佳電影」、「最佳導演」等8項大獎。(圖/甲上提供)

年度必看金馬最佳動畫《世外》 強勢問鼎香港金像獎8大獎

第44屆香港電影金像獎即將於本週日(19日)揭曉,勇奪金馬獎最佳動畫片的年度必看鉅作《世外》再次展現驚人實力,一舉入圍「最佳電影」、「最佳導演」、「最佳編劇」等8項大獎,創下近年動畫片入圍紀錄!為了替這部耗時七年打造、締造香港影史動畫票房神話的誠意之作集氣,台灣片商特別於本週五、六、日(4/17~4/19)與秀泰影城舉辦「金像獎集氣」特別場,祭出獨家「4款角色版海報」套組一次擁有的特殊金墨超狂特典,引發影迷熱烈討論。香港電影金像獎頒獎典禮將於本週日隆重舉行,《世外》由導演吳啓忠與監製兼編劇楊寶文歷時七年、匯聚超過百位動畫創作者共同完成,自上映以來好評不斷,更在第44屆香港電影金像獎大放異彩,橫掃包括最佳電影、最佳導演(吳啓忠)、最佳編劇(楊寶文)、最佳美術指導(張小踏)、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲、最佳音響效果、新晉導演共8項大獎。這部探討執念與救贖的感人之作,不僅在金馬獎大放異彩,如今更獲得香港金像獎全面肯定,展現出不輸實拍大片的製作水準與藝術高度。《世外》由新銳動畫導演吳啓忠執導,資深電影人楊寶文監製兼編劇,匯聚超過百位動畫創作者共同完成。(圖/甲上提供)《世外》奪下香港影史動畫票房NO.1與2025年香港電影票房NO.1雙冠王。(圖/甲上提供)為了回饋影迷支持,本次《世外》金像獎集氣場祭出超強「單人套票」方案,最令影迷尖叫的是,將直接送出獨家角色版A3海報套組,一套4款精美海報一次入袋,包含主角小鬼、小妹、天女、黑天主要核心角色的珍藏視覺,使用厚磅美術紙印製,片名及角色名處以特殊金色油墨印刷,呈現圖面精緻神秘的氛圍。這也是電影在台上映以來,蒐集全套角色的最佳時機,不少影迷直呼:「為了海報也要再衝一刷!」《世外》金像獎集氣場將於4月17日(週五)至4月19日(週日)在全台四家秀泰影城(台北大巨蛋秀泰、欣欣秀泰、台中文心秀泰、高雄岡山秀泰)限定放映,目前票券已在秀泰影城官網、APP及現場同步熱賣中。

全新電影《曼達洛人與古古》即將在5月20日全台上映。(圖/盧卡斯影業提供)

令人身歷其境銀河冒險 《曼達洛人與古古》終極預告震撼曝光

影史最強星際父子檔《曼達洛人與古古》將於5月20日(三)全台大銀幕全版本震撼登場!隨著上映進入倒數計時,官方於拉斯維加斯CinemaCon驚喜發布終極預告。本片不僅是《星際大戰》系列睽違7年重回大銀幕的旗艦力作,更強調全片專為IMAX規格打造,要讓影迷感受身歷其境的銀河冒險。有着精靈大眼睛的古古早已成功俘虜大批星戰迷的心。(圖/盧卡斯影業提供)在最新曝光的終極預告中,由影史傳奇影星雪歌妮薇佛飾演的神秘高層人物揭開關鍵對話,她神色凝重地對曼達洛人警告:「這跟復仇無關,而是為了阻止另一場戰爭。」語氣中暗示著帝國殘餘勢力正密謀反撲,銀河系的和平已岌岌可危。在面臨惡名昭彰的「赫特族」威脅之際,曼達洛人再次展現鐵漢柔情,為了守護古古,他不惜深入銀河系最黑暗的角落。雪歌妮薇佛過去就一直都很欣賞《星際大戰》系列。(圖/盧卡斯影業提供)預告片也展現了「Man大叔」佩德羅帕斯卡飾演的曼達洛人與「超Q金孫」古古之間不可分割的情感。面對惡名昭彰的赫特族反派獰笑威脅:「你會受苦的,下一個就輪到古古。」曼達洛人依舊保持硬漢本色,冷酷宣示:「我們會幹掉你手上的每一個壞蛋!」誓死守護這段跨越星系的父子情誼,古古每個超萌舉動也融化粉絲的心!《曼達洛人與古古》由《鋼鐵人》億萬導演強法夫洛親自執導,他在終極預告中展現了更上一層樓的視覺野心。本片特別為 IMAX 特製拍攝,畫面比例將在 IMAX 影廳中擴張,提供多出26%的影像內容,無論是曼達洛人飛船穿梭隕石群的追逐戰,還是星際異獸對決的宏偉奇觀,都將以最高規的清澈度與震撼感呈現。《曼德洛人與古古》將於5月20日(三)全台大銀幕全版本震撼登場。終極預告:

空氣美學事務所攜手國際名導蔡明亮、三菱重工空調代言人林志玲探討空氣如何影響藝術,營造質感新生活。(圖/空氣美學事務所提供)

志玲姐姐飄仙氣分享媽媽經 給小孩好空氣是「日常且重要的照顧」

「空氣美學事務所」日前跨界合作國際名導蔡明亮,與知名空調品牌代言人林志玲對談,從藝術創作、空氣與空間感知到生活體驗,分享各自對「空氣美學」的想像與詮釋,林志玲認為當空氣是舒適、乾淨、讓人放鬆的時候,整個人的心也會慢慢安定下來,生活節奏也變得比較從容;身為母親的她也分享小朋友其實對環境很敏感,如果在空氣流動順、溫度穩定的環境裡,會比較自在,也更容易進入自己的節奏,「所以好的空氣其實是一種很日常、但很重要的照顧」。活動當天,身為空調品牌代言人,林志玲說到過去大家對空氣的感受多半是無形且容易被忽略的,但其實它與人的「情緒狀態」息息相關。「當空氣是舒適、乾淨、讓人放鬆的時候,你會發現整個人的心也會慢慢安定下來,生活節奏也變得比較從容。」同時,林志玲也提到自己平時熱愛藝術與創作,無論是欣賞展覽或參與創作過程,都需要一個能讓人沉靜下來、自在呼吸的環境。支持創作時所需要的專注與靈感,讓人在日常生活與藝術體驗中,都能感受到更細緻而深層的舒適與愉悅。蔡明亮的藝術空間首次曝光,他與林志玲分享他是如何實現生活跨界藝術空間的極致追求。(圖/空氣美學事務所提供)身為母親的林志玲也進一步分享自身經驗,家中小朋友其實對環境很敏感,如果空氣悶或溫度不舒服,會比較容易煩躁,也比較難專心;但在空氣流動順、溫度穩定的環境裡,會比較自在,也更容易進入自己的節奏。「這讓我覺得,好的空氣其實是一種很日常、但很重要的照顧。」此外林志玲嚮往的是一種能讓人真正放鬆、回歸自我的環境,而空氣,正是其中不可或缺的關鍵元素。「我覺得空氣就像是一種看不見的陪伴,它不需要被特別注意,但卻能在每一刻影響我們的感受。」她進一步提到,未來的生活空間應該是更細膩且以人為本的設計,所以空氣不只是生活的基本條件,而是構成生活質感的重要元素。林志玲現身國際名導蔡明亮的藝術空間。(圖/空氣美學事務所提供)而導演蔡明亮的作品長期關注「時間、空間與感知」,特別是對空氣、靜止與流動的細膩描寫,本次蔡明亮藝術空間,不僅在藝術作品的保存與展示條件上扮演關鍵角色,對藝術空間而言,空調更如同一件「看不見的藝術品」,在無形之中形塑整體環境的感受。蔡明亮表示,美術館不只是陳列擺飾作品的地方,更像是一個讓人慢下來的空間,而空氣在其中決定了這個「慢」是否得以成立。觀眾進入空間時,也許不會意識到空氣的存在,但那種安靜、穩定、得以停留的感覺,其實正是由空氣所支撐。蔡明亮導演進一步表示,本次與空氣美學事務所合作打造的藝術空間,規劃為四大展區,首先是可品嘗「蔡李陸」手工咖啡及私房美食的「咖啡走廊」;其次為展出導演因電影《日子》所創作畫作的「日子的畫」;再者是可欣賞電影短片的「小小電影館」;以及完整呈現蔡明亮導演11部劇情長片精美海報的「海報牆」。他期望透過此次與空氣美學事務所的合作,為前來參觀的觀眾帶來更豐富且優質的觀展體驗。

《驚聲尖叫7》奪全美首周票房冠軍,創系列最高開片紀錄。(圖/台灣大哥大MyVideo提供)

MyVideo4月片單全面開炸 《驚聲尖叫7》開場5分鐘嚇爆觀眾

台灣大哥大MyVideo4月強檔片單公開!迎接春季觀影熱潮,平台一口氣端出四大話題強片搶先版,橫跨恐怖經典與文學改編,包括《驚聲尖叫7》搶先版、《哈姆奈特》搶先版、《咆哮山莊》搶先版與《科學新娘!》搶先版即將接力上架。從鬼臉殺人魔再度回歸,到奧斯卡影后級演出,一次包辦刺激與情感體驗,打造4月最強片單陣容。恐怖經典續作《驚聲尖叫7》全球票房狂賣2.12億美元(約新台幣67億),寫下系列最高票房紀錄!製作團隊這回特別重建系列經典的「鬼屋場景」,不只完整還原初代兇案現場,屋內更暗藏大量致敬彩蛋,讓老粉一秒回到最初的恐懼記憶;但更狂的是,編導凱文威廉森坦言,原本曾考慮降低血腥程度,「我們一開始其實有討論要不要收斂一點,但最後我們決定:這可是《驚聲尖叫》,你不能不給觀眾一個真正殘酷的開場。」最終反而拍出被外媒形容為「系列最殘暴」的開場戲,甚至有影評直呼「開場5分鐘就讓人不敢呼吸」,編導笑稱:「當你以為你知道規則的時候,我們就會打破它」,宣告這次連老粉的安全感都不保。由新科奧斯卡影后潔西伯克利(Jessie Buckley)主演的文學改編電影《哈姆奈特》,她為詮釋劇中與自然緊密連結的角色設定,拍攝前特地深入學習草藥與療癒知識。她在訪談中曾提到,不希望將角色侷限於「失去孩子的母親」這一單一情緒,而是更關注角色在失去之後如何繼續活下去;全片最困難的並非情緒爆發的哭戲,而是長時間壓抑情感的狀態,必須用更內斂的方式堆疊悲傷層次,也讓整體表演更具張力,她也憑藉該片成功奪下奧斯卡影后殊榮。潔西伯克利以《哈姆奈特》勇奪奧斯卡影后。(圖/台灣大哥大MyVideo提供)而她另一部新作《科學新娘!》也將同步上架MyVideo,該片跳脫傳統科學題材,以結合黑色幽默與女性視角的敘事切入,被外媒形容為一場「以愛情為包裝的極端實驗」,呈現截然不同的角色面貌。《科學新娘!》一片跳脫傳統科學題材,以結合黑色幽默與女性視角的敘事切入。(圖/台灣大哥大MyVideo提供)此外,話題日本漫畫《我推的孩子》推出電影版後再掀討論熱潮,不同於一般延伸改編,電影其實是整個故事「補完最關鍵空白」的最終篇,將原作中最核心的起點謎團一次補齊。真人版更大膽調整設定,將原本帶有ACG色彩的舞台背景,全面轉化為貼近現實的日本影視產業生態,讓娛樂圈的光與暗更加真實可感;不僅如此,製作團隊甚至直接刪除部分原作角色,重新分配關鍵劇情線,等同於「重組故事宇宙」,讓熟悉原作的觀眾也能獲得全新的觀看體驗。《米畸妙妙船》顛覆片名想像,以戒毒女子收到一捲詭異錄影帶為開端,展開限制級血腥殺戮,詭譎設定令人不寒而慄;榮獲坎城評審團獎的《聽見墜落之聲》透過細膩敘事描繪德國女性的無聲抵抗;另外被譽為喪屍版《動物方城市》的動畫長片《動物園驚魂夜》、韓星宋智孝主演的《鐵窗後的家》,以及經典傳記電影《賈伯斯》與災難動作片《天際浩劫》等作品也同步上架,從驚悚、劇情到人物故事全面到位,讓各類型影迷都能找到屬於自己的必看片單。

楊子儀(左起)、邱凱偉、梁佑南強力推薦電影《農曆三月二十三》有三位媽祖的神奇力量加持。(圖/北投映像電影提供)

楊子儀化身黑道殺手卻吃癟 邱凱偉《農曆三月二十三》挑戰跨時代宗師

導演王重正最新作品《農曆三月二十三》日前於雲林盛大舉辦電影啟動記者會,並在現場進行全球首波預告片花的發佈。雲林縣長張麗善與各界貴賓親臨現場致詞,特別感謝劇組將雲林之美收錄於鏡頭之中。《農曆三月二十三》日前於雲林盛大舉辦電影啟動記者會,雲林縣長張麗善與各界貴賓親臨現場致詞,特別感謝劇組將雲林之美收錄於鏡頭之中。(圖/北投映像電影提供)該片演員陣容包含楊子儀、吳政勳、邱凱偉(Darren)、方琦、梁佑南、蔡阿炮、顏邦智等演員皆出席盛會。本片劇情充滿奇幻與前世今生的色彩,故事背景橫跨了1915年、1955年與2025年三個不同的時代。電影中楊子儀挑戰演出黑道殺手「黑豬」,他笑稱自己「要殺誰都可以」,卻唯獨對吳政勳飾演的角色(符皓)束手無策,彷彿有一股特別的力量在阻止並點醒他。而方琦則飾演護理師,她透露自己與楊子儀、吳政勳在片中上演了「三生三世的因果輪迴」,三人必須透過三世的糾纏來化解前世宿怨,最終唯有「放下」才能得到真正的平靜。邱凱偉(Darren)此次則飾演一位極具神秘色彩的雷法宗師,這個角色從南宋時期一路存活至現代的2025年,在主角們身邊扮演著點醒世人、避免犯錯的關鍵人物。資深演員梁佑南在受訪時對「墨月」片中的台詞讚譽有加,分享了全片最具啟發性的金句:「人的苦在執著,人生的困難在放下」。梁佑南也驚喜暴雷,呼籲觀眾看電影時一定要尋找「亮點」,因為雲林縣長張麗善將會在片中粉墨登場客串演出!《農曆三月二十三》的拍攝規模浩大,劇組總共前往全台12間宮廟取景拍攝。導演王重正表示,這部電影完全以媽祖文化為核心,期盼在2026年能帶動一波媽祖文化的共振,讓全台灣各地的長輩都能看到這部充滿力量的戲。該片先前在台北針對學界、教授及研究生舉辦過特映會,獲得了「零負評」的絕佳迴響。演員群也強力推薦,這部電影不僅有三位媽祖的神奇力量加持,更形容「看一次電影就等於讀一次天上聖母經」,呼籲影迷們屆時一定要進戲院「二刷、三刷」細細品味。

安海瑟薇在《魅影巨星》中詮釋流行巨星。(圖/采昌提供)

安海瑟薇仙氣降臨《魅影巨星》紐約首映 透露心目中的「流行4巨頭」

由鬼才名導大衛羅利(David Lowery)編導,攜手「金獎製造機」A24打造的話題強片《魅影巨星》(Mother Mary),昨(14日)本片在紐約舉辦盛大首映,導演大衛羅利率領安海瑟薇(Anne Hathaway)、麥凱拉柯爾(Michaela Coel)、小枝女孩(FKA Twigs)等演員共同出席。安海瑟薇身穿以閃耀網紗打造而成的不規則透膚禮服,仙氣滿溢步上紅毯,如同片中巨星的超強氣場,活動現場也簡直就像時尚盛會。本片由安海瑟薇(右)、麥凱拉柯爾(左)領銜主演。(圖/采昌提供)當被問及心目中的「流行四巨頭」時,安海瑟薇分享:「瑪丹娜(Madonna)、碧昂絲(Beyonce)、泰勒絲(Taylor Swift)與珍娜傑克森(Janet Jackson)!」麥凱拉柯爾也在現場表示期待觀眾的映後反應,說道:「我最期待大家看到大衛羅利劇本裡那些出乎意料的元素,從我一開始閱讀劇本到最後一頁時,那種衝擊一直都在,像冷不防地被打了一拳,我很希望觀眾看到結尾時,也能有一樣的感受!」儘管兩人在片中情感仇恨交織,但戲外卻展現好交情,更在映後派對玩在一起、大方熱舞。安海瑟薇(右)、麥凱拉柯爾(左)出席本片的紐約首映會。(圖/采昌提供)這次在《魅影巨星》中詮釋流行巨星「聖母瑪莉」的安海瑟薇,不僅再開金嗓,更將有高強度舞蹈。為此,她秉持「初學者」的謙卑心態,進行將近兩年的舞蹈訓練,外加聲樂課程,她對此表示:「也許其他人可以在更短時間內做到,或是不需要這麼拼命訓練,但我知道,如果我沒有把一切都留在舞台上,最後只會讓自己更加後悔。」不過兩項巨大挑戰,也讓她直呼:「真的很無助!」甚至一度在聲樂練習時,因為無法達到老師要求的低音,挫折到幾乎崩潰。尤其當她開始拍攝主要劇情時,由於歌曲尚未創作完成,讓她必須面對在不了解音樂風格的前提下進行演出。這對過去習慣掌握所有資訊並精準安排一切的安海瑟薇來說,真的是充滿挑戰的表演,不過憑藉本能與信任的全新演出方式,反而讓她表示感激:「當演員這麼多年,能發現完全依靠直覺而產生的作品,是件令人快樂的事,我非常感激能從角色中找到這點。」而安海瑟薇用盡全力的表演,也幫助譜寫原創音樂的傑克安多夫與酷娃恰莉找到創作方向,酷娃恰莉更大讚:「安的動作非常鮮明強烈,那種甩動、抽動般的肢體語言,既大膽又充滿力量,同時魔幻且不安,這感覺既不穩定又令人著迷!」這部入選金馬奇幻影展開幕秒殺強片,由安海瑟薇與麥凱拉柯爾共同演出,為觀眾帶來衝擊內心也令人戰慄感官體驗的強檔新片《魅影巨星》,即將在本週五(17日)於台灣與美國同步獻映。本片劇情描述傳奇流行巨星「聖母瑪莉」(安海瑟薇飾演),在歷經情緒潰堤之下突然中止巡演。等她準備以一場復出演唱會重返舞台時,為了打造全新又完美的舞台形象,她重新找上疏遠多年的好友,也是曾為她打造巨星形象的服裝設計師「珊」(麥凱拉柯爾飾演)。兩人睽違已久再度重逢,隨著再度被拉回彼此生活,那些過往被埋藏的情感與傷痕也逐漸浮現…。本片中文版正式預告:

梁朝偉在老婆劉嘉玲陪同下進入記者會現場。(圖/侯世駿攝)

梁朝偉合作害羞夥伴變「快熱」 《你是不會當樹嗎》演教授一圓大學夢

金馬影帝梁朝偉昨帶著新片《你是不會當樹嗎》來台宣傳,今(14日)在光點台北參加記者會;談到在這部片中飾演一名教授,他面帶笑容透露,從小他就一直希望可以念大學,但都沒有這個機會,所以當他拍片時在德國校園裡逛來逛去,常常去圖書館,好像真的在經歷大學生活一般,「所以拍這部片對我來說,這部分好像是一種額外的收穫,也算是願望成真。」梁朝偉與電影《你是不會當樹嗎》導演一同接受訪問。(圖/侯世駿攝)說起接下本片的契機,梁朝偉坦言:「其實一開始看完劇本,沒有特別有感覺。」但因為他去看了導演伊爾蒂蔻恩伊達的作品《夢鹿情謎》,「一看就直接被震住,覺得她好厲害,好想跟她合作。」在開完視訊會議後,他憑感覺就斷定:「這個人(導演)是可以一起工作的。」而他這個感覺也是正確的,最後才會有這部電影的誕生。至於片中引發熱議的全裸鏡頭,梁朝偉態度則相當大方,「那是角色實驗的一部分,所以我覺得是必要的。」梁朝偉對記者提問有問必答,相當親切。(圖/侯世駿攝)梁朝偉雖然拍過很多得獎作品,許多藝人及粉絲也非常喜愛他,但眾所皆知他是個很社恐的人,這次拍攝《你是不會當樹嗎》,遇上同樣害羞內向的導演,導演發現對他能快速融入大家,跟大家相處融洽感到驚喜,非常享受看著梁朝偉與劇組建立情誼的過程,他笑說:「我剛到劇組的時候注意到,不只是導演,攝影師也很害羞,還好這是個偏小的團隊,大家共同做一件事情,有共同目標,溝通上就比較容易,大概不到一個星期就好像都認識熟悉了,很像個family,專心把各自的領域做好。」記者會結束前,梁朝偉教導演比小愛心拍照,十分可愛。(圖/郭曉芸攝)因為整部片都在跟大樹相處,梁朝偉表示他現在相信植物能感受到他的存在,不過被問起他是否會覺得自己很像某種植物?他的答案頗令人意外:「我覺得我自己很像夜來香,白天的時候收起來其貌不揚,根本不會被注意到,沒工作的時候就是個普通人,但一工作起來就會發出一些吸引人的香味。」《你是不會當樹嗎》將於4月17日全台上映。

張鈞甯今出席保養品記者會。(圖/娛樂組攝)

張鈞甯不上《浪姐》因怕毀節目 稱唱跳不佳「別荼毒大家」

張鈞甯今(13日)出席保養品品牌活動,被問起近期熱播熱議的《乘風2026》(浪姐7),是否會想參加?她大笑回:「我就不想毀節目啊!」她謙稱唱跳不佳,不要去荼毒大家,還特別強調自己專注在演技領域,「我會好好演戲的,我答應大家」,引來全場爆笑。張鈞甯對參加《浪姐》並無信心。(圖/娛樂組攝)43歲的張鈞甯一直保持著凍齡的外型,雖然對於歲月在臉上留下痕跡一事顯得很豁達,不過她仍有自己的保養秘訣,平常會少油少鹽,重視由內而外的飲食調養,相較於大部分的人拚命想減肥,她卻總是被說太瘦看起來很憔悴,所以隔天如果有重要場合,前一天睡前會喝水,讓自己看起來稍微腫一點,她也曾因拍戲期間過於消瘦,竟被導演要求「多吃一點」,令人羨慕。重視養生的張鈞甯除了平常有跑步運動的好習慣外,也會研究穴道按摩來舒緩身體不適,她甚至準備了「睡覺袋」,裡面放護唇膏、刮痧工具等,睡前進行簡單的保養,也要求自己一定要睡滿8小時,透露前一晚9點50分就已入睡,他覺得必須找到自己喜歡的事情,才不會覺得是在逼自己。而近期忙於拍戲的她再度挑戰古裝題材,透露新角色將不同於過往形象,會是比較俐落的感覺。

方宥心在《那張照片裡的我們》和父親有著難解親情題。(圖/瀚草文創GrX STUDIO提供)

《那張照片裡的我們》導演版重返大銀幕 17分鐘新增畫面曝光

台韓愛情電影《那張照片裡的我們》去年上映獲得好口碑,今(13日)驚喜宣布推出導演版,新增17分鐘未曝光片段,雙導演湯昇榮、鄭乃方表示:「如果看過上映版,導演版會帶來不少新的細節;如果是第一次看,會更完整地走進這個世界!」導演版25日在CLASSROOM 公館影廳獨家首映,女主角李沐也將現身和影迷交流,票券4月15日周三中午12:00在全家售票系統開賣。《那張照片裡的我們》由金牌監製湯昇榮、新世代導演鄭乃方聯手執導,集結韓星振永、李沐、宋柏緯共譜台韓三角戀,導演鄭乃方表示,當初上映版節奏緊湊,但某些人物情感的鋪陳與關係被壓縮,決定推出導演版,讓故事更完整地交回給觀眾。導演版一口氣多了17分鐘,導演湯昇榮透露:「我們回到最初的劇本,除了前5分鐘敘事有調整,新增片段有強化家庭故事線,包括賢英一家人的關係、金教練的背景,以及兩個父親對子女的情感牽掛,都有更細膩的著墨。」李沐將出席導演版首映特別場,和影迷再度分享《那張照片裡的我們》拍攝點滴。(圖/瀚草文創GrX STUDIO提供)導演版中,方宥心飾演的姊姊「鳳英」多了不少精彩片段,其中一場是她帶兒子回家幫爸爸慶生,卻因父親不滿她未婚生子,爆發父女衝突,她氣到飆淚怒問:「是我不要這個家,還是這個家不要我?」方宥心回憶起和夏靖庭的爭執戲說:「那天看著爸爸板著臉走戲,突然有些走心,自然就進入狀態,我其實忘記我有哭,只記得當時情緒有憤怒、委屈,也有愛。」李沐飾演的妹妹「賢英」身處一級戰區,要負責緩頰,還要安撫小朋友,她表示:「我其實很喜歡這場戲,短短幾分鐘呈現我們家10幾年來的狀態,讓觀眾很直接認識賢英一家人。」她也曾和家人吵架吵到哭,「小時候很容易因為小事就和妹妹鬧脾氣,但1、2個小時就和好了。」方宥心則笑言平時和家人吵架都是「吵到和好才罷休」。CLASSROOM公館展出電影《那張片裡的我們》拍攝道具,開放觀眾免費參觀。(圖/瀚草文創GrX STUDIO提供)《那張照片裡的我們》導演版將在CLASSROOM 公館影廳獨家放映,現場設有電影道具、服裝和陳設展覽免費參觀,導演湯昇榮說:「有了CLASSROOM這個空間,目標希望後續在年底前能持續做特別放映,每個月我們也將安排系列放映沙龍講座,讓觀眾更深入地了解電影創作與製作的過程,也十分歡迎民眾洽詢小型包場,欣賞更完整的獨家導演版。」而李沐預計25日出席導演版特別場午後沙龍,與影迷見面,她期待表示:「兩位導演非常盡心盡力,希望觀眾感受到他們對於電影的愛與熱情!」票券4月15日(三)在FamiTicket全網購票網、全家便利商店FamiPort啟售:https://grxstd.com/sc02ozQre。另外電影院線上映版本也將於4月30日中華電信MOD、Hami Video影劇館+獨家搶先上架。

一代影后尹靜姬的這部作品是她留給世界最後且最深刻的一封影像告白。(圖/光年映畫提供)

《生命之詩:4K數位修復版》15年後重返大銀幕 一代影后尹靜姬最終告別

韓國電影大師李滄東經典代表作《生命之詩:4K數位修復版》,在睽違15年將在台再次上映。本片於2010年首度問世,隨即在坎城影展榮獲最佳劇本與天主教人道精神兩項大獎,並橫掃韓國大鐘獎、青龍獎與百想藝術大賞等重要榮譽,奠定其影史地位。此次以全新4K數位修復版本重返大銀幕,對於台灣觀眾而言,不只是一次經典重映,更是一段與記憶重新相遇的契機,讓曾經感動過無數觀眾的影像,再度在大銀幕上發酵和延伸。《生命之詩》的誕生,源自導演李滄東對創作本質的深刻提問,他曾坦言,在一個「詩逐漸消逝」的時代,仍持續書寫詩的意義何在?而這個問題,同時也是他對電影的反思:「當影像變得廉價、觀看變得快速而表層,創作者是否仍能透過作品觸及人心?」,因此《生命之詩》並非單純敘事作品,而更像是一道拋向觀眾的命題。本片靈感來自韓國真實震驚社會的青少年暴力案件,但導演並未選擇直接呈現事件的殘酷,而是以詩意的方式包裹沉重議題,將焦點放在「人如何面對罪與責任」。他以極度節制的敘事手法,讓觀眾在觀看過程中逐步拼湊真相,也在無聲之中被迫面對內心的道德選擇。故事聚焦於66歲的美子,她與16歲的孫子相依為命,在平凡生活中依然保有對美的敏感與好奇。她習慣戴著鮮豔的帽子、細心打扮自己,在日常之中維持一種優雅而脆弱的秩序。然而命運的轉折悄然降臨,她被診斷出早期阿茲海默症,語言與記憶開始出現裂縫;同時一起少女死亡事件也逐漸揭開與她息息相關的真相。在偶然的契機下,美子報名參加詩歌課程,開始學習如何重新觀看世界。導演李滄東將「觀看」視為詩與電影的核心,透過花朵、河流與日常細節,引導角色與觀眾重新感知那些被忽略的存在。當她試圖捕捉生活中的詩意時,也逐步逼近現實的殘酷,記憶的流失與道德的壓力交織,使她不得不面對人性最深層的矛盾與掙扎。本片最令人動容之處,在於主演尹靜姬與角色命運之間難以分割的連結。這位曾風靡亞洲影壇的傳奇影后,在韓國影壇息影近20年後再度被李滄東邀請出演,但在拍攝期間已出現阿茲海默症初期症狀,卻仍以驚人的專注與精準,完成極具層次的演出。導演回憶她幾乎就是在活著這個角色,甚至將自身狀態自然地融入角色之中,使表演達到一種無法複製的真實境界。這樣的交織,使《生命之詩》不僅是一部關於失去記憶的電影,也成為一部關於生命流逝的紀錄。而一代影后尹靜姬於2023年辭世,讓這部作品更添重量,成為她留給世界最後且最深刻的一封影像告白。在敘事與影像語言上,《生命之詩》展現出極高的成熟度與節制。導演刻意保留大量空白與未明說的線索,使電影結構如同一首未完成的詩,等待觀眾自行填補與解讀。片中反覆出現的紅色花朵,象徵美與血的矛盾關係;流動的河水,則隱喻時間的不可逆與命運的推移;甚至一頂掉入水中的帽子,也隱約呼應著角色的命運與少女的結局。在《生命之詩》中,美子最終寫下的詩,不只是她個人的心聲,更像是為那位逝去少女發出的最後聲音。透過這首詩,兩個生命在無形之中交會,形成一種超越時間的連結。這樣的處理,使電影在結束之後仍持續在觀眾心中迴盪,留下長久的餘波。在這個資訊快速流動、情感容易被消耗的時代,這部電影的上映更顯得格外重要。《生命之詩:4K數位修復版》由光年映畫及政駒共同行銷和發行,即將於4月17日於全台正式上映。

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