上海國際電影...
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她是章子怡？剪了「狗啃瀏海」竟撞臉郭采潔！網看傻：國際臉都救不了這造型！
章子怡近日以電影《醬園弄》女主角身份，出席第27屆上海國際電影節，一身黑紗禮服加上全新「瀏海超短髮」造型驚艷紅毯，從氣場到造型都被媒體大讚是本屆紅毯最大亮點。據了解，這次章子怡的造型特別呼應電影角色的設定，從服裝到髮型都經過精心設計，一襲Keyi Chuan 2025春夏禮服搭配耳下超短髮，展現出角色從壓抑走向覺醒的心理轉變。（圖／翻攝自章子怡工作室微博）但沒想到，這款貼頭的短瀏海造型卻在網路上掀起熱議，許多網友一時之間完全認不出是章子怡本人，甚至在社群留言區大膽點名：「以為是郭采潔國際化XD」、「像郭采潔又等於像苗可麗也等於像謝麗金？」、「這種就經典的大媽頭」一秒從國際影后變身本土熟面孔，笑翻一票網友。（圖／翻攝自章子怡工作室微博、郭采潔小紅書）（圖／翻攝自郭采潔IG、苗可麗IG、謝麗金IG）另外也有不少粉絲留言，認為章子怡過去最具代表性的造型，其實就是全梳無瀏海的俐落髮髻，才最能突顯她的高級感與氣場，直呼「沒有瀏海才是最對味的章子怡」、「紅毯造型還是以前的最耐看」。（圖／翻攝自章子怡工作室微博）這波討論不僅突顯出髮型對整體氣質的重要性，也再度印證了「選對髮型比整形還關鍵」的時尚鐵律！畢竟，有些造型連章子怡這種國際臉都難以駕馭，可見「造型選擇權」真的不能輕忽。
逆轉「睡導演」醜聞 陸女星日常直播讀書12小時獲封「女星考研上岸第一人」
中國女星張靜初2005年年以電影「孔雀」走紅，後來在「門徒」與吳彥祖上演激情戲，知名度水漲船高。然而，網路也有許多傳聞指出稱她專靠「睡導演」來獲取演出機會，氣得她一度出面提告並勝訴。她2023宣布錄取全美最難考的電影研究學院「美國電影學院」（American Film Institute，簡稱AFI）導演系證明自身實力，近期更日常直播12小時自己抓耳撓腮、通宵達旦寫作業的影像，引起許多網友共鳴，認為已經44歲的她寫起論文的樣子雖然狼狽，卻也同樣勵志，話題因此衝上微博熱搜。張靜初2005年因主演《孔雀》而一舉成名，曾憑「門徒」、「天水圍的夜與霧」以及「無雙」被提名香港金像獎影后，更以「唐山大地震」闖進金馬獎最佳女配獎入圍名單，演技獲得肯定。2007年擔任開羅國際電影節評委，2011年出任第十四屆上海國際電影節主競賽單元評委，更可以說已經功成名就，卻她42歲仍放下身段，要考研上岸，僅僅經過26天備戰託福，考上了有「美國最難考的電影學院」之稱的AFI。張靜初到美國進修之後，面臨著前所未有的挑戰，第一年起，每個學生都要創作3部短片，從籌備到拍攝再到後期製作，每個環節都需要大量的時間與心力。也因此，有網友發現她經常會在網路上開啟直播，分享自己溫書做功課的日常，時間更長達12小時！她笑指現在自己每天日常就只剩下是做功課、上學、參加講座和拍片，又言雖然生活相當簡單卻十分有趣。消息傳出後，引起中國網友討論，許多人覺得張靜初以44歲的年紀，還能沉下心來求學，非常不容易。還有人認為，她如今生活的狀態，就是一個扎扎實實的留學生，日常10幾個小時的讀書過程，絕不是靠擺拍就能做出來的。也因此，許多網友給予她正面評價，封她為「女星考研上岸第一人」。網友表示，「自律的人，不管身分，是導演也好或者其他工作，都會出頭。」、「被國內導演太太團封殺，就自己攻讀電影專業，學習國際電影拍攝技巧，做國際導演，真的很勵志。」、「44歲的人能坐下看書就不容易了，能考上電影學院，面對這麼重的課業，真是恐怖如斯。」
吳慷仁為《富都青年》曬黑瘦身8公斤 李心潔愛心便當讓他好失望
台馬跨國合作電影《富都青年》今在吉隆坡殺青，該片由「金鐘影帝」吳慷仁及獲得「上海國際電影節亞洲新人獎最佳男演員獎」的陳澤耀擔綱雙男主角，飾演被父母遺棄的孤兒兄弟。導演王禮霖形容吳慷仁是個「燃燒自己，拿生命在表演的人」，敬業出名的吳慷仁為角色曬黑及瘦身8公斤，以符合劇中當地人打零工的形象，監製李心潔擔心他體力不支會暈倒，請家裡廚師準備愛心便當和雞湯為吳慷仁補充營養，吳慷仁充滿期待地打開便當，卻只看到豆腐和青菜而一臉沮喪，李心潔苦笑說：「我怕害你前功盡棄嘛。」吳慷仁首次飾演土生土長的馬來西亞人，拍攝期間「弟弟」陳澤耀全程充當人體翻譯機，並包辦招待吳慷仁品嘗大馬美食，吳慷仁笑說陳澤耀是「被演員耽誤的導遊」。馬來西亞有名的美食叉燒令吳慷仁驚豔不已，在拍電影持續忌口期間，吳慷仁甚至看著叉燒的照片回想美食滋味來「望梅止渴」，讓劇組笑稱他的演員心法又提高了一個層次。吳慷仁及陳澤耀飾演被父母遺棄的孤兒兄弟，兩人相依為命一起長大。（圖／摩爾娛樂／新世紀南向開發有限公司提供）吳慷仁自曝：「我殺青那天，心潔帶給我超好吃的巧克力蛋糕，我忍了兩個月終於放開猛吃。我的殺青心情是整個劇組凝聚力很高，我們的合作散發出很大的能量。」至於這兩個月因為要培養角色沉重的心情，是否特意不跟家人和女友聯絡？吳慷仁有點害羞的笑說:「不會啦，還是要聯絡啦。彼此都很能理解演員的工作。也明白對方在沉澱時需要保留一些跟自己對話的空間去準備角色。」李心潔擔任《富都青年》監製。（圖／摩爾娛樂／新世紀南向開發有限公司提供）家人情感是陳澤耀人生中最看重的部分，也是《富都青年》的主軸，此次與吳慷仁合作像是完全滿足他從小的幻想，有一位大哥保護、帶領他，從準備角色時兩人密集相處，一起在菜市場學殺雞，當搬運工實習，日常相處也像兄弟一般很有話聊。陳澤耀透露有次跟吳慷仁約好隔天早上十點帶他去整骨，結果吳慷仁看到班表唸了他一頓：「阿哲你今晚的戲情緒很重又是大夜戲，你幹嘛跟我約明天那麼早，你怎麼不好好休息一下。」陳澤耀被唸當下先感到委屈，又覺得很感動，「因為慷仁哥對我講話的心情就像我真的家人一樣，是擔心我的身體才會說。」吳慷仁欣賞陳澤耀演技中很自然的生活感，鼓勵他來台灣發展，陳澤耀表示能獲得金鐘影帝的稱讚很驚喜，也說自己很喜歡台灣，之前長住已拿到台灣居留證，「去年拍完賽車電影《衝吧！周大隆》我也想留在台灣，但需要返回大馬與新婚妻子辦好結婚登記手續。」陳澤耀在大馬當電台DJ的老婆很支持他來，甚至願意陪陳澤耀來台灣生活，讓夫妻兩人不必分隔兩地，陳澤耀說：「我老婆願意放棄她喜歡的工作陪我到台灣從頭開始，讓我很感動，也覺得對家庭更有一份責任感。」
吳慷仁狂瘦8公斤全身發紅 拍《富都青年》無緣大馬美食自嘲變蝦仁
台馬跨國合作劇情電影《富都青年》由金鐘視帝吳慷仁、影帝歌手陳澤耀以及2017年國際中華小姐亞軍林宣妤主演，金馬影后李心潔擔任監製。劇組1日在馬來西亞吉隆坡開鏡，二度到馬來西亞拍戲的吳慷仁，為了角色瘋狂瘦身和曬黑，減重超過8公斤以上，自虧就像「煮熟的蝦子」，陳澤耀則幸災樂禍表示：「原本想盡地主之誼，帶慷仁哥好好品嘗美食，可是他要瘦身就沒辦法啦！」《富都青年》描述無法拿到身分證的兄弟，在混雜各國外勞的富都巴剎中苟延殘喘的生存長大。吳慷仁飾演的啞巴哥哥，甘於接受命運的安排，而陳澤耀則飾演不願向現實低頭的弟弟，因為一場命案牽連而陷入水深火熱的命運捉弄。《富都青年》吳慷仁（右）為戲減重7公斤，同劇演員陳澤耀則被要求增重。（圖／摩爾娛樂、新世紀南向開發有限公司）吳慷仁5月初就到馬來西亞Long stay準備，不到半個月就曬到全身發紅，自嘲自己像蝦子，直呼皮膚好痛，有粉絲打趣說：「這下慷仁變蝦仁」，也有不少粉絲對吳慷仁每次拍戲都為角色「虐待自己」，感到十分心疼。吳慷仁表示很喜歡馬來西亞，只可惜他為了角色瘦身，沒辦法好好品嚐大馬美食，這次他與陳澤耀演兄弟，兩人靠吃飯、打工來培養感情，吳慷仁直讚陳澤耀是個善良的大孩子：「陳澤耀在與他同年齡層的藝人身上，讓我看到很少見的生活感。我覺得這趟來，我是演這裡（大馬人）的角色，反而像是我在模仿他、跟他學習。」陳澤耀曾以電影《分貝人生》獲得第20屆上海國際電影節亞洲新人獎最佳男演員獎，對於能與吳慷仁合作，他直喊「太爽了！慷仁哥的表演非常自然、很有魅力，連眼神都能震懾人心，完全融入角色之中，而且在劇本討論和上手語課時，他也有很多不同的想法，為角色賦予真正的生命，他真的是一個很值得學習的對象。」在籌備過程當中，陳澤耀與吳慷仁到巴剎去實地考察，觀察當地居民的生活，陳澤耀說：「我還兼當慷仁哥的翻譯呢，整個過程很有趣。」然而哥哥吳慷仁瘦身，飾演弟弟的陳澤耀則被導演指示要他增重7公斤，讓他放肆狂吃，甜食、澱粉等以前忌口的，現在全部放開吃，以達到角色要求。李心潔擔任《富都青年》監製，感謝導演老公彭順給了許多建議。（圖／摩爾娛樂、新世紀南向開發有限公司）導演王禮霖從監製電影《分貝人生》、《樂園》，及擔任《迷失安狄》製片人，這次首次擔任《富都青年》電影導演並撰寫劇本，他表示在2020年金馬創投得獎後，這兩年來不斷調整、完善劇本，並把不少真實的案例放進電影《富都青年》裡，他笑說：「當導演真的是一件非常需要勇氣的事。」李心潔一直對電影幕後工作深感興趣，這次從演員身份轉型到當監製，坦言充滿挑戰，「我必須站在比當演員時，更冷靜、理智去思考的角度，才能做出當下最好的決定，同時也要應付台前幕後整個團隊的整合和調整，真的很不容易。」她也特別點名導演老公彭順：「他給我很多鼓勵，以及實際經驗分享，這些意見真的幫了我不少。」而林宣妤之前曾在《夕霧花園》中演出李心潔的妹妹，這次獲得首次當監製的李心潔推薦，演出社工的角色，特地從香港飛回大馬開工。
温昇豪新片台北電影節首映 劉若英獨撐全場秀精湛演技
温昇豪、曾珮瑜主演電影《夢遊樂園》，今（14）日宣布將在台北電影節首映。而今年台灣短片更展露創作多樣性，其中劉若英在《家家》獨撐全場大秀精湛演技；另有包括馬來西亞新浪潮導演陳翠梅「導而優兼演」的新作《野蠻人入侵》等多部華語片在台首映，保證讓影迷目不暇給、直呼過癮。此外，將在台北電影節首映，還有描寫女性情慾探索與自我認同的《小藍》，以及記錄青年經歷華山大草原分屍命案心路歷程的紀錄片《草原上，我們開始跳舞》等作品。導演賴國安首部劇情長片《上岸的魚》在國際影展屢獲好評，今年帶著奇幻新作《夢遊樂園》來到台北電影節世界首映，温昇豪與曾珮瑜兩位演技派金獎演員，在片中飾演有名無實的夫妻，跟女兒住進一棟借來的豪華別墅，試圖粉飾「空殼婚姻」的虛假，女兒卻意外闖進荒廢的兒童樂園，並沉溺於幻想的異世界。賴國安以如夢似幻的敘事手法，重新檢視婚姻和家庭的關係與定義。導演姚國禎擁有電影美術指導、MV導演等多重身分，他今年發表首部短片作品《家家》將在台北電影節首度與台灣觀眾見面，該片邀來廖慶松與五月天阿信攜手監製，演歌導全能天后劉若英獨挑大樑一人貫穿全片，她在封閉環境裡，透過不同的眼神，聲音層次，表達角色與一個神秘角色跨越時空的終極對話，大秀影后級精湛演技。以青少女情慾探索為主軸的《小藍》是導演李怡芳首部劇情長片，本片從開拍即充滿話題性。憑《該死的阿修羅》獲金獎肯定的新生代女演員王渝萱，片中飾演懵懂的少女小藍，她在海邊與足球校草發生了第一次，但對方卻將她的私密照外流，讓小藍平凡的校園生活瞬間崩解。她搞不清喜歡與性愛的界線，並踏上了一段探索自我的旅程。電影透過情慾描寫，直視女性自我覺醒，是今年不容忽視的新導演代表。全能天后劉若英在《家家》獨挑大樑一人貫穿全片。（圖／台北電影節提供）華語片單也端出多部亮眼作品，去年以《野馬分鬃》入選國新競賽的魏書鈞帶來新片《永安鎮故事集》，故事從一個電影劇組入住永安鎮拍攝開始，原本寧靜的小鎮掀起波瀾，導演透過銳利洞察及高度批判筆觸，對照當代中國城鄉差距及影視產業的自省。而中國導演陳冠新片《深空》描述在疫情下被迫封城的不知名城市裡，一名停工男子跟一名被迫滯留的女子，沿無人街道漫遊，闖進廢墟尋樂，青春的肉體情慾蠢動，病毒早被拋諸腦後，挑釁著情感與道德底線。「大馬電影新浪潮」旗手陳翠梅睽違多年的新片《野蠻人入侵》將在台首映，講述息影10年的失婚女星，獲邀復出主演動作巨片，她學成武術後赫然發現男主角竟是她的前夫，在決定罷演前，兒子突遭綁架，逼她以剛學成的武術全力還擊……。陳翠梅使出渾身解數演出，從失婚女星變身功夫女打仔，身手可比《媽的多重宇宙》的楊紫瓊，勇奪去年上海國際電影節評審團大獎。台灣紀錄片《草原上，我們開始跳舞》引領觀眾重返2018年出現在華山大草原的「草原自治區」聚落，導演謝升竑原要跟拍「草原自治區」實驗計畫懷抱憧憬的藝術家們，一場突發的華山分屍命案讓他將鏡頭轉往被攝者的內心變化，在輿論壓力與理想幻滅下，用最貼近人性的角度，闡述這群年輕生命在集體自我追尋途中的迷失跌撞。除了上述作品，台北電影節也將在中山堂首映多部精彩短片，包括落魄配音員搖身變為鐵血討債人的喜劇奇想《吃葡萄不吐葡萄皮》、場景置身性愛娃娃體驗館內清潔工跟嫖客的《洋裝》、兩個閨蜜在生活與友情中探索何謂喜歡的童趣之作《讀取中，請稍候》，還有都以親情關係疏離為題的《回家了》和《維蘇的注視》；另有述說一名服兵役的男子返家梳理積累多年未曾遺忘情感的《陀陀》，以及心急如焚的父親替患有思覺失調的女兒遍尋名醫的《藥方》等佳片。「2022第24屆台北電影節」，將自6月23日至7月9日在台北中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館盛大舉行。
98歲雙金影帝常楓 年初六睡夢中辭世
從事演藝工作超過70年的金馬、金鐘雙金影帝常楓，驚傳大年初六（周日）在家安詳辭世，享耆壽98歲。女兒常青9日一早接獲記者詢問電話時低調表示，爸爸日前確實已經在睡夢中離開，但因事發突然，家人（哥哥）又在國外，關於爸爸離開以及告別式形式，為免自己處理得不夠周延，目前還不宜先透露太多，必須先跟家人討論研究後再對外正式公開說明，「爸爸也期盼我們做得比較圓滿，不希望增加大家的困難與困擾」。常青透露，「我的母親去年中過世，當時因為在疫情中，也是完全沒有任何公祭儀式。我父親年事這麼高，當然也會跟他討論過身後事。當初爸爸的希望就是後事簡單低調處理，雖然最後可能無法完全如爸爸期盼，但會盡可能在兩者之間取得平衡。」因為只有她一人在處理爸爸後事，她說今天就會開始跟家人研究報備，再以公開方式對外發表。常楓1976年即以《香花與毒草》獲得金馬獎最佳男主角，2008年獲金馬獎終身成就獎，也曾在1984年及1986年各以《華視劇展：兩種結尾》、《華視劇展：秋月春風》兩度獲得金鐘獎最佳男主角獎，2015年再獲頒金鐘50的特別貢獻獎殊榮；他退而不休，2019年96歲高齡的他更以《拂鄉心》獲得上海國際電影節金爵獎，成為該獎項最高齡的影帝。常楓和妻子張遙育有1子1女，兒子定居美國，女兒常青跟二老同住，91歲的張遙長年臥病在床，去年中辭世。常楓去年6月中還在女兒常青陪同下接種新冠肺炎疫苗，當時常青受訪談到爸爸的身體狀況時曾表示：「父親除了耳朵重聽外，身材比較清瘦，現在大約174公分、50公斤。不過他沒有3高問題，因此不太忌口，喜歡甜食和重口味料理，只要能讓他長肉的，我們就不太會干涉。」雖然常楓因為長壽，常被問到養生之道，但當時常青表示，爸爸的生活作息其實不太符合養生原則，不僅鹹甜不忌，冰淇淋、巧克力都吃，也不太運動，且可能延襲以前拍戲作息，晚上12點左右才就寢，不過他晚飯時都會喝一小杯高梁，對血液循環有益，但其他時間就絕不碰酒，菸也已經戒了很久。半退休狀態的常楓，近年依然不斷接到演出邀約，但因年紀長了，仍以體力狀況作為首要衡量，一切謹慎考量。去年疫情還沒3級警戒時，常楓就經常在家追劇看電視、閱讀報章書籍，疫情後就比較少出門與朋友聚餐和小打麻將。
李滄東《薄荷糖》4K修復版一票難求 上海影展票價狂飆近萬元
韓國殿堂級導演李滄東以獨一無二的敘事結構及寫實視角聞名，產量雖少卻是部部享譽國際，不但憑藉《綠洲》奪得威尼斯影展最佳導演銀獅獎，《燃燒烈愛》更創下法國坎城影展場刊影評最高分紀錄，至今仍無人打破，在國際影壇上樹立了難以超越的標竿。在李滄東為數不多的作品中，尤其以《薄荷糖》最為影迷津津樂道，該片使用嚴格倒敘手法闡述一個男人的生命軌跡，在七個時間軸中埋藏了大量象徵與隱喻，擅於操控故事時空，有如好萊塢億萬票房導演克里斯多福諾蘭，兩位知名大導也在今年一起入選紐約現代藝術博物館與林肯中心電影協會的大師經典選片。《薄荷糖》從一個精神崩潰的中年男子走上火車鐵軌開場，以倒敘手法回顧男子的大半生，七個人生階段又同時結合了南韓當代歷史與社會變遷，當時鬼才導演克里斯多福諾蘭玩弄時間的代表作《記憶拼圖》幾乎同時問世，兩部作品都採用極為大膽的剪接手法、打破傳統電影的線性敘事結構，觀影過程一再挑戰觀眾思考邏輯，最後結局揭曉時卻又讓觀眾大呼過癮。相較《記憶拼圖》，看似清淡的《薄荷糖》實則更內斂沈穩，以小人物一生側寫韓國當代歷史傷痛，上升至史詩格局。李滄東以獨一無二的敘事結構及寫實視角聞名，產量雖少卻部部享譽國際。（圖／甲上提供）《薄荷糖》於世界各地重新上映4K修復版本，根據好萊塢權威媒體《綜藝報》（Variety）報導，上海國際電影節4K數位修復單元盛況空前，合作售票平台甫開賣旋即完售秒殺，渴望到戲院朝聖大銀幕的影迷紛紛哭求轉讓，使得票價節節攀升到接近原價的20倍，最後竟高達2000元人民幣（約8700元台幣），已經能買一台入門款智慧型手機，還有影迷搞笑問：「如果都花2000元了，能不能跟李滄東一起看呀？」《薄荷糖》4K修復版即將於8月6日全台上映。
甄子丹、謝霆鋒走紅毯 動作片《怒火》強勢登場
甄子丹、謝霆鋒11日踏上上海國際電影節紅毯，宣傳其主演的警匪動作電影《怒火》。而現今新冠肺炎疫情仍影響著全球，謝霆鋒提醒大家要小心防疫，社會才能正常運作，甄子丹則是感性地說：「疫情帶給全世界的傷害，所有人都深深地被影響到了，但從積極和樂觀的方向往前看，我們會更加珍惜家人和朋友的時間，是一種福氣，因為生命是可貴脆弱的。」動作鉅獻《怒火》由殿堂級動作導演陳木勝執導及監製，甄子丹監製及動作導演，甄子丹、謝霆鋒、秦嵐領銜主演，是2021年最令人期待的華語超級動作電影，預計8月上檔。甄子丹最近工作忙碌，即將投入新電影拍攝。（圖／華映娛樂）甄子丹與謝霆鋒盛裝出席上海國際電影節紅毯儀式，一紅一黑有如電影中正邪兩方，巨星的星光閃耀，成為全場紅毯萬眾矚目的焦點！謝霆鋒覺得在疫情下仍能舉辦電影活動，表示相當欣慰：「在疫情之下來到電影節，大家自然會更加謹慎與小心，希望人人做足防疫措施，社會可以回復正常運作。」除了出席電影節開幕禮為新作《怒火》造勢之外，甄子丹工作滿檔：「隔離一完成，先是投入廣告拍攝；在電影節過後，立刻要拍攝新電影，所以我要暫時遠離美食了。」謝霆鋒期待疫情趕快過去。（圖／華映娛樂） 而導演陳木勝去年鼻咽癌離世，《怒火》成為遺作，甄子丹對導演十分懷念：「與陳導演合作拍攝電視劇《精武門》開始熟識，他也看過我演的電影《追龍》，導演說非常喜歡我的演出，我們便開始談再度合作，一開始是在墨西哥拍攝的計畫，但由於種種原因下變成現在的《怒火》；在導演生前，我們每天都在聊拍電影的事情，到他離開後接手的每一刻片段，我都印象非常深刻。」謝霆鋒與陳木勝導演同樣相交多年，彼此存在百份百信任，謝霆鋒說：「我一直希望找到一部讓自己有衝勁接拍的香港動作電影，當收到陳木勝導演的電話，我就知道這個時候來了！已經許多年沒有像《怒火》這種帶有濃厚香港味道的動作電影出現，加上我與導演多年來所建立的信任，每一次他找我，一定是有大膽的角色讓我嘗試，所以這次確實機會難得，更可說是意義重大！」出現電影節動是否有勾起與導演的點滴回憶？謝霆鋒說：「要說與導演的經歷，一時間實在說不完，只能說，他是一位真正的紳士導演，在電影圈彌足珍貴！」《怒火》絕對是2021年最受觀眾期待的華語動作大片，甄子丹特別溫馨提示：「希望觀眾欣賞《怒火》時，也留意香港的警匪片，仍然是香港電影的皇牌！」
從男模之路發光 阿部寬闢先路闖星途
放眼日劇界男星，舉凡早一輩的阿部寬、反町隆史，中生代的齋藤工、東出昌大，以及近年活躍的坂口健太郎、成田凌等人，皆為男性時尚雜誌《MEN’S NON-NO》模特出身，該刊今年迎來創刊34周年，自1986年創刊以來持續為年輕男性介紹最新時尚，且貢獻了為數眾多的頂尖模特成為演藝圈要角。《MEN’S NON-NO》每年藉舉行甄選，求得最具潛力的模特新星，日網媒常舉行「《MEN’S NON-NO》出身男性演員支持度票選」，阿部寬、齋藤工為榜上常客，而坂口健太郎與宮澤冰魚近來皆在戲劇新作表現亮眼引熱議。阿部寬不僅是《MEN’S NON-NO》封面人物連任之冠，也開闢了日本平面模特轉進戲劇舞台先路。（圖／摘自推特）宮澤冰魚（見圖）與坂口健太郎身兼現役模特與戲劇新秀，星途看好。（圖／摘自官方IG）坂口健太郎。（圖／摘自官方IG）齊藤工高中加入該刊坂口健太郎有「鹽顏王子」美譽，有著童顏卻身高達183公分，氣質瀟灑，戲路寬廣，可溫和可銳利。他在柴崎幸主演、KKTV正跟播的秋季日劇《35歲的少女》首度登場時，就展現了他的角色幅度，在大前輩鈴木保奈美面前也毫不遜色。齊藤工高中時已從事該刊模特工作，2014年他因與上戶彩合演描寫人妻情慾的日劇《晝顏》成為師奶男神；他演而優則導，2年前首度執導長片《多桑不在家》，獲上海國際電影節「亞洲新人獎單元」最佳導演獎，當時他曾來台宣傳，坦言見台媒用「性感男神」稱呼他，感到稱號「好厲害」。他近期因應新冠疫情，主導遠距電影拍攝計畫「TOKYO TELEWORK FILM」，至今已製作了6部作品。宮澤冰魚登11月封面阿部寬是《MEN’S NON-NO》創刊招牌模特，自創刊號起至43期全由他任封面人物，獲金氏世界紀錄認定「世界最多連續登上同一刊物封面人物」。過去日本並無讓模特轉進影視作品的環境，但阿部寬藉舞台劇累積表演功力，拋開自尊、再小的工作都確實完成，花了20年還清上億日圓債務，一步步成為演技派演員，為模特界締造了傳說，也為後進們闢開了先路。《MEN’S NON-NO》最新號由宮澤冰魚任封面人物，透露「入行5年終登封面雖感欣喜，不過本想去書店看上架情形，結果提不起勇氣放棄了！」星二代的他身材高（身兆）、氣質獨具，之前他在《偽裝不倫》《產科醫鴻鳥》等劇嶄露頭角。首度主演電影《his》演出受歧視的同志，10月初在台上映反應不凡，他受本報專訪時表示，自美返日居住才發現同志仍受異樣看待，因此爭取演出該片。
李李仁扮女裝韻味十足 挑戰林心如監製電影
電影《Miss Andy迷失安狄》由林心如擔任電影監製，與《分貝人生》製片王禮霖共同製作，卡司除了林心如身兼二職加入演出外籍移工，李李仁也首次挑戰女裝，以及獲得上海國際電影節亞洲新人獎最佳男演員的陳澤耀。該片在獲得2020大阪亞洲電影節青睞後，紐約電影節、德國五湖電影節、台灣酷兒影展及高雄電影節...等均獲得入選，今日釋出電影正式預告，期待眾多好評能一路延續，在2020金馬獎能夠大放異彩，電影預計今年末上映。李李仁女裝裝扮韻味十足。（圖／滿滿額娛樂提供）故事內容講述關於社會邊緣人、性別議題以及文化衝擊，由林心如首度擔任電影監製， 在電影裡演出外籍移工的她，與李李仁有眾多對手戲，詮釋在底層掙扎的兩人，渺小的希望是能在普通的世界裡「做自己」。主演片中跨性別主角的李李仁，劇照中可看到他造型多變，憂鬱又妖嬌的氣質令人眼睛一亮。李李仁與陳澤耀分別詮釋不同類邊緣人角色。（圖／滿滿額娛樂提供）李李仁回憶拍攝時，馬來⻄亞炎熱又潮濕的空氣讓他在感覺非常壓抑，但卻意外的十分符合這部電影的氛圍。電影中透過Andy看這個世界，關於親情、愛情、人性及慾望，導演陳立謙在電影拍攝前特別做了多次的田野調查，分別訪問了電影中三人所扮演的跨性別者、移工及身心障礙者後，發現在他們積極努力生活的背後，最大的困境是他們的選擇的生活模式無法獲得家人的諒解，他們渴望得到認同，能夠毫無顧忌地成為自己。希望透過電影中的角色讓大家知道，不管變成什麼樣子，真正的家人都能夠 「接受你」。林心如在片中身兼二職加入演出外籍移工。（圖／滿滿額娛樂提供）《Miss Andy迷失安狄》特殊議題多次獲得各國影展肯定， 故事講述55歲的Andy經過多年努力，終於成為半個女人，在外型上找到真實的自己，卻失去家庭和工作，上天還把他最重要的朋友奪走，讓Andy生無可戀。Andy在某日的工作途中外邂逅了蘇荷母子，一對沒有居留身分證的乞丐母子，一時同情心起收留了他們，沒料到卻改變了他的人生。他以為找到了這座大城裡唯一的溫暖，卻沒料 到，當同事阿德出現，當一張彩票中了大獎，伴隨而來的卻是更多醜惡、不堪，以及真相。 現實煎熬，活著比死亡更需要勇氣。
96歲常楓硬朗再接新戲 潘若迪母申請低收入戶未過
周遊、常楓、陳松勇、文夏、文香、石雋、丁強等近400位資深藝人今中午出席「關懷演藝人員中秋節聯歡餐會」，高齡96歲的常楓日前剛拿下上海國際電影節金爵獎佳男主角獎，當時他帶著女兒親自出席領獎，今他現身餐會時健步如飛，身體相當硬朗，他透露近期也將加入新劇組，「還能動的時候都還是會拍戲，只是希望盡量把戲分集中在兩天內拍完。」他嚴肅的表示：「畢竟我一把年紀了，如果現場跌倒，人家劇組要怎麼辦？」今女兒常青也陪在爸爸身旁，他笑說：「女兒就是貼心，會擔心我走路不穩。」此外，潘若迪的媽媽、資深藝人憶如先前曾心律不整、心悸險些在家昏倒，現在連血壓也得靠固定吃藥控制。憶如與潘若迪幾年前撕破臉後許久未見，憶如今表示，潘若迪有固定給她生活費，但不願透露金額，她目前也只能在臉書上見到兒子，她說：「我會按讚留言。」而她也曾想過申請低收入戶，卻因被查出來兒子是藝人有固定收入無法通過申請，她說：「因為我沒有想刻意講我是誰的媽媽。」母子倆形同陌路。憶如與兒子潘若迪僅剩金錢來往。（圖／施岳呈攝影）
把自閉哥哥經驗般上銀幕 電影《光》傳遞感動
【記者／吳姵儀】由導演郭修篆與自閉症哥哥郭修鍇真人真事改編而成的電影《光》，起初以短片而備受矚目，在網路上的點擊率突破350萬，進而拍攝成長片，電影中展現溫馨感人的手足之情，也期盼社會大眾打開心胸、用愛包容自閉症患者，長片因此入圍多項國際影展提名。近年有許多以自閉症主題為出發點的電影，如最為台灣觀眾熟知的奧斯卡最佳影片《雨人》到近期的韓國電影《那才是我的世界》及《證人》，試圖用不同角度發掘自閉症患者不為人知的另一面。其實部分自閉症患者擁有極端的才能，像是在數學、音樂、繪畫、科學等領域展現優秀的能力。《光》則是以導演的自閉症哥哥為出發點，描述兄弟之間的手足之情。導演郭修篆說，哥哥從小就是自閉症患者，自中學開始對數學非常有興趣，目前更是大學助理教授高級程度進階數學，在社交方面也正努力地進步。而本片正是從簡單的故事中，找到最真摯動人的情感，從男主角文光與弟弟之間溫馨的手足之情、與女主角素恩之間的友情互動，透過電影畫面傳遞溫馨及感動的那一刻！本片貫穿著兄弟手足之情。（圖／滿滿額娛樂提供）片中飾演男主角的馬來西亞演員莊仲維透露在拍攝過程中最困難的是說話及口吃，他說：「我本身就有口吃，當我投入到角色中，自己的口吃加上角色的口吃，常常是說不出話來。」他回想有一場戲他把腳踏車搬回家，遇到弟弟後因為情緒崩潰，根本講不出話來，靠著飾演弟弟的張順源不斷安撫他「放輕鬆」，他才能拍完。而莊仲維精湛的演技、傳遞細膩的情感也讓他奪下《馬來西亞電影節》的「最具潛質男演員獎」、《第13屆華語青年影像論壇》的「年度新鋭男主角獎」，及榮獲《上海國際電影節》亞洲新人獎之「最佳男主角」提名。飾演弟弟的張順源也是馬來西亞實力派演員，他形容弟弟的角色是「沒有名字，但情緒相當有層次！」張順源說之前有看過短片，覺得導演是很有誠意且會說故事的人，私下觀察導演與哥哥的相處，雖然不是時時刻刻在聊天，但可以感受是「打從心裡愛哥哥的」。《光》於8月23日上映，導演郭修篆確定將於8月6日來台出席映後見面會，屆時將與觀眾近距離對談。看更多↓↓女星辣鬥比基尼 愛語莎奇招出線秀英不要看 男友鄭敬淏的靈魂伴侶竟是「他」