不完美
」 台灣 演唱會
陳妤《明日的過客》婚後巧遇舊愛 與侯彥西睽違六年展開一夜旅程
由《德布西森林》旅法導演郭承衢睽違多年返台執導的都會愛情電影《明日的過客》（Last Night in Taipei），由金鐘女星陳妤與實力派男星侯彥西領銜主演，攜手新銳演員郭子豪、毛祁芸共同演出。去年於溫哥華影展世界首映後獲得熱烈迴響，隨後受邀至高雄電影節進行亞洲首映，如今再入選紐約亞洲電影節（New York Asian Film Festival），持續受到國內外影壇關注。長年旅居法國的導演郭承衢，一直希望能透過電影記錄自己的故鄉台北，《明日的過客》不僅是他睽違多年回到台灣拍攝的作品，更融入他多年來對城市與人生的觀察。對於電影入選紐約亞洲電影節，並將於下月中進行北美首映，郭承衢感性地說：「能把台北的影像，帶到紐約的林肯中心電影協會放映，真是一件不可思議的事情！對我而言，那裡是美國東岸的電影聖殿，比好萊塢更讓我感動。或許這就是電影帶給我最大的幸福，讓我把深藏心中的夢想逐一實現。」郭承衢坦言，過去一直猶豫自己是否還有資格拍攝台北，直到重新回到這座城市生活，才真正找到說故事的理由。他透露，重新回到台北時，心中總有一種既熟悉又陌生的感受，「我常常漫無目的地在街上散步，那些以前習以為常、甚至有點厭煩的事物，現在反而讓我特別感動。」他也希望透過鏡頭捕捉最真實的城市樣貌，「我深信不完美是一種新的完美，那正是這部電影的語言，也是台北最迷人的地方！」陳妤（左起）、郭子豪、侯彥西、毛祁芸在《明日的過客》展開一場充滿火花的城市夜遊。（圖／光年映畫提供）這次曝光的前導海報，以大片深色夜幕包覆整座城市，四位主角漫步在夜晚街頭，配上「一夜重逢，城市未睡，而我們不再年輕」的文字，勾勒出角色久別重逢後微妙而複雜的情感狀態，呼應了電影橫跨一夜的故事設定，而前導預告則呈現撲朔迷離的情感關係，也讓人好奇這群昔日好友將在這個夜晚重新找回什麼，又將告別什麼。導演郭承衢表示，本片不只是關於重逢，更是一部獻給台北的電影：「希望觀眾能跟著角色一起重新感受這座城市裡那些平凡卻珍貴的瞬間。」《明日的過客》故事描述已步入婚姻生活的白玫（陳妤 飾），某個夜晚與丈夫道別後獨自在西區街頭漫步，意外遇見多年未見的昔日好友傑克（郭子豪 飾），就在兩人重新找回熟悉感之際，另一位老朋友阿信（侯彥西 飾）也突然現身。三人過去曾是一起懷抱演員夢、在台北街頭奔波追夢的夥伴，卻因人生選擇不同而失聯六年，而今每個人的人生都已走向截然不同方向。這場意外的重逢，也讓他們重新踏上一段橫跨台北街頭的夜晚旅程，途中更加入熱情直率的年輕人毛毛（毛祁芸 飾），讓這趟旅程增添更多意想不到的火花。當熟悉的人再次相遇，時間留下的改變是否真能被重新拉近？《明日的過客》以輕盈幽默的步調描繪友情、愛情與夢想，在台北璀璨夜色中展開一場關於成長與選擇的城市漫遊。8月7日全台上映。《明日的過客》前導預告YouTube連結：
不到30kg！阿沁妻公開昔重度厭食症赤裸照 坦言放下「這事」學習和解
體重曾跌破三十公斤伴隨焦慮失眠歌手阿沁的妻子、網紅模特兒花花（李雨絃），常在社群平台上與粉絲分享生活點滴。近日她上傳了一組於2年日前獨自掌鏡拍攝、近期意外在國際賽事獲獎的紀實影像，畫面中赤裸呈現了她當年因罹患重度厭食症而極度消瘦的身形，引發大批網友與粉絲關注。面對外界對她目前身心復原現狀的關切，她坦言身心疾病可能沒有所謂真正的痊癒，但自己已經學會放過自己，停止在焦慮與厭食的惡性循環中掙扎。花花自爆當時罹患厭食症、暴瘦剩不到30公斤，用黑白照紀錄當時的自己。（圖／翻攝自IG@flora_li_flora）獨自完成黑白拍攝記錄最赤裸的脆弱回顧這組命名為「厭食症」的獲獎攝影作品，當時的花花因深陷精神疾患困擾，體重一度暴跌至29公斤、身體質量指數（BMI）僅剩13.2，遠低於醫學界認定的厭食症危險標準，同時還伴隨嚴重的掉髮、頻繁嘔吐等生理戒斷症狀。照片中的她完全素顏、僅著貼身內衣褲入鏡，在沒有任何修飾的鏡頭下，其單薄的背部線條、清晰凸出的肋骨骨架皆一覽無遺，極具震撼力。花花透露，這組影像完全是由她一個人關在房間內，在極其痛苦與脆弱的心理狀態下獨自按下快門完成的。這不僅僅是一次藝術創作，更是她試圖用影像記錄下自己人生中最真實、最赤裸的脆弱時刻。對於該作品意外獲得國際攝影獎項的肯定，也讓她有機會重新審視這段長達2年的身心煎熬。花花疑似出現焦慮、乾嘔的戒斷現象，期間長達2年。（圖／翻攝自IG@flora_li_flora）允許情緒流動不再強求時刻維持完美如今時隔2年，花花目前的身體狀況逐步回穩，她對於精神健康的認知也有了更深層次的體悟。在回應大眾關於「是否已經完全康復」的疑問時，她坦然回應，在臨床醫學與個人經驗中，身心障礙與精神創傷或許不存在一個明確的痊癒終點。她表示，現在的自己只是選擇放過了過去那個事事要求完美的靈魂，不再過度執著於因失眠、焦慮與抗拒進食所帶來的挫折感，而是選擇學習與這些症狀達成心理上的和解與共存。經歷了這場漫長的身心低谷，花花的心境展現出截然不同的韌性。她強調，現在的她學會了「允許自己可以脆弱、允許每一種負面情緒在體內自然流動」，不再強迫自己每天都要表現得充滿正能量。透過這組揭開過往傷疤的紀實照片，她也向所有正處於類似身心困境的網友溫暖喊話，期盼社會大眾都能試著接受真實的不完美，「願我們都能愛上每一個狀態的自己」。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 更多三立新聞網報導． 臭到想吐？Jessica上海虹橋機場皺眉摀嘴引猜測 直播還原粉絲對話真相． 3大利空台股下周大怒神？ 專家揭 川普生日選股策略． 南極冬季飆15度高溫破紀錄 專家警告：極端熱浪恐常態化
驚！《歌手2026》首輪庾澄慶震撼淘汰 「換歌黑幕」後台全說了
大陸音樂實境節目《歌手2026》22日晚間正式開播，本季找來多位兩岸三地歌手同場較勁，包括齊豫、庾澄慶、魏如萱、周興哲、胡彥斌、張碧晨、竇靖童與尤長靖等人參戰，節目延續直播演唱形式，全程不修音，並加入AI情緒辨識系統參與評分。首輪賽果公布後，金曲歌王庾澄慶竟成首位遭淘汰歌手，至於魏如萱則排名倒數第二；而資深歌手齊豫則憑經典歌曲〈橄欖樹〉成功奪下首集第一名。面對首戰止步結果，庾澄慶在鏡頭前仍維持一貫幽默態度，不斷向旁人表示「沒事」，對於遭淘汰也看得相當開。他受訪時笑說：「就一日遊嘛，就是這樣，沒什麼好說的，人生就是這樣子。」不過節目直播期間，也意外曝光後台對話內容。庾澄慶與魏如萱在休息區聊天時，疑似未注意到現場仍在收音，談到兩人都曾遭節目組要求更換演唱曲目。庾澄慶透露，自己前後換掉6首歌；魏如萱則表示，原本準備的2首歌曲也未被採用，相關內容隨直播播出後，引發網友討論節目「黑幕」。節目演出方面，魏如萱率先登台，以〈末路狂花〉作為開場演出；隨後登場的庾澄慶則選唱代表作〈讓我一次愛個夠〉，並分享自己如今對現場演唱的心態轉變。他坦言，過去若唱歌出現破音會相當在意，但現在反而認為，不完美正是Live演唱最真實的魅力。齊豫獲得本周冠軍。（圖／翻攝微博／湖南衛視歌手）周興哲則帶來〈永不失聯的愛〉，延續擅長的抒情曲風。節目中，那英還當場提起，周興哲過去曾答應替她寫歌，卻遲遲沒有下文，讓她忍不住藉錄影機會公開「催歌」，意外成為節目插曲。另外，66歲的齊豫為了此次參賽，也被曝光私下準備過程相當講究。她透露，光是〈橄欖樹〉就調整超過15個版本，就連服裝也親自參與設計與布料挑選，對演出細節十分重視。最終，齊豫憑藉穩定唱功與深厚情感詮釋成功獲得評審與觀眾青睞，順利拿下《歌手2026》首集冠軍。
韓國生小孩送房、一年特休26天？ 旅韓部落客揭「當地殘酷真相」：別盲目貶低台灣
近年台灣常出現羨慕其他國家政策、福利及「國外月亮比較圓」的言論。不過，有旅韓部落客表示，最近有很多台灣人喜歡靠唱衰自己國家來博取流量，其中看到有人說「韓國上班滿一年就有26天特休」、「韓國生小孩有免費房子可以住」等，她透露很多事實並非完全正確，且她在韓國住久了，反而更能感受到台灣的許多珍貴優點，直呼「台灣人很奇妙，真的超級愛罵自己國家」。旅韓部落客「不奇而遇 Steven & Sia」近日在臉書粉專發文，表示最近常看到很多台灣人靠唱衰自己國家來博取流量，像是有人說「韓國上班滿一年就有26天特休，台灣真的爛爆了」，但是實際根本不是這樣。「不奇而遇 Steven & Sia」解釋，韓國員工上班未滿一年時，是每工作滿1個月就給1天特休，因此第一年最多能累積11天；等到工作滿一年且出勤達標，第二年的15天年假才會一次給員工。「不奇而遇 Steven & Sia」透露，網路流傳的「26天特休」，其實只是把第一年累積的11天，加上第二年的15天加在一起，並不是韓國上班滿一年後，每年都能固定休26天。「不奇而遇 Steven & Sia」還提到，韓國病假制度其實沒有大家想像中美好，在台灣特休是特休，病假是病假，病假與特休是分開計算；但在韓國，除非真的嚴重到需要住院或長期治療，若只是一般感冒、發燒，通常很多公司都會要求員工使用特休請假。另外，針對「韓國生小孩就有免費房子可以住」的說法。「不奇而遇 Steven & Sia」也澄清，那其實只是釜山某個公營社宅的補助政策，且要先有公營租賃住宅資格，及符合所得、婚姻、居住等條件，才有租金補助或延長補助的可能，並非韓國所有人生小孩都能免費住房子。「不奇而遇 Steven & Sia」感嘆，「台灣人很奇妙，真的超級愛罵自己國家，罵政府、罵交通、罵制度、罵薪水、罵房價」，直言台灣當然有許多問題值得檢討，很多時候這些批評不是沒有道理，可是批評應該建立在事實的基礎上，如果只是看到國外某個片段，就急著放大成「別人整個國家都比台灣好」，那最後受傷的，不會是政府也不會是制度，是台灣人看待這片土地的方式。「不奇而遇 Steven & Sia」也分享，自己在韓國住久後，反而越來越能感受到台灣的好，像是台灣服務人員的耐心，生活中的彈性、便利、人情味，在國外生活久了會特別有感，「那些平常被我們嫌到不行的小地方，離開之後才會慢慢發現，原來真的很珍貴」。「不奇而遇 Steven & Sia」呼籲，大家可以在事實的基礎上，好好討論台灣可以怎麼變得更好，「台灣當然不完美，但真正希望它變好的人，不會靠貶低自己的家，來證明自己有多清醒」。
BTS推手打造日本男團 VIBY發行新曲〈HANAMARU〉
由曾參與發掘BTS、TOMORROW X TOGETHER等全球級藝人的KIM MI JEONG所創立的新廠牌「Rii.MJ」，旗下首組男團「VIBY」推出第2張數位單曲〈HANAMARU〉，MV也同步解禁。「VIBY」是由KIM MI JEONG親自走訪日本各地發掘，全員皆為10幾歲的日本少年之五人男子團體。團名取自「Voyage Into Bright Youth」字首縮寫，希望他們能成為「次世代青春象徵」而命名為「VIBY」。今年3月推出了出道預熱、翻唱自Crystal Kay經典歌曲〈墜入情網〉，4月推出首張數位單曲〈Mi*light〉之後，乘勝追擊推出了第2張數位單曲。新曲〈HANAMARU〉是一首獻給所有無論順利與否、依然努力向前邁進的人之青春歌曲，傳達出「希望大家能給自己一個大大的花丸（稱讚）」的心意。歌曲中也濃縮了VIBY最真實、貼近當下年齡的情感。隊長IO也表示：「〈HANAMARU〉是延續出道曲〈Mi*light〉後，屬於VIBY的第二段故事，是一首聽了就會讓人自然露出笑容、充滿疾走感的青春舞曲。原本走在不同道路上的我們，在練習生時期相遇，一步步成長為同一個團隊，也漸漸相信『只要和VIBY的夥伴在一起，就沒有做不到的事！』雖然至今仍會有不安與煩惱，但我們學會了即使不完美，也要和夥伴一起勇敢向前。」
我是來買媽媽願望！王祖賢淚曝出道真相 自揭心酸童年：人生像被安排好
曾以電影倩女幽魂中「聶小倩」一角紅遍亞洲的一代女神王祖賢，息影多年後定居加拿大。適逢母親節，她近日罕見公開深埋多年的母女心結，坦言自己其實從小根本不想當明星，也不喜歡拍戲，當年16歲踏入演藝圈，全是為了替媽媽完成明星夢。她甚至心酸直言：「我是來買她的願望。」更透露母親當年曾不惜花光一家人整整一週的菜錢，也要逼她去試鏡。王祖賢母親節罕見公開多年心結，坦言當年踏入演藝圈其實是為了替媽媽完成明星夢。（圖／翻攝自微博）現年59歲的王祖賢，近來逐漸透過社群平台與粉絲互動。她11日分享影片，除了向天下母親獻上母親節祝福，也首度談到自己進入演藝圈背後的真正原因，王祖賢透露，自己家中其實還有兩個哥哥，但父母對哥哥們相對寬鬆，反而把所有期待全放在她身上，「我變得壓力特別重。」她坦言，自己從小其實不太喜歡演藝圈，也不愛表現，更從未把當明星視為人生夢想。不過媽媽卻非常支持明星夢，因此從小學開始，就經常帶著她四處試鏡。即使當時家裡經濟狀況並不寬裕，母親仍狠下心，甚至願意把一家人整整一週的菜錢，全拿去幫她報名試鏡。她回憶，當時自己年紀還小，根本不懂什麼叫表演。每次站上舞台時，都像「木頭人」一樣呆站原地，即便媽媽在旁邊不斷使眼色、焦急暗示「快動啊」，她依舊緊張到完全不知所措。王祖賢苦笑表示，自己小學二年級時根本不會演戲，「小學二年級會演什麼呢？」結果試鏡失敗，回家一路上還被媽媽敲頭責備，也讓小小年紀的她忍不住感嘆：「我怎麼命這麼苦，這麼小就要拍戲。」儘管小時候因此和媽媽產生不少分歧與不解，但長大後的王祖賢，仍一路照著媽媽安排的人生方向前進，16歲正式踏入演藝圈。她坦言，自己始終沒有真正熱愛過拍電影，只是因為媽媽希望她這麼做，因此選擇順著人生安排一路往前走。她甚至直言，從小就覺得自己進演藝圈，「是來買媽媽願望的」。不過王祖賢也感性表示，自己是個很珍惜因緣的人，「只要身邊有因緣經過，我就會珍惜。」即使像被命運一路推著往前走，她仍在演藝圈闖出屬於自己的傳奇。而她主演的《倩女幽魂》、《青蛇》、《東方不敗之風雲再起》等作品，也成為無數觀眾心中的經典。不少網友看完她的分享後，也忍不住感嘆：「還好媽媽堅持，才有後來的女神王祖賢。」如今息影20多年，王祖賢選擇在加拿大過著遠離鎂光燈的寧靜生活。她坦言，隨著時間流逝，自己也慢慢學會放下與理解，不再執著於過去的不完美。
不聽瑪丹娜只聽古典樂 4提琴手助陣《音樂家四重奏》賺進八千萬
法國青年導演格雷戈里馬涅（Grégory Magne），最近以喜劇電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens）再度發光，該片不僅票房強勁、榮登法國首週新片開票冠軍，最後更以32萬觀影人次、8200萬台幣票房，超越前作《寂寞調香師》，成為他的最賣座電影。特別的是，這位拍片很走「感官」路線的導演，前作靠嗅覺，新作則賣聽覺，讓觀眾透過大銀幕的高規格音響，感受到演奏音樂時的「肉體的辛勞與真實感」。《音樂家四重奏》的音樂家只專注在古典音樂世界裡，甚至不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。（圖／海鵬提供）導演格雷戈里馬涅不僅堅持找齊4名「有演技的正港音樂家」才開拍，更請出備受推崇的法國配樂大師葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel），創作出全新的弦樂四重奏樂章，獲得影媒盛讚是「最動人的四重奏」，更獲土耳其伊茲密爾國際音樂電影節最佳影片大獎。葛瑞格里馬涅拍戲靠感官《音樂家四重奏》邀4提琴手助陣賺進八千萬。（圖／海鵬提供）格雷戈里馬涅在法國中部勃根地長大。年輕時曾獨自駕駛一艘帆船，從法國西部出發、橫跨大西洋前往巴西。他帶著攝影機，拍攝一位落魄歌手憑藉體力與毅力的躲債旅程，完成第一部電影《海上24小時》。從此他的創作便航行在感官之上。第二部電影《寂寞調香師》，便以「嗅覺」探索香氛世界，吸引艾曼紐德芙（Emmanuelle Devos）等知名影星助陣，獲得極大成功，從此聲名大噪。馬涅之後更以「聽覺」拍攝第三部電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens），劇情描述女富豪亞絲翠（華蕾莉董澤利 Valérie Donzelli飾）剛獲得四把17世紀義大利提琴。她想實現已故企業家父親的夢想，將這些價值連城的史特拉底瓦里小提琴，組建一個四重奏樂隊，舉辦一場深具里程碑意義的音樂會。《音樂家四重奏》的電影音樂，完全出自配樂大師音樂葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel）之手。飾演四重奏成員的「演員」，則都是正港的音樂家。就連飾演「作曲家」的演員弗雷德里克皮耶羅（Frédéric Pierrot），本身就是熱愛爵士樂的單簧管手。有趣的是，這些音樂家們常只專注在古典音樂世界裡，甚至到了偏執的地步，有人甚至從不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。但他們演出《音樂家四重奏》卻說服力十足，片中每個樂手的手部特寫，都是真實的演奏，就連挑剔的法國影媒，都盛讚這群正港音樂家演出了「獨一無二、直擊情感的音樂饗宴」。導演馬涅在電影《音樂家四重奏》藏有許多值得細細品味的內容。甚至在拍攝現場對細小聲音（如琴弓摩擦聲、腳步聲）的執著，還被演員們吐嘲有「強迫症」。這部笑淚交織的電影《音樂家四重奏》，劇情不僅關於音樂，更是關於一群「不完美的人」如何透過藝術找到彼此的故事。4個音樂家角色和劇本、配樂的完美融合，除助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部」電影獎最佳群體演出、最佳配樂及最佳外語片等三座大獎。馬涅也因此片榮獲馬拉加法國電影節最佳導演獎。《音樂家四重奏》將於本周五（15日）起全台上映。
呂文婉淚曝16年單親媽心酸 律師女兒「拿首份薪水」請大餐：今年母親節很圓滿
資深媒體人呂文婉多年來獨自扶養女兒Mareen長大。母親節前夕，呂文婉於9日分享，女兒不僅順利應屆考上律師，最近領到人生第一份薪水後，還特地請她吃母親節大餐，讓她忍不住感動直呼「我真的出運了！」呂文婉9日在臉書發文表示，今年的母親節對她來說特別不一樣，因為女兒成功兌現「應屆考上律師」的承諾，前幾天女兒領到第一份薪水，晚上又特地帶她吃大餐慶祝母親節，讓她感受到滿滿幸福，開心直呼「我真的出運了」。呂文婉坦言，這16年來自己母兼父職，「我苦，女兒何嘗不苦」，但女兒的存在，是她拚命工作的最大動力。呂文婉提到，女兒從小就相當懂事，在她工作時從不哭鬧，也不會一直打電話追問媽媽何時回家，求學期間更幾乎沒讓她操過心，「她的早熟，讓我無後顧之憂地往前衝」。呂文婉回憶一段讓他難以忘懷的往事，女兒小學5年級時，有次她因錄影延誤，導致接女兒放學遲到了10分鐘，到學校後，女兒不見了，當下她又聯絡不到女兒，讓她瞬間陷入恐慌。呂文婉透露，當時自己急到快失控，準備衝進校園裡找人時，才遠遠看見女兒慢慢朝自己走來，女兒一上車後，她忍不住怒吼女兒，女兒嚇到大哭，最後連她自己也跟著哭了。呂文婉提到，事後回想她感到非常後悔，「心急如焚，從來都不該成為情緒失控的理由。對女兒來說，她只是覺得媽媽一定是錄影延誤，那跟同學去操場跑一跑，又有什麼不對呢」。呂文婉也在那一刻發現，原來女兒早就學會體諒媽媽工作的不得已，但自己卻還在用焦慮回應孩子的懂事。如今女兒長大成人，甚至成為律師，呂文婉感性表示，母女倆一路走來雖然都不完美，但卻都在彼此的牽掛與心疼中慢慢成長，最後她也向女兒深情告白「謝謝妳，寶貝女兒。也謝謝我自己，沒有放棄當一個努力撐住家的媽媽。今年的母親節，很圓滿」。貼文曝光後引發熱議，許多網友紛紛留言表示「你們都好美，母親節快樂」、「用心的媽媽、貼心的女兒、苦盡甘來一切值得」、「女兒很優秀，媽媽也很優秀」、「小時候臉圓圓的很可愛，想不到長大這麼漂亮又這麼優秀」、「一路走來的辛苦在這一刻都值得了」、「好棒的女兒跟妳，值得了」。
孫儷演現代版《甄嬛傳》太入戲 老公鄧超崩潰：嗓門不用那麼大
孫儷在宮鬥劇《後宮甄嬛傳》從單純的少女一路躍升，掌握後宮大權，精彩的劇情跟劇中金句更成為流行梗，讓人百看不膩。而今（4）日起將在中天娛樂台播出的《蠻好的人生》，更被稱為現代版《後宮甄嬛傳》，講述孫儷飾演的年薪百萬保險金牌銷售「胡曼黎」，面臨丈夫出軌、遭人陷害而揹下沉重債務，她仍找出辦法解決困境，一步步逆襲，宛如現「熹妃回宮」的既視感，就連孫儷本人也直呼拍得相當過癮。孫儷在《蠻好的人生》詮釋個性強勢、市儈世俗的胡曼黎，看似不完美的角色，卻讓孫儷相當欣賞，「胡曼黎讓我最感動的就是她展露她很多面，我一點都不擔心展露她的缺點給大家，人都有陰陽兩面，才會立體。」孫儷更分享自己是如何詮釋這個角色，「能有多浮誇就多浮誇，把我所有理解的浮誇都放在胡曼黎身上。」表示有時候拍完戲回到家，丈夫鄧超都會抱怨，「那個分貝就是揚起來後就下不去，每天回家後，鄧超都會說『戲演完了，嗓門不用那麼大，沒人要聽台詞』。」孫儷詮釋個性浮誇的角色，連老公鄧超都受不了。（圖／中天娛樂台提供）現實婚姻幸福甜蜜，但孫儷在《蠻好的人生》卻慘遭胡杏兒飾演的富婆「邱麗蘇」介入家庭，孫儷過去曾與胡杏兒在《那年花開月正圓》首次合作，此次再度合作，兩人從當年的情敵變成正宮與小三的對決。孫儷在劇中得知丈夫出軌後，一開始並沒有情緒崩潰，而是為自己購置華麗的「戰服」，並在丈夫的公開活動中唸出他與小三之間的「情書」，強硬對戰姦夫淫婦，卻沒想到胡杏兒飾演的小三也不是省油的燈，直接反問孫儷多久沒有夫妻生活，兩個女人的戰火一觸即發，成為劇中一大看點。除了當面嗆小三之外，孫儷更拉著小三在丈夫面前跳河，逼迫丈夫在兩人中做選擇，對於這場跳河戲碼，孫儷坦言自己相當怕水，「我看到水是有種恐懼，我帶孩子去海邊，我都是優雅的在岸邊。」孫儷更分享拍攝完哀求丈夫挽留婚姻的戲，眼睛很腫回到家，鄧超一看就說：「今天肯定是演了一場情緒大戲！」得知劇情後，鄧超說：「你戲裡的老公是幸福的，以我對妳的了解，如果生活中妳發生這樣的事情，妳可能非常瀟灑的回頭說一個『拜拜』就走了，不會有一哭二鬧三上吊的過程，絕對不會有的。」孫儷在劇中拉著小三在老公面前跳河。（圖／中天娛樂台提供 ）
羅志祥現身支持愛徒 薛恩感性告白：謝謝老闆選擇相信我
羅志祥愛徒薛恩昨（2日）舉辦《RE:BORN: LEVEL UP》讚聲演唱會。薛恩特別感謝一路提拔與支持自己的老闆羅志祥：「在我最不相信自己的時候，是他選擇相信我。」曾經在台下仰望偶像的薛恩，如今站上舞台，而偶像此刻也在台下見證這一刻，讓他格外感動。一開場薛恩以新歌〈Level Up〉霸氣亮相，隨後換上全黑西裝展現性感魅力，並首度演唱未發行新歌〈沉溺〉。演唱會最高潮莫過於C.T.O團員驚喜合體，仕偉、宇慶、振緯睽違3年再度同台，四人合唱代表作〈C.T.O〉，熟悉旋律與默契舞步引爆全場尖叫。團員間逗趣互虧舞步，也展現了不變的深厚情誼，薛恩感性表示：「有團員在身邊讓我很安心，這就是團體的力量。」薛恩舉辦個唱，仕偉、宇慶、振緯3位C.T.O團員驚喜合體。（圖／寬宏藝術）此外，薛恩特別邀請高中樂團好友同台，背起電吉他重溫青春熱血。演唱至〈就算不完美〉時，他因感念追夢路上的挫折與家人的支持，激動哽咽落淚。最後，他特別致謝老闆羅志祥親自到場見證：「在我最不相信自己的時候，是他選擇相信我。」整場演出薛恩一連演唱超過20首歌曲，更精心編排「夢想、淬煉、定位」三大篇章，展現從唱跳偶像到全方位音樂人的成長與蛻變。
鋼琴才子車禍右手受傷 靠周杰倫新歌「復健」獲本尊轉發
全方位鋼琴創作才子Ray黃霆睿受邀為奇幻療癒系耽美影集 《向流星許願的我們》 ，量身打造插曲〈海的盡頭沒有燈塔〉。該劇由初孟軒、鍾岳軒、余杰恩、各務孝太主演，開播後口碑爆棚；黃霆睿包辦詞曲，以細膩筆觸致敬在生活中浮沉的勇敢靈魂。談及創作靈感，黃霆睿坦言藝術職業化後，常在「觀眾反饋」與「自我堅持」間陷入迷失，擔心過度妥協將失去稜角。他感性表示：「海的盡頭或許沒有光，只有漫無邊際的浪與不願放棄的自己。」為了呈現真實的掙扎感，錄音時他特別保留沙啞與不穩定的氣息，用「不完美的音準」詮釋成長的破碎美學。此外，副修大提琴的黃霆睿也首次在新歌MV中展現琴藝，讓同事驚呼：「原來你深藏不露！」他近期因被闖紅燈車輛擦撞，造成右手韌帶和肌肉受傷，連拿麥克風都受影響，但黃霆睿仍保持幽默，透露會用周杰倫的新歌自主復健，更意外獲得本尊轉發鼓勵，更承諾會積極運動恢復健康。
曾國城舞台上失控了！ 茵聲緊張：要怎麼演下去
延續《會演是英雄》第一季累積的高口碑與觀眾熱烈回響，全明星沈浸式教戰喜劇「會演是英雄2」之《英雄所賤略同—Hero Emotion》（後簡稱：《英雄所賤略同》）除了有原班人馬曾國城、唐從聖，加碼找來鍾欣凌、康茵茵接棒演出，第一代成員茵聲特地分享第一線舞台經驗，將「英雄精神」溫暖傳承，她想給「新一代英雄」一句最真誠的建議：「盡情放鬆地玩就對了。」《英雄所賤略同—Hero Emotion》康茵茵將為此系列舞台劇帶來截然不同的氛圍和演出。（圖／英雄會文創）回憶起最難忘的一次演出，茵聲笑說，舞台上最精彩的，往往來自那些「失控的瞬間」。她透露，有一場演出中，唐從聖與曾國城突然笑場停不下來，「他們兩個一直笑，完全停不住，連我也開始被感染想笑，我們整個在台上笑了一兩分鐘。」當下雖然一度緊張，甚至擔心節奏斷掉，「會想說怎麼辦，接下來要怎麼走下去？」但沒想到觀眾反應熱烈，反而成為當晚最難忘的片段。「後來才發現，那種不完美，其實才是最真實的。」茵聲也從這段經驗中重新理解表演的意義，「就像人生一樣，一定會有一些岔路，那些瞬間反而讓整場演出更活在當下。」她也形容自己從第一年上台前非常緊繃，到後來慢慢放鬆、找到節奏，「後來每一場演出都很像去旅行、去玩，只要放鬆，舞台上的情緒就能帶動觀眾。」
不老女神從負債一億到重生 「面對現實，生命才可能迎來轉機」
「不老女神」周思潔近期於社群平台推出「換個角度聊」單元，以知性視角探討生命議題，深受網友追隨。日前針對震驚社會的「豐原五口命案」，周思潔深感痛心，指出這家人疑因捲入「代購黃金」投資詐騙，在暴力威脅與債務壓力下走上絕路。她剖析，詐騙集團常利用人們想讓家人過得更好、急於翻身的急迫心，加上受害者因顧及面子陷入孤獨，才導致悲劇發生。周思潔曾進入直銷界選擇自己創業，在汐止科學園區占地300多坪的辦公室，光資本額就高達3千多萬元，沒想到隔年公司被倒帳、又發生東科大火公司付之一炬，再加上幫家人作保，瞬間身上背負了1億元的債務。當時銀行及稅務單位的人都曾勸周思潔「不要還、宣告破產就好」，然而她認為「該還的還是要還」，花了17年她終於還清1億元的債務。面對投資失利或身陷困境的民眾，周思潔以溫柔語氣喊話：「你永遠大於你的問題。」她強調，被騙並非全是受害者的錯，最可怕的是陷入「再也回不去」的孤獨感。她呼籲大眾在面對巨大困難時，要勇於接受自己的不完美，甚至「允許自己形象破滅」，因為唯有面對現實，生命才可能迎來轉機。她感性提醒，錢沒了可以再賺，止損不僅是財富的撤離，更是生命的自救，只要人還在，劇本就有翻盤的機會。為了不讓悲劇重演，周思潔特別整理「防詐六部曲」實戰精華：面對誘惑先「冷靜五分鐘」、撥打官方電話「多方查證」、與親友溝通「主動求助」、直接「刪除封鎖」不明連結、面對恐嚇保持冷靜並「立即報警」，以及善用「165 反詐騙專線」。這套易記的步驟旨在幫助大眾打破孤立、守住荷包，讓社會大眾在數位詐騙橫行的當下，能擁有更堅實的心理防線與自救能力。
李銘順又唱又跳組大叔天團！許效舜挑戰DISCO「結尾妖精」
由三大金獎影帝李銘順、李國煌、許效舜聯手主演的熱血喜劇《NO GOOD！歐吉桑》，今（10日）全台歡樂上映！同步釋出的主題曲〈啪哩啪哩我愛你〉MV中，三位歐吉桑破天荒開口獻唱，換上閃亮DISCO服裝大跳復古舞步。導演張清峰起初就設定主題曲〈啪哩啪哩我愛你〉要由三位主角來唱，「這部電影本來就是『網紅生存記』，他們想要紅，想要世界聽到他們的聲音！」很幸運李銘順、李國煌、許效舜聽完導演張清峰的想法之後，覺得很好玩，欣然點頭答應，為了符合電影「不完美但熱血」的精神，導演刻意不要求美聲，反而要三人進入角色「帶點破綻」地去唱跳。「那個過程是很好笑的化學變化！許效舜一進錄音室突然出現年少時期劉文正的唱腔，很符合祥林內心有一把火想要秀的過程！」許效舜獻唱《NO GOOD！歐吉桑》電影主題曲〈啪哩啪哩我愛你〉，導演張清峰直呼「有年少時期劉文正唱腔」。（圖／萬騰文化創意）隨著《NO GOOD！歐吉桑》電影主題曲〈啪哩啪哩我愛你〉上線，劇組號召全台觀眾跳舞挑戰，分享到社群平台。劇組邀請在社群平台討論度很高的「飄仙鳳舞」美鳳老師搶頭香，與三位主演李銘順、李國煌、許效舜以及林毓家、章家瑄同框尬舞，他們更在影片把握機會實踐最近學到的新名詞「結尾妖精」，李銘順模仿老虎搞笑詮釋歌詞「愛到發燒」，許效舜則是搞笑雙手比YA貼著眼睛，氣氛歡樂到不行。李國煌（左起）、李銘順、許效舜在喜劇電影《NO GOOD！歐吉桑》歡樂跳舞。（圖／萬騰文化創意）
17歲女工讀生疑遭性侵案引關注 王婉諭籲檢討追訴期制度
一名曾在麥當勞任職的17歲女工讀生，生前疑遭主管長期權勢性侵長達一年，離職後罹患憂鬱症並不幸離世。案件經警方移送偵辦後，檢方兩度作出不起訴處分，少女母親不服提起再議仍未獲支持，引發社會關注。對此，時代力量主席王婉諭表示，許多兒少性侵受害者在年幼時無法即時發聲，當長大後欲訴諸司法時，往往已因追訴權時效屆滿而無法提告。她呼籲憲法法庭應儘速審理相關案件，檢討「性侵追訴期」制度，避免受害者在沉默中成長卻失去法律救濟機會。民間司改會副執行長呂政諺律師指出，過去20年間已有超過千名性侵受害者因追訴期限制而無法提告，顯示《刑法》第80條未能充分考量兒少性侵案件常見的「延遲揭露」現象。研究亦顯示，受害者平均需約20年才能說出經歷，但現行制度卻自案發起即計算時效，形同對加害人提供保護。律師李惠暄進一步說明，相較於成年人，兒少性侵受害者更可能因恐懼、創傷或解離等心理因素延後求助，甚至需長達20年至35年才能面對創傷並提出告訴。她呼籲立法院儘速審議相關修法，並期望透過憲法解釋，讓已逾時效的案件也有機會重新獲得救濟。此外，李毓倫律師指出，現行司法實務對於受害者陳述反覆、延遲揭露或與加害人持續互動等情形，常缺乏對創傷後壓力症候群（PTSD）與解離性失憶的理解。他呼籲未來審理相關案件時，應納入精神醫學鑑定作為重要依據，並強化兒少與身障被害人的鑑定機制，以避免因證詞不完美而剝奪受害者的司法救濟權。
「橘老師」Rozette難忘台北跨年萬人熱情 個唱首站特選台灣
在網路上以犀利、專業評論各國歌手唱功而走紅的加拿大聲樂老師Rozette（橘老師），正式宣布將於今年6月來台舉辦個人首場專場演唱會《2026 Rozette: Take One Live In TAIPEI》。這不僅是她的首度個唱，更特別將台北選為全球首站，展現對台灣樂迷的重視。橘老師透露，與台北的緣分始於2025年的台北跨年晚會，當時觀眾的熱烈反應讓她深受感動。此次演出命名為「Take One」，也象徵她在亞洲音樂旅程的起點。除了標誌性的高亢渾厚嗓音，橘老師希望透過這場演出提醒世界「人類真實聲音」的模樣。她感性表示：「在追求完美的世界裡，真實才是最美的共鳴。」現場或許會有不完美，但那才是最原始的人性力量。為了回饋台灣歌迷，她更預告將首度挑戰未公開過的中文歌曲，展現滿滿誠意。再度訪台，橘老師笑說最難忘的就是牛肉麵與珍珠奶茶，期待這次能探索更多在地美食。她也向一路支持的朋友致謝：「謝謝大家成為我音樂旅程的一部分，我既興奮又緊張，迫不及待想和你們分享這個重要時刻。」
FENDI Way形象影片爆紅！4位風格女星演繹、暗藏時髦密碼 同款包直接被燒到
在這個連包款都要「有態度」的時代，只是好看，真的不夠。FENDI 這次為全新 FENDIWay 包款打造的數位影像篇章，把焦點拉回女性本身—由 SiennaSpiro、Amber Mark、Kilo Kish 與 Kitty Cash演繹，不喧嘩、不用力證明，卻自帶一種讓人忍不住想多看一眼的從容氣場。全新形象廣告不像傳統時尚大片那樣高調張揚，而是用一種貼近生活的方式—一個眼神停頓、一段沉默思考，甚至是一種從容狀態。在這個人人都急著被看見的時代，FENDI反而把鏡頭拉近，專注捕捉女性最真實、最安靜、卻也最有力量的狀態！（圖／品牌提供）來自英國的創作歌手Sienna Spiro用她帶點脆弱又極具張力的嗓音，把情緒唱成一種會上癮的氛圍。從橫掃全球榜單、播放量破億的成名曲《Die On This Hill》，到踏上主流電視平台與場場完售的巡迴演出，Spiro 被公認為當代最值得期待的新聲之一。（圖／品牌提供）而Amber Mark則是一位難以被單一類型定義的創作歌手，像行走的情緒調色盤，把愛、失去與自由揉進旋律裡，柔軟卻有力量。她懷抱著對創作的無限熱誠，在不同風格、聲音與情感疆域間自在遊走，體現充滿生命力且持續擴張的創意人格。（圖／品牌提供）（圖／品牌提供）至於Kilo Kish、完全是把「多棲藝術家」這四個字活成一種風格，專注於探討身分認同、內心世界與情感覺察，將創作視為一種傾聽、存在與反思的表現形式；更是當代藝術、文化與自我表達交界處的重要指標。（圖／品牌提供）來自紐約布魯克林的 Kitty Cash是知名的DJ、製作人與跨領域藝術家，把夜店文化、音樂與藝術混成一種極具靈魂的節奏感，打破了夜生活、音樂與當代文化間的界線。（圖／品牌提供）而這一切，最後都回到 FENDI Way 這顆包，它不只是配件，更像是一種「陪你走自己路」的存在。設計靈感圍繞著獨立、情感與自我節奏，不強調張揚標誌，反而在細節中展現態度。可以把它當成日常穿搭的一部分，也可以把它當作某種心理狀態：一種不急著解釋、不需要被定義的自在。（圖／品牌提供）這支形象廣告選擇用極為親密、細膩的視角，深入描繪引領當代文化的女性群像。鏡頭不再追逐外在標籤，而是慢慢靠近她們的內心世界、創作歷程與自我認同。她們不是角色，也不是符號，而是完整而真實的人。FENDI Way 在其中化身為一種陪伴—低調卻穩定，象徵存在感、連結感，以及那份不需要張揚的靜謐自信。（圖／品牌提供）值得一提的是，這支廣告由 The Mì-Mì Project 策劃與製作，從概念到執行皆由女性創作者主導。在導演 Ganna Bogdan 以及攝影師 Ganna Bogdan、Emma Drew Berson 的鏡頭下，作品刻意保留不完美的瞬間，讓脆弱與力量同時存在。沒有過度修飾的光芒，反而讓自信顯得更加真誠、有深度，也更貼近當代女性的真實樣貌。回到包款本身，FENDI Way於2026春夏時裝秀首度亮相，是一款從日常生活出發的Hobo 包型。梯形的俐落廓形，兼顧寬敞收納與視覺平衡，讓包不只是好看，更是真的好用。它所傳遞的奢華態度並非張揚，而是一種輕盈、自在、可以陪你走很久的存在感。（圖／品牌提供）在材質與色彩上，FENDI 也玩得相當大膽。經典皮革色調搭配對比鮮明的繽紛麂皮內襯，像是暖棕配丁香紫、鴿灰配電光藍，低調中藏著驚喜；而亮粉色、綠松石藍等單色麂皮款，則用反轉美學展現毫不掩飾的個性宣言。（圖／品牌提供）
陳傑憲吐經典賽心聲「不完美但動人」 古林睿煬4字回應逗樂球迷
中華隊隊長陳傑憲在本屆世界棒球經典賽期間帶領球隊拚戰，雖然首戰因傷未能在攻守兩端發揮，但在關鍵台韓戰中，他於延長賽上場代跑並成功跑回致勝分，成為比賽重要轉折，也讓不少球迷印象深刻。隨著中華隊本屆賽程結束，陳傑憲也在個人Instagram分享影片，回顧與隊友並肩作戰的歷程，並寫下「有些故事雖然不完美但足夠動人」，隊友古林睿煬則調皮留言「謝謝邊牧」，逗樂許多球迷。影片中匯集多段中華隊一路拚戰的畫面，從12強賽到本屆經典賽的比賽與場邊片段皆被收錄其中。內容包括陳傑憲與隊友在場上做出牽起彼此雙手的慶祝動作，以及他招牌的胸口「Team Taiwan」手勢，呈現球隊團結與士氣。陳傑憲在貼文中寫道，「有些故事雖然不完美但足夠動人，辛苦了Team Taiwan。」影片與文字曝光後，不少球迷留言表示相當感動，也感謝中華隊在賽場上帶來精彩且熱血的比賽。貼文同樣吸引多名隊友留言互動。投手陳冠宇回應：「謝謝你我心目中最棒的隊長」，林維恩也留言向隊長表達支持，寫下「愛你喔隊長辛苦了」。此外，古林睿煬則調皮留言「謝謝邊牧」，讓不少球迷看了會心一笑。在台韓戰中，陳傑憲不顧左手受傷仍上場代跑並跑回致勝分，也讓不少球迷再次提到這個綽號，笑稱「國家級邊牧根本攔不住」，連運動部部長李洋也發文提到陳傑憲隊長帶傷跑壘的那一刻，把整個球隊的意志往前再推一步，「但國家級邊牧真的要好好愛惜身體，好嗎？」「邊牧」是統一獅球迷替陳傑憲取的綽號，源自於邊境牧羊犬精力充沛、行動力強的形象。球迷認為陳傑憲在場上充滿領導力與拚勁，體力與拚戰精神十足，即使身體帶傷仍想幫助球隊，因此被形容為像邊境牧羊犬一樣「停不下來」。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
柯震東、嚴藝文出席《功夫》主題曲場謝票 九把刀因有女兒改寫溫暖結局
由九把刀執導、改編自其同名小說的電影《功夫》，集結堅強卡司戴立忍、柯震東、朱軒洋、王淨、劉冠廷領銜主演，嚴藝文、曾莞婷、高英軒演出，昨（1日）舉辦主題曲獻唱場，Bii畢書盡與徐暐翔首度LIVE合唱〈想要保護的〉，療癒歌聲迷倒近300名影迷。此外，《功夫》再傳捷報，正式入選2026年第28屆義大利烏迪內遠東國際影展競賽片，將於歐洲首映。談到電影結局時，九把刀也公開分享創作思考，他表示《功夫》改編自其25年前的小說原著，但電影版本卻選擇與小說截然不同的溫暖收尾。對此他坦言：「小說結局當年寫得比較殘酷，帶著孤獨與不完美。25年過去我已是兩個女兒的爸爸，希望可以給每個角色一個溫暖的結局。」《功夫》主演（左起）朱軒洋、導演九把刀、嚴藝文、柯震東、黃冠智出席映後，穿上片中競選團隊背心謝票。（圖／麻吉砥加提供）《功夫》自上映以來活題持續延燒，昨日午間特別舉辦電影主題曲獻唱場，邀請到Bii畢書盡與徐暐翔 Vash Hsu 首度LIVE合體登台，在近300名影迷面前深情開唱主題曲〈想要保護的〉。兩位歌手不僅展現絕佳默契，溫柔而充滿力量的嗓音更為《功夫》增添濃厚的情感層次。為主題曲親自作詞的導演九把刀也現場分享創作歌詞的方向，他表示：「電影講的是相信與守護，主角淵仔在混亂與挑戰中找到自己真正想守護的人與信念，我在聽到這首歌DEMO時，第一個直覺就是這是最適合《功夫》的歌。」除了導演九把刀，《功夫》演員柯震東、朱軒洋、嚴藝文、黃冠智也都出席昨日活動，一字排開向影迷致意。柯震東感性表示：「身為演員，這是我參與過最奇幻的一段旅程。」他坦言，從劇本閱讀到實際拍攝，每一天都像進入不同世界，「有大量動作場面，也有很多內心戲，情緒起伏非常大，但也非常過癮。」《功夫》主題曲獻唱場廳內大合照，現場超嗨。（圖／麻吉砥加提供）朱軒洋則笑說，從拍攝到宣傳都讓他印象深刻，「一路走來真的很像一起拜師學藝，這是我拍戲以來最快樂的一次。」主創團隊更穿上嚴藝文在片中的議員競選團隊背心，在廳外一一謝票發送議長貼紙，高喊片中台詞「謝謝支持碧春！謝謝支持《功夫》！」而《功夫》捷報頻傳，繼上映後口碑與票房雙雙告捷，上週再度傳來好消息，《功夫》正式入選2026年第28屆義大利烏迪內遠東國際影展，成為本屆正式競賽片之一，將於影展期間進行歐洲首映，與來自亞洲各地的優秀作品角逐最高榮譽。《功夫》現正熱映中。主題曲〈想要保護的〉MV：
做自己生命中的C位！2026好運從「5大愛自己清單」開始，活出最高級、最自在的模樣
踏入 2026 年，與其忙著追逐外界的認可，不如回過頭來，好好經營自己這塊「風水寶地」。愛自己並非一種口號，而是在每一個平凡的日子裡，選擇對自己更好的方式去生活。無論是多睡一小時、多喝一杯水，還是勇敢拒絕一場消耗能量的聚會，這些細微的選擇最終都會化作妳眼底的光芒。新的一年，讓我們放下焦慮，建立一套屬於自己的「愛己節奏」，讓變美與變強成為一種自然而然的發生。2026年愛自己清單：外在管理｜追求「氛圍感」的精緻減法愛自己的第一步，是尊重自己的身體。2026 年，我們不再盲目追求過度的醫美或濃妝，而是轉向「質感保養」。投資型保養： 捨棄繁雜的步驟，專注於肌膚的澎潤度與透明感。身體律動： 找出一項妳真心喜愛的運動，無論是皮拉提斯、空腹單車或是清晨慢跑。運動的目的不是為了體重計上的數字，而是為了看見鏡中那個充滿活力的自己。高產量睡眠： 晚上10 點半放下手機，確保 8 小時的深度睡眠。好的睡眠是最高級的抗老精華，也是愛自己最基礎的承諾。（圖／取自 for_everyoung10 IG）2026年愛自己清單：情緒修煉｜建立內在的「隔音牆」在這個資訊爆炸的時代，情緒穩定是女性最強大的武器。每日冥想練習： 每天給自己 10 分鐘的靜謐時光，學會與內心對話，撥開外在的雜音。這能讓妳在面對挑戰時，保持從容不迫的優雅。數位斷捨離： 定期清理社交媒體，取消關注那些會讓妳感到焦慮的帳號。把注意力收回到自己身上，而不是別人的濾鏡生活裡。停止自我批判： 接納自己的不完美，將「我不夠好」的念頭改寫為「我正在成長」。（圖／取自 for_everyoung10 IG）2026年愛自己清單：生活質感｜打造專屬的「能量場」家是妳靈魂的居所，2026 年請把「精緻感」落實在生活細節中。環境微改造： 可以參考無印良品的「統一法」收納術，讓生活空間維持整齊有序。儀式感建立： 每週為自己買一束花、點一個香氛蠟燭，或是換一套高品質的睡衣。這些微小的投資，會讓妳感到自己是被珍愛著的。飲食覺醒： 減少高油高鹽的攝取，學習「乾淨飲食」。當妳開始尊重吃進身體的每一口食物，身體也會以光澤的皮膚和輕盈的體態回饋妳。（圖／取自 for_everyoung10 IG）2026年愛自己清單：財務主權｜贏得生活的「選擇權」愛自己也包含了給予自己足夠的安全感與底氣。智慧理財： 學習股票或 ETF 投資，為自己建立被動收入。當妳擁有財務自主權時，妳便擁有了對不喜歡的生活說「不」的權利。技能進階： 每年學習一項能提升自我價值的技能。這不只是為了職場競爭力，更是為了看見自己不斷拓寬的邊界。（圖／取自 for_everyoung10 IG）2026年愛自己清單：人際邊界｜溫柔地堅守原則最高級的愛自己，是懂得保護自己的能量。學會拒絕： 不要為了合群而勉強自己參與無意義的社交。學會溫柔且堅定地說「不」，把時間留給更值得的人事物。選擇正能量圈子： 與那些能激勵妳、滋養妳的人在一起。遠離那些不斷消耗妳能量的「情緒吸血鬼」。（圖／取自 for_everyoung10 IG）