世界觀
」 柯震東 配件 聯名 後室 凱恩帕森斯
台灣太空超人大H霸氣現身電影首映 超洗腦網路迷因歌曲笑翻全場
《太空超人》首映記者會昨晚（27日）於台北市遠百信義A13一樓廣場盛大舉行，現場不僅打造出氣勢驚人的「骷髏堡」巨型拱門，更吸引大批粉絲與民眾擠爆現場朝聖，將信義區瞬間化身為《太空超人》的熱血宇宙伊坦尼亞。而被網友封為「台灣太空超人」的人氣YouTuber大H，也以全套戰服造型震撼登場，立刻掀起全場騷動。活動由前樂天女孩啦啦隊隊長巫苡萱擔綱主持，一開場便帶領現場觀眾進入《太空超人》的奇幻世界觀。隨後大H身穿招牌戰甲、手持象徵無上力量的「力量之劍」搭乘手扶梯霸氣現身，在骷髏堡拱門前重現經典姿勢，宛如真正的太空超人降臨台北街頭，引發現場粉絲瘋狂搶拍，尖叫聲不斷。而活動最高潮，莫過於大H驚喜重現網路爆紅的「HEYYEYA太空超人迷因」，將原本充滿史詩感的英雄角色，瞬間變成大型迷因宇宙現場。熟悉的配樂一出，全場觀眾立刻笑翻，不少民眾更直接跟著一起唱，現場氣氛瞬間歡樂了起來，粉絲的期待終於如願實現。「台灣太空超人」YouTuber大H現身首映會。（圖／索尼提供）除了台上活動熱鬧非凡之外，現場觀眾也紛紛發揮創意，打扮成《太空超人》宇宙中的各種經典角色現身力挺，包括彈簧人、骷髏王、泰拉等人氣角色輪番登場，讓整場首映會宛如大型Cosplay派對。不少粉絲更精心準備武器與盔甲道具，在骷髏堡拱門前擺出電影經典姿勢，吸引大量民眾圍觀拍照，也讓現場宛如真的打開通往伊坦尼亞的大門。大H也在首映會現場高舉「力量之劍」，帶領全場觀眾齊聲喊出經典台詞：「萬能的天神，請賜給我神奇的力量！」熱血氛圍瞬間炸裂，而隨後登場的猛男軍團，也與大H一同在骷髏堡前擺出英雄姿勢，重現電影中充滿力量感的經典畫面，讓整場首映會宛如一場大型英雄派對。大H驚喜重現網路爆紅的太空超人迷因。（圖／索尼提供）《太空超人》近期在國外試映後也已搶先掀起熱烈討論，不少海外媒體與影評人大讚本片「成功重現80年代經典靈魂，同時帶來更具史詩感的現代娛樂體驗」，更盛讚電影中的動作場面與世界觀規模「遠超預期」。《Collider》更盛讚《太空超人》是「2026年最令人驚喜的電影之一」，大讚電影充滿「極度鮮明、瘋狂又令人玩得非常開心的冒險感。整部電影荒謬到極致，但正因為所有演員與幕後團隊完全理解自己正在拍的是什麼樣的電影，並且毫無保留地全力投入，才讓這份瘋狂真正活了起來。」《太空超人》將於6月3日正式上映，終極版預告YouTube連結：https://youtu.be/HI1dhd2ATdM
「烤焦三麗鷗」快閃店超夢幻！焦糖色Kitty配件服飾都可愛爆擊，直接少女心爆發
今年夏天最有話題性，絕對非AIR SPACE全新潮流支線「r.fav」莫屬。不只高調宣布進駐台北南西，更直接攜手全球人氣 IP Sanrio三麗鷗打造「TropicalGetaway」夏日聯名系列，用爆紅的「烤焦三麗鷗」掀起一場粉色時尚暴動，根本是最容易讓荷包失守的大型可愛現場。「r.fav」把IP角色變成真正的潮流語言「r.fav」作為全台首家「授權 IP複合概念店」，品牌直接把潮流、角色、美學與空間體驗全部混在一起，甚至首次把產品線擴展到男裝、童裝與生活周邊，等於全家人都能一起入坑。（圖／品牌提供）但真正讓人驚喜的是，r.fav 並不是單純把 Hello Kitty 印在衣服上就結束，而是替每個角色建立完整世界觀。從空間色彩到陳列設計，都能感受到角色個性被重新放大。這種「IP 潮流化」的玩法，其實很接近現在韓國與日本最紅的選物店邏輯—角色不只是可愛，而是一種生活風格。（圖／品牌提供）「烤焦三麗鷗」系列：今年夏天最紅的”焦糖色美學”這次真正引爆討論度的主角，當然還是「烤焦三麗鷗」。AIR SPACE 其實早就是台灣最早把這波風潮帶進市場的品牌之一，去年就成功讓「焦糖色Kitty」洗版社群，今年 r.fav 更直接把這股熱潮升級成沉浸式夏日樂園。（圖／品牌提供）從戶外區的復古美式加油站、大型 Hello Kitty 裝置，到店內未來感洗衣機空間，幾乎每個角落都像拍照打卡陷阱。尤其整體以柔霧粉色調搭配銀色金屬與透明壓克力元素，把甜美與未來感混搭得意外合理。這種「可愛但不幼稚」的氛圍，完全打中現在最流行的 Y2K 與甜酷潮流。走進店裡會有種像誤闖潮流版三麗鷗宇宙的感覺，每一區都很有角色靈魂，也難怪社群討論度直接飆升。（圖／品牌提供）「Tropical Getaway」聯名系列！把度假感穿成微辣時髦除了空間夠好拍，這次聯名服飾也完全不是來陪襯的。r.fav 以「Tropical Getaway」為主題，把夏日度假元素通通塞進設計裡，高飽和色彩、衝浪圖騰、丹寧與透氣針織，精緻細節拉滿。（圖／品牌提供）尤其品牌最擅長的「微辣剪裁」這次火力全開。從比基尼到短版上衣，再到修飾比例的高腰丹寧，每件都默默在幫身形開濾鏡，是女孩們參與夏日度假派對的首選。（圖／品牌提供）
張景森批擎天崗直播風波 籲檢討景點即時影像：政府不能成最大偷窺者
陽明山擎天崗近日爆出情侶親密行為遭即時影像拍下並在網路瘋傳，引發隱私爭議。行政院前政務委員張景森今（21）日透過臉書發文指出，社會不應只將焦點放在年輕人行為是否妥當，而應進一步檢視政府是否有必要、也有權力，將民眾在公共空間的私密活動公開直播給全世界觀看，呼籲全面檢討各觀光景點即時影像設置方式。張景森表示，監視器與公開直播影像本質不同，政府因交通、安全、防災或山林管理需求設置攝影設備，具有一定正當性，但內部管理用影像與對外公開的即時直播不可混為一談。他認為，觀光用途的影像應以遠景、低解析度及定時更新為原則，避免足以辨識個人。張景森指出，現今部分景點直播鏡頭已超出「看天氣、看車流、人潮」功能，反而成為任何人都能觀看、截圖與散布的公共頻道，恐衍生比例原則與隱私侵害問題。他質疑，民眾只是想知道擎天崗是否起霧、停車位是否充足，是否真的需要24小時高畫質直播，甚至清楚拍下遊客停留位置與行為。對於事件後續發展，張景森認為，執法焦點不該只放在遭拍攝者是否涉及妨害風化，而應追究影片截錄、散布與轉傳者的責任。他批評，如果政府先透過公開鏡頭創造「被觀看條件」，事後卻讓被拍攝者承擔全部責任，形同「先被偷窺，再被懲罰」。張景森強調，「公共空間不等於沒有隱私」，民眾在公園、草原、步道等場所活動，雖然無法完全避免被看見，但與政府主動架設鏡頭、持續拍攝並公開播放，仍是不同層次的問題。他呼籲，政府應全面檢視觀光景點即時影像系統，若鏡頭可能拍攝到人臉、車牌、休憩區、親密互動或夜間活動，應調整拍攝角度、降低解析度，必要時改採定時截圖甚至停止直播，同時建立明確告示、資料保存限制與隱私影響評估制度。張景森最後表示，科技應是服務人民，而非讓人民成為被觀看的景觀，「真正現代化的治理，不是到處架滿高清鏡頭，而是知道什麼不該看、什麼時候該把鏡頭關掉。」
20歲鬼才導演靠《後室》掌握「國際級演員」 影帝影后一致盛讚
年度驚悚話題懼獻《後室》（Backrooms）即將在5月27日（週三）於台灣搶先全美震撼獻映。深入理解並掌握「後室」世界觀的20歲導演凱恩帕森斯，被主演本片的「英國影帝」奇維托艾吉佛（Chiwetel Ejiofor）稱為「世界上唯一知道該如何拍攝《後室》的人」。本片女主角也是「坎城影后」的蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve），因為曾對「過渡空間」非常著迷，在接獲凱恩帕森斯的邀約時，兩人進行了長時間討論，也留下深刻印象。奇維托艾吉佛原本對「後室」毫無概念，一接獲資料後便一頭栽入其中，並對此分享：「見到他時，我開始理解他試圖從這個概念裡，挖掘那些心理層面與角色旅程，而且完成度非常成熟，也觀察入微。尤其考慮到他還這麼年輕，真的讓人非常驚訝。」更讚揚：「他不只是理解那個世界，他幾乎就是那個世界的共同創造者之一，這點非常了不起；能夠在片場和這樣的人合作，其實是一種很難得的經驗。」而蕾娜特萊茵斯薇說起凱恩帕森斯，她回憶：「某種程度上，我們都很『宅』於這些概念，著迷於這類世界觀的構築，那次交流非常有趣。對我來說，我的作品總是需要某種存在主義元素，而他對那個世界，本身就有非常獨特且有趣的想法。」不僅對他留下深刻印象，更成為這次合作的開端，她驚豔讚嘆：「是很優秀的導演！」「坎城影后」蕾娜特萊茵斯薇主演《後室》一片。（圖／采昌提供）《後室》是凱恩帕森斯首度執導的長片作品，年僅20歲的他，便能掌握國際級演員。他總是確保自己能在任何時候回答演員問題，更致力於關注情緒層面的表演，依據角色心理狀態給出不同指導，他分享：「在指導這兩位演員時，其實是有差異的，因為拍攝情境本身就不同，場景、環境、整體氛圍都不一樣，所以每個角色在心理狀態上，也會自然地像是待在各自的小世界裡。」細緻的執導，也讓蕾娜特萊茵斯薇驚豔大讚：「我這個年紀的時候，可沒他那樣酷，他是一位很優秀的導演！」此外，台灣發行商推出雙重好禮，在上映首三日（5/27-5/29）期間購買《後室》電影票，即可兌換「電影紀念票」乙張；以及只要購買第一週（5/27-6/4）期間場次電影票乙張，即可憑電影票於5/27（三）起至原購票影城兌換「賣場壁紙橫幅海報」乙張，千萬不要錯過！《後室》導演凱恩帕森斯年僅20歲就能掌握國際級演員。（圖／采昌提供）
楊一展、周厚安缺氧拍攝《地下城の怪物先生》 污水廠場景挑戰極限
電影《地下城の怪物先生》由《一萬公里的約定》導演洪昇揚執導，將於5月22日全台上映，昨（20日）舉辦電影首映記者會，由監製暨主演的金鐘男配角楊一展領軍，攜手一人分飾多角的周厚安、飾演夏朧母親的海兒，以及飾演女媧的劉倩妏一同出席。電影打造極具壓迫感的地下城廢墟世界觀，特地選在台北污水處理廠與多處實景廢墟拍攝，整體拍攝強度驚人。首映會現場監製的楊一展笑說：「導演有指示，如果票房破千萬，我就戴著《地下城の怪物先生》的怪物面具，裸上身露肌肉遊街！」笑稱要直接Cosplay成電影中的怪物角色，他也當場點名周厚安一起加入，大秀好身材，讓全場嗨翻。談到拍攝過程最難忘的部分，楊一展坦言，整個劇組幾乎長時間都處於高度防護狀態，「不只是演員，連工作人員都三不五時要戴面具，因為拍攝環境真的很艱難。」他透露，污水處理廠地下空間不只氧氣不足，沼氣濃度也相當高，因此劇組都必須嚴格控管作業時間，「規定時間到了，所有人就要先上來呼吸新鮮空氣。」再加上地下環境粉塵多、看不到太陽，讓體力消耗速度特別快，也因此導演每天都會控制拍攝進度，確保團隊能在安全與效率之間取得平衡。《地下城の怪物先生》吻戲在極限場景完成。（圖／殺戮天使電影提供）周厚安也附和，污水處理廠是自己從未想像過的拍攝地點，「那個場景在視覺上真的非常迷人，也很符合電影的世界觀。」不過實際拍攝時卻相當折磨，他笑說，拍攝幾天下來，就連回家後鼻腔與口腔裡都還殘留現場味道，讓他相當困擾，後來靈機一動，想到「食用炭」是可以吸收雜質跟異味的，靠著爆炒花椰菜、青椒、甜椒，再加入大量蒜頭與烏醋，希望藉此去除異味，「結果真的很有用，後來每天回家都會炒一盤『焦蔬菜』來清口鼻。」夏朧雖因人在法國未能出席首映會，也透過劇組分享拍攝心得，在污水處理廠拍攝時，那裡的空氣品質不太友善，「幾乎每個人待久了都會有點不舒服，我有一天甚至還直接吐了！」身體很誠實地在抗議。後來大家開始嚴格控制停留時間，每隔幾小時就輪流上地面透氣，「每次走上去都有重生的感覺。」她更笑說，最「殘酷」的是自己和周厚安的吻戲竟然也是在那樣的環境下完成，真的很考驗意志力。聊到污水處理廠的吻戲，周厚安笑說：「我覺得那一段其實是夏瓏比較辛苦，我那天就負責躺在那邊，我躺平。」他透露因劇情設定角色處於半昏迷狀態，因此整場戲幾乎由夏朧主導完成，「我只負責跟她說『加油』！」而周厚安也為了《地下城の怪物先生》，獻出與女演員的銀幕初吻！周厚安表示在電影長片開拍前，導演洪昇揚曾先拍攝前導短片，當時他就與謝沛恩就有吻戲，「她就像我親妹妹一樣，那時候我們兩個都覺得有點不舒服，因為太熟了！」飾演神祕角色女媧的劉倩妏，這次以全白妝容與特殊造型登場。（圖／殺戮天使電影提供）除了場景艱辛外，特殊化妝也是一大挑戰。楊一展說，自己這次除了演出角色，也需要化上怪物特殊妝，更首次挑戰戴上全黑瞳孔隱形眼鏡，「戴進去後，真的感覺整個人變成另外一個人。」由於本次特殊化妝團隊皆是曾獲金馬、金鐘肯定的專業團隊，每次化妝至少都得花上一小時以上，還得因應地下昏暗燈光持續微調細節。周厚安則笑說，自己的特殊妝要戴瞳孔變色的鏡片，但他從來沒戴過隱形眼鏡，「光是戴有色片就已經是新的挑戰。」而在片中飾演神祕角色女媧的劉倩妏，這次以全白妝容與特殊造型登場，充滿神秘氣息。談到角色塑造，她說起自己原本就非常想挑戰「非人類角色」，「我一直對這種角色有很深的著迷。」她更透露，過去就曾默默許願，希望有機會演出這類型角色，如今終於夢想成真，「算是一個夢想成真的契機！」至於飾演夏朧母親的海兒，則分享自己私下與夏朧是透過通訊軟體培養默契，「有時候睡前會聊一下，她非常親切。」被問到演人類與演怪物哪個更過癮時，她則秒答：「比較喜歡演怪物。」更笑說原因很簡單，「可以釋放。」《地下城の怪物先生》首映會上演員們分享拍片過程。（圖／殺戮天使電影提供）
《我獨自升級》沉浸式展覽 6月25日在台登場
全球爆紅、大破143億瀏覽次數的現象級神作《我獨自升級》首度打造沉浸式展覽，6月25日至8月9日在松山文創園區2樓多功能展演廳熱血開展，本次展覽將跳脫螢幕，將經典場景帶到獵人眼前，邀請粉絲在今年夏天追隨主角「成振宇」以人類最弱兵器為修煉起點，踏上成神之路，展開個人專屬的冒險旅程。展覽期間備有多款現場限定的獨家周邊商品，鐵粉千萬不能錯過。《我獨自升級》沉浸式展覽致力於呈現經典場景，從突發地下城到魔獸戰場，透過細節滿分的場景設計、燈光音效，加上精心動線規劃，建構出一座多層次的沉浸式空間，粉絲將隨著展區動線安排，深刻感受作品所傳遞的熱血氛圍與完整世界觀，不只是單純的視覺觀賞，而是能真的進入傳送門另一邊的世界，親身經歷冒險旅程的每個關鍵瞬間。而本次展覽最不可錯過的看點，絕對是以作品核心「升級系統」為概念，所特別設計的專屬任務與互動挑戰。粉絲在觀展過程就能參與獵人等級檢定，在訓練中心一步步完成各個關卡，身歷其境地體驗主角「成振宇」能力成長與突破極限的過程，成為被系統選中的玩家，全程都有極高的互動性與沉浸感，同時寫下自己獨一無二的獵人履歷。此外，展場更推出多款限定周邊與首次公開商品，從角色主題收藏到專屬設計紀念品一應俱全，僅限現場入手，兼具質感與紀念性，為每位獵人的首次展覽體驗留下珍貴紀念。主辦方網銀國際影視也特別預告，將有更多隱藏驚喜與內容持續解鎖中，粉絲們務必持續鎖定網銀國際影視粉絲專頁，千萬不能錯過這次晉升成為S級獵人的機會！
北影28／《陽光女子》落馬劇情片 揭評選內幕：沒討論
2026第28屆台北電影節今（15）日公布入圍名單，台北電影節總監李亞梅受訪揭評選幕後，今年入圍名單討論過程相當熱烈，不過，「最佳劇情長片」則展現高度共識，僅花10分鐘便決定入圍名單，其中《陽光女子合唱團》為影史國片冠軍，票房極佳，卻未入圍劇情長片，台北電影節總監李亞梅表示，這部片在此獎項中的確沒進入到討論。打破台灣影史票房紀錄、擊敗《海角七號》的國片冠軍《陽光女子合唱團》，卻未入圍「最佳劇情長片」，李亞梅說明，評審團在評選時，並不會將票房數字納入考量，重點在於影片的創意與完成度，也表示這部片在此獎項「沒有討論」。該片雖在演員與原創歌曲上獲得肯定，但在劇情長片與技術類獎項的討論中，並未獲得評審青睞。而個人獎的遺珠，李亞梅透露，男主角入圍名單經歷四輪投票，其中最令人扼腕的是戴立忍與邱澤，評審高度讚賞戴立忍在《功夫》中完全突破過往形象，以極具層次感的演法成功撐起《功夫》獨特的世界觀；邱澤則在《女孩》中精準詮釋一名軟爛父親，透過細膩的肢體細節與壓迫感極強的神情，讓評審印象深刻。女主角方面，林依晨在《深度安靜》中挑戰高難度角色，其聲音表情的進步與對窒息感的詮釋，獲得評審欽佩。另外，白小櫻在《女孩》中生動演技帶動整部戲的情緒發展，以及劉若英在《意外的勇氣》獨撐大局的演出，皆在討論名單中被反覆提及。而對於自己以《女孩》強勢入圍台北電影獎最佳導演、最佳編劇等多項個人獎項，舒淇感謝台北電影節對《女孩》的肯定，但心中對於演員們未能一同入圍覺得難過，「我非常感謝這麼多優秀演員的參與，用他們傑出的表演共同完成這部電影，《女孩》是一部屬於大家的作品，但是對於我的演員邱澤、小櫻、9m88，他們在《女孩》的鏡頭裡、心裡強壓抑著內心崩潰的投入，一出鏡頭外才把眼淚流出來的痛苦，這樣的情感得不到評審的青睞，就是身為導演的缺失，對他們感到十分抱歉。」
《後室》導演掛保證「100%還原宇宙觀」 埋藏YouTube系列相關「彩蛋」
改編自瀏覽數突破2.7億的爆紅都市傳說、年度驚悚話題之作《後室》（Backrooms），由原始短片創作者凱恩帕森斯（Kane Parsons）擔綱導演，年僅20歲的凱恩帕森斯回憶接獲導演邀約時，坦言：「我其實非常謹慎地看待要不要走這條路，因為電影改編，很多時候可能會搞砸原作。」但在與幕後團隊的共同努力下，他開心表示：「我覺得我們最終成功跨過了改編的『落差』，打造出一部我認為真正符合《後室》粉絲期待的電影！」他並補充：「我們花費不少時間尋找理想平衡點，既能讓一路追隨該系列的粉絲，獲得更多值得深入研究的新內容、往前推進故事，同時又保留足夠的開放性，讓不知道《後室》的人也能看懂。」製作前期，他便為故事設定了非常明確的時間線，強迫自己將內容寫下來，費心鞏固設定與世界觀，他對此分享：「這些內容密度非常高，我覺得是不太能輕易交給別人的東西，它更像是我的大型私人維基百科！」更掛保證：「和我在YouTube上的整個作品體系100%一致！」他不僅延伸了《後室》宇宙，還透露將在片中精準埋藏與YouTube系列相關的「彩蛋」，值得影迷進戲院一探究竟！本片將延伸《後室》宇宙甚至埋藏「彩蛋」。（圖／采昌提供）《後室》也邀請到執導《長腿》與《史蒂芬金之猴子》，進而深受恐怖迷喜愛的「恐怖名導」奧茲古柏金斯擔綱監製。首度擔綱監製的他，也被凱恩帕森斯視為「導師」密切合作。凱恩帕森斯分享：「在溫哥華開始製作時，我和他共用同一間辦公室，一起密切地工作，很多方面他像是優秀的導師。」而本片日前在美國洛杉磯首映之後，也迎來首波好評：「令人窒息的壓迫感，讓人心跳狂飆，還詭異到不行！」「獨特且原創性十足的恐怖片！」「結局可能是近年來最讓人焦慮與窒息的高潮之一！」此外，台灣發行商也在昨（13日）開放《後室》部分場次預售，更推出預售好禮「門在這裡！紙膠帶」，仿照片中主角所使用的藍色膠帶，讓觀眾還原經典場景，也讓沉浸感不只停留在觀賞電影時，更能延續到現實生活當中。預售特典數量有限，換完為止。驚悚強檔《後室》，即將在5月27日（三）於台灣搶先全美震撼獻映。本片中文版正式預告：
浪花男子邁入出道五年 創單曲連續10作稱霸第一
浪花男子推出最新單曲《HARD WORK》於「日本Oricon公信榜單曲週榜」中空降冠軍寶座。這是他們自出道單曲《初心LOVE》以來達成連續10張單曲奪冠，並累計第10張冠軍作品紀錄。浪花男子即將於今年11月迎來CD出道5週年，「5週年企劃」首張單曲主打歌為成員大西流星與timelesz成員原嘉孝雙主演日劇《橫濱鄰居 Season1》之主題曲。單曲亦收錄2025年以數位單曲形式發行、並於2025年12月22日拿下「Oricon週榜數位單曲榜」冠軍的〈Never Romantic〉，以及「Sugi藥局50週年活動」CM曲〈太過喜歡〉。同名主打歌〈HARD WORK〉同時也是大西流星主演戲劇的主題曲。副歌開頭的「勉勉強強勉勉強強 還不夠還不夠」旋律極具洗腦性，加上「最棒了…下輩子也想當自己」等傳達對夥伴與自我的強烈訊息之歌詞也引起話題。在浪花男子官方YouTube頻道上公開的官方MV，以不同於過往形象的頑皮世界觀，結合成員們之間的連結，呈現出「羈絆」的主題，MV點閱數已突破735萬。這首作品作為為每天努力生活的“你”加油打氣的搖滾應援曲，也展現了浪花男子嶄新的一面。此外，收錄曲〈太過喜歡〉為Sugi藥局50週年廣告量身打造，是一首充滿活力、令人心動的快樂情歌。歌曲以「喜歡！」為主軸，反覆唱出「太喜歡了！太太喜歡了！讓人受不了」等直率表達戀心的歌詞，加上大量愛心手勢的可愛編舞，在TikTok上引發「太可愛了！」的熱烈討論。同時官方YouTube頻道也公開了〈太過喜歡〉的舞蹈練習影片，以及今年舉辦的『浪花男子 1st DOME LIVE “VoyAGE”』中的現場表演影像，展現出浪花男子滿滿的“可愛魅力”及與粉絲共享的“幸福氛圍”。浪花男子最新單曲《HARD WORK》推出CD ONLY普通版，台壓版將於4月30日（四）正式發行。
aespa首登臺北大巨蛋 5/17全面開賣
K-POP指標女團aespa，今（4日）宣布將帶著全新巡演《aespaLIVE TOUR - SYNK : COMPLæXITY - in TAIPEI》8⽉11⽇ ⾸次登上臺北⼤巨蛋開唱。這⼀次世界巡演將帶來升級版的沉浸式現場體驗，預計唱遍亞洲、北美、拉丁美洲及歐洲等指標場館開唱。《aespa LIVE TOUR - SYNK : COMPLæXITY》完美延續aespa 第⼆張正規專輯後的世界觀發展，象徵全新篇章的開啟，將以「全⾯⾰新（Entirely Reimagined）」為核⼼，從舞台設計、表演編排內容到視覺敘事煥然⼀新，打造截然不同的全新 LIVE 能量。aespa 由 KARINA、WINTER、GISELLE、NINGNING 四位成員組成，以個性鮮明與強烈的舞台魅⼒著稱，以超越現實和虛擬的多重宇宙世界觀為核⼼，傳達「只有我能定義我⾃⼰ Only I can define myself」⾃信精神。⾃ 2020 年以出道曲〈Black Mamba〉創下現象級成功後，aespa 不斷刷新紀錄，接連飆出多⾸破億洗腦神曲像是〈Whiplash〉、〈Drama〉、〈Supernova〉等，⽽在 2022 年推出的迷你專輯《Girls》登上告⽰牌專輯銷售榜（Billboard Top Album Sales）冠軍、告⽰牌專輯榜（Billboard 200 ）空降季軍，⾄今已達成連續七張作品皆達成百萬銷量，更在去年被告⽰女性⾳樂獎（Billboard Women in Music）榮耀冊封「年度團體」及入圍全美⾳樂獎（American Music Awards）「最佳 K-pop 女藝⼈」，持續擴張世界版圖及穩固全球影響⼒。aespa 演唱會票價正式公布，分為VIP套票7,880元，以及一般票價6,880元、5,880元、4,880元、3,880元與2,880元。門票將於5月17日上午11點在拓元售票系統全面開賣，詳情請洽主辦單位。
20歲天才導演打造真實《後室》 場景逼瘋劇組：真的走不出去
全球拭目以待的年度驚悚話題懼作《後室》，由年僅20歲的原始短片創作者凱恩帕森斯親自執導，將在5月27日（三）搶先美國震撼獻映。他在上週末出席墨西哥CCXP動漫展，首度以電影導演身分暢談製作過程，並分享以既有短片世界觀為出發點，進一步深入角色描繪：「這次採取更具體的敘事方式，透過這些特定角色的視角來看待整個故事。這些人各自過著被切割與孤獨的生活，片中很少會有同時出現超過一到兩個角色的時刻，是一部相當孤獨的電影。」為了重現令人不安的氛圍，劇組特別搭建超過三萬平方英尺的「實體後室」進行拍攝，並由導演凱恩帕森斯設計空間概念，再由美術部門接續細微優化，全體花費大量時間來回調整，讓連續走廊、重複空間、過渡區域都逐漸成形，甚至做了50種壁紙測試，只為找到完美又詭異的黃色調。當最終場景完成時，就連導演本人都驚呼：「這大概是這個電影項目最奇怪、也最震撼的時刻之一，用『超現實』其實都還不足以形容，那種感覺就像是你真的身處其中，非常詭異！」龐大規模與錯綜複雜的配置，就連工作人員都經常在拍攝現場迷路，直呼「彷彿真的掉入後室！」本片打造超過三萬平方英尺的「實體後室」進行拍攝。（圖／采昌提供）他也同時確保能維持原先設定的一致性，並自豪表示：「我一直很反對任何重新設定、新的時間線，或是破壞一致性的做法，但我可以很高興地說，相較我之前的《後室》創作，雖然這部電影在製作速度下，要維持原本的設定其實有其難度，但最終結果是所有連貫性都得以成立。」值得一提的是，台灣發行商也在今日（29日）正式宣布，將於台北交通樞紐發起一系列規模空前的《後室》宣傳活動，帶來一場虛實整合的感官入侵體驗，打造《後室》迷不容錯過的打卡聖地。5月1日將呈現震撼首發，於捷運台北車站驚喜亮相全球首創的「裸視3D後室沉浸式體驗」，營造民眾在日常熟悉轉角，誤入未知異度空間的氛圍，並體驗「後室空間向下沉」的錯覺，體驗限時一天作為搶先版本，後續將視民眾反應規劃為常設展出。《後室》推出全球首創「裸視3D後室沉浸式體驗」，預計搶先在5月1日限時一天在台北捷運登場。（圖／采昌提供）緊接著，將從5月8日起一個月，在連接中山站至雙連站的標誌性廊道，以22面巨型後室壁紙包圍，創造無限延伸、無法逃離的孤寂感。這兩個重要據點，也將設置特製QR碼互動入口，讓恐懼感延伸至民眾的手機當中。發行商特別為此剪輯專屬預告與體驗網頁，只要拿起手機掃描現場QR碼，就能立即感受《後室》的驚悚壓迫。《後室》劇情描述一個深夜，一間家具展示行內，電視忽然閃過詭異畫面。緊接著，地下室燈光開始閃爍，牆面無預警出現一扇詭異的門，門的背後，竟是一個從未存在過的空間。陰暗黃光壟罩、空氣潮濕封閉，錯綜複雜的格局不斷延伸。這裡沒有出口，也沒有盡頭，彷彿墜入一座無限擴張的異度迷宮…。本片中文版正式預告：
八三夭阿璞歷經摯愛離世 有感而發「人生三大痛苦」
八三夭推出新專輯《沒有翅膀的人》，全新主打〈身外之物〉靈感源自主唱阿璞面對愛貓離世的經歷，有感而發對人生三大痛苦「愛別離、怨憎會、求不得」的體悟。MV全員上陣，以全白帥氣造型登場，置身在摯愛離開後遺留下來的生活場景中，因此成員可以坐在沙發上、坐在洗衣機上或靠著冰箱拍攝，讓他們忍不住讚美連連，笑說：「這樣拍太舒服，以後要不要都比照辦理呢？」阿璞因愛貓離世有感而發。（圖／索尼音樂提供）八三夭的音樂世界觀裡，每一首歌都能是一段不同的人生片段，〈身外之物〉唱的是告別之後，那些無法帶走、卻始終留在原地的痕跡。阿璞寫下除了摯愛之外，其餘成就皆為身外之物的遺憾之歌，八三夭表示，當最深的牽掛被時間帶走，那些曾經緊握的事物與成就，都顯得輕如塵埃，留下來的是無法填補的缺口，也是我們學會與失去共存的方式。整支MV由八三夭五位成員親自出演，配合歌曲氛圍，全員以帥氣的白色造型現身，但透過成員的形容，帥氣造型都瞬間走鐘。鼓手阿電和鍵盤手小橘都穿上小香風外套，小橘內裡為Bling Bling的麟片狀內搭，馬上被虧是魚鱗，忽然變走「菜市場風」、阿璞的大墊肩造型被形容成動畫人物的戰鬥服、霸天直說自己的造型適合拍婚紗照，但略低胸的內搭被阿璞說：「會露出乳溝，要打碼才能播出。」劉逼說自己的造型是「穿金戴銀」，笑稱：「想到身上有這些『身外之物』也是滿開心的。」八三夭相隔四年推出新專輯，為了分享全新作品，特別規劃春季巡演，一個月內走了10個城市，行程都是移動日隔天演出，唱完就收行李坐車趕隔天演出，雖然緊湊，但成員仍努力利用空檔時間前往博物館參觀，霸天甚至還花了一天爬上泰山，當然也沒有放過當地的美食，可以慰勞這一路的奔波。不過因為長期的巡演，全員都要準備大量的衣服，洗衣服成了行程最大的問題，天天都上演搶洗衣機大戰，團長小橘被公認為搶洗衣機的翹楚。八三夭一個月內在10個城市演出。（圖／索尼音樂提供）
林俊傑巡演激發靈感 楚晴科技創作破300萬觀看
新加坡創作歌手楚晴憑藉單曲〈BURNOUT DYNASTY〉MV，入圍2026年「柏林音樂錄影帶獎」（Berlin Music Video Awards）之「最佳視覺特效」獎項，此次名單星光雲集，楚晴將與Stray Kids、YENTOWN及Yamê等國際創作者同場競逐。除了視覺特效，楚晴在社群媒體結合MediaPipe與TouchDesigner的科技創作也突破300萬觀看。她分享這份靈感源於參與老闆林俊傑巡演的啟發，體現了音樂與科技的深度結合。楚晴在社群媒體結合MediaPipe與TouchDesigner的科技創作突破300萬觀看。（圖／JFJ Productions 提供）楚晴感性表示，這支歷時90天打造的MV是其音樂生涯的轉捩點：「我真的感受到被看見了，這支音樂錄影帶對我來說是一個轉捩點，也讓我的音樂走向變得更加空靈、更具世界觀，也更帶有賽博龐克的風格。能夠入圍，讓我感覺這個世界不只是屬於我自己，也被更多人接收與共鳴，這對我來說意義非凡。」 年初在台北長住半年的經歷，也意外改變她的創作節奏。面對台北街頭長達180秒的紅燈，她笑稱「紅燈就是一首歌的時間」，這份「慢節奏」讓她領略到職人般的創作細膩度。楚晴期待透過這次入圍，將具備實驗性與世界觀的電子音樂，推向更廣闊的聽眾視野。
蕭敬騰化身最強雨神 〈天生鬼才〉登雙榜冠軍
人氣遊戲《崩壞：星穹鐵道》迎來3週年，官方重磅邀請金曲歌王 蕭敬騰獻唱中文主題曲〈天生鬼才〉。歌曲於今（11日）凌晨正式上架後，迅速引爆玩家與樂迷關注，火速登上聽歌熱度榜與音樂評論榜雙榜第一名，展現驚人聲量與話題熱度。此次跨界合作不僅在音樂表現上獲得高度評價，更因趣味十足的「雨神」聯動掀起網路熱議。有網友發現，蕭敬騰長年因演出常遇下雨而被粉絲戲稱為「雨神」，而遊戲中人氣角色 銀狼 的武器名稱竟為「雨一直下」，巧妙呼應現實與虛擬設定，讓玩家直呼是難得一見的「夢幻聯動」。官方表示，此次合作希望透過音樂與遊戲世界觀的深度融合，為玩家打造更具沉浸感的娛樂體驗。隨著主題曲持續發酵，不僅進一步推升遊戲熱度，也成功吸引更多新玩家關注與加入《崩壞：星穹鐵道》的宇宙。許多玩家也紛紛敲碗期待MV正式釋出，後續動向備受矚目。
獻出心臟吧！《進擊的巨人》世界巡演音樂會 6月首登台南演出
《進擊的巨人》動畫配樂不僅是當代經典，更是交響樂與搖滾融合的巔峰之作。繼去年首度登上台北小巨蛋，掀起萬人朝聖熱潮後，《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，正式宣佈於今年6月首次前往南台灣，在臺南文化中心連續舉辦5場演出。本次台南站演出規格比照國際巡演規格，作曲皆由大師澤野弘之與山本康太親自監督製作。演出內容不僅採用日本原版樂譜，更由官方世界巡演指定的頂尖歌手與搖滾Live Band領銜，結合氣勢磅礴的交響樂團與合唱團。透過現場演奏的強大渲染力，將《at'aek ON taitn》、《Footsteps of Doom》等神曲賦予全新的生命。現場將同步於大銀幕播放動畫精華選段，將調查兵團的掙扎、艾連的抉擇與人類抗爭的信念揉合。這種如劇場般的沉浸式演出型態，讓不少參與過台北場的樂迷至今仍難以忘懷，紛紛留言感嘆：「整場演出太棒了！場景的流動讓粉絲們充滿懷念的感覺，現場感動到要哭死，絕對想再聽一次。」《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演，將在臺南文化中心連續舉辦5場演出。（圖／牛耳藝術提供）自2009年開啟連載、2013年動畫化以來，《進擊的巨人》以其深邃的哲學與壯闊的世界觀，成為當代最具影響力的現象級作品，更在2023年以完結篇動畫正式劃下10年傳奇的句點。而作為作品靈魂的音樂，早已超越配樂範疇，成為粉絲心中不屈意志的象徵。《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演自啟動以來，橫掃杜比劇院、卡內基音樂廳及雪梨歌劇院等國際殿堂，透過作曲家澤野弘之與山本康太共同創作，讓「進擊」的精神在世界各地迴盪。台南站，五場演出將從 6月5日晚間首演拉開序幕，為南台灣樂迷提供豐富的場次選擇，邀請所有南部調查兵團回到巨人肆虐的世界，親身感受獻出心臟的熱血瞬間。 《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，台南演出門票4月8日中午12點正式開賣。
柯震東夢幻聯動張軒睿、張榕容 打造前所未見「驅魔宇宙」
Netflix《乩身》釋出兩支跨界聯動特別版預告，以「韓大師出手，什麼鬼都沒有」為核心概念，找來兩大鬼片角色夢幻同框對決，柯震東飾演的三太子乩身韓杰，分別對上《鬼才之道》中由張榕容飾演的凱薩琳，以及《泥娃娃》中張軒睿飾演的通靈驅魔人阿生，打造前所未見的「驅魔宇宙交會」話題。《泥娃娃》特別篇預告中，由阿生開場，帶出濃厚的民俗靈異氣息，不過韓杰出場時，卻幽默地問阿生：「你是by case？還是領月薪？」阿生似乎還沒領悟過來說：「我是算鐘點費的。」阿生以好友的姿態勸韓杰應該與老闆爭取薪水，但韓杰卻無奈回覆：「白痴喔，我老闆太子爺耶。」阿生也認同確實不太方便。不過當紅布突然飛起，女鬼迅速動身，而韓杰與阿生也迅速作出回應。而在《鬼才之道》預告中，一開場便營造出強烈的詭譎氛圍，韓杰出現在大家熟知的飯店長廊，凱薩琳以為韓杰是要來要簽名的，但聽到韓杰是來打鬼的之後顯德驚慌失措，韓杰以近乎從容甚至帶點輕鬆的姿態拿出乾坤圈，原本瀰漫的陰氣與恐懼在瞬間被瓦解，盡顯「韓大師出手，什麼鬼都沒有」磅礴氣勢。柯震東大讚張榕容氣場強大。（圖／Netflix提供）在拍攝時，柯震東也分享跟張軒睿、張榕容拍攝的心得，「這次算是第一次跟他們兩位合作，跟軒睿拍片滿有趣的是，我們的角色設定都是打鬼，但不論是個性還是角色目的都很不一樣，合體有一種聯合打怪的感覺，有了夥伴可以一起面對；導演在拍攝過程讓我們互動中二一點也讓整個過程變好玩了。榕容姐的氣場很強，她一進入角色狀態之後，我也會不自覺被她帶進電影故事裡的世界觀，讓我更能進入韓杰的打鬼狀態，很過癮！」首次以《泥娃娃》通靈驅魔人阿生角色參與聯動的張軒睿則表示：「之前有聽說《乩身》這部影集，就曾經想過如果有機會互動應該會很有趣，沒想到這麼巧就實現了，『韓大師出手 什麼鬼都沒有』這個頭銜很派，滿好奇他多會收鬼、多會打，到底有多強？也希望我們強強聯手，可以給兩部戲的觀眾帶來有趣的想像。而且在現場拍攝時，場景還原得跟《泥娃娃》一模一樣，我能很熟悉地跟柯震東介紹整個陳設，好像當了一回旭川家的導遊。」張榕容在本次合作將《鬼才之道》的凱薩琳再演了一遍，她分享：「我覺得這個企劃的概念非常可愛，可以結合多部不同類型的內容結合在一起，有一種在拍復仇者聯盟的感覺，而且可以再一次扮演凱薩琳也讓我覺得很興奮，好像角色又復活了一回。我其實一直都認識柯震東，但這次是第一次真正合作，可以邀請他到我的走廊，覺得很新奇，同時我也可以進入《乩身》的世界，成為了幫助韓杰贖罪的一員。」
温嵐、雷諾情侶檔合體獻聲 奇幻動畫《Hata la異世界》4/4震撼首播
邀來温嵐、雷諾情侶檔配音的全新泰雅語奇幻動畫影集《Hata la異世界》，將於4月4日在原住民族電視台首播。《Hata la異世界》由原住民族電視台（以下簡稱原視）與知名動畫團隊「冉色斯」再度強強聯手，故事描述泰雅族兄妹尤命與尤瑪，因異世界裂縫開啟而捲入兩界戰爭。在尋父的冒險中，兩人將邂逅樹人、熊人、雲豹等族群。全劇共13集，不僅是一場感官視覺的饗宴，更深刻探討部落使命、信仰與自我認同。延續金鐘獲獎作品《樹人大冒險》的世界觀，《Hata la異世界》全面升級為宏觀的「原民宇宙」。 本次配音陣容星光熠熠，不僅邀來「泰雅動感天后」Landy溫嵐 挑戰冷靜果斷的雲豹族少女「拉娃」，以及「創作才子」Talaw雷諾 詮釋帥氣角色「巴耀」。此外，名單更涵蓋林慶台、小薰（黃瀞怡）、林亭莉等多位知名藝人及部落長輩，不同世代的嗓音交織，賦予角色深厚的文化生命力。原住民族電視台表示，《Hata la異世界》4月4日搶先播出前4集，7月4日則正式常態播出外，未來亦將推廣至全台國中小校園與各部落進行巡迴特映，讓年輕一代在聲優彩蛋與奇幻劇情中，自然地與語言和文化接軌。《Hata la異世界》4月4日搶先播出前4集。（圖／原住民族電視台提供）
連假不滑手機！ Alian 96.3解鎖孩子的「文化超能力」
Alian96.3原住民族廣播電台（以下稱原廣台）身為台灣重要的原住民族傳播品牌，致力於讓文化的聲音深入全臺各地，在兒童節來臨前，更變身為「兒少夢想家」，精心製作3檔寓教於樂的兒少廣播節目《senasenaii！wawa大聲唱》、《ivangavang密室逃脫》、《打開冰箱來摸魚》，邀請親子閉上眼，透過聲音探索部落的傳說故事、祭典文化與海洋生態，打開文化想像的翅膀。《senasenaii！wawa 大聲唱》 由主持人帶領4位擁有泰雅族、阿美族與排灣族等多重族群背景的小學孩子，開啟一場聲音的尋根之旅！孩子們將學到的古謠，轉化為最純真、最直接的歌謠，在大人跨世代「和聲」下，化為一次次動人的文化實踐。主持人Dani感性說，「只要有人唱、有人聽，根就在那裡！」節目特別規劃「廣播劇」單元，透過精湛聲音演技，將部落傳說轉化為讓人身歷其境的豐富畫面。《ivangavang密室逃脫》以好玩、好聽、好學的元素，結合年輕族群喜愛的「密室逃脫」解謎形式，透過一道道精心設計的謎題，帶領聽眾探索台灣原住民族的祭典文化。製作人muakay與主持人pasang呂仲安強調：「每一場祭典，不只是儀式，更是一段與天地、祖靈對話的過程，保存著祖先流傳下來的生活智慧與生命哲學。」透過廣播劇的生動演繹及長者的口述，歷史不只是被記住，而能一次次「活出來」。《打開冰箱來摸魚》製作團隊親赴蘭嶼，進行達悟雅美人「招魚祭」田野採訪，迎接飛魚季的到來。（圖／原文會提供）《打開冰箱來摸魚》由老、中、青跨世代主持人共同錄製，象徵文化的接力與共學，阿美族人常自豪說：「太平洋就是我家的冰箱！」體現了海洋民族就地取材、與自然永續共存的生活方式。節目透過捕魚技藝、海洋生物與文化故事的對話分享，帶領聽眾走進南島族群的海洋世界觀中。近期，製作人茉莉海及製作團隊更親赴蘭嶼，進行達悟雅美人「招魚祭」採訪，迎接飛魚季的到來。除有適合親子的教育文化類節目，原廣台更展現多元節目製作能力。財團法人原住民族文化事業基金會廣播部經理Pisuy．Masaw表示，今年共製播46檔節目，開創了國內首檔專屬「原住民族嘻哈饒舌音樂」節目《原來！辣麼Lit High》，由AZ李孝祖主持。饒舌音樂具有社會關懷與批判精神，是原住民族與社會對話的方式，盼在台灣嘻哈饒舌音樂的發展歷程中，為原住民族留下文化位置。此外，為了培育國內音樂人才，原廣台首度舉辦空中歌唱選秀活動《Kilux嘿！那個音樂》，由Upah小宇與Teylung阿傑主持，透過海選、初賽、複賽與決賽四個階段，選出「Alian大明星」，為原民流行音樂注入新血。
林鶴軒自爆「看過600部A片」 柯震東反擊：搞不好我也有
Netflix《乩身》融合台灣宮廟文化、傳統信仰與現代奇幻敘事，打造獨具風格的「東方驅魔神探」世界觀。本次Netflix將新富町文化市場打造成「《乩身》全球發布 乩身試煉之地」，完整還原《乩身》中神、鬼與人類三界共存的神秘據點「東風市場」，讓原本熱鬧的市場瞬間轉化為充滿神秘氛圍的異世界。《乩身》全球發布會也於日前盛大登場，柯震東、陳姸霏、陳以文與林鶴軒現身與貴賓及粉絲同樂。面對滿場觀眾，柯震東一上台便直呼緊張，笑說是被林鶴軒影響：「他一直在後台說很多人、很可怕。」讓他越聽越不安；林鶴軒則坦言是因為在台下遇到以前同學，讓他嚇一跳，頻頻表示自己真的很緊張，讓柯震東與陳姸霏忍不住喊：「你不要再緊張了！」首個遊戲環節「我有你沒有」，主演需帶入角色身份，說出在影集中做過、但其他人沒做過的事，柯震東率先出招笑說：「我有尪仔標，其他人沒有。」陳姸霏立刻回擊：「我們現在有！」讓他急忙補充「是戲裡！」陳姸霏分享自己「在戲中戴過很多頂假髮」，展現角色造型多變。陳以文則語出驚人表示「我有被挖掉心臟」，讓柯震東一度想接話又急踩煞車，笑稱「要小心合約」避免劇透。林鶴軒則突然拋出「我大概看超過600部A片」，瞬間讓話題歪樓，柯震東也接招笑說：「搞不好我有啊，不然韓杰十年在家在幹嘛？」演員們玩遊戲逗樂全場。（圖／Netflix提供）林鶴軒的懲罰橋段還原劇中鬼角色「王小明」，對柯震東說出撩人金句，但卻立刻被柯震東假呼巴掌，林鶴軒解釋：「王小明就是色鬼，在網咖看很多低級片，他打我巴掌是正常的！」柯震東也補充，《乩身》雖有大量神魔與戰鬥元素，但「人有好人壞人，鬼也是」，王小明就是貫穿全劇的「善良好鬼」，林鶴軒則為角色下了註解：「王小明就是善良的混蛋。」談到拍攝過程，陳姸霏坦言接下演出時既興奮又緊張，「看到卡司就很期待，但也有壓力。」更透露一開始覺得柯震東「很高、看起來有點高冷，不太敢講話」，直到對方在拍攝期間稱讚她「是對角色有想法的人」，才讓她逐漸打開心防。林鶴軒則分享拍攝特效場面的新鮮經驗，特別是網咖遇見主角群的一場戲，「我的招式是『蛤蟆神功』，第一次做特效建檔，整個人被掃描建模。」直呼大開眼界。林鶴軒對柯震東說撩人金句。（圖／Netflix提供）
阿跨面奪《大嘻哈2》冠軍 好友氣到落淚：一度想放棄
阿跨面以素人之姿奪下《大嘻哈時代2》總冠軍，並榮獲金音獎最佳新人，2026年再度投下震撼彈，宣布攜手音樂路上影響自己最深的學長寶寶熊，推出首張概念 IP 專輯《饒舌霹靂雙人組》，以「Hip Hop Never Die」為核心主題，打造少見結合世界觀設定、章節敘事與漫畫角色的嘻哈作品，試圖打開台饒全新的創作想像。阿跨面與寶寶熊的深厚情誼，源自於大學時期參加「崑山嘻研社」，當時身為社長的寶寶熊，手把手帶著阿跨面練習饒舌、參加比賽，一路陪伴成長。阿跨面感性透露，若沒有寶寶熊手把手教導饒舌技巧，並鼓勵自己參加《大嘻哈時代2》，現在不知道自己會做什麼。寶寶熊則坦言，自己一直以來在各大嘻哈賽事拿下優異名次，但當年阿跨面鼓勵自己一起報名《大嘻哈時代2》，但他選擇投入畢業製作沒有參加，錯失了一圓音樂夢的好機會。寶寶熊回憶：「當阿跨面拿下冠軍與眾人慶祝，我在車上等他的時候一度落淚，很氣自己的決定，也一度想要放棄創作之路。但是這幾年多虧阿跨面不斷鼓勵我，才決定不回南投當早餐店老闆，繼續留在樂壇打拚。」兩人個性截然不同卻高度互補，在專輯中兩人分別化身為「LOVE & PEACE」，阿跨面性格感性且富有同理心，深信世界上沒有絕對的惡，因而取名為「LOVE」；寶寶熊則較為理性，行事圓融不喜歡衝突，化身為「PEACE」。兩人也形容彼此在音樂合作上，如同「千里眼與順風耳」般無懈可擊。私下相處模式更是火花十足，阿跨面笑稱：「我們就像經典的漫才組合，我負責裝傻、他負責吐槽，兩個人在一起就像一台永動機，停不下來。」