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振永苦練中文職人精神爆發 隔空合作9m88秀絕對音感
韓流影歌雙棲的振永、李沐和宋柏緯主演的電影《那張照片裡的我們》將在年底上映，主題曲〈此刻永遠Timeless〉由振永與9m88合唱。歌曲特別收錄中客韓三語版和中文版雙版本，振永和9m88都進行語言上的大挑戰，振永苦練中文，9m88也是第一次正式錄製客語歌曲，為了詮釋歌曲中的情感，特別走訪了片場，參觀電影中重要的場景照相館，搭配上振永的歌聲，一起唱出電影中青春的遺憾、命運的無奈，以及無法成為永恆卻珍貴的瞬間。振永第一次收到這首歌時就被旋律深深吸引，即便不在錄音狀態，也會反覆播放練唱，他認為這首歌不只是「適合電影」，更像是為劇中主角「金浩熙」的角色量身打造的情感延伸。錄音時，他腦海中湧現的是拍攝現場的一幕幕畫面，在片中他與女主角對戲的片段、照相館的光影與氛圍，那些記憶成為他進入情緒的關鍵。對振永來說最大的挑戰就是要以中文演唱，他展現接近「絕對音感」般的精準，除了事先做足功課、背誦歌詞外，錄音現場更是以「一個音一個音」細細校正，學習速度極快。歌曲製作人稱讚他非常謙虛、有禮，總是提前準備、專注投入，有些連細節發音甚至比本地人還標準，哪怕有音節略有偏差，只要聽一次就能立刻修正回來，展現出近乎職人精神的敬業態度。9m88首度正式錄製客語歌曲。（圖／瀚草文創GrX STUDIO提供）9m88過去除了曾與林生祥合作過客語表演之外，這是她第一次正式錄製客語歌曲，更結合了振永演唱的韓文與中文，讓她對這首歌充滿好奇與期待。在投入配唱之前，她已大致了解電影故事的核心，並親自到片場參觀照相館場景，聽導演分享角色的背景與氛圍，當她站在那些場景中，更具體地感受到男女主角在那個時代所承受的壓力與情緒，也因此在第一次聽見這首歌的Demo時，她便直覺認為：「這是一首與故事高度契合、畫面感非常強烈的歌。」這次配唱是以「隔空合唱」的方式完成，由振永先錄製，再由9m88接力，當她聽到振永的韓文與中文演唱時，感到十分驚喜，覺得他的聲音充滿情感、詮釋力很強，因此在進入錄音室時，振永的演唱反而成了一種指引，幫助9m88更快對準歌曲的情緒軸線，兩人聲線在歌曲中的交會，讓層次更加飽滿，也更加貼近電影想呈現的氛圍。
林憶蓮帶病開唱 敬業演出感動樂迷
《2025 Simple Life 簡單生活節》迎來20週年盛事，29日壓軸登場的林憶蓮，一開場以〈灰〉亮麗現身，即使因感冒導致聲音沙啞，她仍展現滿滿誠意，向台下致意說：「希望不會影響大家享受今晚。」接續以〈枯榮〉、〈柿子〉等歌單，帶領全場沉浸在《蓋亞》專輯的音樂世界。唱到〈柿子〉時，林憶蓮特別向多年好友、也是《蓋亞》專輯的重要幕後推手Landy致謝，深情感性回憶當時企劃製作的艱難過程，「如果沒有他的幫助，可能聽不到這張專輯，也沒有後來金曲獎的認同」，真情吐露令全場報以熱烈掌聲。隨後的〈歸零〉、〈纖維〉沉穩動人，彷彿帶著樂迷走過生命起伏，壓軸曲〈紙飛機〉也為這場難得的演出畫下最溫柔的句點。不只林憶蓮掀起高潮，自然捲（魏如萱與奇哥）重組更成為今年亮點之一，開場便以熟悉旋律帶領樂迷回到青春記憶，Waa 也開心祝賀：「謝謝簡單生活節，祝你們生日快樂！」天空舞台同樣熱鬧，9m88以靈魂節奏點燃全場；首次登場的阿肆則以〈熱愛105℃的你〉帶動千人合唱。鄭宜農與韓國音樂人李瓏的跨語言合作更是驚喜不斷，〈就算我放棄了世界〉的中文版本讓觀眾大呼值得。甫以〈布秧〉奪下金馬獎最佳原創歌曲的戴佩妮，首次以個人身份站上簡單生活節舞台，以橫跨20年的經典歌單掀起另一波高潮。〈怎樣？〉、〈原諒我就是這樣的女生〉再度喚起樂迷青春記憶，她笑說差點想光腳上陣，並以幽默放鬆現場氣氛，演唱〈野薔薇〉時更動情地獻給「以前的自己」，引發全場共鳴。甫以〈布秧〉奪下金馬獎最佳原創歌曲的戴佩妮，首次以個人身份站上簡單生活節舞台。（圖／簡單生活節提供）
《我的遺願清單》迎首演 洪暐哲想帶家人去旅行
劉子銓、洪暐哲聯手主演韓國人氣音樂劇《我的遺願清單》台灣中文版。這齣由 C MUSICAL 製作、韓國 Live Corp. 授權的作品，將於11月29日至12月19日於西門紅樓劇場首演。《我的遺願清單》講述一位剛從矯正學校出來、對人生失去希望的少年宋子烈（劉子銓、周家寬飾），與身患絕症、仍想完成夢想的少年海齊（洪暐哲、許博維飾）之間的故事。兩人透過時日不多的海齊「人生100項遺願清單」，踏上重新認識「活著」意義的旅程。首次合作的洪暐哲及劉子銓，被問到想完成的心願，洪暐哲說：「我現在最想做的一件事，就是想帶家人一起先去一趟沒有鬧鐘沒有規劃的旅行，想可以每天睡到自然醒。」劉子銓則是興奮地說：「我想要去金字塔！因為我想要看金字塔到底是人類做的還是外星人做的！」至於首次挑戰音樂劇最難的地方是什麼？洪暐哲及劉子銓默契十足地表示，音樂劇不像戲劇只有台詞，情緒要跟音樂緊密連結，歌詞和表演的節奏得一起走。要同時顧呼吸、情緒、走位，真的不容易，而且也不能重來喊卡，所以面對即將來臨的首場公演，兩個人都是既緊張又期待。
《星光》男星全新形象曝光 翻唱經典神曲：覺得我長大了
大Q秉洛帶著全新企劃《深夜專屬 Q.R.Code》回歸，全新單曲〈唱我們的歌 My Song〉翻唱自經典韓劇《沒關係，是愛情啊》主題曲，注入屬於城市夜晚的孤單與溫柔。大Q分享：「能成為中文版官方演唱者，真的覺得很榮幸！」而MV也以「想在耳機裡唱歌給你聽」為核心，詮釋現實與想像交疊的畫面，象徵他的歌終於被聽見。提及此次詮釋情歌時的心境轉變，大Q秉洛笑說：「20歲唱情歌的時候，心裡很多憧憬、迷人想像，甚至對愛情有種魔法式的嚮往。」如今再度詮釋，他感受到更多的是理解與體會，「並不是因為談了更多戀愛，而是年紀大了，看多了、聽多了，所以更能明白情感是怎麼一回事。」這份成熟讓他在詮釋情緒時不再急，不再只追求爆發，而是更願意讓情緒自然流動、沉澱，唱出屬於成年後的溫柔深度，也覺得自己真的長大了。這份「成熟」心境，其實與大Q秉洛早年在《超級星光大道》時的心態形成鮮明對比，他回憶：「那時候只是因為好玩、因為興趣去比賽，沒有真的覺得自己有資格成為一個歌手。」比賽帶來的關注與壓力，使他曾一度懷疑自己的能力，也不確定是否能獨當一面。多年的磨練、累積與自我探索，讓他找回自信，也更清楚自己的定位與特色。除了音樂面向，大Q秉洛這次在形象上也有明顯變化，他將留了多年的鬍子剃掉，呈現久違的清爽模樣，他笑說：「以前留鬍子是想讓自己看起來不要那麼嫩，不要那麼孩子氣。現在反而成熟了，把鬍子剃掉有一種回春的感覺。」新的形象也讓他在詮釋歌曲時更能貼近旋律想傳遞的情感，也讓他感到更自在、更真實。大Q秉洛換了全新的形象。（圖／众悅娛樂提供）
中國駐日使館引《聯合國憲章》敵國條款 疑暗指有權直接對日動武
日本首相高市早苗7日發表「台灣有事即日本有事」相關言論，引發中國當局強烈反彈。中國駐日本大使館昨天（21日）在社群平台X發文引用《聯合國憲章》條文，疑似在暗示中國可以直接對日動武，且無須安理會授權。中國駐日本大使館21日在X分別以日文、中文發文表示，《聯合國憲章》專門設立敵國條款，規定德意日等法西斯或軍國國家的任何一國有再次實施侵略政策的任何步驟，中法蘇英美等聯合國創始成員國有權對其直接實施軍事行動，無須安理會授權。不僅如此，中國駐日本大使館更在貼文中附上了《聯合國憲章》第53條、77條、107條條文的截圖。文章曝光後，不少網友紛紛在底下留言，「敵國條款早已形同虛設」、「陰謀論」、「翻出了個陳年老古董」、「大多數日本人不知道什麼是『台灣有事論』，甚至不知道敵國條款的存在」、「『中國可以隨時對日本發動攻擊。』這純粹是恐嚇，而大使館卻在散播這種言論」、「該條款於1995年開始，就被國際主流莫認為死條款，雖未廢除但已不具備法律效力，你把這條款拿出來能嚇誰」、「中日再次宣戰嗎？」根據聯合國官網公布的《聯合國憲章》中文版，中國駐日本大使館所引用的第53條、77條、107條條文內容如下：第53條：一、安全理事會對於職權內之執行行動，在適當情形下，應利用此項區域辦法或區域機關。如無安全理事會之授權，不得依區域辦法或由區域機關採取任何執行行動；但關於依第107條之規定對付本條第二項所指之任何敵國之步驟，或在區域辦法內所取防備此等國家再施其侵略政策之步驟，截至本組織經各關係政府之請求，對於此等國家之擔再次侵略，能擔負防止責任時為止，不在此限。二、本條第一項所稱敵國是指第二次世界大戰中為本憲章任何簽字國之敵國而言。第77條：一、託管制度適用於依託管協定所置於該制度下之下列各種類之領土：（子）現在委任統治下之領土。（丑）因第二次世界大戰結果或將自敵國割離之領土。（寅）負管理責任之國家自願置於該制度下之領土。二、關於上列種類中之何種領土將置於託管制度之下，及其條件，為此後協定所當規定之事項。第107條：本憲章並未取消或禁止負行動責任之政府對於在第二次世界大戰中本憲章任何簽字國之敵國因該次戰爭而採取或受權執行之行動。
高石明里配音獻歌喉！《愉快動物餅》在日上映破億
電影《愉快動物餅 大電影》11月7日日台雙語配音同步登台，祭出最強配音陣容共譜甜蜜冒險。主角「大獅」的配音由Travis Japan的松田元太擔任，而美聲令人嫉妒的原創角色「小天馬」，則由曾在《玻璃之心》中飾演歌手的高石明里配音；台灣配音版找來專業聲優陣容，由資深配音員張立昂擔綱大獅，賦予角色多層次英雄魅力，小天馬與大象則分別由張心藍為與李英吉配音，增添在地親切感。《愉快動物餅 大電影》從擁有47年歷史的日本國民餅乾做發想「愉快動物餅」做發想，在日本上映後，票房吸金7億日圓（新台幣約1.4億元），最近更宣布與三麗鷗合作，大獅、小天馬、大象等合體凱蒂貓、大耳狗、丹尼爾等超萌角色，推出各式周邊商品，消息一曝光便引發粉絲熱烈討論，摩拳擦掌準備搶購。從國民餅乾變身話題電影得追溯到五年前，製作人須藤孝太郎某次看到貼滿愉快動物餅的宣傳車，對外型可愛又討喜的動物們產生興趣，他想說：「這如果製作成動畫應該會很有趣吧，利用3DCG來做的話，應該在日本也能做出我們專屬的《玩具總動員》。」除了愉快動物餅包裝上熟悉的大獅、大象、長頸鹿等動物角色外，電影打造了全新的原創角色「小天馬」（Pegasus），以優雅的歌聲和生動聲線塑造角色亮點，她的出現讓「愉快動物餅」團長大獅感到威脅。大獅由偶像男團「Travis Japan」成員松田元太配音，小天馬則由在《玻璃之心》也飾演歌手的新生代演員高石明里獻聲。愉快動物餅登上大螢幕，下周即將在台上映。（圖／馬棋朵提供）片中高石一展歌喉，兩人在日本宣傳時，松田忍不住大讚：「她真的超級會唱！我平常都是要又唱又跳的，但她唱歌強到讓人超級嫉妒的程度！應該說我真的超嫉妒她！就是這麼厲害喔！」高石也對松田的配音讚不絕口，她說：「我和他錄音時是其他人聲音已經完成的狀態，那場戲是大獅與小天馬的談話，我聽著他的聲音，他厲害到讓我當時非常焦慮，但也因為能和他一起所以才能順利完成 。」電影11月7日日語版搭配台灣中文配音版本同步上映，滿足多元觀眾需求。台灣配音版本請到專業聲優陣容，曾為《葬送的芙莉蓮》《你的名字》《Kpop 獵魔女團》中文版配音張立昂擔任大獅，大象與小天馬分別由李英吉、張心藍詮釋，他們特別感念童年時對「愉快動物餅」的回憶，期望能透過自己的聲音傳遞童趣與溫暖。電影主題曲《Would You Like One?》由松田元太所屬團體「Travis Japan」演唱，目前已在台發行。
金曲歌后曾為莫文蔚和聲 受張惠妹這首歌影響
「金曲歌后」姑慕‧巴紹與主持人那那大師同台，參加北流文化館四週年生日慶系列活動《烤前廣場集合》，以「華語經典」為主題，接連演唱張惠妹、A-Lin、溫嵐、家家等天后作品。姑慕更自曝出道前曾為莫文蔚、黃小琥擔任演唱會和聲，掀起驚喜話題，整場演出沒有既定流程，觀眾可隨時舉手合唱，氣氛有如一場大型即興派對。活動一開始，姑慕‧巴紹率先帶來專輯作品〈Qrasun〉，並帶領觀眾齊聲為北流文化館慶生，一口氣唱起中文版與族語版的〈生日快樂歌〉，她笑說：「今天很特別，大家的心靈和喉嚨都要打開，一起大唱歌！」隨後登場的「原住民歌手的華語金曲」單元，則與那那大師一同領軍，帶領大家重溫多首華語經典，談到這些作品時，姑慕‧巴紹特別提到最喜歡張惠妹的一首冷門歌曲〈一夜情〉，直言當年未滿18歲初次聽到時，就被新穎洋派的編曲深深震撼，至今仍印象深刻，「這首歌不是主打，但只要聽過一次就會留下印象。」姑慕‧巴紹也回憶，自己從小就深受惠妮休士頓的啟發與影響，「其實我從小六開始有歌手夢，因為看了電影《終極保鑑》，第一次聽到收錄在電影裡惠妮休士頓的〈I Will Always Love You〉整個人被嚇到，覺得怎麼會有這麼厲害的聲音。那時候我就幻想有一天大家會聽我唱歌，甚至因為這樣開始學英文。」談到今年拿下金曲獎最佳原住民語歌手獎，她感性補充：「當下腦中閃過好多片段，覺得一路走來的苦難，其實真的是化了妝的祝福。」姑慕‧巴紹奪下今年的金曲原住民語歌手。（圖／北流提供）
宜蘭龜山超可愛「大福」裝置被偷了？ 官方：暫時退場
宜蘭壯圍大福觀海旭日平台一向是賞龜山朝日的熱門景點，自行車導覽牌上頭那個小巧可愛的Q版「大福」裝置藝術，更是不少攝影愛好者取景必拍的小彩蛋。最近卻有遊客發現，這個討喜裝置不見了！傳出「遭人順手牽羊」的說法，讓不少人直呼可惜。觀光署東北角及宜蘭海岸國家風景區管理處今（31日）回應，因自行車道導覽圖更新後出現不同風貌，並非遭竊。大福觀海旭日平台位在壯圍鄉大福村海邊，緊鄰宜蘭濱海自行車道，面朝龜山島海景，是蘭陽八景之首龜山朝日的最佳觀賞據點之一，當地的宜蘭濱海自行車道導覽圖上方，設置直徑約20公分的Q版意象裝置，由可愛的自行車圖案搭配「大福」2個字，超萌造型成了拍照熱點。宜蘭壯圍大福觀海旭日平台一向是賞龜山朝日的熱門景點。（圖／吳姓民眾提供）因自行車道導覽圖更新後出現不同風貌，並非遭竊。（圖／東北角風管處提供）東北角風景區管理處今澄清，「大福」只是暫時退場，原因是自行車道導覽圖正在更新，原本的中文版牌面，將換成中、英、日、韓四種語言的新版本，方便國際旅客也能輕鬆看懂，預計1個月後完工，並非失竊。至於大家懷念的Q版意象裝置，管理處表示會再聽取意見，評估是否在新導覽牌上恢復，未來還可能持續滾動式更新，讓景點更貼心也更好拍。
影爆點／最寫實的驚悚電影！瑞士奧斯卡最佳國際電影代表《失控夜班》看見醫療體系崩潰的冰山一角
這是一部真實得像人生的電影。瑞士票房冠軍電影《失控夜班》講的是一個平凡的夜晚，發生在醫院病房裡，一個護士身上的日常故事。沒有驚悚的配樂，不靠血淋淋的場面，當然也沒有醫療劇中常見的無敵醫師聖光，它就只是拍出一個年輕護士在醫院值班的晚上，卻能夠讓人刻骨銘心地感受到「醫療人力不足」這幾個字背後所代表的絕望、殘酷與困境。瑞士導演佩特拉‧沃爾普沒有為電影加上任何美化濾鏡，卻拍出一場彷彿像是偷窺現場的實境電影，角色只有病患、護士，偶然現身的醫師，與隨時可能崩潰的醫療系統。《失控夜班》找來德國影后萊奧妮貝內擔綱演出，並實地到瑞士醫院實習，學會所有護理師的基本動作。（圖／光年映畫提供）德國影后萊奧妮‧貝內施飾演女主角護士芙蘿拉，從頭開始，跟著她走進醫院還帶著陽光的午後，她換上了剛買的新球鞋，精神奕奕地開始值班。同事臨時請假、人手短缺、請不到臨時工、電話響個不停，以及病人一個接一個湧上來。癌末病危的年輕母親、焦急等待檢查報告的老人、遲到的開刀病患、情緒失控的失智老婦，以及住在私人病房的刻薄有錢人。我們跟著芙蘿拉像八爪章魚一樣，條理分明、一絲不苟地處理所有同時而來的需求，她必須同時打針、安撫病患、配藥、推病床、紀錄，中間接受各種病人和家屬的情緒勒索，還要以高度冷靜和效率奔跑在所有的病房場景，在完全沒有停下來的高壓狀況中，一個閃神的嚴重錯誤，讓芙蘿拉的理智逐漸被推向了爆炸邊緣。《失控夜班》在瑞士上映後立刻登頂票房冠軍，並代表瑞士角逐奧斯卡最佳國際影片。（圖／光年映畫提供）佩特拉‧沃爾普的創作靈感來自對護理師室友長期相處的觀察，每天看著對方拖著疲憊的身體與長期被體制忽視的情緒回家，她明白這些沉默的吶喊，需要有人紀錄下來。《失控夜班》在瑞士上映後立刻登頂票房冠軍，並代表瑞士角逐奧斯卡最佳國際影片。在柏林影展進行首映時，導演邀請了現役護理師穿著制服一起走上紅毯，場面本身就像是一場對現實發出的集體證言，護理師們紛紛舉起「#我們都是芙蘿拉」的標語，那並不只是宣傳噱頭，而是醫護人員們發自內心的求救與呼喊。導演之前獲獎無數的作品包括《夢土》、《老娘要革命》都持續關注女性處境，《失控夜班》則把目光拉到醫療現場，一個八成從業人員都是女性的行業。這部作品是她的第三部長片，也是她最鋒利的一部，她以近乎客觀的方式，拍出了這個幾乎天天發生在世界各處的驚悚故事，護理師身為醫療體系最重要的基石，卻長年被社會忽視甚至被貶低價值。故事裡，沒有人是真正的壞人，也沒有人犯錯。病人需要被同理，得到正確且妥善的醫療處置，而醫護環境的極限超載也是血淋淋的事實，制度問題與缺工危機，以及早已習慣把醫療視為理所當然的便利服務，導演想呈現的不是善惡判斷，而是一場無論現階段或未來，都可能無解的輪迴。而《失控夜班》的靈魂，毫無疑問是女主角萊奧妮‧貝內施，去年才以《失控教室》奪下德國影后，她是德國目前最具實力的新生代女演員。劇情中幾乎全部的場面都聚焦在她身上，為了忠實呈現角色的熟練動作與流暢感，她實地到瑞士醫院實習，學會所有護理師的基本動作，她說：「醫療劇往往把醫生當英雄，護理人員只是背景。但事實上，很多救命的責任都在他們肩上。」《失控夜班》的動人之處，在於它既不浪漫化醫療現場，也不把護理人員描寫成無私奉獻的聖人。它像一面鏡子，映照出各種被壓縮到極限的現實。病患的焦慮和不耐、家屬的怒火、護理師的無助和崩潰。沒有人是壞人，但環境卻讓每個人都成了受害者，而觀眾只能屏住呼吸，陪著芙蘿拉一起度過那無盡的漫漫長夜。《失控夜班》上映後迅速引爆輿論，專家預測到本世紀末，全球將缺少一千三百萬名護理師。（圖／光年映畫提供）《失控夜班》上映後迅速引爆輿論，新聞大量討論的是醫護短缺的殘酷現實，專家預測到本世紀末，全球將缺少一千三百萬名護理師，《失控夜班》殘酷地展示了這個束手無策的現況。這些無助的夜晚不是單一個案，而正在世界各地的真實世界裡不斷重複上演，在你我熟睡的時刻，有成千上萬個芙蘿拉穿著制服，背著超過他們所能夠承受的責任，努力把病人的生命撐到下一次天亮。在承受整晚的高壓之後，芙蘿拉脫下第一天穿上，卻已經髒污不堪的上班鞋，拖著身心俱疲的身體下班。而導演直到最後一個鏡頭，才終於給了芙蘿拉一個非寫實的溫柔瞬間，既魔幻、溫暖又令人鼻酸。或許，有時候醫護人員需要的，只是一聲謝謝，一個理解的眼神，或者一句：「你辛苦了。」《失控夜班》將於8月29日在台上映。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／台灣票房救市主，最強IP「角頭宇宙」十週年新作《角頭－鬥陣欸》再打一波！
《角頭》電影IP系列從2015年的第一部作品《角頭》8000萬票房、 《角頭2：王者再起》1.3億，到外傳的《角頭－浪流連》1.6億，去年的《角頭－大橋頭》開出票房2.2億的超級大紅盤，無論票房及粉絲結構都相當穩固，今年堂堂邁入第10年。《角頭》宇宙多年以來培養出相當忠實的粉絲群，從第一集開始成為固定班底的演員群們，到江湖味、台味十足的銀幕語彙，所有元素都自成一格，已然是台灣最具有代表性及長壽的黑幫電影影視大IP。幾年前拍攝完成之後，只聞樓梯響的《角頭》影集還沒登場，接棒在去年熱賣的《角頭－大橋頭》之後的《角頭－鬥陣欸》又要搶先影集一步接力上映了。隨著《角頭》宇宙的發展，越來越多複雜的人物線、幫派和時間線陸續被鋪陳出來，而讓大家最困惑的，絕對就是時間線了。《角頭－鬥陣欸》的故事時間設定在前一集《角頭－大橋頭》大橋頭事件之後，在觀眾記憶猶新的狀況下，可以縮短許多辛苦辨認角色及爬文搞懂時間序的功夫，不用從頭再梳理一次複雜的人物關係，種種的幫派陳年恩怨、生死兄弟義氣，以及角頭上發生的爾虞我詐， 相信《角頭》系列的粉絲會看得非常過癮。系列電影一直以來，都以漂亮的打鬥及各種人海戰術的花式鬥毆場面聞名，而《角頭－鬥陣欸》號稱是「角頭宇宙史上最權謀的電影」。開頭就以氣勢滂薄的公安、走私客及海巡船隻三方海上混戰揭開序幕，震撼度從開局就相當驚人。在《角頭－大橋頭》之中，掌握「大橋頭」的角頭大哥KO桑兒子，王陽明飾演的Michael打亂遊戲規則，甚至企圖暗殺其他角頭大哥，弄得滿城風雨，在其他幾位角頭的圍剿下黯然離開台灣。但江湖的池水平衡被攪亂，一時三刻之間也無法回歸平靜，原先穩固的北部角頭版圖受到動搖。於此同時，深耕南部的「南霸天」勢力開始蠢蠢欲動起來，試圖北上趁亂開始動作，故事便圍繞原本故事的北部四巨頭——高捷飾演的貴董領軍的「北館」、太保飾演的哈達領軍的「北城」、蔡振南飾演的勇桑帶頭的「頂庄」、龍天翔飾演的KO桑當老大的「大橋頭」，以及喜翔的「東門幫」，加上新加入的南部角頭，由崔浩然飾演的海董與他的幫派「南霸天」，展開複雜的鬥爭角力與權謀算計。外來勢力侵門踏戶，角頭宇宙也是首度離開北部，進入全台幫派火拼的陣勢，角色越來越多，演員人數也再次突破角頭自己的規模，這集原班人馬角色，包括最受歡迎的代表性角色「五虎將」全數回歸，還有非常多新加入的角色，除了在《角頭－大橋頭》裡快速閃過的李銘忠、黃冠智之外，還有全新人物，一頭白髮氣勢驚人的崔浩然、黃鐙輝、吳念軒、是元介、白吉勝、潘俊佳和瑞瑪席丹，果然只有角頭能超越角頭自己。要拍出純正的黑幫電影並不容易，每個地區的黑幫文化、禁忌、幫派內幕、黑話及紅線何其多，身為台灣影視作品中最特異獨行的存在，也常被笑說《角頭》的觀眾多半是真正的兄弟和8+9，《角頭》系列十年來能夠收穫大批粉絲支持，當然不可能只靠運氣或僥倖，電影本身包括攝影、美術、音樂等製作環節完成度高，劇情商業性夠強，而故事中的黑幫日常樣貌、工作內容、人物角色設定等等都極度寫實，甚至人物真有所本，不是「想像中的台式黑幫電影」的足夠寫實性，便足以讓真正的道上兄弟熱血支持。而提到《角頭》系列最難能可貴的特點，也是其他影視作品少有機會達到的成就，還是最重要的演員群。能夠讓高達數十位台灣老中青三代實力派演員們齊聚一堂同台大飆戲，其難度可想而知，光是讓幾大角頭代表高捷、蔡振南、太保、龍天翔、喜翔等金獎級演員們坐在同張桌子上喝茶打麻將，這個金光閃閃的畫面就已經值得進戲院親眼目睹，更別提旁邊甚至還環坐著角頭的二把手們王識賢、夏靖庭、孫鵬，以及第三代的五虎將、張懷秋以及王陽明等人，每個畫面的含金量之高，台灣影視少有作品能出其右。重新再順一次《角頭》宇宙的時間軸，目前五部電影作品的時間依序為《角頭－大橋頭》、《角頭－鬥陣欸》、《角頭—浪流連》、《角頭2：王者再起》，最後才是10年前的第一部《角頭》電影。還未曝光的《角頭》影集版內容，據說會一口氣交代包含《角頭－大橋頭》、《角頭－鬥陣欸》兩部電影在內，所有時間序列中發生的故事，這個越長越大的宇宙看來會繼續茁壯下去，一起期待影集版上架的同時，可以把《角頭－鬥陣欸》的江湖兒女們都先全部複習一次。《角頭－鬥陣欸》將於8/21上映。崔浩然在電影當中飾演南霸天「海董」虎視眈眈趁機併吞北部其他角頭的地盤。（圖／曼尼娛樂提供）自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
31歲男半年輸百萬！8成賭徒靠「1管道」下注 醫揭嗜賭症高風險群
賭害問題正隨著網路快速擴散。市場研究機構Grand View Research估計，2024年全球線上博弈市場規模約786億美元，2030年可能翻倍至1,536億美元；《Hudson Reporter》統計也指出，2023年全球各類賭博（包含彩券、賭場、線上下注）投注總額已突破5,400億美元，預計2025年將攀升到6,700億美元，成長最快的就是亞太地區。賭博帶來的身心危害不容小覷。多國社區調查發現，每100名成年人中約有1－3人符合嗜賭症或高風險賭博標準，在年輕男性族群更上升到約5％。臺北市立聯合醫院松德院區博弈門診的數字與此趨勢吻合，求診者大多為男性，八成以上主要透過手機或電腦下注，平均年齡35歲，顯示年輕男性是最大風險族群。北市聯醫分享案例，年約31歲的阿俊（化名）曾在線上娛樂城的百家樂中嘗到「小贏大賺」的快感，短短半年就負債百萬元。走進松德院區博弈門診時，他心情低落、常失眠，家人也承受沉重壓力。醫師先請他填寫一份12題、約10分鐘即可完成的「中文版賭博症狀評估量表」。院方表示，量表結果清楚顯示阿俊的衝動與情緒困擾程度，成為後續治療的重要依據。經過藥物與團體心理治療6個月後，再次測驗顯示分數下降，看到自己賭博症狀的嚴重度被有效量化且具體下降後，阿俊的睡眠與家庭關係也逐漸改善。為了驗證這份量表是否可靠，由松德院區院長黃名琪及成癮防治科主任張祜銘帶領的研究團隊在全台唯一的博弈專門門診招募186位正在接受治療的嗜賭症患者參與研究。結果顯示，量表的信效度極佳，能準確反映患者最近一週的賭博症狀嚴重度。研究過程亦發現，此次研究中，台灣嗜賭症求診的個案樣本中有81.6％主要以線上形式賭博，而每月投注超過一百萬元新台幣的患者，其量表分數顯著高於低投注族群。負責量表翻譯的主治醫師劉書瑋表示，醫師只需10分鐘就能拿到一張「症狀量表成績單」，用來評估初診病人、追蹤治療成效，或在團體心理治療中觀察每位成員的進步。該研究補足了華語地區嗜賭症個案在橫斷面上監測的空缺。未來，研究團隊計畫將量表應用於賭博成癮團體治療的評估工具，並評估其作為評估嗜賭症症狀改變的趨勢，期望透過早期偵測與持續追蹤，減少嗜賭症對個人與家庭造成的健康與經濟衝擊。
影爆點／奧斯卡名導西恩貝克一鳴驚人之作！《夜晚還年輕》帶你失控衝進洛城街頭的橘紅色鮮夜
2025年，以性工作者為主角的獨立製片《艾諾拉》一舉拿下了坎城最高榮譽金棕櫚獎，也橫掃了奧斯卡獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本以及最佳剪輯，導演西恩·貝克（Sean Baker）一舉從獨立電影名導躍升成為國際大導，而像是《艾諾拉》前世今生的版本，2015年西恩貝克的作品《夜晚還年輕》也在今年迎來了10週年重映。不少人還記得，《夜晚還年輕》2015年在影壇出現的時候，像是在許多人心裡炸出一場大大美麗又無法言喻的奇特煙火。僅僅靠著3支iPhone 5S把整部電影拍攝搞定，使用全素人演員，瘋狂卻細膩、低預算卻高感染力，生猛不矯情，卻讓觀眾一路看進心底去的《夜晚還年輕》讓人見識到 21 世紀電影拍攝的另一種可能。《夜晚還年輕》兩位女主角仙蒂與亞莉珊卓的跨性別者都是第一次演電影的素人。（圖／好威映象提供）《夜晚還年輕》的劇情極度簡單，聖誕夜的洛杉磯，剛從監獄放出來的跨性別性工作者仙蒂（Sin-Dee）發現她的男友劈腿了，對方還是個生理女。她氣憤之下抓著自己的好姐妹亞莉珊卓（Alexandra）出發找人算帳，兩人身無分文，翻遍整個洛杉磯，把一切都攪得天翻地覆。而 Alexandra不只是旁觀的角色，她也有屬於自己的故事、歌唱夢和傷痛。城市的另一個角落裡，亞美尼亞計程車司機Razmik努力工作，賺錢養家，同時在好爸爸、好老公的形象裡，盡力壓抑自己渴望被認同的羞恥和慾望。家家團聚慶賀的聖誕夜，從下午一路延續到凌晨的城市狂想，在酒吧、餐館的霓虹燈與不眠夜的萬家燈火中，人性最深沉的慾望，與最渴望被理解的溫柔緩慢流動著。生猛、瘋狂、獵奇又溫柔的《夜晚還年輕》2015 年在日舞首映登場後迅速成為話題熱點，各大影展接力歡迎，這是西恩·貝克的第四部長片作品，他同時擔任導演、編劇、攝影與剪輯，幾乎一人包辦電影大部分的靈魂運作。而本片製片鄒時擎與西恩·貝克兩人合作多年，幾乎擔任了西恩貝克所有的電影製片，在低預算、節省成本的考量下，她同時也身兼製片、場記、服裝、演員及拍攝組，本片高潮場景甜甜圈店大亂鬥的店長媽媽桑，就是鄒時擎本人出演。她入選今年坎城影展國際影評人週的首部導演長片作品《左撇子女孩》便是由西恩·貝克擔任製片的作品，也即將在今年10月31日上映。而本片靈魂，飾演兩位女主角仙蒂與亞莉珊卓的跨性別者都是第一次演電影的素人，是西恩·貝克在LGBT中心蹲點八個月，與跨性別者社群一一建立感情之後找到的寶藏演員。兩位女主角Kitana Kiki Rodriguez和Mya Taylor拿出自己的人生經歷，直接把角色當成人生演，電影如同靜悄悄的革命，讓跨性別者自己現身講自己的故事，不需要透過演員詮釋，成為別人改寫的符號。種種用心都讓《夜晚還年輕》在日舞首映後就一路勢如破竹，提名無數，電影最後拿下哥譚電影獎觀眾票選最佳影片、最佳突破演員獎，獨立精神獎最佳女配角，以及舊金山影評人協會最佳女配角的肯定。《夜晚還年輕》是導演西恩貝克靠著3支iPhone 5S把整部電影拍攝搞定。（圖／好威映象提供）《夜晚還年輕》拍的不是那種我們慣常看見的好萊塢雪白光影，而是充滿了混亂、噪音、髒污、喝醉的混混、速食店，以及各種撞進眼前，鮮明到刺眼的顏色。大部分人從未看過，或者從未關心過的LA底層生活現場：計程車、紅燈區酒吧、拉客的街角、便宜旅館、甜甜圈店、銅板洗衣店，以及洗車場，街邊的霓虹和垃圾混雜著酒精和嘔吐物的味道，是真實，是藝術，也是無數人的日常。看完《夜晚還年輕》，感覺像是凌晨三點，剛嗑完一顆甜甜圈，嘴角還沾滿糖霜，世界卻突然無比清晰起來。真正的好電影不一定需要大明星、大場面、大爆炸，或者超級複雜燒腦的劇情，故事也不必普世，只要從被遺忘的角落看見它，撿起來。它也不需要超高畫質攝影機，一支手機、一段真實的人生、幾個有趣的靈魂、一堆瘋癲的笑鬧，以及一點瘋狂和一點怒火，就能讓觀眾看見，這，就是電影了。《夜晚還年輕》就像是一顆鮮紅豔麗，帶有漂亮色澤的橘紅色炸彈，危險、有趣但又充滿魅力，同時還帶有苦澀的餘味。無論過程多混亂，但西恩·貝克看待女孩們的視線永遠都是溫柔的，電影最後的一場戲像是回到《艾諾拉》的結尾場景，頓時有種恍然大悟的感覺，或許《夜晚還年輕》裡的兩個女孩便是艾諾拉的前世，而10年之後，世界上還是有無數這樣的女孩，手無寸鐵、身無分文，但為了愛情，為了守護自己的尊嚴，繼續勇敢地前仆後繼。《夜晚還年輕》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／Netflix騙術電影再一部！《佛牌爭奪戰》當虔誠被貼標價，一場真假之間的信仰角力戰爭
以本土文化為起始，融合商業、寫實與類型電影，是泰國的強項，Netflix新上架的泰國電影《佛牌爭奪戰》乍看像是一部融合了秘密、愛與信仰的奪寶冒險，但往下看才發現，它其實是披著犯罪驚悚外殼的信仰寓言，主題是佛牌，說的卻是人性，或者說，是人在信仰裡會展現出不堪一擊的脆弱、矛盾與貪婪。男主角艾克是個身在底層的平凡青年，和父親住在頂樓的破爛小閣樓裡，為了籌措病危父親的醫藥費，他從家裡挖出一堆父親塵封的佛牌，想當作救命稻草變現換錢。誰知道其中一塊佛牌一現身，立刻引來了整個泰國佛牌市場的目光。他從無人在意的普通男孩，一夕之間成了整個佛牌黑市追殺的焦點，在艾克意識到之前，他已經踏入了一條融合了信仰、金錢、權力與瘋狂交織的暗流。《佛牌爭奪戰》男主角艾克為了籌措病危父親的醫藥費，從家中挖出佛牌想變現，卻捲入了黑市糾紛。（圖／翻攝自LINE Today TH）黑市裡有人人崇拜的大師級鑑定專家、有講話真假難辨的騙徒、有聰明美麗的金湯匙女孩主動示好、有拔刀動槍的匪徒，還有來者不善的神秘客，人人都衝著珍稀佛牌而來，當情況逐漸朝失控發展，艾克只是想要獲利出場的簡單期待，也離他越來越遠。對於不熟悉泰國佛牌文化的觀眾，不會有太多的進入障礙，電影開場用簡短而象徵化的場景，開展佛牌在泰國市場的普及、迷信意義及強大的吸金能量，同時讓人看見泰國現代社會中，當信仰被高度商品化的荒謬與矛盾狀況。這才是整部片的靈魂，佛牌早就超越了信仰及宗教象徵，更是一塊連結到人性貪婪的獵物。平民小白誤入浮華名利場的故事早已不是新鮮設定，但《佛牌爭奪戰》的厲害之處，在於它並沒有急著把主角艾克打造成救世英雄。他既沒有突然天降神力，在一夕之間成為商場強人，也沒有因為佛牌而醍醐灌頂，啟發太多原先不懂的事物。導演只是把鏡頭眼光放在他身上，觀察他如何一步步被捲進這個從天而來的爭鬥之中。艾克從純粹只是想賣掉佛牌的賣家，一路經歷被威脅、利誘、毒打及利用，最後在各方角力之中，被迫成了某種意義上的「籌碼」。儘管手握超珍稀佛牌，等同握有無限可能性，但他的選擇一直都很有限，道德觀也始終在掙扎搖擺，看似擁有所有的選擇，但艾克其實從未真正掌控過局面。沒有經歷一般男主角自我覺醒、脫胎換骨的過程，《佛牌爭奪戰》的男主角艾克弱到不像是傳統意義上的男主角。從電影開頭開始，他始終帶著來自底層，因為變故而必須一夕長大的驚慌、迷失和困惑，對自己所做的任何決定都沒有信心，但也因為這樣，我們得以看到了「被動者」的日常處境。不只男主角非典型，本片的女主角也相當出彩。身為佛牌大師女兒的小梅，她渴望接下父親家業，渴望成為女性佛牌大師，但殘酷的社會現實及父親的消極態度，都讓她吞不下這口氣。她渴望好好證明自己的能力，打響名號同時也獲得父親認可，而莫名其妙出現在畫面裡的艾克，就成了她最好的目標，有自己的佛牌鑑定實力、社群力、機關與算計，小梅差的就是一塊所有人都夢寐以求的佛牌。信仰市場從來不只是男人壟斷的世界，女性可以既是參與者，同時也是掌握大盤的操作者。《佛牌爭奪戰》女主角小梅身為佛牌大師女兒，渴望成為女性佛牌大師。（圖／翻攝自Korranid Laosubinprasoet IG）泰國的佛牌文化，早已不是單純的佛教信仰，佛牌既是商品，也是象徵權力的憑證。電影裡的所有角色都在忙得團團轉，爭先搶購這塊佛牌，它代表話語權，代表能開口喊出千萬標價的鑑定權，同時也代表誰能說了算。電影裡各種關於佛牌使人心想事成，佛牌保人性命，甚至佛牌能夠替人擋子彈的都市傳說，說的其實都是同一件事：有時候信仰不是神給的，是人編出來的，大部分人的信仰其實都是如此脆弱，脆弱到禁不起任何檢驗。《佛牌爭奪戰》讓人看見泰國現代社會中，信仰被高度商品化的荒謬與矛盾狀況。（圖／翻攝自LINE Today TH）《佛牌爭奪戰》拋出了最真實的大哉問，我們信的是佛，還是相信佛牌能為我們帶來什麼利益？當佛牌的真假能夠改變社會地位，決定一個人的命運甚至是生死，信仰還真的是信仰嗎？《佛牌爭奪戰》黑市裡有人人崇拜的大師級鑑定專家。（圖／翻攝自LINE Today TH）帶著佛牌一路遇上了騙子、暴徒、仇人、商人、收藏家，最後再遇上集前面所有人與一身的頂級大師，艾克在幾天之內經歷了比一生還複雜的高潮迭起，最後走出比夢境更荒唐的大亂鬥現場。他有沒有贏了這場戰爭，或許對他本人來說都已經不重要，《佛牌爭奪戰》像一面鏡子，提醒我們，當信仰開始有標價，那它或許就已經開始變質，就像那尊擺在玻璃櫃裡的佛牌，閃耀金光，卻再也無法拯救你我於水火。《佛牌爭奪戰》Netflix熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
北藝中心9月瘋韓流 INFINITE張東雨、先藝來台共演《夢想起飛Dream High》
韓國觀光公社將於9月4日至7日於台北表演藝術中心藍盒子舉辦年度重磅活動「K-Stage in 台北｜2025韓流公演觀光特展」，本次匯集5部韓國代表性公演、多位明星與職人陣容來台，包含SE7EN、INFINITE張東雨、Block B U-KWON、Wonder Girls出身的先藝、李志勳以及韓國實力派音樂劇演員KAI。韓國百萬暢銷小說改編話劇《不便利的便利店》來台首演，不僅有原班人馬，更首次帶來完整版表演，故事講述經營便利商店的奶奶與酒精成癮的店員，與常客發展出搞笑又暖心的故事，並特別提供AR字幕眼鏡供觀眾現場租借，提升跨語言觀劇的體驗。以2011年KBS韓劇《夢想起飛Dream High》原作改編的音樂劇，將由SE7EN、INFINITE張東雨、Block B U-KWON、Wonder Girls先藝、李志勳等五位韓流巨星來台共演，此次上演的精華版可以感受到K-POP舞台魅力與劇情張力。《夢想起飛Dream High》音樂劇改編自KBS韓劇，此次上演的精華版可以感受到K-POP舞台魅力與劇情張力。（圖／韓國觀光公社提供）為了展現韓國公演作品的多元性，安城男寺黨《巴吾德兒》帶來具歷史背景與歡樂氛圍；國立國樂院《2025週六名品》展現韓國古典音樂與舞蹈的精緻韻味，不僅帶來經典韓國表演藝術，於9月5日傳統公演場次也將與《Dream High》團隊合作，碰撞出古典與現代不同風味。韓國實力派音樂劇演員KAI，人氣劇作的歌曲串燒，不僅有知名音樂劇《貝多芬》、《悲慘世界》外，也將搶先曝光未公開韓國原創音樂劇首唱，相信可滿足資深韓國音樂劇迷們的耳朵。為避免NO SHOW及黃牛票的發生，售票採抽選實名制，需於8月21日前至活動官網登錄申請，抽中者方能進入付款流程，每個場次票價250元。韓國觀光公社也特別在社群網站加碼，完成申請者皆可於台北支社粉絲頁完成指定任務，將有機會抽中韓國來回機票、小說《不便利的便利店》中文版、演員親簽周邊等的機會。
影爆點／樓板下的怒火，從Netflix《牆外之音》聽見隱藏在韓國亮麗都市生活之下的無聲吶喊
當生活裡的每一聲腳步、拖椅、奔跑、手機丟在地上的震動，都成為你內心難以抹去的壓力，那些原本再尋常不過的日常聲響，都有可能成為驚悚片的開端。Netflix剛上架就直衝冠軍的韓國驚悚電影《牆外之音》便是以這樣的韓國都市現象為背景，攤開都市生活中最陰暗的一角，透過層音問題為起點，引爆一場從日常壓力引發群體瘋狂，再到黑幕揭露的驚悚片。韓國都市中最常見的居住風景，就是大型公寓式集合住宅，而所謂的「層音」是公寓集合式住宅樓層間透過樓板傳遞的各種生活噪音，最常見的就是腳步聲、小朋友奔跑玩耍、家具拖動、吸塵器吸地板，或者東西掉落的聲響。在韓國，民眾最常申訴的生活噪音第一名就是層音，而調解申請的案件逐年攀升，甚至因為狀況嚴重，而衍生出專責機構「層音糾紛調解中心」。層音不只是韓國人生活中的簡單困擾，早就演變成一種社會性的集體焦慮，甚至曾經因為調解無果，而發生過不只一起震驚全韓國的「層音殺人事件」。《牆外之音》姜河那飾演普通上班族，完美演出無法掌握人生的崩潰。（圖／Netflix提供）曾經執導過《原本以為只是手機掉了》的導演金泰俊擅長都會驚悚題材，《牆外之音》再度深入日常細思極恐的恐怖，以他自身深受層音所苦，甚至與樓上及樓下鄰居交涉失敗的經驗為起始，開啟一連串日常生活引發的災難。《牆外之音》披著類型片的外衣，底層同樣是一場關於「朝鮮地獄」社會的批判，以及對房屋買賣制度、階級仇恨，與社會價值觀的沉痛抗議。導演從看似常見的「社區糾紛」入手，將故事講成了令人窒息的都市寓言，也讓《牆外之音》成為今年韓國社會驚悚片中相當有力的一擊。韓國最具實力的中生代小生姜河那飾演男主角盧宇聲，身為一個生活在社會邊緣的普通上班族，他傾盡人生積蓄，買下一間84平方公尺的首爾小公寓，成為韓國人生勝利組的有房者。這個成就沒有帶來他期待中的夢想生活，反而成了身心崩潰的開始。高額的房貸與利息讓他陷入了還債地獄，於此同時，其他住戶也突然指控他是層間噪音的製造者，留言、投訴與上門謾罵等等各種荒唐事件接踵而來。他成為眾矢之的，被孤立、監視，甚至遭受暴力威脅。姜河那出色地演出了「失敗青年中產階級」無法掌握人生的崩潰、失控及焦慮。原先對宇聲抱持懷疑的鄰居在察覺事件不對勁後主動聯絡，兩人聯手，試圖找出真正的噪音源，才發現大樓試圖掩蓋的恐怖真相：建商為了趕工偷工減料，導致樓板隔音效果極差，住戶代表為了炒房而掩蓋事實、推卸責任；而住戶們因長期無處宣洩的焦慮，早已習慣將責任投射到最容易攻擊的對象上。一場關於噪音的日常糾紛，一路拉扯出整串橫跨黑心建商、炒房及幣圈亂象、媒體嗜血、群體排擠、法律失能的巨大社會寫實拼圖，看完只令人不寒而慄。《牆外之音》姜河那入住新房後，卻飽受噪音困擾。（圖／Netflix提供）《牆外之音》試圖探討的企圖心遠遠超越噪音，而是城市對所有個體的擠壓。電影用近乎寓言的方式，描繪出現代都市裡的普通中產階級如何在「有房就是成功」的神話下被緩慢榨乾，以及在無限重複的建築裡度過日復一日，彷彿沒有盡頭的生活，最終在混凝土與牆壁隔成的監獄空間中，在沒有意識到的情況下，逐步失去身而為人的尊嚴。《牆外之音》姜河那因噪音問題，無故被鄰居指控，遭遇一連串荒唐事件。（圖／Netflix提供）電影裡中盧宇聲並不特別，他代表了每個社會裡，所有夢想擁有安穩生活，卻被現實拖入無間地獄的青年群像。《牆外之音》既聰明又殘忍，恐怖的是那種一點一滴被生活吞噬的日常，真正的問題從來都不是噪音，而是隱藏在噪音背後對生活的無力感，以及整個社會都在瘋狂追求成功的失控。《牆外之音》的韓文片名是《84平方公尺》，84平方公尺，換算成台灣的住宅坪數是大約25坪，也是一般韓國普通公寓住宅的大小。為了擁有一個這樣的房子，許多人賭上了人生，甚至輸掉了整個人生。如果房子能發出聲音，那麼層音，或許就是他們代替無聲的屋主們發出的嗚咽及吶喊。《牆外之音》Netflix熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／韓國超強IP終於影像化！《全知讀者視角》當現實撞進小說，一場被流量與信仰撕裂的末日實境遊戲
號稱韓國電影史上最大投資，耗資300億韓元（約折合台幣7億）拍攝完成的《全知讀者視角》是一場壓力與信仰的綜合體。從2020年宣布電影化起，這部改編自韓國超人氣網路小說的大片，就一直處在狂熱期待與質疑聲中拉扯。如今在萬千忠實粉絲的期待登場，它的出現就是一場豪賭—把一部在讀者心中，早已建立龐大世界觀與角色情感的作品化為大銀幕作品，還要滿足一群從小說和網漫時期就守候多年的粉絲，這份任務或許比小說裡的末日生存遊戲還難。《全知讀者視角》的故事主角是平凡無奇，過著無聊生活的上班族金獨子，因為長年閱讀一部網路連載小說《在滅亡的世界中存活的三種方法》（簡稱為《滅活法》），最後成為小說唯一的讀者，也在小說內容變成現實時，成為唯一知道劇情發展的破解者。他在10年以來，讀到滾瓜爛熟的每一個章節、每一個角色，突然直接在眼前發生，人物們全部真實出現在面前。從讀者瞬間變成唯一理解未來發展的關鍵角色，金獨子還來不及搞清楚發生了什麼事，就先必須想辦法解開任務活下去。《全知讀者視角》找來名導金秉佑執導，他的名作有《恐怖攻擊直播》以及《96分鐘末日倒數》，都是氣氛緊張，與生命賽跑的生存鬥智題材。他在韓國電影圈素來以節奏精準、敘事冷靜見長。他以直接緊湊的節奏去處理這個相當龐大的作品，讓主角基本上出場不久，就必須面對世界巨變。《全知讀者視角》融合災難、奇幻、生存遊戲與自我覺醒等元素，以及「朝鮮地獄」的現實背景，試圖透過「全知者」的概念，討論命運是否能夠被重寫，以及人類是否真的能夠透過閱讀去理解世界。如此大投資額的電影，找來的卡司也絕對是電影最大賣點，《全知讀者視角》使用了幾乎三到四倍電影的主演人數，由安孝燮飾演的男主角金獨子，一路從一個沒存在感的社畜逐步進化為能夠帶領團隊作戰的戰術指揮官，李敏鎬飾演的《滅活法》小說主角劉眾赫如同小說的形容，是個冷血又充滿魅力的鬥士，他出場的每場戲都有一種「你知道我很帥，而且我也清楚你知道」的自信，角色設定的確浮誇，但李敏鎬也確實扛住了那份「從漫畫走出來」的視覺衝擊。而蔡秀彬飾演的劉尚雅，Nana飾演的最強女戰士鄭熙媛，以及首次在電影中擔綱主角，劇情中認劉眾赫為師傅，由Jisoo飾演的神槍手李智慧，每個角色都各有充滿魅力的時刻。李敏鎬在《全知讀者視角》飾演小說主角劉眾赫，是冷血又充滿魅力的鬥士。（圖／采昌提供）演員之外，《全知讀者視角》的最大看點在於視覺奇觀，與小說中龐大世界觀的構成。透過超大規模的特效、場面設計與空間轉換，電影成功打造出原作的強力視覺張力。其中幾場關鍵戰鬥場景，如怪物突襲、列車之戰與空中決鬥等等，尤其中後段末日場景的崩壞、怪物大量登場以及空間扭曲的視覺處理都令人印象深刻。《全知讀者視角》有多場讓人目不轉睛的華麗戰鬥場面。（圖／采昌提供）背負《全知讀者視角》龐大粉絲的期待，導演在敘事上，試著把故事拉回「閱讀」的本質：我們為什麼要看小說？因為它能讓我們看見自己在現實生活中無法經歷的人生。在電影裡，金獨子作為世界觀中唯一讀過整部小說的人，彷彿手握解答之書，他看得見未來，也知道失敗會在哪裡發生，但當故事真正發生在眼前，他才真正明白了，知識不是力量，選擇才是。Nana在《全知讀者視角》飾演最強女戰士鄭熙媛。（圖／采昌提供）作為超強IP首部曲改編的開端，《全知讀者視角》並不過度實驗，尚未觸及小說中深層的哲學思考，也不追求百分之百照原著改編，導演選擇一條折衷的道路，就是把故事說好，把角色完整建立起來，並加入成熟的視覺語彙，讓觀眾理解這個架空世界裡的人際網絡、遊戲規則與情感。電影未必能滿足所有忠實讀者的期待與想像，但作為從平面走入大銀幕的嘗試，《全知讀者視角》節奏明快、製作成熟、角色亮眼且足夠商業性。作為娛樂與敘事間的平衡演出，在電影最後的幾個鏡頭裡，當「讀者」終於與「作者」對視，那份模糊又真實的情感，或許正是我們每一位觀影者都曾經歷過的，或在故事裡尋找過的答案。《全知讀者視角》熱映中。Jisoo在《全知讀者視角》飾演神槍手李智慧。（圖／采昌提供）自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
難敵數位時代狂潮！ 60年老牌雜誌《讀者文摘》中文版宣布停刊
在台發行60年，陪伴無數讀者成長的老字號雜誌《讀者文摘》近日宣布，將於今年8月正式停刊，已經發行的6、7月號雙月刊即為最後一期，意味著這本陪伴讀者走過60年時光的刊物正式畫下句點。據《中央社》報導，《讀者文摘》透過中友圖書線上訂閱系統，在昨（21）日發布「讀者文摘Reader'S Digest停刊通知」文件，今天在網路上傳開，經由中央社記者致電代理發行刊物的台灣英文雜誌社，證實了這項消息。停刊通知中提到「我們曾嘗試過各種途徑來繼續出版，但不幸的是，不斷上漲的成本使得印刷和出版模式難以為繼，我們非常抱歉不得不做出這個艱難的決定。」並指出：「讀者文摘中文版，Reader'S Digest Asia June/July/2025將是最後一期出刊，我們會儘快處理剩餘期數的退款，再次致上十二萬分歉意。」根據維基百科資料，《讀者文摘》（Reader's Digest）英文版於1922年再美國創刊，至今已有超過百年歷史，現在已發展至50個版本，以21種語言印刷，於世界60多個國家發行。《讀者文摘》中文版於1965年3月創刊，首位總編輯由文壇大師林語堂先生的女兒林太乙女士出任，繁體中文版本在台灣、香港銷售，簡體中文版本在馬來西亞及新加坡發行。發行之初即在台造成轟動，被譽為「為讀者打開通往世界的一扇窗」。不過，由於難以對抗數位時代狂潮與讀者群老化的問題，《讀者文摘》美國總公司已經於2009年8月宣告破產保。許多讀者以為中文版早就停刊，但繁體中文版仍持續在台灣及香港發行，並於2023年8月起改為雙月刊，直到本月才傳出停刊消息，令不少老讀者感到惋惜。
影爆點／Netflix新戀綜節目《母胎單身戀愛大作戰》，愛的初體驗，一場關於愛情的社會實驗課
在戀愛實境節目遍地開花、情慾與情節口味越來越重的韓國綜藝生態裡，Netflix新上架的《母胎單身戀愛大作戰》選擇了一條截然不同的路。這不是越夜越美麗的野外求生戀愛競技，也不是豪宅裡，各種嫉妒與曖昧流動的2.0版《換乘戀愛》，《母胎單身戀愛大作戰》返璞歸真，是一個以「母胎單身者」為主角，聚集這些從未談過戀愛的男女們，開啟戀愛啟蒙的節目。是節目，但它或許又更像是一場社會學實驗：將不擅表達自己，更別說表達愛意的年輕人們齊聚在充滿設定的空間，觀察他們如何學會「愛人」與「被愛」，節目不讓人一上場就戀愛，而是讓他們第一次試著去理解，什麼是「戀愛」。母胎單身不只是身份認同，更是一種精神性的集體焦慮。「母胎單身」這個詞來自韓國，代表的不只是個人戀愛經驗的空白，更是一種社會性標籤，它代表青春的缺席，甚至有時被貼上社交笨拙、性格缺陷或不夠吸引人的刻板印象。在社會通常傾向歌頌成功者的風氣裡，製作團隊抓住了這股潛藏在青年世代中，為數不少的情感斷層，也試圖打破戀愛實境節目的公式，將鏡頭轉向那些還沒啟程就已經退卻的靈魂，並給他們一個機會，去直面自己的不安與渴望。這是一場關於「學會談戀愛」的真人實驗，更是一場令人爆笑、尷尬卻又暖心的社會觀察劇場。這群沒有戀愛經驗，年齡在20到30出頭的素人男女一起參與9天的合宿生活，在觀眾看慣了《單身即地獄》的濃妝豔抹、《換乘戀愛》的曖昧交纏後，一群完全沒有愛情經驗的普通人，反倒成了最有真實感的存在。《母胎單身戀愛大作戰》聚集20歲到30歲出頭，從未有過戀愛經驗的「母胎單身」素人一起參與9天的合宿生活。（圖／Netflix提供）節目團隊在前製過程中下足功夫，參賽者都經過了很多輪的嚴格篩選，交叉驗證他們「母胎單身」的真實性。而另一個吸引人的部分，則是由徐仁國、姜漢娜、李恩智與歌手Car, the Garden四位明星卡司組成的主持群，節目賦予了他們「曖昧創客團隊」的稱號。主持人們這次不只是坐在觀察室中看著影片評論，而是突破次元壁，真正走進參與者的生活，在他們出發進入合宿生活之前，先成為參賽者的引導者與陪伴者。創客們除了分別成為參加者們的心靈導師，與他們一對一面談之外，也會親自指導參賽者如何提升外在形象、改變造型、訓練他們的眼神、語言與肢體表達方式。從外貌到心理狀態諮詢，從自信心到優化人際互動課程，讓主持人及參賽者都更有參與感，這不只是娛樂節目設計的環節，更加入了獨特的陪伴式「人生支援」。在實境節目的口味越來越重的今天，《母胎單身戀愛大作戰》很像在邀請已經習慣吃麻辣鍋大辣的觀眾來一桌清粥小菜。這些人的戀愛之路從沒開啟過，是最珍貴的「初心者們」，而我們就跟著主持群，一起參與這些成員的笨拙、手足無措，還有每一個學步、突破和冒險，第一次鼓起勇氣，主動坐在喜歡的人身邊，學會回應而不是轉頭逃跑，這些在其他戀愛節目裡可能會被刷掉的人，可能會被剪掉的片段，在《母胎單身戀愛大作戰》裡卻被保留下來，成為最有溫度的真實感來源。《母胎單身戀愛大作戰》參加者們有許多尷尬的「社交事故」，卻意外有真實的溫度。（圖／Netflix提供）《母胎單身戀愛大作戰》走的是慢綜藝節奏，製作團隊並沒有將這些戀愛菜鳥逼得太緊，練習談戀愛從來都沒有流暢的劇本，而更像是不斷試錯的過程。成員的互動無論男女，都充滿了大量令人尷尬癌發作的「社交事故」，包含說錯話、冷場、理解錯誤、想太多或想太少的善意，甚至只是用錯詞，就讓原本有些曖昧的氛圍瞬間結冰。這些時刻令人忍不住笑出來，但不是恥笑，而是讓人不禁回想起自己青春期裡，同樣也出現過那些荒腔走板的表白、會錯意與後悔。《母胎單身戀愛大作戰》節目中各種尷尬時刻，讓徐仁國都忍不住手足無措。（圖／Netflix提供）《單身即地獄》以大尺度追求視覺張力與荷爾蒙的衝突，而《換乘戀愛》端出的是新舊戀情交織情緒未爆彈，幼幼班學走路的《母胎單身戀愛大作戰》讓我們看見初學者的戀愛恐懼，它的重點不是結果，而是過程。《母胎單身戀愛大作戰》更像是一面鏡子，映照出每一個曾經膽怯的你我，或者，也正在膽怯，邁不開第一步的人們。在到處都是浪漫劇，戀愛經驗被過度合理化的年代，它提醒了一件事，戀愛不是與生俱來的生存能力，而是一門練習。《母胎單身戀愛大作戰》找來李恩智（左起）、徐仁國、姜漢娜、與歌手Car, the Garden組成「曖昧創客團隊」的稱號。（圖／Netflix提供）那些練習時的挫敗、跌倒、犯糗和丟臉的時刻，才是人生裡最值得記住的片段。每個人都有自己的時區，《母胎單身戀愛大作戰》就像一位懂事的長輩，拍拍你的肩膀，說著：「沒事的，我們都這樣過。」看到一個原本不敢抬頭直視異性的人，在某個平凡的午後鼓起勇氣，說出：「我也想試試看。」這樣的瞬間，遠比配對成功來得動人。《母胎單身戀愛大作戰》Netflix熱播中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
影爆點／沉靜中的震盪，當廚房學會了呼吸，Disney+最美味影集《大熊餐廳》第四季上菜
最溫柔、最不安、最混亂，也最深情的美食影集《大熊餐廳》，轉眼已經走到了第四季。從2022年平地一聲雷，驚艷全球的第一季《大熊餐廳》，進階到第二季的高峰堆疊，推進到第三季的崩潰爆炸，《大熊餐廳》以極快的速度更新，對觀眾來說都像壓力測試，而剛剛上架的第四季，像是一次必要的深呼吸，在一口氣衝上巔峰之後，進入第四季的角色們終於得以停下腳步，回首檢查自己在衝鋒陷陣的這一路上遺失了什麼，而我們也跟著他們一起走出地獄廚房，走進每個角色的過去，以及心中最脆弱、最不想面對的角落。這個極為明顯的改變，不只是劇情上的轉向，也是團隊主創有意識的選擇——《大熊餐廳》最重要的核心主創克里斯多福·史多爾（Christopher Storer）與喬安那·卡羅（Joanna Calo）在訪談中坦言，第三季之後，他們都感受到角色們都已經到了情緒極限，若不讓整部戲的節奏沉澱下來，觀眾與劇中人物都將筋疲力盡。這一季的主角，當然依舊是那間搖搖欲墜的餐廳，還有把它撐起來的每個人。餐廳裡的每個角色都還在，而他們在本季的最初就面臨了金主吉米叔叔最嚴重的警告——沒有在時限內轉虧為盈或拿到星星，餐廳就必須關門大吉。傑瑞米艾倫（Jeremy Allen White）飾演的主廚卡門在日復一日的磨損之後，無論身體與精神都走到了瓦解前的臨界點。第一集一開始的經典電影《今天暫時停止》替卡門說出他彷彿被卡在同一天，困獸般絕望的情緒。即使成為再完美的主廚和餐廳老闆，也無法掩飾他殘破的內心，以及無法與自己和解的過往。逃無可逃的種種撲面而來，讓他終於承認自己一直以來，都只是把工作與廚房當成逃避最好的藉口，逃避面對，逃避善意，逃避爭吵，逃避死亡，最重要的是，逃避自我，逃到他甚至不知道自己是誰。延續《大熊餐廳》最詩意、迷人的散文式節奏，觀看的過程仍舊愉悅地像10首影像詩。女主角辛妮在苦撐三季之後，本季迎來了她人生的分岔路口，不缺專業也不缺熱情，但要走還是留？要選披薩或是家人般的友情？這一季，幾乎每個角色都有屬於自己的閃光點。連讓人窒息的母親唐娜在本季出場的樣子，彷彿也逐步從人生的一團混亂中，摸索出一條稍微清晰的溫柔之路。《大熊餐廳4》女主角辛妮面臨要走還是要留的選擇題。（圖／Disney+提供）《大熊餐廳》第四季還是一部在看完後需要靜下來喘口氣的影集。許多場面的台詞仍舊像機關槍瘋狂連發，廚房的瘋狂讀秒也還是讓人手心冒汗，但這一季更多的，是靜止的瞬間，除了刻意放慢節奏，增加留白與鏡頭呼吸的安排之外，劇本在這一季也更接近舞台劇的質地，角色們像在對命運長篇大論，情緒鋪陳比往季更細緻、也更私密。日常還是像坨屎，有各種頭痛的鳥事要解決，《大熊餐廳》的暖，就在於沒有哪個人突然奇蹟式痊癒，也沒有誰真的徹底改變，但每個角色，好像都比原先的自己更接近自己了一點點。如果說《大熊餐廳》的前三季，是將所有角色塞進一間密閉廚房裡，一起丟進鍋子裡大鍋炒，第四季的餐廳節奏，則是輕輕掀開鍋蓋，釋放鍋子裡的蒸汽，也讓觀眾有機會聞到緩緩冒出來的香氣。那些香氣是愛，是遺憾，是說不出口的喜歡，是共同經歷的青春，以及無法面對的傷痛。曾經吵到讓人耳朵發痛的劇集，在這一季安靜了下來。《大熊餐廳4》卡門在筋疲力盡之後，不得不選擇面對自己，試圖找回自己是誰。（圖／Disney+提供）而這樣的安靜不是結束，而是喘一口氣，一個逗號。本季依舊集結了強大的客串陣容，奧斯卡影后以及「驚奇隊長」布麗拉森首次在劇集驚奇出場，成為角色們成長路上的各種美麗風景。每一個真誠的對話、每一場尷尬的同桌吃飯、每一封沒有送出去的簡訊，以及每一個在掙扎過後艱難的決定，都是角色們面對及整理自己生命的方式。而在喘口氣之後，下一個餐期又差不多要到了，《大熊餐廳》第五季已經宣佈續訂，在下一場暴風般的餐廳戰爭來到之前，先多刷幾次逗點般的第四季，好好喘口氣吧。《大熊餐廳》Disney+上映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
日本地震預言「20萬人凌晨蹲守直播」 倒數一過大量網友報平安
日本漫畫家龍樹諒（たつき りょう）在作品《我所看見的未來 完全版》中預言2025年7月將發生比311地震更嚴重的大災難，並記錄夢境發生時間為7月5日凌晨4時18分。隨著該時間點到來，引發大量網友關注甚至恐慌，但截至目前並無異常災害發生，不少人紛紛在社群平台報平安，風波暫時落幕。根據《日刊體育》報導，龍樹諒於2021年出版《我所看見的未來 完全版》，書中描述她於夢中看見日本太平洋沿岸發生巨大海嘯，災情將超越2011年東日本大地震。由於她早在1999年發行的原版中就曾預言2011年3月將有重大災難，而後正好發生東日本大地震，被視為「命中預言」，使得這次關於2025年7月的預測格外引起關注。龍樹諒特別記下夢境出現的時間為7月5日凌晨4時18分，引發部分民眾憂心是否正意味著災難將在該刻發生。而這波「世界末日預言」也波及海外地區，尤其是《我所看見的未來》推出中文版後，台灣、香港等地高度關注此事，甚至傳出訪日旅客人數短暫下滑。7月5日清晨日本與台港等地不少民眾守在YouTube地震監測實況頻道上觀察動態，部分頻道甚至吸引超過20萬人同時觀看。隨著預言時間點過去，未見異常災情，網友紛紛留言「我還活著」、「雖然到了預言時間，但我還在」等，場面既緊張又帶有幽默。此外，日本氣象廳也澄清，目前的觀測技術尚無法準確預測地震，並強調「日本任何時刻都有可能發生地震」，提醒民眾應平時就做好防災準備，如備妥緊急避難用品等。