亞洲首映
」 台北電影節 高雄電影節 導演 聽海湧 黃冠智
《幸福快樂的日子》釜山亞洲首映狂吸3000粉 舒華大展地主之誼化身在地地陪帶劇組吃韓料
曾憑《美國女孩》榮獲金馬獎最佳新導演的阮鳳儀，時隔近五年隆重推出全新力作《幸福快樂的日子》，集結 i-dle舒華、楊貴媚、高捷、陳璇、蔡凡熙攜手主演。該片入選第31屆釜山國際影展（BIFF）觀摩單元「亞洲電影之窗」（A Window on Asian Cinema），昨晚（7日）劇組於影展盛大完成亞洲首映。監製苗華川、張林翰攜手導演阮鳳儀，以及主演舒華、陳璇、蔡凡熙自本月6日起接連三天在釜山影展進行密集宣傳，吸引眾多國際媒體與影迷高度關注。而在影展宣傳空檔期間，舒華也主動擔當起「在地地陪」，親切招待劇組團隊一起喝咖啡、品嚐在地韓式料理，大展地主之誼。影展宣傳空檔期間，舒華也主動擔當起「在地地陪」。（圖／釜山國際影展提供）《幸福快樂的日子》劇組在釜山影展期間，也在釜山著名的海雲台戶外舞台盛大舉辦戶外見面會。現場早早便擠滿慕名而來的海內外影迷，活動開始前即聚集超過 3,000 位熱情粉絲到場應援，全場歡呼聲此起彼落，足見劇組在韓國的超高人氣。活動現場，陳璇與蔡凡熙也特地準備了韓文向韓國影迷親切問候，誠意十足的互動瞬間拉近與現場觀眾的距離。《幸福快樂的日子》聚集超過3,000位熱情粉絲到場應援，演員蔡凡熙（左起）、陳璇、舒華、導演阮鳳儀現身。（圖／釜山國際影展提供）回到出道地韓國放映大銀幕新作，舒華也難掩緊張與期待交織的心情，在放映前感性坦言：「我真的非常緊張，這是我第一次演電影，還可以來到釜山影展這麼大的電影節。對於大家看完電影後會有什麼樣的心情與回饋，我非常期待。」看見現場許多特地遠道而來的熟悉粉絲，她也真摯喊話：「希望大家在看我演戲的時候，能暫時忘記我是『舒華』，真正地把我當成角色『林家琪』來看待。」《幸福快樂的日子》亞洲首映放映結束後現場一片好評，片中細膩刻畫的親情與追求自我認同情節深刻打動人心，不少觀眾隨劇情發展默默流下眼淚，影廳內啜泣聲頻傳。在映後Q&A環節中，有觀眾特別感性提問：「這部片除了傳達幸福與愛，更探討了許多『勇氣』，想請問主創們是如何獲得與累積勇氣的？」對此，導演阮鳳儀毫不猶豫地分享：「誠實，我覺得就是永遠對自己誠實。即便當下做出的決定是痛苦的，但依然要對自己坦承。」蔡凡熙則幽默分享自己的日常秘訣：「我每天早上起來都會告訴自己：『我是最好的！』只要有說，當天就會非常順遂；如果哪天賴床忘記說，心裡就會卡卡的！我覺得這是一種很重要的自我肯定與對話。」陳璇也深有同感地表示：「我覺得勇氣是自己給自己的。就像我們在人生中做許多選擇時，跨出第一步的那一刻，就是你最有勇氣的時候。很多時候你以為可怕的事，只要願意踏出第一步，就會發現它其實沒有想像中那麼不可克服。」巧合的是，阮鳳儀導演從首作《美國女孩》以「馬」貫穿故事線，到新作《幸福快樂的日子》中改由「貓」擔綱要角，動物元素再度成為劇情關鍵。現場也有觀眾好奇詢問片中貓與角色的微妙關係，導演阮鳳儀分享：「我一直覺得動物在電影裡是很棒的元素。寫劇本初期，我就覺得這對姊妹間需要一個催化劑，因為成年人其實非常擅長迴避衝突；加入貓的元素後，能透過牠沒有偏見與價值觀的純粹特性，把這個家庭重新綁在一起去面對問題。」此外，也有觀眾特別提問現實有養寵物的蔡凡熙，若面臨另一半無法接受寵物時會如何處理？蔡凡熙毫不猶豫地開玩笑直呼：「如果未來的另一半不能接受我的狗，我真的會直接分手！」真性情的回答逗得現場觀眾會心一笑。電影《幸福快樂的日子》是由水花電影股份有限公司製作的第三號電影作品，並由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。該片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？《幸福快樂的日子》預計於2027年正式上映。
雄影推兩大精彩單元 金馬影后陳沖新作在台首映
2026高雄電影節推出「多倫多亞洲電影節精選」與「孩子幻想國」兩大精彩單元，有跨海強片首映，也有想象力大爆發的童趣題材。「多倫多亞洲電影節精選」聚焦北美亞裔族群的生存圖譜。和曉丹執導、金馬影后陳沖主演的《蒙特婁，我的愛》在臺首映，深刻刻劃華裔女同志的移民處境；獲費比西獎肯定的《海草之家》則以海島傳說隱喻日裔族群的戰後創傷與脆弱婚姻；全周映的《異星的我們》融合科幻與偽紀錄片形式，探問現代人對歸屬感的渴求；黎德基南亞洲首映的《世界上最ㄅㄧㄤˋ的國家》，則藉日常瑣碎諷刺近未來極右政權下的制度性排外。《異星的我們》。（圖／高雄電影節）適合闔家觀賞的「孩子幻想國」集結多元動畫媒材，推出四大主題。「世界有點不可思議」專題精選法國炮提葉動畫學校15部代表作，包含幾何色彩鮮明的《蟲蟲闖紅燈》、紙雕定格的《主人不在，貓兒作怪》與溫情手繪的《小裁縫的藝想世界》。「今日也在出任務」聚焦冒險與環境反思，囊括比利時怪誕黏土動畫《噗噗星危機》及南韓名導鄭勝裴療癒感十足的羊毛氈續作《電池阿嬤》。「壞天氣退散指南」與「小夥伴的奇蹟日常」則圍繞成長與陪伴，帶來改編自經典童話的《賽門超小號》、獲立陶宛大獎的史詩奇幻《琥珀人魚傳說》與波蘭偶動畫《寶寶與熊─為星星點燈》，展現動畫溫暖撫慰人心的純真力量。《主人不在，貓兒作怪》。（圖／高雄電影節）
《狂忘警探》導演變裝神還原阮經天超瘋狂 多倫多影展首映擠爆場
國際名導演SABU執導、阮經天領銜主演的最新力作《狂忘警探》（Arrested Memory），在台灣時間18日晚上於第51屆多倫多國際影展（TIFF）「午夜瘋狂」（Midnight Madness）單元進行首映，場內3層樓擠滿千位觀眾盛況，在觀影過程不僅對精彩的動作戲驚呼連連，就連幽默橋段也笑到頻拍手叫好，讓SABU也被氣氛感染開心到笑出來。影迷看完電影後仍捨不得離去，就是要讓特地變裝、穿著阮經天戲服的SABU簽到名，直到當地時間凌晨2點人潮都未散去，足見《狂忘警探》在北美放映的火熱程度。英國的獨立電影與影視媒體網站「The People's Movies 」看完放映，盛讚《狂忘警探》打造了一部既爆笑又精彩刺激的動作喜劇，該報評論寫著：「已經很久沒有因為一部動作片而開懷大笑了，它節奏緊湊、扣人心弦，讓人忍不住一遍又一遍地觀看。《狂忘警探》絕對是值得一看的佳作。」首映會上，多倫多影展「午夜瘋狂」單元選片人主席Peter Kuplowsky，穿著阮經天在電影裡沾著血的白西裝，歡迎《狂忘警探》的導演SABU、製片人王思靜、市山尚三以及翻譯上台，大夥一現身立刻引起全場尖叫騷動。原來，SABU穿著阮經天片中帥氣的白西裝，還俏皮上演興奮脫外套丟給徒弟，徒弟再把西裝丟回台上的知名漫才橋段，把影迷逗得瘋狂拍手大笑，接下來穿著堤真一戲服的市山尚三，以及身著阮經天戲中便服刑警衣的王思靜，還有變裝成女主角謝盈萱的翻譯也接連出場，大家神還原片中演員的模樣，再度把現場氣氛帶到最高點。映後訪談時間，Peter Kuplowsky特別聊起這次電影的配樂選擇，SABU導演提到自己早年其實是玩樂團出身，樂團解散後才隻身前往東京發展，期間也曾發行過個人專輯。Kuplowsky則分享，自己20年前曾在柏林影展擔任實習生時，就迷戀上每一部電影的片尾曲與配樂，這次首映會現場播放的入場音樂，選用的正是SABU過去所有作品的配樂，藉此歡迎觀眾進場。他也直言SABU選曲品味相當獨到，並趁此機會揭曉，這次《狂忘警探》的主題曲由台灣知名樂團「落日飛車」操刀製作，歌名叫做〈Stop Running〉。電影《狂忘警探》在多倫多「午夜瘋狂」單元進行首映，場內3層樓擠滿千位觀眾力挺。（圖／文策院提供）其實在過往SABU導演的作品總會讓每一部演員狂奔，就連他的社群帳號名稱都叫做「SABUrunner」，這個名字背後，是他這一生不斷追逐夢想、馬不停蹄奔跑的寫照。沒想到收到落日飛車寄來的歌曲時，歌名竟然就叫〈Stop Running〉，歌詞不僅巧妙呼應了電影劇情，也彷彿正好回應了他這輩子最深的疲累人生心境，不過他也說：「我是不會停下跑步的，我會繼續跑。」Peter Kuplowsky坦言，近幾年幾乎沒有聽聞SABU導演的最新消息，得知導演推出新作時，心情其實是既期待又緊張，看完《狂忘警探》之後，認為SABU導演的功力又進化到了另一個層次，忍不住直呼「SABU returns!!!」，強調這絕對是SABU導演強勢回歸的一部代表作。其實Peter Kuplowsky在影展開始之前更親筆寫下一段話，字裡行間滿是對導演的推崇：「自《彈丸飛人》以來，我就是SABU導演的忠實影迷。《郵差布魯斯》、《駕駛》、《瘋狂星期一》、《幸福之鐘》都是我最喜愛的幾部日本電影。而這一次，SABU導演憑《狂忘警探》驚人地回歸。」《狂忘警探》此次入選多倫多國際影展「午夜瘋狂」單元，該單元全球每年僅選入10部作品，而《狂忘警探》更是本屆唯一一部由選片委員一致通過、毫無懸念入選的電影，成為今年台灣電影在國際影壇最受矚目的焦點之一，同時也是繼威尼斯影展之後，同年雙料入選多倫多與威尼斯兩大國際影展的華語片。《狂忘警探》結束多倫多影展的旅程後，接下來將來到亞洲：不僅將於10月9日回到高雄電影節進行亞洲首映，也將前進日本東京國際影展放映，讓亞洲影迷提前搶先一睹《狂忘警探》的精彩魅力。《狂忘警探》預計於明年3月在台灣正式上映。阮經天主演新片《狂忘警探》入選多倫多國際影展。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司提供）
2026高雄電影節豪華陣容揭曉！百位影人齊聚港都
2026高雄電影節將於10月9日至10月26日盛大登場，今年匯聚超過百位國內外重量級影人齊聚港都。日韓焦點眾星雲集，包括日本電影學院獎最佳男配角磯村勇斗、人氣男星末澤誠也將隨導演吉田惠輔帶來《心靈導失》；「SUPER EIGHT」成員安田章大也將出席主演新作《平行與垂直》雄影國際首映；南韓實力派演員廉惠蘭則將陪同名導鄭智泳出席《我的名字是…》台灣首映及映後交流。國片與華語陣容同樣星光熠熠，金獎導演曹瑞原將率《時候》主演黃旭熙、林廷憶、盧以恩等新生代卡司亮相世界首映；李國毅、邵雨薇、施柏宇等現身《微醺大飯店1980s》映後。此外，鳳小岳、林辰唏、李李仁、張軒睿、楊貴媚、李沐、黃冠智、余香凝、葉蘊儀等影人也將接力登台。《我的名字是⋯》廉惠蘭將出席2026高雄電影節。（圖／高雄電影節）本屆「焦點影人」邀請與高雄電影節淵源深厚的希臘導演康斯坦蒂娜．柯薩瑪尼帶著長片、中長片和短片作品出席影人講堂，入選坎城影展「一種注目」單元的《人魚戀習曲》將進行臺灣首映。「耽美主義」單元則有演而優則導的德國導演馬克斯．哈格沃德帶著《血濃於水不容於愛》來雄影亞洲首映。2026高雄電影節影展大使曾莞婷。（圖／高雄電影節）本屆短片競賽決選評審陣容同樣星光熠熠，邀請伊朗新浪潮代表人物阿米爾．納德瑞擔任評審團主席，與金馬獎最佳改編劇本得主劉梓潔、金馬獎最佳新導演張吉安、金馬獎最佳剪輯得主解孟儒，以及金馬獎、台北電影獎最佳女配角王渝萱，共同為入選作品進行最終評選。
2026金馬影展開閉幕片揭曉！《告別的年代》隆重揭幕
2026金馬影展公布開、閉幕片，開幕片為馬來西亞導演楊毅恆邀來宋芸樺、香港人氣男團「MIRROR」邱士縉、劉子銓主演的台馬合製電影《告別的年代》，於金馬舉行亞洲首映。閉幕片則是《逃出立法院》導演王逸帆再展殺戮美學的新作《花臉貓：修羅道》，攜手日本超人氣男星福士蒼汰和《女孩不平凡》韓寧火爆交鋒。兩部作品齊聚跨國卡司與精彩創作能量，激盪出亮眼火花。2026金馬影展閉幕片《花臉貓：修羅道》。（圖／金馬影展執行委員會）此外，影展更搶先播映兩部矚目台劇，包括偶像劇教母柴智屏領軍翻拍同名韓劇的《我們的藍調時光》，以及《火神的眼淚》製作人李志薔再攻職人題材、與黃靖祖共同執導的NETFLIX原創影集《急診室的奇蹟》。屆時開閉幕片導演楊毅恆、王逸帆將分別與宋芸樺、邱士縉、劉子銓、劉亮佐、林子熙，以及福士蒼汰、韓寧等影人出席；兩部劇集的主演周渝民、張鈞甯、安心亞、郭泓志、霍建華、蔡凡熙、詹子萱、彭千祐等人也將熱鬧現身映後與影迷交流。《我們的藍調時光》。（圖／金馬影展執行委員會）導演楊毅恆得知新作《告別的年代》榮登開幕片，他興奮回應：「非常驚喜，也有一點不真實，尤其這部作品深深扎根於馬來西亞，卻又由馬來西亞與台灣電影工作者共同完成，能以開幕片方式和台灣觀眾見面，對我來說真的意義非凡！」他也期待開幕當天和所有拍片夥伴坐進戲院，將作品正式獻給台灣觀眾。金馬影展搶先播映NETFLIX醫療職人劇集《急診室的奇蹟》。（圖／金馬影展執行委員會）《花臉貓：修羅道》以女性復仇混搭西部片元素的生猛力道，由韓寧飾演臉帶傷疤、身手矯捷的復仇女子「花臉貓」，對上福士蒼汰飾演的軍警。身處壓迫年代，一人循私刑尋仇，一人依法緝兇，在追逐與交鋒之間，各自逼近心中的正義。男主角福士蒼汰表示：「非常高興這次《花臉貓：修羅道》能獲選為金馬影展的閉幕片。我去年在台灣進行超過一個月的拍攝，那段期間感受到台灣人的親切、熱情與開朗，也從中獲得許多刺激，得以更加用心投入表演。我衷心期待透過這部作品，將台灣電影的魅力在未來傳遞給全世界更多的觀眾。」
舒華首部電影《幸福快樂的日子》挺進釜山影展 興奮喊「既熟悉又陌生」
曾憑《美國女孩》獲得金馬獎最佳新導演的阮鳳儀新作《幸福快樂的日子》，集結舒華、楊貴媚、高捷、陳璇、蔡凡熙擔綱主演，繼日前公布入選多倫多國際影展後，今（1日）再傳捷報！成功入選第31屆釜山國際影展（BIFF）觀摩單元「亞洲電影之窗」（A Window on Asian Cinema），並即將於影展期間舉行亞洲首映，展現作品躍上國際舞台的堅強實力。而舒華在韓國深耕多年，以演員身分帶著新作品回到該處，這對她也別具意義。釜山國際影展今年首度晉身A類影展，規模與選片標準更上一層。其中「亞洲電影之窗」單元專門放映來自亞洲各地最具特色、最新穎的劇情長片與紀錄片，更是國際片商與各大影展選片人尋找亞洲潛力好片的關鍵指標單元。對於作品能在此亮相，導演阮鳳儀感性表示：「很開心能第一次以影人身分參加釜山影展，這裡也是《幸福快樂的日子》在亞洲與觀眾見面的第一站。我很期待能在影展和韓國觀眾一起觀影，並與來自世界各地的影人交流。而韓國是舒華深耕多年、對她別具意義的地方，因此這次最讓我高興的，就是能陪著她一起回到這裡，共同見證她正式以演員身分帶著作品與觀眾見面的珍貴時刻。」《幸福快樂的日子》由舒華與陳璇分別飾演姊妹「林家琪」與「林家文」，性格截然不同的兩人，在價值觀碰撞爆發的矛盾情緒中，卻又能自然流露出深厚且細膩的姊妹情誼，這種「相愛相殺」的精彩對戲與化學反應，獲得影展選片人高度盛讚。繼日前入選多倫多國際影展（TIFF）後再傳捷報挺進釜山，主演舒華也難掩興奮情緒，表示：「沒有想到可以帶著首部電影作品、以演員的身份參與釜山國際影展這麼大的韓國盛會，對我來說既熟悉又陌生。很感謝導演與劇組給予我的信任，能夠透過電影、角色與表演踏上世界各地的影展，真的很像夢想成真。」展現對首部大銀幕作品的珍視與期待。舒華、陳璇在《幸福快樂的日子》「相愛相殺」精彩對戲獲選片人盛讚。（圖／水花電影提供）在片中飾演舒華姊姊「林家文」的陳璇，得知喜訊後也興奮表示：「收到入選的消息真的非常驚喜！去年我和家人第一次去釜山旅行，當時就很喜歡這座臨海城市，心想著下次一定要再來。這次能帶著自己的電影作品、以演員的身份再次拜訪釜山，感覺特別有意義！我也非常期待亞洲的觀眾會如何感受這個故事。」陳璇在《幸福快樂的日子中》飾演淑華姐姐「林家文」。（圖／水花電影提供）電影《幸福快樂的日子》是由水花電影股份有限公司製作的第三號電影作品，並由《美國女孩》、《雙囍》金牌監製苗華川、張林翰聯手打造。該片透過一對個性截然不同的姊妹展開，因一隻意外闖入生活的流浪貓，打破了原本看似平和的生活。這場突如其來的變故，迫使她們必須正視各自在愛情、家庭、職場的衝突與期待，並重新定義何謂真正的「幸福快樂」。在迷失於他人的目光與找回自我的掙扎中，姊妹倆是否能藉由彼此的力量，勇於成為自己想成為的人？《幸福快樂的日子》預計於2027年正式上映。
柯震東胖到90公斤 自曝只能穿鬆緊褲
《我未許願先吹蠟燭》28日於台北電影節舉行亞洲首映，監製唐在揚、梁宏志，導演周鉅宏、胡錦筵及主演柯震東、庹宗華、張訓瑋皆到場與600位影迷交流。眾人被問平時賭運如何？柯震東笑說自己手氣和偏財運不太好，刮刮樂和彩券都沒中過，倒是飾演賭場發牌員荷官的庹宗華曾用3千韓幣贏回50萬韓幣，引起眾人驚呼。《我未許願先吹蠟燭》故事講述落魄台灣青年與澳門祖孫在舊城區展開一場相親相愛又相騙的老千行動。柯震東片中飾演討債廢柴，常常失敗被老闆罵得臭頭，某天偶遇一個家境困窘的小女孩，女孩意外撿到賭場籌碼，希望藉此替家人還清債務，卻苦於年齡未滿21歲無法入場，於是將籌碼交給柯震東，請他代為一搏。《我未許願先吹蠟燭》今日於台北電影節舉行亞洲首映，監製唐在揚、導演胡錦筵、周鉅宏及主演柯震東、庹宗華、張訓瑋皆到場與600位影迷交流。（圖／台北電影節）柯震東事先學了半年廣東話，又自費住香港三周熟悉語言，同時吃肥10公斤，他表示：「這是我近十幾年來第一次不用顧慮地大吃大喝，開心又痛苦，一天天看身材變化，有成就感但也怕回不來，畢竟過了代謝最好的年紀。」他回憶當時胖到近90公斤，腰圍寬了4吋，只能穿鬆緊褲。後來為出席活動，一個月又迅速減去10公斤，坦言：「當時每天只吃一餐加上狂運動，蠻痛苦的，真的不推薦。」《我未許願先吹蠟燭》前進停業的真實賭場拍攝，庹哥飾演的荷官，被柯震東形容「眼神很殺」，他謙虛表示：「我是因為一直在記動作，我對玩牌一竅不通，演荷官壓力很大，連要找多少錢都搞不清楚，所以很緊張，不斷向現場荷官討教。」他表示平時不賭博，唯一印象深刻的經驗是某年為了等飛機，大家一起去華克山莊打發時間，當時只拿了3千韓幣玩，沒想到最後狂贏50萬韓幣，「我就隨便壓，到最後我壓什麼大家都跟我壓！」張訓瑋這次放下導演身分成了演員，片中演出黑幫老大一角，導演讚他廣東話沒口音，他解釋：「因為我在加拿大長大，90年很多香港移民，我高中聽到的廣東話比聽到的英文還多。」本片之前在義大利烏迪內遠東影展首映後廣獲好評，今在台北電影節放映後，預計於8月14日正式在台上映，唐在揚表示：「我們的演員為了角色付出很多，8月14日上映，希望大家多多支持。」
陳妤《明日的過客》婚後巧遇舊愛 與侯彥西睽違六年展開一夜旅程
由《德布西森林》旅法導演郭承衢睽違多年返台執導的都會愛情電影《明日的過客》（Last Night in Taipei），由金鐘女星陳妤與實力派男星侯彥西領銜主演，攜手新銳演員郭子豪、毛祁芸共同演出。去年於溫哥華影展世界首映後獲得熱烈迴響，隨後受邀至高雄電影節進行亞洲首映，如今再入選紐約亞洲電影節（New York Asian Film Festival），持續受到國內外影壇關注。長年旅居法國的導演郭承衢，一直希望能透過電影記錄自己的故鄉台北，《明日的過客》不僅是他睽違多年回到台灣拍攝的作品，更融入他多年來對城市與人生的觀察。對於電影入選紐約亞洲電影節，並將於下月中進行北美首映，郭承衢感性地說：「能把台北的影像，帶到紐約的林肯中心電影協會放映，真是一件不可思議的事情！對我而言，那裡是美國東岸的電影聖殿，比好萊塢更讓我感動。或許這就是電影帶給我最大的幸福，讓我把深藏心中的夢想逐一實現。」郭承衢坦言，過去一直猶豫自己是否還有資格拍攝台北，直到重新回到這座城市生活，才真正找到說故事的理由。他透露，重新回到台北時，心中總有一種既熟悉又陌生的感受，「我常常漫無目的地在街上散步，那些以前習以為常、甚至有點厭煩的事物，現在反而讓我特別感動。」他也希望透過鏡頭捕捉最真實的城市樣貌，「我深信不完美是一種新的完美，那正是這部電影的語言，也是台北最迷人的地方！」陳妤（左起）、郭子豪、侯彥西、毛祁芸在《明日的過客》展開一場充滿火花的城市夜遊。（圖／光年映畫提供）這次曝光的前導海報，以大片深色夜幕包覆整座城市，四位主角漫步在夜晚街頭，配上「一夜重逢，城市未睡，而我們不再年輕」的文字，勾勒出角色久別重逢後微妙而複雜的情感狀態，呼應了電影橫跨一夜的故事設定，而前導預告則呈現撲朔迷離的情感關係，也讓人好奇這群昔日好友將在這個夜晚重新找回什麼，又將告別什麼。導演郭承衢表示，本片不只是關於重逢，更是一部獻給台北的電影：「希望觀眾能跟著角色一起重新感受這座城市裡那些平凡卻珍貴的瞬間。」《明日的過客》故事描述已步入婚姻生活的白玫（陳妤 飾），某個夜晚與丈夫道別後獨自在西區街頭漫步，意外遇見多年未見的昔日好友傑克（郭子豪 飾），就在兩人重新找回熟悉感之際，另一位老朋友阿信（侯彥西 飾）也突然現身。三人過去曾是一起懷抱演員夢、在台北街頭奔波追夢的夥伴，卻因人生選擇不同而失聯六年，而今每個人的人生都已走向截然不同方向。這場意外的重逢，也讓他們重新踏上一段橫跨台北街頭的夜晚旅程，途中更加入熱情直率的年輕人毛毛（毛祁芸 飾），讓這趟旅程增添更多意想不到的火花。當熟悉的人再次相遇，時間留下的改變是否真能被重新拉近？《明日的過客》以輕盈幽默的步調描繪友情、愛情與夢想，在台北璀璨夜色中展開一場關於成長與選擇的城市漫遊。8月7日全台上映。《明日的過客》前導預告YouTube連結：
2026金穗影展熱鬧開幕 名導星光齊聚力挺新銳短片
2026金穗影展於昨（24日）正式揭幕，金鐘影后楊麗音與朱芷瑩展現多年力挺金穗的深厚情誼，今年分別攜新作《爬坡》、《放生》與《百花公主》參加；曾入圍金鐘新演員並擔綱過金穗典禮主持人的王渝屏，則帶來亮眼的《大姊，賢慧》。榮獲金馬獎最佳新演員的鄭又菲主演最新作品《抓耙仔》，以及金穗獎最佳演員黃稚玲與李鈺婕也分別帶著新作《只是一陣一陣》與《水火山》重返金穗舞台。而影展期間不僅有多達50場映後座談，並有22部世界首映、14部亞洲首映影片，超過百位影人將出席與觀眾分享創作點滴，值得影迷好好把握。文化部影視及流行音樂產業局副局長呂美莉親臨現場致詞，指出金穗獎不僅是台灣歷史最悠久的短片創作競賽，更是新銳影人的搖籃、國際大師的起點。鼓勵入圍者們能“Stay Hungry, Stay Foolish.” ，汲取評審們的珍貴經驗，更積極交流，成為彼此未來創作路上最堅強的後盾。金穗48評審們與文化部影視及流行音樂產業局副局長呂美莉。（圖／金馬執行委員會）並由本屆金穗獎評審洪伯豪、解孟儒、嚴藝文、高伊玲、樓一安、陳保英、王君琦、黃亞歷、吳德淳、余聿、謝珮雯、朱駿騰、吳俊輝親自頒發入圍證書，直接肯定入圍者的努力與成果。影展還特別規劃「穗語時光」活動，讓評審團與入圍者面對面，傳授實務製作心法，解答創作疑惑。現場互動氣氛熱烈，欲罷不能，展現金穗獎薪火相傳的精神。本屆金穗影展放映近百部精彩作品，並特別規劃兩場「金穗開講」深度講座，內容涵蓋短片發行、海外參展等實務案例分享，更與台灣影評人協會合作，從影像創作的角度切入探討美學。今年也特別集結歷屆學長姊們回娘家，除了擔綱映後座談主持，更延伸出場外沙龍「小客廳」暢聊時段，邀請包括：靳家驊（《小曉》）、林孝謙（《陽光女子合唱團》）、李宜珊（《恨女的逆襲》）、詹京霖（《一家子兒咕咕叫》）、曾威量（《白衣蒼狗》）、曹仕翰（《南方時光》）、潘客印（《我家的事》）、王逸鈴（《台北過手無暝無日》）、王彥蘋（《翌日》）、陳巧薇（《野生之路》）、黃勻弦（《我是陳派派》）、黃小珊（《風的前奏》）、林治文（《這不是我的牛》）、吳梓安（《此岸：一個家族故事》）、林羿綺（《信使—返向漂流與南洋彼岸》）、林世杰（《土星頻道》）以及知名國際影像平台 NOWNESS ASIA 共襄盛舉。
《魅影巨星》金馬奇幻影展開賣秒殺 安海瑟薇搭鬼才名導保證「怪片」
由「奧斯卡得主」安海瑟薇（Anne Hathaway）領銜主演，《鬼魅浮生》（A Ghost Story）鬼才名導大衛羅利（David Lowery）執導的話題強片《魅影巨星》（Mother Mary），即將在4月17日於台灣與美國同步獻映。本片以超強話題榮獲本屆金馬奇幻影展青睞，一舉入選開幕片之一為影展揭開序幕，更成為亞洲首映，讓台灣觀眾得以搶先一睹這場詭異華麗的史詩大秀。影展方也巧妙讚揚本片融合時裝、舞台、角色等多重元素，更表示：「保證是『怪片』。」本片的影展票券甫一開賣，兩場超過五百席瞬間秒殺，足見台灣觀眾對本片的高度期待！ 鬼才名導大衛羅利執導的《魅影巨星》，是他繼《鬼魅浮生》與《綠騎士》（The Green Knight）之後，再度與「金獎製造機」A24合作的最新編導之作。本片以絢爛的流行音樂世界為背景，結合音樂、時尚與超自然元素，描繪巨星光環背後的身分認同與脆弱。影展方也巧妙讚揚本片結合時裝、舞台、角色等多重元素，讚譽：「真是一部難以形容的電影。關於時裝，可以聯想到保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）的《霓裳魅影》（Phantom Thread）；關於舞台，有更多可以切入，簡介裡甚至直接點出女神卡卡（Lady Gaga）和泰勒絲（Taylor Swift）。但其實它有更多時間是讓給兩位主角互相心靈拷問、同輩之間的《秋光奏鳴曲》（Autumn Sonata）。真正的鬼，是人心。」提及導演大衛羅利，影展方更表示：「保證是『怪片』。」《魅影巨星》請來安海瑟薇（右）與麥凱拉柯爾（左）共同主演。（圖／采昌提供）《魅影巨星》是大衛羅利拍攝奇幻冒險片《小飛俠與溫蒂》，歷經龐大與艱難製作過程之後，對創作進行反思，決定回歸簡單純粹的形式，以兩位主角與一個長時間談心的空間進行拍攝，但隨著流行歌手與演唱會的想法發酵，最終打造出一部核心簡約，規模卻壯大的狂野之作，導演更認為能夠於各層面激起人們強烈的情緒反應。本片不論演出與音樂團隊方面，都是一時之選，請來「奧斯卡得主」安海瑟薇張力演出流行巨星，「英國視后」麥凱拉柯爾詮釋時尚設計師，共同揭開鎂光燈下的危機焦慮，同時也匯聚泰勒絲御用「葛萊美王牌製作人」傑克安東諾夫、「葛萊美得主」酷娃洽莉與「英國前衛女伶」小枝女孩共組流行樂迷心中的夢幻團隊，打造與電影緊密交織的精彩原創曲目。這部入選金馬奇幻影展開幕片，由安海瑟薇與麥凱拉柯爾共同演出，為觀眾帶來衝擊內心也令人戰慄感官體驗的強檔新片《魅影巨星》，即將在4月17日於台灣與美國同步獻映。本片劇情描述傳奇流行巨星「聖母瑪莉」（安海瑟薇飾演），在歷經情緒潰堤之下突然中止巡演。等她準備以一場復出演唱會重返舞台時，為了打造全新又完美的舞台形象，她重新找上疏遠多年的好友，也是曾為她打造巨星形象的服裝設計師「珊」（麥凱拉柯爾飾演）。兩人睽違已久再度重逢，隨著再度被拉回彼此生活，那些過往被埋藏的情感與傷痕也逐漸浮現…。本片中文版前導預告：
舒淇首度執導《女孩》淚灑釜山影展 探班9m88確信「心目中女主角！」
導演舒淇帶著她首度自編自導的作品《女孩》，與團隊登上釜山影展舞台，引起廣大觀眾的熱烈迴響。談及是否曾考慮親自演出？舒淇透露「在構想劇本初期，原本打算自編自導自演兼具女孩特質、又要呈現生育後不被社會框架束縛性格的『女人』這角色」，但她也坦言歷經10年構想，已錯過了那個狀態，所以一直在苦尋合適人選，直到某次因緣繼會看見9m88的演出，便深深確信：「她就是我心目中的女主角！」9m88在《女孩》中挑戰與歌壇形象截然不同的角色，以自然真誠的演技驚豔觀眾，舒淇大讚她「將角色的靈魂演活」，為全片注入穿透人心的力量。舒淇回憶，她在拍攝9m88的第一場戲、一場平凡整理家務的長鏡頭戲，她坐在螢幕前，看著9m88默默完成家務後肩膀落下的背影，舒淇忍不住淚崩：「在那一刻我突然完全理解了我的母親。身負家庭重任，女人的韌性是如此堅強，而我也在那個瞬間，和自己的母親和解了。」在映後座談中，有觀眾提問片中運用畫面交錯與重疊的用意，舒淇坦言這正是她的精心安排：「人在迷惘時常會被往事片段擊中，這些片段既是提醒，也是提升。我希望透過影像語言，讓觀眾感受到角色內心的碎片化記憶與成長掙扎。」監製葉如芬也表示，舒淇首度執導《女孩》雖肩負龐大壓力，但展現了對表演的敏銳直覺與強烈視覺風格，「舒淇把30年的表演經驗帶到導演位置上，在角色心理的細膩把握與敘事視角上展現驚人天賦，我只是盡可能地幫助她完成理想中的畫面。」《女孩》導演舒淇（左起）、9m88、監製葉如芬出席釜山影展記者會。（圖／甲上娛樂提供）舒淇自編自導的首部劇情長片《女孩》，劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗。直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88飾）的過往創傷：當年，她也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》在釜山影展亞洲首映後，外媒紛紛盛讚「細膩且深情的成長之作，成功捕捉女性的堅韌」，韓國媒體也形容舒淇的導演手法「溫柔卻有力，情感真摯不矯飾」。《女孩》將於10月31日在台搶先上映。
《陌路兄弟》鳳小岳首拍公路片 納曜背部全裸「壓力超大」
2025第27屆台北電影節邁入第三天，今（22）日迎來台灣、瑞士聯合製作的電影《陌路兄弟》星光首映，製作人陳斯婷偕同瑞士導演瑪莉亞尼科里埃爾（Maria Nicollier）、主演鳳小岳、納曜（Elliot Malvezzi）及瑞士演員皮耶安東尼杜比（Pierre-Antoine Dubey）、林慶台齊聚亮相，電影中三兄弟踏上公路之旅，由於拍攝正值夏天，車戲又不能開冷氣和窗戶，眾人得克服炎熱氣候，皮耶表示：「真的是很熱，但我很喜歡拍公路電影，因為短時間可以看到很多不同的風景，這是最棒方式探索台灣！」《陌路兄弟》描述主角達米恩（皮耶安東尼杜比 飾）收到從台灣寄來的傳票，要他繼承美籍父親大衛布魯斯在台灣的遺產，踏上旅程後，意外發現自己有兩位素未謀面的同父異母兄弟林紹文（鳳小岳 飾）與逸生（納曜 飾），三人在衝突與和解中，慢慢拼湊出一段被遺忘的家族記憶，也重新定義「家人」的意義。電影中飾演「三兄弟」的鳳小岳、皮耶和納曜今再度合體相見歡，開心神情寫臉上，首次拍攝公路片的鳳小岳分享看完劇本後就很喜歡，他說：「看完故事覺得在我眼前發光，加上沒拍過公路電影，劇情又有一些詼諧幽默的角度，我印象深刻就是片中的車子，很慶幸當初有考手排車駕照。」導演則透露當初一看完鳳小岳在《華燈初上》的表演內心就想：「我就要這位！」後來坐計程車常看到他的臉孔，才發現小岳在台灣真的是很有名。林慶台（右）在電影中飾演納曜的繼父。（圖／侯世駿攝）皮耶和納曜片中有一幕是脫光背部全裸走進大海裡游泳，納曜坦言印象深刻，直呼：「太多眼睛看著我，非常緊張不知道動作要怎麼擺，那場壓力很大，但兩位哥哥很溫暖，很照顧我，謝謝他們。」皮耶對背部全裸倒是不太介意，不過因戲中是游泳教練，自己其實不太喜歡游泳，有為此加強練習。林慶台飾演納曜的繼父，戲分不多，但講話情緒都很兇，裡面怒喊一句英文：「Don’t Touch！」讓皮耶嚇了一跳。瑪莉亞尼科里埃爾導演將自己對台灣的熱情與個人家庭經驗，投射在片中，她表示對三兄弟來說，生理背景不是問題，對自己文化、根的歸屬才是最重要的。本片年初在瑞士索洛圖恩電影節世界首映，受歐洲影評界高度肯定，被形容是「充滿情感重量的公路電影」，亞洲首映選在台北電影節，導演表示：「我覺得今天首映就像看全新的電影，因為是在台灣放映！」2025台北電影節6月20日至7月5日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。7月5日台北電影節頒獎典禮將由華視主頻12台全程LIVE轉播，中華電信MOD、Hami Video、四季線上、ELTA OTT、LiTV、ofiii、FainTV等OTT平台及海外Dish Network同步順播。台北電影節官方FB及YT頻道以及 LINE TODAY電影也將同步轉播，提供電視、網路多元觀賞方式，歡迎觀眾鎖定這場電影盛宴。更多消息請關注北影官方網站或Facebook粉絲專頁。《陌路兄弟》今日於台北電影節首映。（圖／侯世駿攝）
2025金馬奇幻公布神祕影片 800萬粉絲印度男神跨海來台
2025金馬奇幻影展公布節目專刊未曝光的「神祕影片」，奧地利導演約翰娜莫德入選柏林影展主競賽的心理驚悚新作《懼嬰》（Mother’s Baby），將在奇幻影展舉行亞洲首映。影展也同步公開影人出席名單，包含名導陳玉勳、林孝謙、蘇匯宇、張徐展，演員瑞瑪席丹、于子育、蔡亘晏，及創作歌手周興哲都會出席放映，印度導演吉辛拉爾與演員托維諾湯瑪斯也將跨海來台參與。導演約翰娜莫德取材親身經歷的《懼嬰》，描繪一心求子的指揮家陷入產後憂鬱，不僅與孩子感到疏離，母職的心理重擔更讓精神狀況瀕臨崩潰邊緣。《老娘要革命》瑞士影后瑪莉勒恩貝格獨挑大樑，與《抓狂美術館》歐洲影帝克萊斯邦驚喜出演。影片細膩捕捉新手媽媽的焦慮，詭譎音效與精湛表演加乘，滲出滿滿心理驚悚況味，將初為人母的喜悅化為無法醒來的噩夢，叫人心碎又不寒而慄。「南印男神」托維諾湯瑪斯將來台參與《莫萊塢之神燈怪盜》首映。（圖／金馬執委會提供）今年奇幻影展也力邀海內外影人共襄盛舉，印度億萬票房大片《莫萊塢之神燈怪盜》的導演吉辛拉爾，與Instagram擁有820萬粉絲、曾被評為印度最具影響力男演員的「南印男神」托維諾湯瑪斯，將特別來台參與首映，與影迷們相見歡。印度億萬票房大片《莫萊塢之神燈怪盜》的導演吉辛拉爾將來台參與金馬奇幻影展活動。（圖／金馬執委會提供）《熱帶魚》導演陳玉勳、《白蟻餵食秀》導演張徐展、《太空站士》導演蘇匯宇、《親密之海：第1-2集》主演瑞瑪席丹、于子育、蔡亘晏，和監製兼編劇吳宗祐，與開幕片《囍宴》的製片郭曉慶，皆會親臨影展和觀眾互動交流。《愛，總有開始的地方》不只導演林孝謙現身說法，還有歌手周興哲親自到場獻唱。2025年金馬奇幻影展將於4月11日至20日展開，並於3月30日正式開放影展售票。歌手周興哲將參與金馬奇幻影展活動，為《愛，總有開始的地方》獻唱。（圖／金馬執委會提供）
2024金馬影展揭曉開幕片 李康生、巫建和《默視錄》揭監控人性真相
2024金馬影展公布開幕片為新加坡導演楊修華入選本屆威尼斯影展主競賽的新作《默視錄》，該片集結金馬影帝李康生、巫建和、陳雪甄和林幻夢露等人主演，在2021年便入選金馬創投會議並獲得FPP前瞻視野獎，在威尼斯世界首映後，也將於金馬影展亞洲首映。來自新加坡的楊修華，曾以《幻土》拿下盧卡諾影展金豹獎與第56屆金馬獎最佳原著劇本，備受國際影壇關注。得知《默視錄》將為本屆金馬影展揭幕，楊修華高興地說：「金馬影展一直以來都是華語電影的殿堂，身為華裔導演，自己的作品可以做為金馬影展開幕片是非常大的榮幸。」更笑稱是「華麗的回歸」。《默視錄》拿下盧卡諾影展金豹獎與第56屆金馬獎最佳原著劇本。（圖／金馬執委會提供）《默視錄》講述一對年輕夫婦在女兒失蹤後，陸續收到神祕偷窺者拍攝他們的日常和親密時刻的影像；隨著偷窺者的身分和影像背後的真相逐一揭開，彼此的家庭也開始崩塌。影片透過兩個家庭的故事，探討現代都市生活中「看」和「被看」的連結，揭開監控日常的人性真相之餘，人又該如何檢視自己。金馬影展今年也將和威秀影城攜手打造「金馬X威秀聯名影廳」，邀請曾設計第54屆、55屆金馬主視覺海報以及「金馬60互動展」的知名設計師方序中與究方社團隊，操刀改造原台北信義威秀14至18廳的影城空間，以「電影的魔幻時刻」為設計概念，改造大廳廊道、影廳內裝，預計年底完工。「金馬X威秀聯名影廳」未來不僅會作為影展放映場地之一，也將延伸規劃其他金馬相關活動。2024金馬影展將於11月7日至24日展開。金馬影展將和威秀影城攜手打造「金馬X威秀聯名影廳」。（圖／金馬執委會提供）
長澤雅美變身神秘豪門妻登雄影 馬志翔當獵人上山學打獵
2024高雄電影節今（2日）公布本屆開幕片為《命中註定那頭鵝》，由破億台片《孤味》團隊製作，集結俊男美女CP林奕嵐、詹懷雲透過「企鵝」結良緣。閉幕片則是當代原民家庭故事《獵人兄弟》，由金馬獎得主徐詣帆、馬志翔及林慶台聯合出演，繼《賽德克．巴萊》後再度同框。日本名導三谷幸喜《消失的豪門妻》也將於雄影「特別放映」單元舉辦亞洲首映，女主角長澤雅美有突破性演出。《命中註定那頭鵝》延伸自同名短片，由破億票房《孤味》團隊製作，新銳導演楊宥瑜自編自導，集結金鐘新人獎得主林奕嵐、魅力男星詹懷雲主演，金馬獎最佳男配角納豆（林郁智）、台北電影獎影后陽靚、實力派演員段鈞豪、金馬獎最佳女配角方志友以及青春男神劉韋辰，還有「校唱女王」陳華首度躍上大銀幕，共同詮釋奇幻幽默又可愛的求愛之旅。女主角林奕嵐表示，她喜歡詹懷雲演出的那種瀟灑，「他不是那種會土味情話的人，而是很man也很有禮貌的迷人男子。」詹懷雲也祝影迷朋友，「希望大家都能找到屬於自己命中註定的那頭鵝！」這部電影在高雄和屏東取景拍攝，讓觀眾看見100%的青春港都愛情故事。《命中註定那頭鵝》林奕嵐、詹懷雲透過「企鵝」結良緣。（圖／雄影提供）今年雄影閉幕片《獵人兄弟》由《賽德克．巴萊》主要陣容重聚之作，該片由金馬獎得主徐詣帆、馬志翔及林慶台聯合演出，導演蘇弘恩擁有一半太魯閣族、一半閩南漢族血統，曾以短片《土地》獲得雄影「國際短片競賽」優選獎，《獵人兄弟》是他首部劇情長片，由手足之情出發，延伸探討狩獵文化面對林場消逝、部落轉變議題。飾演獵人男主角的馬志翔坦言，他幾乎沒有上山打獵的經驗，但在開拍前劇組安排「獵人」本尊親自授課，一切都讓他覺得新鮮。三谷幸喜暌違5年再戰大銀幕推出新片《消失的豪門妻》，該片集結西島秀俊、松坂桃李、遠藤憲一等男演員共同演出，長澤雅美則以百變演技詮釋神祕豪門妻，角色層次更勝《信用詐欺師JP》。2024高雄電影節於10月12日至10月27日，在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、駁二自行車倉庫登場。馬志翔拍《獵人兄弟》前幾乎沒有上山打獵的經驗。（圖／雄影提供）
「臺劇女神」變身風俗女 蔡振南、喜翔聯手重返江湖登雄影
2024高雄電影節公布本屆「臺灣越界」單元片單，包括《非想非非想》、《阿婆非死不可》、《金盆洗手》3部世界首映的臺灣新片，以及亞洲首映的《鳳姐》。「臺劇女神」高宇蓁在《鳳姐》首度大銀幕領銜，獻身挑戰性工作者角色，攜手金鐘獎最佳男配角黃冠智、蔡嘉茵等人聯合出演，劇情見證臺灣早期雛妓文化及人口販賣。硬派演員喜翔及蔡振南則在《金盆洗手》成為老扒手與退休警察，帶著各自未了的心願，重新踏上江湖之路。改編自真人真事的《鳳姐》，為新銳導演邱新達的首部劇情長片，講述一名渴望成為鄧麗君的少女，卻遭拐騙誤入風俗業的悲涼人生。臺劇女神高宇蓁首次擔任大銀幕主演，飾演妓女「阿鳳」，成功詮釋在社會低谷中，面對困境展現韌性與尊嚴的女性形象。除了演出，她亦擔任監製，並親唱由葛大為作詞、陳建騏作曲的主題歌〈鳳凰〉，為影片增添溫暖情感。高宇蓁與「弟弟」黃冠智的感情深厚，讓他笑稱私下被她視作弟弟，甚至引發親姊的吃味。《金盆洗手》導演潘志遠曾以《指尖的重量》描寫誤入歧途的小扒手經歷社會殘酷的洗禮，相隔近20年後，《金盆洗手》轉而描述老扒手與退休警察如何為了完成各自未了的心願，重新踏上江湖之路。刑事組長南哥想和對自己恨之入骨的女兒和解；而服刑多年的老廖則想找到當年喊自己爸爸的小徒弟，一解遺憾。喜翔及蔡振南在《金盆洗手》中同台演出，兩人帶著未了心願重新踏上江湖路。（圖／高雄電影節提供）《阿婆非死不可》由金鐘獎最佳女主角及男主角楊麗音、藍葦華領銜，攜手金馬獎最佳女配角張詩盈以及今年北影「非常新人」林思廷出演。一個臺北小家庭，阿婆春妹與兒子一家同住屋簷下，常因生活瑣事引發危機。在這個奇異家庭中，每個人都懷著自己的秘密，阿婆究竟為何「非死不可」呢？導演陳怡蓉以多重視角與時空交錯的敘事手法，帶領觀眾深入家中有本難念的經的日常習題，淚中帶笑之際，更探討傳統文化的綑綁與客家女性的自我追尋。《阿婆非死不可》帶領觀眾深入家庭日常習題。（圖／高雄電影節提供）《非想非非想》記錄了臺灣現代劇場的璀璨之光「優人神鼓」的誕生與演繹。創辦人劉若瑀1988年創立「優劇場」，1994年「優人神鼓」正式成立，透過靜坐、擊鼓與武術建立出優人的訓練與表演方法，從外在的形式，轉為内在的追求，並於1998年以《聽海之心》一舉登上世界舞臺。這部由陳懷恩執導的紀錄片，聚焦禪修、藝術和生態所交織的「優」之故事，追溯30年前他們在山中建立劇場基地的初衷。陳懷恩以令人屏息的影像，捕捉「優人神鼓」如何心懷天地，融匯靜心、舞蹈、擊鼓、太極導引及神聖律動等元素，探索出具有獨特東方美學的表演之道。非想非非想（圖／高雄電影節提供、攝影師郭政彰）2024高雄電影節將於10月12日至10月27日在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、駁二自行車倉庫登場。
《失速芭蕾》血淋淋揭舞界黑暗內幕 台灣舞者郭蓉安曾遇衝擊經歷
電影《失速芭蕾》（JOIKA）陸續在歐美等地上映後獲得一致好評，今不僅（16日）在台上映，也是亞洲首映。而台灣片商在正式上映前舉辦了多場搶先看特映活動，獲得觀眾滿堂彩，甚至封該片為「芭蕾舞版的《進擊的鼓手》」，未演先轟動，紀錄片《舞徑》的主要舞者之一郭蓉安也於14日受邀出席搶先看特映會，大推電影：「非常精彩！是很血淋淋的真實，不會想要放過任何片段！」郭蓉安（左）於2013年赴波修瓦舞蹈學院學習。（圖／郭蓉安）該片改編自美國芭蕾女伶喬伊沃馬克（Joy Womack）赴俄求學的真實故事，在片中由塔莉雅萊德飾演喬伊本人，坎城影后黛安克魯格則飾演她的魔鬼教練，兩人互動之間的瘋狂與張力引發觀眾大呼過癮。日前才剛順利結束舞蹈學系碩士畢業公演的郭蓉安曾於2013年時與片中的喬伊一樣親身赴俄，前往波修瓦舞蹈學院追求夢想，成為台灣首批前往俄羅斯學習芭蕾的舞者。《失速芭蕾》血淋淋地呈現芭蕾舞界的真實與黑暗。（圖／ 鴻聯國際）當年僅是個高中生的郭蓉安也於映後大方分享：「電影中老師對喬伊說：『妳有天賦，但跳起舞來就像個美國人。』讓我回憶湧現，因為我也曾經被說過我就是亞洲人，跳的不是真正的芭蕾，那時候很衝擊。」她更進一步表示不只是俄羅斯，「其他國家也會有因為國籍問題而被舞團拒絕的情況，《失速芭蕾》極度真實地呈現了目前芭蕾舞界的情況。」提到當年的求學歷程，郭蓉安分享：「我知道老師不喜歡東方人，也知道老師總是按照個人喜好程度來排學生的位置，一開始我都被排在邊緣，為了讓老師對我另眼相看，我跟喬伊一樣常在空教室瘋狂練習，最後我終於能站在中間，並在期末考上得到滿分，當時真的很有成就感。這也是我對電影最有共鳴的地方，原來《失速芭蕾》不只是一部電影，更是許多舞者的真實人生。」而提到學姐喬伊沃馬克，郭蓉安說：「很可惜我入學時她已經畢業了，但是老師提到她都讚譽有加，因為她是一個外國人，而她還在學時就已經跳到主角了，這是非常不容易的事。」對於由塔莉雅萊德詮釋片中的情感與舞蹈，她也給予高評價：「她一定下了很多工夫，因為她有揣摩出經典芭蕾舞劇《唐吉軻德》、《帕吉達》的強烈風格，這真的很不簡單。」劇情描述美國舞者喬伊（塔莉雅萊德飾演）隻身前往俄羅斯的芭蕾最高學院—─波修瓦舞蹈學院求學，遇到影響她一生的恩師塔蒂亞娜．沃爾科娃（黛安克魯格飾演），沃爾科娃對喬伊嚴厲指導，而為了達到所有要求，喬伊走火入魔地練習，奉獻出自己的一切，但當她以為水到渠成、努力終有回報之際，才發現一切才剛剛開始，人性的黑暗與美俄之間的政治角力，正讓她的芭蕾生涯漸漸失控。
《聽海湧》亞洲首映好評如潮 黃冠智與吳翰林、朱宥丞裸身擦澡秀結實線條
臺灣首部二戰懸疑劇集《聽海湧》上週在台北電影節舉行亞洲首映後好評如潮，不只映後現場爆出熱烈掌聲，隔日在網路社群上也出現多篇映後感想文章，全都給予正面肯定。公視董事長胡元輝蒞臨北影觀影形容該片超乎期待，「不僅製作品質令人驚豔，而且具有高度的時代意涵，讓首映會的觀眾低迴不已。」該劇今（4日）釋出預告「三兄弟篇」，讓觀眾提前感受劇中臺籍戰俘監視員「新海三兄弟」間純粹且緊密的手足之情，飾演小弟的朱宥丞透露三人赴日學習日文的三週期間，「彷彿就只有彼此。」正好與劇中遭遇相似。吳翰林、黃冠智和朱宥丞在劇中飾演的新海三兄弟離開臺灣赴南洋擔任戰俘監視員，預告中可以看到年紀最小的朱宥丞在樹木高聳入雲、眼前一片漆黑的林間盯哨時感到不安，吳翰林在樹林間對著他說：「你聽，聽著海湧聲，就想著我們還在臺灣，還在海膽洞裡摸海膽。」透過這幾句話安撫小弟，同時勾起思鄉之情。吳翰林透露拍攝現場根本聽不到海浪聲，「那是最充滿想像力的時候，我感受到小弟的害怕、但又看見他因為海湧聲而露出天真無邪的笑容，小弟安心、我也放心了。」朱宥丞（右）得意表示殺青距今超過一年仍保有腹肌。（圖／公視）預告中還有三人在戰俘營宿舍內穿著「丁字褲」和「吊嘎仔」的日常可愛互動，黃冠智裸身擦澡，吳翰林、朱宥丞也脫衣準備入睡，展現為該劇練出的結實線條，朱宥丞回憶在日本共同生活時，「每天起床之後會先跑步十五分鐘、跳繩十分鐘，再練核心、仰臥起坐或伏地挺身，每天做不同的動作鍛鍊體能。」原來這些課程都是自詡為「健身教練」的黃冠智細心安排，三人才能在短短的畫面中展露最佳狀態，日前在北影見面時，黃冠智立刻詢問朱宥丞現在體格狀態，朱宥丞得意表示殺青距今超過一年仍保有腹肌。黃冠智也回想三兄弟在日本的同居生活，「所有事都一起行動，感情更是加深，彼此也都會互相照顧，但畢竟我年紀最大，多照顧他們是一定要的。」該劇在台北電影節亞洲首映後成功走進不少影劇迷的視野，創作者們紛紛激讚製作精良。導演李中大讚：「完全美劇水準的劇本，執行也是驚人的到位，每一個畫面都有經營，每場戲都扣緊主題。」知名作家張哲生誠摯推薦：「引人入勝的劇情、沁人心脾的演技、耐人尋味的場景、令人驚艷的視效、扣人心弦的配樂。」資深電影人藍祖蔚更是給予最高評價：「《聽海湧》的戲劇稠密度與回看歷史的審視高度，足以與國際製作平起平坐。」媒體人李律則點出該劇集其實是以「懸疑」為主軸：「看了前兩集我已經有種想要繼續再看下去、想知道接下來會發生甚麼的焦慮。因為它是燒腦推理劇。」劇情描述昭和十七年（1942）， 日本從殖民地臺灣大量徵召臺籍青年前往北婆羅洲，替日軍監看戰爭中捕獲的盟軍戰俘；這些臺籍戰俘監視員們，捲入了一場冷血屠殺，被盟軍檢察官指控犯下「虐待戰俘」的罪行。有些人因此再也沒有機會回到臺灣，有些人回來了，卻不再開口提起島上發生的事。《聽海湧》將於8月17日起，每週六晚上九點在公視頻道、Hami Video電視館播出；晚上十點在公視+、MOD與Hami Video影劇館上架。
《聽海湧》北影亞洲首映獲熱烈迴響 還原80年前南洋地景劇組親挖渠
臺灣首部二戰懸疑劇《聽海湧》昨（27日）在台北電影節舉行亞洲首映後，獲得觀眾熱烈迴響、口碑爆棚，今（28日）立刻登上台北電影節觀眾票選獎即時榜第二名，該劇也趁熱推出前導預告和前導海報，影像中大象眼睛的凝視震懾人心，最後有一人以模糊的英文口音說出：「這個臺灣人，他殺了所有人！（This Formosan, he killed everyone.）」影射劇中由黃冠智、吳翰林和朱宥丞飾演的臺籍戰俘監視員三兄弟都將成為嫌疑人，而由周厚安飾演的澳洲軍官希望能將兇手繩之以法，但戰俘營壕溝屠殺案的真相究竟為何，殺人真兇又是誰？前導預告中曝光了戰俘營無論是戰俘或監視員皆受到無情對待，一群青年和枯瘦的大象頂著南洋灼熱的豔陽，在日軍鞭斥下勞動著，吳翰林為了飾演戰俘監視員，開拍前特別去助曬，「拍攝過程中也繼續多曬太陽，希望讓自己看起來更黝黑。」也因為該角色必須在缺乏糧食的狀況下和戰俘們一起從事勞力工作，不能看起來太魁梧壯碩，因此他接下角色後開始進行體能訓練，在劇組也會和黃冠智、施名帥以及日本演員伊吹、松野高志一起去健身，「想練得更精瘦一些。」吳翰林（左）為了飾演戰俘監視員，開拍前特別去助曬。（圖／公視）三款前導海報展現出該劇想傳達的三種意念，一款是象徵承諾與羈絆的海蝕洞，另一款是讓人感到恐懼的絞刑台，設計師林旻錡說：「手槍是壓迫，絞刑台是審判，象徵站在絞刑台上的士兵身處進退兩難的處境。」黃冠智在劇中飾演的戰俘監視員因對戰俘有不當對待且有殺害戰俘之嫌，被迫站上國際法庭受審，他說角色們其實堅信自己的行為沒有錯，「打戰俘是為了維持紀律。」但戰後立場交換，戰俘監視員在澳洲軍官前成了戰俘，黃冠智感慨：「受到的待遇真的有比較好嗎？一個巴掌被判十年甚至絞首刑。或許沒有誰對誰錯，所有人都是戰爭底下的犧牲者。」還有一款是一棵高聳入雲的椰子樹，設計師林旻錡表示椰子樹代表離鄉遠赴南洋，「海在其中連結對家鄉的思念，船代表著希望卻又是無止盡的等待。士兵站哨望著海，聽著海拍打著岸邊的聲音，代入家鄉海湧聲，不盡的思念湧現。」北婆羅洲的椰子樹是很獨特的意象，劇組也在田野調查時造訪該地，發現要在臺灣重建南洋戰俘營並不容易，因為當地的椰子樹比臺灣椰子樹高三倍。除了部分原始森林與野生動物遠赴北婆羅洲實地拍攝外，劇組還親自在片場栽種熱帶植物，但場景用地不僅是黃沙土，底下還佈滿了紅磚，使得水分難以滲透和保持。北婆羅洲的椰子樹是很獨特的意象。（圖／公視）美術指導李薇更分享一個有趣的插曲，定期前來灌溉的水車司機看到場景一步步成形後，詢問劇組是否在拍攝戰俘營的故事，水車司機表示：「 因為我阿公就是那時候去南洋、被抓去當戰俘監視員的臺灣人！」這段意外的對話讓他們驚訝不已，更感受到這段歷史對許多臺灣人的重要性，也加深他們完成該劇的使命感。劇情描述昭和17年（1942）， 日本從殖民地臺灣大量徵召臺籍青年前往北婆羅洲，替日軍監看戰爭中捕獲的盟軍戰俘，這些臺籍戰俘監視員們捲入了一場冷血屠殺，被盟軍檢察官指控犯下「虐待戰俘」的罪行，有些人因此再也沒有機會回到臺灣、有些人回來了，卻不再開口提起島上發生的事。《聽海湧》全劇共五集，將於8月17日起每週六晚上九點在公視頻道、Hami Video電視館播出；晚上十點在公視+、MOD與Hami Video影劇館上架。
連俞涵、施名帥當「三世夫妻」淪戰俘 黃冠智穿丁字褲狂健身秀翹臀
台灣首部二戰懸疑劇集《聽海湧》今（27）在台北電影節舉行亞洲首映，身為主角的黃冠智坦言：「每一場戲都很難！」無論是角色心境、肢體動作或語言台詞，對演員來說都是一大考驗。他還自爆有一場戲需要穿日式丁字褲，自爆被嫌「屁股垂」，讓他因此狂練屁股，只為能在劇中呈現完美翹臀。導演孫介珩與主演吳翰林、黃冠智、朱宥丞、施名帥、連俞涵、周厚安、馬場克樹今共同出席暢聊創作歷程。該劇故事描寫吳翰林、黃冠智、朱宥丞飾演的3位臺灣青年，在二戰時期跟隨日軍涉險前往南洋擔任臺籍戰俘監視員，在戰俘營中面臨各種考驗人性的殘酷對待，施名帥飾演的戰俘出面指控吳翰林是壕溝屠殺案的兇手，周厚安飾演的澳洲軍事檢察官開始追查真相。黃冠智、吳翰林及朱宥丞在《聽海湧》中飾演戰俘監視員，有大量日語台詞，三人為了熟練語言，特地飛去日本進行口語訓練三個星期，為戲費盡苦心，3人為了呈現精瘦體態，菜單都是黃冠智負責，嚴格控管飲食，黃冠智自豪喊：「兩個弟弟被我操出腹肌！」施名帥戲稱跟連俞涵多次搭擋，根本是三世夫妻。（圖／侯世駿攝）聊起拍攝時幾乎每天都被化妝師畫成「黑漆漆、慘兮兮」的樣子，吳翰林直呼：「卸妝是最痛苦的時候，都要搓很久，有時候忘記哪裡沒卸到，但心想『也沒關係啦！』因為隔天又要畫黑。」在劇中年紀最小的朱宥丞同樣對「骯髒妝」相當難忘說：「以往的戲劇拍攝幾乎都是不用上妝的，只要臉是乾淨的就好，這次化骯髒妝平均都要半小時。」再度挑戰時代劇的連俞涵和施名帥飾演淪為戰俘的外交官夫婦，帶著小孩在戰爭中苟活，只希望一家人能平安離開戰俘營。兩人多次飾演夫妻，施名帥打趣稱兩人根本是「三世夫妻」，連俞涵則透露在劇中兩人基本上都沒對到戲，連在監獄她都只能看到施名帥的腳，而且角色在劇中只有三句台詞，「但對戲的所有角色都很在同一個頻率中，即使大家不言語，也在眼神中延伸了一切。」周厚安飾演的澳洲軍事檢察官則必須維持「紀律」的形象，靠運動維持狀態，還經常去散步，每次走5至10公里，也刻意蓄鬍讓自己進入角色，分享說：「我很喜歡這個鬍子，鬍子讓角色的外型更完整。」日本演員馬場克樹飾演優雅中帶著威嚴的日本律師團團長，馬場坦言這個角色「可能會被台灣人罵」，每個角色都有各自的立場和苦衷，是該劇一大看點。