作曲家
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F:F:F台芬文化節創意短影音釋出 陪沈團「沈」化身伴唱帶女郎超吸睛
響應外交部「台灣文化在歐洲2026」，文化總會再度遠征芬蘭，舉辦第二屆「F:F:F台芬文化節」。文總今（16日）發布社群短影音，趁著活動彩排空檔，邀請賽博台客美秀集團、台語搖滾樂團百合花，將北歐街頭拍成「台語卡拉OK伴唱帶」，更找來美食YouTuber陪沈團靈魂人物沈化身伴唱帶女郎，重現台灣人熟悉的MV經典畫面。短影音選曲美秀集團〈心悶〉，取景位於港邊的市集廣場。（圖／文化總會提供）沈透露，收到演出腳本便忍不住驚呼：「我你咧！有跟（美秀集團主唱）狗柏對手戲！」更因此在出發芬蘭前一天臨時惡補妝髮，精心準備兩套服裝，力求以最佳狀態演出人生第一支伴唱帶MV。短影音選曲美秀集團〈心悶〉，取景位於港邊的市集廣場，沈換上一襲復古紅色套裝，搭配亮藍色褲，在芬蘭最高景觀摩天輪前，與主唱狗柏背對背深情合唱，畫面充滿濃濃台味，卻毫無違和地融入北歐城市景色。劇中飾演沈男友的鼓手鍾錡，在赫爾辛基座堂前遭抓包劈腿鍵盤手冠佑，拍攝時，冠佑神情一度緊張害羞，鍾錡則笑著提議加戲，希望安排兩人共舔一支冰淇淋，現場笑聲不斷，也吸引不少民眾停下腳步圍觀，意外成為最吸睛的街頭宣傳。另一支短影音則選用百合花歌曲〈假幸福〉，沈與團員們來到座落市中心西北方，為紀念芬蘭著名作曲家西貝流士而設置的西貝流士公園，在超過600支不鏽鋼管組成的巨大管風琴藝術裝置前完成拍攝，將充滿台灣特色的復古美學搬進北歐地標，形成獨特反差。看到MV成品後，沈大讚：「我要愛死！」她笑說，如果現實生活中男友真的愛上男生，自己一定會拍手叫好，並分享能參與F:F:F台芬文化節是非常有意義的經驗，這趟芬蘭之旅網羅了不少當地美食店家，相關影片預計於七月底至八月初陸續上線。文總表示，F:F:F台芬文化節則希望透過創意企劃，把「納林卡廣場」周圍街區拍成台味滿滿的卡拉OK伴唱帶，讓北歐朋友從音樂、影像與幽默感，更認識台灣多元且生命力豐沛的文化樣貌，完整短影音請見文總Facebook與IG。
《希望：末日血戰》台灣9/4上映 金獎團隊聯手打造末日視聽饗宴
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫，睽違十年親自編導的最新鉅作《希望：末日血戰》，今（6日）正式宣布定檔9月4日於台灣盛大上映，成為繼南韓之後，海外最快上映的地方。在最新預告當中，不僅揭露更多外星生物的真實樣貌，更以極具衝擊力的視覺呈現，從神秘未知的恐懼氛圍，到人類與外星生物正面衝突所引爆的動作張力，尤其是集結了南韓頂尖製作團隊打造的精密特效與動作設計，以及好萊塢作曲大師操刀的震撼音樂，都讓整支預告宛如毫無喘息空間的視聽風暴，徹底刷新動作電影的想像邊界，帶來前所未有的震撼體驗。《希望：末日血戰》全新曝光的國際版正式預告，是從一座與外界隔絕、毫無支援的小鎮揭開序幕。當居民試圖守護家園之際，形態各異的外星生物接連現身，瞬間將平靜小鎮撕裂成一場失控的末日浩劫。預告以獨樹一幟的敘事方式，搭配難以預測的節奏，從懸疑、驚悚一路飆升至震撼人心的動作場面，不僅展現出類型不斷翻轉的娛樂魅力，更將人類與外星生物正面交鋒的壓迫感與爆發力推向極致，每幕都令人目不轉睛。驚喜的是，韓方本次更特別授權，透過台灣發行商的各大社群平台，搶先全球公開「國際版正式預告」，寫下南韓電影在海外宣傳的罕見新例，也充分展現韓方對台灣市場的高度重視與信任。本片由黃晸珉領銜主演。（圖／采昌提供）而本片的視聽呈現也同樣令人驚艷。曾以《哭聲》、《寄生上流》打造經典影像風格的攝影指導洪坰杓，再度以極具美學張力的構圖與鏡頭語言，營造出壯闊且充滿臨場感的末日世界；配合演員親自完成的大量動作演出，以及回歸實拍質感的動作設計，讓每場衝突都更加真實震撼。此外，透過動態捕捉與臉部捕捉技術打造的外星生物，不僅擁有截然不同的外型與特徵，更展現細膩逼真的神態與動作，進一步勾起觀眾的好奇心。值得一提的是，配樂也邀請曾操刀《逃出絕命鎮》（Get Out）、《我們》（Us）等作品的知名作曲家麥可阿貝爾斯（Michael Abels）創作。磅礡的交響編制與層層堆疊的旋律，與畫面節奏完美融合，讓緊張氛圍持續升溫，打造出令人腎上腺素飆升、心跳加速的震撼觀影體驗。趙寅成在《希望：末日血戰》中迎戰神秘外星生物。（圖／采昌提供）這部由《哭聲》名導羅泓軫打造，屢屢刷新南韓影史紀錄的話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日於台灣盛大上映，讓這場震撼感官與情緒極限的末日狂潮，瘋狂席捲大銀幕。本片劇情描述一處偏遠小鎮，一則「猛虎出沒」消息，瞬間引爆全鎮恐慌。警察哨所所長以為只是荒誕傳聞，卻在接連發生的離奇事件當中，逐漸察覺某種超乎常理的存在，正逐步逼近整座小鎮。此時，增援部隊因為大規模野火全面撤離，對外通訊也徹底中斷，讓整個小鎮宛如孤島。為了保護留下來的老人與居民，他與警員只能死守最後防線。另一方面，深入山區追蹤猛獸行蹤的鎮民們，卻反過來成為被獵殺的目標。當恐懼開始蔓延、人性逐漸失控，一場源於未知的危機，也隨之演變成一場橫跨生存、信仰與毀滅的宇宙級災難…。【希望：末日血戰】將於9月4日於台灣盛大上映，國際版正式預告：https://www.youtube.com/watch?v=bl1rzCZz52Y
豪砸620萬買夢露隔壁墓位！粉絲死後也要陪偶像 名人墓經濟爆紅
美國近年興起特殊「名人墓經濟」，不少粉絲不只生前追星，甚至願意砸下高額費用，提前替自己買好偶像墓地旁的位置。《紐約郵報》（New York Post）報導，62歲科技投資人賈賓（Anthony Jabin）2024年就在拍賣會上花費19.5萬美元（約新台幣620萬元），買下洛杉磯皮爾斯兄弟西木村紀念公園（Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park）內一處單人墓穴，只因該位置距離好萊塢傳奇女星瑪麗蓮夢露（Marilyn Monroe）的長眠地相當近，讓他得以在身後成為偶像的「鄰居」。不少民眾希望長眠在影星、歌手或文化偶像附近，藉此延續對偶像的情感連結。賈賓表示，自己長年都是夢露的忠實影迷，這次買下的墓穴位在夢露墓位上一排、往左數第四格，並非家族墓園，而是專屬於他一人的位置。他受訪時直言，能夠買到夢露旁邊的墓穴，是「一生只有一次的機會」，讓他可以與史上最具代表性的女演員共度永恆。他也透露，自己每年都會在夢露生日送花致意，對他而言，這不是一時興起的消費，而是把對偶像的情感延續到人生最後一刻。類似現象在洛杉磯名人墓園並不罕見。好萊塢永恆公墓（Hollywood Forever Cemetery）共同持有人坎提亞（Yogu Kanthiah）指出，許多家庭在選購墓地時，都會特別詢問是否能靠近知名影星、歌手或文化人物，因為這象徵與好萊塢歷史產生連結。園內熱門區域「傳奇花園」（Garden of Legends）墓位起價約20萬美元（約新台幣640萬元），若是客製化家族陵墓，價格甚至可能超過600萬美元（約新台幣1.9億元）。好萊塢永恆公墓私人墓園主管伯曼（Noelle Berman）也透露，這類需求幾乎天天出現。她經常開著高爾夫球車帶客戶參觀墓園，只要經過尼爾西達卡（Neil Sedaka）、強尼雷蒙（Johnny Ramone）或其他名人墓地，客戶就會立刻表示「我想買在他附近」。由於好位置有限，買家通常不會等到晚年才下手，園方約七成銷售都屬於提前規劃，因為一旦理想位置售出，就很難再有第二次機會。除了夢露，已故女星茱蒂嘉蘭（Judy Garland）周邊墓位同樣受到追捧。49歲藝術家狄克（Geoffrey Dicker）就花費超過5萬美元（約新台幣160萬元），買下嘉蘭安息處附近一個玻璃展示骨灰龕。他表示，嘉蘭主演的《綠野仙蹤》陪伴他成長，在他還不理解自身性向以前，片中的奇幻世界就像一個能逃離現實的出口，因此能靠近嘉蘭長眠，對他具有非常私人的意義。伯曼進一步指出，嘉蘭對許多年長LGBTQ+族群有特殊象徵意義。過去在同志族群難以公開身分的年代，「桃樂絲的朋友」（friend of Dorothy）曾被用作彼此辨識的暗語，因此不少經歷過石牆事件（Stonewall）以前年代的客戶，會特別希望與伴侶一起安葬在嘉蘭附近。狄克甚至還未離世，就已在自己的龕位內擺放迷你藝術作品，將其設計成帶有嘉蘭元素的展示空間，希望未來路過的人能看見屬於他的致敬。這股風潮也延伸到紐約。布朗克斯伍德勞恩公墓（Woodlawn Cemetery）因安葬爵士樂傳奇杜克艾靈頓（Duke Ellington）、邁爾士戴維斯（Miles Davis）、莎莉亞克魯茲（Celia Cruz）等人，吸引許多樂迷希望死後也能靠近「爵士角落」。布魯克林綠木公墓（Green-Wood Cemetery）則因作曲家伯恩斯坦（Leonard Bernstein）、藝術家巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）等名人長眠於此，成為兼具觀光與安葬需求的熱門地點。伍德勞恩公墓早在19世紀就發現名人墓地能帶動買氣。美國南北戰爭海軍名將法拉格特（David Glasgow Farragut）1870年安葬於此後，吸引大批民眾前來野餐、參觀，也讓墓園銷售大增。到了20世紀，杜克艾靈頓1959年先行買下墓地，邁爾士戴維斯1991年葬在附近後，更多爵士樂手陸續選擇相鄰長眠，包括萊諾漢普頓（Lionel Hampton）、麥斯羅奇（Max Roach）等人，逐漸形成樂迷心中的音樂聖地。79歲的帕多（Marian Pardo）與85歲丈夫圖恩克爾（Michael Toonkel）也在2025年買下伍德勞恩公墓墓位，原因正是兩人都熱愛爵士樂。園方估計，靠近爵士區的位置約7萬6995美元（約新台幣246萬元）。帕多笑說，她與丈夫不是每件事都意見一致，但對爵士樂的喜愛從未改變，因此希望未來長眠在一個人們願意前往、也充滿音樂記憶的地方。遺產規劃公司Everplans教育總監紐曼（Gene Newman）分析，這種現象其實並非現代才有。數百年來，人們就願意花費高價，讓自己葬在聖人、王室成員、軍事英雄或宗教聖物附近，藉此象徵信仰、榮耀或地位；如今只是將對象換成影星、歌手、藝術家與流行文化偶像。對某些買家來說，與名人相鄰能提升自身存在感；對另一些人而言，則是彌補生前無緣親近偶像的遺憾。從追星到「追墓」，這股風潮也讓墓地不再只是人生終點，而成為身分認同、文化記憶與情感寄託的一部分。
金曲37／屠穎獲特別貢獻獎 遺孀哽咽告白：我真的很想你
第37屆金曲「特別貢獻獎」頒給已故編曲家屠穎，曾為〈味道〉、〈過火〉、〈情書〉等華語經典打造細膩編曲的他，為90年代華語流行音樂留下深遠影響。由辛曉琪擔任獻獎人，屠穎太太與兒子屠衡代為上台領獎，兩人以真摯致詞追憶屠穎，不僅談及他在音樂上的成就，也分享他身為丈夫、父親最溫暖的一面。屠穎太太感性表示，這座特別貢獻獎對家人而言，不只是一份榮耀，更是對他一生默默奉獻音樂的肯定。她說，屠穎除了在音樂上的成就令人敬佩，更是一位溫暖善良的人，無論是台前幕後的工作人員，都能感受到他的真心與照顧，「他是讓人信賴、很沉靜的屠老師，也是最柔軟、最貼心的屠穎」。她回憶，在家中的屠穎其實相當安靜、生活簡單，喜歡下廚，也最愛看著家人開心吃飯的模樣。雖然不擅長用言語表達情感，卻總是默默照顧身邊每一個人，不論是家人、朋友或工作夥伴，都能感受到他的溫暖。第37屆金曲「特別貢獻獎」頒給已故編曲家屠穎，由辛曉琪擔任獻獎人。（圖／台視提供）她也一一致謝曾與屠穎合作過的音樂人與歌手，包括李宗盛、周華健、齊豫等人，以及所有曾經一起工作的音樂人、歌手和喜愛音樂的聽眾。最後忍不住哽咽表示：「我真的很想你，謝謝大家的情誼跟力量，我會一輩子把它放在心裡。」兒子屠衡則分享，童年記憶中，家裡有一間名為「工作室」的房間，裡面擺滿賽車模型、鋼琴、吉他和各種錄音設備。小時候只覺得爸爸很愛玩玩具，直到長大後才明白，父親一年平均要完成約200首歌曲編曲，扣除休息時間，幾乎每天都要完成一首作品，而且這樣的生活持續了十多年。坦言，從小一直以為爸爸無所不能，但「超人也有懷疑自己的時候」。父親曾告訴他，長年獨自在錄音室工作，面對排山倒海的壓力，曾一度忘了怎麼笑，也看不清自己的價值。屠衡也感謝所有曾與父親合作的歌手、製作人、唱片公司、作詞作曲家、錄音師、混音師及所有幕後工作人員。他提到，父親除了擔任編曲家，也曾是許多演唱會的音樂總監，合作過的人都知道，只要有「屠老師坐鎮」，就令人感到安心，是演唱會現場的「定海神針」。
金曲37／裘德4度叩關歌王傳捷報 揪崔展鴻勇奪最佳編曲人
創作歌手裘德憑藉概念專輯《離開銀色荒原》四度叩關金曲歌王，雖然歌王獎項仍待揭曉，但他已率先傳出捷報，與香港作曲家崔展鴻共同打造的〈銀色荒原〉，擊敗黃宣、陳星翰、周湯豪等強勁對手，勇奪第37屆金曲獎「最佳編曲人獎」。由於裘德未能親自來台出席頒獎典禮，由共同得獎者崔展鴻代表上台領獎。他一開口便以廣東話發表感言，除了感謝評審與合作夥伴，也真情流露向家人致謝，甚至大方公開對妻子的深情告白，真摯發言令人動容。對於獲得「最佳編曲人獎」，裘德也透過所屬唱片公司發表感言：「感謝主辦單位和評審們，感謝崔展鴻，感謝編寫管樂的王凱基以及所有參與這張專輯的人，感謝網易雲音樂和亞神音樂。對我來說，編曲始終是為詞曲表達服務的。比起技巧本身，我更在意它是否能夠構建出一個可以被想像、被進入的聲音場景。」他直言每一次完成編曲定案前，都會反覆閉上眼睛聆聽，一遍遍靠近自己真正想呈現的畫面，「謝謝大家聽見〈銀色荒原〉，最後也特別謝謝李格弟老師如此詩意的文字，給予我許多無限延伸的靈感」。
觀眾變救援鍵盤手！大學生「零彩排」完成電影配樂演出 奧斯卡作曲家讚爆
澳洲雪梨近日一場電影《樂來越愛你》（La La Land）現場音樂會上演現實版「追夢劇情」。一名21歲大學生臨時登台救場，在毫無彩排的情況下完成高難度鋼琴與合成器演奏，不僅讓演出順利進行，也意外成為全場焦點。《衛報》（The Guardian）報導，該場《La La Land in Concert》演出於雪梨達令港ICC劇院舉行，形式為在大螢幕播放電影，由現場管弦樂團同步演奏配樂。演出過程原本順利，但中場休息意外延長約40分鐘，隨後奧斯卡得主、作曲兼指揮赫維茲（Justin Hurwitz）親自上台說明突發狀況。赫維茲表示，樂團鍵盤手突然身體不適無法繼續演出，現場急需一名具備視譜能力的鋼琴或鍵盤演奏者臨時支援。他回憶當時後台一度陷入緊急狀態，雖然有替補人選稱可在短時間內抵達，但評估後認為時間已不足以等待。在無法確保專業替補即時到場的情況下，主辦方決定在現場尋找觀眾支援。當時坐在台下的雪梨大學學生納薩（Sterling Nasa）最終被邀請上台，臨危受命坐上電子鍵盤。納薩主修政治與國際研究，同時擅長鋼琴演奏。他受訪時表示，當時一度猶豫，但在朋友鼓勵下決定上台嘗試，「最後選擇站上去，是非常正確的決定。」真正考驗出現在電影歌曲《Start a Fire》的演出段落，該曲包含極為複雜的合成器獨奏，設計上需精準配合電影畫面動作，對視譜與即興能力要求極高。赫維茲坦言，即使是專業音樂家也未必能順利完成。納薩則表示，看到樂譜時已意識到難度極高，難以完全依譜演奏，因此選擇以即興方式調整旋律與節奏，最終成功完成演出，帶動整段音樂順利進行，並獲得全場觀眾熱烈掌聲。赫維茲事後盛讚他的表現，指出這不僅是視譜能力，更展現臨場創作與音樂直覺，「在沒有排練的情況下即興完成正確調性與風格演奏，非常驚人。」演出結束後，現場氣氛充滿驚喜與難以置信，樂團成員與主辦方皆對這場「意外救援」感到震撼。納薩也因此接受多家媒體訪問，短時間內成為話題人物。他表示，能在現場演奏自己長期喜愛的電影配樂，是一次難忘經驗，但強調仍將回歸大學課業。主辦單位則回應，已著手為後續巡演場次安排替代鍵盤手，以避免類似突發狀況再次發生。不過這場「觀眾救場」插曲，也意外成為本次巡演最具話題性的篇章之一。
不聽瑪丹娜只聽古典樂 4提琴手助陣《音樂家四重奏》賺進八千萬
法國青年導演格雷戈里馬涅（Grégory Magne），最近以喜劇電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens）再度發光，該片不僅票房強勁、榮登法國首週新片開票冠軍，最後更以32萬觀影人次、8200萬台幣票房，超越前作《寂寞調香師》，成為他的最賣座電影。特別的是，這位拍片很走「感官」路線的導演，前作靠嗅覺，新作則賣聽覺，讓觀眾透過大銀幕的高規格音響，感受到演奏音樂時的「肉體的辛勞與真實感」。《音樂家四重奏》的音樂家只專注在古典音樂世界裡，甚至不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。（圖／海鵬提供）導演格雷戈里馬涅不僅堅持找齊4名「有演技的正港音樂家」才開拍，更請出備受推崇的法國配樂大師葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel），創作出全新的弦樂四重奏樂章，獲得影媒盛讚是「最動人的四重奏」，更獲土耳其伊茲密爾國際音樂電影節最佳影片大獎。葛瑞格里馬涅拍戲靠感官《音樂家四重奏》邀4提琴手助陣賺進八千萬。（圖／海鵬提供）格雷戈里馬涅在法國中部勃根地長大。年輕時曾獨自駕駛一艘帆船，從法國西部出發、橫跨大西洋前往巴西。他帶著攝影機，拍攝一位落魄歌手憑藉體力與毅力的躲債旅程，完成第一部電影《海上24小時》。從此他的創作便航行在感官之上。第二部電影《寂寞調香師》，便以「嗅覺」探索香氛世界，吸引艾曼紐德芙（Emmanuelle Devos）等知名影星助陣，獲得極大成功，從此聲名大噪。馬涅之後更以「聽覺」拍攝第三部電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens），劇情描述女富豪亞絲翠（華蕾莉董澤利 Valérie Donzelli飾）剛獲得四把17世紀義大利提琴。她想實現已故企業家父親的夢想，將這些價值連城的史特拉底瓦里小提琴，組建一個四重奏樂隊，舉辦一場深具里程碑意義的音樂會。《音樂家四重奏》的電影音樂，完全出自配樂大師音樂葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel）之手。飾演四重奏成員的「演員」，則都是正港的音樂家。就連飾演「作曲家」的演員弗雷德里克皮耶羅（Frédéric Pierrot），本身就是熱愛爵士樂的單簧管手。有趣的是，這些音樂家們常只專注在古典音樂世界裡，甚至到了偏執的地步，有人甚至從不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。但他們演出《音樂家四重奏》卻說服力十足，片中每個樂手的手部特寫，都是真實的演奏，就連挑剔的法國影媒，都盛讚這群正港音樂家演出了「獨一無二、直擊情感的音樂饗宴」。導演馬涅在電影《音樂家四重奏》藏有許多值得細細品味的內容。甚至在拍攝現場對細小聲音（如琴弓摩擦聲、腳步聲）的執著，還被演員們吐嘲有「強迫症」。這部笑淚交織的電影《音樂家四重奏》，劇情不僅關於音樂，更是關於一群「不完美的人」如何透過藝術找到彼此的故事。4個音樂家角色和劇本、配樂的完美融合，除助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部」電影獎最佳群體演出、最佳配樂及最佳外語片等三座大獎。馬涅也因此片榮獲馬拉加法國電影節最佳導演獎。《音樂家四重奏》將於本周五（15日）起全台上映。
法女星搭「4素人」共譜《音樂家四重奏》 2266災難演出驚喜奪三大獎
法國編導演全才女星華蕾莉董澤利（Valérie Donzelli），最近在新片《音樂家四重奏》（Les Musiciens）飾演女企業家亞絲翠，一心想實現她父親的遺願，集結4把史特拉底瓦里名琴，舉辦一場全球樂迷引頸期盼的傳奇音樂會。未料，徵召而來的4位頂尖音樂家卻都自視甚高、不肯合奏，狀況百出讓她疲於奔命。妙的是由於《音樂家四重奏》使用的史特拉底瓦里名琴價值不菲，「四位素人演員」來頭不小，全都是專業音樂家。這群現實中的頂尖提琴手，得在鏡頭前假裝「合奏極差」災難演出，卻常會因為演奏得「太順」而慘遭導演葛瑞格里馬涅（Grégory Magne）喊卡。但當他們認真拉出「業餘演出」時，「2266」的表現製造現場歡樂笑果。法國喜劇女星華蕾莉董澤利在《音樂家四重奏》豪砸4.2億擊敗其他名琴買家。（圖／海鵬提供）華蕾莉董澤利2012年曾以成名作《親愛的別哭》，代表法國角逐奧斯卡最佳外語片。隔年她與前夫傑瑞米艾肯（Jérémie Elkaïm）演出浪漫喜劇《親你跟我這樣做》（Hand In Hand）更大受觀眾喜愛。2015年，董澤利單飛執導《非一般床邊故事》（Marguerite et Julien）更獲選第68屆坎城影展競賽片。之前除在巴黎市政音樂學院演出戲劇，她其實都靠在麵包打工維生，直到遇見前夫艾肯才轉拍電影，兩人一度是生活與工作的好夥伴，作品常展現強烈的女性觀點，細膩刻畫人與人之間的情感連結，曾榮獲威尼斯影展及法國凱薩獎等最佳劇本獎。華蕾莉董澤利（右2）演出《音樂家四重奏》勇奪最佳群體演出3大獎。（圖／海鵬提供）華蕾莉董澤利在新片《音樂家四重奏》飾演女企業家亞絲翠，一心想集結四位優秀音樂家、組成「弦樂四重奏」：第一位小提琴家喬治（馬修史賓諾西 飾）桀驁不馴、十分固執;第二位小提琴家彼得（丹尼爾葛利特斯基 飾）個性溫和，卻是一位盲人，並和大提琴家莉絲（瑪琳維亞勒 飾）有著坎坷的感情過去。中提琴家阿波琳（艾瑪拉維耶 飾）不僅最年輕，還是擁有70萬粉絲的超級網紅。亞絲翠想整合專橫跋扈的他們，一同演奏父親生前最喜歡的一首歌曲，卻遭到百般刁難，最後只得求助原作曲家查理波蒙（弗雷德里克皮耶羅Frédéric Pierrot飾）出面協助。過程爆笑而溫馨，獲國際影媒讚賞是一場「直擊情感的音樂饗宴」。華蕾莉董澤利《音樂家四重奏》完美詮釋了「亞絲翠」的優雅精緻，更發揮豐富的想像力與幽默感，一一搞定、「四」出驚喜，在名琴與優雅音樂的洗禮下轉化為充滿靈性的情感層次演出。而她獨樹一格的演出，果然助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部電影獎」最佳群體演出、最佳配樂與最佳外語片等三項大獎。董澤利盛讚與她合作的四位音樂家演員，他們「真槍實彈」的演奏，讓她在拍攝過程中，不僅不感覺自己在演戲，更像是近距離參加了一場頂級的音樂演奏會。《音樂家四重奏》將於5月15日起全台上映。華蕾莉董澤利《音樂家四重奏》徵召「4素人」2266的災難演出笑果滿滿。（圖／海鵬提供）
小野麗莎北高開唱！想念台粉大合唱時刻
日本「Bossa Nova女王」小野麗莎（Lisa Ono）宣布將於2026年7月及8月再度來台舉辦《珍愛音樂之旅》巡迴演唱會，分別於7月30日在高雄國立中山大學逸仙館、以及8月2日於台北科技大學學生活動中心登場，門票已啟售。她也向台灣歌迷送上溫暖的一句話：「人生很短，請與我一起，用心與心交流。」談到本次巡演，小野麗莎也同步帶來全新專輯《Sue Ann》，她透露，這張作品是為了向《The Girl from Ipanema》的作曲家致敬，適逢對方誕生一百週年而特別企劃。整張專輯大多以鋼琴（林正樹）伴奏為主，並邀請到92歲的薩克斯風大師渡邊貞夫參與三首作品錄製。除了大家熟悉的經典曲目之外，她也特別挑選了一些較少被注意到的作品，希望呈現那些不為人熟知、卻同樣美麗而浪漫的另一面。此外，高雄場將由她長期合作的日本樂手班底一同登台，而台北場則邀請台灣在地優秀音樂人參與演出。她分享，每次走進不同場館，都會先去感受空間氛圍，再想像最適合當晚的演出方式，「我很期待能和不同樂手碰撞出非常不一樣的火花，也歡迎大家親自來到現場感受，我相信那會是一個讓你帶著美好心情入睡的夜晚。」小野麗莎對台灣有深厚感情。（圖／好滿意音樂提供）對於台灣，小野麗莎更有著深厚情感。她回憶第一次來台演出時，父母也陪伴在身邊，當時還特地練習中文歌曲，「當我在舞台上唱起這兩首歌時，全場觀眾一起跟著唱，那一刻對我來說，是人生中非常難忘的回憶。」她也分享，演出結束後父親緊緊抱著她，「我們都非常幸福。」一路走來，她也樂於嘗試不同類型的音樂與跨界合作，像是與吳青峰的合作，就讓她印象深刻，「他不僅是一位非常優秀的創作者，也是一個非常溫暖、善良的人。」面對音樂時代的變化，她也持續透過官方網站與社群平台與世界各地的歌迷連結，並認為在快速變動的環境中，找到平衡格外重要。2026小野麗莎《珍愛音樂之旅》台灣巡演即將展開， 7月30日於高雄國立中山大學逸仙館登場，8月2日於台北科技大學學生活動中心演出，門票已於4月17日開賣，觀眾可透過OPENTIX與KKTIX查詢購票詳情。無論是在海風輕拂的南台灣，或是城市夜色交織的台北，小野麗莎都將用最純粹的音樂，陪伴樂迷度過一段專屬於Bossa Nova的療癒時光。
建築大師徐亞英傳記電影原聲帶 揭開聲學與建築的交響詩篇
電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原聲帶是全球首張在「衛武營音樂廳」錄製的電影原聲帶，搭配亞洲最大管風琴，呈現徐亞英大師精心打造的2.2秒殘響，極致還原現場原音體驗。專輯承襲貝聿銘與徐亞英「簡單蘊藏最深奧藝術」理念，以極簡、內斂的音樂構築聲場，匯聚頂尖樂手演出，「通透」與「流動」的精神貫穿全輯。關於電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》，本片記錄華裔建築聲學大師「徐亞英」，一甲子的聲音追尋。他長年與貝聿銘、法蘭克·蓋瑞等多位普立茲克獎得主建築大師合作，參與近百座文化場館設計，代表作包括羅浮宮金字塔、盧森堡愛樂音樂廳、高雄衛武營國家藝術文化中心（晚年最滿意之作）。透過走訪經典建築與工地現場，揭示聲學如何融合物理、音樂與建築，讓空間成為承載情感的容器，呈現他對聲音美學與空間和諧的極致追求。電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》專輯版本由林弘韜重新混音。（圖／環球音樂提供）在徐亞英大師生前極其重要的作品之一，衛武營音樂廳錄製的紀錄片《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原創音樂，錄音條件近乎奢華，亦是一場直擊內心的聲音體驗：近兩千個座位的音樂廳中，錄製從掌心大小的丁夏鈴到亞洲最大管風琴的音色。專輯以僅三個音構成的極簡主題，透過內斂音樂語彙建構完整聲響空間。原聲帶匯集臺灣多位重要樂手，包括與徐亞英共同建構衛武營管風琴的劉信宏、高雄市交響樂團定音鼓首席陳又誠、單簧管首席莊維霖、台江管樂團團長許永慶，以及鋼琴家與作曲家林弘韜，與電影中全球頂尖樂手的演出交織成完整樂音。專輯亦收錄法國大提琴家Cyrille Tricoire於徐亞英設計的白遼士歌劇院的錄音。電影聲音於布拉格與混音師Vojtěch Zavadil共同完成臺灣少見的7.1高規格製作。專輯版本由林弘韜重新混音，並與南藝大教授、錄音師金皓哲合作完成母帶後製，呈現徐亞英心中理想的殘響與音色，完整保留衛武營錄製時的原音。裝幀由設計師田修銓操刀，以文字作為聲波載體，透過字級、濃淡與排列變化，模擬聲音在建築空間中的擴散與回盪。整張專輯情緒細膩內斂，如公路之旅般陪伴徐亞英人生的最後一段里程。從簡單的鋼琴音符到氣勢萬千的管風琴，與建築空間交織，帶來非凡音樂體驗。
影史浪漫經典《樂來越愛你》 交響音樂會8月高流登場
《樂來越愛你》（La La Land）迎來上映10週年，為紀念這部感動全球影迷的作品，《LA LA LAND IN CONCERT》樂來越愛你 電影交響音樂會將於8月1日、8月2日在高雄流行音樂中心浪漫登場，由新生代指揮家與作曲家艾辛艾丁戈茲（Esin Aydingoz）率領國際樂手組成的爵士樂隊、台北愛樂管弦樂團，現場演奏全片配樂，帶領觀眾再度沉浸於米雅與賽巴斯汀交會、相愛、錯過與成全的夢幻時光。指揮 Esin Conducting。（圖／54 Entertainment）此次電影交響音樂會，將完整呈現大銀幕放映與現場交響樂同步演出的沉浸式體驗，讓觀眾不只「重看」《樂來越愛你》，更能重新感受這部電影如何用音樂說故事，從〈Another Day of Sun〉、〈Someone in the Crowd〉到〈City of Stars〉用旋律打動人心。當爵士樂、交響樂與電影畫面在現場交會，屬於《樂來越愛你》的浪漫與魔法，也將再次發生。本次演出特別邀請新生代國際指揮家與作曲家艾辛艾丁戈茲擔任指揮。艾辛曾受《樂來越愛你》原作曲家賈斯汀赫維茲本人邀請，在波士頓指揮《LA LA LAND IN CONCERT》，是少數曾與這部作品核心創作者直接合作、並成功將其音樂魅力帶上舞台的指揮家之一。「《LA LA LAND IN CONCERT》樂來越愛你 電影交響音樂會」門票將於16日中午12點開賣。
獻出心臟吧！《進擊的巨人》世界巡演音樂會 6月首登台南演出
《進擊的巨人》動畫配樂不僅是當代經典，更是交響樂與搖滾融合的巔峰之作。繼去年首度登上台北小巨蛋，掀起萬人朝聖熱潮後，《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，正式宣佈於今年6月首次前往南台灣，在臺南文化中心連續舉辦5場演出。本次台南站演出規格比照國際巡演規格，作曲皆由大師澤野弘之與山本康太親自監督製作。演出內容不僅採用日本原版樂譜，更由官方世界巡演指定的頂尖歌手與搖滾Live Band領銜，結合氣勢磅礴的交響樂團與合唱團。透過現場演奏的強大渲染力，將《at'aek ON taitn》、《Footsteps of Doom》等神曲賦予全新的生命。現場將同步於大銀幕播放動畫精華選段，將調查兵團的掙扎、艾連的抉擇與人類抗爭的信念揉合。這種如劇場般的沉浸式演出型態，讓不少參與過台北場的樂迷至今仍難以忘懷，紛紛留言感嘆：「整場演出太棒了！場景的流動讓粉絲們充滿懷念的感覺，現場感動到要哭死，絕對想再聽一次。」《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演，將在臺南文化中心連續舉辦5場演出。（圖／牛耳藝術提供）自2009年開啟連載、2013年動畫化以來，《進擊的巨人》以其深邃的哲學與壯闊的世界觀，成為當代最具影響力的現象級作品，更在2023年以完結篇動畫正式劃下10年傳奇的句點。而作為作品靈魂的音樂，早已超越配樂範疇，成為粉絲心中不屈意志的象徵。《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演自啟動以來，橫掃杜比劇院、卡內基音樂廳及雪梨歌劇院等國際殿堂，透過作曲家澤野弘之與山本康太共同創作，讓「進擊」的精神在世界各地迴盪。台南站，五場演出將從 6月5日晚間首演拉開序幕，為南台灣樂迷提供豐富的場次選擇，邀請所有南部調查兵團回到巨人肆虐的世界，親身感受獻出心臟的熱血瞬間。 《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，台南演出門票4月8日中午12點正式開賣。
南韓演藝圈震撼彈！朴軫永辭去JYP娛樂董事 昔捧紅TWICE未來動向曝
南韓男歌手朴軫永（JYP）同時也是經紀公司龍頭之一JYP娛樂創辦人，今（10）日傳出他已辭去內部董事職務，公司也證實他預計於3月26日股東大會後卸任，並透露他未來動向。而朴軫永其實在去（2025）年被舉薦為南韓部長等級的「大眾文化交流委員會」委員長，令業界不禁將兩件事聯想在一起。綜合韓媒報導，JYP娛樂公司於今日宣布，創辦人兼首席製作人朴軫永不打算在即將於3月26日舉行的股東大會上，尋求內部董事連任，這象徵他將從公司的決策管理第一線退下。同時公布朴軫永未來動向，事業重心將全面轉向藝術創作、培養年輕後輩人才，以及推動南韓流行音樂產業發展的對外事務。現年54歲的朴軫永自1994年出道以來，憑藉〈Don't Leave Me〉、〈Honey〉、〈Elevator〉及〈Who's your mama? (feat. Jessi)〉等多首膾炙人口的經典歌曲奠定樂壇地位，更轉型為成功的作曲家與金牌製作人，成功打造偶像團體2PM、TWICE和Stray Kids等。即便朴軫永卸下董事身分，他仍將以創作者的視角引導公司文化。據悉，朴軫永去年接任由總統直屬機構「大眾文化交流委員會」的共同委員長，職級相當於部長級，該委員會負責推動達成「南韓音樂300兆韓元時代」的目標，該委員會將與文化體育觀光部攜手，協助南韓文化產業走向國際。
《航海王》交響音樂會台中、台南巡演 北谷洋熱力領唱重現冒險經典
最受喜愛的動畫經典《航海王》即將以全新形式在台灣中南部登場，銀幕播放動畫精華集錦，並由現場交響樂團同步演奏劇情配樂，帶領觀眾重回草帽海賊團的冒險旅程。本次音樂會邀請到原作音樂作曲家田中公平以及多首主題曲原唱歌手北谷洋親臨現場，為觀眾帶來《航海王》最具代表性的曲目，讓耳熟能詳的旋律將透過交響樂的演繹，牽動整個世代對《航海王》的回憶與熱情。2025年在台北國家音樂廳演出的《航海王》動畫交響音樂會造成觀眾熱烈迴響，不少樂迷在音樂與動畫片段交織的現場感動落淚，並稱讚這種全新形式既宏大又感性，「上次台北看完，真的很讚！第一次看交響樂，氣氛嗨到原唱歌手叫大家一同站起來跳、一起唱。衝著原唱歌手再來，決定再衝一次」、「去年台北場真的超棒，聽到泛淚」。本次音樂會邀請到原作音樂作曲家田中公平以及多首主題曲原唱歌手北谷洋親臨現場。（圖／牛耳藝術提供）原唱北谷洋以精湛的歌唱實力，讓全場氣氛來到最高點，掌聲如雷，作曲家田中公平更邀請觀眾起立共同高歌，搭配影片播放、交響樂完美同步，冒險名場面與音樂高潮同時席捲而來，不僅重現經典片頭與插曲，也重新詮釋了音樂的感染力。這樣的演出形式不只讓動漫迷能回憶青春，而是所有喜愛音樂、視覺藝術的觀眾，都能在音樂廳中找到屬於自己對《航海王》的深刻記憶。本次音樂會特別邀請原作作曲家田中公平與主題曲原唱歌手北谷洋出席演出。田中公平自動畫《航海王》開播以來負責選曲與音樂編排，是動畫原聲不可或缺的核心人物。在近日頒發的 2025 年日本音樂著作權協會（JASRAC）國際獎 中，田中公平更因《航海王》背景音樂的長期影響而獲獎，這樣的肯定不只是對其音樂的認可，也是對《航海王》整個音樂世界在全球粉絲中影響力的一種象徵。北谷洋則以主題曲原唱身份帶來〈We Are!〉、〈We Go!〉、，〈OVER THE TOP〉等曲目，他的歌聲與節奏已成為《航海王》系列不可抹滅的青春印記，激勵了無數粉絲投入冒險之中。《航海王》動畫交響音樂會將在4月30日台南文化中心、5月1日台中國家歌劇院登場，門票2月4日中午MNA售票網開賣。
周杰倫澳網初登場 一記Ace遭淘汰「如他所料」自嘲破表
天王周杰倫於今（14）日受邀參加澳洲網球公開賽「一分大滿貫」表演賽，成為首位登上澳網球場的華人歌手。雖然在首輪賽事中即遭淘汰，但他的親民舉動與風趣態度，仍為現場觀眾留下深刻印象。周杰倫事後也在社群平台發聲表示：「連球都沒碰到。」並搭配一張哭笑不得的貼圖。賽後周杰倫在IG限動發文自嘲「果然被我料到，連球都沒碰到」，展現幽默態度。（圖／翻攝自周杰倫IG）根據《路透社》與周杰倫在社群平台發聲內容指出，首次踏上中央球場，周杰倫甫一登場就引來全場熱烈歡呼。他帥氣摘下墨鏡時，意外讓一名幸運粉絲接獲此墨鏡，引起一陣騷動。比賽結束後，他也如職業選手般為現場觀眾簽名，展現親民一面。本次賽事採「一分決勝負」規則，由職業與業餘選手混合參賽。周杰倫首輪對上24歲澳洲業餘冠軍Petar Jovic。賽前雙方以猜拳決定發球權，結果Jovic猜拳獲勝並擁有發球優勢。一發球便送出Ace球，周杰倫來不及揮拍，連球都沒碰到即遭淘汰，無緣與俄羅斯名將梅迪維夫（Daniil Medvedev）交手，而他也展現運動家精神，為對手鼓掌、比讚並主動擁抱對方，獲得球迷一致好評。賽後不久，周杰倫也透過限時動態幽默表示：「果然被我料到，連球都沒碰到，我在場邊能做的，就是幫大家簽名了。」他同時搭配上一張哭笑不得的貼圖，自嘲意味十足。此外，周杰倫在賽前被捕捉到與西班牙球王艾卡拉茲（Carlos Alcaraz）熱絡交談，並興奮地展示自己的參賽證。另外，澳網官方媒體稱他為「台灣歌手、作曲家、演員」，然而，其比賽籤表上卻被標註為「CHN（中國）」，與同樣參賽的台灣選手葛藍喬安娜使用的「TPE」不同，引發部分網友議論。本屆「一分大滿貫」為2025年首度設立的特別賽事，參賽選手包括球王艾卡拉茲、新星辛納、波蘭名將斯威雅蒂（Iga Swiatek）、美國女將高芙（Coco Gauff）與日美混血球后大坂直美等頂尖選手。冠軍將獲得100萬澳幣（約2114萬台幣）獎金。儘管首戰落敗，但周杰倫展現幽默與氣度，不僅完成夢想，也為球迷帶來無限驚喜。
Spotify幾乎被「搬空」！ 激進組織自稱保存8600萬首音樂
全球擁有超過7億名用戶的音樂串流平台Spotify，近日遭激進組織指控發生大規模音樂資料擷取事件。該組織宣稱，已自Spotify平台取得逾8600萬首音樂檔案與龐大中繼資料，總資料量接近300TB，未來計畫分階段對外開放下載，相關消息震撼音樂與科技產業。根據《衛報》與《Engadget》等外媒綜合報導，名為Anna’s Archive的組織表示，他們透過技術手段大規模擷取Spotify資料，取得約8600萬首實際音樂檔案，以及約2億5600萬筆歌曲中繼資料，內容涵蓋藝人名稱、專輯資訊等。該組織指出，這批資料涉及超過1500萬名音樂人與5800多萬張專輯。Anna’s Archive聲稱，所取得的音樂檔案約占Spotify用戶實際收聽內容的99.6%，雖僅約占平台整體曲庫的37%，但已足以作為建立「音樂保存庫」的基礎。該組織表示，相關音檔將依照受歡迎程度分階段釋出，並透過BT種子方式分享，供具備足夠儲存空間的使用者下載。該組織在官方說明中強調，其宗旨在於「保存人類的知識與文化」，並不區分媒介形式，音樂同樣屬於重要文化資產。Anna’s Archive也指出，現有實體與數位音樂收藏，往往過度集中於主流藝人，或因追求高音質而產生過大檔案，缺乏全面且有效率的保存結構。對此，Spotify回應表示，經內部調查後確認，事件並非系統遭到駭客入侵，而是第三方利用用戶帳號進行未授權操作，並以不法手段繞過DRM數位版權管理機制，存取部分音頻檔案。Spotify已辨識並停用涉案帳號，並新增多項防護措施，持續監控可疑行為。Spotify強調，目前尚未發現相關音樂檔案已被公開散布，用戶個人資料亦未外洩，並重申自成立以來即與創作者站在同一陣線，將持續與產業夥伴合作，防範反著作權行為，保障音樂人權益。事件同時引發AI產業風險的討論。作曲家與著作權倡議者Ed Newton-Rex指出，AI產業以未授權內容進行模型訓練的情況並不罕見，若這批音樂資料流入AI公司，將對創作者權益造成重大侵害，呼籲政府要求業者揭露訓練資料來源。此外，有AI新創公司共同創辦人在LinkedIn上指出，若相關音檔全面流通，一般使用者理論上可自行建立「免費版Spotify」，科技公司也可能藉此大規模訓練音樂生成模型，而真正的限制僅剩著作權法與執法力道。Anna’s Archive宣稱已大規模擷取Spotify音樂資料，並計畫建立「音樂保存庫」，引發著作權爭議。（圖／翻攝自X，@nordicinst）
「GARNiDELiA」宣布無限期休團 主唱發長文認有合約糾紛
日本知名雙人音樂組合「GARNiDELiA」9月2日驚傳無限期停止活動。該團由主唱MARiA與作曲家toku組成，以演唱多首動畫主題曲累積廣大人氣。然而，作曲家toku今突發表聲明，宣布自即日起停止活動，並取消原訂年內的5場巡演，引發粉絲震驚。toku在公告中表示：「GARNiDELiA將於2025年9月2日起無期限活動休止。與MARiA一起創作的音樂是人生寶物，與大家共度的時光更是精神支柱，長久以來獲得大家的支持，在此表達由衷感謝。」並宣布原定於今年舉行的所有巡演都將取消。然而，MARiA似乎事前並不知情。她先在社群媒體轉發該公告，以「誒？」回應驚訝之情。隨後再發文澄清：「我並不知道這個公告，感到非常意外，抱歉造成大家混亂。我們會整理情況並在適當時機說明。現在能確定的是，我喜歡GARNiDELiA，我走的是一條守護音樂、尊嚴與愛的道路。」GARNiDELiA以演唱《KILL la KILL》、《鋼彈RECONGUISTAIN G》、《魔法科高中的劣等生》、《Fate/Apocrypha》等知名動畫歌曲而廣受關注，其中〈極樂淨土〉舞蹈影片在YouTube已累積超過1億次觀看。原訂10月6日自台北啟動的巡演，隨著休團公告也全數取消。隨後，MARiA又在社群上寫下長文，說明自身處境與合約糾紛，坦言多年來在演藝活動中承受巨大壓力，並已於今年8月透過律師向經紀公司提出解約通知。MARiA在聲明中透露，過去數年間她的活動報酬並未如實獲得支付，這一情況是透過第三方才得知。雖然早有懷疑，但因害怕及無法發聲，始終未能確認。她形容自己長期處於「意識幾近恍惚」的緊繃生活，只能不斷往返飯店與工作現場。即便如此，她仍感謝粉絲一路以來給予的支持與鼓勵，成為她堅持下去的力量。她表示，去年已向公司提出希望減少行程甚至離開的請求，但情況並未改善。隨著精神壓力達到極限，今年8月決定透過律師向經紀公司發出解約通知。她坦言，在當時的環境中，甚至無法信任身邊的工作人員，擔心消息會回報至公司高層。對於GARNiDELiA的未來，MARiA原本期望能與toku共同討論新方向，繼續合作，但這次突如其來的活動休止發表，讓她感到極大打擊與悲傷。不過，她也理解toku有自己的想法。MARiA最後呼籲粉絲，自己並非為了與團員爭執而採取行動，懇請大家不要對toku發表攻擊或惡意言論，並強調她仍會持續守護音樂、尊嚴與愛。
千百惠病逝「原定4天後開唱」 兒發訃聞證實：突發疾病搶救無效
80年代紅極一時的泰雅族女歌手千百惠（本名鍾蘭芯），驚傳已於8月19日在北京病逝，享壽62歲。藝人黃安在微博證實好友的噩耗；千百惠的兒子高陸灣也發布訃告，證實母親因突發疾病離世。千百惠原定在23日舉辦演唱會，卻突然傳出病逝消息，讓粉絲感到十分悲痛。千百惠兒子高陸灣發布訃聞表示，母親8月19日因突發疾病，經全力救治後無效離世，享壽62歲。並透露23日將在北京市朝陽區東郊殯儀館功德苑舉行告別式，希望親朋好友前來送別，一同緬懷故人。黃安則發文表示，「台灣著名歌手、我的多年好友千百惠於19日凌晨因病去世，永別了，我的老友！」並透露兩人高中時就認識了，相識47年，還是新竹同鄉，而她是如此好的人，從無壞心眼，留下的大家應該珍惜光陰，活出生命的價值。千百惠為台灣原住民泰雅族，1984年憑藉首張專輯《絲雨長巷》一舉成名，1980年代以〈想你的時候〉、〈走過咖啡屋〉、〈煙雨濛濛〉等歌曲紅遍兩岸與東南亞。千百惠1991年隻身赴北京市參加亞運特別節目《亞運之光》，並與剛新婚3個月的作曲家高大林發展出婚外情。之後兩人結婚，千百惠定居北京、加入中華人民共和國國籍，重心轉移至大陸照顧家庭。千百惠2003年復出歌壇，並於2012年結束與高大林20年的婚姻。她也曾坦言：「確實是為了愛情、為了高大林，才決定定居北京。」自己當時渴望過上平凡幸福的家庭生活，因此婉拒了無數次復出的邀約而千百惠原定於8月23日、24日受邀在山西一場演出登台，如今驚傳病逝，讓粉絲難以接受。
台灣之光！建中樂旗聯隊 相隔多年再奪世界冠軍
由台北市建國中學等20所學校組成的建中樂旗聯隊，10日在印尼雅加達舉行的2025年世界樂旗大賽決賽中，以表演曲目〈Can you hear me？〉榮獲總冠軍殊榮，為台灣再添國際榮耀，此次佳績是繼2018年後再度奪下世界冠軍。北市教育局表示，將規畫盛大的市政獻獎儀式，邀請市府首長親自表揚這群台北之光。賴清德總統昨表示，台灣年輕人持續在國際舞台發光，大家的成功不是偶然，而是長期努力累積的成果。「很高興聽到這個消息，全體國人都與你們共享榮耀！」教育局表示，建中樂旗聯隊8月8日預賽即以全場最高分晉級，決賽以〈Can you hear me？〉奪冠，曲目巧妙融合阿根廷作曲家Astor Piazzolla的〈Libertango〉、美國作曲家Frank Ticheli的〈Blue Shades〉、電影《La La Land》主題曲〈City of Stars〉及墨西哥作曲家Arturo Marquez的〈Danzon No.2〉。教育局指出，〈Can you hear me？〉從充滿張力的渴望揭幕，到描繪溝通迷惘的爵士藍調，再到溫柔訴說期盼的曲調，最後以熱情奔放的舞曲作結尾，迎來彼此真心「聽見」的燦爛共鳴。教育局表示，教育局每年持續編列250萬元經費舉辦樂儀旗舞觀摩表演活動，並邀請國內優秀團隊一同參與，提供北市各級學校樂儀旗舞社團交流機會，建中樂旗聯隊回國後，將規畫盛大的市政獻獎儀式，邀請市府首長親自表揚為台北爭光的學生與辛勞的教練團隊。
被譽為「年度最令人期待奇幻動畫」 《ChaO》獲安錫動畫影展評審團大獎
被譽為「年度最令人期待的奇幻動畫」的日本最新動畫電影《ChaO，我代表人類跟人魚結婚了》(ChaO) ，榮獲2025安錫國際動畫影展評審團大獎，並入選北美最大奇幻類型影展Fantasia國際奇幻影展，一舉成為全球備受矚目的話題動畫新作。今年6月於安錫動畫影展首映時，《ChaO，我代表人類跟人魚結婚了》憑藉其前所未見的深海城市視覺世界觀與扣人心弦的情感線索，獲得國際媒體與動畫專業觀眾高度讚譽，被盛讚為「日本動畫全新里程碑」，導演青木康浩在安錫影展首映時與觀眾分享：「很榮幸將這部電影帶給全世界影迷，片中有很多非常細緻的笑點，希望觀眾盡情享受這場美人魚與人類的戀愛旅程，感受其中的快樂、精彩和幽默！」《ChaO，我代表人類跟人魚結婚了》由日本新銳動畫導演青木康浩執導，攜手 STUDIO 4℃ 動畫製作公司傾力打造，青木康浩曾任《惡童當街》、《海獸之子》等多部作品的原畫與分鏡指導，擅長以細膩情感與獨特世界觀塑造深刻角色，首次執導長篇動畫便以充滿詩意與想像力的敘事征服國際影展；共同參與動畫製作的還有《天氣之子》金獎美術指導滝口比呂志聯手日本電影學院獎作曲家村松崇繼，一同打造神級視聽饗宴，為觀眾帶來一場細膩磅礴的情感體驗。劇情描述在人類與人魚共存的未來城市，海洋與陸地之間不再有界線，平凡上班族史蒂芬在一場偶然的事故後，竟被來自海洋王國的人魚公主恰歐（Chao）當眾求婚。這段突如其來的命運羈絆，不只讓史蒂芬的生活天翻地覆，也揭開了一段藏在海潮與記憶深處的奇幻過往。電影即將於8月22日在台上映。