作曲家
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不聽瑪丹娜只聽古典樂 4提琴手助陣《音樂家四重奏》賺進八千萬
法國青年導演格雷戈里馬涅（Grégory Magne），最近以喜劇電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens）再度發光，該片不僅票房強勁、榮登法國首週新片開票冠軍，最後更以32萬觀影人次、8200萬台幣票房，超越前作《寂寞調香師》，成為他的最賣座電影。特別的是，這位拍片很走「感官」路線的導演，前作靠嗅覺，新作則賣聽覺，讓觀眾透過大銀幕的高規格音響，感受到演奏音樂時的「肉體的辛勞與真實感」。《音樂家四重奏》的音樂家只專注在古典音樂世界裡，甚至不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。（圖／海鵬提供）導演格雷戈里馬涅不僅堅持找齊4名「有演技的正港音樂家」才開拍，更請出備受推崇的法國配樂大師葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel），創作出全新的弦樂四重奏樂章，獲得影媒盛讚是「最動人的四重奏」，更獲土耳其伊茲密爾國際音樂電影節最佳影片大獎。葛瑞格里馬涅拍戲靠感官《音樂家四重奏》邀4提琴手助陣賺進八千萬。（圖／海鵬提供）格雷戈里馬涅在法國中部勃根地長大。年輕時曾獨自駕駛一艘帆船，從法國西部出發、橫跨大西洋前往巴西。他帶著攝影機，拍攝一位落魄歌手憑藉體力與毅力的躲債旅程，完成第一部電影《海上24小時》。從此他的創作便航行在感官之上。第二部電影《寂寞調香師》，便以「嗅覺」探索香氛世界，吸引艾曼紐德芙（Emmanuelle Devos）等知名影星助陣，獲得極大成功，從此聲名大噪。馬涅之後更以「聽覺」拍攝第三部電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens），劇情描述女富豪亞絲翠（華蕾莉董澤利 Valérie Donzelli飾）剛獲得四把17世紀義大利提琴。她想實現已故企業家父親的夢想，將這些價值連城的史特拉底瓦里小提琴，組建一個四重奏樂隊，舉辦一場深具里程碑意義的音樂會。《音樂家四重奏》的電影音樂，完全出自配樂大師音樂葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel）之手。飾演四重奏成員的「演員」，則都是正港的音樂家。就連飾演「作曲家」的演員弗雷德里克皮耶羅（Frédéric Pierrot），本身就是熱愛爵士樂的單簧管手。有趣的是，這些音樂家們常只專注在古典音樂世界裡，甚至到了偏執的地步，有人甚至從不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。但他們演出《音樂家四重奏》卻說服力十足，片中每個樂手的手部特寫，都是真實的演奏，就連挑剔的法國影媒，都盛讚這群正港音樂家演出了「獨一無二、直擊情感的音樂饗宴」。導演馬涅在電影《音樂家四重奏》藏有許多值得細細品味的內容。甚至在拍攝現場對細小聲音（如琴弓摩擦聲、腳步聲）的執著，還被演員們吐嘲有「強迫症」。這部笑淚交織的電影《音樂家四重奏》，劇情不僅關於音樂，更是關於一群「不完美的人」如何透過藝術找到彼此的故事。4個音樂家角色和劇本、配樂的完美融合，除助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部」電影獎最佳群體演出、最佳配樂及最佳外語片等三座大獎。馬涅也因此片榮獲馬拉加法國電影節最佳導演獎。《音樂家四重奏》將於本周五（15日）起全台上映。
法女星搭「4素人」共譜《音樂家四重奏》 2266災難演出驚喜奪三大獎
法國編導演全才女星華蕾莉董澤利（Valérie Donzelli），最近在新片《音樂家四重奏》（Les Musiciens）飾演女企業家亞絲翠，一心想實現她父親的遺願，集結4把史特拉底瓦里名琴，舉辦一場全球樂迷引頸期盼的傳奇音樂會。未料，徵召而來的4位頂尖音樂家卻都自視甚高、不肯合奏，狀況百出讓她疲於奔命。妙的是由於《音樂家四重奏》使用的史特拉底瓦里名琴價值不菲，「四位素人演員」來頭不小，全都是專業音樂家。這群現實中的頂尖提琴手，得在鏡頭前假裝「合奏極差」災難演出，卻常會因為演奏得「太順」而慘遭導演葛瑞格里馬涅（Grégory Magne）喊卡。但當他們認真拉出「業餘演出」時，「2266」的表現製造現場歡樂笑果。法國喜劇女星華蕾莉董澤利在《音樂家四重奏》豪砸4.2億擊敗其他名琴買家。（圖／海鵬提供）華蕾莉董澤利2012年曾以成名作《親愛的別哭》，代表法國角逐奧斯卡最佳外語片。隔年她與前夫傑瑞米艾肯（Jérémie Elkaïm）演出浪漫喜劇《親你跟我這樣做》（Hand In Hand）更大受觀眾喜愛。2015年，董澤利單飛執導《非一般床邊故事》（Marguerite et Julien）更獲選第68屆坎城影展競賽片。之前除在巴黎市政音樂學院演出戲劇，她其實都靠在麵包打工維生，直到遇見前夫艾肯才轉拍電影，兩人一度是生活與工作的好夥伴，作品常展現強烈的女性觀點，細膩刻畫人與人之間的情感連結，曾榮獲威尼斯影展及法國凱薩獎等最佳劇本獎。華蕾莉董澤利（右2）演出《音樂家四重奏》勇奪最佳群體演出3大獎。（圖／海鵬提供）華蕾莉董澤利在新片《音樂家四重奏》飾演女企業家亞絲翠，一心想集結四位優秀音樂家、組成「弦樂四重奏」：第一位小提琴家喬治（馬修史賓諾西 飾）桀驁不馴、十分固執;第二位小提琴家彼得（丹尼爾葛利特斯基 飾）個性溫和，卻是一位盲人，並和大提琴家莉絲（瑪琳維亞勒 飾）有著坎坷的感情過去。中提琴家阿波琳（艾瑪拉維耶 飾）不僅最年輕，還是擁有70萬粉絲的超級網紅。亞絲翠想整合專橫跋扈的他們，一同演奏父親生前最喜歡的一首歌曲，卻遭到百般刁難，最後只得求助原作曲家查理波蒙（弗雷德里克皮耶羅Frédéric Pierrot飾）出面協助。過程爆笑而溫馨，獲國際影媒讚賞是一場「直擊情感的音樂饗宴」。華蕾莉董澤利《音樂家四重奏》完美詮釋了「亞絲翠」的優雅精緻，更發揮豐富的想像力與幽默感，一一搞定、「四」出驚喜，在名琴與優雅音樂的洗禮下轉化為充滿靈性的情感層次演出。而她獨樹一格的演出，果然助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部電影獎」最佳群體演出、最佳配樂與最佳外語片等三項大獎。董澤利盛讚與她合作的四位音樂家演員，他們「真槍實彈」的演奏，讓她在拍攝過程中，不僅不感覺自己在演戲，更像是近距離參加了一場頂級的音樂演奏會。《音樂家四重奏》將於5月15日起全台上映。華蕾莉董澤利《音樂家四重奏》徵召「4素人」2266的災難演出笑果滿滿。（圖／海鵬提供）
小野麗莎北高開唱！想念台粉大合唱時刻
日本「Bossa Nova女王」小野麗莎（Lisa Ono）宣布將於2026年7月及8月再度來台舉辦《珍愛音樂之旅》巡迴演唱會，分別於7月30日在高雄國立中山大學逸仙館、以及8月2日於台北科技大學學生活動中心登場，門票已啟售。她也向台灣歌迷送上溫暖的一句話：「人生很短，請與我一起，用心與心交流。」談到本次巡演，小野麗莎也同步帶來全新專輯《Sue Ann》，她透露，這張作品是為了向《The Girl from Ipanema》的作曲家致敬，適逢對方誕生一百週年而特別企劃。整張專輯大多以鋼琴（林正樹）伴奏為主，並邀請到92歲的薩克斯風大師渡邊貞夫參與三首作品錄製。除了大家熟悉的經典曲目之外，她也特別挑選了一些較少被注意到的作品，希望呈現那些不為人熟知、卻同樣美麗而浪漫的另一面。此外，高雄場將由她長期合作的日本樂手班底一同登台，而台北場則邀請台灣在地優秀音樂人參與演出。她分享，每次走進不同場館，都會先去感受空間氛圍，再想像最適合當晚的演出方式，「我很期待能和不同樂手碰撞出非常不一樣的火花，也歡迎大家親自來到現場感受，我相信那會是一個讓你帶著美好心情入睡的夜晚。」小野麗莎對台灣有深厚感情。（圖／好滿意音樂提供）對於台灣，小野麗莎更有著深厚情感。她回憶第一次來台演出時，父母也陪伴在身邊，當時還特地練習中文歌曲，「當我在舞台上唱起這兩首歌時，全場觀眾一起跟著唱，那一刻對我來說，是人生中非常難忘的回憶。」她也分享，演出結束後父親緊緊抱著她，「我們都非常幸福。」一路走來，她也樂於嘗試不同類型的音樂與跨界合作，像是與吳青峰的合作，就讓她印象深刻，「他不僅是一位非常優秀的創作者，也是一個非常溫暖、善良的人。」面對音樂時代的變化，她也持續透過官方網站與社群平台與世界各地的歌迷連結，並認為在快速變動的環境中，找到平衡格外重要。2026小野麗莎《珍愛音樂之旅》台灣巡演即將展開， 7月30日於高雄國立中山大學逸仙館登場，8月2日於台北科技大學學生活動中心演出，門票已於4月17日開賣，觀眾可透過OPENTIX與KKTIX查詢購票詳情。無論是在海風輕拂的南台灣，或是城市夜色交織的台北，小野麗莎都將用最純粹的音樂，陪伴樂迷度過一段專屬於Bossa Nova的療癒時光。
建築大師徐亞英傳記電影原聲帶 揭開聲學與建築的交響詩篇
電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原聲帶是全球首張在「衛武營音樂廳」錄製的電影原聲帶，搭配亞洲最大管風琴，呈現徐亞英大師精心打造的2.2秒殘響，極致還原現場原音體驗。專輯承襲貝聿銘與徐亞英「簡單蘊藏最深奧藝術」理念，以極簡、內斂的音樂構築聲場，匯聚頂尖樂手演出，「通透」與「流動」的精神貫穿全輯。關於電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》，本片記錄華裔建築聲學大師「徐亞英」，一甲子的聲音追尋。他長年與貝聿銘、法蘭克·蓋瑞等多位普立茲克獎得主建築大師合作，參與近百座文化場館設計，代表作包括羅浮宮金字塔、盧森堡愛樂音樂廳、高雄衛武營國家藝術文化中心（晚年最滿意之作）。透過走訪經典建築與工地現場，揭示聲學如何融合物理、音樂與建築，讓空間成為承載情感的容器，呈現他對聲音美學與空間和諧的極致追求。電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》專輯版本由林弘韜重新混音。（圖／環球音樂提供）在徐亞英大師生前極其重要的作品之一，衛武營音樂廳錄製的紀錄片《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原創音樂，錄音條件近乎奢華，亦是一場直擊內心的聲音體驗：近兩千個座位的音樂廳中，錄製從掌心大小的丁夏鈴到亞洲最大管風琴的音色。專輯以僅三個音構成的極簡主題，透過內斂音樂語彙建構完整聲響空間。原聲帶匯集臺灣多位重要樂手，包括與徐亞英共同建構衛武營管風琴的劉信宏、高雄市交響樂團定音鼓首席陳又誠、單簧管首席莊維霖、台江管樂團團長許永慶，以及鋼琴家與作曲家林弘韜，與電影中全球頂尖樂手的演出交織成完整樂音。專輯亦收錄法國大提琴家Cyrille Tricoire於徐亞英設計的白遼士歌劇院的錄音。電影聲音於布拉格與混音師Vojtěch Zavadil共同完成臺灣少見的7.1高規格製作。專輯版本由林弘韜重新混音，並與南藝大教授、錄音師金皓哲合作完成母帶後製，呈現徐亞英心中理想的殘響與音色，完整保留衛武營錄製時的原音。裝幀由設計師田修銓操刀，以文字作為聲波載體，透過字級、濃淡與排列變化，模擬聲音在建築空間中的擴散與回盪。整張專輯情緒細膩內斂，如公路之旅般陪伴徐亞英人生的最後一段里程。從簡單的鋼琴音符到氣勢萬千的管風琴，與建築空間交織，帶來非凡音樂體驗。
影史浪漫經典《樂來越愛你》 交響音樂會8月高流登場
《樂來越愛你》（La La Land）迎來上映10週年，為紀念這部感動全球影迷的作品，《LA LA LAND IN CONCERT》樂來越愛你 電影交響音樂會將於8月1日、8月2日在高雄流行音樂中心浪漫登場，由新生代指揮家與作曲家艾辛艾丁戈茲（Esin Aydingoz）率領國際樂手組成的爵士樂隊、台北愛樂管弦樂團，現場演奏全片配樂，帶領觀眾再度沉浸於米雅與賽巴斯汀交會、相愛、錯過與成全的夢幻時光。指揮 Esin Conducting。（圖／54 Entertainment）此次電影交響音樂會，將完整呈現大銀幕放映與現場交響樂同步演出的沉浸式體驗，讓觀眾不只「重看」《樂來越愛你》，更能重新感受這部電影如何用音樂說故事，從〈Another Day of Sun〉、〈Someone in the Crowd〉到〈City of Stars〉用旋律打動人心。當爵士樂、交響樂與電影畫面在現場交會，屬於《樂來越愛你》的浪漫與魔法，也將再次發生。本次演出特別邀請新生代國際指揮家與作曲家艾辛艾丁戈茲擔任指揮。艾辛曾受《樂來越愛你》原作曲家賈斯汀赫維茲本人邀請，在波士頓指揮《LA LA LAND IN CONCERT》，是少數曾與這部作品核心創作者直接合作、並成功將其音樂魅力帶上舞台的指揮家之一。「《LA LA LAND IN CONCERT》樂來越愛你 電影交響音樂會」門票將於16日中午12點開賣。
獻出心臟吧！《進擊的巨人》世界巡演音樂會 6月首登台南演出
《進擊的巨人》動畫配樂不僅是當代經典，更是交響樂與搖滾融合的巔峰之作。繼去年首度登上台北小巨蛋，掀起萬人朝聖熱潮後，《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，正式宣佈於今年6月首次前往南台灣，在臺南文化中心連續舉辦5場演出。本次台南站演出規格比照國際巡演規格，作曲皆由大師澤野弘之與山本康太親自監督製作。演出內容不僅採用日本原版樂譜，更由官方世界巡演指定的頂尖歌手與搖滾Live Band領銜，結合氣勢磅礴的交響樂團與合唱團。透過現場演奏的強大渲染力，將《at'aek ON taitn》、《Footsteps of Doom》等神曲賦予全新的生命。現場將同步於大銀幕播放動畫精華選段，將調查兵團的掙扎、艾連的抉擇與人類抗爭的信念揉合。這種如劇場般的沉浸式演出型態，讓不少參與過台北場的樂迷至今仍難以忘懷，紛紛留言感嘆：「整場演出太棒了！場景的流動讓粉絲們充滿懷念的感覺，現場感動到要哭死，絕對想再聽一次。」《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演，將在臺南文化中心連續舉辦5場演出。（圖／牛耳藝術提供）自2009年開啟連載、2013年動畫化以來，《進擊的巨人》以其深邃的哲學與壯闊的世界觀，成為當代最具影響力的現象級作品，更在2023年以完結篇動畫正式劃下10年傳奇的句點。而作為作品靈魂的音樂，早已超越配樂範疇，成為粉絲心中不屈意志的象徵。《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演自啟動以來，橫掃杜比劇院、卡內基音樂廳及雪梨歌劇院等國際殿堂，透過作曲家澤野弘之與山本康太共同創作，讓「進擊」的精神在世界各地迴盪。台南站，五場演出將從 6月5日晚間首演拉開序幕，為南台灣樂迷提供豐富的場次選擇，邀請所有南部調查兵團回到巨人肆虐的世界，親身感受獻出心臟的熱血瞬間。 《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，台南演出門票4月8日中午12點正式開賣。
南韓演藝圈震撼彈！朴軫永辭去JYP娛樂董事 昔捧紅TWICE未來動向曝
南韓男歌手朴軫永（JYP）同時也是經紀公司龍頭之一JYP娛樂創辦人，今（10）日傳出他已辭去內部董事職務，公司也證實他預計於3月26日股東大會後卸任，並透露他未來動向。而朴軫永其實在去（2025）年被舉薦為南韓部長等級的「大眾文化交流委員會」委員長，令業界不禁將兩件事聯想在一起。綜合韓媒報導，JYP娛樂公司於今日宣布，創辦人兼首席製作人朴軫永不打算在即將於3月26日舉行的股東大會上，尋求內部董事連任，這象徵他將從公司的決策管理第一線退下。同時公布朴軫永未來動向，事業重心將全面轉向藝術創作、培養年輕後輩人才，以及推動南韓流行音樂產業發展的對外事務。現年54歲的朴軫永自1994年出道以來，憑藉〈Don't Leave Me〉、〈Honey〉、〈Elevator〉及〈Who's your mama? (feat. Jessi)〉等多首膾炙人口的經典歌曲奠定樂壇地位，更轉型為成功的作曲家與金牌製作人，成功打造偶像團體2PM、TWICE和Stray Kids等。即便朴軫永卸下董事身分，他仍將以創作者的視角引導公司文化。據悉，朴軫永去年接任由總統直屬機構「大眾文化交流委員會」的共同委員長，職級相當於部長級，該委員會負責推動達成「南韓音樂300兆韓元時代」的目標，該委員會將與文化體育觀光部攜手，協助南韓文化產業走向國際。
《航海王》交響音樂會台中、台南巡演 北谷洋熱力領唱重現冒險經典
最受喜愛的動畫經典《航海王》即將以全新形式在台灣中南部登場，銀幕播放動畫精華集錦，並由現場交響樂團同步演奏劇情配樂，帶領觀眾重回草帽海賊團的冒險旅程。本次音樂會邀請到原作音樂作曲家田中公平以及多首主題曲原唱歌手北谷洋親臨現場，為觀眾帶來《航海王》最具代表性的曲目，讓耳熟能詳的旋律將透過交響樂的演繹，牽動整個世代對《航海王》的回憶與熱情。2025年在台北國家音樂廳演出的《航海王》動畫交響音樂會造成觀眾熱烈迴響，不少樂迷在音樂與動畫片段交織的現場感動落淚，並稱讚這種全新形式既宏大又感性，「上次台北看完，真的很讚！第一次看交響樂，氣氛嗨到原唱歌手叫大家一同站起來跳、一起唱。衝著原唱歌手再來，決定再衝一次」、「去年台北場真的超棒，聽到泛淚」。本次音樂會邀請到原作音樂作曲家田中公平以及多首主題曲原唱歌手北谷洋親臨現場。（圖／牛耳藝術提供）原唱北谷洋以精湛的歌唱實力，讓全場氣氛來到最高點，掌聲如雷，作曲家田中公平更邀請觀眾起立共同高歌，搭配影片播放、交響樂完美同步，冒險名場面與音樂高潮同時席捲而來，不僅重現經典片頭與插曲，也重新詮釋了音樂的感染力。這樣的演出形式不只讓動漫迷能回憶青春，而是所有喜愛音樂、視覺藝術的觀眾，都能在音樂廳中找到屬於自己對《航海王》的深刻記憶。本次音樂會特別邀請原作作曲家田中公平與主題曲原唱歌手北谷洋出席演出。田中公平自動畫《航海王》開播以來負責選曲與音樂編排，是動畫原聲不可或缺的核心人物。在近日頒發的 2025 年日本音樂著作權協會（JASRAC）國際獎 中，田中公平更因《航海王》背景音樂的長期影響而獲獎，這樣的肯定不只是對其音樂的認可，也是對《航海王》整個音樂世界在全球粉絲中影響力的一種象徵。北谷洋則以主題曲原唱身份帶來〈We Are!〉、〈We Go!〉、，〈OVER THE TOP〉等曲目，他的歌聲與節奏已成為《航海王》系列不可抹滅的青春印記，激勵了無數粉絲投入冒險之中。《航海王》動畫交響音樂會將在4月30日台南文化中心、5月1日台中國家歌劇院登場，門票2月4日中午MNA售票網開賣。
周杰倫澳網初登場 一記Ace遭淘汰「如他所料」自嘲破表
天王周杰倫於今（14）日受邀參加澳洲網球公開賽「一分大滿貫」表演賽，成為首位登上澳網球場的華人歌手。雖然在首輪賽事中即遭淘汰，但他的親民舉動與風趣態度，仍為現場觀眾留下深刻印象。周杰倫事後也在社群平台發聲表示：「連球都沒碰到。」並搭配一張哭笑不得的貼圖。賽後周杰倫在IG限動發文自嘲「果然被我料到，連球都沒碰到」，展現幽默態度。（圖／翻攝自周杰倫IG）根據《路透社》與周杰倫在社群平台發聲內容指出，首次踏上中央球場，周杰倫甫一登場就引來全場熱烈歡呼。他帥氣摘下墨鏡時，意外讓一名幸運粉絲接獲此墨鏡，引起一陣騷動。比賽結束後，他也如職業選手般為現場觀眾簽名，展現親民一面。本次賽事採「一分決勝負」規則，由職業與業餘選手混合參賽。周杰倫首輪對上24歲澳洲業餘冠軍Petar Jovic。賽前雙方以猜拳決定發球權，結果Jovic猜拳獲勝並擁有發球優勢。一發球便送出Ace球，周杰倫來不及揮拍，連球都沒碰到即遭淘汰，無緣與俄羅斯名將梅迪維夫（Daniil Medvedev）交手，而他也展現運動家精神，為對手鼓掌、比讚並主動擁抱對方，獲得球迷一致好評。賽後不久，周杰倫也透過限時動態幽默表示：「果然被我料到，連球都沒碰到，我在場邊能做的，就是幫大家簽名了。」他同時搭配上一張哭笑不得的貼圖，自嘲意味十足。此外，周杰倫在賽前被捕捉到與西班牙球王艾卡拉茲（Carlos Alcaraz）熱絡交談，並興奮地展示自己的參賽證。另外，澳網官方媒體稱他為「台灣歌手、作曲家、演員」，然而，其比賽籤表上卻被標註為「CHN（中國）」，與同樣參賽的台灣選手葛藍喬安娜使用的「TPE」不同，引發部分網友議論。本屆「一分大滿貫」為2025年首度設立的特別賽事，參賽選手包括球王艾卡拉茲、新星辛納、波蘭名將斯威雅蒂（Iga Swiatek）、美國女將高芙（Coco Gauff）與日美混血球后大坂直美等頂尖選手。冠軍將獲得100萬澳幣（約2114萬台幣）獎金。儘管首戰落敗，但周杰倫展現幽默與氣度，不僅完成夢想，也為球迷帶來無限驚喜。
Spotify幾乎被「搬空」！ 激進組織自稱保存8600萬首音樂
全球擁有超過7億名用戶的音樂串流平台Spotify，近日遭激進組織指控發生大規模音樂資料擷取事件。該組織宣稱，已自Spotify平台取得逾8600萬首音樂檔案與龐大中繼資料，總資料量接近300TB，未來計畫分階段對外開放下載，相關消息震撼音樂與科技產業。根據《衛報》與《Engadget》等外媒綜合報導，名為Anna’s Archive的組織表示，他們透過技術手段大規模擷取Spotify資料，取得約8600萬首實際音樂檔案，以及約2億5600萬筆歌曲中繼資料，內容涵蓋藝人名稱、專輯資訊等。該組織指出，這批資料涉及超過1500萬名音樂人與5800多萬張專輯。Anna’s Archive聲稱，所取得的音樂檔案約占Spotify用戶實際收聽內容的99.6%，雖僅約占平台整體曲庫的37%，但已足以作為建立「音樂保存庫」的基礎。該組織表示，相關音檔將依照受歡迎程度分階段釋出，並透過BT種子方式分享，供具備足夠儲存空間的使用者下載。該組織在官方說明中強調，其宗旨在於「保存人類的知識與文化」，並不區分媒介形式，音樂同樣屬於重要文化資產。Anna’s Archive也指出，現有實體與數位音樂收藏，往往過度集中於主流藝人，或因追求高音質而產生過大檔案，缺乏全面且有效率的保存結構。對此，Spotify回應表示，經內部調查後確認，事件並非系統遭到駭客入侵，而是第三方利用用戶帳號進行未授權操作，並以不法手段繞過DRM數位版權管理機制，存取部分音頻檔案。Spotify已辨識並停用涉案帳號，並新增多項防護措施，持續監控可疑行為。Spotify強調，目前尚未發現相關音樂檔案已被公開散布，用戶個人資料亦未外洩，並重申自成立以來即與創作者站在同一陣線，將持續與產業夥伴合作，防範反著作權行為，保障音樂人權益。事件同時引發AI產業風險的討論。作曲家與著作權倡議者Ed Newton-Rex指出，AI產業以未授權內容進行模型訓練的情況並不罕見，若這批音樂資料流入AI公司，將對創作者權益造成重大侵害，呼籲政府要求業者揭露訓練資料來源。此外，有AI新創公司共同創辦人在LinkedIn上指出，若相關音檔全面流通，一般使用者理論上可自行建立「免費版Spotify」，科技公司也可能藉此大規模訓練音樂生成模型，而真正的限制僅剩著作權法與執法力道。Anna’s Archive宣稱已大規模擷取Spotify音樂資料，並計畫建立「音樂保存庫」，引發著作權爭議。（圖／翻攝自X，@nordicinst）
「GARNiDELiA」宣布無限期休團 主唱發長文認有合約糾紛
日本知名雙人音樂組合「GARNiDELiA」9月2日驚傳無限期停止活動。該團由主唱MARiA與作曲家toku組成，以演唱多首動畫主題曲累積廣大人氣。然而，作曲家toku今突發表聲明，宣布自即日起停止活動，並取消原訂年內的5場巡演，引發粉絲震驚。toku在公告中表示：「GARNiDELiA將於2025年9月2日起無期限活動休止。與MARiA一起創作的音樂是人生寶物，與大家共度的時光更是精神支柱，長久以來獲得大家的支持，在此表達由衷感謝。」並宣布原定於今年舉行的所有巡演都將取消。然而，MARiA似乎事前並不知情。她先在社群媒體轉發該公告，以「誒？」回應驚訝之情。隨後再發文澄清：「我並不知道這個公告，感到非常意外，抱歉造成大家混亂。我們會整理情況並在適當時機說明。現在能確定的是，我喜歡GARNiDELiA，我走的是一條守護音樂、尊嚴與愛的道路。」GARNiDELiA以演唱《KILL la KILL》、《鋼彈RECONGUISTAIN G》、《魔法科高中的劣等生》、《Fate/Apocrypha》等知名動畫歌曲而廣受關注，其中〈極樂淨土〉舞蹈影片在YouTube已累積超過1億次觀看。原訂10月6日自台北啟動的巡演，隨著休團公告也全數取消。隨後，MARiA又在社群上寫下長文，說明自身處境與合約糾紛，坦言多年來在演藝活動中承受巨大壓力，並已於今年8月透過律師向經紀公司提出解約通知。MARiA在聲明中透露，過去數年間她的活動報酬並未如實獲得支付，這一情況是透過第三方才得知。雖然早有懷疑，但因害怕及無法發聲，始終未能確認。她形容自己長期處於「意識幾近恍惚」的緊繃生活，只能不斷往返飯店與工作現場。即便如此，她仍感謝粉絲一路以來給予的支持與鼓勵，成為她堅持下去的力量。她表示，去年已向公司提出希望減少行程甚至離開的請求，但情況並未改善。隨著精神壓力達到極限，今年8月決定透過律師向經紀公司發出解約通知。她坦言，在當時的環境中，甚至無法信任身邊的工作人員，擔心消息會回報至公司高層。對於GARNiDELiA的未來，MARiA原本期望能與toku共同討論新方向，繼續合作，但這次突如其來的活動休止發表，讓她感到極大打擊與悲傷。不過，她也理解toku有自己的想法。MARiA最後呼籲粉絲，自己並非為了與團員爭執而採取行動，懇請大家不要對toku發表攻擊或惡意言論，並強調她仍會持續守護音樂、尊嚴與愛。
千百惠病逝「原定4天後開唱」 兒發訃聞證實：突發疾病搶救無效
80年代紅極一時的泰雅族女歌手千百惠（本名鍾蘭芯），驚傳已於8月19日在北京病逝，享壽62歲。藝人黃安在微博證實好友的噩耗；千百惠的兒子高陸灣也發布訃告，證實母親因突發疾病離世。千百惠原定在23日舉辦演唱會，卻突然傳出病逝消息，讓粉絲感到十分悲痛。千百惠兒子高陸灣發布訃聞表示，母親8月19日因突發疾病，經全力救治後無效離世，享壽62歲。並透露23日將在北京市朝陽區東郊殯儀館功德苑舉行告別式，希望親朋好友前來送別，一同緬懷故人。黃安則發文表示，「台灣著名歌手、我的多年好友千百惠於19日凌晨因病去世，永別了，我的老友！」並透露兩人高中時就認識了，相識47年，還是新竹同鄉，而她是如此好的人，從無壞心眼，留下的大家應該珍惜光陰，活出生命的價值。千百惠為台灣原住民泰雅族，1984年憑藉首張專輯《絲雨長巷》一舉成名，1980年代以〈想你的時候〉、〈走過咖啡屋〉、〈煙雨濛濛〉等歌曲紅遍兩岸與東南亞。千百惠1991年隻身赴北京市參加亞運特別節目《亞運之光》，並與剛新婚3個月的作曲家高大林發展出婚外情。之後兩人結婚，千百惠定居北京、加入中華人民共和國國籍，重心轉移至大陸照顧家庭。千百惠2003年復出歌壇，並於2012年結束與高大林20年的婚姻。她也曾坦言：「確實是為了愛情、為了高大林，才決定定居北京。」自己當時渴望過上平凡幸福的家庭生活，因此婉拒了無數次復出的邀約而千百惠原定於8月23日、24日受邀在山西一場演出登台，如今驚傳病逝，讓粉絲難以接受。
台灣之光！建中樂旗聯隊 相隔多年再奪世界冠軍
由台北市建國中學等20所學校組成的建中樂旗聯隊，10日在印尼雅加達舉行的2025年世界樂旗大賽決賽中，以表演曲目〈Can you hear me？〉榮獲總冠軍殊榮，為台灣再添國際榮耀，此次佳績是繼2018年後再度奪下世界冠軍。北市教育局表示，將規畫盛大的市政獻獎儀式，邀請市府首長親自表揚這群台北之光。賴清德總統昨表示，台灣年輕人持續在國際舞台發光，大家的成功不是偶然，而是長期努力累積的成果。「很高興聽到這個消息，全體國人都與你們共享榮耀！」教育局表示，建中樂旗聯隊8月8日預賽即以全場最高分晉級，決賽以〈Can you hear me？〉奪冠，曲目巧妙融合阿根廷作曲家Astor Piazzolla的〈Libertango〉、美國作曲家Frank Ticheli的〈Blue Shades〉、電影《La La Land》主題曲〈City of Stars〉及墨西哥作曲家Arturo Marquez的〈Danzon No.2〉。教育局指出，〈Can you hear me？〉從充滿張力的渴望揭幕，到描繪溝通迷惘的爵士藍調，再到溫柔訴說期盼的曲調，最後以熱情奔放的舞曲作結尾，迎來彼此真心「聽見」的燦爛共鳴。教育局表示，教育局每年持續編列250萬元經費舉辦樂儀旗舞觀摩表演活動，並邀請國內優秀團隊一同參與，提供北市各級學校樂儀旗舞社團交流機會，建中樂旗聯隊回國後，將規畫盛大的市政獻獎儀式，邀請市府首長親自表揚為台北爭光的學生與辛勞的教練團隊。
被譽為「年度最令人期待奇幻動畫」 《ChaO》獲安錫動畫影展評審團大獎
被譽為「年度最令人期待的奇幻動畫」的日本最新動畫電影《ChaO，我代表人類跟人魚結婚了》(ChaO) ，榮獲2025安錫國際動畫影展評審團大獎，並入選北美最大奇幻類型影展Fantasia國際奇幻影展，一舉成為全球備受矚目的話題動畫新作。今年6月於安錫動畫影展首映時，《ChaO，我代表人類跟人魚結婚了》憑藉其前所未見的深海城市視覺世界觀與扣人心弦的情感線索，獲得國際媒體與動畫專業觀眾高度讚譽，被盛讚為「日本動畫全新里程碑」，導演青木康浩在安錫影展首映時與觀眾分享：「很榮幸將這部電影帶給全世界影迷，片中有很多非常細緻的笑點，希望觀眾盡情享受這場美人魚與人類的戀愛旅程，感受其中的快樂、精彩和幽默！」《ChaO，我代表人類跟人魚結婚了》由日本新銳動畫導演青木康浩執導，攜手 STUDIO 4℃ 動畫製作公司傾力打造，青木康浩曾任《惡童當街》、《海獸之子》等多部作品的原畫與分鏡指導，擅長以細膩情感與獨特世界觀塑造深刻角色，首次執導長篇動畫便以充滿詩意與想像力的敘事征服國際影展；共同參與動畫製作的還有《天氣之子》金獎美術指導滝口比呂志聯手日本電影學院獎作曲家村松崇繼，一同打造神級視聽饗宴，為觀眾帶來一場細膩磅礴的情感體驗。劇情描述在人類與人魚共存的未來城市，海洋與陸地之間不再有界線，平凡上班族史蒂芬在一場偶然的事故後，竟被來自海洋王國的人魚公主恰歐（Chao）當眾求婚。這段突如其來的命運羈絆，不只讓史蒂芬的生活天翻地覆，也揭開了一段藏在海潮與記憶深處的奇幻過往。電影即將於8月22日在台上映。
韓國女孩金琳在台灣：從街頭唱到舞台，她用歌聲交朋友
來自韓國的人氣音樂創作人金琳，踏上台灣這塊土地，她不僅帶來她獨特的清透嗓音，更將她對音樂與文化的熱愛融入每一首作品中。今年 6 月 27 日，她推出個人全新中韓雙語單曲〈孤單迴響 닿지 않는 말〉，一首寫給「夜深人靜的自己」的情歌。〈孤單迴響〉由韓國知名作曲家崔仁煥與梁世賢共同製作。崔仁煥曾為《德魯納酒店》、《我們的藍調時光》等韓劇操刀配樂，這次與金琳合作，為她量身打造情感與旋律並重的作品。以鋼琴與弦樂鋪陳出情緒，搭配金琳極具療癒力的聲線，唱出獨處時的柔軟與渴望。金琳來自雙語音樂團體 OUBA MUSIC，自去年 11 月起長居台灣後，以親切自然的個性與真誠的互動迅速擄獲台灣粉絲的心。她不僅持續推出中韓語歌曲，更挑戰台語歌曲，包括《必巡》、《家後》等難度極高的作品，在網路上引發熱烈回響。金琳不斷突破語言限制，用音樂傳遞她對這片土地的深刻共鳴。「來台灣是我人生很大的冒險，但我沒有後悔過。」她回憶當時只是一個念頭，卻在短短一個月內決定搬來台灣。「我喜歡這裡的生活、人、文化，也希望能用音樂唱出台灣的故事。」 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 今年 7 月 26 日，金琳將舉辦首場粉絲見面會《精靈的聲音 金琳的約定》。門票開賣即秒殺，加場呼聲不斷，OUBA MUSIC 團隊也緊急啟動十月在台北與南部的加場計劃，展現她在台灣驚人的人氣與影響力。不僅如此，許多企業與品牌已經開始搶先預約 2026 年的商演合作，而粉絲們也紛紛敲碗金琳「定居台灣」，期盼她的音樂與身影，能成為這片土地的一部分。金琳的音樂不是炫技，而是情感的共鳴。她用雙語唱出思念與陪伴，也用行動證明：真正動人的，不只是聲音，而是那份願意理解、學習、融合異地文化的心意。
《美女與野獸》真人版電影交響音樂會 7月重返台灣再現迪士尼經典
《美女與野獸》真人版電影交響音樂會今年7月將重返台灣，動畫《美女與野獸》由好萊塢傳奇作曲大師的亞倫孟肯（Alan Menken）以百老匯音樂劇形式，針對故事情節量身打造歌曲與配樂。該片於1992年以〈Beauty and the Beast〉、〈Be Our Guest〉、〈Belle〉同時被提名為奧斯卡最佳原創歌曲，並一舉勇奪「最佳原創配樂」和「最佳原創歌曲」。2017年真人版電影再度力邀迪士尼御用作曲家亞倫孟肯操刀，時隔26年為電影全新製作專屬歌曲，包含貝兒訴說過往情懷的〈How Does A Moment Last Forever〉、野獸感慨追尋真愛歷經心碎、寂寞與犧牲的〈Evermore〉、唱出失落與感傷的〈Days In The Sun〉。電影原聲帶更邀請席琳狄翁、亞莉安娜格蘭德、約翰傳奇等天王天后跨刀獻唱，將廣受全球樂迷喜愛的經典歌曲以嶄新面貌與觀眾再次相見。保留主角艾瑪．華森、路克．伊凡斯、艾瑪．湯普遜等眾星的原聲對白與歌唱，搭配交響樂團現場同步演出配樂，邀請所有迪士尼粉絲與樂迷7月19日於台中國家歌劇院，7月20日於台南文化中心，7月22日於台北國家音樂廳，跟著貝兒踏上解救父親的旅途，和野獸共同經歷成長，與燭台盧米亞、時鐘管家、茶壺太太一起見證真愛魔法的降臨。
TCO國樂歌劇《我的媽媽欠栽培》重磅回歸！
臺灣歌劇再現感動！由《花甲男孩》原著作家楊富閔散文作品改編、臺北市立國樂團跨界打造的原創國樂歌劇《我的媽媽欠栽培》，將於2025年5月23-25日及6月7-8日在臺北表演藝術中心與高雄衛武營國家藝術文化中心重磅回歸。這部作品由指揮邱誓舷執棒臺北市立國樂團，融合臺灣戲曲、國樂、西洋美聲、偶戲與本土歌謠，以貼近庶民生活的細膩觀察，訴說臺灣萬能媽媽的生命故事，也成功打造了屬於臺灣自製國樂歌劇新典範。主要演員合照，左起謝銘祐、呂雪鳳、湯發凱（圖／國樂團提供）。2019年首演 口碑票房長紅成經典2019年首演的國樂歌劇《我的媽媽欠栽培》，講述在臺灣南部偏鄉「水尾里」的一群媽媽們，如何在柴米油鹽日常生活中展現堅毅與樂觀的故事。劇情以鄉村因即將開設高速公路而迎來巨大變動為背景，描繪母子聯手守護家庭記憶的溫情歷程，也對臺灣土地情感與倫理變遷提出深刻反思。這次推出2.0版，劇情更加緊湊，製作陣容堅強，包括編劇兼導演游源鏗、導演鄭嘉音、作曲家顏名秀都是臺灣藝文界重量級創作者。三位主角更由三種不同音樂訓練背景的演員擔綱，包括一出場「戲就活了」的戲曲名伶呂雪鳳飾演萬能媽媽「葉明珠」，甫獲金曲獎五大獎項提名的臺語流行音樂歌手謝銘祐飾演父親「楊錦鴻」，西洋美聲歌手湯發凱演出兒子「楊阿家」，透過不同風格的聲音演出，巧妙呈現臺灣文化多元融合的意象。一封獻給所有母親的情書本劇編導游源鏗表示，這個劇本不僅是寫作家楊富閔的媽媽，「也寫你的、我的、大家的媽媽。」在游源鏗的安排之下，全劇以押韻唱詞呈現，巧妙融合臺語民諺與「四句聯仔」的語言韻律，讓觀眾在欣賞劇情的同時，也能感受到臺語之美。偶戲的巧妙運用，象徵主角內心情感的映照，更增添戲劇層次與幻想色彩，也帶領觀眾穿梭於現實與回憶之間。導演鄭嘉音表示，這不只是一齣歌劇，更是一封獻給所有母親的情書，讓原本藏身在家庭、被視為「理所當然」的媽媽們，站上舞臺，成為故事的主角，「希望觀眾們走出劇場時，能帶著笑容哼著旋律，回家對媽媽說一句：媽，我愛妳！」作曲家顏名秀指出，感謝北市國給予創作空間，這齣國樂歌劇在音樂上打破界線，除了有歌仔戲調、歌劇、北管到臺語流行歌曲之外，甚至穿插越南流行歌，以貼合故事中移工與跨國婚姻的背景，彰顯臺灣多元文化的包容性與創造力。而演員們的多樣音樂背景，也讓整體演出更具深度與吸引力。北市國團長鄭立彬表示，2017年開幕的「TCO劇院」，已成為北市國近年來最具代表性的跨界節目品牌！《我的媽媽欠栽培》訴說無數臺灣媽媽無私的付出與生命韌性，劇情也植入不少臺灣在地的社會議題及民俗文化，非常貼近我們一般人的生活而容易產生共鳴。恰巧本週演出適逢2025雙北世界壯年運動會的舉辦，屆時也將有許多國外貴賓親臨現場觀賞這部具濃厚臺灣味的歌劇作品，讓他們更認識、貼近臺灣。歌劇最重要的「音樂」元素，本次演出將由青年指揮家邱誓舷指揮臺北市立國樂團現場演奏，如此精彩的本土鉅作，您又怎能錯過！《我的媽媽欠栽培》主視覺（圖／國樂團提供）。
鄧麗君離世30年遺愛人間 三哥鄧長富透露年底演唱會計畫
華語樂壇永恆巨星鄧麗君離世30周年，鄧麗君文教基金會今（8日）在她長眠地金寶山「筠園」特別舉辦紀念音樂會。當年鄧麗君在日本的經紀人舟木稔特別專程飛來台灣參與追思，舟木表示：「她是我見過最溫柔也最敬業的歌手，離開30年了，我還是會夢見她。」見到現場粉絲，他感性說道：「鄧麗君的音樂不只傳唱30年，更會流傳50年、100年。」鄧麗君離世30周年，當年鄧麗君在日本的經紀人舟木稔（左）特別專程飛來台灣參與追思。（圖／鄧麗君文教基金會提供）6月即將推出由日本作曲家三木剛與作詞家荒木豐久聯手打造的鄧麗君遺作〈情歌最愛夜霧時〉，鄧麗君基金會董事長鄧麗君的三哥鄧長富說去年11月受邀到日本福島參加鄧麗君紀念活動時，唱片公司與他洽談發行新曲一事，由於三木剛離世，先前花了不少時間洽談版權相關事宜，直到今年終於確定發表，該曲也將收錄在三木剛的紀念專輯裡。鄧長富提到妹妹鄧麗君對於工作非常敬業，每首歌曲都像是她自己的小孩，三木剛與作詞家荒木豐久曾替她創作過〈我只在乎你〉以及〈償還〉，而鄧麗君更是對〈我只在乎你〉最有感情，全因這首歌在日本等地幫她爭取了很多榮譽。今活動邀請南投奧萬大山林間孕育的小朋友樂團「親愛愛樂」登台演出，今在陽光明媚的微風中拉奏起〈小城故事〉、〈甜蜜蜜〉、〈我只在乎你〉、〈月亮代表我的心〉等歌，甚至加入富台灣味的〈燒肉粽〉，現場上千位歌迷掌聲不斷、感動滿溢。鄧長富透露之前已和灣聲樂團團長洽談，有望於今年底舉辦演唱會。
永恆巨星鄧麗君離世30年 未公開遺作確定6月曝光
華語樂壇永恆巨星鄧麗君逝世將滿30周年，唱片公司在倉庫中發現神秘未發表音源，即將於6月發行從未曝光的傳奇遺作〈ラブソングは夜霧がお好き（情歌最愛夜霧時）〉，這首新歌由為她創作〈償還〉與〈我只在乎你〉的日本作曲家三木剛與作詞家荒木豐久聯手打造。新歌〈情歌最愛夜霧時〉即將問世，「鄧麗君文教基金會」更提供跨世代歌迷票選的「鄧麗君歌迷最愛Top30」歌單，完整呈現一代天后征服亞洲樂壇的藝術高度。為紀念影響數十億聽眾的國際天后，基金會將於2025年5月8日上午10點在新北市金寶山「筠園」舉辦「鄧麗君逝世30週年懷念音樂會」。今年由來自南投奧萬大森林深處的樂團「親愛愛樂」演出，王子建老師和陳珮文老師將音樂帶進偏鄉孩童的生命中，以混齡教學的方式成立樂團，藉由音樂撫慰內心的同時，也給予孩子們一個新的選擇，靠自己的力量在社會上被看見、被聽見的機會，如此正能量的循環與鄧小姐療癒人心的音樂有著異曲同工之妙。本次活動鄧麗君文教基金會董事長鄧長富（鄧麗君三哥）和鄧麗君小姐的大哥鄧長安先生、以及專程從日本飛來的鄧麗君小姐的日本經紀人舟木稔先生，將一同出席，與全球歌迷一起緬懷這位永遠的樂壇天后。除了現場的音樂演出，也可於現場看見由歌迷們的愛心獻花所呈現的佈置。在疫情下誕生的網路獻花，為了幫助世界各地無法親自前來筠園向鄧小姐致意的歌迷朋友們，基金會特地開發出「愛像一朵花」的網路獻花服務，讓歌迷們能將他們對鄧小姐的心意化作思念之花穿越山海圍繞在鄧小姐周圍，如同歌迷們簇擁著一般綻放在筠園的春光裡。
陳奕迅日本開唱遇4.1級地震 驚吐真實感受
陳奕迅3日首次在日本橫濱K-Arena舉行個人演唱會，驚喜獻唱1995年於日本錄製出道歌曲〈游離份子〉，他舞台上分享：「這首歌與日本關係很深，當年華星唱片特邀請作曲家浦田博信為新秀冠軍作曲，所以我有幸唱到他的作品，歌曲更是由Chage & Aska的編曲家為我編曲。」陳奕迅透露當時是人生第一次到日本，第一次於東京目黑區錄音、六本木拍攝MV，MV是郭啟華執導及親自拍攝，第一次吃到日本壽司也是這一年，郭啟華還笑我，『你第一次吃壽司？』非常多美好回憶。」陳奕迅在後台和西村由紀江合照。（圖／環球音樂提供）演唱會上陳奕迅接著選唱了玉置浩二〈Mr. Lonely〉、〈愈想愈無謂〉，以及改編自西村由紀江的〈傷信〉，而安可最後一首歌曲則是〈富士山下〉，陳奕迅笑說：「來到日本怎樣可以不唱這首。」演唱會結束隔天早上發生4.1級地震，被問會不會擔心地震？陳奕迅說：「我一點也沒感覺到震動，就像我的演唱會《Fear and Dream》一樣啦，不要過份over thinking，未發生，別當真，所以從來沒有擔心過。哈哈。反而看到新聞日本百日咳很厲害，所以我今次來到東京也很少外出，小心保護自己，免得演響演出，完成演出後便放下心頭大石，今天終於可以和家人外出吃拉麵。」