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鬼才大導演昆汀公布「21世紀20大佳片」！雷導《黑鷹計畫》意外奪冠
隨著2025年接近尾聲、21世紀即將進入第2個1/4，曾執導《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》等神片的美國鬼才大導演昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino），近日也回顧了過去25年的電影作品，公開了他心目中的世紀最佳名單。據《時人》（People）雜誌的報導，現年62歲的昆汀在12月2日作客電影《美國殺人魔》（American Psycho）的原著小說作者艾利斯（Bret Easton Ellis）的播客節目時，接續討論他在上周公布的第11名至第20名榜單。這次他公開了自己的第1名至第10名，而其中最令人意外的，莫過於他將《異形》（Alien）大導演雷利史考特（Ridley Scott）2001年的戰爭電影《黑鷹計畫》（Black Hawk Down），評為他最喜歡的21世紀作品。昆汀坦言，自己首次觀影時便相當喜愛這部片，但那份震撼的強度反而讓他在多年後逐漸低估了《黑鷹計畫》的力量。直到最近重看，他才意識到這部電影在敘事強度與視覺語言上的完整性，是少數真正能夠完全捕捉到《教父》三部曲大導演法蘭西斯柯波拉（Francis Ford Coppola）的《現代啟示錄》（Apocalypse Now）「那種目的性、視覺效果與情感氛圍的電影。」他還描述自己在「觀看整部片時心跳都在加速」，「它牢牢抓住了我的目光，一刻都沒放過，而我已經有好一段時間沒看這部電影了。導演的功力簡直登峰造極。」《黑鷹計畫》由伊旺麥奎格（Ewan McGregor）、喬許哈奈特（Josh Hartnett）、艾瑞克巴納（Eric Bana）、湯姆塞斯摩爾（Tom Sizemore）、傑森艾塞克（Jason Isaacs）、湯姆哈迪（Tom Hardy）、奧蘭多布魯（Orlando Bloom）等群星演出，重現1993年索馬利亞內戰的關鍵戰事，其在2002年奧斯卡獎獲得最佳音效與最佳剪輯。榜單的第2名與第3名，昆汀分別選出了皮克斯（Pixar）的《玩具總動員3》（Toy Story 3），以及法蘭西斯柯波拉的女兒蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）執導的《愛情，不用翻譯》（Lost in Translation）。其中《玩具總動員3》的結局令昆汀情緒激昂，他表示：「最後5分鐘把我的心撕得粉碎。如果我現在試著描述那個結局，我會開始哭到說不出話來。我覺得人們總是很難拍好3部曲中的第3部。在我看來，之前有拍好的就是《黃昏三鏢客》（The Good, the Bad and the Ugly），而《玩具總動員3》就是動畫電影界的《黃昏三鏢客》。這是史上最棒的3部曲結局。」至於《愛情，不用翻譯》，他認為：「我和佩卓阿莫多瓦（Pedro Almodóvar，西班牙大導）聊過這部電影，而我們都認同這部電影非常少女心，而且是讓人看得很享受的少女心。我已經很久沒看過這麼少女心的電影，也沒看過拍得這麼好的。」他在訪談中同時列出了本世紀前10佳片的其餘作品，依序為：克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的《敦克爾克大行動》（Dunkirk）、保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）的《黑金企業》（There Will Be Blood）、大衛芬奇（David Fincher）的《索命黃道帶》（Zodiac）、雷利史考特弟弟東尼史考特（Tony Scott）的《煞不住》（Unstoppable）、喬治米勒（George Miller）的《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road）、艾德格萊特（Edgar Wright）的《活人甡吃》（Shaun of the Dead），以及伍迪艾倫（Woody Allen）的《午夜·巴黎》（Midnight in Paris）。上週昆汀也分享了他心中的第11名至第20名，依序是：深作欣二的《大逃殺》（Battle Royale）、阿哈龍凱沙萊斯（Aharon Keshales）及納沃特帕普沙多（Navot Papushado）的《誰是大野狼》（Big Bad Wolves）、傑夫崔曼（Jeff Tremaine）的《蠢蛋搞怪秀》（Jackass：The Movie）、李察林克雷特（Richard Linklater）的《搖滾教室》（School of Rock）、梅爾吉勃遜（Mel Gibson）的《受難記：最後的激情》（The Passion of the Christ）、羅伯殭屍（Rob Zombie）的《獵殺猛鬼公路》（The Devil’s Rejects）、巴猜平橋（Prachya Pinkaew）的《致命巧克力》（Chocolate）、班奈特米勒（Bennett Miller）的《魔球》（Moneyball）、艾利羅斯（Eli Roth）的《血肉森林》（Cabin Fever），以及史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）的《西城故事》（West Side Story，2021年版）。昆汀上一部執導的作品仍停留在2019年的《從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time... in Hollywood），由布萊德彼特（Brad Pitt）、瑪格羅比（Margot Robbie）與李奧納多迪卡皮歐（Leonardo DiCaprio）主演。他的創作宇宙並未停止擴張，布萊德彼特已確定將在2026年上映的《從前，有個好萊塢》衍生作品中，再度飾演虛構的1960年代特技替身克里夫布斯（Cliff Booth），由昆汀撰寫劇本、大衛芬奇（David Fincher）擔任導演。然而，最受影迷期待的，仍是昆汀多次暗示的第10部、也可能是他承諾的生涯最後1部電影。他在2025年初的日舞影展（Sundance Film Festival）受訪時提到，電影可能要等到他5歲兒子里歐（Leo）再大1歲時才會開拍，因為他希望孩子能夠理解片場的意義，並將這段經驗銘記在心中，成為生命的一部分。
聖誕必看經典！《La La Land》、《愛是您・愛是我》甜蜜重映
台中藝術電影院「中山73」影視藝文空間12月份將推出「雙焦點主題」影展，焦點主題「愛無設限：在旋律中相遇」，精選了三部愛意無限的絕美佳片。包括擁有「聖誕節必看」美譽、洋溢幸福氛圍的《愛是您・愛是我》；將情侶分手寫成美好契機、情節動人且峰迴路轉、直擊戀人的愛情初心的《愛情無論如何》；以及大銀幕 10 週年限定回歸、橫掃奧斯卡 6 項大獎的愛情經典《樂來越愛你》（La La Land），並被選為本月「嚴選電影」。三部愛情電影伴隨醉人旋律，陪伴觀眾以最動人的光影時刻迎接精彩的 2026，甜蜜回甘、餘韻無窮。至於首波主題聚焦「千面影后－伊莎貝雨蓓」，一次呈現影后四部名作。包括與南韓名導洪常秀合作的詩意之作《旅人所嚮》；遠赴日本「千寺之城」京都拍攝的《日安，朵朵》；攜手坎城名導安德烈泰希內的《鄰家密友》；以及與法國導演尚保羅沙洛梅合作的懸疑力作《無人相信的真相》。四部電影風格各異，充分展現「大滿貫影后」伊莎貝雨蓓千變萬化的魅力，影迷也絕對不錯過。「聖誕節必看經典」不能少了《愛是您・愛是我》。（圖／海鵬提供）12月還推出「首輪藝術電影」，則強打繪本畫風的動畫《聖誕五告讚》。該片以2D數位動畫製作，並由5位導演負責編寫並執導5個故事，以精采的畫面來說故事，頌揚人類與動物之間的友誼。每個故事風格鮮明，融合了水彩畫、日本捲軸畫、木刻版畫或紙雕等藝術，不僅獲選法國安錫等十多個國際動畫影展，更熱賣全球超過50個國家地區版權，獲國際影媒讚賞是「引人入勝的冒險故事」。另一部則是紀錄神片《攀岳人生》，講述四屆視障攀岩冠軍的「攀岩之神」小林幸一郎，決定完成終極夢想，挑戰位於美國猶他州、海拔1863公尺的傳奇岩壁「漁夫塔」，完成最熱血震撼的攀岩之旅故事影片敘述他如何與他的攀岩搭檔鈴木直也，展開這場驚天動地的冒險，不僅榮獲第33屆日本電影評論家獎最佳紀錄片，更勇奪多倫多日本電影節觀眾票選獎。繪本畫風的動畫《聖誕五告讚》由5位導演負責編寫並執導5個故事。（圖／海鵬提供）「中山73」最受闔家喜愛的「WOW！動畫」單元，12月份將帶來兩部均由文學改編的動畫電影《傲嬌公主的奇幻冒險》與《擊浪青春》。《傲嬌公主的奇幻冒險》改編自捷克經典童話，講述一位任性公主以「愛」拯救王國的奇幻旅程，口碑亮眼、更連續蟬聯捷克三週票房冠軍。《擊浪青春》改編自日本著名小說家敷村良子的獲獎小說，描繪一群全心投入划船競技的高校女生熱血青春故事。而12月「台中拍」單元，將強勢推出由資深藝人李㼈擔任製片、安景鴻執導的勵志電影《突破：三千米的泳氣》作為強打，講述七位盲泳者成功完成泳渡日月潭心願的故事。該片由李紫嫣、蕭煌奇、范逸臣、翁家明、林美貞、王月和李㼈主演，口碑鼎盛，全台票房已突破930萬台幣，正向千萬票房持續邁進。為讓觀眾更深入了解影片幕後歷程，台中市影視發展基金會將於本周六（6日）下午四點，在「中山73」舉辦主題講座《突破自我的勇氣》，邀請女主角李紫嫣分享她為戲泳渡日月潭的驚險經驗及演藝工作趣事，活動可於「中山73」官方臉書粉絲專頁報名參加。《突破：三千米的泳氣》由李紫嫣、蕭煌奇、范逸臣、翁家明、林美貞、和李㼈主演。（圖／海鵬提供）
再忙也要相見！ 日本影帝妻夫木聰出席金馬影展
2025金馬影展優惠預售票將於26日開賣，今（22日）影展驚喜公布，邀請到傳奇影后伊莎貝雨蓓、日本影帝妻夫木聰和日本動畫名導細田守出席影展新片映後，細田守也將舉辦大師講堂。法國傳奇影后伊莎貝雨蓓11月除了來台演出臺中國家歌劇院《貝芮妮絲》舞台劇，更特別排開時間北上現身金馬影展《女富豪的美麗與哀愁》映後，這是她睽違16年後再度出席金馬，令人期待影后風采。傳奇影后伊莎貝雨蓓睽違16年出席金馬影展《女富豪的美麗與哀愁》映後。（圖／金馬執行委員會）百忙也要抽空與金馬影迷相見的還有日本影帝妻夫木聰，他將和導演大友啟史一同出席《寶島》映後和觀眾交流。日本動畫名導細田守繼2015年《怪物的孩子》後，再度攜新作《Scarlet永無止境的史嘉蕾》訪台，現身大師講堂，邀請影迷走進他獨樹一格的動畫世界。本屆金馬影展除了網羅國際影壇佳片，也舉辦多場講座，活動精彩豐富。講座影人包括《斷背山》李安、《空氣人形》裴斗娜、《瘋狂小鎮愛丁頓》亞瑞阿斯特、《喵的奇幻漂流》金茲斯巴洛迪斯，焦點影人西島秀俊和李歐卡霍，以及第62屆金馬獎終身成就獎得主陳淑芳。影展特別策畫的「跨界精選：小島秀夫經典選片」，不僅有小島秀夫親自出席講堂，還邀請台灣電影創作者與各領域資深玩家進行交流對談，包括徐漢強、洪子烜、傅天余、鄭宜農，以及赤燭遊戲共同創辦人楊適維、呱吉、「台灣通勤第一品牌」張家倫和何勁旻、「轉角遊樂器」林齊晧、黃哲翰等人，一起在影像中尋找遊戲靈光，透過跨界觀點碰撞新啟發。
鄭人碩曾是總統府憲兵 小薰甜誇：滿帥的
藝人閃兵案，新北檢21日發動第三波行動，修杰楷、陳柏霖、Energy張書偉、棒棒堂小杰（廖允杰）今早被拘提到案，Energy坤達則因人在加拿大溫哥華錄節目，預計一返台落地，就會遭拘提。《黑澀會》出身的小薰（黃瀞怡）今（21）日出席活動，不免被問到棒棒堂閃兵一事。小薰今出席「金馬X司法」司法影展記者會，她主演電影《丟包阿公到我家》為本屆司法影展選映作品。被問到棒棒堂又有成員閃兵遭拘提，她表示早上有看到消息，無奈笑說：「我怎麼知道他們什麼時候要當兵啦！我又不是他們的媽媽！」而至於男友鄭人碩，小薰透露曾看過他在總統府當憲兵的舊照片，大方稱讚男友：「他穿憲兵的衣服還滿帥的啦！」她說鄭人碩不會跟她聊當兵的事情，要媒體下次可以問問本人。小薰在《丟包阿公到我家》飾演返鄉種香蕉的女孩，有精湛的演出，這次遺憾沒入圍金馬獎，不過，在公布入圍那天，曾被提及是遺珠。小薰表示，有被討論就是很好的鼓勵，希望這部電影能被大家看到。監製董成瑜表示本片會在明年三月上映。「金馬X司法影展」今年精挑六部精彩強片，包括唐福睿導演的《丟包阿公到我家》、紀錄片導演李家驊的《我的爸爸是死刑犯》，以及四部國際影壇佳片《最後的棋局》（The Final Piece）、《記憶風暴》（Father）、《我15歲，你在乎嗎？》（No Dogs Allowed）、《急診室的難題》（Adam's Sake），所有影片皆為台灣首映。邀請觀眾一起用深入淺出的方式，關注移工勞權、老人長照、死刑和兒少權益等與台灣社會息息相關的重要議題。這些影片除了在台北金馬影展期間，也會在台中、高雄放映，並搭配映後講座，盼能激起更豐富的思辨。
金馬影展公布36部華語首映 《陽光女子合唱團》翁倩玉重返大銀幕
金馬影展今（16日）一口氣公布36部華語首映強片與亞洲新銳話題作，不僅有多部世界首映作品，也有超過30位影人已確定出席映後交流。包括《霧海微瀾》導演羅卓瑤、編劇方令正，《陽光女子合唱團》導演林孝謙、編劇呂安弦與演員翁倩玉、陳意涵、鍾欣凌、孫淑媚、安心亞、何曼希，《那張照片裡的我們》導演湯昇榮、鄭乃方與演員振永、李沐、宋柏緯，《三廳電影》導演蘇匯宇，《高雄有顆藍寶石》導演楊力州，《烤火房的一些夢》導演莎韻西孟，《大海浮夢》導演周文欽，《同一條船下》導演張明右，以及Netflix原創影集《如果我不曾見過太陽》製作人麻怡婷、導演蔣繼正、簡奇峯、編劇林欣慧與主演曾敬驊、李沐、程予希、江齊，都將共襄盛舉。《那張照片裡的我們》。（圖／金馬影展執行委員會）多位亞洲導演同樣將攜片訪台。除了泰國名導納瓦波坦榮瓜塔納利的《Human Resource》、馬來西亞名導胡明進的《他叫我狐狸》（The Fox King）兩位金馬常客，還有《戀戀奇楠小館》（Ky Nam Inn）越南導演黎翁勒、《怪鰭物語》（The Fin）南韓導演朴世榮、《轉生進行式》（Becoming Human）柬埔寨導演李坡連、《老破車》（The Old Man and His Car）新加坡導演甘龍發、《柔情咖啡屋》（On Your Lap）印尼導演雷薩拉哈迪安等後起之秀。《高雄有顆藍寶石》。（圖／金馬影展執行委員會）本屆金馬影展迎來多部華語強片在此世界首映。《比悲傷更悲傷的故事》導演林孝謙結合熱歌勁舞的最新催淚力作《陽光女子合唱團》，力邀睽違影壇47年的金馬影后翁倩玉重返大銀幕，與陳意涵、孫淑媚、安心亞、鍾欣凌、苗可麗、陳庭妮、何曼希聯袂演出歡樂又催淚的女性情誼。《那張照片裡的我們》由金獎監製湯榮昇聯手新銳導演鄭乃方合導，以戒嚴時期震驚社會的「中壢事件」為背景，集結韓版《那些年，我們一起追的女孩》男星振永，與李沐、宋柏緯共譜難解三角戀。《想見你》黃金編劇組合簡奇峯、林欣慧，找來知名攝影蔣繼正共同執導的校園懸疑復仇劇《如果我不曾見過太陽》，匯聚曾敬驊、李沐、程予希、江齊等新世代影星，挑戰愛戀禁忌，挖掘犯罪心理，金馬將播映前兩集，讓影迷先睹為快。《花果飄零》金馬獎最佳導演羅卓瑤與創作夥伴方令正再推新作《霧海微瀾》，橫跨台灣與澳洲兩地拍攝，關注運動後各自漂流的青年世代。身兼新媒體藝術家的蘇匯宇導演入選柏林影展論壇單元的新片《三廳電影》，以東方綜藝秀為包裝，用放肆的黑色幽默，針砭各式主義，搬演教人嘖嘖稱奇的諷刺喜劇。多部在金馬搶先面世的華語紀錄片也來勢洶洶。楊力州的《高雄有顆藍寶石》，回顧藍寶石歌廳二十年閃耀風華，見證豬哥亮、林沖、黃西田、胡瓜、王彩樺等人璀璨舞台故事。長年關注冤案紀錄片的張明右，以《同一條船下》記錄2009年東港運毒冤案，揭示司法的制度疏漏。《他們在島嶼寫作》系列新彈《大海浮夢》，聚焦出身達悟族的海洋文學作家夏曼藍波安，不只聚焦文學成就，更以親手為子造舟為引，帶出「成為達悟人」的使命。泰雅族導演莎韻西孟入選山形紀錄片影展的《烤火房的一些夢》，以紀錄片搭起與已故爺爺的靈性對話，追尋原民根源，學習成為泰雅人。《香港四徑大步走》記錄「香港四徑挑戰」這項難度極高的越野賽事，捕捉跑者對極限的追求與心靈的獨白，不僅創下票房佳績，也為導演羅賓李拿下香港金像獎最佳新晉導演。還有19部精彩華語短片也展現不容小覷的旺盛創作力。劇情短片有施方婷與温晉豪執導的《餘波》、黃芝嘉的《Somewhere in Time, 河與石頭》、郭佩綺的《爬坡》、朱建安從鹿園轉向「來世」題材的《美好生活》與《水火山》、孫明宇與劉芳彣執導的《西瓜樂園》、澳門導演何卓斌的《曱甴家庭》、李蔚然入圍威尼斯地平線單元競賽的《又見炊煙》、羅兆光與廖書涵入圍坎城競賽的《女孩》、李夢飛的《車》，以及由林漢龍執導、《分貝人生》導演陳勝吉攝影的《鳥，飛行中》。紀錄短片方面，則有劉博濠的《核桃熟了的時候》與周豪入選鹿特丹影展的《如你所願》。動畫短片收錄兩位金馬入圍者的新作：《白雲蒼狗》導演陳鏹的《坐看流年輕度》與《藍色烏雲》、《島影》導演余聿的《三時一日》，以及賴穎丹的《淼淼》、連亞珏與廖禾瑜的《文學家》、何歷的《鐵臂貓黑別》等優秀動畫。泰國鬼才「瓜導」納瓦波坦榮瓜塔納利的《Human Resource》以人資部OL突如其來的懷孕，刻畫現代人的「進步疲勞」困局。馬來西亞導演胡明進的《他叫我狐狸》（The Fox King），從自身經驗出發，深刻描繪雙胞胎複雜且隱密的情感連結。韓國導演朴世榮以《怪鰭物語》（The Fin）打造迷人也駭人的反烏托邦末世寓言，描繪資源匱乏、生態嚴重破壞的戰後韓國，潛伏著腳掌不全的變形人種。柬埔寨導演李坡連的《轉生進行式》（Becoming Human），透過守護老戲院的女幽靈面臨轉生，思考歷經種族滅絕後的集體記憶。三部東南亞通俗劇也別開生面，各顯風情。越南導演黎翁勒聯手《化外之醫》連炳發，搭配《夏天的滋味》女星杜氏海燕，在《戀戀奇楠小館》（Ky Nam Inn）細膩刻畫八〇年代末唯美又禁忌的黎明小戀曲。新加坡導演甘龍發在《老破車》（The Old Man and His Car）以失妻老人與跨性別者的萍水相逢、類公路旅程，望見生命微光。印尼當紅男星雷薩拉哈迪安演而優則導，首部編導長片《柔情咖啡屋》（On Your Lap），以1997年亞洲金融風暴為背景，側寫為服務卡車司機而生的咖啡小店生態，展現市井小民的堅韌，於釜山影展一鳴驚人，囊括未來之星、影評人費比西、觀眾票選等四項大獎。上述佳片《怪鰭物語》、《轉生進行式》、《戀戀奇楠小館》、《老破車》、《柔情咖啡屋》，也將和《禍禍女》、《恨女的逆襲》、《人生海海》、《遼河的士》、《核》在提攜亞洲優秀新銳的「奈派克（NETPAC）獎」同場較勁，台灣影評人協會也將從十部入選片中推選出「台灣影評人協會獎」。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
見證紅色高棉歷史 《約見波布》柬埔寨導演潘禮德來台
2025臺灣國際人權電影節（Taiwan International Human Rights Film Festival, TIHRFF）以「地球在說話，你聽見了嗎？」為年度主題，主影展將於9月19日至10月12日在臺北及高雄兩地盛大登場。本活動選映國際知名柬埔寨大師導演潘禮德（Rithy Panh）作品《約見波布》（Meeting with Pol Pot）作為雙開幕片之一，他將出席9月19日於國立中正紀念堂演藝廳舉行的開幕式及映後對談，並擔任9月20日「約見大師潘禮德」專題講座主講人，讓台灣影迷能聽到大師分享更多他對於影像、記憶與人權議題的思考。潘禮德是全球極具影響力的紀錄片導演之一，作品曾入選坎城、柏林與威尼斯影展，也是國際影壇尊崇的歷史見證者。他的創作長期關注歷史創傷、記憶與正義。潘禮德出生於柬埔寨金邊，少年時期親歷紅色高棉政權的暴政與大屠殺，家族成員大多在勞動營喪生，他在逃亡途中輾轉抵達法國，進入巴黎電影學院（IDHEC）就讀，畢生創作投入於記錄與探討柬埔寨歷史傷痕，並透過影像呈現國家暴行對人民及人權的影響與社會的集體記憶。2003年，他以赤柬大屠殺為題材的紀錄片《S-21：赤柬殺人機器》震撼世界；2013年，則以《遺失的映像》（The Missing Picture）榮獲當年坎城「一種注目」單元最高榮譽，該片亦獲奧斯卡最佳外語片提名，是柬埔寨電影史重要的里程碑。《約見波布》將於臺灣國際人權電影節震撼登場。（圖／海鵬影業有限公司）潘禮德十年前就曾與臺灣藝術家進行交流，臺灣國際人權電影節本次選映的《約見波布》也是潘禮德最新作品。這次是他第三度來台，他以冷靜而深入的手法，描寫獲准前往柬埔寨會見紅色高棉領導人波布（Pol Pot）的三名法國記者的觀察，揭開在祥和的農村田園表象下，令人不寒而慄的極權暴行，直指當權者對真相的鎮壓與遮蔽。潘禮德透過重構影像與敘事，讓觀眾直視歷史的矛盾，追問「我們如何面對權力者的謊言？」。該片除了在2025年代表柬埔寨角逐奧斯卡最佳國際電影，也被知名文化評論網站Vulture評選為年度佳片。潘禮德此行也將為9月26日即將在臺灣戲院正式上映的《約見波布》進行宣傳。坎城影后伊蓮雅各（右）在《約見波布》中飾演一名赴柬埔寨採訪的左派記者。（圖／海鵬影業有限公司）
金穗獎會外賽評審出爐 3網紅當評審選出社群名人推薦獎
第45屆金穗獎頒獎典禮將於5月13日舉行，除了由導演王小棣率領的評審團選出正式競賽獎項，並有匯集社群名人與影評專家的會外獎。「社群名人推薦獎」將由志祺七七、飽妮、垃圾文界的一位美少年三人選出；香功堂主、甜寒、地下電影、丹眼看電影、阿瑪珂德與童年放映室等五位負責「影評人推薦獎」，將從62部入圍影片中提出各自支持對象。所有參加金穗影展的觀眾也可投票選出「觀眾票選獎」。接連兩年邀請具有龐大粉絲基礎的知名網紅加持的「金穗獎社群名人推薦獎」，今年網羅三位風格迥異的創作者來擔綱。包括擁有百萬粉絲的知識型頻道代表人物志祺七七、熱愛劇集與電影的影評型YouTuber飽妮、以各種名人時事搭配精準圖文救贖不少讀者的垃圾文界的一位美少年，各擅勝場的他們將在觀賞完所有入圍影片後選出最推薦的作品。導演劉國瑞去年以《白日青春》抱回金馬最佳新導演，金穗獎將播映他另部作品《末路窮途》。（圖／金馬執委會提供）金穗影展的國際短片觀摩，繼之前公布的丹尼維勒納夫、魯本奧斯倫、朴贊郁等大師短片精選，又加入去年入圍金馬獎最佳新導演的四位新銳短片。包括澳門導演孔慶輝的《撞牆》，新加坡導演何書銘的《兩地書簡》，導演曾英庭的《高山上的茶園》，去年抱走金馬最佳新導演與原著劇本雙料獎項的《白日青春》導演劉國瑞則將映演他的《末路窮途》。除了大師與新銳，本屆金穗影展也力邀到柏林、坎城、威尼斯、鹿特丹、日舞等各大影展的得獎影片，以及提名奧斯卡、克萊蒙費宏、安錫動畫影展的優秀動畫，並持續與香港鮮浪潮交流作品，讓影迷與金穗入圍者可以在大銀幕上觀摩國際佳片。金穗獎入圍影片將於5月5日到5月13日在台北光點華山電影館放映，頒獎典禮將於5月13日下午3點登場。
金馬奇幻影展推新單元 《鬼滅》戀柱也獻聲
2023金馬奇幻影展精彩片單陸續揭曉，將播映五部日片新作，包括獲選電影旬報年度十大佳片的《霸權動畫！》（Anime Supremacy!）、改編吉卜力經典動畫真人版《心之谷》（Whisper of Heart）、日本名導武正晴再度耍詐的《噓八百：浪花夢之陣》（We Make Antiques! Osaka Dreams），《謎樣的你》（Side by Side）讓帥氣男星坂口健太郎化身通靈男子，《貓無赦》（Mad Cats）把可愛貓咪變身豔麗殺手，展開令人腦洞大開的瘋狂奇想。松坂桃李、清野菜名在《心之谷》談起遠距離戀情。（圖／金馬執委會提供）新銳導演吉野耕平改編同名小說的《霸權動畫！》，找來影帝柄本佑、吉岡里帆、尾野真千子、中村倫也為動畫夢想奮力一搏，《進擊的巨人》「艾連」梶裕貴、《鬼滅之刃》「戀柱」花澤香菜等知名聲優也參與「獻聲」，精彩揭開日本動畫界的幕後故事。日本導演平川雄一朗改編吉卜力經典動畫的《心之谷》，由日本影帝松坂桃李與演技派女星清野菜名談起遠距離戀情，童話愛情加入了現實考驗，為經典增添新意。《在世界的中心呼喊愛情》編劇伊藤千尋執導的《謎樣的你》，則以靈幻元素包裹情感羈絆，透過坂口健太郎的內斂演技，走進通靈男子的神祕過往。《霸權動畫！》柄本佑（左起）、吉岡里帆、中村倫也、尾野真千子為動畫夢想奮力一搏。（圖／金馬執委會提供）日本名導武正晴率中井貴一、佐佐木藏之介兩大型男三度耍詐的開運喜劇《噓八百：浪花夢之陣》，這回來到大阪城破解傳奇之謎，目標轉向傳說中豐臣秀吉的幸運茶碗，百年古董加上致富神話，再掀風波。師從美國Cult片名導勞埃德考夫曼的日本新銳導演津野励木，首部劇情長片《貓無赦》大展身手，讓貓咪為了「貓薄荷」變身成迷人卻危險的女殺手，不伸利爪而改拿刀槍。科幻喜劇《抽菸很遜，會讓你咳嗽》讓超級英雄「金菸戰士」用香菸置敵人於死地並且拯救世界。（圖／金馬執委會提供）今年金馬奇幻影展新單元「外星來襲」則邀來三部西方科幻新作，包括《超能輪胎殺人事件》法國鬼才導演昆汀杜皮爾致敬早期特攝片但尺度無極限的科幻喜劇《抽菸很遜，會讓你咳嗽》（Smoking Causes Coughing），讓超級英雄「金菸戰士」用香菸置敵人於死地並且拯救世界，荒唐再創新高度。宛如《怪奇物語》撞上《X檔案》的《怪咖幽浮社》（UFO Sweden），瑞典天才少女在怪咖叔叔阿姨的協助下，要從外星人手中找回失蹤的父親，讓科幻題材染上青春色彩。《妮可睡不著》加拿大導演史提凡拉夫勒睽違八年的新作《維京計畫》（Viking），講述為了解決在火星出任務的宇航員的人際衝突，政府異想天開招募性格相似的平民志願者組成影子隊員，在地球沙漠中演練角色，找出解決之道，荒謬爆笑，也發人省思。2023年金馬奇幻影展將於4月7日至16日展開，選片指南將在3月24日於臺北文創大樓14樓文創會所舉辦，並於3月26日正式開賣。
伊丹十三《葬禮》莊重儀式背後搞不倫 《蒲公英》拍出「食色」美學
鬼才導演伊丹十三擅長以戲謔的黑色喜劇手法嘲諷時事跟文化，生前擔任導演的十部作品獲獎無數，享負盛名，今年金馬影展也完整展出，其中《葬禮》和《蒲公英》是伊丹十三手執導演筒的首兩部電影，影展開賣立刻秒殺，沒想到票的影迷也不用灰心，11月25日《葬禮》、12月2日《蒲公英》相繼躍上院線。1983年，伊丹十三的妻子宮本信子喪父，負責主導治喪事宜的伊丹十三發現「這是電影！」隔年隨即寫出劇本《葬禮》，51歲首次擔綱導演，一鳴驚人。預告片以詼諧步調帶出日本葬禮流程的繁文縟節，並且在莊重儀式的背後，竟然暗藏男主人與小三偷情的環節。宮本信子當時出道21年，首度以《葬禮》入圍日本奧斯卡最佳女主角，男主角山崎努也因此勇奪首座日本奧斯卡影帝，並橫掃日本奧斯卡最佳影片、最佳女配角、最佳導演、最佳編劇一共五項大獎，更富話題的是，山崎努時隔24年再接觸死亡議題《送行者：禮儀師的樂章》，並且拿下日本奧斯卡最佳男配角。而《葬禮》的誕生不只影響《送行者：禮儀師的樂章》，也深深影響台灣電影《父後七日》。役所廣司在《蒲公英》的「生雞蛋」之吻直接又赤裸。（圖／台北双喜電影提供）伊丹十三第二部作品《蒲公英》，宮本信子跟山崎努再度攜手上陣，作為首部拉麵西部片，穿插各種跟美食有關的故事橋段，並且營造西部片的元素，比如有牛仔魂的英雄、對抗惡棍的見義勇為、放下愛慕離走高飛的男人等，堪稱是《原野奇俠》拉麵版；《蒲公英》還將食物跟性結合在一起，唯美的性愛鏡頭大膽又不落俗套，役所廣司的「生雞蛋」之吻直接又赤裸；《蒲公英》不僅在日本掀起熱潮，在美國創下日片票房紀錄，也被時代週刊票選為1987年的時代佳片。11月25日《葬禮》、12月2日《蒲公英》將在大銀幕跟觀眾見面，11月26日將邀請台北金馬執委會執行長聞天祥為特定場次之《葬禮》進行映後，分享伊丹十三的經典傳奇。
「金馬X司法」影展開幕 有村架純《前科者》為更生人點燈
金馬影展與司法院四度合作的「金馬X司法影展」，今年嚴選6部佳片，其中入圍本屆金馬獎最佳紀錄片、原創電影歌曲的《九槍》和記錄蘇炳坤冤案的《從那天起 我們開始哭泣》都將在此世界首映；還有有村架純、森田剛主演的《前科者》關注鮮為人知的更生輔導制度。18日影展開幕記者會上，也邀請到《九槍》導演蔡崇隆、《從那天起 我們開始哭泣》導演張明右，以及司法院院長許宗力一同為2022司法影展揭幕。《九槍》揭開台灣移工阮國非的故事。（圖／金馬影展提供）《九槍》導演蔡崇隆感謝金馬影展和司法院選映這部作品，片中除了揭開台灣移工阮國非的故事，也希望能打破移工人權和警方執法過當爭執不休的對立，進而關注整體社會結構的問題，更提出引人省思的問題：「阮國非是被子彈打死的，但殺死他的，真的是子彈嗎？」張明右導演的《從那天起 我們開始哭泣》，則把長期關注的蘇炳坤冤案，從短片發展成長片。張明右表示，蘇炳坤的太太陳色嬌是影響他拍攝長片的主要因素，也希望透過鏡頭，讓觀眾不只關注冤案本身，更看見主角的家人親屬心情故事。金馬執委會執行長聞天祥也與台下嘉賓分享本屆嚴選的六部佳片。《九槍》以越南移工青年阮國非遭警方執法過當延誤送醫後身亡事件，梳理制度面的共犯結構。《從那天起 我們開始哭泣》忠實記錄蘇炳坤冤案長達32年的平反歷程，深刻提出司法體系的環節疏失。《從那天起 我們開始哭泣》忠實記錄蘇炳坤冤案長達32年的平反歷程。（圖／金馬影展提供）導演岸善幸翻拍人氣漫畫的《前科者》（Prior Convictions），邀來日本國民女神有村架純和演技派男星森田剛，關注鮮為人知的更生輔導制度，省思在緝兇懲罪之外，也為墜落之人亮起明燈。改編真實事件的《控告小布希》（Rabiye Kurnaz vs. George W. Bush），透過一名母親為救出被指控為恐怖份子的兒子，揭露美國反恐行動中的「法外之地」。有村架純主演《前科者》翻拍自人氣漫畫。（圖／金馬影展提供）法國女導演布朗蒂妮勒諾瓦的《安妮要自由》（Angry Annie），則邀來凱薩獎影后羅蕾卡拉米飾演工廠女工，在墮胎仍屬違法的法國70年代，踏上爭取女性身體自主權的艱辛之路。還有對美國司法體制造成改變的影史經典《梅崗城故事》（To Kill a Mockingbird），也在上映六十週年後以4K數位修復版本重返大銀幕。加上日本國民女神有村架純和森田剛主演的《前科者》；勇奪柏林影展最佳劇本與主角獎的《控告小布希》，回顧法國女性爭取墮胎權的《安妮要自由》和影史經典《梅崗城故事》六十週年4K數位修復版，議題包括執法過當、司法冤獄、更生人制度、女性身體自主權和種族歧視等各類司法相關議題。這些影片除了台北，也會在台中、高雄放映，並舉辦映後講座，帶領觀眾從電影延伸探討，激盪出豐富多元的思辨。「金馬X司法」影展介紹、購票方式請見金馬影展官網，台中、高雄巡迴放映相關資訊，可至「司法影展」官網或臉書粉專查詢。
温昇豪新片台北電影節首映 劉若英獨撐全場秀精湛演技
温昇豪、曾珮瑜主演電影《夢遊樂園》，今（14）日宣布將在台北電影節首映。而今年台灣短片更展露創作多樣性，其中劉若英在《家家》獨撐全場大秀精湛演技；另有包括馬來西亞新浪潮導演陳翠梅「導而優兼演」的新作《野蠻人入侵》等多部華語片在台首映，保證讓影迷目不暇給、直呼過癮。此外，將在台北電影節首映，還有描寫女性情慾探索與自我認同的《小藍》，以及記錄青年經歷華山大草原分屍命案心路歷程的紀錄片《草原上，我們開始跳舞》等作品。導演賴國安首部劇情長片《上岸的魚》在國際影展屢獲好評，今年帶著奇幻新作《夢遊樂園》來到台北電影節世界首映，温昇豪與曾珮瑜兩位演技派金獎演員，在片中飾演有名無實的夫妻，跟女兒住進一棟借來的豪華別墅，試圖粉飾「空殼婚姻」的虛假，女兒卻意外闖進荒廢的兒童樂園，並沉溺於幻想的異世界。賴國安以如夢似幻的敘事手法，重新檢視婚姻和家庭的關係與定義。導演姚國禎擁有電影美術指導、MV導演等多重身分，他今年發表首部短片作品《家家》將在台北電影節首度與台灣觀眾見面，該片邀來廖慶松與五月天阿信攜手監製，演歌導全能天后劉若英獨挑大樑一人貫穿全片，她在封閉環境裡，透過不同的眼神，聲音層次，表達角色與一個神秘角色跨越時空的終極對話，大秀影后級精湛演技。以青少女情慾探索為主軸的《小藍》是導演李怡芳首部劇情長片，本片從開拍即充滿話題性。憑《該死的阿修羅》獲金獎肯定的新生代女演員王渝萱，片中飾演懵懂的少女小藍，她在海邊與足球校草發生了第一次，但對方卻將她的私密照外流，讓小藍平凡的校園生活瞬間崩解。她搞不清喜歡與性愛的界線，並踏上了一段探索自我的旅程。電影透過情慾描寫，直視女性自我覺醒，是今年不容忽視的新導演代表。全能天后劉若英在《家家》獨挑大樑一人貫穿全片。（圖／台北電影節提供）華語片單也端出多部亮眼作品，去年以《野馬分鬃》入選國新競賽的魏書鈞帶來新片《永安鎮故事集》，故事從一個電影劇組入住永安鎮拍攝開始，原本寧靜的小鎮掀起波瀾，導演透過銳利洞察及高度批判筆觸，對照當代中國城鄉差距及影視產業的自省。而中國導演陳冠新片《深空》描述在疫情下被迫封城的不知名城市裡，一名停工男子跟一名被迫滯留的女子，沿無人街道漫遊，闖進廢墟尋樂，青春的肉體情慾蠢動，病毒早被拋諸腦後，挑釁著情感與道德底線。「大馬電影新浪潮」旗手陳翠梅睽違多年的新片《野蠻人入侵》將在台首映，講述息影10年的失婚女星，獲邀復出主演動作巨片，她學成武術後赫然發現男主角竟是她的前夫，在決定罷演前，兒子突遭綁架，逼她以剛學成的武術全力還擊……。陳翠梅使出渾身解數演出，從失婚女星變身功夫女打仔，身手可比《媽的多重宇宙》的楊紫瓊，勇奪去年上海國際電影節評審團大獎。台灣紀錄片《草原上，我們開始跳舞》引領觀眾重返2018年出現在華山大草原的「草原自治區」聚落，導演謝升竑原要跟拍「草原自治區」實驗計畫懷抱憧憬的藝術家們，一場突發的華山分屍命案讓他將鏡頭轉往被攝者的內心變化，在輿論壓力與理想幻滅下，用最貼近人性的角度，闡述這群年輕生命在集體自我追尋途中的迷失跌撞。除了上述作品，台北電影節也將在中山堂首映多部精彩短片，包括落魄配音員搖身變為鐵血討債人的喜劇奇想《吃葡萄不吐葡萄皮》、場景置身性愛娃娃體驗館內清潔工跟嫖客的《洋裝》、兩個閨蜜在生活與友情中探索何謂喜歡的童趣之作《讀取中，請稍候》，還有都以親情關係疏離為題的《回家了》和《維蘇的注視》；另有述說一名服兵役的男子返家梳理積累多年未曾遺忘情感的《陀陀》，以及心急如焚的父親替患有思覺失調的女兒遍尋名醫的《藥方》等佳片。「2022第24屆台北電影節」，將自6月23日至7月9日在台北中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館盛大舉行。
第13屆TIDF揭曉得獎名單 廖克發《野番茄》獲頒台灣競賽首獎
第13屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）今舉行頒獎典禮，由亞洲視野競賽、國際競賽、台灣競賽共43部入圍作品，與跨單元「再見真實獎」18部入選作品，共同角逐11項大獎。《地洞》以嶄新的觀點看待疫情、封城、死亡，以及政治和家庭關係，獲頒亞洲視野競賽首獎、再見真實獎評審團特別提及雙料獎項；《維也納——家庭故事》由家族興衰呈現國家歷史拿下國際競賽首獎；廖克發執導的《野番茄》尋訪當年雄中自衛隊成員及二二八事件受難者遺族，獲頒台灣競賽首獎肯定。台灣競賽首獎由廖克發執導的《野番茄》（Taste of Wild Tomato）拿下，評審稱許其跳脫傳統的悲情基調及統獨意識形態格局，以二戰及國共內戰的戰爭記憶為起點，重新審視由殖民地鬼島到民主台灣的獨特歷史軌跡。廖克發上台時首先分享香港許寶強老師的一段話：「希望，並非是一種靜止的完美狀態，而是不斷成長的過程，在生命中持續累積存在的意義。」亦強調我們都必須努力維持對於人性的希望，每部紀錄片都是這份力量的一部份，他也會努力做好自己的部分。黃信堯執導《北將七》獲亞洲視野競賽評審團特別提及。（圖／TIDF）中國導演胡三壽的《地洞》（The Burrows）以嶄新的觀點看待疫情、封城、死亡，以及政治和家庭關係，勇奪亞洲視野競賽首獎，評審讚賞該片一場比一場奇特，片中隱喻交織，十足展現出紀錄片的魔力。胡三壽除了感謝影展與評審的青睞，亦感謝創作讓他有機會反觀變化、拍攝讓他展開不安於現狀的行動。藉由尋根的過程貫穿中國近百年動盪，《維也納——家庭故事》（Weiyena - The Long March Home）以充滿溫度又不失普世價值的質問獲得評審青睞，勇奪國際競賽首獎，評審肯定其藉由家族歷史的探索，層層剝開共產黨統治下的政治、派系鬥爭，以及人民苦難的歷史。導演趙維納（Weina ZHAO）與朱迪思．本尼迪克（Judith BENEDIKT）除了希望透過影片，啟發其他人用攝影機講自己的家庭故事，更強調從歷史中學習是迎接美好未來的最佳方式。第13屆TIDF台灣競賽首獎《野番茄》。（圖／TIDF）本屆再見真實獎首獎以及評審團特別獎兩項獎項，皆頒發給陳梓桓《憂鬱之島》，肯定其運用紀實與電影交織的手法，呈現香港不同歷史階段的對照，讓觀眾可以穿透不同時空、不同世代、不同政治觀點，體會到香港對於自身命運的難以掌控。2016年首部紀錄長片《亂世備忘》就入選TIDF，陳梓桓這次以新作獲獎，特別感謝過往兩次參與影展對他的啟發，片中真實人物對自己的信任，以及製作團隊五年來的付出，更期待未來有更多人看到這部電影。評審團亦頒發特別提及給李永超導演《二○二○年的一場雨》（Rain in 2020），讚許該片刻劃出一幅深刻的家庭肖像，並從中窺見窺見緬甸面對的轉變和困境。李永超直呼這個獎讓他感到真實又有點不真實，更說「無論有沒有得獎，我愛電影，會繼續拍電影！」《地洞》拿下第13屆TIDF亞洲視野競賽首獎、再見真實獎評審團特別提及。（圖／TIDF）本屆亞洲視野競賽競爭激烈，評審為鼓勵更多佳片，加碼頒發特別提及給黃信堯拍攝12年的新作《北將七》（A Silent Gaze），讚賞其拍出小鎮獨特的時間感，僅僅是好好觀看這看似重複的日常，就蘊含十足的政治性。黃信堯致詞時將本片獻給父親，更激動表示「我不會放棄紀錄片的創作，紀錄片的純粹和直接是我的最愛！」《憂鬱之島》獲頒第13屆TIDF亞洲視野競賽評審團特別獎、再見真實獎首獎、觀眾票選獎。（圖／TIDF）泰國作品《死亡之舞》（Danse Macabre）則榮膺國際競賽優等獎，評審團表示本片運用多種視聽媒材來重建泰國動盪的歷史，同時不斷改變敘事手法，創作出暗黑恐怖的泰版《一千零一夜》。第13屆TIDF國際競賽首獎《維也納——家庭故事》。（圖／TIDF）完整得獎名單亞洲視野競賽首獎：《地洞》The Burrows優等獎：《我們一無所知的夜晚》A Night of Knowing Nothing評審團特別獎：《憂鬱之島》Blue Island評審團特別提及：《北將七》A Silent Gaze國際競賽首獎：《維也納——家庭故事》Weiyena - The Long March Home優等獎：《死亡之舞》Danse Macabre評審團特別提及：《二○二○年的一場雨》Rain in 2020台灣競賽首獎：《野番茄》Taste of Wild Tomato優等獎：《事件現場製造》The Making of Crime Scenes評審團特別提及：《K 的房間——關於世界的創造與毀滅》K’s Room – The Creation and Destruction of the World再見真實獎首獎：《憂鬱之島》Blue Island評審團特別獎：《塵默呼吸》Silence in the Dust評審團特別提及：《地洞》The Burrows台灣影評人協會推薦獎：《事件現場製造》The Making of Crime Scenes青少年評審團獎《迷霧中的孩子》Children of the Mist
《爛人》影帝全裸露臀劈腿陷情關 法國才女導 《柏格曼的島》拍兩年
挪威影帝安德斯丹尼爾森李（Anders Danielsen Lie）近年因為《八月三十一日，我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》等作品受到台灣文青觀眾喜愛，此次他在法國才女導演米雅韓桑露芙執導新作《柏格曼的島》，飾演戲中戲當中的男主角，明明有穩定女友、見到初戀女友卻開始動搖，在片中一場清晨激情戲，背部全裸上陣，大秀背部肌肉與結實的臀部線條，意外成為讓影迷內心尖叫掀波瀾的電影亮點。挪威影帝安德斯丹尼爾森李在《柏格曼的島》背部全裸激戰初戀女友。（圖／東昊）導演米雅韓桑露芙新作《柏格曼的島》於2021年坎城影展首映時備受好評，被衛報、浮華世界等多個權威媒體選為年度必看佳片。片中描述一對編導夫妻克麗絲與東尼為了尋找新電影靈感，特地從美國遠赴瑞典法羅島，希望藉由接近瑞典電影大師柏格曼生活過的足跡，解開自己創作與人生的結。於此同時，同樣崇拜柏格曼的年輕女導演艾美來法羅島參加好姐妹的婚禮，卻遇見了久別重逢的初戀男友喬瑟夫，雖然他們各自都有了新的對象，但在孤島上愛苗卻止不住地燒，也讓兩人心中充滿了矛盾。故事虛實交錯、引人入勝，看完都有種「好想踏上旅程」的療癒感。安德斯丹尼爾森李在《柏格曼的島》飾演參加婚禮巧遇初戀女友的文青，詮釋起來既性感又感性。（圖／東昊）導演米雅韓桑露芙曾與法國名導阿薩亞斯結婚生子，而《柏格曼的島》故事設定兩位女主角也都是女導演，甚至其中一位也與年紀偏大的男導演結為夫妻，不禁讓人聯想是否為導演的自傳性作品，但米雅韓桑露芙則笑著回應：「大家都知道阿薩亞斯是柏格曼的鐵粉，但事實上我從來沒有跟他一起踏上法羅島，我是自己一個人去法羅島旅遊、寫劇本的。」雖然導演米雅韓桑露芙本人澄清片中編導夫妻在法羅島上所有的互動對話都沒有發生在她與前夫身上，但她也意味深長地說道：「雖然我的劇本都是虛構的，但我也認為創作是誠實的，也許電影的確反映了一些我人生中遇到的問題或經歷，那也不無可能。」《柏格曼的島》在選角上也歷經波折，原定要由《紐約哈哈哈》演而優而導的葛莉塔潔薇演出克麗絲一角，但因為拍攝期撞到葛莉塔潔薇執導新版小婦人《她們》的工作，便忍痛換角，後來才邀請在《霓裳魅影》又亮眼表現的維琪克雷普擔綱主演。但因為東尼一角難產，於是就先讓《魔境夢遊》蜜雅瓦西寇斯卡與《世界上最爛的人》安德斯丹尼爾森李加入劇組，先拍攝女導演跟她創作的劇情內容，這部分拍攝完殺青之後，才確定由《海上鋼琴師》提姆羅斯演出東尼，一年後再補拍完夫妻互動的戲份，拍攝期整整耗時兩年。維琪克雷普笑著回想：「所以我第一年拍攝時，腦海中關於我丈夫的形象是一片模糊，但我還是靠著想像力完成了那部份的演出，現在想一想真有趣。」《柏格曼的島》5月13日在台上映。
岡田准一領軍超豪華卡司 新選組巔峰傳奇登上大銀幕
電影《燃燒的劍》改編自「日本歷史文學巨擘」司馬遼太郎，累計銷售超過500萬冊的國民級暢銷著作，找來「日本奧斯卡影帝」岡田准一詮釋土方歲三這位風靡大眾的歷史偶像人物，此外還有柴崎幸、鈴木亮平、山田涼介、伊藤英明等頂級卡司共同演出，並且動員數千位臨時演員，演繹充滿迫力的浩大戰爭場面。作品聚焦在日本史上最強劍客集團「新選組」，並以新選組副長「土方歲三」為主角，描繪他與近藤勇、沖田總司等新選組志士不為人知的熱血人生，以及他們所身處的幕末動盪時代。尤其土方歲三是風靡大眾的歷史偶像人物，至今有將近40部小說、電影、動漫等作品，包括《銀魂》、《神劍闖江湖》等動漫作品，都是以土方歲三及新選組為主題或創作靈感。本片也將透過大銀幕，完整呈現新選組揚名立萬的傳奇歷程。歷久不衰的新選組故事與演技派群星的加持，讓本片上映後轟動全日本，不僅勇奪首週票房冠軍，累積票房更突破11億日圓（約新台幣2.62億）。此外，本片在獎季當中屢獲肯定，陸續榮獲第64屆藍絲帶獎「最佳男主角」、「年度十大佳片」，第34屆日刊體育電影大獎「最佳男配角」、「石原裕次郎獎」，以及第45屆日本奧斯卡及第76屆每日電影獎的「最佳美術大獎」肯定。《燃燒的劍》即將在4月29日於全台獻映。《燃燒的劍》改編自司馬遼太郎的磅礡鉅作，左為鈴木亮平，右為伊藤英明。（圖／采昌國際多媒體提供）
《水底情深》金獎大導作品 《夜路》再現美國復古黑色電影風華
電影《夜路》是以《水底情深》獲得奧斯卡最佳影片及導演的金獎大導吉勒摩戴托羅睽違四年的正宗導演作品，許久未有作品，一出手便以新片入圍2022廣播影評人協會最佳影片、最佳導演等 8項大獎，勢必將成為獎季大熱門。此片重拍1947年經典電影並再現美國復古黑色電影絕代風華，更看金獎影后凱特布蘭琪扮演蛇蠍美人，尬上性感演技才子布萊德利庫柏黑吃黑。今（17日）亮相的中文正式預告除了美不勝收的瑰麗視覺，還有峰迴路轉的勾心鬥角，戴托羅延續招牌暗黑風格，再度令人膽戰心驚。繼前導預告令人好奇窺探的「怪胎秀」後，正式預告更進一步揭曉重要劇情。布萊德利庫柏前往一家大公司並接受測謊機試驗，受到金錢驅使的他自稱是一名讀心師能向金主效勞，並和心理醫師凱特布蘭琪聯手合作，兩人之間的激情張力箭在弦上、瀕臨一觸即發，蕙質蘭心的女友卻仍癡心守候不離不棄，令利慾薰心的他有如走夜路般深陷險境無法自拔，究竟爾虞我詐之中的致命真相為何？不看到最後絕對不見分曉。吉勒摩戴托羅延續他作品中一向注重的美術設計，再度打造金獎級華麗場景，也延續引以聞名的招牌暗黑風格，完美融合唯美和驚悚。《夜路》劇照。除了凱特布蘭琪和布萊德利庫柏，本片卡司一字排開也是金光閃閃、含金量破表。包括全都入圍過奧斯卡的《靈異第六感》東妮克莉蒂、《梵谷：在永恆之門》威廉達佛、《水底情深》李察傑金斯、《千禧三部曲I：龍紋身的女孩》魯妮瑪拉和《晚安，祝你好運》大衛史崔森，加上《求婚好意外》奧斯卡得主瑪麗史汀柏格，和戴托羅的原版《地獄怪客》本尊老搭檔朗帕爾曼，令人在享受引人入勝的精彩劇情之餘，老將新秀實力派演技交鋒更是目不暇給。《夜路》中文正式海報。在上週四公布的美國權威影評人協會「國家評論協會獎」得獎名單中，才在本月初首映後廣獲好評的《夜路》隨即榮登年度十大佳片，亦獲好萊塢評論家協會電影獎青睞、入圍最佳導演及最佳美術設計！爛番茄網站的影評新鮮度也高達85%，美國娛樂週刊：「吉勒摩戴托羅對於刻劃人心叵測就是有一套」；好萊塢報導：「《夜路》向黑色電影致敬，但也在自成一格的暗黑水晶球中閃閃發光，是戴托羅最流暢的作品之一」；綜藝報：「即使極其黑暗，本片亦追憶已逝的美國輝煌年代」；IndieWire：「看戴托羅挖掘黑暗面從不無聊，但箇中細節自在人心」。《夜路》將於2022年1月28日全台上映。
電影圈送別李行導演 總統頒褒揚令
資深導演李行於上月19日晚間因心肺衰竭病逝，享耆壽91歲。今（8）日上午於台北第一殯儀館舉辦追思告別式，開場由國家電影及視聽文化中心董事長藍祖蔚擔任引言人，文化部長李永得也到場代總統頒發褒揚令，由女兒李顯順代表收下。女兒表示父親每次總在活動1個月前準備宴客名單，「每次看到他都很煩惱，我和我媽大而化之，都不了解他為何這麼傷腦筋，直到這次準備名單，我才知道為什麼，因為他的朋友實在太多了，所以如果今天我有任何疏漏，希望他能原諒我，我這粗心的女兒。」李行導演於今舉辦告別式。今各界電影圈重要人士都到場與李行導演送別，包括楊貴媚、王童、侯孝賢、李烈、瞿友寧、魏德聖、房祖名、歐陽龍和女兒歐陽妮妮等人。歐陽龍感謝李行導演在太太傅娟拍電影時非常照顧，希望代表全家表達哀悼之意，楊貴媚也謝謝大家來送李行導演最後一程，「其實我跟李導演合作只有一部戲，《又見春天》，很久以前，但是之後李導演一直很關照我，很愛護我，所以我就跟他結了不解之緣，謝謝。」電影圈眾人送別李行導演。藍祖蔚在引言時表示李行導演就是「為電影而生」，即使身體不好，「6月29日生日時，勉強自己，一口一口吃著壽麵，還不忘問我兩件事：我的記錄片好了嗎？影視聽中心什麼時候搬家？」他今也於告別式回報李行導演：「《行影．不離》的紀錄片，金馬獎已經安排在閉幕當天做全球首映，你最愛金馬，首映當然要在金馬。」歐陽龍和女兒歐陽妮妮到場送別。總統褒揚令全文為： 資深電影導演李行，本名李子達，英徽雅量，瑋質儒謹。年少來臺，優游現國立臺灣師範大學，參預劇團出演，鍾愛第八藝術，礱習淬琢，振羽摶飛，肇始逾半世紀馳騁影壇之崢嶸歲月。爰立意投身編導夙願，提挈健康寫實手法；拍攝多年構思佳片《秋決》，探索華夏固有文化，析解時序倫常哲理；體現人文關懷內涵，引為眾民廣泛回響，寄深旨奧，沁入心弦。復形塑青春偶像戲劇，帶動小說改編風潮；返歸鄉土勵志路線，創造史詩經典力作，尤以《汪洋中的一條船》、《小城故事》、《早安臺北》等稱頌，胸臆才穎，朗抱淵致；郢匠揮斤，曲盡其妙。嗣積極張拓國際市場，開啟兩岸藝文交流；提攜獎掖後進新秀，豐富國家資料庋藏，遠蹠高掌，明效大驗。曾三度獲頒金馬獎最佳導演獎、七度得獲最佳劇情片獎、終身成就奬暨二等景星勳章等殊榮，棫樸慕仰，卓蜚清譽。綜觀生平，浸淫當代影視美學薪傳，殫瘁臺灣電影產業發展，軼材超絕，巨擘泰斗；聲施儀範，簡冊聿昭。遽聞鶴齡捐館，軫悼彌殷，應予明令褒揚，用示政府崇禮宿彥之至意。房祖名代表成龍和林鳳嬌送別李行導演。楊貴媚送別李行導演。李行導演女兒李顯順送別父親。
《三個傻瓜》阿米爾罕確診新冠肺炎！ 發言人親曝現況
56歲印度著名演員阿米爾罕（AamirKhan）主演過許多部賣座的印度佳片，包括《心中的小星星》、《三個傻瓜》、《我和我的冠軍女兒》等，被稱作「印度影帝」。不過24日有消息傳出，阿米爾罕確診新冠肺炎，目前正進行居家隔離，而他的發言人也做出回應。據外媒報導，阿米爾罕進行新冠肺炎篩檢，結果呈陽性，目前正在孟買的家中進行居家隔離，他的發言人表示，「他在家中進行自我隔離，遵守所有規定，一切正常」，並呼籲近期曾與他接觸過的人應進行篩檢。阿米爾罕曾主演多部印度電影大作，他也身兼製片人，且堅持同時間只拍一部電影、一年只拍一至兩部電影，對電影品質的要求很高；此外，他也不畏懼名氣流失與演繹手法的困難度，投身於尖銳批判印度社會現狀的角色，還被《時代雜誌》稱為「印度的良心」。
「好好聽FM」聯手空大 PODCAST首波主打《電影開麥拉》
「好好聽FM」與國立空中大學日前雙方簽訂「合作備忘錄MOU」，將在PODCAST頻台建置空大專區，增進空大優質節目曝光，共同推廣社會教育，提供大眾寓教於樂的終身學習機會。首波主打《電影開麥拉》，為空大製播的廣播節目《空大橋》之〈電影賞析〉，內容彙整集結推出精選單元，首集專訪電影《親愛的奶奶》導演瞿友寧。空中大學自製廣播節目《空大橋》，將在「好好聽FM」及影音社群平台曝光，空大表示，配合時下通勤族新現象PODCAST等「純聲音」頻道的崛起，與好好聽文創合作，藉由在其「好好聽FM」官網及「好好聽FM」YouTube頻道聲音媒體平台，新增寓教於樂的《電影開麥拉》單元，讓民眾不用盯著手機，也可以好好聆聽一部好電影，體驗電影歷久彌新的魅力。《電影開麥拉》主打〈今天聽電影〉系列，各集藉由訪談電影導演、發行片商等，以不同的角度，帶領民眾聽見電影裡的沉思、聽見電影裡不同的訊息，推薦民眾雅俗共賞的佳片。好好聽表示，空大本著終身學習之精神，製播《空大橋》廣播節目，內容豐富多元，兼具社會教育的功能與特色，與好好聽文創強調「用聲音分享正能量」的宗旨與願景相互融合。
《淺田家！》獲藍絲帶獎最佳導演、十大佳片 導演難忘當地鰻魚飯
由傑尼斯「嵐」人氣成員二宮和也領銜主演，將全日本「最會拍全家福的男人」淺田政志真實故事搬上大銀幕的電影《淺田家！》，獲藍絲帶獎「日本電影年度十大佳片」肯定，導演中野量太更拿下「最佳導演獎」榮耀。該片在日本三重縣津市取景拍攝，也獲得當地居民與各機關熱情支持，導演透露當地的「鰻魚飯」，成為他朝思暮想的美味。 導演中野量太難忘三重縣津市的鰻魚飯，左為本片所刻劃的攝影師本尊淺田政志。（圖／采昌提供）創立於1950年的「藍絲帶獎」，由東京七大報電影記者所組成的「東京電影記者會」所選出，因為歷史悠久與嚴格評選標準，廣被認為是最具權威性的電影獎項之一，《淺田家！》日前獲得藍絲帶獎「最佳影片」等五項大獎入圍，成為最多入圍電影成為話題，而在昨日公佈的得獎名單當中，該片一舉獲得「日本電影年度十大佳片」肯定，導演中野量太更獲得「最佳導演獎」榮耀。中野量太謙虛表示：「311震災已經過了10年。歷經痛苦之後，我接下來想拍攝能讓人歡笑的娛樂作品。這不是件容易的事，但我很想這樣做。」他並進一步補充：「得獎對我是很大的鼓勵，電影導演是個不知道什麼時候會被需要的工作。這次獲得導演獎肯定，讓我覺得還可以繼續在這條路上堅持下去。」此外，獎勵電影外景拍攝的「日本外景拍攝大賞」，也在上周公佈得獎名單，在三重縣津市取景拍攝的《淺田家！》擊敗多部優秀作品，獲得本屆最高榮耀「最佳外景拍攝」肯定。導演中野量太也前往領獎，並笑稱當地的鰻魚，成為他在拍攝時的最美回憶，「津市的鰻魚真好吃！表皮酥脆，肉質鬆軟，在拍攝空檔的時候，我白天吃鰻魚飯，晚上也吃鰻魚飯，而且米飯也非常美味。」本片劇情描述從專科學校畢業的淺田政志（二宮和也飾演），持續與父母及哥哥四人，拍攝一系列別具特色的全家福，其中包括消防員、黑道、賽車手、選舉、戰隊、樂隊等不同主題，並以《淺田家》為名出版攝影集。由於風格獨特並讓人會心一笑，讓他獲得攝影大獎肯定，並從此踏上專業攝影師之路。不過隨之而來的一場災難，卻讓他逐漸失去人生目標。他自願成為災後重建義工，並在海嘯過後的泥濘中，找到一本本已經失去主人的相簿。在這些充滿故事的照片背後，他能否從中領悟到攝影的真正意義呢？《淺田家！》3月5日台灣上映。
大衛鮑伊逝世5週年 再現與坂本龍一「禁忌之吻」
由日本國寶級導演大島渚執導，集結了大衛鮑伊、坂本龍一、湯姆康提、北野武等超華麗卡司的影史不朽名作《俘虜》，經典紀念版將於大衛鮑伊逝世5週年的2021年1月8日全台上映。《俘虜》17日發布正式預告與海報，海報以大衛鮑伊親吻坂本龍一的臉頰為主視覺，重現38年前震撼全世界的「禁忌之吻」畫面，正式預告則佐以經典旋律〈Merry Christmas, Mr. Lawrence〉，全片配樂為電影配樂大師坂本龍一首次為電影配樂的作品，就一舉奪得英國電影金像獎最佳電影配樂的殊榮。該片除了是坎城影展競賽片，曾榮獲第7屆日本電影金像獎最受歡迎影片獎及最佳影片五項大獎提名，以及第38屆每日映畫獎最佳影片、導演、男配角、電影音樂、劇本等五項大獎，並且名列日本電影旬報獎「年度十大佳片」的影史經典名作，故事改編自英國知名小說，描述二戰時的日本戰俘營，反思關於戰爭與東西文化的衝突。《俘虜》不僅是日本國寶級導演大島渚首部英語發音的電影，更是音樂大師坂本龍一首次為電影量身打造配樂的作品，就一舉拿下英國電影金像獎最佳電影配樂的獎項，也奠定了坂本龍一享譽國際的「新音樂教父」地位。英國傳奇歌手大衛鮑伊逝世五週年，經典名作《俘虜》將重返大銀幕。（圖／甲上提供）《俘虜》選在英國傳奇歌手大衛鮑伊逝世的五週年重映，被譽為「搖滾變色龍」的大衛鮑伊，以多變的造型與曲風聞名，拍攝《俘虜》前他剛完成著名的「柏林三部曲」，並在百老匯演出，聲勢正如日中天，也是導演大島渚心中飾演《俘虜》裡的英國軍官最佳人選。大島渚本來擔心大衛鮑伊是否願意在事業巔峰時飛到紐西蘭的小島上拍攝，好在大衛鮑伊相當喜歡大島渚之前的作品，二話不說就答應參演，開拍前帶著一把吉他，一身輕裝地出現：「我很推崇大島渚導演的作品，《俘虜》找我演出的角色本身也非常吸引我，能參與演出真的很榮幸。」大衛鮑伊拍攝《俘虜》時正值壯年，在片中飾演一名英國戰俘傑克，俊俏的臉龐與桀敖不馴的態度，立刻吸引了坂本龍一飾演的戰俘營長官目光。兩名當年最具代表性的東西方音樂奇才，在導演大島渚的安排之下，化身為二戰時期的敵對軍人，《俘虜》最廣為人知的一場經典戲碼，莫過於暴怒的坂本龍一高舉武士刀對一名俘虜處刑之際，大衛鮑伊直直走上前去，溫柔且堅定地親吻了坂本龍一的雙頰，當年這場懷有隱晦同志情愫的「禁忌之吻」，震撼了全世界，更成為了影史經典畫面之一。《俘虜》劇情描述在1942年爪哇日軍戰俘營裡，被俘的英軍上校勞倫斯（湯姆康提 飾）因熟悉日語，經常擔任日軍與戰俘間的翻譯，減少兩方因觀念差異而造成的衝突，也因此與日方軍官關係不錯。直到某日，戰俘營長官世野井上尉（坂本龍一 飾）帶回一名戰俘傑克（大衛鮑伊 飾），傑克狂放不羈又具煽動性的態度讓日軍與戰俘間的關係更為緊張，也讓居於中間的勞倫斯疲於奔命，而世野井與傑克之間隱晦的情愫卻悄悄展開。《俘虜》經典紀念版將於2021年1月8日全台上映。