凝視
」 新專輯 導演 失樂園 范少勳 曾敬驊
高以翔舊愛Bella結婚1年再報喜 捧孕肚甜喊：小小的你慢慢靠近
已故男星高以翔在2019年猝逝，他生前交往多年的女友Bella（蘇湘涵）堅強起來繼續生活，去（2025）年3月Bella宣布結婚喜訊，同年6月與先生浪漫完婚，獲得一眾祝福。升格人妻的Bella今（22）日曬出在海邊捧著肚子的美照，透露自己懷孕的消息，網友們也紛紛留言祝賀。Bella今日在社群平台Instagram發文，感性表示，「We made a tiny human. Coming soon…小小的你，正慢慢靠近」，並附上她在海邊捧著孕肚的美照，大方公開自己懷孕的好消息。畫面中的Bella站在沙灘上，臉上笑得非常燦爛，還凝視著雙手捧著的孕肚，看起來相當期待寶寶的到來。Bella在社群分享懷孕喜訊，曬出捧著肚子的美照。（圖／翻攝自Instagram／bella_navy4life）貼文底下有不少Bella的好友和網友留言祝福，恭喜她將有新的身分。事實上，高以翔當年猝逝消息震驚台灣演藝圈，親友和粉絲都十分難過，而他生前交往多年的女友Bella也受到關注，Bella在高以翔過世後一直堅強生活，單身多年，在2023年才透露，自己準備好面對下一位戀人，但稱一切順其自然。到了去年3月Bella才在社群曬出與另一半的甜蜜合照，正式宣布「我結婚了，嫁給了那個願意陪我走過人生每一段路、每一個高低起伏的人」；同年6月兩人在大陸雲南舉辦婚禮，當時Bella的婚禮上有不少與高以翔有關的細節，據悉也是新郎大方支持，主動讓Bella保留那些美好時光。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
奧客拖到打烊還不走！員工被迫陪等超困擾 內行曝趕人妙招
餐飲業最頭痛的情況之一，就是打烊後客人仍「坐好坐滿」。一名網友透露，店內客人明知已過營業時間，經三次提醒仍堅持「吃完就走」不願離席，讓員工只能被迫延後下班。文章一出，不少民眾便分享各種「趕客妙招」。這名網友於Threads發文指出，他工作的餐廳是晚上10時打烊，卻有一位客人不願離開，他先在9時50分提醒客人快打烊了，是否需要打包，後續又在10時整、10時10分再次提醒，對方卻堅稱「這個吃完就馬上走」，導致全部員工只能慢慢等待客人，無法正常清潔店面。原PO無奈求助廣大民眾，是否可以傳授他一些「趕客人走的秘笈」，但前提是不會讓店長被客訴。貼文曝光後，許多鄉民紛紛在底下留言，「燈光減半，夏天關冷氣，冬天開大門」、「關掉所有的燈，剩他們頭上的」、「放大聲的晚安曲，鐵門拉一半」、「我是直接關燈、關冷氣，然後幫他們收盤子，如果客人說『欸我還沒吃完』，就直接跟他說打包，因為超過營業時間很久了」、「先禮貌告知員工需要做清潔，就開始清潔搬椅子起來」、「問他們是否今晚留宿，因為你要先回家了」、「進去穿消毒公司的衣服，假裝開始噴藥，他們就會怕的要走了」。也有人表示，「只有說不能掃地拖地，沒有說不能拿著掃把拖把站在客人旁邊對吧」、「拿著外帶打包的盒子站在他們旁邊，笑笑說『已經打烊了，還沒吃完的這邊幫您包起來唷』包好後就站在旁邊微笑凝視」、「全體圍在他們桌邊一圈看他們吃」、「全部員工換衣服後看着他，對他微笑」、「可以跟他們說再繼續坐就算包場時間囉，方便先付現嗎」、「說明超過10點會酌收超時費，『這邊確定需要的話，先幫你結帳。』一般提到要收錢都會起身了」。還有人認為，「請店長自己去講」、「重點是你們老闆的問題」、「這種店的制度太爛……建議離職」、「離職……你已經被PUA，怕害店長被罵，已經有初期症狀，再做下去，你會更奴更好被凹」。
曾敬驊學種田、開堆高機 《失樂園》扛債務求生：每個人都有自己的難關
電影《失樂園》今（17）日公布主視覺海報，飾演社工的范少勳、離院少年的曾敬驊與育幼院主任丁寧三人凝視不同方向，暗示角色之間交織的命運與選擇，呈關於成長、創傷與命運的沉重命題。飾演社工的范少勳透露，拍攝過程中最掙扎的是「信任感」的考驗，他表示，社工常處於要捍衛院生權利，卻又得面對孩子背叛與猜疑的循環中：「到底該懲罰，還是持續用愛接住受傷的孩子？」這已成為現實中許多社工面臨的真實困局。而飾演丁主任的丁寧，拍攝前特別前往南投安置機構實習。她坦言社工工作極其吃力不討好，不僅要面對孩子的欺瞞，更要承受巨大的精神壓力。她感性分享，機構主任的一句話讓她紅了眼眶：「也許孩子沒有明顯往好的方向發展，但至少要讓他感覺到有人相信他會變好。」這份體悟讓她在演出時，學會用更具理解的眼光看待他人：「只要有努力，這些孩子就可能有機會，如果連我們都放棄，這些孩子就一點機會都沒有。」《失樂園》主視覺海報。（圖／冬候鳥電影、文策院）為了寫實呈現角色的生存壓力，曾敬驊在開拍前做了紮實的田野實習，到農田學習灑農藥技術，包含如何裝卸噴灑農藥的器材、如何套上器材在田間行走、如何噴灑農藥...等，還到金紙工廠實習，練習操作堆高機、搬運金紙，並了解各種金紙品項。他感性表示，這段經歷讓他獲益良多：「每個人都有自己的難關要克服，謝謝這部的角色讓我看到他的努力。」片中另一關鍵角色，年僅11歲的童星洪君昊，活潑的他，必須在片場時刻壓抑情緒，演繹慘遭霸凌、鬱鬱寡歡的院童。他不僅要在表演老師的指導下揣摩壓抑心理，更挑戰吊鋼絲等高難度動作戲。他笑說，若情緒潰堤難以收拾時，「媽媽就會出場支援」。丁寧南投育幼院蹲點實習感受深刻。（圖／冬候鳥電影、文策院）電影《失樂園》描述一位年幼時遭單親媽媽遺棄在育幼院的男孩蕭治和（洪君昊 飾），被其他孩子霸凌卻求助無門。而一樁殺狗疑案，則開啟了另一間育幼院的故事，滿懷理想的社工蔡仁興（范少勳 飾）一心想感化家園裡的孩子卻挫折重重。而18歲搬離育幼院回到貧困老家的YANG（曾敬驊 飾），則面臨巨大的生存困境。隨著他們的故事交織在一起，每個人都必須直面過去的創傷，並決定是屈服於黑暗，還是為了更美好的未來而再次努力。電影將於5月29日在台上映。洪君昊11歲挑戰超壓抑育幼院童角色。（圖／冬候鳥電影、文策院）
最強春分來了！ 十二星座「招桃花秘訣」曝光
每年3月20日太陽進入白羊座，象徵全新星象週期正式展開，而晝夜等長的春分時刻，也被視為能量平衡的重要節點。塔羅牌老師艾菲爾表示，當太陽轉入白羊座後，宇宙能量彷彿重新啟動，同時今年春分期間水星在雙魚座恢復順行，過去在人際與情感交流上可能出現的誤會與停滯，也有機會逐漸化解。再加上月亮與金星形成和諧能量，使整體星象更增添浪漫氛圍，被視為適合重新整理個人感情運勢的時刻。艾菲爾指出，在春分能量轉換之際，若透過顏色、能量水晶與象徵性的小儀式調整個人氣場，可能有助於提升桃花運勢。建議民眾在參考星座運勢時，可同時參考太陽星座與上升星座，其中以太陽星座為主，上升星座為輔。白羊座招桃花色為亮橙色，水晶建議草莓晶。春分當天正午時分，可穿上亮橙色服裝，到附近充滿生機的公園草地，在陽光下原地跳躍三次。每一次跳躍時，在心中默念自己希望的戀情特質。完成後面向南方深呼吸三次，想像橙色光芒包圍全身，象徵為自己注入熱情與活力。金牛座招桃花色為湖水綠，水晶為綠幽靈。春分後可安排戶外野餐，穿上湖水綠服裝，在盛開花樹下鋪上野餐墊。閉上眼感受風聲、花香與食物味道，再觀察周圍環境，透過五感體驗放鬆心情，也讓個人氣場顯得穩定與自然。雙子座招桃花色為明黃色，水晶為黃水晶。可準備幾張紙條寫下對未來戀情的想法或有趣描述，再折成紙飛機，到通風或地勢較高的地方放飛。這樣的象徵性行動代表打開交流與溝通的管道，也有助於增加人際互動機會。巨蟹座招桃花色為珍珠銀，水晶為月光石。春分當晚可在家中親手煮一碗甜湯，在攪拌時以順時針方向慢慢轉動，同時想像溫暖能量擴散。透過這樣的方式象徵準備好付出關懷，也迎接新的情感關係。獅子座招桃花色為金燦色，水晶為太陽石。可在有大型鏡子的公共空間停留片刻，對鏡中的自己露出自信笑容，想像聚光燈落在自己身上。這樣的行動被認為有助於提升自信與個人魅力。處女座招桃花色為象牙白，水晶為紫水晶。春分期間可進行居家整理與數位清理，例如刪除舊照片或整理過去物品。整理完成後，可在空間擺上一盆白色花卉，象徵迎接新的情感機會。天秤座招桃花色為粉藕色，水晶為粉晶。可在家中播放節奏輕柔的音樂，隨著旋律自在舞動，想像與未來伴侶共舞。透過音樂與肢體律動調整心境，也能提升人際魅力。天蠍座招桃花色為深酒紅，水晶為石榴石。夜晚可在安靜空間準備一碗清水並點燃紅色蠟燭，凝視水面倒影與燭光片刻，讓情緒沉澱。透過專注與放鬆，讓個人氣場更加穩定。射手座招桃花色為薰衣草紫，水晶為藍色托帕石。可隨機在地圖上選擇一個目的地，安排一次小旅行或探索行程。保持開放與好奇的態度，也被認為有助於增加邂逅機會。摩羯座招桃花色為墨咖啡色，水晶為黑曜石。可在紙上畫出理想生活藍圖，將對未來感情的期待寫下來，並放在工作桌下方保存，象徵將感情納入人生規劃。水瓶座招桃花色為電光藍，水晶為拉長石。春分夜晚可到戶外仰望星空，播放白噪音或宇宙聲音，想像自己向宇宙發出訊號，象徵尋找與自己理念相近的對象。雙魚座招桃花色為水藍色，水晶為海藍寶。可準備海鹽與花瓣泡澡，在水中放鬆身心，同時想像過去的不愉快隨水流離去。透過象徵淨化的方式整理情緒，也為新的情感機會預留空間。塔羅牌老師艾菲爾表示，春分期間若透過色彩與儀式調整個人氣場，有助於提升桃花運勢。（圖翻攝自臉書，塔羅牌老師艾菲爾）
金熊獎女導不顧三國製片反對力邀梁朝偉 驚喜演出《你是不會當樹嗎》威尼斯奪六獎
柏林金熊獎得主伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi）應金馬奇幻影展之邀，將於下月攜新作《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）來台，並為該片在台上映展開宣傳。有趣的是，恩伊達新片《你是不會當樹嗎》由德國、匈牙利和法國聯合製作，當她編寫劇本時，私心為梁朝偉訂製角色、打算邀他演出，沒想到竟遭到所有製片的反對，「他太挑劇本了！」、「他從沒接演歐洲片！」，但最後梁朝偉竟跌破眾人眼鏡答應演出，讓伊爾蒂寇恩伊達欣喜若狂。伊爾蒂蔻恩伊達是當代匈牙利電影的領軍人物。她以其獨特的視覺風格與跨越現實與夢幻邊界的敘事能力聞名，迷離魔幻又滿懷哲思的影像風格令人著迷。她曾是概念藝術家與媒體藝術家，最廣為人知的作品是2017年的《夢鹿情謎》，該片獲得第67屆柏林影展金熊獎，並獲得奧斯卡最佳外語片提名。恩伊達也曾任兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審。梁朝偉首度演出歐洲電影《你是不會當樹嗎》榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎等6獎。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》是她的最新作品，承襲前作對動物（鹿）的深刻關照，恩伊達這次轉向對植物（銀杏樹、天竺葵）的溫柔凝視，持續探索人類與自然物種的本質與交集。而這也是她與梁朝偉的首度合作。伊爾蒂寇恩伊達坦承特別為梁朝偉訂製角色：「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及他那驚人的存在感」。《你是不會當樹嗎》劇情以矗立數世紀的銀杏樹為樞紐，見證歷史興衰更迭，更串起三段跨越時空的奇妙緣分。其中貫穿全片、來自香港的「精神科學家」，她從一開始就私心指定要由梁朝偉飾演。不過當她提出想法，竟遭到三國製片全數反對，都認為「根本不可能！」。所有製片都勸她換找別人，「他太挑劇本，並且從未接演歐洲電影」。最後梁朝偉竟跌破眾人眼鏡答應演出，讓伊爾蒂寇恩伊達欣喜若狂。更好笑的是，兩人第一次Zoom視訊會議時，聊的竟不是角色和劇本，而是分享彼此和「樹」溝通的經驗，讓人莞爾。伊爾蒂寇恩伊達梁朝偉演出《你是不會當樹嗎》雖被三國製片反對，但最後卻驚喜翻盤。（圖／海鵬提供）伊爾蒂寇恩伊達1970年代曾赴法國蒙彼利埃第三大學就讀。在那開放且激進的時代，曾興起一波關於「植物溝通」的實驗熱潮，對當時來自「鐵幕」的她影響至深，也讓她開始對各種生命形式保持好奇。但特別的是，伊爾蒂寇恩伊達其實並不擅長園藝，甚至是個與自然隔絕的都市女子。但她卻曾在入圍威尼斯影展主競賽的電影《魔幻獵人》追隨一棵橡樹的足跡；而她榮獲瑞士盧卡諾影展評審團特別獎的電影《魔法師西蒙》，解決謀殺案的關鍵更是一盆盆栽。值得一提的是，伊爾蒂寇恩伊達在新片《你是不會當樹嗎》中，雖以矗立數百年的一棵銀杏樹為劇情主軸，為強化不同時期節奏及人物特質，她還在視覺上做了一些區隔：她以35mm黑白底片拍攝了1908年酷愛攝影的女大生格蕾特（露娜維德勒 Luna Wedler飾）；用色彩豐沛但輪廓模糊的16mm彩色底片，拍攝1970年代的男大生漢內斯（恩佐布魯姆 Enzo Brumm 飾）。至於飾演2020年神經科學家的梁朝偉，則以精確的數位攝影機，來呈現他孤獨的清冷與現代感。伊爾蒂蔻恩伊達將於四月中攜《你是不會當樹嗎》來台出席金馬奇幻影展並展開新片上映宣傳，並將於金馬奇幻影展首映後，4月17日正式在台上映，觀眾千萬要把握。伊爾蒂寇恩伊達私心找梁朝偉拍《你是不會當樹嗎》，結果威尼斯奪下六獎。（圖／海鵬提供）
41歲日本國民女神蒼井優零整形封神！最新復出拍攝廣告美到失語，近照零修圖驚艷全網，網嘆「這才是真正原生美女！」
是什麼品牌可以請得動幾乎已經完全息影的日本女神蒼井優？答案就是日本人最愛的保養品第一品牌ALBION！品牌迎來70週年，出動好久不見、相夫教子的蒼井優拍攝形象廣告演繹透明純淨之美。（圖／擷取自影片）廣告大片今天一出，讓許多人再次驚她赤裸裸零修片、零整形的41歲原生膚質，畫面中幾乎沒有濃妝修飾。鏡頭直接推近到臉部特寫，毛孔、細紋在自然光下真實呈現，卻依舊乾淨細緻。淡淡裸粉唇色、若有似無的底妝，讓肌膚像會呼吸一樣。第二支廣告片段更將場景拉到草原與海岸懸崖。夕陽粉橘色天空下，她穿著簡約白色長洋裝，站在風中。畫面沒有誇張動作，只有安靜凝視與光線交會。41歲的蒼井優，沒有刻意逆齡，卻自然年輕。這樣的原生零整形範本，在如今的娛樂圈，反而成為最難得的存在。（圖／擷取自影片）27年來拒絕被定義的森林系女神從1999年音樂劇《Annie》出道至今邁入27年，蒼井優始終低調。沒有社群帳號，不活在他人凝視之下。她被貼上「森林系」「文青空靈」標籤，但她本人從不強調這些。招牌黑色捲髮，乾淨透明底妝，成為無數人模仿的範本。G-Dragon曾公開收藏她的海報，笑說那是女朋友；許光漢也坦言她是理想型。不管時間過了多久，在小紅書與TikTok上，「蒼井優仿妝」至今仍是熱門搜尋。（圖／aoiyuuu ig）她的保養關鍵：天然、樸實、長期蒼井優曾公開分享，早晨會自製健康飲料：生薑、豆漿、寒天、楓糖漿。生薑促進循環，豆漿補充植物蛋白，寒天富含膳食纖維。她也透露會用牛奶洗臉，敷面膜偏好含牛奶或小黃瓜成分。不依賴強刺激的保養，而是溫和養膚。（圖／aoiyuuu ig）極端減重曾瘦到36公斤，高麗菜瘦身更廣為人知為電影《歡迎來到隔離病房》，她曾從43公斤瘦到36公斤。每天只吃豆類、喝蔬菜湯配跑步，這種方式過於極端。更為人熟知的是她的「高麗菜減重法」。餐前吃約六分之一顆高麗菜增加飽足感，生吃或水煮都可，逐漸養成習慣後融入日常飲食。高纖、低熱量，同時補充維生素與礦物質。這種方法比節食更可長可久。（圖／aoiyuuu ig）結婚生子，回歸小日子每日『先乳後水』好好養2019年，她與搞笑團體「南海甜心」成員山里亮太結婚。交往兩個月閃婚，卻始終穩定。她曾說，愛上他的原因是「他打開冰箱會馬上關門」。兩人甚至沒有買婚戒就婚了。2022年迎來女兒後，她的人生多了母親身份。但從廣告畫面來看，那份平靜與自信反而更明顯。她站在海岸懸崖上，夕陽映照臉龐。字幕寫著「綻放自信之光」。她的自信之美，零整形之美，還有只透過每天每日的基礎原生『先乳後水』和健康化妝水的基礎保養，達成白淨原生膚質，這種長期每天零懈怠的保養，才是我們現代人該追求的真實美！2026年再度看到她，依然覺得：『哇！她美的好真實、好自然！』（圖／取自7to5 ig）
揭育幼院暗角！《失樂園》將弱勢兒少困境搬上大銀幕
《失樂園》有部分取材自報導者《廢墟少年：被遺忘的高風險家庭孩子們》，聚焦育幼院中的孩子、社工，描繪他們在現實壓力下所面臨的艱難處境。今（3日）釋出〈故事緣起篇〉花絮，導演蔡銀娟直言：「希望透過電影讓更多人看見、理解並關心弱勢兒少與社工所面臨的困境，接住那些可能正在下墜的人們，打破惡性循環。」主演范少勳也分享：「在《失樂園》裡，大家都能找到一些『原來是這樣』的時刻，原來是我沒有看到的，原來有這樣的難處。」「失樂園」原是形容天使墜落、惡魔誕生之地。蔡銀娟表示：「電影中有些角色同樣因種種原因被推向深淵，彷彿從天使變成惡魔。」片中一名育幼院的少年質問小男孩蕭治和（洪君昊 飾）偷東西，不論小男孩如何澄清，迎來的卻是大人的冷眼旁觀，以及少年的推打咆哮，令人心疼。而曾敬驊則飾演住過育幼院數年、年滿18歲後離院的Yang，在談及片中所呈現的兒少議題時坦言：「這些故事與人物，也許此時此刻正在社會某個角落真實上演，我覺得可以去探討的是，我們應該用怎麼樣的距離去靠近他們？」丁寧嘆為母後更懂家長重要性。（圖／冬候鳥電影、文策院）除了育幼院中的孩子，陪伴他們成長的社工同樣也承受沉重壓力。丁寧飾演育幼院主管「丁主任」，努力經營院務，卻得不到政府與社會的足夠支援，甚至遭質疑：「生輔員晚上只是陪孩子睡覺，其實很輕鬆欸。」面對這樣的誤解，丁主任忍不住反問：「我們現在的生輔員每兩三個小時就要起來巡房，請問這樣子的工作輕鬆嗎？等孩子睡著了，才能夠去洗澡，洗完澡還要寫報告、寫紀錄，請問這樣子的工作輕鬆嗎？」字字句句，道出第一線工作人員的心酸與制度困境。當聊到飾演丁主任這個角色時，同為母親的丁寧也感嘆地分享：「當了母親之後更了解父母親的工作有多重要，而這些社工與生活輔導員正是扮演著類似父母的角色在照顧這些孩童，我也因為演了丁主任這個角色之後，對於社工這個工作更清楚，並且更加的尊重敬佩。」在劇中飾演社工蔡仁興的范少勳也分享：「我覺得蔡仁興這個角色在《失樂園》中像是帶著觀眾的視角去認識社工在這個體制、環境裡面的功用性，不管是面對小朋友、面對體制或是面對社工跟社工之間相處的狀況，蔡仁興這個角色就像是帶著觀眾的視角去感受每個事件的衝擊。」《失樂園》部分取材自報導者《廢墟少年》，揭育幼院暗角。（圖／冬候鳥電影、文策院）《失樂園》於去年入選塔林黑夜影展「影評人精選競賽單元」，監製李志薔表示：「兒少議題的確是全球普遍性的議題，希望透過這部電影，讓臺灣的處境被國際看見，也引發更多跨國對話與討論，同時喚起國人對議題的關注與共鳴。」監製李怡芳則感性表示：「這些在現代社會高速運轉之下，被拋到暗角的弱勢孩子，以及大家常常忽略的一些非常辛苦的社工人員，這些故事，這樣的題材，值得被溫柔而真誠地凝視一次。」電影《失樂園》描述一位年幼時遭單親媽媽遺棄在育幼院的男孩蕭治和（洪君昊 飾），被其他孩子霸凌卻求助無門。而一樁殺狗疑案，則開啟了另一間育幼院的故事，滿懷理想的社工蔡仁興（范少勳 飾）一心想感化家園裡的孩子卻挫折重重。而18歲搬離育幼院回到貧困老家的YANG（曾敬驊 飾），則面臨巨大的生存困境。隨著他們的故事交織在一起，每個人都必須直面過去的創傷，並決定是屈服於黑暗，還是為了更美好的未來而再次努力。電影將於5月29日在台上映。
《書店裡的影像詩》感動歐洲觀眾 導演侯季然開啟新篇章
由夢田影像發起並長達十年的紀錄片計畫《書店裡的影像詩》，其影展專題版《書店裡的影像詩：停駐與穿越》日前於鹿特丹國際影展（IFFR）進行歐洲首映，不僅三場放映全數售罄，更在歐洲影壇引發熱烈迴響。這份來自國際的肯定，源於夢田影像執行長蘇麗媚自 2010 年起對台灣在地文化符號的長期關注，即便在閱讀習慣劇變的時代，仍堅持投入這份辛苦的工作，初衷便是希望能以具備台灣文化樣貌的紀錄片，作為與國際溝通對話的橋樑。台灣導演侯季然執導的紀錄片作品《書店裡的影像詩：停駐與穿越》，日前於鹿特丹國際影展進行歐洲首映，並在影展現場收穫觀眾的熱烈回饋。許多觀眾對於片中呈現書店裡的恬靜時光，以及台灣小書店老闆們優雅又熱情的生活方式，很嚮往也很感動，直呼：「台灣人好浪漫！」更想親自到台灣看看。侯季然導演分享，有觀眾很驚訝台灣的獨立書店與周邊社群、公共議題連結如此深刻，並能夠積極保存傳統文化與記憶，這麼活躍的書店文化，讓歐洲觀眾大開眼界；也有觀眾形容在看電影時有完全沉浸的感受，彷彿自己也在台灣的書店裡生活過一般，讚美道：「這是一部非常有力量的電影。」值得一提的是，鹿特丹國際影展選片人原先擔心台灣獨立書店的故事，對於歐洲觀眾有所距離，但在看了作品好幾遍後，仍然意猶未盡堅持選擇，沒想到好口碑持續發酵，不僅影人出席的場次，而是三場放映全數完售，滿場的觀眾也讓選片人動容表示：「我好開心，我好想哭。」《書店裡的影像詩：停駐與穿越》侯季然導演受邀到海牙Colette & Co書店參訪交流。（圖／夢田影像提供）《書店裡的影像詩：停駐與穿越》首次面對歐洲觀眾，收穫深刻的共鳴，侯季然導演感到驚喜與感動：「一直期待向歐洲觀眾傳達台灣小書店們，在時代潮流下堅持自我的信念，以及自由、靈活又對世界很有愛的生活方式。看到這些台灣獨立書店老闆們各自獨特的生活方式，也讓我對於『生活可以是什麼樣』、『我可以是什麼樣』，有了更開闊的想像。」鹿特丹首映的反應亮眼，也陸續帶動其他影展洽詢與邀約，讓來自台灣小書店的生活故事，持續在世界各地被看見，也證明了夢田影像記錄 120 家書店的努力，已成功將台灣書店轉化為具備全球影響力的文化符號。導演侯季然在 2005 年曾以《台灣黑電影》入選鹿特丹國際影展，時隔二十年帶著新作品再次入選，他也感性分享心境轉變：「二十年前對於影展生態還很懵懂，片子受邀就去參加，二十年後比較了解一部作品要被國外觀眾看到有多不容易，要與數千部報名的全世界影片競爭，需要有獨特的觀點，也要有原創性高但又能跨越國界的電影語言，更要有能呼應或反映當代文化變遷的真實經驗。」此次親自出席影展，侯季然也從中感受到不同文化背景的觀影差異：「許多在台灣放映時沒想到是笑點的地方，這裡都反應熱烈，並且提問非常踴躍。」侯季然導演也笑著談到，散場後和大家在場外熱情交流，直到他要趕往機場，都仍有觀眾追上前說：「我愛這部片，這是我這次影展看的所有電影中最喜歡的一部，五顆星！」另外，在鹿特丹首映前，侯季然導演受邀到海牙一家歷史悠久的Colette & Co書店參訪交流，並於同日也去到海牙的飛地書店進行講座，看到當地的中文書店在海外紮根。侯季然導演表示：「我抵達Colette & Co的時候，現場已有十幾位熱情的書店義工在等候，聽到台灣書店與他們類似的故事後，大感驚奇，也讚嘆原來全世界的書店都是這樣的瘋狂與激情！」監製蘇麗媚也表示：「拍攝這些書店的過程，是一場與時代對話的旅程。我們希望透過紀錄片，不僅記錄書店的當下，更探索書店如何在時代洪流中找到自己的定位與價值。」 這股「溫柔力量」從最初的影像記錄，走進金馬影展，甚至受邀至星、馬、大阪世博，如今在鹿特丹開花結果，正一步步實踐夢田影像以文化與世界對話的承諾 。侯季然導演時隔二十年攜新作《書店裡的影像詩：停駐與穿越》再次入選鹿特丹國際影展。（圖／夢田影像提供）隨著侯季然導演載譽返台，這份來自歐洲的深刻共鳴也轉化為前進的動力。雖然影展版本獲得極大成功，但夢田影像更期待將另一份感動留給台灣觀眾。同樣擷取自《書店裡的影像詩》系列紀錄片，將聚焦於不同生活哲學的全新主題篇章—《書店裡的影像詩：生活不在他方》，已正式進入籌備與募資階段。日前也透過網站展開募資前測問券，盼後續經由群眾集資的方式，讓全新版本順利在台上映，誠摯邀請大眾參與問卷，共同延續這份跨越國界的溫柔力量。前測《書店裡的影像詩：停駐與穿越》以鏡頭記錄臺灣各地歷經歲月的老書店，也凝視新一代書店的多元樣貌與生活提案。從城市街角到山巔海濱，這些個人經營的小書店不僅販售書籍，更成為文化交流、社會對話與心靈棲居的所在。每一間書店都是一個平行宇宙——在那裡，時間變得柔軟，人得以停留，重新認識自己。當世界加速前進，書店選擇緩慢而堅定地存在。本片以詩意視角凝視書與人、書店與生活之間的深刻連結。透過書店主人與讀者的故事，我們看見書如何在數位時代中持續發光，也見證書店成為對抗遺忘與孤獨的溫柔力量，更反映了人們如何以閱讀與生活態度，回應快速變遷的世界，尋回內在的自由與安定。這是一封寫給老靈魂的情書，也是一場邀請觀眾重新想像生活的旅程。
殺進奧斯卡國際電影前15強 《總統的蛋糕》坎城雙獎導演首部劇情長片一鳴驚人
榮獲2025坎城影展金攝影機獎與導演雙週觀眾票選雙項大獎，並代表伊拉克角逐2026奧斯卡金像獎國際影片以及強勢挺進前15強，同時入圍2026美國導演工會獎（DGA）電影類最佳導演首部作品的《總統的蛋糕》，堪稱近年中東電影最令人驚豔的黑馬之作。由伊拉克導演哈桑哈迪改編自童年回憶，電影以孩童視角凝視獨裁體制下的日常，透過一段看似荒謬卻真實存在的「為總統做蛋糕」任務，揭開西方制裁海珊政權時期，人民生活的艱困與掙扎。《總統的蛋糕》故事設定於 1990 年代的伊拉克，戰火與國際制裁讓城市彷彿被抽乾色彩，連糖都成為難得一見的奢侈品。此時，總統海珊卻下令全國為他慶生，每個班級都必須獻上一個蛋糕，否則將面臨嚴厲懲罰。九歲的拉米雅被抽中負責這項任務，她與祖母相依為命，家境貧困到連麵包都難得製作，更別說精緻的生日蛋糕。為了不讓全班遭殃，與祖母踏上前往城鎮尋找材料的旅程。導演哈桑哈迪表示，他的首部劇情長片靈感源自他童年物資短缺，食物與藥品都難以取得，但孩子們卻被迫在學校為獨裁者祈禱和慶祝生日。這種荒謬又殘酷的日常，長久以來深植在他心中，也成為《總統的蛋糕》的創作起點。導演將故事定調為介於黑色喜劇與寫實劇情之間的風格，當一個總統要求人民為他烤蛋糕的命令，乍看荒唐卻真實反映了權力與人民生活之間的巨大落差。他選擇以孩童視角敘事，正因孩子尚未被政治立場所綁架，能夠以更直接、純粹的方式看見世界的殘酷與溫柔。本片藉孩童視角敘事，以更直接純粹的方式看見世界的殘酷與溫柔。（圖／光年映畫提供）導演補充表示，孩子的眼睛既天真又銳利，能夠照見成人世界的虛偽與掙扎，也保留對善意的本能信任。片中多數成人角色，皆取材自導演童年記憶中的真實人物：有人願意在貧困中分享僅有的一點溫暖，有人則在生存壓力下顯露人性的陰暗。這些角色交織出一幅在極權與制裁夾縫中掙扎求生的群像。《總統的蛋糕》全片於伊拉克實景拍攝，從城市街道到美索不達米亞濕地，呈現伊拉克多元而豐富的自然地景與文化樣貌。導演特別強調，伊拉克長期在國際影像中被簡化為戰爭與暴力的符號，卻少有人真正描繪這片土地的風土與人民的日常生活。片中大量啟用素人演員，讓角色帶著真實生活的質地走進鏡頭，孩童自然流露的表演更被權威影評人形容為「帶著阿巴斯式光芒的純真凝視」。《總統的蛋糕》殺進奧斯卡國際電影前15強。（圖／光年映畫提供）但拍攝過程其實充滿挑戰，尤其在濕地水域取景時，需同時調度船隻、人群、孩童與動物，每一次重來都耗費大量時間。然而這份艱辛最終化為大銀幕上極具臨場感的影像，使觀眾得以貼近角色的處境與心境。導演指出，制裁作為一種國際政治工具，往往被視為抽象的外交手段，但真正承受後果的，永遠是無辜的人民。本片雖描繪 1990 年代的伊拉克，卻同時映照當代世界仍在上演的相似處境，從一個難以完成的蛋糕任務出發，《總統的蛋糕》展開的是一段關於成長、信任與人性光影的旅程。在獨裁陰影籠罩的現實裡，孩子之間的友情、祖母的溫柔守護，以及那隻公雞陪伴的力量，像荒地中冒出的嫩芽，提醒人們即使身處最嚴酷的時代，微小的善意仍能點亮希望。《總統的蛋糕》即將於2月26日於全台正式上映。
破億票房電影《富都青年》團隊再開拍《黑潮》 李心潔、王禮霖二度聯手
億萬票房電影《富都青年》製作團隊再度集結，最新電影力作《黑潮》（Dead Tide）日前開拍，由李心潔、王禮霖二度聯合監製，攜手《嗨！神獸》導演池家慶共同打造，今（6日）正式曝光主要卡司，邀來《富都青年》飾演弟弟「阿迪」的實力派演員陳澤耀，以及炙手可熱的演技派女星李沐領銜主演，兩人皆以從未嘗試過的全新造型亮相，令人耳目一新。《黑潮》故事改編自導演池家慶家鄉的真人真事，描寫兩個被世界放逐的孤獨靈魂，在馬來西亞漁村的夜色與潮汐之間相遇，一段如暖流般的愛悄然誕生，為彼此殘破的生命帶來希望。談起合作契機，監製李心潔分享，幾年前在合作慈善基金紀錄片時，導演池家慶曾向她提起《黑潮》的故事靈感，「那是一個源自他家鄉真實人物的故事，我非常感動，也希望這些人物能被看見，這和當初被《富都青年》打動的初心一樣。」由於這是李心潔第二次擔任電影監製，因此再度邀請王禮霖並肩作戰。王禮霖則表示，自己長期關注邊緣人物與更生人的題材，《黑潮》以獨特視角探討人性黑白與愛的力量，「這是一部非常顛覆的愛情故事，也是一種對大馬電影不同可能性的嘗試。」李心潔（左）第二次擔任電影監製，再度邀請王禮霖並肩作戰。（圖／甲上提供）演員陣容方面，男主角「阿忠」由陳澤耀擔綱演出。李心潔表示，忠是一個壓抑、內向、心中藏著秘密的角色，與《富都青年》的阿迪截然不同，「我們相信經過這幾年的磨練，澤耀已經能駕馭這樣內斂的角色。」陳澤耀也分享，再次與《富都青年》團隊合作既期待又感動，「這是非常沉重、壓抑的故事，對我來說是全新的挑戰。」為了角色，他提前一個半月實際到漁村生活，學習捕蝦與開船，並刻意曬黑、瘦身、剃平頭，全心投入角色，「希望觀眾能感受到我們的真誠與突破。」女主角「雪」則由甫獲第60屆金鐘獎迷你劇集（電視電影）女配角獎的李沐詮釋，李心潔表示早在《誰是被害者》時便注意到李沐，直言她是《黑潮》女主角的第一人選，「空洞卻迷人的眼神，瘦弱的身軀，她就是雪。」導演池家慶也稱讚李沐是一位極具靈性、感受力很強、會給驚喜的演員。表演一次次突破舒適圈的李沐坦言，被《黑潮》關於生存、存在與愛的主題深深吸引，「在任何情況下，生命都會尋找出口。」她也首度為戲染成金髮，突破過往形象，且首次長時間在馬來西亞拍攝，面臨口音與文法的挑戰，所幸整個劇組成為她最溫暖的後盾，她也分享，與陳澤耀的合作讓她感到安心與被保護，「能有這樣的夥伴，是我的好運。」《黑潮》男女主角陳澤耀（左）與李沐以從未嘗試過的全新造型亮相，令人耳目一新。（圖／甲上提供）電影《黑潮》全片即將於馬來西亞殺青，預計於 2026 年下半年上映，這部誕生於黑夜與潮汐之間的感人作品，將一段看似悲傷的生命經驗，化為關於愛、溫度與希望的溫柔凝視，靜靜等待與觀眾相遇。
具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光 「因為愛情如死之堅強」
大S徐熙媛過世一年對年之際，具俊曄為她製作雕像，選在2月2日這天在金寶山揭幕。藝術總監李承道曝光具俊曄幕的製作過程。具俊曄先生並不如外界所描述的那般脆弱或不堪。他確實在失去摯愛後跌入低谷，卻並未被悲傷帶走；相反地，他以持續生活、持續創作的方式，守護著熙媛的名字與存在。因為愛情如死之堅強。讓思念有了形體，讓愛，繼續前行。具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）大S雕像碑文全文： 徐熙媛 1976-2025 熙媛的永恆軌道 | Eternal Orbit of Hsi-Yuan 具俊曄 謹立 這是一座為熙媛而存在的宇宙。 她的丈夫具俊曄以雕塑為她留下一條不會終止的軌道，讓思念持續運行。 九個立方體如行星般圍繞著熙媛——它們既是Koo最核心的創作符號，也是一段被長久支持、溫柔守望的藝術人生。「九」在韓語中與「Koo」同音，是熙媛最珍愛的數字，亦是兩人之間無可取代的密語。 她所凝視的南方 208 度，連結著臺北、家人與愛的所在；同時也標記了 2 月 8 日—一個使愛情完成並延伸至永恆的日子。 在這條軌道上，時間不再終結，愛仍持續運轉。 2026.2.2具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）為大S而生 靜靜佇立的一座宇宙 藝術總監李承道說明這件名為《熙媛的永恆軌道》的雕塑裝置，是一座只為徐熙媛而存在的宇宙。整體佔地約七十二平方公尺，主體高度超過三百三十公分，以不鏽鋼與黃銅鑄造而成。材質的選擇，不只為了堅固，更象徵時間的重量與記憶的長度。不喧嘩、不炫目，靜靜佇立在金山，面向她一生最熟悉的台北天際線。具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄丈夫之愛 讓思念永遠不會終止 這不是一件商業藝術作品，而是一位丈夫，為摯愛留下的生命軌道。具俊曄沒有選擇用公開言語向世界解釋思念，而是把所有無法言說的情感，交給雕塑，交給時間。他用創作告訴世界：思念不需要被宣告，只要持續存在；愛情不必高聲證明，只要沒有停止運轉。「九」的密語化作行星溫柔環繞 雕塑中，九個立方體如行星般圍繞著熙媛，形成一條穩定卻永不停歇的軌道。「九」是具俊曄創作中最核心的符號，在韓語中與「Koo」同音，也是熙媛生前最珍愛的數字，更是兩人之間只有彼此才懂的密語。208度角指向她大S一生的家 雕塑所指向的南方 208 度，連結著台北、家人與愛的所在。這個角度，同時也標記了2月8日（2人結婚的日子）。那個讓愛情完成，並延伸到永恆的日子。方向，在這裡不只是地理座標，更是一條靈魂知道如何回家的路。藝術夥伴選擇靜靜陪他走過 藝術總監李承道坦言，這一年裡，我必須同時是一位能在關鍵時刻給出設計判斷的藝術工作者，也必須是一位能夠安靜陪伴具俊曄先生走過艱難時刻的朋友。在不同時刻之間，來回切換角色，知道什麼時候該說話，什麼時候應該退後。具俊曄沒有脆弱 他用愛撐住了一切 藝術總監李承道表示，具俊曄先生並不如外界所描述的那般脆弱或不堪。他確實在失去摯愛後跌入低谷，卻並未被悲傷帶走；相反地，他以持續生活、持續創作的方式，守護著熙媛的名字與存在。因為愛情如死之堅強。《熙媛的永恆軌道》不是紀念碑，而是一段仍在運轉的愛情。具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）藝術總監李承道說明大S塑像的意義： 本計劃為一件大Ｓ塑像與抽象物件並置的裝置藝術，協同臺灣頂尖美術製作團隊，歷經數月的反覆討論修正，最終以不鏽鋼與黃銅鑄造完成。整體裝置呈現範圍約為七十二平方公尺，雕塑主體高度約三百三十公分。 製作人 具俊曄 藝術總監 李承道 監造團隊 道道藝術 拼拼藝術 攝影 符碼視覺 我並不將這件作品視為我們的共同創作。我始終提醒自己，這是一件完全屬於具俊曄先生、獻給熙媛的作品。我所做的，是協助他把情感轉化為一個能夠被時間承載的形式，確保作品在造型、材質與結構上，能夠長久而安定地存在。具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）更多三立新聞網報導． 大S對年雕像揭幕！「華岡七仙女」獨漏她未到 鬆口真實原因． 她早在2005年寫下答案：翻開蝴蝶飛了，看懂大S徐熙媛深藏對具俊曄的愛． 獨家／輝達落腳北士科天註定？福裕宮土地公一個決定留住兆元風水
美聲組合爆女女曖昧情 牽手、碰頭一步到位
美聲組合晨悠由惟晨與以悠組成，今年推出《差一點的我們》雙曲企劃，由兩人共同創作，率先推出誠實曖昧前傳單曲〈本能動作〉，在視覺影像上，晨悠也上演女女曖昩情節，呈現出愛情剛開始的邊緣，火花已經亮起，勇氣卻還在顫抖的曖昩感。晨悠合作近12年，拍攝親密情節時，要牽手、碰頭、互相凝視都精準到位，情感流動十分自然，獲得大家稱讚，兩人笑說：「我們很有默契！」晨悠為了新作品上演女女曖昧情。（圖／索尼音樂提供）晨悠從出道以來，就有許多歌迷「許願」兩人在一起，兩人都表示是彼此最重要的朋友，而這次共同打造女女戀創作系列，兩人都寫得很投入，整個製作過程很愉快，〈本能動作〉被視為是「曖昩前傳」的故事，「這首歌寫的是一種小心翼翼、卻無法完全控制的靠近，本能總是比理智更快，偏執、佔有、被看穿後的赤裸，這些看似不完美的感受，反而讓情感顯得格外真實。」她們說：「靠近不再是一個選擇，而是一種無法阻止的反射動作。」視覺影像以極簡的畫面呈現情緒的流動，沒有過多設計，只有停留、對望與靠近，工作和私生活都非常親近的晨悠，拍攝曖昧感十足的互動都自然又精準，導演提出的任何要求幾乎都可以一步到位，大讚晨悠很進入狀況。晨悠也表示，在拍攝現場印象最深的，是幾個幾乎靜止的鏡頭，反而最貼近歌曲狀態，她們也說：「希望聽眾在聽〈本能動作〉時，能允許自己誠實一次。不用急著定義關係，不用馬上想清楚未來，只要好好感受那個正在靠近的瞬間。」
收容所小狗「一眼定終身」融化67萬人！網看哭：牠找到了全世界
在冰冷的收容所裡，總有那麼一雙雙期盼的眼神，無數次望向來去的人群，卻始終等不到那一雙願意牽牠回家的手。直到這一天，奇蹟終於降臨！棕毛小狗在新家裡，那雙看向主人的眼睛，彷彿承載了全世界的依賴與愛，短短幾秒的畫面，瞬間融化了67萬網友的心。PO主配文表示，這天是小狗第一次從收容所回到牠未來的家中。（圖／翻攝Youtube頻道《 Woof World》）在這段溫馨影片中，只見剛脫離收容所的小狗，乖巧地依偎在新主人懷中。牠輕輕地仰著頭，棕色的眼眸澄澈且專一，一瞬不瞬地凝視著抱著牠的主人，眼神中充滿了純真與信任。畫面雖然靜默無聲，卻充滿了無盡的情感，讓網友透過螢幕也能感受到牠深沉的愛與剛獲得的安心。棕毛小狗的眼神融化無數網友，留言區更是充滿溫馨的言論。（圖／翻攝Youtube頻道《 Woof World》）這短短幾秒的感動畫面，讓影片上線後迅速引爆共鳴，至今已累積超過67萬人按讚。留言區更是被暖心的祝福淹沒「那雙眼睛充滿了純真，願上帝保佑這隻小狗」、「請無條件的去愛這個寶寶，因為牠也會用同樣的方式愛你」、「小狗的眼睛好無辜，請好好照顧這個小天使，他是上天賜予的禮物」。
戴立忍《功夫》圓夢挑戰動作片彌補多年遺憾 救援柯震東暗巷遭圍毆
由九把刀執導、改編自其同名小說的台灣首部奇幻動作鉅獻《功夫》，金獎製作團隊耗時兩年、斥資近三億元台幣打造，集結強大卡司戴立忍、柯震東、朱軒洋、王淨、劉冠廷領銜主演，曾莞婷、高英軒、黃迪揚、嚴藝文特別演出。電影今（16日）釋出前導海報與前導預告，戴立忍一掌震碎牆壁的畫面引爆話題，隨後柯震東、朱軒洋與王淨接連加入練功行列，短短一分鐘內呈現九把刀最擅長的熱血情感、兄弟情誼與逆襲快感，宣告他全新宇宙級作品強勢回歸，成為2026年賀歲檔最受矚目的熱血奇幻動作大片。影帝戴立忍在《功夫》圓夢挑戰演出動作片，他直呼：「補足多年遺憾！」（圖／麻吉砥加提供）台灣首部奇幻動作鉅片《功夫》今釋出前導海報與預告，預告一開場便火力全開：衰尾高中生「淵仔」柯震東與「阿義」朱軒洋慘遭小混混圍毆，情急之下雙掌竟噴發驚人內力將對手震飛，原來是身懷絕世武功的流浪漢「黃駿」戴立忍，隔牆使出神力暗中相救。正義感十足的「乙晶」王淨也加入他們練武的行列，三人穿梭城市角落行俠仗義。戴立忍登上大佛頂端，凝視遠方低聲警告「來不及了！」飾演神秘反派「藍金」的劉冠廷在片尾驚鴻一瞥，以一指之力劃破磚牆，強烈壓迫感席捲而來，城市的存亡危在旦夕！柯震東、王淨、朱軒洋在《功夫》中拜戴立忍為師，在城市裡行俠仗義。（圖／麻吉砥加提供）《功夫》前導預告中，金獎影帝戴立忍以其貌不揚、渾身是傷的造型亮相，一掌震碎牆壁的橋段引爆網路熱議。自小學習跆拳道的戴立忍笑說，年少時也曾懷抱武俠夢，身為習武之人與電影工作者，他始終覺得沒拍過動作片是一大遺憾，沒想到從影多年後竟能在《功夫》圓夢：「再晚幾年我可能也打不動了！」導演九把刀透露：「我很久以前就認為『黃駿』這角色非戴立忍莫屬，但我一直很怕他，看他表演有一種強大氣場。」直到電影籌備進入關鍵階段，九把刀才鼓起勇氣邀約，當戴立忍點頭答應加入的瞬間，《功夫》的夢幻團隊也隨之完整成形。片中與戴立忍有共患難師徒情誼的柯震東，則是被前輩的驚人體能折服：「我們一起上韓國動作指導的課，他的體力比我跟朱軒洋都還要好！」更讓觀眾對片中扎實的武打動作場面充滿期待。劉冠廷在九把刀新作《功夫》飾演神秘反派「藍金」，造型與角色都顛覆以往形象。（圖／麻吉砥加提供）自2001年起在網路連載《功夫》小說，九把刀回憶當時每週固定更新，總有數百名讀者準時在線等待新章節。轉眼25年過去，他始終期待能將《功夫》搬上大銀幕，打造屬於台灣前所未見的奇幻動作鉅作，如今電影版終於問世，九把刀表示：「這是等待25年的夢想，終於能向全世界觀眾分享我腦海中的功夫世界。」為真實還原小說中的武打精髓，劇組特別聘請韓國頂尖動作團隊Triple A、動作導演張材旭，以及台灣金獎動作設計洪昰顥共同合作，融合寫實街頭打鬥與具奇幻色彩的超能力設定，創造出獨樹一幟的混合動作風格，成為影迷最期待的一大亮點。《功夫》將於2026年2月13日新春賀歲檔上映。
李千娜化身電子花車女王秀22吋螞蟻腰 母女同台飆歌超催淚
李千娜6日晚間在TICC台北國際會議中心舉辦了出道18年首次大型個唱「入戲」。演唱會以「舞台變化」呼應「人生轉折」，象徵她歌手、演員等多重身份的流動，150分鐘內獻唱30多首曲目並更換4套設計感十足的造型。李千娜開唱最大驚喜是與女兒顧穎同台，李千娜幫觀眾問女兒：「第一次跟媽媽同台的感覺是什麼？」台風穩健的顧穎回應說：「我覺得很激動也很緊張，我原本以為會看得很清楚大家，結果眼前黑漆漆的，這是你的第一場大型演唱會，也是我第一次站在這麼多人面前唱歌，我覺得非常有意義跟是一個重大任務，很替你開心也想跟你說一聲辛苦了。」兩人合唱〈打勾勾〉時母女情深，相互凝視眼眶泛淚，場面溫馨感人。在快歌環節，李千娜將台語翻唱專輯《千娜舞台秀》的電子花車元素，結合現代藝術，帶來強烈視覺震撼，她更換上馬甲裝大露22吋螞蟻腰，挑戰唱跳歌手，熱力演繹台語組曲。之後她換上米白色長洋裝，獻唱偶像劇《逃婚100次》插曲〈命中注定〉，以及電影《少年吔》片尾曲〈莫忘〉，蘊藏對「小鬼」黃鴻升與顏正國等已逝好友的無限懷念，真摯情感令台下觀眾頻頻拭淚。李千娜感謝家人支持並承諾：「只要你們一直在，我就會繼續走下去。」全場在感動與熱鬧中圓滿落幕。李千娜和女兒顧穎同台，兩人合唱〈打勾勾。（圖／寬宏藝術x環球音樂提供）
新光三越2025工藝之夢特展A登場！六大展區、年度獲獎工藝、藝術家聯名一次看
在年末最需要療癒與慢步調的時刻，新光三越再度端出年度壓軸美學盛事！《2025工藝之夢特展》於12月5日在台北信義新天地A9盛大揭幕，並將於12月24日巡迴至台南新天地。由文化部、國立臺灣工藝研究發展中心、新光三越文教基金會及新光三越共同主辦，今年以「從容而永續」為核心精神，透過工藝、生活、創作與循環議題，帶領大家重新感受「有溫度的生活美學」。展期集結工藝獎作品、永續選品、藝術家聯名策展與體驗講堂，打造一場從文化走進日常的美學之旅。2025工藝之夢特展，12月5號起，於新光三越，展出近200件工藝精彩創作。（圖／業者提供）（左起）工藝研究發展中心 陳殿禮 主任 、2025臺灣工藝獎「工藝美術組」一等獎得主 紅琉璃有限公司 、新光三越文教基金會 馬振華執行長 、臺灣工藝聯盟總會 葉志誠總會長、臺灣（圖／業者提供）六大展區亮點：277件工藝競賽作品到永續選品全到位今年最受矚目的「臺灣工藝獎展」吸引277件作品報名，最終評選出「創作獎」53件與「協作獎」2案，延續工藝中心年度主題【溫活 SLOHAS — 是樂活事】，展現「活工藝，工藝活」的理念。從工藝美術到工藝設計，作品以細膩手感呈現台灣創作者的當代視角，其中包括陶、木、纖維、金工等領域，象徵台灣工藝的深度與寬度。「臺灣綠工藝展」則透過公開徵選方式，發掘在地原創工藝與永續材料，喚醒大家對器物美學與生活感知的重視。在「永續工藝展」中，展覽以工藝為起點，關注永續模式、資源循環與產業共榮，透過創作回應環境議題，讓工藝真正成為連結未來的力量。2025臺灣工藝獎 工藝美術組 《嶺會》陳姿亦作品。（圖／業者提供）2025臺灣工藝獎 工藝美術組 新光三越特別獎《凝視》蔡承倢（圖／業者提供）年度邀請展【慢吞吞俱樂部】：許匡匡 × 安可ANCO 打造兩座療癒宇宙2025年度邀請展以「慢吞吞俱樂部」為策展主題，由藝術家 許匡匡 Zito Hsu 與 安可 ANCO 共同展出，運用截然不同但同樣溫柔的視角，描繪工藝、時間、生活之間的節奏。兩位藝術家創造出的宇宙既奇幻又親切，帶領觀展者找回個人心中的「慢步調」。展覽期間更推出藝術家聯名限量商品，是粉絲與收藏家不容錯過的亮點。2025工藝之夢年度邀請展藝術家 許匡匡（圖／業者提供）2025工藝之夢年度邀請展藝術家 王安平（左）梁可詩（右）新藝商號選物店 × 週末生活講堂：讓工藝真正走進日常在「新藝商號選物店」中，新光三越精選多個台灣品牌與具溫度的生活器物，組成一座年末最靠近心意的選物空間，逛起來彷彿替自己挑選一份節慶禮物。展期同步推出「好玩藝設計講堂」，邀請多位生活職人親自授課，從手作到創作體驗，深化工藝的生活性與參與感，讓展覽不只是看，更能親手參與與感受。展覽資訊◆ 首展｜台北信義新天地 A9 9F 宴會展演館2025/12/5–12/16每日 11:00–21:30（12/16至18:00）◆ 續展｜新光三越台南新天地 6F C區文化館2025/12/24–2026/1/4每日 11:00–22:00主辦單位：文化部、國立臺灣工藝研究發展中心、新光三越文教基金會、新光三越協力單位：許匡匡 Zito Hsu、安可 ANCO、本島舍印花設計工作室
男星面對戴佩妮緊張到冒汗 失戀竟大膽「哭給姐姐聽」
曾為光良、江美琪、鄭興等歌手譜曲填詞的黃則翔，正式推出首張台語全創作專輯《相相 sio-siòng》，這位被形容為「自然而然養成文藝台客」的音樂人，台語作為創作骨幹，並由詩人李瓜指導台文寫作與咬字，強調台語主體性，同時擁抱口音與腔調，打造真摯動人、氣質多元的男性台語歌主題。專輯中歌曲〈將汝送別位〉特邀恩師戴佩妮擔任配唱製作人，黃則翔透露，他從2006年《iPenny》專輯發行時，就愛上戴佩妮「很有趣、很會玩又很帥氣」的聲音，進而產生成為創作歌手的想法。後來他的Demo作品被戴佩妮本人聽到，促成他在2018年至2023年成為戴佩妮旗下簽約詞曲作者，並曾擔任製作助理。儘管共事多年，黃則翔坦言剛開始面對偶像時非常緊張，他第一次進錄音室幫戴佩妮唱合音時，緊張到直接大失眠，整個人處於「魂不守舍」的狀態，即使後來經常一起吃飯工作，他仍常擔心說錯話，連只是講電話也會大冒汗，只能露出嘴角微微抽動欲言又止的表情。這份師徒關係在黃則翔被分手後產生了轉變，他打電話給戴佩妮「哭給姐姐聽」，現在回想雖然荒謬，但此事件後才開始能比較放鬆地面對她，敢於開玩笑。黃則翔一開始很怕跟戴佩妮互動。（圖／奕派音樂工作室提供）專輯名稱《相相 sio-siòng》在台語中意指四目相對，黃則翔提到：「一個眼神，便知道我們是同伴。」專輯同名歌曲〈相相〉的創作靈感，正是描寫黃則翔與他收編的浪貓阿派相互凝視，即能感受到彼此簡單卻直接的愛意交流。這也呼應專輯核心概念：「使用什麼語言並不重要，只要有愛就能溝通。」
洪佩瑜錄音哭到要清場 情緒大崩潰難以收拾
洪佩瑜推出最新主打歌〈完整〉MV，由蔡旻佑譜出的抓耳旋律、以及廖文強誠實如自白的歌詞，配唱時這首歌宛如深水炸彈，讓她哭到請求必須清場，獨自面對、消化自己的情緒，製作人陳建騏選擇以事過境遷的視角，透過明亮的編曲與歌者勇敢的歌聲，去喚醒人們內心最深處，還沒有辦法丟掉的最後一個紙箱。動情落淚不只是在錄音室，拍攝MV時洪佩瑜一個人在房子裡獨演，更是情緒演技大爆發，竟然哭到難以收拾，好奇是什麼片刻與事情觸動了，導致潰湜不能自已？她形容：「在那個瞬間好像對於魚刺存在的借代有了更深的感觸。不是想到特定的事情，而是在一個日常的場景去凝視不經意在生活中扎入身體的不適感，選擇經驗、最後自己解決掉那個不適感的過程，好像無限放大了情緒的表現，回想起來覺得很有趣。」MV首次跟最能把女歌手拍得漂亮的金獎導演黃中平合作，是否有覺得自己在導演的鏡頭下，有美出新高度？她笑回：「因為知道導演是專業美的守護者，更多時候是交付給導演去拿捏的，現場的每一個人對於畫面的呈現也都很在同一個思考上，所以過程中我沒有想太多怎麼變漂亮，反而是投入在導演分享的那個狀態裡，覺得就會長出不一樣的自己這樣！ 」〈完整〉是廖文強2021年經歷喪父之痛後完成的一首歌詞，之後交給好友蔡旻佑譜曲，經由版權公司丟給幾位歌手，最後也沒有使用，一直到今年洪佩瑜第二張專輯《開》決定收錄後，成為洪佩瑜壓軸主打歌。廖文強表示：「當初寫完後，我跟旻佑都很喜歡，但一直覺得這首歌很私人，可能要活得內心很多小劇場才能聽得懂我們說的事，直到接到佩瑜收歌訊息，丟給他們，最後決定收錄，還成為主打歌，我想它是找到它最好的歸屬了吧！」洪佩瑜拍MV時情緒大爆發。（圖／何樂音樂提供）
她崩潰怒喊「別再看我生孩子」！產婦分娩遭醫學生圍觀 怒吼：我不是教具
馬來西亞一名女子日前在社群媒體發文，公開自身在政府醫院生產第一胎的經驗，控訴當時遭多名醫學生圍觀、提問與筆記，使她在疼痛與羞愧交織的情況下情緒潰堤，當場怒喊：「為什麼這麼多人在看我生孩子？」貼文一出，引發大量網友共鳴與熱議。根據大馬華聞媒體《星洲日報》報導，這名女子回憶，當時正值產痛高峰，自己處於身體極度不適、儀容未整且私密部位外露的情況，卻見數名醫學生依序走入產房，圍在病床四周。有的凝視觀察，有的忙著發問，還有人邊看邊記錄筆記，場面令她極度焦躁不安。「那種感覺不是羞恥，是被物化」，她寫道。當一波劇烈陣痛再度襲來，她情緒失控大聲質問：「為什麼這麼多人在看我生孩子？」此聲一出，原本喧鬧的產房瞬間安靜下來。她坦言，雖然理解醫學生需要臨床實習經驗，但認為在產婦身心最脆弱的時刻被當成公開教材，是對個人隱私的極大侵犯。在這段經歷之後，她決定第二胎轉至私人醫院生產。她強調，此舉並非炫耀醫療條件，而是希望在生命中最關鍵的時刻，獲得應有的尊重與平靜，「身為病人，我也有選擇是否成為教學案例的權利。」該則貼文迅速引發熱議，不少網友紛紛留言表示曾有類似遭遇，有人甚至自述因被多名醫學生輪流檢查，導致傷口撕裂、嚴重流血，痛批「我們像是用來訓練的白老鼠」。也有網友指出，一些學生技術生疏，連注射都無法正確執行，造成更多不必要的痛苦。此事件再次引發關於醫學教育與病患尊嚴之間平衡的討論。有聲音呼籲，醫學院與教學醫院應建立更完善的實習規範，明確告知產婦觀摩安排，並取得病人知情同意，才能在保障醫療教育的同時，也守護病患的基本尊嚴。
黃瑋昕大膽展示身體原貌 完美曲線「不容一絲贅肉」
黃瑋昕曾入圍金曲新人獎，並持續專注音樂創作，今年初發行單曲〈ONLY WITH YOU〉被韓國女團Red Velvet成員Joy以及泰國GL演員Emi Thasorn的IG貼文上搭配使用，讓她相當驚喜。而相隔三年，黃瑋昕終於將推出新專輯《UNLOCKED》，包辦所有的詞曲創作並擔任製作統籌，主視覺選擇以大膽卻自在的造型，展現她的完美曲線。專輯的主視覺是黃瑋昕充滿藝術性的透明造型，十分大膽，更是不容一絲贅肉才能展現完美線條，造型以共存為核心，以設計理念「展示身體原貌」的衣著，象徵她對情緒與身體的誠實，每一寸肌膚的展現，都是一種坦然的自我凝視。她認為造型非常符合專輯，可以透過音樂去解鎖每一個靈魂矛盾拉扯的片段，把那些柔軟的、倔強的、不安的自己，都在專輯中釋放。《UNLOCKED》從外在到內心的解鎖，也是每個人成長過程中，最誠實的共鳴，專輯主軸覺醒之歌〈我為未知活著〉，透過弦樂與鋼琴交織出電影般的張力，探問生命的本質，同時也是黃瑋昕在演唱上的最大挑戰，她說：「演唱壓力很大，做了很多從來沒有過的聲音挑戰。」核心作品〈OST〉以溫柔的Indie Pop為基底，像一封寫給仍在生活裡努力發光的人的信。黃瑋昕專輯主視覺展現完美身體曲線。（圖／索尼音樂提供）