凝視
」 新專輯 導演 9m88 蔡依林 情感
男星面對戴佩妮緊張到冒汗 失戀竟大膽「哭給姐姐聽」
曾為光良、江美琪、鄭興等歌手譜曲填詞的黃則翔，正式推出首張台語全創作專輯《相相 sio-siòng》，這位被形容為「自然而然養成文藝台客」的音樂人，台語作為創作骨幹，並由詩人李瓜指導台文寫作與咬字，強調台語主體性，同時擁抱口音與腔調，打造真摯動人、氣質多元的男性台語歌主題。專輯中歌曲〈將汝送別位〉特邀恩師戴佩妮擔任配唱製作人，黃則翔透露，他從2006年《iPenny》專輯發行時，就愛上戴佩妮「很有趣、很會玩又很帥氣」的聲音，進而產生成為創作歌手的想法。後來他的Demo作品被戴佩妮本人聽到，促成他在2018年至2023年成為戴佩妮旗下簽約詞曲作者，並曾擔任製作助理。儘管共事多年，黃則翔坦言剛開始面對偶像時非常緊張，他第一次進錄音室幫戴佩妮唱合音時，緊張到直接大失眠，整個人處於「魂不守舍」的狀態，即使後來經常一起吃飯工作，他仍常擔心說錯話，連只是講電話也會大冒汗，只能露出嘴角微微抽動欲言又止的表情。這份師徒關係在黃則翔被分手後產生了轉變，他打電話給戴佩妮「哭給姐姐聽」，現在回想雖然荒謬，但此事件後才開始能比較放鬆地面對她，敢於開玩笑。黃則翔一開始很怕跟戴佩妮互動。（圖／奕派音樂工作室提供）專輯名稱《相相 sio-siòng》在台語中意指四目相對，黃則翔提到：「一個眼神，便知道我們是同伴。」專輯同名歌曲〈相相〉的創作靈感，正是描寫黃則翔與他收編的浪貓阿派相互凝視，即能感受到彼此簡單卻直接的愛意交流。這也呼應專輯核心概念：「使用什麼語言並不重要，只要有愛就能溝通。」
洪佩瑜錄音哭到要清場 情緒大崩潰難以收拾
洪佩瑜推出最新主打歌〈完整〉MV，由蔡旻佑譜出的抓耳旋律、以及廖文強誠實如自白的歌詞，配唱時這首歌宛如深水炸彈，讓她哭到請求必須清場，獨自面對、消化自己的情緒，製作人陳建騏選擇以事過境遷的視角，透過明亮的編曲與歌者勇敢的歌聲，去喚醒人們內心最深處，還沒有辦法丟掉的最後一個紙箱。動情落淚不只是在錄音室，拍攝MV時洪佩瑜一個人在房子裡獨演，更是情緒演技大爆發，竟然哭到難以收拾，好奇是什麼片刻與事情觸動了，導致潰湜不能自已？她形容：「在那個瞬間好像對於魚刺存在的借代有了更深的感觸。不是想到特定的事情，而是在一個日常的場景去凝視不經意在生活中扎入身體的不適感，選擇經驗、最後自己解決掉那個不適感的過程，好像無限放大了情緒的表現，回想起來覺得很有趣。」MV首次跟最能把女歌手拍得漂亮的金獎導演黃中平合作，是否有覺得自己在導演的鏡頭下，有美出新高度？她笑回：「因為知道導演是專業美的守護者，更多時候是交付給導演去拿捏的，現場的每一個人對於畫面的呈現也都很在同一個思考上，所以過程中我沒有想太多怎麼變漂亮，反而是投入在導演分享的那個狀態裡，覺得就會長出不一樣的自己這樣！ 」〈完整〉是廖文強2021年經歷喪父之痛後完成的一首歌詞，之後交給好友蔡旻佑譜曲，經由版權公司丟給幾位歌手，最後也沒有使用，一直到今年洪佩瑜第二張專輯《開》決定收錄後，成為洪佩瑜壓軸主打歌。廖文強表示：「當初寫完後，我跟旻佑都很喜歡，但一直覺得這首歌很私人，可能要活得內心很多小劇場才能聽得懂我們說的事，直到接到佩瑜收歌訊息，丟給他們，最後決定收錄，還成為主打歌，我想它是找到它最好的歸屬了吧！」洪佩瑜拍MV時情緒大爆發。（圖／何樂音樂提供）
她崩潰怒喊「別再看我生孩子」！產婦分娩遭醫學生圍觀 怒吼：我不是教具
馬來西亞一名女子日前在社群媒體發文，公開自身在政府醫院生產第一胎的經驗，控訴當時遭多名醫學生圍觀、提問與筆記，使她在疼痛與羞愧交織的情況下情緒潰堤，當場怒喊：「為什麼這麼多人在看我生孩子？」貼文一出，引發大量網友共鳴與熱議。根據大馬華聞媒體《星洲日報》報導，這名女子回憶，當時正值產痛高峰，自己處於身體極度不適、儀容未整且私密部位外露的情況，卻見數名醫學生依序走入產房，圍在病床四周。有的凝視觀察，有的忙著發問，還有人邊看邊記錄筆記，場面令她極度焦躁不安。「那種感覺不是羞恥，是被物化」，她寫道。當一波劇烈陣痛再度襲來，她情緒失控大聲質問：「為什麼這麼多人在看我生孩子？」此聲一出，原本喧鬧的產房瞬間安靜下來。她坦言，雖然理解醫學生需要臨床實習經驗，但認為在產婦身心最脆弱的時刻被當成公開教材，是對個人隱私的極大侵犯。在這段經歷之後，她決定第二胎轉至私人醫院生產。她強調，此舉並非炫耀醫療條件，而是希望在生命中最關鍵的時刻，獲得應有的尊重與平靜，「身為病人，我也有選擇是否成為教學案例的權利。」該則貼文迅速引發熱議，不少網友紛紛留言表示曾有類似遭遇，有人甚至自述因被多名醫學生輪流檢查，導致傷口撕裂、嚴重流血，痛批「我們像是用來訓練的白老鼠」。也有網友指出，一些學生技術生疏，連注射都無法正確執行，造成更多不必要的痛苦。此事件再次引發關於醫學教育與病患尊嚴之間平衡的討論。有聲音呼籲，醫學院與教學醫院應建立更完善的實習規範，明確告知產婦觀摩安排，並取得病人知情同意，才能在保障醫療教育的同時，也守護病患的基本尊嚴。
黃瑋昕大膽展示身體原貌 完美曲線「不容一絲贅肉」
黃瑋昕曾入圍金曲新人獎，並持續專注音樂創作，今年初發行單曲〈ONLY WITH YOU〉被韓國女團Red Velvet成員Joy以及泰國GL演員Emi Thasorn的IG貼文上搭配使用，讓她相當驚喜。而相隔三年，黃瑋昕終於將推出新專輯《UNLOCKED》，包辦所有的詞曲創作並擔任製作統籌，主視覺選擇以大膽卻自在的造型，展現她的完美曲線。專輯的主視覺是黃瑋昕充滿藝術性的透明造型，十分大膽，更是不容一絲贅肉才能展現完美線條，造型以共存為核心，以設計理念「展示身體原貌」的衣著，象徵她對情緒與身體的誠實，每一寸肌膚的展現，都是一種坦然的自我凝視。她認為造型非常符合專輯，可以透過音樂去解鎖每一個靈魂矛盾拉扯的片段，把那些柔軟的、倔強的、不安的自己，都在專輯中釋放。《UNLOCKED》從外在到內心的解鎖，也是每個人成長過程中，最誠實的共鳴，專輯主軸覺醒之歌〈我為未知活著〉，透過弦樂與鋼琴交織出電影般的張力，探問生命的本質，同時也是黃瑋昕在演唱上的最大挑戰，她說：「演唱壓力很大，做了很多從來沒有過的聲音挑戰。」核心作品〈OST〉以溫柔的Indie Pop為基底，像一封寫給仍在生活裡努力發光的人的信。黃瑋昕專輯主視覺展現完美身體曲線。（圖／索尼音樂提供）
《失樂園》獲選塔林黑夜影展 范少勳飛愛沙尼亞見歐洲觀眾
由蔡銀娟擔任導演兼編劇、李志薔及李怡芳監製，文策院出品電影《失樂園》，探討育幼院議題及兒少犯罪。昨（21日）獲選塔林黑夜國際影展影評人精選競賽單元（Critics’ Picks Competition Programme），該影展是國際電影製片人協會（FIAPF）認證的A類影展，與柏林、坎城、威尼斯同級，肯定台灣電影國際視野。 對於入選A級影展，導演蔡銀娟表示：「這是關於育幼院孩子與社工的故事，從2017年田調劇本開發至今挫折重重，能入選是超大的驚喜與鼓勵。謝謝塔林影展肯定，讓這個發生在台灣的故事，能讓遙遠的歐洲電影人有所共鳴，十分珍惜。」監製李志薔認為本片是需要勇氣與深情凝視的作品，關注青少年犯罪和國際詐騙等當代重要議題。監製李怡芳則驚喜「這麼台灣的本土故事，竟然在地球另一端，被文化背景完全不同的影評人看見、理解、肯定，這就是電影跨越國界的魔幻力量。」曾敬驊期待能儘快在大銀幕上看到成品。（圖／冬候鳥電影、文策院）主演范少勳表示超興奮，將與導演一同前往愛沙尼亞，期待第一次參與海外實體影展。曾敬驊也開心能與各地作品交流，期待在大銀幕上看到成品，並希望能帶給觀眾愛與溫暖的連結，「因為愛能讓人與人彼此靠近與連結，一種充滿溫度的力量。」。電影《失樂園》描述一位年幼時遭單親媽媽遺棄在育幼院的男孩蕭治和（洪君昊 飾），被其他孩子霸凌卻求助無門。而一樁殺狗疑案，則開啟了另一間育幼院的故事，滿懷理想的社工蔡仁興（范少勳 飾）一心想感化院裡的孩子卻挫折重重。而18歲離開育幼院回到老家的YANG（曾敬驊 飾），則面臨生存的困境以及詐騙工作的誘惑。故事將由三個視角帶領觀眾走進惡的循環。「失樂園」是形容天使墜落、惡魔誕生的地方。電影《失樂園》裡，有些人因為種種原因往下墜落，如同天使變成惡魔。電影《失樂園》將於11月在愛沙尼亞舉行世界首映，將於2026年在台灣正式上映。電影《失樂園》入選塔林黑夜影展，釋出國際版海報。（圖／冬候鳥電影、文策院）
華莎深夜穿內衣站門口凝視！ 頌樂隔天才發現異狀：她根本不在宿舍
「MAMAMOO」隊長頌樂首次挑戰大銀幕，韓國驚悚新作《咒你》即將於台灣上映。頌樂在片中飾演懷抱作家夢、搬入安靜鄉村小鎮的女子，在詭譎氛圍中展現不同以往的表演能量，成為電影中恐怖擔當，演出多個狂噴血的畫面，展現演技。頌樂雖然首度登上大銀幕，但演出搶眼，大膽演出多個恐怖狂噴血的畫面，一場為去除脖子異物，用力擠肉到鮮血淋漓，讓觀眾都感到非常疼痛和驚悚！在《咒你》有棵關鍵古老神木，團隊走遍多地，最終才找到片中那棵形狀詭異、氣氛詭譎的樹木。頌樂說：「據說有次工作人員和巫覡在現場討論神木的位置時，都感覺到被盯著看的異樣感，但他們擔心我害怕，拍攝前都沒有跟我說這些事。」她感謝工作人員等拍完戲才讓她知道，讓她更專心演出。《咒你》工作人員拍攝時發生撞鬼經歷，頌樂也想起她以前還住在宿舍時，曾經睡到一半見到隊友華莎只穿著內衣褲，站在房門口一動不動地望著她，她本能地出聲催促對方快去洗澡，但華莎卻沒有任何反應，只是靜靜地凝視著她，那眼神讓她感到有些不安，過了幾秒，對方才慢慢轉身離開。隔天早上，頌樂起床後才猛然意識到，當晚宿舍裡除了她和玟星在，華莎和輝人早在前一天就已經休假返鄉，想到這裡，她頓時背脊一涼，那個深夜出現在門口，以華莎模樣凝視著她的身影究竟是誰，至今仍無解。而在《咒你》即將於台灣上映之際，頌樂與台灣的緣分也愈發緊密，這幾年她多次造訪台灣，今年更獨自來台Long Stay學中文，親身體驗釣蝦、煮冬瓜茶等在地文化。短短時間內，她的中文進步神速，現在已經能以中文與粉絲互動，流露自然親切的一面，近期她也將再次來台展開活動，讓粉絲笑稱她根本是半個台灣人。而粉絲對她的電影演出高度期待，已經動員包場，台灣發行的電影公司也將公佈特點活動，安排驚喜好禮，請影迷觀注電影官方訊息。頌樂演出驚悚感。（圖／華映娛樂）
舒淇首度編導《女孩》勇敢自揭記憶陰暗面 邱澤、9m88稱導演「讓人超安心」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、9m88、白小櫻與金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，今（15日）公開正式海報與幕後花絮「舒淇與女孩」篇，正式海報巧妙融合舒淇對恩師侯孝賢導演的致敬，以《千禧曼波》裡的基隆中山橋為景，帶出白小櫻與妹妹賴雨霏在夾縫中成長的苦澀，幕後花絮更首度揭露導演舒淇在拍攝現場的創作心路歷程與指導細節。《女孩》由邱澤、9m88、白小櫻、林品彤等人主演，組成跨世代的堅強演員陣容，最新曝光的花絮中可見導演舒淇在片場親力親為、親自示範演出細節，從表情、走位到呼吸節奏都細心指導，幫助演員更投入角色情緒。白小櫻與9m88都坦言在舒淇帶領下「倍感安心」。從創作階段就全力相挺的邱澤分享：「跟舒淇導演一起工作非常有安全感，她很清楚自己要什麼，也懂得如何讓演員在現場放鬆。」首次挑戰劇情長片主角的9m88則表示，與舒淇合作是一段難忘的體驗：「導演非常親力親為，每一場戲都會仔細講解角色情緒、想法，甚至會描述角色眼中看到的景色，讓我們能完全進入情境。」飾演女孩「林小麗」的白小櫻則回憶：「舒淇導演在現場永遠充滿活力，渾身散發正能量，跟她拍片很自在，加上導演指示很明確，可以很快抓到感覺。」飾演轉學生「莉莉」、史上最年輕的金馬影后林品彤也分享：「舒淇導演在現場每天都很chill，是我心中最棒的榜樣。」9m88表示與舒淇合作是一段難忘的體驗，能讓人完全進入情境中。（圖／甲上娛樂提供）《女孩》以經濟快速發展的年代為背景，描述女孩在傳統與新時代夾縫中成長的故事，透過女性視角凝視那個矛盾時代，將個人生命經驗昇華為屬於所有女性的共鳴之詩。對舒淇而言，《女孩》不僅是從影以來的重要里程碑，也是一場誠實面對自我、勇敢剖析內心的創作旅程，她坦言拍攝過程中，像洋蔥般把自己一層層剝開，直視記憶深處童年階段的陰暗面：「那些恐懼、被忽視的感受，其實一直都在，我選擇用電影把它們轉化成力量。」她也表示，原本只是單純在寫一個女孩的故事，但隨著拍攝深入，舒淇意識到這部作品屬於更多人：「這是獻給所有女孩的故事。」《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻 飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗。直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88 飾）的過往創傷：當年，母親也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》將於10月31日在台搶先全亞洲上映。白小櫻（左）和林品彤在拍片過程中感受到自在，每天都很chill。（圖／甲上娛樂提供）
金馬影展再公布19部強片 名導彭力雲旦拿域安來台交流
金馬影展強檔不間斷！今（8日）釋出「瘋狂特快車」、「酷兒影誌」、「音樂啟示錄」與「傳奇影事」四個華麗視聽饗宴單元的19部強片。其中，《吉勒摩戴托羅：怪物的迷宮》（Sangre del Toro）導演伊夫蒙梅爾、《地慾廚房》（Morte Cucina）泰國名導彭力雲旦拿域安，都將來台交流。「柯恩兄弟」的伊森柯恩單飛執導的《哈妮拉警報》（Honey Don’t!），由《懼裂》瑪格麗特庫利與「美國隊長」克里斯伊凡，化身鋼鐵女同偵探與淫靡邪教教主，恥力無下限！法國鬼才昆汀杜皮爾的《過激網紅意外事件》（The Piano Accident）把鬼腦筋伸向網紅，阿黛兒艾薩卓普洛斯飾演無痛覺怪妹，以此天賦拍攝自虐短片爆紅。泰國導演彭力雲旦拿域安三度攜手攝影杜可風的《地慾廚房》（Morte Cucina）同樣下猛藥，復仇女為負心漢擺設鴻門宴，毒身更毒心。《歡迎光臨無憂小鎮》（The Holy Boy）透視「微笑之村」人人笑容滿面的背後幽暗，笑得你心底發寒。由「緋紅女巫」伊莉莎白歐森、《進擊的鼓手》麥爾斯泰勒深情主演的A24新片《換乘真愛》（Eternity），以「死後中轉站」的奇想概念，為浪漫三角戀注入新意。《地慾廚房》（Morte Cucina）。（圖／金馬影展執行委員會）今年金馬影展網羅坎城、日舞、柏林等影展的同志電影精華。兩部強作回望歷史中的同志處境：《粉紅火鶴的神祕凝視》（The Mysterious Gaze of the Flamingo）以魔幻寫實重現愛滋恐慌下的跨性別尊嚴，勇奪坎城影展一種注目最佳影片，並代表智利角逐奧斯卡最佳國際影片；《臥底情劫》（Plainclothes）以便衣警察的慾望壓抑，描繪美國九〇年代性少數的躲藏與徬徨。還有兩部女同志片也透過角色處境，反映不同社會背景。《同女之舞》（The Little Sister）關於穆斯林少女在性向與信仰之間的拉扯，一舉斬獲坎城最佳女演員與酷兒金棕櫚兩座大獎。《破碎的溫柔》（Love Me Tender）改編法國律師的自傳小說，《霓裳魅影》維琪克雷普動人演出，講述一名母親坦承與女性發生親密關係後，竟失去兒子監護權的荒唐困境。《倫敦生之慾》導演奧利佛艾爾曼紐斯的《有聲之年》（The History of Sound），聯手《日麗》保羅麥斯卡與《挑戰者》喬許歐康納兩位新生代巨星，共譜以音符封存的愛戀。《愛情轉移》導演艾拉薩克斯的《紐約攝影師的日與夜》（Peter Hujar’s Day），由班維蕭與蕾貝卡霍爾主演，重現七〇年代紐約文藝風華。《哈妮拉警報》（Honey Don’t!）。（圖／金馬影展執行委員會）多部音樂電影從不同角度重塑「傳奇」，也讓影／樂迷驚喜。《史普林斯汀：走出虛無》（Springsteen: Deliver Me from Nowhere）由《大熊餐廳》傑瑞米艾倫懷特詮釋工人皇帝史普林斯汀，聚焦他1982年避居家鄉期間，將創傷融入〈Nebraska〉專輯的內省時刻。「X教授」男星詹姆斯麥艾維首執導筒的《嘻哈大騙徒》（California Schemin'）比傳奇更離奇，兩名來自蘇格蘭的饒舌歌手謊稱來自加州，一騙走江湖，從此命運翻盤。《搶救科隆音樂會》（Köln 75）從巡演經紀人視角，重現鋼琴家奇斯傑瑞特爵士名專輯〈科隆音樂會〉誕生的傳奇。《傑夫巴克利：曲終未散》（It's Never Over, Jeff Buckley）由頭號樂迷布萊德彼特監製，為這位聲線獨特的早逝天才立傳。《瑪莉安菲絲佛：破碎重生》（Broken English）則為這位總與「米克傑格前女友」綁定的創作歌手申辯，混搭虛構撕下大眾媒體對女性創作者的標籤，蒂妲史雲頓與《1917》喬治麥凱跨刀演出。三部關於名導大師影史的電影紀錄片，皆是讓影迷長知識的必修之作。《吉勒摩戴托羅：怪物的迷宮》（Sangre del Toro）帶觀眾走進這位墨西哥名導的怪物產地，連恐怖漫畫大師伊藤潤二都現身告白，本片導演伊夫蒙梅爾也將特別來台交流。《小津日記》（The Ozu Diaries）追索大師凝視物哀的洗鍊之眼如何煉成，文溫德斯、黑澤清、蔡明亮、盧克達頓等當代名家，一一化身粉絲傾訴崇拜。《萊芬斯坦：影像的背叛》（Riefenstahl）從海量檔案中找線索，尋思這位「納粹御用導演」是天才還是共犯？充分展現藝術與政治的千絲萬縷。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
曾珮瑜點破演藝圈「潛規則」：否則就被市場淘汰
臺北市政府勞動局於今（7）日舉辦「2025臺北勞工影展開跑茶會」由勞動局副局長江明志、影展代言人暨評審曾珮瑜等人公布勞工影展精選片單，並揭曉第19屆勞動金像獎入圍影片。本屆影展以「鏡頭的背後是平等的渴望」為主題，深入探討全球勞動現場的性別正義、制度挑戰與職人精神，影展首位女性代言人曾珮瑜也特別從女性視角觀察本屆影展片單，「這些作品讓我感受到，即便我們處在不同國家與行業，但女性為了在職場生存、發聲、被尊重所付出的努力，是如此相似而共鳴！」台北市政府勞動局副局長江明志表示，勞工影展自創辦以來即致力於讓「被隱形的勞動者」透過影像被看見。今年選片策展更聚焦在「職場中的不對等權力關係」，從性別暴力、夜班焦慮、障礙者勞動處境，到新科技對就業的衝擊，每一部作品皆以影像直面制度性困境，並呼籲社會正視「每一種工作，都應該被理解與尊重」。今年勞工影展片單中，共推出8部來自歐洲、亞洲的國際觀摩作品，展現當代勞動現場的多元面貌，從職場性別暴力、醫護制度崩解、障礙者與年輕世代的邊緣處境，到AI科技帶來的就業衝擊，無不直指勞動環境中那些被長期忽略的制度缺口。影片涵蓋劇情、紀錄、社會寫實等多種形式，不僅貼近時事，更引導觀眾反思，當工作型態劇變，「勞動」的觀念如何跟上時代變化。來自瑞士的《失控夜班》關注醫護人員在深夜工作中所面臨的情緒壓力與崩解，導演佩特拉‧沃爾普更憑該片代表瑞士角逐2026奧斯卡最佳國際電影。另部話題之作《AI時代》，則由義大利–瑞典導演艾瑞‧甘迪尼操刀，宏觀審視人工智慧如何重新定義勞動者的位置，並挑戰原有的制度與價值觀。《看我今天怎麼說》關注障礙者與聽語社群在現代教育與社會結構中的掙扎；《非想非非想》則用鏡頭凝視職人的專注與堅持，提醒觀眾：勞工不僅是產線的一部分，更是文化與記憶的載體。此外，《宮崎駿的奇幻世界》藉由這位動畫大師的創作歷程，呈現創作者內在的掙扎與堅持；而來自香港的《破地獄》則別開生面地從殯儀業與民俗文化出發，探討勞動如何連結家庭、傳承與信仰，以生活化的方式說出「勞動即人生」的深層命題。《誘見巴黎最後探戈》、《黑箱日記》兩部作品則是從性別視角切入，揭示女性在職場中遭遇的暴力與制度性壓迫。由潔西卡‧帕盧執導、2024年坎城影展首映的《誘見巴黎最後探戈》，從聚光燈後的權力結構出發，揭露女性職場中所承受的性別暴力與權力壓迫；《黑箱日記》更直指新聞產業內部的沉默與共謀，呈現當性侵不只是私人問題，而是整個體制如何壓制受害者的聲音。曾珮瑜也點出演藝圈長年存在的性別不平等，她指出：「對女演員來說，最大的壓力是『外貌焦慮』。年輕、瘦、美幾乎成了潛規則，即使演技再好，只要外型有變化，就可能被市場淘汰。」這樣的審美暴力不只來自外界評價，更會逐漸內化成自我否定，「我們常常被放大檢視年齡和身材，這不只是娛樂圈的問題，也是很多職場女性面對的處境。」除了外貌焦慮，她也提到劇本創作中長期存在的「刻板女性角色」問題，「尤其是年紀漸長的女演員，常常只能演媽媽或功能性角色，角色變少、收入變少，這樣的年齡歧視，其實在很多產業都有。」但她也逐漸看見轉變的希望，「近年來不完美的女性角色越來越多元，也有更多女性從業者進入導演、編劇等重要崗位，連攝影組、燈光組都開始有很多女性參與。」期望透過臺北勞工影展能夠讓更多人重視職場上的平權。2025 勞動金像獎入圍名單於今日正式揭曉。共有八部入圍：長片《歡迎來到北車大客廳》與《極樂世界3－好好工作．工作好好》，作品皆獲得評審一致肯定，不僅展現多元影像語言，也呈現勞動議題在不同層次的延伸與探索。脫穎而出的短片有：《飛機飛過的時候》、《鑑往織來》、《新春農場》、《未曾遠去》、《午夜放映》以及《計程車內,計程車外》。影像創作各具特色，題材橫跨紀錄與劇情，皆觸及當代社會亟需關注的面向，也展現影像作為公共對話的重要力量。
流星雨今晚大爆發！許願指南出爐 4星座最容易心想事成
今（27日）晚迎來六分儀座流星雨，彷彿銀河的星火灑落人間！塔羅牌老師艾菲爾指出，當流星劃過天際，心底的渴望正與宇宙產生共鳴，這天願望能被星辰聽見、被能量放大，特別是4個星座的人最容易心想事成，無論是事業、夢想還是愛情，都有可能贏來美好的回應。請同時參考太陽、上升星座。●雙子座對雙子座來說，這場流星雨就像是一把打開靈感寶庫的鑰匙。原本停滯不前的計畫，忽然被閃電般的靈光劃破黑暗，你會清楚看見突破的方向。無論是創意工作、學習還是溝通交流，你的想法特別容易被看見與認同。那份機智與語言魅力，會在此時為你贏來意外的機會。宇宙提醒你，別只是等待，而是要把這份靈感化為實際的行動，因為每一顆流星，都是你實現夢想的加速器。●獅子座當流星雨照耀夜空，獅子座就像是被宇宙聚光燈環抱的主角。這段時間，你的氣場格外耀眼，充滿自信與吸引力，很容易在社交場合成為眾人目光的焦點。愛情能量隨之湧現，單身的你有機會遇到讓心跳加速的人；而有伴的獅子，則能在浪漫氛圍中加深感情羈絆。這不僅是一場星空下的邂逅，更像是命運為你編排的舞臺。若此刻心懷愛情願望，流星會為你送來最甜美的回應。●射手座流星雨對射手座而言，就像是一聲號角，催促你邁開腳步。心底藏了很久的夢想，終於因這份星象能量而被喚醒。你會突然覺得，不該再等待或遲疑，反而要用最熱情的行動去追逐。旅行計畫、事業挑戰、人生轉折，都可能在此刻迎來新的開局。宇宙正在告訴你：只要你敢跨出去，願望就會開始具象化。那顆劃過夜空的流星，正是你的冒險精神化為現實的信號。●雙魚座雙魚座在這一天會特別敏銳，心靈像是與星辰接通頻率。當你凝視夜空，許下願望的瞬間，會強烈感覺到「夢想正在靠近」。你的直覺像是一盞燈，照亮你與宇宙的契合點，讓你特別容易得到夢境啟示或命運的巧合回應。愛情、療愈、靈性成長，都在此刻與你同頻共振。這不是偶然，而是宇宙溫柔的安排。記得跟隨心的引導，因為流星已將你的願望，悄悄送上星河。【12星座流星許願指南】白羊座：願望如劍出鞘，斬斷過往糾結，迎來全新自我。但記得先放下過去，才能迎來新生。金牛座：夢想像晨露閃耀，願你在人際交流中收穫最真摯的友誼。別固守己見，心門打開才有奇跡。雙子座：心願似流光閃爍，旅途中的每一步都寫滿驚喜巧合。放慢腳步，才能真正欣賞沿途風景。巨蟹座：願望化作心燈，指引你在事業上大步跨越瓶頸。別害怕離開舒適圈，才會看見新舞臺。獅子座：如星火點燃夜空，帶來財富與靈感的雙重豐收。保持謙遜，你的光芒才能照亮更多人。處女座：願望像靜水深流，為你打開愛情的門扉，溫柔卻堅定。學會放下挑剔，才能擁抱真情。天秤座：心願如羽毛輕盈，讓你在學習與考試中一飛沖天。專注當下，你的努力不會被辜負。天蠍座：夢想似深海湧動，願你在人群中遇見意外的守護者。試著信任他人，好運才會降臨。射手座：心願如箭般賓士，為你帶來一段真摯且長遠的情感羈絆。別急著追風，真愛需要時間沉澱。摩羯座：願望化作熾熱火焰，點亮你在人際舞臺上的耀眼風采。偶爾展現脆弱，才能贏得更多支持。水瓶座：夢想像晨星閃耀，為你帶來穩定的物質基礎與安全感。腳踏實地，你的理想才能落地生根。雙魚座：心願如海浪湧動，幫助你在職場挑戰中逆勢翻盤。勇敢表達自己，別讓善良成為阻力。◎民俗信仰僅供參考，請勿過度迷信！
巴黎設計展「577張議會之椅」 人臉椅神似川普被寫上「小丑」
法國設計師瑞納爾（Claire Renard）和布蘭（Jean-Sébastien Blanc）以577張獨一無二的椅子對應法國國民議會的577個席位，借此探討自由、民主與多元，成為本屆巴黎設計週最具政治性的作品。目前「577張椅子」該藝術裝置被放在法國國家檔案館（Musée des Archives Nationales）前院免費展出，引起外界關注。根據外媒報導，這項藝術裝置將展至9月14日。577張形態各異的椅子中，有的象徵「愛」與「記憶」，有的呼應「戰鬥」與「平等」，甚至有直接挑釁的設計，如生殖器造型的「capote」椅。其中還有一張金黃色的人臉椅格外引人注目，額前呈半屏山大波浪髮型，上方寫著「小丑」（clown），被解讀為對美國總統川普（Donald Trump）的諷刺。布蘭表示，他們希望將標準化的家具轉化為帶有情緒的人臉，讓觀眾能與其產生情感聯結。一張金黃色的人臉椅額前呈半屏山大波浪髮型，上方寫著「小丑」（clown），被解讀為對美國總統川普（Donald Trump）的諷刺。（圖／翻攝自IG「jeanseb5.5」）每張椅子都由二手市場蒐集而來，再經設計師改造、噴漆與手寫文字賦予全新意涵，從「混合」到「女權主義」，從「共和國」到「無政府主義」，皆折射出對現今民主制度的質疑。兩位藝術家表示，「我們希望回應民主制度的瓦解，這577張椅子象徵577位公民，每一把都獨一無二，發出自己的聲音。這是一首獻給差異與多樣性的頌歌，提醒人們每個聲音都不可或缺。」此次展覽也與「人民與公民權利宣言」形成呼應，法國國家檔案館館內收藏著在1789年法國大革命後，由國民議會通過的「人民與公民權利宣言」原件。而後椅子作品均已由歷史悠久的Drouot拍賣行拍賣，起拍價為100歐元（約台幣3450元），競標持續至9月21日。瑞納爾和布蘭是法國知名設計師，曾於2025年米蘭家具展獲得永續發展獎。透過「577張椅子」他們再次將日常物件轉化為公共議題的載體，使一張張椅子超越實用，成為凝視與思辨的媒介。
五月天瑪莎助陣《96分鐘》主題曲 一句話讓法蘭哭笑不得
金馬獎最佳原創電影音樂獎得主法蘭，為票房累積近2200萬的年度災難動作電影《96分鐘》量身創作主題曲〈他們依然愛著〉，描繪人生旅途中以愛為名必須做出的種種選擇，既是電影情節的延伸，也是她對人生體悟的回應。法蘭說：「這不是單純的愛情歌曲，而是想寫給每個努力認真生活，因而不斷做出選擇人們的作品。」〈他們依然愛著〉由五月天瑪莎親自擔任Bass手，多次入圍金曲獎的「曜爆甘弦樂團」操刀弦樂，法蘭御用的吉他手江鎮宇也加入貢獻色彩。法蘭表示錄製過程她一度「比較ㄍㄧㄥ」，因為身兼創作者與製作人，她要確保每一個音色都符合心中影像的節奏，希望大家進到影城聽到歌都會覺得適配且好聽。前輩瑪莎一聽完歌就跟她說：「這種墜毀系的電影歌曲都好適合你製作，你真是做出口碑了！」讓法蘭哭笑不得。MV畫面緩慢而充滿凝視感，水杯與底片相機是兩個重要的意象，水杯象徵從日常折射出無數角度故事的介質，相機則是保存、捕捉、留下的工具，映照出觀察者的紀錄。由於法蘭的片段與電影的拍攝為分頭進行，法蘭笑稱：「全程其實不太清楚自己在做什麼，但我很相信子然導演的指引，成品也非常好看。」還說看到畫面中的自己後：「很想衝進去幫自己擦護唇膏！」法蘭曾分享自身是一個獨居的高敏人，所以常常透過各種媒介注意到鄰居的生活，比如煮燒酒雞、醬油煎蛋的氣味等日常碎片，雖然沒見過面，但卻會有一種奇異的親密感。這種旁觀的感受也投射到MV與歌曲創作中，結合與家人相關個人遭遇中類似的痛苦與抉擇，讓法蘭感嘆：「時間就是造就你的苦，也是練就你成為什麼樣的人的核心。」
舒淇首執導筒《女孩》多倫多影展北美首映 侯孝賢導演催促動筆！舒淇閉關米蘭13天完成劇本
由舒淇首次擔綱導演、自編自導的劇情長片《女孩》，攜手監製葉如芬共同合作，集結邱澤、9m88、白小櫻、林品彤等實力派卡司跨界同台飆戲，即將於10月31日在全台搶先全亞洲上映。《女孩》不但在甫落幕的威尼斯影展主競賽片獲得全場熱烈迴響，導演舒淇與監製葉如芬還馬不停蹄前往第50屆多倫多國際影展，於當地時間9月9日參與焦點單元（Centrepiece）的首映映後座談，舒淇感動淚謝：「很高興在多倫多遇到了更多讀懂《女孩》的觀眾，謝謝觀眾的每一個回應，我會好好聽。」回憶起創作過程，舒淇透露早在數年前就曾與侯孝賢導演提及《女孩》的靈感，但遲遲未動筆，最後在侯導的催促下，她把自己關在米蘭專心完成劇本創作，「原本預計15天，我竟然在13天內就提早交稿，但還是覺得寫劇本太難了！」監製葉如芬則分享，為了忠實還原片中1988年的時代背景，劇組在美術場景與製作上投入大量心力，她深知即使對導演而言，一部片的時間與預算總是有限，但團隊仍努力呈現出完美力作。葉如芬更當場手指著螢幕、對舒淇笑說：「實在很抱歉，但我們還是交出了一個不錯的作品吧！」《女孩》在多倫多影展放映後大獲好評，外媒紛紛給予高度肯定：「《女孩》是一部關於女性情感的細膩之作，既具在地情感，也能跨越文化引發普世共鳴，真摯而動人。」初次執導的舒淇，在片中用遠景鏡頭凝視角色與環境的互動，並透過細緻聲音設計營造氛圍，讓觀眾在壓抑氛圍中，仍看見生命困境中潛藏的美麗與堅韌。《女孩》不僅展現舒淇多年來積累的表演敏銳度，更充滿她自身生命經驗的烙印，接下來她將帶著《女孩》來到第30屆釜山國際影展主競賽單元，正式與亞洲觀眾見面。《女孩》入選第50屆多倫多國際影焦點單元。（圖／甲上娛樂提供）《女孩》一片是描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗。直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88飾）的過往創傷，女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》將於10月31日在台搶先全亞洲上映。舒淇為首部劇情長片《女孩》投入許多心力，完成她多年夢想。（圖／甲上娛樂提供）
iPhone 17 Pro Max醜到讓人抓狂？ AI模擬賈伯斯怒吼：帶一個有靈魂的設計來見我
蘋果於10日正式發表全新的iPhone 17系列，雖然同樣吸引不少人注目，但其突兀的設計與配色，還是引起不少網友的撻伐。在AI領域深根許久、曾用AI做出《悲慘世界RPG》的網友Joey，便用Google Gemini，請求AI模擬賈伯斯看到如今蘋果iPhone 17系列的設計時的反應，沒想到被AI版的賈伯斯猛吐，甚至火力全開的炮轟鏡頭組設計，最後甚至丟出「帶一個有靈魂的設計來見我」，如此反應，讓網友看的也是讚嘆「感覺這就是賈伯斯會說的話」。面對iPhone 17的設計，網路社群戲稱「醜到賈伯斯都要從墳墓爬出來」。（AI製圖／Joey Lu提供）Joey在其FB個人頁面，貼出其與AI之間的完整對話，Joey要求Google Gemini「請你扮演賈伯斯，與我對話」，接著他就把這次iPhone 17 Pro Max的照片丟給AI。沒想到AI版的賈伯斯先是沉默凝視產品圖片，隨後語氣轉為尖銳，直言「把它從我眼前拿開」。他批評設計者缺乏美感，質問「這東西是誰設計的？讓他別再來了」。整段評論充滿憤怒，甚至讓人聯想到過往賈伯斯在產品審查會議上的嚴格態度。這段模擬對話的重點，幾乎集中在對iPhone背面相機模組的強烈不滿。AI版賈伯斯形容那塊突兀的長方形區塊像是「材料不夠用的補丁」，完全違背了設計應有的誠實與完整感。他認為三顆鏡頭、閃光燈與感應器的排列方式宛如「隨意扔在桌上的零件」，毫無和諧可言，只是功能硬塞，缺乏美學考量。顏色選擇同樣遭到否定。當設計師企圖以亮眼的「橘色」挽救時，AI版賈伯斯回應「顏色救不了糟糕的設計」，強調形式必須優先於色彩。這番話點出了蘋果一貫追求的設計哲學「先有純粹的形體，再考慮外在的裝飾」。在批判的同時，AI版賈伯斯也提出他的設計願景。他要求團隊「從一張白紙開始」，回到設計的本質，思考iPhone應該像是一塊來自清澈溪流的鵝卵石，渾然天成，握在手裡應該是一種思想的延伸，而不是冰冷的科技。他強調「我們要做的是減法，而不是加法」，不斷刪除所有多餘的線條與元素，直到只剩最核心的部分。最後，模擬的賈伯斯語氣嚴厲地下達命令，要求帶來一個「有靈魂的設計」，一個能讓人一見就愛不釋手、甚至再度改變世界的產品，否則就「回去，重做」。Joey接受《CTWANT》訪問時表示，看到新機外觀時，腦中浮現的第一個念頭就是源自社群的玩笑「賈伯斯要從墳墓爬出來了」。這個玩笑讓他萌生了靈感「既然現在有AI工具，或許能嘗試模擬賈伯斯的想法，看看會是什麼反應」。Joey表示，自己一開始只是單純把新款iPhone的圖片丟給AI，並要求AI模擬賈伯斯會怎麼看待這款產品。他特別強調，「我沒有叫AI用酸言酸語，我只是問，如果是賈伯斯會怎麼回應。」沒想到，AI賈伯斯的反應果然如他所料，情緒激烈，語氣近乎憤怒，幾乎與他心中預想的場景完全重合，如此結果也讓其十分訝異。AI版賈伯斯回應全文： （我沉默地看著這兩張圖片，眉頭緊鎖。辦公室裡的空氣彷彿凝結了。幾秒鐘後，我終於抬起頭，將圖片推回給你，眼神銳利。）把它從我眼前拿開。你是在開玩笑嗎？這東西是誰設計的？讓他別再來了。（我站起身，開始踱步，手勢也跟著激動起來）我們是蘋果。我們不是在製造普通的電子產品，我們是在創造藝術品，是在打造能觸動人們靈魂的工具。你給我看這個？看看這背面！這塊突兀的、莫名其妙的長方形是什麼？一個補丁？是我們的材料不夠用了，所以要拼一塊上去嗎？設計是關於誠實，是關於材料的本質。這東西看起來既不誠實，也沒品味。它在尖叫著「我是個設計上的妥協」。我們不做妥協。還有這個相機模組。三顆鏡頭、一個閃光燈、一個感應器... 像是一堆隨意扔在桌上的零件。它們之間沒有和諧，沒有整體感，沒有任何美學上的考量。只是為了把功能塞進去。這不是設計，這是工程師的狂歡。設計是解決問題，是用最簡潔、最優雅的方式來解決。這個... 這個是製造問題。顏色？橘色？顏色救不了一個糟糕的設計。形式必須先於顏色。這個物體本身就是錯的，你就算把它漆成彩虹，它也還是錯的。回去。從一張白紙開始。去思考它的本質是什麼。iPhone 應該是一塊渾然天成的魔法玻璃。它應該感覺像從清澈的溪流中撿起的一塊光滑的鵝卵石。握在手裡，你會感覺不到科技的冰冷，而是工具的延伸，是你思想的延伸。我們要做的，是減法，而不是加法。把所有不必要的線條、所有多餘的元素全都拿掉。不斷地簡化、再簡化，直到剩下最純粹、最核心的部分。我不要看這種東西。回去，帶一個有靈魂的設計來見我。帶一個能讓我一看就想拿起來、一看就愛不釋手的東西來。帶一個能再次改變世界的東西來。現在，出去。AI版賈伯斯回應全文。（圖／Joey Lu提供）
摸機車座墊構成性騷擾？ 律師曝原因：不當凝視也算
撫摸機車座墊也可能構成性騷擾？律師王至德近日分享，有位男子（A先生）不僅多次跟蹤、尾隨一名女子（甲女），還刻意將機車停在對方的機車旁，用手撫摸並拍攝女子的機車坐墊，最終被法院判定確實是與「性或性別有關」的行為，已構成性騷擾。王至德在臉書粉專「法老王 - 王至德律師」發文表示，有位A先生因某些原因多次到甲女工作地點的門口蹲守，還尾随甲女回家，甲女嚇得報警，後來警察以A先生違反跟蹤騷擾防治法為由，開出告誡書，命A先生不能再有跟蹤騷擾的行為。王至德說到，A先生被告誡前，除了跟蹤甲女外，還多次拿手機拍攝甲女的機車，甚至故意把機車停在甲女機車的旁邊，用手撫摸甲女機車的座墊，法院更特別說明：「機車座墊為甲女臀部接觸機車之位置，被告（A先生）無故反覆、持續數次將A車停放在D車旁，刻意伸手前後觸摸D車坐墊之行為……顯係與『性或性別有關』之行為。」王至德指出，依據這個的說法，摸機車座墊也會構成性騷擾，此時可能有人會質疑這是「跟蹤騷擾防治法」而非「性騷擾防治法」，但性騷擾也是同樣由「不受歡迎的」及「性或性別有關」的行為所構成；因此，倘若摸機車座墊被認為與「性或性別有關」的話，也非常有可能構成性騷擾的行為。王至德也示警，按照這樣發展下去，偷聞女生的鞋子也可能被認為是性騷擾。此外，王至德補充，其實「不當凝視」、一直色瞇瞇地盯著別人看也可能構成性騷擾，「不管是男生看女生，或是女生看男生，或是男生看男生、女生看女生都一樣喔。」 《CTWANT》關心您：若自身或旁人遭受身體精神虐待、性騷擾、性侵害，請打110報案再打113找社工。
李俊昊週四閃電登台 下半年兩新作看到飽
韓國男星李俊昊近期成立新經紀公司「O3 Collective」，本週四將來台出席BERLUTI全球品牌活動。他日前正式於Weverse開設專屬社群，今公開官方粉絲俱樂部第二期的概念照，喊話：「希望可以跟大家更近距離的交流。」最新公開的主視覺形象照中，李俊昊身穿海軍藍夾克、白色襯衫與牛仔褲，搭配條紋領帶，展現時尚學院風格；在柔和的黃色與天藍色背景下，他正面凝視鏡頭，散發知性與清新的氛圍，特別是他手中拿著的相機與書籍，被視為象徵將與粉絲一同累積嶄新回憶的訊號，更讓支持者充滿期待。目前粉絲俱樂部第二期正在Weverse上招募，將持續至9月2日，今後也將成為他與全球粉絲交流的重要平台。對於Weverse社群的開張，李俊昊也透過Weverse傳達心聲：「能以更近的距離和大家交流，分享多樣的故事，我感到非常高興，希望能一起創造更多美好時光。」為紀念社群上線，Weverse推出「#WELCOME_LEEJUNHO」活動，8月20日至26日期間，粉絲只要留言即有機會抽中直筆簽名拍立得，將抽出5名幸運粉絲，成為他的第一波驚喜回饋。不僅在粉絲經營上持續加碼，李俊昊也將透過多元活動展現國際影響力。他將於8月28日出席在台北舉行的BERLUTI全球品牌活動，再度造訪與粉絲近距離互動。此外，演員的部分，今年下半年他將帶著tvN電視劇《颱風商社》以及Netflix原創劇《Cashero》與觀眾見面，分別挑戰1997年偶像「姜泰風」與草根公務員「姜尚雄」，展現截然不同的角色魅力。從舞台歌手到實力派演員，李俊昊持續突破界線，也進一步鞏固他作為「歌演雙棲」代表的地位。
夜晚星空的味道是什麼？讓Aesop「蒼穹之上」、嬌蘭「漫天繁花」帶你走進夜色詩篇
夜幕降臨，星空與自然展現出最動人的一面：或是一道劃破天際的流星，或是月色下盛放的繁花。2025年秋冬，Aesop與Guerlain分別推出以星空為靈感的全新香氛——「蒼穹之上．引香水」與「漫天繁花純粹淡香精」，兩者雖風格迥異，卻同樣捕捉夜色的神秘與浪漫，將短暫卻難忘的瞬間封存於瓶中。Aesop 蒼穹之上．引香水當我們仰望蒼穹時，心底常浮現一份敬畏。Aesop將這份凝視轉化為嗅覺語言，推出首款辛香琥珀調香氛——「蒼穹之上．引香水」。調香師Céline Barel汲取靈感於三種意象：俳句詩人黛Madoka的〈流星〉、夜空攝影，以及琥珀在光影下的變幻色澤。她更將墨爾本Aesop柯林街店的天花板融入設計——由回收玻璃瓶碎片拼鑲的紋理，宛如繁星散落夜空。這些元素交織出一款詩意而顛覆的香水，邀請人們勇敢追尋未知。Aesop 蒼穹之上．引香水 50mL / 5,600元（圖／品牌提供）嗅覺旅程自佛手柑與小荳蔻展開，前調清新辛辣，如流星劃破黑暗天際。隨後，中調由莎草心、乳香與勞丹脂勾勒出琥珀輪廓，木質與皮革氣息交錯，深邃卻帶著溫潤。尾韻中，小荳蔻再次現身，結合肉桂的熾熱與香草莢的蜜糖醇厚，留下悠遠的星屑光跡。調香師特意弱化傳統琥珀的甜膩，放大木質與辛香，讓冷與熱並存，營造出兼具理性與感性的張力。Aesop 蒼穹之上．引香水 50mL / 5,600元（圖／黃筱婷攝）「蒼穹之上」不只是一款香水，它是一段心靈的指引。當生活步調急促、目光低垂於日常瑣碎時，它提醒我們抬頭仰望。這款香氛如同一顆瓶中星子，帶來宇宙的廣闊感，讓我們在黑夜裡，也能記起那份初心與驚奇。Aesop 蒼穹之上．引香水 50mL / 5,600元（圖／品牌提供）Guerlain 花草水語系列「漫天繁花純粹淡香精」與Aesop凝視星子不同，Guerlain選擇描繪沙漠夜幕下的盛放花海。靈感來自阿塔卡馬沙漠的「超級綻放」（superbloom），在月光照耀下，成千上萬花朵同時綻放，宛如奇蹟般的生命盛宴。調香師Delphine Jelk將這一幕轉譯為嗅覺語言，創作出「漫天繁花純粹淡香精」，以濃烈花香捕捉夜色的性感與魔幻。Guerlain 花草水語系列 漫天繁花純粹淡香精 125mL / 7,900元（圖／品牌提供） 香氣核心是一束月夜下的花束：紫茉莉、玫瑰與依蘭，交織乳香的神秘氣息，營造如夢似幻的氛圍。晚香玉則以乳白色花瓣閃耀中央，與絲滑芒果香調碰撞，展現性感與果感的對比。檀香木與廣藿香鋪墊後調，帶來溫暖木質的深度，如同夜空的深藍背景，令整體香氣更顯迷人而厚實。這股香氣不僅是夜間花朵的芬芳，更是沙漠星空下大自然的讚歌。Guerlain 花草水語系列 漫天繁花純粹淡香精 125mL / 7,900元（圖／品牌提供）嬌蘭同時延續品牌對永續的承諾，「漫天繁花純粹淡香精」使用極高比例的天然來源成分與永續耕作的甜菜根酒精調製，瓶身以15%回收玻璃製成，可拆卸式噴頭方便回收。自1828年以來，Guerlain以大自然為靈感，如今更透過UEBT認證供應鏈，推動生物多樣性與在地社群的保護。這款香氛，不只是夜幕下的花束，也是品牌對未來的承諾。同場加映：漫天繁花護手霜除了香氛，嬌蘭也將「漫天繁花」的氣息延伸至護膚領域，推出同香氣護手霜。富含蜂蠟與高比例天然來源成分，質地輕盈卻滋養，讓雙手在潤澤中留下淡淡花果香。瓶身設計靈感來自蜂巢六角形，與香氛系列一脈相承，完全於法國製造。這款護手霜不僅是日常保養，更是一種隨身攜帶的感官延伸，讓「漫天繁花」的浪漫隨時陪伴左右。Guerlain 花草水語系列 漫天繁花護手霜 50mL / 1,930元（圖／品牌提供）
7秒內找出隱藏的狗才算高手！網路瘋傳視覺挑戰 難度讓不少網友直呼「太難了」
網路近期流行一個挑戰，號稱只需 7 秒就能測出你的觀察力極限。這項視覺錯覺遊戲的任務，是在一張普通的室內照片中找出一隻狗。然而，由於圖像巧妙運用顏色與圖案進行偽裝，許多挑戰者即使凝視數分鐘，依然難以找到答案，短短數日內便吸引數千人留言參與。許多網友在留言中直呼「太難了」、「我盯了三分鐘才找到」。挑戰圖片中，狗的毛色與背景幾乎融為一體，網友在留言區熱烈討論解題技巧。（圖／Reddit）根據《印度斯坦時報》美國版（HT US Desk）報導，這張圖片表面上是一間擺設簡單的房間，包含桌椅、櫥櫃、地毯及牆面裝飾等元素，色調偏暖且物件排列自然。然而，狗的毛色與背景幾乎完全融合，輪廓被家具與陰影遮蔽，使牠在視覺上與環境「融為一體」。挑戰規則是，在 7 秒內成功找到牠的位置，才算通過測驗。該挑戰最初由用戶 dscream 發佈於 Reddit 的「Find the Sniper」討論區，許多網友表示，「原來牠一直就在我眼前」，也有人自豪地在短時間內完成任務，並分享自己找出狗的方法。專家指出，這類視覺錯覺圖片結合了顏色偽裝與形狀迷惑，能夠有效測試人類的觀察力、專注力與視覺搜索能力。另外，視覺心理學家解釋，當大腦接收大量複雜畫面資訊時，會優先處理顯眼的形狀與顏色，較不容易注意到隱藏在細節中的物體。除了娛樂效果外，這類挑戰也被認為對腦部與眼睛有益，能刺激大腦的辨識與記憶功能。醫學專家建議，適度參與這種「找東西」的遊戲，有助於提升專注力與細節觀察力，但同時提醒避免長時間盯著螢幕，保護視力仍是首要考量。目前，該挑戰仍持續在社群平台熱傳，不少網友甚至將圖片下載後傳給朋友「互相較勁」，形成一股小型的網路遊戲風潮。對於自認觀察力敏銳的人來說，這或許是一個值得嘗試的週末娛樂，但對大多數人而言，7 秒內找出答案仍是極具挑戰性的任務。
靠ChatGPT提醒！成功單月還清35萬卡債 美國35歲媽「每日任務」逆轉人生
來自美國德拉瓦州（Delaware）的房仲艾倫（Jennifer Allan），在7月成功還清超過12,000美元（折合新台幣約35萬元）的信用卡債務，她將這段經歷歸功於ChatGPT的每日建議，透過實際行動逐步改善財務狀況。根據《紐約郵報》報導，這名35歲的母親在女兒出生後，因醫療費用與產後復原等開銷，使債務迅速累積至23,000美元，而她的人生也因債務問題陷入谷底。艾倫在2024年10月開始於TikTok帳號「@_jenn.Allan」上記錄自己的還債過程。不過，直到她開始向ChatGPT尋求協助後，財務狀況才有明顯起色。艾倫坦言，當時陷入產後憂鬱，停止工作期間無法持續收入，債務越滾越大。她曾向AI求助「我有信用卡債，但不知道欠了多少。我只知道我必須做些什麼，可是我不知道從哪裡開始。」AI則建議她先透過Google Sheets製作還債追蹤表，逐步釐清現況。艾倫隨後展開所謂的「30天ChatGPT挑戰」，每天請求AI提供一項可執行的省錢或賺錢任務，並堅持完成。任務內容包括取消不必要的訂閱、販售閒置物品、以現有食材規劃餐點、檢查遺忘帳戶是否藏有資金，甚至翻找家中零錢。其中有些建議當日就帶來超過100美元的收入。而她最大的突破來自AI提醒，AI要求她全面檢視所有財務帳戶時，竟意外發現名下遺忘已久的券商帳戶，帳上竟還留有超過10,000美元，這筆意外之財徹底改變她的財務狀況。截至挑戰第30天，艾倫已成功還清12,078.93美元債務，約為原總額的一半。艾倫認為，這段歷程成功的關鍵，在於ChatGPT提供一套清楚而實際的框架，協助她視覺化追蹤進度，並透過TikTok的公開分享讓自己維持自律「這是我人生第一次不再覺得羞愧。我覺得自己充滿力量，什麼都做得到。」除了還債追蹤表之外，AI也幫助她調整生活開銷，每月平均節省約600美元。艾倫坦言，她過去始終以為努力工作就能解決財務問題，卻始終難以掌握預算與理財觀念，直到透過AI逐日面對現況，才真正開始扭轉人生「這沒有什麼祕密技巧，關鍵就在於每天正視它，追蹤它、談論它、每日凝視它。我不再害怕面對我的數字。」根據艾倫描述，這段經歷也在TikTok上掀起迴響，因2025年美國家庭債務已創下18.2兆美元新高。另一位TikTok用戶「@budgeting.out.loud」也分享，自己目標在9個月內還清26,503美元債務，同樣透過ChatGPT的協助，並已成功還清超過2,000美元。艾倫最後表示，許多人總以為要等到自己夠聰明、準備好再面對財務問題，但事實上，只要停止假裝問題不存在，才是真正的開始。
李㼈父女首度對戲 言承旭大咖加持
第12屆桃園電影節今公開雙開幕片與閉幕片單，開幕片為台灣作品《突破：三千米的泳氣》，以及義大利名導保羅索倫提諾詩意力作《拿坡里的美麗傳說》（Parthenope）；閉幕片是來自日本的紀錄電影《攀岳人生》（Life Is Climbing）描寫盲人鬥士征服高山的真實故事。《突破：三千米的泳氣》改編自導演安景鴻摯友卓天仁在疫情之中經歷的命運淬鍊、真人真事，男主角曾是頂尖游泳教練，卻因意外放棄一切、上岸成為外送員，直至遇見一位視力衰退卻渴望橫渡日月潭的少女。兩人在彼此的陪伴下，重新「看見」世界與自己宛如一場水上壯舉與內心療癒的雙重冒險。李㼈與女兒李紫嫣在《突破：三千米的泳氣》中首次同台飆戲，更有大量意想不到的黃金卡司加持，包括范逸臣、翁家明、米可白、言承旭、春風、蕭煌奇、太保等。片中不僅展現泳渡日月潭的壯闊畫面，更深刻描繪視障者突破生理限制的艱辛過程，細膩觸碰創傷、和解與希望的深層情感，將在大銀幕上為桃園電影節注入一波波淚水與掌聲交織的感動浪潮，勢必成為今年度最催淚、最激勵人心的國片佳作。《拿坡里的美麗傳說》是義大利影壇巨擘保羅索倫提諾的最新力作。（圖／桃園電影節）浪漫愛情史詩《拿坡里的美麗傳說》，女主角帕特諾佩擁有絕世美貌，她是神話的起點，也是自由的化身。飄然穿梭於世人眼光凝視之中，仍然縱情恣意狂放追求真我，連地中海美景都淪為最華麗的配角。本片純然大師手筆，揮灑自如，就像一封女神箴言，獻給每一顆無所畏懼的真心，被譽為「今年夏天不可錯過的極致影像詩篇」。壓軸的閉幕片、日本紀錄電影《攀岳人生》則將鏡頭轉到山上，導演中原想吉以貼近的大膽視角，記錄視障攀岩冠軍小林幸一郎與摯友鈴木直也，勇闖美國猶他州世界級傳奇岩壁「漁夫塔」的驚心動魄全過程。片中忠實呈現兩人橫越地理與生理界線的極限挑戰，在汗水與淚水中，刻劃出信任與勇氣的深刻面貌。主角小林幸一郎更被譽為「世界上最酷的男人」。《攀岳人生》記錄視障攀岩冠軍小林幸一郎 (左)， 與摯友鈴木直也挑戰傳奇岩壁的驚心動魄過程。（圖／桃園電影節）小林幸一郎天生熱愛攀岩，卻在28歲因病完全失去視力，然而他與指導員鈴木直也並未因此放棄，反而合作無間，用「看不見的眼睛」，征服最難以想像的高度，奪下一次次攀岩冠軍。片中記錄的不只是一場登頂之旅，更是關於生命與夢想本質的感人告白。片尾令人屏息的攀登之路，更是震撼人心，連續榮獲日本電影影評人大獎最佳紀錄片，以及多倫多日本影展觀眾票選獎。第12屆桃園電影節將於8月22日至9月4日，在中壢SBC星橋國際影城、中壢光影電影館，以及桃園統領威秀影城」，為期14 天展開非同步放映。