凝視
」 王禮霖 葉如芬
為《黑潮》陳澤耀、李沐寫下專屬情歌 片山凉太、洪佩瑜唱進金馬
由「末路CP」陳澤耀、李沐主演的愛情電影《黑潮》，入圍第63屆金馬獎「最佳男主角」、「最佳攝影」、「最佳美術設計」、「最佳原創電影音樂」及「最佳原創電影歌曲」5項大獎，電影則將於下週五11月13日在台上映。今（4日）釋出由片山凉太與洪佩瑜共同合唱的電影主題曲〈一去不返〉，完整版MV將於今晚8點上架，帶領觀眾搶先墜入這場刻骨銘心的末路虐戀。繼《富都青年》之後，導演王禮霖與李心潔共同監製、攜手池家慶執導的全新電影《黑潮》，將故事帶到被潮汐包圍的漁村，凝視兩個被世界遺忘的靈魂，如何在彼此生命裡找到真實炙熱的暖意。片中陳澤耀、李沐領銜主演的「末路CP」，分別飾演出獄返鄉、在夜裡捕蝦維生的漁夫阿忠，以及被家人幽禁在高腳屋中的雪虹，兩個各自背負傷痛的人，在寂靜夜色與潮汐之間逐漸靠近，展開一段燃燒生命的炙熱愛戀。隨著電影熱度持續攀升，片山凉太本次憑《黑潮》雙料入圍金馬獎「最佳原創電影音樂」，創作並與洪佩瑜合唱的主題曲〈一去不返〉也入圍「最佳原創電影歌曲」，相隔三年再度獲得金馬提名肯定！談及主題曲創作契機，片山凉太透露是在《黑潮》配樂進行到一半時，突然產生強烈想法，認為應該為阿忠與雪虹寫一首真正屬於他們的歌，為角色與觀眾帶來情感上的釋放，讓這段故事能留下更深刻的餘韻，優美旋律因而誕生。片山凉太憑《黑潮》雙料入圍金馬獎「最佳原創電影音樂」、「最佳原創電影歌曲」。（圖／大元娛樂提供）在歌曲完成初步Demo後，監製李心潔希望邀請一位女歌手加入，與片山凉太共同演唱，藉此呼應電影中男女主角忠與雪的關係，洪佩瑜因此成為這次合作的重要夥伴。洪佩瑜表示，收到王禮霖、李心潔的邀請時，自己幾乎沒有多想便答應，一方面期待電影故事，另一方面也一直很欣賞片山凉太，兩人早在三年前便曾於金馬活動中有過一面之緣。第一次聽到Demo時，她無預警落下眼淚，感受到一股強烈的情感流動，像是一波波潮水沖刷而來，不完全是悲傷，也不是單純走向某個地方，而是如同生命一樣，即使有高有低，仍持續向前。片山凉太回憶，第一次聽見洪佩瑜唱出第一句歌詞時，「整個人都被融化了！」他坦言，兩人的聲音特質截然不同，但洪佩瑜一開口，便讓他覺得所有聲音都恰到好處：「那種感覺就像是這首歌終於找到了它的靈魂伴侶，我知道這樣形容可能有點誇張，但當下真的有一種命中注定的感覺，佩瑜加入後，這首歌才真正完整。」洪佩瑜則形容，〈一去不返〉雖然是男女對唱，完成後聽起來卻像一場對話，有時彷彿是男女兩個聲音彼此交談，有時又像同一個人在與自己對話。她也十分喜歡歌詞中關於深海的意象：「我得以像深海，能慷慨逗留或離開」，認為如果生命也能像深海一樣，坦然接受所有的來去，無論留下了什麼、帶走了什麼，都能成為很棒的禮物。那種從複雜情緒中逐漸走向釋然、帶著希望的感受，也正是她希望透過歌曲傳遞的力量。洪佩瑜今年接連入圍金曲獎、金鐘獎與金馬獎，完成「三金」入圍難得里程碑。（圖／其後音樂提供）對於「一去不返」的意義，片山凉太認為，帶著回憶與傷痛繼續生活，其實就是人生的一部分，曾經經歷的事情不會真正消失，而是會慢慢成為自己的一部分。他也特別提到，這首由金曲獎作詞人葛大為填詞的主題曲正式命名為〈一去不返〉時，立刻聯想到自己創作的《富都青年》主題曲〈一路以來〉，甚至覺得這首新歌就像是〈一路以來〉的續集，讓兩部電影的音樂旅程有了奇妙的連結。而演出《黑潮後》，陳澤耀坦言自己非常心疼所飾演的阿忠，如果有機會跳脫角色與他對話，最想告訴他的就是：「我希望你可以不用在乎別人眼光，好好生活，讓自己真正的快樂。」而李沐則用一句簡單卻深刻的話回應雪虹：「我有看見她。」呼應著雪虹渴望有人真正理解她的心境。兩個角色雖然身處不同困境，卻同樣渴望被理解、被看見；正如主題曲想傳達的，當潮水退去，有些人、有些故事終究一去不返，但那些曾經真實存在過的相遇，也會在生命裡留下無法抹去的痕跡。由片山凉太與洪佩瑜共同演唱的《黑潮》電影主題曲〈一去不返〉，已於11月4日正式數位發行，今晚8點完整版MV上架，電影原聲帶預計11月9日推出，電影《黑潮》將於11月13日全台上映。〈一去不返〉短秒MV搶先看：https://youtu.be/AZXIOx8y3Ns
台北市長辯論細數政績 蔣萬安：四年前說到、四年後做到
台北市長蔣萬安今（31）日在台北市長辯論會申論時，以「四年前我說到，四年後我做到」為主軸，細數大巨蛋、輝達落腳北士科及多項育兒、長者政策成果，並提出台北AI園區與松山機場遷移的主張。並批評民進黨台北市長候選人沈伯洋「講了很多空泛的口號，但拿不出具體的做法，講得口沫橫飛，但做起來面目全非」。蔣萬安表示，沈伯洋剛剛提了很多問題、對市政提出很多批評，也講了很多政策，但許多市民跟他有一樣的感覺，就是沈伯洋「講得口沫橫飛，但做起來面目全非」。他說，四年前他也是以「親愛的市民朋友大家好，我是蔣萬安」開場，向市民擘劃台北願景，今天要向大家報告成果。「四年前我說到，四年後我做到」，蔣萬安指出，四年前承諾一年內讓大巨蛋完工啟用，如今大巨蛋已是世界頂尖球場，而且連續三年舉辦台灣大賽，迎來超過400萬名球迷進場，也克服困難舉辦演唱會，讓東區商圈店面出租率超過九成、帶來逾400億元經濟效益，「大巨蛋不再是沉寂的建築，而是一顆充滿活力跳動的台北的心臟」。蔣萬安也說，四年前承諾在基隆河北岸打造科技廊帶，如今全球市值第一的輝達第一個海外總部落腳北士科，帶來超過一萬個高薪職缺與400億元投資，爭取過程中國際賽、國內賽、地上權「三戰連勝」，台北隊關關難過關關過。蔣萬安並列舉多項兌現的承諾，包括第一胎生育補助從2萬元提高到4萬元、恢復YouBike前30分鐘免費、恢復重陽敬老禮金、降低公辦都更門檻、成立青年局陪伴青年從實習到就業，以及改善內湖交通，從堤頂大道北上引道開通到捷運東環段動工，「蔣萬安說到做到」。他說，「有理想的政治人物一定要勇於面對自己的主張、堅持到底，不要因選舉而搖擺」。蔣萬安表示，這四年不只兌現承諾，還做得更多、更好，包括推出好孕專車讓準媽媽安心產檢、國中小營養午餐免費，以及校園鮮奶政策，台北也因此獲得新加坡李光耀世界城市獎特別獎；年輕人工作成家，市府則提供幸福住宅。蔣萬安提到，當有人嘲諷台北政績只有輝達、巨蛋、鮮奶，他第一時間不但不生氣，還有些得意，因為說這些話的人可能不知道每項政策背後的辛苦，也不知道每項政策都照顧著需要的人。蔣萬安也提到，他率先推動無煙城市，讓吸菸與非吸菸空間分流，市民正向評價接近九成；為了市民安全，他拍板拆除公館圓環，雖然一開始有各方阻力，但原本預期65天的施工期縮短到17天，拆除後交通事故率大幅降低52%。展望未來，蔣萬安表示，AI時代的浪潮就在台北門口，他提出台北AI園區，要讓台北成為真正的AI之都；松山機場遷移的主張，則讓台北有機會重新打開周邊發展潛力，打造產業聚落、中央公園與住宅空間，也為徹底解決內湖交通問題帶來新的可能。蔣萬安最後談到「台北精神」，台北精神是不甘於平凡、只有更好沒有最好，是包容與多元，是不怕嘗試、勇於改革，也是匯聚每個溫暖時刻，例如世界12強台灣英雄從台北出發勇奪冠軍、攀岩好手Alex Honnold徒手登上台北101時，全世界都凝視著台北的天空。蔣萬安強調，台北從來不是因為一個人而變得溫暖，而是因為每一位堅持自己價值的市民，「身為市長最大的責任，是打造一個舞台承載每一個市民的夢想，而不是自己站上這個舞台」。
薔琵「眼睛像老鷹」緊盯台灣！ 王淑麗PO衛星雲圖：可怕的是它的風雨
薔琵颱風暴風圈籠罩台灣，強風、豪雨及巨浪威脅不容小覷。氣象主播王淑麗今（23）日分享颱風衛星雲圖，直言「薔琵的眼睛，正狠狠地盯著台灣！『風狂』的薔琵，來勢洶洶」，提醒民眾務必注意安全、做好防颱準備。王淑麗今（23）日在臉書發文表示，「薔琵的眼睛，正狠狠地盯著台灣！『風狂』的薔琵，來勢洶洶」，從衛星雲圖可以看到，銳利的颱風眼周圍有一圈圈旋轉雲系，乍看之下彷彿一雙眼睛正凝視著台灣。王淑麗透露，同事看到畫面後，認為薔琵就像一隻大公雞，讓她也好奇詢問AI，結果得到的答案是「目光銳利的老鷹」，因此她也向網友提問「你們覺得，薔琵像什麼呢？」不過，王淑麗也提醒，颱風帶來的風雨不能輕忽。她指出，周五強風影響最明顯，中部沿海、北海岸及恆春半島可能出現12級以上強陣風，其他沿海地區、離島及部分市區也要嚴防強風。王淑麗指出，沿海風浪猛烈，部分海域可能出現8至10公尺巨浪，提醒民眾不要前往海邊觀浪。降雨方面，北部及宜蘭山區須慎防大豪雨、超大豪雨，北部、宜蘭、花蓮及中部山區也要留意豪雨，低窪地區慎防積淹水，山區則須注意坍方、落石及溪水暴漲。王淑麗呼籲，民眾務必做好防颱準備，非必要減少外出，「薔琵的眼神很兇，真正可怕的卻是它帶來的風雨！這兩天大家務必做好防颱準備，平安最重要」。貼文曝光後引發熱議，許多網友紛紛留言表示「不要再來了」、「這隻雞很兇」、「老鷹銳利的眼睛最貼切」、「台中風大到整晚睡不著，門窗一直轟轟作響」、「颱風快遠離」、「感覺要將台灣咬一大口」、「好像喔！好厲害」、「薔琵像老鷹，哈哈」。
「造山者」守成需要你我 調查局6年破166件高科技竊密、挖角案
台灣第一部半導體紀錄片「造山者—世紀的賭注」講述台灣如何以護國神山、護國群山造就科技島的光輝之路，深具時代意涵與國安視角，法務部調查局14日晚間在大巨蛋秀泰影城舉辦「餘音與光影：凝視島嶼的脈動」線上影展實體特映會，特別選映這部歷時5年籌備拍攝的紀錄片，展現跨部會、攜手民眾共築國家安全防護網，守護台灣產業及民主價值的意涵特映會由法務部部長鄭銘謙主持，邀請全國安全防護工作會報11個機關代表共同出席，主辦單位也邀請到導演蕭菊貞到場，與鄭銘謙及調查局長陳白立進行映後座談。「造山者」紀錄片導演蕭菊貞、法務部部長鄭銘謙及調查局局長陳白立映後座談。（圖／調查局提供）鄭銘謙表示，看完紀錄片深受感動，特別是竹科的發展、70年代的臺灣經濟蕭條及國際局勢衰頹，感佩蕭導演拍攝紀錄片時對於細節考究的堅持。蕭菊貞說「造山者」的精神其實是守護家園，在國家需要的時候決定貢獻，國家有難的時候選擇留下，拍攝5年的過程中，她深刻體會當年為國家篳路藍縷、開山鋪路的造山前輩們，肩上背負的是光榮又沉重的國旗重量與國家使命，而這份重量和使命是必須代代傳承的精神。在當前複雜且快速變動的國際局勢下，國家存亡已是「只許成功、不許失敗」的一環，任何安全防護上的破口，都可能讓前人的努力付之闕如。蕭菊貞導演映後與觀影人員大合照。（圖／調查局提供）陳白立指出，守護護國神山群已經不是單一企業的問題，而是整個國家的國安課題，調查局從2020年至今破獲166件非法挖角高科技人才、竊取營業秘密或國家核心關鍵技術案件；我們要讓國際社會與所有產業夥伴知道，台灣不僅能做出全球頂尖的晶片，更具備保護核心關鍵技術與捍衛自由民主的堅定決心。調查局呼籲，維護國家安全沒有局外人，守護台灣的經濟榮景與民主韌性是每一位國人共同的理念，調查局將與國人共同協力，堅定捍衛。
金馬推出日本大師今村昌平百年專題 奉俊昊、天願大介、西川美和、曹仕翰致敬開講
今年是日本影史巨匠今村昌平（1926-2006）百歲冥誕暨逝世二十週年，金馬影展特別規劃專題致敬，邀請到今村昌平之子天願大介，以及奉俊昊、西川美和、曹仕翰等導演兼今村昌平頭號粉絲們，分別於映後舉辦「導演論導演」講堂，引領觀眾走進大師的光影世界。日本電影大師今村昌平擅以狂放影像凝視慾望深淵與社會邊緣，更是日本唯一獲得兩座坎城影展金棕櫚獎的導演，對影壇的影響更是無遠弗屆。適逢他百歲冥誕暨逝世二十週年，金馬影展特別選映他橫跨四十年創作生涯的八部力作以饗影迷，其中五部更是最新4K數位修復版本。包括有殘酷與荒謬並存的「重喜劇」代表作《豬與軍艦》（1961），傳奇女星左幸子在柏林影展封后的堅韌女性生命史《日本昆蟲記》（1963），對韓國名導奉俊昊影響深遠的驚悚片《赤色殺意》（1964），從色情片拍攝與窺視來研究「人類這種動物」的《人類學入門》（1966），影響奉俊昊成名作《殺人回憶》的真實犯罪改編《我要復仇》（1979），榮獲坎城影展技術大獎的原爆名作《黑雨》（1989），二度贏得坎城金棕櫚的《鰻魚》（1997），以及與役所廣司、清水美砂再度攜手的情色奇幻遺作《紅橋下的暖流》（2001）。今村昌平名作《黑雨》榮獲坎城影展技術大獎。（圖／台北金馬影展執行委員會提供）金馬影展更邀請今村昌平之子天願大介導演來台，與坎城金棕櫚及奧斯卡得主奉俊昊、日本金像獎最佳編劇得主西川美和、金馬獎最佳導演入圍曹仕翰三位今村昌平頭號粉絲，於《黑雨》、《赤色殺意》、《我要復仇》及《豬與軍艦》映後舉辦「導演論導演」講堂，以日、韓、台三地導演視角，挖掘不同的大師樣貌。金馬影展今年也推出一個情味濃厚的專題「電影如何成為我們：策展人的再訪」，邀請黃翠華、曾偉禎、游惠貞、王耿瑜與劉蔚然五位1990年代至2000年代初的歷屆策展人，從各自任內選映作品中，挑選一部最能代表自身策展經驗的電影與當代觀眾分享。黃翠華透過法國電影大師安妮華達獻給導演丈夫傑克德米的《南特傑克》（1991），回望當年女性電影與同志專題的開展。曾偉禎以探問生死的《櫻桃的滋味》（1997），帶回當年引介阿巴斯基亞羅斯塔米、促成導演訪台的經驗。游惠貞選擇安哲羅普洛斯經典《尤里西斯生命之旅》（1995），片中穿越戰火尋找膠卷的旅程，呼應當年跨國尋片的真實遭遇。王耿瑜推薦喬治亞名導歐塔依奧塞里安尼幽默描摹法國小鎮世態的《追逐蝴蝶》（1992），分享策展多年仍能遇見陌生大師的驚喜。劉蔚然選回坎城金棕櫚獎電影《大象》（2003），邀觀眾感受葛斯范桑如何以獨特的影像與敘事，呈現校園日常與暴力衝擊。影展期間並將舉辦策展人聯合沙龍講座，邀請策展人分享影展幕後故事，與新舊影迷交流觀影經驗。金馬推出日本大師今村昌平百年專題。（圖／台北金馬影展執行委員會提供）除了精彩專題，每年影迷不可錯過的「經典影事」單元片單，今年邀來侯孝賢導演的超級名作《南國再見，南國》（1996）三十週年台灣限定版，還有香港名導徐克結合武俠、科幻與推理的驚人首作《蝶變》（1979），李安導演勇奪柏林金熊獎的文學改編經典《理性與感性》（1995），美國名導蘇菲亞柯波拉二十年前顛覆傳統宮廷劇的奇片《凡爾賽拜金女》（2006）搭配由其母艾琳諾柯波拉執導的紀錄片《鏡頭之外：凡爾賽拜金女》（2026），與入選今年坎城經典單元、由夏綠蒂蘭普琳擔任旁白且化身檔案管理員的紀錄片《克里斯馬克：未來式鄉愁》（2026）。《南國再見，南國》演員高捷與喜翔、攝影陳懷恩、聲音杜篤之、藝術指導黃文英，與《克里斯馬克：未來式鄉愁》製片史蒂芬多特都將出席映後。2026金馬影展將於11月6日至22日展開，10月21日周三晚間於臺北文創舉辦選片指南，10月25日周日開始售票。
「什麼叫洋流？」陳文茜引這段話藏玄機 全場嘆：把全部都說盡了
2026年台北市長選戰持續升溫，民進黨參選人沈伯洋近期積極走入基層拜票，造勢活動吸引大批綠營支持者到場，被部分媒體形塑成所謂的「洋流」，引發各界關注。資深媒體人陳文茜14日也在臉書發文，以「什麼叫：洋流？」為題，引用一段意味深長的文字回應這股政治熱潮，雖未直接點名評論沈伯洋或其他政治人物，仍因內容耐人尋味，掀起網友熱議。隨著台北市長選戰逐漸白熱化，沈伯洋頻頻現身各地展開拜票行程，所到之處都有支持者簇擁，「洋流」一詞也因此成為近期選戰的熱門話題。至於這股政治聲勢如何形成，以及背後反映的選民態度，各界仍有不同解讀。對此，曾以無黨籍身分參選的前立委陳文茜昨（14日）在臉書粉專《文茜的世界周報 Sisy's World News》發文，開頭便寫下「什麼叫：洋流？」隨後提及卡利加里奇蒙的一段話：「事情總是這樣。一個人竭盡全力想要置身事外，但忽然有一天，不知道為什麼，卻發現自己也捲入某個故事之中，一路奔向結局。」陳文茜並未進一步說明引用這段話的用意，也沒有直接點名評論任何政治人物，僅透過這段引文留下想像空間。貼文曝光後，也隨即引起網友討論，不少人認為這段文字暗藏弦外之音，紛紛留言表示「文茜姐輕描淡寫的點出洋流始末，萬分敬佩！」、「文茜姐您真的是罵人不帶髒字」、「如同尼采的名言，當你在凝視深淵時，殊不知深淵正讓你深陷其中。」、「台灣騙子很多，儍子更多」、「寫上《什麼叫：洋流？》這串字，便是自此捲入某個故事之中，一路奔向結局。」、「這把全部都說盡了」、「台北人都是高智慧的，一定會選出合適台北的市長」。
賈永婕備詢穿搭遭勸「純樸一點」 資深公關揭1關鍵力挺：這才是假仙
台北101董事長賈永婕今（14日）前往立法院財政委員會備詢，因將外套披在肩上的穿搭方式，引來民進黨立委、財委會召委賴惠員當場提醒，建議下次穿得「純樸」一點，雙方一度因穿著問題交鋒。對此，賈永婕好友、資深公關岳啟儒出面力挺，認為她的穿著是漂亮正裝，與備詢內容無關。岳啟儒在社群平台曬出賈永婕當天的穿搭照，直言自己請對方傳照片後，發現服裝既不性感，也沒有男性凝視問題，就是得體的正裝，忍不住反問「這這這……和備詢內容有什麼關係？」岳啟儒也提到，台北101業績創新高，高端精品品牌是重要貢獻來源之一。她認為，賈永婕身為董事長，穿著進駐101的精品品牌服飾，是對合作品牌的尊重；若一方面鼓勵消費者購買精品，自己卻刻意不穿，反而顯得不自然。她強調，賈永婕代表流行與時尚，穿著漂亮正裝赴立院備詢，也是專業形象的展現。另一方面，賴惠員事後發布聲明表示，身為財委會召委，負有維護議事秩序與禮儀的職責，而賈永婕首次備詢結束後，有人向她反映，認為肩披外套的穿法應考量國會場合的正式性，因此她才在會議中善意提醒。賴惠員強調，自己始終欣賞賈永婕的個人風格與時尚品味，絕無批評對方外貌或不尊重之意。
唐山新印象2／大地震半世紀後城市重生 湖光綠意映照百年滄桑
一座城市的靈魂，深植於街巷步道、建築紋理與世代居民的集體記憶中。提起位於河北省的唐山市，人們腦海中浮現的常是高爐林立的重工業印象，和1976年那場驚天動地的巨震。然而，歷經半個世紀的淬鍊與重建，這座城早已擺脫煙囪密佈的單一色彩，蛻變為水綠交融、向海伸展的現代化都市。從開灤煤礦起筆的工業先聲，到抗震紀念館銘刻的生死傷痕，再到南湖公園的綠意新生與曹妃甸的港城崛起，走訪唐山，宛如翻閱一部橫跨百年的城市變遷史，見證其在不同年代的考驗中浴火重生的堅韌力量。開灤礦山公園的博物館裡，展示著有關開灤煤礦的清廷奏摺。（圖／王若攝）唐山現代工業的起點，可追溯至清末洋務運動時期。1878年，李鴻章奏准設立開平礦務局，並由唐廷樞操盤推動採礦現代化。隨著煤炭源源不絕地採掘，配套的唐胥鐵路與蒸汽機車應運而生，原本靜謐的聚落迅速聚集人口與資本，開創了中國近代工業的諸多先河。煤炭不單奠定了唐山的經濟基礎，更拉動了交通網路與工商聚落的蓬勃發展。走進開灤國際礦山公園，這段輝煌歷史在陳列館中熠熠生輝。從早期進口鐵軌、開平股票、企業賬本到清廷奏摺，珍貴文物還原了近代民族工業的艱辛摸索；唐廷樞銅像與老礦工相冊，則賦予這段歷史鮮活的人文溫度。最引人入勝的當屬井下體驗區，順著暗道延伸，可看到採煤技術由早期人力、騾馬拉運，一路演進至現代化機械採掘的歷程。幽暗狹窄的礦井空間，無聲訴說著這座重鎮繁華背後，幾代勞動者付出的汗水與代價。1976年7月28日凌晨的7.8級強烈地震，摧毀了許多唐山市的建築，逾24萬人罹難。（圖／王若翻攝自唐山抗震紀念館歷史圖片） 唐山抗震紀念館外佇立的抗震紀念碑，默默凝視著新生的街市。（圖／王若攝）如果說煤礦鑄就了唐山的骨骼，那麼1976年7月28日凌晨爆發的強烈地震，則是這座城市最痛徹心扉的創傷。規模達7.8級的強震，在數秒內將工廠、校舍與家園夷為平地，造成逾24萬人罹難。這場巨變不僅重創了城市的實體構造，也在無數家庭心頭鐫刻下永難抹滅的傷痛。唐山抗震紀念館的展廳，透過毀損構造物實物、歷史圖片與紀錄影音，詳實還原災難瞬間的慘狀，與萬眾一心的重建過程；館外肅穆佇立的抗震紀念碑，則默默凝視著新生的街市。對來自台灣的參訪者而言，這種痛楚尤能引發深刻共鳴——1999年的921大地震亦曾給台灣帶來重創，也讓人更深切體會到，災後重建不僅是磚石道路的還原，更是一場綿延多年的心理重建與社會復原工程。告別沉重的歷史記憶，今日唐山最亮眼的水城景緻莫過於南湖景區。這片碧波蕩漾、綠樹成蔭的城市綠洲，前身竟是煤礦長期採掘形成的採空沉陷區，曾充斥著廢棄物與荒蕪沼澤。經過多年不間斷的生態治理與水體修復，如今搖身一變為5A級城市生態公園，是唐山由工業生產向生態休閒轉型的經典範例。南湖景區前身是煤礦長期採掘形成的沉陷區，如今搖身一變為5A級城市生態公園。圖為景區內的龍山閣。（圖／王若攝）佇立於丹鳳朝陽廣場，龍山閣與湖光山色相映成趣，昔日礦坑廢墟早已不復見。園區內巧妙融入愛情漫道、實景演藝與水上運動等多樣休閒業態，讓南湖不僅是生態修復的示範工程，更成為市民休憩觀光的核心場域。從地底採煤留下的歷史傷疤，到地面上繁花似錦的水綠空間，南湖的演變正是唐山都市再生的絕佳寫照。城市形態的蛻變，同樣精確繪製在整體規劃藍圖中。唐山市規劃展覽館透過巨型沙盤與數位影像，梳理了唐山從採礦聚落、近代重工基地，到震後重生與現代化都市的擴展路徑。展館中重現傳統商業街區盛景的「小山晨曦圖」，與現代化都市景觀形成鮮明對比；而最新的空間規劃，則明確指向這座城市的藍色轉型方向——走向渤海。 曹妃甸城市館裡清晰地介紹了曹妃甸「港產城融合」的發展邏輯。（圖／王若攝）這種向海發展的戰略，在距離市區數十公里的曹妃甸展現得最為淋漓盡致。曹妃甸昔日僅是渤海灣畔的沙洲灘塗，隨著深水航道開發、臨港產業集聚與基礎設施跟進，迅速躍升為唐山海陸聯動的核心引擎。曹妃甸城市館的展項清晰呈現了「港產城融合」的發展邏輯：以優良港口吸引重化工業與現代物流，再以產業集聚帶動公共服務、教育醫療及居住區建設，推動原本單一的工業港區邁向機能完善的現代濱海新城。縱觀唐山百餘年的發展軌跡，煤礦點燃了城市的工業火種，地震帶來了沉重的歷史創傷，而重建與轉型則賦予這座城市重塑人與自然關係的契機。從開灤礦區的工業遺存、抗震紀念館的歷史記憶，到南湖的生態奇蹟與曹妃甸的臨港新城，唐山正以全新的姿態重新定義自己。高爐與廠房依舊是其堅實的底色，但湖泊、綠意與海岸，已為這座百年重鎮勾勒出迎向未來的全新輪廓。
《周處除三害》邪教魔女現身台中！「百變女王」曾珮瑜10月「中山73」開講
台中指標性藝術電影基地「中山73影視藝文空間」十月份雙焦點主題首推「百變女王–曾珮瑜專題」，精選曾珮瑜百變多樣的四部代表作：她在票房巨作《周處除三害》，化身邪教夫人，令人不寒而慄的魔性演技與洗腦神曲〈新造的人〉均掀起現象級討論；她在入選多倫多影展的《上岸的魚》首度飾演人母，細膩刻畫女性在婚姻家庭的壓抑與糾葛，一場尋子戲爆發出她為母則剛的能量；而她在擁有7.7億票房的《陽光女子合唱團》中與翁倩玉母女之間的情感牽絆堪稱全片淚點；她在《與愛別離》面對丈夫外遇、閨蜜背叛的崩潰與反擊，極具爆發力的演出更讓她提名金鐘獎最佳女主角。究竟曾珮瑜為何能如此百變？台中市影視發展基金會也特別邀請曾珮瑜於10月17日（六）下午四點親臨「中山73」帶來講座「陽光與愛：千面女郎曾珮瑜」，引領觀眾一探她穿梭於各類角色之間的表演歷程與生命哲學，機會難得，歡迎影迷踴躍參加。「百變女王」曾珮瑜每次轉身都驚豔影壇。（圖／海鵬提供）從伸展台跨進大銀幕，無論是清新人妻、剛烈女性亦或邪魅信徒，「百變女王」曾珮瑜每次轉身都能驚豔影壇！ 她早期以名模出道，轉戰電影即以處女作《停車》一鳴驚人，勇奪台北電影節最佳新演員獎。曾珮瑜以演技洗鍊自然著稱，戲路寬廣且勇於打破框架，多次入圍金鐘獎女主角。不論是獨立製片中的生活化角色，或是商業大作中個性鮮明的反派與強悍女性，她皆能精準拿捏角色靈魂，是台灣難得的實力派女星。「中山73」十月另一焦點主題「和平最前線」，將推出四部與戰爭有關的電影，從親情與生命的吶喊，到戰火中的人性凝視：首先是改編自加薩戰事真實事件的《欣德之聲》，電影以分秒必爭的緊急救援行動，直擊無辜生命的困境；在敘利亞戰火下真實拍攝的《親愛的莎瑪》，刻畫漫天烽火中母親對女兒深刻而動人的母愛，榮獲坎城影展金眼睛獎。《紐倫堡》鎖定與納粹最高層級人物戈林精神角度剖析「邪惡本質」，心理博弈張力驚人。（圖／海鵬提供）改編歷史真實內幕的《反間遊戲》，層層揭露戰爭背後複雜交錯的利益糾葛與政治黑幕，將一新觀眾眼界；而萬眾矚目的巨作《紐倫堡》，則集結羅素克洛、雷米馬利克兩大奧斯卡影帝同台飆戲，聚焦二戰後審判納粹高層的人性考驗與心理博弈。「和平最前線」部部發人深省，直探和平的得來不易，千萬不可錯過。中山73十月首輪藝術電影推出入圍凱薩獎的電影《最後的單車上路》，引領觀眾踏上一段笑淚交織的告別旅程，溫暖描繪生命告白與釋懷的動人力量，獲得本月份的「嚴選推薦」，日前舉辦中山73出走放映計畫更獲得滿場好評。另一部新片則為坎城名導塔利克薩利赫（Tarik Saleh）「開羅三部曲」的最終章《獨裁大明星》，影片透過精彩大膽的「戲中戲」手法，揭開電影產業與國家權力碰撞的黑暗面，兼具批判鋒芒與諷刺趣味。最受闔家喜愛的「WOW！動畫」單元，十月份節目同樣精彩：入圍奧斯卡最佳動畫長片的《小雨愛蜜莉》，透過小女孩愛蜜莉純真無瑕的清澈視角觀看世界，視角細膩療癒；《潮鞋總動員》則大發奇想將鞋款擬人化，巧妙融合美式街頭潮流美學與爆笑幽默的「鞋音哏」，節奏明快、娛樂性十足。十月份節目多元精采，帶領觀眾展開一場獨特的光影相遇。法名導馬提亞斯姆萊庫茲（右）將喪子之痛轉化正能量《最後的單車上路》連奪5座觀眾票選獎。（圖／海鵬提供）
金獎導演湯湘竹揭告別式成《沙央》起點 湯詠絮一句「很厲害」自薦主演
由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》（SAYANG），今（8日）正式公開電影海報與正式預告，預告中三位來自不同種族家庭的青少年，分別懷抱對舞蹈、泰拳與打鼓的夢想，在東海岸海浪與信仰交織的土地上相遇，也各自面對成長中難以言說的親情與人生課題。片商更邀請李烈、舒淇、李心潔、徐若瑄、柯震東、劉冠廷、陳澤耀、陳雪甄、9m88、曾敬驊、李沐、鄧金煌，12位影人以不同語言說出「愛」，共同響應電影「愛就是SAYANG」的精神，影片日前於社群曝光後引發網友熱烈迴響。導演湯湘竹回憶，《沙央》的故事源自一場突如其來的告別式。當初導演的馬來西亞好友鄭雄城，因長年合作的印度裔會計南西阿姨突然因心臟病離世而悲傷不已，為了安慰好友，湯湘竹半開玩笑地說：「我們看寶萊塢電影，葬禮最後應該要跳舞吧！那我們就來寫一個大家在南西阿姨葬禮上跳舞的故事。」沒想到，這句玩笑話竟成為《沙央》最初的故事種子。湯詠絮（右）本來就是游泳高手，這次更為戲學習徒手潛水。（圖／甲上提供）湯湘竹從2000年開始多次走訪馬來西亞，著迷於當地不同種族、宗教、語言與文化在日常生活中的交會。他將自己多年來的觀察與生活經驗放進電影，也讓一條沿著東海岸延伸的公路，成為三個孩子生命交會的旅程。「我覺得背後那個海、大自然可以消解人世間所有的紛擾。」湯湘竹表示，對他而言，海不只是故事發生的場景，更像一個始終凝視著人的存在。而在這片海岸線上，導演也放入一個帶有魔幻寫實色彩的元素——鯨鯊。電影以鯨鯊串聯不同族群的信仰與海洋記憶，並進一步創造出故事中特有的「魚母娘娘」信仰，成為珊珊一家守護的信念核心。片中主角之一的聾人女孩珊珊，由曾以《莎莉》入圍第61屆金馬獎最佳新演員的湯詠絮飾演，導演透露，這個角色其實是她主動爭取來的。劇本中的珊珊是聾人手語老師，不僅需要學習手語，還必須會游泳、徒手潛水，同時因為角色與醒獅團有所連結，還要接觸打擊樂。導演湯湘竹原本希望以馬來西亞當地演員為優先進行選角，沒想到某天女兒湯詠絮經過身邊，突然主動表示：「我游泳很厲害喔。」導演才發現女兒竟然已經看過劇本，湯詠絮甚至笑著對爸爸說：「家父寫的劇本應該不差。」這句話讓湯湘竹印象深刻。不過，真正決定讓她演出之前，父女倆都相當慎重。湯湘竹坦言，自己仍希望在馬來西亞進行選角，但監製王禮霖與製片人張煒珍則認為，18、19歲且已有電影演出經驗與表演成績的華裔女孩並不容易尋找，而湯詠絮本身又具備角色需要的條件，最終力勸導演：「不用再casting了，就妳女兒了。」湯詠絮也為了《沙央》選擇休學，全心投入角色準備，從手語、徒手潛水到打鼓，都是她過去未曾接觸的挑戰，劇組也特別帶她接觸當地聾人家庭、觀察廟宇生活，讓她逐步建立起珊珊的生命樣貌。這場父女首度合作，也讓湯湘竹從導演角度重新認識女兒的表演，兩人因此留下難得的創作回憶。湯詠絮（右）與米婭法爾道思飾演的馬來西亞少女有著動人閨密情誼。（圖／甲上提供）為呼應電影核心精神，片商日前特別邀請12位影人李烈、舒淇、李心潔、徐若瑄、柯震東、劉冠廷、陳澤耀、陳雪甄、9m88、曾敬驊、李沐、鄧金煌，以各自熟悉的語言說出「愛」，共同響應「愛就是SAYANG」。雖然語言不同，傳遞的情感卻殊途同歸，也與電影中不同族群在同一片土地上彼此理解、陪伴的精神相互呼應。導演湯湘竹希望，《沙央》不只是一部關於三個孩子成長的電影，更能讓觀眾在看見不同文化與生命處境的同時，想起自己曾經愛過、疼惜過，或來不及好好說再見的人，「若也願意對那些和自己不同、難以理解的人，多走近一點……我想，這就是《沙央》最想留下來的東西。」《沙央》將於10月16日在台溫暖獻映。
淡水藥局男藥師涉對女大生下藥 律師談「女性安全困境」：不該承擔這種恐懼
新北市淡水區新春街某藥局的50歲陳姓男藥師，涉嫌在助理女大生的私人水壺裡摻入苯二氮平類（BZD）藥物，導致被害人出現頭暈、斷片等症狀，陳男見狀還詢問女大生「要不要載妳回家」，事後陳男受訪時表示只是「開玩笑」，甚至說自己不該當太雞婆的老闆，引發熱烈討論。對此，台北市南港內湖選區民進黨參選人、律師陳又新直言，女性安全不應是仰賴「幸運」、「僥倖」，所有女性也都不該遇到、也不需承擔這種恐懼。陳又新於臉書粉專發文表示，警方搜索該藥局，發現監視器錄到男藥師對女大生的水壺投放藥物，隨即查扣影像，眼看被抓包，男藥師竟辯稱「把過期藥品放進水壺裡是要測試藥效，只是開玩笑」，雖然這次女大生撐到回家，保住了人身安全，但他仍忍不住質疑「女性安全居然要仰賴『幸運』、『僥倖』、『逃過一劫』？」陳又新感嘆，一個女生這輩子得存多少幸運，才能平安走完一生？而那些真的受了傷的人，難道就是運氣不夠？他不能認同這種歪理，所有女性本就不該遇到、也無需承擔這種恐懼。陳又新提到，先前有網友分享一款要指紋解鎖才打得開的水壺，還誇讚科技真進步，底下卻引來大量女性反彈，認為現在女生連喝自己的水都得上鎖，這件事本身就是個問題，卻被解讀成方便，相當荒謬。陳又新說，不少女性怕被偷拍，隨身要帶反偷拍機器；怕被凝視不自在，穿著全身包緊緊；怕被下藥，乾脆都不外食，「如果女性們為了保護自己，都要一步步緊縮自己的自由度，那正是困境所在。」陳又新指出，這些生活中累積的大小不舒服，更會在每次發生案件時產生集體共鳴，「在處境上，我們需要持續嘗試去看見、去教育，讓更多族群加入討論，長遠看才能真正地去解套，我們都在努力的路上。要小心翼翼才不容易受傷的生活，不是我們想要的社會樣貌。」
茶人茶事／探訪台北大稻埕的特色茶館
台北市大稻埕櫛比鱗次、高低錯落的老房子，大多為狹長且三進居多的巴洛克或閩南混合式建築，常見面街的一進一樓作為店面，二進或三進、二樓或三樓則由相同或不同租客開設茶館或咖啡屋甚至小小教室，成了迪化老街頗為特殊的景象，因此有些就採預約制，讓慕名而來的外地朋友能夠按圖索驥一探究竟。台北市定古蹟「新芳春行」曾舉辦「台灣岩礦壺名家大展」深獲好評。（圖／吳德亮攝影）例如興建於1934年的「新芳春行」，早先經整修而劃為市定古蹟後，先由台灣文創發展基金會統籌經營，當時我也曾於921大地震20週年的2019年，受邀在一樓偌大的空間策辦「台灣岩礦壺名家大展」頗獲好評。目前則委由台北教育大學管理，二樓則為茶人戴西承租作為「蒔現」茶空間。新芳春行二樓「蒔現」女主人總會親自為來客沏上一壺好茶。（圖／吳德亮攝影）「蒔現」的面積並不算太大，復古的氛圍中卻充滿溫馨與茶香，在不算太大的空間裡，卻顯得十分寧靜、空靈又充滿東方禪意，所有的擺設布置也都頗具巧思。慵懶地坐在古典傢私與茶桌之間，對著窗外的熙熙攘攘，再由美麗的女主人沏上一壺茶，享受閒適的下午茶時光，可真愜意極了。「蒔現」茶空間的擺設頗具巧思。（圖／吳德亮攝影）步入迪化街，走過霞海城隍廟，古早味滿滿的「南街得意」茶館與一樓的「民藝埕」則同為年輕才子周君所經營，前身為1920年代大稻埕茶商私人招待所，可說能完全沉浸大稻埕繁華時代的茶館吧？主人目前在周邊尚有小藝埕、合藝埕、婉藝埕、眾藝埕、青藝埕、生藝埕、聯藝埕等共八家，其中也包括二樓的茶館與酒館、咖啡館等，令人咋舌。「南街得意」因前總統與外交部都曾在此接待外賓而聲名大噪。（圖／吳德亮攝影）三進格局處一進二樓的「南街得意」，木造格局搭配西式老舊沙發或懷舊中式木椅，中段有充滿綠意的天井。除了因前總統與外交部曾在此接待外賓而聲名大噪外，還保留過去日式洋樓的雕花扶手、台式磨石子地板，與屋主留下民國初年的老物件等，中西融合的「台式美學」讓人瞬間回到1920年的時空，饒富趣味。而隔絕窗外人聲鼎沸老街構成的背景，透過簡單的燈光輝映拙樸的木桌，彷彿整個心都被渲染入畫。南街得意奉上「聞香瓶」共十四款台灣茶讓賓客聞香選擇。（圖／吳德亮攝影）特別的是坐下來，員工會遞上「聞香瓶」共十四款台灣茶包括凍頂烏龍、包種、東方美人、紅玉、蜜香紅茶等，讓賓客聞香依編號選擇自己所愛。且不同於其他茶館通常僅提供一壺茶予同桌客人共品，「南街得意」則待同桌客人各自選好後，會以自家經營的陶茶器逐一奉上不同茶品，加上來自大稻埕老店李亭香、十字軒的古早味甜點，讓喝茶更添豐姿與熟韻。南街得意以自家經營的陶茶器為同桌賓客逐一奉上不同茶品。（圖／吳德亮攝影）「南街得意」木造格局搭配西式老舊沙發構成中西融合的「台式美學」。（圖／吳德亮攝影）穿過歸綏街，踏進迪化街一段 133 號精緻華麗的巴洛克式建築，作為國內大型陶茶器企業「陸寶窯」的複合式茶館「迪化半日」，取自唐代詩人李涉《登山》一詩「偷得浮生半日閒」而名，整棟包括一至三進、一至四樓，包含庭院、天井、花園的紅磚建築中，除了二進的茶館，還有形塑生活風格的主題選物店、生活美學課程的講堂、體現東方美學生活的茶屋，以及串聯藝術、工藝與設計的展覽空間與陶藝教室等，堪稱跨越時空的藝文體驗了。一進二樓茶空間除了不定期舉辦大型茶會，例如在古物、茶葉專家及媒體界見證下推出的「1960年代珍蘭鐵觀音開箱茶會」等。也經常邀請名家舉辦陶展或畫展，我就曾受邀舉辦《詩書茶畫－多元領域創作個展》，館方還以我的兩首詩句鏤刻燒製全球限量各100組的人文蓋杯，以及一個藍色小茶倉，為陶藝界及迪化老街中段增添不少藝文氣息。「迪化半日」佇立在迪化街中段的精緻華麗巴洛克式建築。（圖／吳德亮攝影）「迪化半日」經常邀請名家舉辦陶展或畫展。（圖／吳德亮攝影）話說1973年創立於台北鶯歌的「陸寶窯」，最大特色在於當代人文美學設計，為傳統風格的骨瓷與質地古樸的陶壺，注入現代鮮活飽滿的弧線。而在一進二樓靠窗的位置坐下品茶，在窗外巴洛克與閩南式建築櫛比鱗次交錯構成的風景環抱下，享用自家烘焙的凍頂老烏龍，可真的是「偷得浮生半日閒」的極致享受了。「迪化半日」二進一樓悠閒的下午茶空間。（圖／吳德亮攝影）「迪化半日」曾以本文作者吳德亮的兩首詩句鏤刻燒製人文蓋杯與藍色小茶倉。（圖／吳德亮攝影）迪化街一段街尾十連棟旁的「小鶴曼桑」茶書房，一樓為香港朋友開設的服飾店，沒有任何招牌或指引，讓來客逕自走向後方的樓梯拾階而上，推開咿咿啞啞的老舊木門，從二樓穿越二進天井的迴廊直搗後方的第三進，再推開貼有門聯的木門，「小鶴曼桑」小小招牌總算呈現眼前，還得再推開一道小門，但見女主人欣齡笑吟吟地來迎接，可以坐下來喝茶了。古色古香面對閩南混和式建築的「小鶴曼桑」茶書房。（圖／吳德亮攝影）「小鶴曼桑」茶書房窗外即是車輛熙來攘往的環河快速道路。（圖／吳德亮攝影）主人說開設茶書房的目的就是喝茶、插花、做些好玩的事，讓平凡的日子有美好事物相伴，變得有滋有味有溫度，「歡迎大家來喝茶、看書、發呆、上課」。至於店名，她說「『鶴』取自於鶴浦院古玩，而『鶴浦』代表福建祖籍。而『曼』取自早年設計的香座品牌；『桑』則源於早年創辦的花課教室；『小』是希望自己不忘初心」。「小鶴曼桑」女主人親自為來客以小壺泡茶。（圖／吳德亮攝影）小而美的茶書房，儘管只能容下二、三席茶桌，或爬上陡峭木梯在閣樓榻榻米上喝茶，窗外是車輛熙來攘往的環河北路。避開西曬的下午二時左右，穿透布簾間隙的陽光像透明的魚一樣，流過牆上的字畫流過桌上的茶器，靜靜凝視斑剝的紅磚透出的歲月，更從杯中蕩漾的茶湯反射窗外的風景。帶路的Michael、書法家張君與我，彼此熱烈的交談中，黑亮的桌面正慵懶地映出天花板昏黃橙圓的燈光，好一個慵懶的下午茶時光，喔耶！「小鶴曼桑」茶書房別有洞天的閣樓茶屋。（圖／吳德亮攝影）
宋芸樺連換4套旗袍 動人回眸超有感染力
台馬合製浪漫電影《告別的年代》，繼日前宣布入選第 51 屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」（Special Presentations）單元、引發國際影壇高度關注後，今日（24日）正式曝光首支預告與前導海報，為於多倫多影展的世界首映熱身。而多倫多影展選片人 June Kim 盛讚：「這是一次獨特且視覺上令人驚豔的觀影體驗，絕對值得多次細細品味。」在《告別的年代》首度公開的預告中，由宋芸樺清脆的腳步聲揭開序幕。隨著畫面穿梭，大馬怡保的復古美景映入眼簾，此時神秘男聲輕喊：「杜麗安，我在這裡。」促使宋芸樺飾演的「杜麗安」驀然回眸，隨後流露出複雜動人的淚水，瞬間勾起影迷對劇情發展的強烈好奇。宋芸樺在短短 30 秒內展現極具感染力的演技，更一連換上 4 套風格各異的復古旗袍，完美詮釋古典優雅之美。宋芸樺在《告別的年代》中旗袍造型美出新高度。（圖／興揚電影）談及這次驚豔的旗袍造型，宋芸樺感性分享：「定裝時，第一次真正穿上杜麗安的旗袍，我凝視著鏡中的自己好長一段時間。那一刻有種強烈的感覺，這不只是穿著戲服，反倒像自己的身體也跨進了另一個年代。旗袍的剪裁限制了我的步伐，坐下、轉身，甚至伸手拿東西，自然而然就出現和平常截然不同的姿態。」除了視覺造型，預告尾聲更展現出與過往角色截然不同的濃烈情緒。回憶起那場關鍵的回眸落淚戲，宋芸樺透露：「當時必須在短短 20 秒內，讓杜麗安的情緒經歷劇烈翻轉，從一個極端走向另一個極端。過程看似短暫，對當時的我來說，卻像在瞬間走完她心裡很長的一段路。那是長久累積的悲傷、憤怒，以及一直壓在心裡的無能為力，在那一刻全部湧上來，卻也在瞬間轉化成一股力量。我一直覺得那滴眼淚不只是悲傷，更包含了希望。」除了預告驚喜連連，《告別的年代》前導海報則邀請到知名設計師陳世川操刀設計。海報以復古紅窗簾搭配微光灑落的沉靜氛圍，宋芸樺與邱士縉兩人在床上深情相擁，於極致浪漫中流露出滿滿的不捨與遺憾，深切傳達出兩人的愛與離合，張力十足。
宋芸樺《告別的年代》驚豔連換4套旗袍 獲多倫多影展選片人盛讚
台馬合製浪漫電影《告別的年代》，繼日前宣布入選第51屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」（Special Presentations）單元、引發國際影壇高度關注後，今（24日）正式曝光首支預告與前導海報，為於多倫多影展的世界首映熱身。在《告別的年代》首度公開的預告中，宋芸樺在短短30秒內展現極具感染力的演技，更一連換上4套風格各異的復古旗袍，古典優雅之美盡現，連她自己都覺得像是身體也跨進了另一個年代一般。在《告別的年代》首度公開的預告中，由宋芸樺清脆的腳步聲揭開序幕。隨著畫面穿梭，大馬怡保的復古美景映入眼簾，此時神秘男聲輕喊：「杜麗安，我在這裡。」促使宋芸樺飾演的「杜麗安」驀然回眸，隨後流露出複雜動人的淚水，瞬間勾起影迷對劇情發展的強烈好奇。宋芸樺一連換上4套風格各異的復古旗袍，在短短30秒內展現極具感染力的演技，完美詮釋了古典優雅之美。《告別的年代》首支預告中宋芸樺在短短30秒內展現極具感染力的演技。（圖／興揚電影提供）談及這次驚豔的旗袍造型，宋芸樺感性分享：「定裝時，第一次真正穿上杜麗安的旗袍，我凝視著鏡中的自己好長一段時間。那一刻有種強烈的感覺--這不只是穿著戲服，反倒像自己的身體也跨進了另一個年代。旗袍的剪裁限制了我的步伐，坐下、轉身，甚至伸手拿東西，自然而然就出現和平常截然不同的姿態。」除了視覺造型，預告尾聲更展現出與過往角色截然不同的濃烈情緒。回憶起那場關鍵的回眸落淚戲，宋芸樺透露：「當時必須在短短20秒內，讓杜麗安的情緒經歷劇烈翻轉，從一個極端走向另一個極端。過程看似短暫，對當時的我來說，卻像在瞬間走完她心裡很長的一段路。那是長久累積的悲傷、憤怒，以及一直壓在心裡的無能為力，在那一刻全部湧上來，卻也在瞬間轉化成一股力量。我一直覺得那滴眼淚不只是悲傷，更包含了希望。」除了預告驚喜連連，《告別的年代》前導海報則邀請到知名設計師陳世川操刀設計。海報以復古紅窗簾搭配微光灑落的沉靜氛圍，宋芸樺與邱士縉兩人在床上深情相擁，於極致浪漫中流露出滿滿的不捨與遺憾，深切傳達出兩人的愛與離合，張力十足。談及海報所傳遞的浪漫與遺憾，導演楊毅恆也揭露了創作初衷：「從小我就是聽著遷徙、失去、離散與重新開始的故事長大的。有些往事被完整保存，有些則只存在於記憶、想像，以及一次又一次的轉述中。漸漸地，我開始著迷於一個家庭如何將曾經真實發生過的人生，慢慢淬鍊成故事。」《告別的年代》拍出大馬怡保的復古景致。（圖／興揚電影提供）台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書同名獲獎鉅作，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。就連多倫多影展選片人June Kim也盛讚：「這是一次獨特且視覺上令人驚豔的觀影體驗，絕對值得多次細細品味。」《告別的年代》將於今年年底上映。
back number首攻台北小巨蛋 喊話台粉想和大家一直緊密相連
back number首次亞洲巡迴《back number “Grateful Yesterdays Tour 2026 asia” 》8月22日、23日於台北小巨蛋開唱。為這場紀念性亞洲巡迴的開場曲，他們帶來了〈幕が上がる（The Unveiling）〉，主唱清水依与吏的歌聲與充滿力量的樂團演奏響徹全場，back number與台北歌迷首次共度的演唱會時光就此展開。緊接著〈高嶺の花子さん（高嶺的花子）〉前奏一響，觀眾席的熱情瞬間高漲，充滿速度感的演奏將現場氣氛再推向高峰，演唱會才進入前半段，舞台與觀眾席之間的距離便迅速拉近。在MC時間，團員們也穿插著在地語言與觀眾交流。當清水高喊「讚！」時，觀眾席也熱烈回以響亮的「讚！」，接著他又連續說了「謝謝！」、「多謝！」，會場隨即響起溫暖的回應。此外，當提及這是back number首次海外公演時，現場更響起久久不歇的歡呼與掌聲，為他們跨出嶄新一步獻上祝福。當〈クリスマスソング（Christmas Song）〉的前奏緩緩響起，觀眾席立刻傳出驚喜的尖叫聲。清水一開唱，會場氣氛瞬間轉變，觀眾彷彿細細品味著每一句歌詞，沉浸其中、靜靜聆聽。隨後，〈青い春（青春）〉、〈SISTER〉、〈大不正解（超級錯誤答案）〉等back number成長歷程的歌曲接連登場。傳遞細膩歌詞情感的歌聲，與現場演出獨有的厚實樂團聲響交織，每一首歌曲都在台北小巨蛋勾勒出截然不同的風景。在隨後的MC中，小島提到第二首演唱的〈高嶺の花子さん（高嶺的花子）〉MV正是在台北拍攝，觀眾席隨即響起熱烈歡呼，呼應彼此這段深厚的緣分。接著栗原挑戰用中文打招呼，過程中不時向觀眾詢問「對不對？」，親切可愛的模樣讓現場洋溢著溫馨笑聲與掌聲，也進一步拉近團員與觀眾之間的距離。back number向台下觀眾表達感謝並鞠躬。（圖／大鴻藝術BIG ART 提供）中場帶來的〈花束〉，以描繪日常相處的歌詞與溫暖旋律，讓觀眾深深沉浸其中。接著是〈チェックのワンピース（格子連身裙）〉，以及在台灣也深受喜愛的〈ハッピーエンド（Happy End）〉。清水細膩的歌聲，溫柔唱出每一句歌詞中所蘊含的情感，在會場留下悠長餘韻。隨後，清水向大家喊話：「要不要試著一起唱『啦啦啦』的部分？」接著便帶來〈ベルベットの詩（紅絲絨之詩）〉。響徹會場的大合唱，與觀眾席中此起彼落揮舞的雙手交織，形成令人震撼的景象，無疑是back number與現場所有觀眾共同完成的一場「合演」。在後半段的MC中，清水真摯地向觀眾表達感謝：「平時說著不同語言的你們，願意像這樣迎接我們，真的非常開心。」接著更直率地傳達心聲：「我們會努力成為一個即使彼此相隔遙遠，也能讓大家想要一直緊密相連的樂團。」緊接著奏響的是〈水平線〉。清水兼具溫柔與力量的歌聲在會場緩緩擴散，觀眾凝視著舞台，靜靜聆聽每一句歌詞。團員們以細膩的演奏描繪出歌曲中所蘊含的情感，當最後一個音符落下，全場隨即響起滿滿的掌聲。演奏完所有曲目後，團員們沒有透過麥克風，直接以自己的聲音向全場大喊「非常感謝大家！」，並深深一鞠躬。會場隨即回以長達25秒的熱烈歡呼與掌聲。這個深深刻下首次亞洲巡迴紀念性第一步的夜晚，也再次讓人感受到，back number的音樂早已跨越國界與語言。
金獎監製葉如芬、王禮霖攜手《富都青年》團隊打造《沙央》 用愛與疼惜守護海洋
集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造、由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部電影長片《沙央》（SAYANG），今（21日）正式發布國際版預告，電影以馬來西亞東海岸為背景，描繪一段關於愛與勇氣力量的青少年追夢成長之旅，而片名「SAYANG」在馬來語中意指「愛、疼惜」，導演湯湘竹更形容這是自己耗費十年時間，獻給馬來西亞與海洋和土地的情書。曾執導《回家三部曲》系列紀錄片《海有多深》、《山有多高》、《路有多長》，並以《山有多高》榮獲第39屆金馬獎最佳紀錄片獎的湯湘竹，長年從事電影現場錄音工作，也持續投入紀錄片創作。2000年隨《夏日的麼麼茶》團隊首次來到馬來西亞後，便深深著迷於當地多元族群與信仰交融的生活景貌，20多年來多次往返馬來西亞，也同時著手劇本創作。湯湘竹感性表示：「2000年我第一次到東海岸，穆斯林禮拜的召喚響起，整個漁村放下手邊工作朝拜，那景象讓我心神激盪。如今日夜拍岸的海浪沒變，多元族群依存的海邊生活是最吸引我的地方。」湯詠絮（左）與米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演的馬來西亞穆斯林少女有著動人閨密情。（圖／甲上提供）《沙央》故事講述三個各自懷有夢想的青少年──愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜、還有嚮往海洋、愛打醒獅鼓的女孩珊珊，三個不同種族的家庭、三段成長課題，在親情與愛的交織下，於東海岸譜出動人的生命樂章。其中，湯詠絮的演出更別具意義，她曾以《莎莉》入圍金馬獎最佳新演員及台北電影獎最佳女配角，此次首度與導演父親湯湘竹合作，在片中飾演熱愛海洋、在村子教導小朋友手語的華裔少女珊珊。片中她與李李仁、王愛玲飾演的父母，以及馬來西亞少女米婭法爾道思（Mhia Firdaus）之間，都有深刻而細膩的情感交流，透過不同家庭關係的碰撞，呈現青春成長中對自由與夢想的探索。而在片中飾演珊珊父親、與王愛玲共同守護海邊小廟的李李仁，此次特別跨海參與演出，更與戲中女兒湯詠絮建立深厚情誼。回憶第一次見面時，李李仁便主動表示欣賞她在《莎莉》中的演出，讓湯詠絮直呼驚慌失措，「居然有前輩注意到我！」拍攝期間，李李仁也不僅在情緒戲上給予她支持，戲裡戲外都像父親般照顧她，讓兩人在片中自然流露的父女情感更添真實溫度。米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演熱愛泰拳的少女米娜。（圖／甲上提供）《沙央》劇本榮獲文化部影視及流行音樂產業局「第44屆優良電影劇本」特優獎，並入選金馬創投FPP電影企劃。電影集結台灣、馬來西亞、印度電影工作者共同打造，幕後更有曾以《富都青年》、《緝魂》、《夕霧花園》入圍金馬獎最佳攝影的印度攝影師卡迪克維傑（Kartik Vijay）、金馬獎最佳音效獎吳書瑤、金馬獎最佳視覺效果郭憲聰，以及《富都青年》金馬獎最佳造型設計提名黃菊清、最佳原創電影歌曲提名片山凉太等幕後團隊，從攝影、美術、聲音、音樂到視覺效果，將東海岸獨有的自然景觀與多元文化融入電影之中，電影今發布首波預告也受國際影展注目。《沙央》片名所蘊含的「愛與疼惜」，不只是馬來語中的情感字眼，也是湯湘竹凝視這片土地多年後，最想留下的電影印記。隨著國際版預告曝光，電影將帶領觀眾沿著馬來西亞東海岸的海岸線，看見不同族群在海洋與信仰之間彼此依存，也看見三個家庭、三個孩子如何在愛與守護中，找到面對未來的勇氣。《沙央》將於10月16日在台上映。
調查局線上影展登場 用鏡頭就能守護家園！
法務部調查局與知名影音平台 CATCHPLAY+ 跨界合作，正式推出國家安全線上影展「餘音與光影：凝視島嶼的脈動」（https://mjib.catchplay.com ）。透過光影鏡頭的獨特視角，將嚴肅的國家安全議題轉化為引人入勝的影音饗宴，邀全民一在通勤時、在家裡，甚至在運動時都能夠免費看大片、輕鬆提升國安意識！調查局線上影展精心挑選多部涵蓋地緣政治、言論自由、公民韌性等多元題材的熱門影片。透過精緻的鏡頭語言與緊張刺激的劇情發展，讓民眾在享受頂級視覺與聽覺體驗的同時，也能從中體會國家安全與日常生活息息相關的深刻內涵。調查局表示，電影不只是娛樂，更是記錄時代與溝通理念的重要載體，希望藉由鏡頭傳遞的光影魅力，打破大眾對國安議題的刻板印象，提升全民國安意識。「餘音與光影：凝視島嶼的脈動」線上影展即日起開放免費觀影到12月底，為確保最佳的觀影品質與順暢度，使用 Apple iOS / iPadOS 裝置（iPhone 及 iPad）之使用者，請務必使用裝置內建之 Safari 瀏覽器開啟網站觀看以獲得最佳體驗。
《炎上》深入歌舞伎町凝視日本街頭少年困境 導演長久允向台灣觀眾喊話「進戲院看看」
曾以《爸媽死了，我卻不想哭》驚豔國際影壇的日本鬼才導演長久允，再度將獨特而敏銳的影像視角，投向被主流社會忽略的青春角落。由《國寶》森七菜突破形象主演的最新作品《炎上》，將故事舞台搬進東京新宿歌舞伎町著名的「東橫廣場」，從一名離家少女的視角出發，直視聚集於此的青少年所面對的家庭失能、孤獨與無處可去的生命困境。本片將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾喊話，希望大家都能進戲院看看電影，看看會留下什麼想法。導演長久允透露，《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。為了不讓電影只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。他認為 地面的髒污、遊樂中心的燈光、夜晚湧入的人群，以及街頭特有的喧鬧氣息，都不是攝影棚或美術設計能夠真正複製的。即使拍攝期間面臨人潮、噪音、管制與現場錄音等重重難題，他依舊堅持：「如果因為不喜歡這些麻煩，而沒有選擇在真正的現場拍攝，最後完成的就會是完全不同的一部作品。」導演長久允透露《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。（圖／光年映畫提供）挑起全片靈魂人物重任的女星森七菜，也在《炎上》中展現令人耳目一新的銀幕面貌。長久允透露，兩人在開拍前進行了大量排練，密集程度甚至「幾乎像一起排演舞台劇」，更請教專業人士，從說話方式、語音到人物狀態，一點一滴建立樹理惠這個角色。導演特別強調，他並不希望森七菜只是演出一名「典型的不幸少女」，而是將她本身鮮活、開朗且充滿生命力的一面注入角色，讓樹理惠即使身處殘酷環境，依然保有青春特有的躍動感。其中，樹理惠第一次來到東橫、向新朋友自我介紹的一場戲，更讓長久允至今難忘。他形容，拍攝當下甚至感到「胸口很難受」，因為森七菜同時演出了少女終於從家庭獲得解放的喜悅，以及依然深埋在身上的傷痛。兩種截然不同的情緒在同一瞬間交錯，也讓導演第一次真切感受到：「樹理惠這個人物彷彿就在我的眼前真正站了起來。」而《炎上》的片名，同樣暗藏著電影最重要的精神。導演長久允透露，電影最初甚至曾打算直接以一個火焰符號作為片名！因為年輕人在LINE聊天時，一個火焰貼圖既可以傳達「好煩、好累、好痛苦」等負面情緒，另一方面卻也能代表「那就幹吧！」這種不顧一切向前衝的力量。這種負面與正面情緒同時存在的矛盾，恰好呼應《炎上》所描繪的青春狀態。最後再從現實世界真正燃燒的「火」，一路延伸至網路世界遭到群起攻擊的「炎上」，才正式定名為《炎上》。為了讓電影不只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。（圖／光年映畫提供）《炎上》於日舞影展舉行世界首映時，也以毫不迴避的青春殘酷內容震撼當地觀眾，放映結束更獲得全場起立鼓掌。第四度前進日舞影展的長久允坦言，由於電影題材沉重，也沒有安排一個讓人能輕鬆離場的幸福結局，映前其實相當緊張。直到感受到觀眾理解他並非以獵奇目光觀看這群孩子，更不是將少女的創傷當成娛樂消費，而是真正試圖走近並誠實面對她們的生命，他才終於鬆了一口氣。長久允也強調，《炎上》描寫的雖然是發生在日本新宿的社會問題，卻從來不只屬於日本。在紐約乃至世界其他城市，同樣存在著無處可去、試圖尋找容身之處的年輕人，「這並不是什麼遙遠異國才會發生的故事。」也正因如此，《炎上》真正想讓觀眾看見的，並不只是一群被稱作「東橫少年」的陌生孩子，而是在那些被新聞標籤、社會偏見掩蓋之後，一個個仍渴望被理解、被接住的青春生命。隨著《炎上》即將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾親自喊話。他坦言，比起替電影給出一個標準答案，自己更想知道不同文化、不同成長背景的台灣觀眾，在看完樹理惠的103分鐘人生後，會留下什麼樣的感受與想法。「這是一部帶有嚴肅議題的電影，但同時也有著閃閃發亮、充滿青春光芒的一面。」最後他更誠摯邀請：「希望大家都能進戲院看看電影《炎上》，如果你們願意來看，我會非常開心。謝謝大家，請多多支持！」期待台灣觀眾在8月28日走進戲院，親自看見那把烈火背後，一群孩子沒有被說出口的青春。
Jessica宣布10月來台開唱！最貴5880元VIP福利曝光
前少女時代成員Jessica鄭秀妍迎來出道19週年，驚喜宣布全新巡演計畫，將再度來台與歌迷見面。《Reflections》台北站確定10月24日晚間6點登場，票價與VIP近距離福利也同步公開。Jessica鄭秀妍此次巡演以《Reflections》為名，並非只是單純回顧過往，而是將視線放回自己一路走來的不同人生階段，重新凝視音樂、舞台與自我。對她而言，曾經走過的每一段旅程，都成為今日舞台上的一道光，而一路陪伴至今的歌迷，也成為這段旅程中不可或缺的一部分。出道19週年之際宣布來台開唱，也讓這場演出增添特別意義。Jessica從少女時代時期累積人氣，之後展開個人歌唱、時尚等領域發展，持續在舞台上與歌迷見面。這次《Reflections》則以「重新凝視」為核心概念，希望透過音樂與現場演出，帶歌迷一起回望那些曾經發生過的故事。《JESSICA CONCERT TOUR “Reflections” 2026 IN TAIPEI》票價分別為 5,880元、4,880元及3,880元，將於10月24日晚間6點在 國立臺灣大學綜合體育館1樓開演。其中， VIP觀眾皆可參加演前的 Sound Check，並獲得 VIP PASS、官方海報以及3張Photocard。詳情請洽主辦單位臉書。Jessica演唱會票價、福利公開。（圖／真想和你工作室提供）
國小畢業的叛逆少女到創業家！Netflix《不良一族尋愛記2》彩朱美貌炸裂，溫暖大姐姐個性超圈粉，粉絲讚顏值根本《單身即地獄》等級
Netflix 戀愛實境秀《不良一族尋愛記：第2季》開播以來話題不斷，在一眾個性鮮明、氣場強大的「不良系」男女中，人氣成員彩朱一登場就瞬間抓住了全場與觀眾的目光！小臉搭配立體五官、宛如精靈般的精緻顏值，搭配一身兼具性感與高貴的氣場，讓她成為本季最耀眼的存在。然而，隨著節目推進，大家發現彩朱最吸引人的不只是她模特兒等級的外貌，更是她內心那份無比溫柔、成熟且強大的力量。逆天顏值直接頂天！被網友盛讚「能去參加《單身即地獄》」的極品神顏彩朱的精緻側顏與高挑勻稱的修長身材，讓她在節目中隨便一個側頭或凝視都是畫報等級！無論是穿著優雅知性的白色露肩洋裝，還是在沖繩海邊換上黑色比基尼，大方曬出佔據整個美背的多彩刺青，將霸氣與柔美完美融合。極具視覺衝擊力的極品顏值，讓不少網友在追劇時紛紛驚呼：「這顏值跟身材根本是《單身即地獄》的高奢天花板等級！」（圖／取自 _assunsun_ IG）好感度直接封頂！給予全員無限信賴感，暖心滿分的大姐姐雖然擁有一張看似冷艷高不可攀的精緻臉龐，彩朱在節目裡展現出的個性卻是極致的溫柔與包容。當其他成員遇到情感糾結、衝突爆發或陷入低潮失落時，彩朱總是第一個遞上關懷與擁抱的人。她不搶風頭、不耍心機，而是用清澈的眼睛傾聽、用溫暖的真誠陪伴大家，給予身邊所有人十足的安心感與被接納的勇氣，是大家心中好感度最高、最值得信任的暖心大姐姐。（圖／取自 _assunsun_ IG）從國小畢業、叛逆低谷到年輕創業家！坦言生平經歷展現極致堅韌1995年出生於日本名古屋的彩朱，坦言自己只有國小學歷，年紀輕輕就離開校園踏入社會。青春期的她走過一段叛逆歲月，甚至曾因事件接受警方處理，人生一度跌入低谷。然而在保護觀察期間，她下定決心與過去切割、重新規劃方向。她因參加女公關選秀節目《LAST CALL》打開知名度並擔任評審，如今經營社群累積超過40萬粉絲，更跨足表演酒吧「Guri & Monster」、酒吧品牌「guri」、服飾選品店「POUR CLAIRE NAGOYA」及按摩沙龍「彩寶館」，同時也是知名 Lounge「GLAMOROUS OVER」的從業人員。她從不避諱談論過去，用親身經歷證明人生隨時都能重新開始，成功逆風翻盤為獨當一面的年輕創業家！（圖／取自 _assunsun_ IG）時尚風格可鹽可甜！私下 IG 絕美美照曝光，美背刺青與眼鏡反差萌太吸睛翻開彩朱私下的 IG，更能感受到她百變時尚的「Girl Crush」魅力！時而戴上無框眼鏡、綁起雙包包頭，展現古靈精怪的反差萌；時而穿上黑色利落西裝套裝搭配珍珠項鏈，散發高級俐落的御姐氣場；而在陽光大海下，她慵懶躺在船網上享受海風，無死角的完美體態令人移不開眼。彩朱完美示範了何謂高質感的自信美，每一張照片都散發著獨立且迷人的風采。（圖／取自 _assunsun_ IG）