凝視
」 設計 失樂園 范少勳 曾敬驊
中職／主審好球帶惹議！洪一中休息室飆台語怒嗆全都錄
台鋼雄鷹31日遠赴富邦悍將主場作客，最終以6比9敗下陣來，但整場比賽的焦點全落在了主審江春緯的好壞球判決上。比賽期間多次爭議判決不僅讓台鋼教練團與球員情緒炸鍋，總教練洪一中更直接在休息區以台語大聲開嗆主審，過程全被轉播單位的麥克風清晰收錄，賽後好球帶問題也在網路上掀起球迷巨浪。洪一中休息區飆台語大聲抗議這起好球帶爭議在6局上首度升溫，當時台鋼打者劉時豪面對富邦投手李吳永勤，一顆肉眼可見明顯偏高的壞球，竟然被主審判定為好球。劉時豪當下滿臉無奈地轉頭凝視主審，而在休息區目堵全程的總教練洪一中更是按捺不住火氣，直接朝場上大喊：「欸！哩麥黑白撿啦，是勒衝蝦毀。」強烈質疑主審的執法標準。魔鷹賽後直奔本壘板找主審講清楚戰局來到9局上，台鋼洋打者魔鷹（Steven Moya）在2好2壞的對決中，果斷放掉一顆內角偏低的速球，不料主審再度判定好球並拉弓三振。魔鷹當場向主審提出爭執，洪一中也第一時間挺身走出休息區幫子弟兵聲援。魔鷹被換退場時仍不斷回頭表達強烈不滿，甚至在比賽結束後，專程走回本壘後方，當面針對主審整場比賽的站位與判決品質提出質疑。這場比賽的主審判決在賽後引發球迷圍剿，許多人指控全場出現超過10次離譜判決，怒批這已嚴重干擾比賽走向，紛紛要求中華職棒聯盟正視並改善裁判的執法水準。 日職／球員陷喪屍菸彈疑雲「住處遭警搜索」 球團老闆公開道歉 MLB／台灣旅美莊陳仲敖遭運動家DFA！未來命運曝光 棒協改選明登場！今殺出黑馬周玲妏 背景曝光
唐綺陽痛別15年愛貓！發病到離世不到12小時 她無助淚崩：太快太不真實
星座專家「國師」唐綺陽28日在社群平台發文表示，陪伴她15年的愛貓「咪將」已離世，從發病到過世不到12小時，突如其來的噩耗讓她至今仍難以接受。她回顧咪將生命最後一天的經過，坦言自己雖然多年來不斷告訴自己終將面對離別，但當這一天真正到來時，仍感到相當震撼，「這一天真的到來，我還是很難接受，這也太不真實，而且實在太快了。」唐綺陽表示，事發前一天27日一切如常，她出門前還特地叮嚀咪將乖乖待在家中，下午則由助理及打掃阿姨陪伴。傍晚返家時，發現咪將沒有像往常一樣迎接她，而是趴在門口，隨後也出現與平時不同的叫聲。她餵食雞肉泥後，咪將雖然一度狼吞虎嚥吃下半碗，但不久後便開始嘔吐，後肢也突然失去力量，無法站立。她說，當下立即取消原訂出席電影首映的行程，並在同事協助下將咪將送往動物醫院急診。經過X光、超音波及抽血等檢查後，醫師確認咪將罹患血栓，院方隨即安排高壓氧治療並留院觀察。唐綺陽回憶，在醫院探視期間，咪將一度靜靜凝視著她許久，之後又將目光望向上方，讓她心中浮現不祥預感。晚間再次接獲醫院通知時，醫師表示咪將下肢血液循環惡化，體溫持續下降，情況並不樂觀，希望家屬做好心理準備。唐綺陽發文痛別愛貓。（圖／翻攝臉書／唐綺陽）她透露，自己曾聯繫熟識的娜亞老師到院陪伴，對方也向她轉述咪將希望她不要難過，並表示自己會勇敢面對。當晚返家後，她始終無法入睡，手機也維持開機狀態，擔心隨時接到醫院來電。直到隔天清晨4時40分左右，她接獲助理通知咪將休克，趕赴醫院後，醫師告知咪將已於4時55分離世。她感嘆，從發病到過世不到12小時，自己瞬間從擁有愛貓陪伴的人，變成必須面對失去的孤單，「時光為什麼會過去？人為什麼會年老？貓為什麼一定要死？此刻的我好無助，又好無奈啊。」唐綺陽表示，咪將近幾個月因體重持續下降，曾多次就醫檢查並依照醫囑服藥，但仍無法阻止病情急轉直下。她形容，咪將彷彿選擇在自己返家後才發病，不願讓家人看見牠長時間受苦，也不願拖著病體離開。她指出，在咪將離世後，助理立即協助安排後事，並於當天完成告別式及火化，最後將骨灰帶回家。她也分享，自己曾透過塔羅牌詢問是否該帶咪將回家，抽到象徵家庭團聚的牌面，因此決定讓陪伴自己15年的咪將繼續留在家中。唐綺陽最後感性表示，人生充滿無常，即使早已知道終究會面臨離別，真正經歷時仍令人難以承受。她也希望藉由分享咪將離世的消息，提醒大家珍惜每一次相聚的時光，因為沒有人能預料，哪一次平凡的相見，會成為最後一次。
台灣名設計師溫慶珠辭世享壽69歲 好友不捨悼：妳留下一個時代的溫度
台灣知名服裝設計師溫慶珠傳出辭世消息，享壽69歲，品牌「ISABELLE WEN」也於21日晚間證實此事，震撼時尚與藝文界。她於1989年創立同名品牌「ISABELLE WEN 溫慶珠」，投身台灣時尚產業超過40年，以融合華麗、率性與衝突美學的設計風格聞名，打造出極具辨識度的個人創作語彙，也成為台灣設計師品牌的重要代表人物。消息曝光後，時尚界及文化界人士紛紛發文悼念，追憶她對台灣時尚發展所留下的深刻影響。溫慶珠出身文學世家，自17歲起師承國畫大師歐豪年，成為入室弟子，長年接受東方藝術薰陶，也奠定她日後服裝創作的美學基礎。完成淡水工專觀光科學業後，她選擇在台北市迪化街成立個人工作室，並提出「衝突美學」的設計理念，透過粗獷與細膩、浪漫與力量等看似對立的元素相互融合，逐步建立鮮明的品牌風格。1989年，溫慶珠正式創立「ISABELLE WEN 溫慶珠」品牌，成功在台灣時尚市場站穩腳步，成為本土設計師品牌的重要象徵。根據原文資料，目前品牌在全台設有17家專櫃及2家Outlet門市，持續拓展品牌版圖。除了服裝設計之外，溫慶珠也跨足生活風格領域，在台北創立「FiFi茶酒沙龍」，將時尚、美學與餐飲結合，打造兼具藝術氛圍與生活品味的空間，長年吸引不少藝文人士及名人聚會，也讓品牌理念延伸至服飾之外的生活層面。作家袁青則以〈摯友深情凝視〉文章悼念多年好友。他形容溫慶珠是一位將「風格」深植生命的人，也是一路陪伴台灣時尚發展的重要見證者，並寫下「真正的風格，從來不會告別，因為溫慶珠把自己，活成了一件作品。」最後也寄語，希望她能在另一個世界持續畫畫、寫字、選布，延續對美感與創作始終不變的熱情與夢想。
蔡英文看演唱會提前閃人！遭網友虧「我阿嬤也9點睡」 釣出本尊4字回應
成軍26年的金曲樂團滅火器18日起一連兩天在台北小巨蛋舉辦《2026 ON FIRE DAY 台北小巨蛋演唱會》，首度攻蛋吸引大批歌迷朝聖，前總統蔡英文也到場支持，並在開演前赴後台為團員加油打氣。不過，有觀眾發現蔡英文於演唱會尚未結束前提前離席，並在社群留言笑稱「我阿嬤也這個時候睡」，沒想到意外釣出蔡英文本人親自回應「誰是阿嬤」，掀起網友熱議。蔡英文18日現身小巨蛋包廂觀看演出，以實際行動支持滅火器。她也在Threads分享與樂團成員的合照，並向主唱楊大正喊話：「等一下不要叫我唱歌。」貼文曝光後，有網友笑稱蔡英文可能是在暗示楊大正於演唱會上點名邀她開唱。演唱會開始前，蔡英文還特地前往後台為滅火器加油打氣。她在社群平台分享後台合影，寫下：「滅火器的第一次小巨蛋演唱會，上場前給他們加油打氣！」2020年蔡英文參選總統期間，滅火器曾為她創作競選歌曲〈自信勇敢咱的名〉，蔡英文也在後台為單曲簽名。不過，當晚9點多有現場觀眾發現，原本在二樓包廂觀看演出的蔡英文提前離席，隨即拍下照片並上傳社群平台，寫下「靠X蔡英文回家睡覺了」，一名網友則留言表示：「畢竟有年紀了，我阿嬤也這個時候睡。」沒想到貼文隨後釣出蔡英文本人回應：「誰是阿嬤。」蔡英文親自留言後，其他網友紛紛湧入留言區表示，「總統級凝視」、「你沒被隨扈帶走嗎」、「超好笑，阿姨跟阿嬤都是小英的地雷」、「這個滅火器也救不了你。」另有網友貼出蔡英文過去扛著肩射式模擬火箭發射器的圖片寫下「誰說阿嬤的，給我出來」，讓全場笑翻。網友幽默的留言釣出蔡英文回應。（圖／翻攝Threads／@yuchiehgung.sd）
FENDI最新大片藏滿視覺密碼！Jo Ann Callis鏡頭下的FENDI 2026秋冬，電影美學、藝術構圖一次看懂
FENDI 2026秋冬形象廣告邀請知名攝影師 Jo Ann Callis 掌鏡，同時也是 Maria Grazia Chiuri 加入FENDI後首個2026-2027秋冬系列正式亮相。整組作品沒有刻意渲染華麗，而是透過人物之間微妙的距離、鏡像反射、光影變化與空間構圖，探討「連結」這個再熟悉不過卻最難說清楚的命題。JoAnn Callis以鏡頭描繪「靠近，卻無法完全理解」的人際關係本次形象廣告最大的核心，不是單純展示新一季服裝，而是圍繞「人與人的連結」展開。JoAnn Callis延續擅長的敘事攝影風格，從一本素描本開始構思整體影像，以人物姿態、眼神與彼此之間的距離，描繪男女之間既親近又疏離的微妙關係。（圖／品牌提供）畫面中的人物明明共享同一個空間，卻始終保持若即若離的狀態；有人凝視鏡中的自己，有人望向對方，卻沒有真正交會。這份刻意保留的距離，正呼應每個人都渴望建立連結，同時又本能保護內心脆弱的一面。即使永遠無法真正走進另一個人的內心，人們依舊會不斷靠近彼此，而這份充滿矛盾卻真實存在的情感，也成為整組作品最耐人尋味的靈魂。MariaGrazia Chiuri首度操刀，以「共享衣櫥」重塑FENDI時裝語言這也是Maria Grazia Chiuri加入FENDI後首度發表的秋冬系列，她提出「共享衣櫥」概念，重新思考男裝與女裝之間的界線。並非刻意追求中性，而是讓兩種風格彼此映照、互相借用設計語言。俐落西裝輪廓、流暢剪裁、精緻皮革與柔和材質交織，讓陽剛與柔美不再對立，而是在相互融合之中，更凸顯各自獨有的魅力。例如女性穿上帶有男裝輪廓的外套，更能展現自在而鮮明的女性氣質；男裝則透過細膩比例與材質運用，流露出更加內斂且優雅的現代風格，讓時裝成為展現個性的媒介，而非性別的框架。除了服裝本身，整組形象廣告同樣把拍攝空間視為故事的一部分。靈感來自羅馬這座城市，透過建築、室內空間與古蹟遺跡自然流露，與整體創作概念形成深刻共鳴。壁燈、帷幔，以及布料紋理、皮革細節與人物肢體在光影中形成豐富層次，使每一張影像都充滿電影般的敘事感。作品同時汲取舞蹈劇場大師 PinaBausch 的創作精神，以身體姿態傳遞情感，不需要一句對白，就能感受到人物之間持續流動的情緒張力。整組廣告更像是一系列被定格的電影片段，每一個瞬間都留下耐人尋味的伏筆，也向羅馬深厚的電影文化，以及FENDI與這座城市長久以來的深刻連結致敬。
柯震東心碎躲十八層地獄 邵雨薇追愛卻碰大挫折
黃奇斌推出首張全創作專輯《虛華的夢想是一支刀》，歷經一段時間的沉潛閉關，他重新凝視自己對音樂創作無可救藥的渴望及熱愛，持續進化所淬鍊而成作品。其中一首歌曲〈綿綿無絕期〉是他第一首只有人聲跟鋼琴的作品，捨棄了華美的和聲，只留下最純粹的歌聲，就像在琴房裡聽他獨自彈唱一樣，真實地呈現在音樂裡。將黃奇斌的歌曲進一步幻化成一段又一段的故事影像的「億萬導演」殷振豪表示，〈綿綿無絕期〉這首歌在講一個人犯了錯，在自己內心一種無期徒刑的循環裡面度過。黃奇斌更細節地描繪：「很多事情帶來的影響， 無論是正面或是反面，可能都是綿綿無絕期的，當中包括傷痛、快樂或是回憶。」在MV中飾演男主角的柯震東，伴隨著心裡面綿綿無絕期、過不去的坎，把自己躲到十八層地獄，邵雨薇則飾演一個勇於追愛的女生，在與男主角認識後，時間久了似乎慢慢打開對方的心房，但沒想到突然間，男生卻又把自己給關起來，讓女主角非常錯愕，兩人在劇中聯手出演，詮釋深刻的情感故事。黃奇斌推出新歌〈綿綿無絕期〉。（圖／大可文武有限公司提供）
第三屆「新導演長片工作坊」 公佈入選名單
由文化部影視及流行音樂產業局主辦、台北電影節策劃執行的第三屆「新導演長片工作坊」，今日公布入選名單，分別由《夏日殘靈》、《阿叔》、《草原》、《母親們》、《一半半Half and Half》、《那些無聊的日常都是活下去的理由》、《雲遊》及《誰把燈關了》共8部企劃案入選。今年一共有24部企劃案報名，入選名單由監製丁長鈺、李耀華、唐在揚、曾瀚賢、梁宏志、莊淳淳、陳保英、導演陳潔瑤、林孝謙選出。入選團隊將展開為期半年的專業精煉之旅，親身參與量身打造的「一對一顧問諮詢」。期間更邀請朱漢光、楊志光、王子維、杜政哲、劉梓潔、吳瑾蓉、黃彥樵、岑心怡、郭志成、陳温温、陳怡樺等重量級影視大師坐鎮「專項諮詢」，傳授第一線實戰心法；搭配全面剖析製片核心的「產業專業課程」與「產業公開課程」，全方位協助創作者深化故事結構、精進項目策劃，跨越從創意到成片的關鍵門檻。今年入選的8部企劃案豐富多元，盡展新世代創作者獨到的生命凝視與情感洞察；《夏日殘靈》融合民俗恐怖，引領觀眾跟隨養護院少年展開盛夏的水鬼冒險；半自傳故事《阿叔》以 90 年代為背景，刻畫少年與智能障礙叔叔的成長蛻變；《草原》將鏡頭對準精神疾病照顧者，細膩勾勒都會孤獨與情感共鳴。《母親們》藉由孩童失蹤案，深層探討單親母親的愧疚與自我審判；《一半半Half and Half》透過返鄉之行，冷靜解構東亞手足間的親密與疏離；《那些無聊的日常都是活下去的理由》則切換三段視角，翻出亞洲家庭說不出口的愛；而《雲遊》陪伴母親在長女車禍後，展開荒謬魔幻的尋魂之旅；最後《誰把燈關了》描述疏離的父女因意外的同居生活而拉近距離。2026第三屆「新導演長片工作坊」完整入選名單（依提案名稱排序）：《一半半Half and Half》：導演暨編劇朱凱濙、製片沈俞樺《母親們》：導演暨編劇吳曉峰、製片李怡德《阿叔》：導演暨編劇顏皓軒、製片宋沁諠《草原》：導演暨編劇黃洛瑤、製片陳品佳《夏日殘靈》：導演暨編劇余易勳、製片莊玉婷《那些無聊的日常都是活下去的理由》：導演陳孟瑄、製片李柔、編劇韋徵《雲遊》：導演暨編劇葉家辰、製片暨編劇葉芊均《誰把燈關了》：導演暨編劇洪茲盈、製片林惠萍
始於台南–城市切片：成大建築展打破府城框架 看見與世界對話的建築新觀點
一場打破傳統框架的建築盛宴即將在台南拉開序幕！由國立成功大學建築學系主辦的「始於台南-城市切片」建築展，以獨特的「城市切片」為視角，用建築講述台南歷史的時間軸，更勾勒出未來城市的空間軸，挑戰大眾對台南僅有古蹟老宅的單一印象。展覽透過跨世代的建築美學與空間實驗，用全球建築思潮，落實台南的在地紋理，帶領觀者抽絲剝繭，看見這座城市如何與世界對話，展現前所未有的建築新觀點。近年來，台南正經歷著一場深刻的城市蛻變。這座古都不僅保存了歷史記憶，更在當代都市規劃中展現出驚人的國際性觀點，其中最具指標性的發展，莫過於東區備受矚目的平實特區。平實特區的興起，不僅代表著TOD導向的城市現代化，更以其前瞻性的城市規劃，成為台南從歷史古都邁向國際宜居城市的里程碑，也讓台南人重新發現，台南與國際的距離其實近在咫尺——台南絕對有能力、也有可能性向世界提出一個新方向，證明這座城市可以做得更好。成大建築系表示，身為深耕在地的學術殿堂，舉辦此次展覽的核心初衷，正是希望透過學術與實務的碰撞，重新定義台南的城市想像。展覽不僅以國際大都市為借鏡，更為了深化思想的交流，特別邀請到日本藍瓶咖啡空間設計師芦沢啓治親臨現場舉辦專題講座，帶來具國際高度的觀點，值得一提的是，展出的成大系所學生作品，充滿了對城市未來天馬行空的想像與批判性思考，這些前衛的空間實驗與現實中成熟的商業開發案之間，形成了極具張力的反差，這種學術理想與商業現實的碰撞，恰恰是激發未來城市設計新思維的關鍵火花。日本藍瓶咖啡空間設計師芦沢啓治，舉辦「從建築到生活：住宅設計的整合思考」講座，與成大建築系學生交流如何透過老屋改建，翻新城市樣貌。（圖／業者提供）「始於台南-城市切片」不僅是一場建築展，更是一次對城市未來的深刻發問。它讓我們看到，台南的建築魅力絕不止於對過去的凝視，更在於面向未來的兼容並蓄。透過學生們打破常規的創意作品，觀者將能跳脫傳統框架，見證台南如何以深厚的文化底蘊為基石，生長出與世界同步的建築新高度。
阮經天化身爆炸綁架案主謀 王淨曝多重人格心聲：消失也無所謂
《沉默的審判》將於今年第三季於Netflix上線，阮經天、王淨與陳以文繼《周處除三害》後再度與編導黃精甫合作，以全新角色與複雜的人性命題，開啟一段截然不同的故事旅程。《沉默的審判》不僅匯聚多位金獎級演員同台飆戲，更透過跨世代演員的碰撞，打造一個充滿心理張力與情感層次的群像世界。對於再次合作，眾演員也分享了對作品的期待，以及重新投入黃精甫創作宇宙的感受。影集中被認為是「紅樓爆炸綁架案」的主謀「林三」由阮經天飾演，阮經天坦這次接觸《沉默的審判》劇本時感受到完全不同的震撼：「我認為觀眾可以在《沉默的審判》中看到自己，進而產生與角色之間的共鳴，而有趣的影視作品最特別的一點，與我們單向的日常生活不同，它能藉由表演看見角色本身的心理狀態以及對立面的心理反應，進而思考自己是否曾經遇見過相同的情況，反思自己曾經的過往。」王淨挑戰多重人格的角色。（圖／Netflix提供）王淨一人挑戰多重角色與不同人格狀態，她表示最想要替人格說的話是：「也許等到哪天這個世界不再黑暗了，我們就不會存在了。因為我們的出現就是為了要保護我們想要保護的，即使粉身碎骨、或即使我被消失，也無所謂。」王淨非常期待《沉默的審判》上線，分享：「這是一部很極致的作品，無論是角色的情感狀態、心理層次，還是整個故事所探討的人性議題，都被推向很深、很強烈的地方。我覺得觀眾會在這部作品裡看到演員和導演全力投入創作的一面，也會跟著角色一起進入人格與意識交錯的世界。」在《周處除三害》中以尊者一角留下深刻印象的陳以文，這次則化身掌控家族命運的「許萬年」，萬年鋼材董事長，對自己的事業十分重視，相信「人不需要讀書、也不需要努力，人靠的是際遇」。陳以文更延伸解釋了許萬年這個角色：「在我看來，許萬年是個可悲甚至有點可憐的人，無法餵飽自我的慾望執念，被這種非贏不可的焦慮糾纏了大半輩子，他想向時代證明自己的榮耀，可悲的是時代並不欠任何人他想要的榮耀。在許萬年懂得離開那些捆綁他的焦慮前，就只能這樣自虐可憐地活著。」賈靜雯飾演心理鑑定師。（圖／Netflix提供）不僅如此，賈靜雯在劇中飾演心理鑑定師「胡欣」，成為連結案件與人性的關鍵角色。對於自己的角色，賈靜雯說：「胡欣屬於觀察者的角色，是很壓抑的，很多時候只能用眼神傳達，透過凝視的力量蠻不容易的。」張孝全飾演的「陳孟夫」，過去曾是一名檢察官，因一樁案件導致他人死亡而選擇離職，之後前往北海道小樽進修犯罪心理學，並在此結識了趙小莉（王淨 飾），陳孟夫被她時而溫柔、時而潑辣，令人難以捉摸的性格所吸引，逐漸走進她的世界，兩人也在彼此陪伴下發展出一段相互救贖的情感。宋芸樺此次突破過往形象，飾演許家長女「許運佳」，一個長年活在父親許萬年（陳以文 飾）高壓掌控下的女子，她看似擁有幸福家庭與優渥生活，卻始終被孤獨與壓抑包圍，在愛與理解的渴望之間不斷掙扎。宋芸樺也談到當初收到劇本時的那份悸動：「我是在前年年底去美國時收到劇本。那時候人在加州，一個人待在空蕩蕩的房子裡把劇本看完。當下其實很安靜，但看完那一刻，我整個人起雞皮疙瘩。因為許運佳對我來說，已經不只是一個角色，而像是我內心某一個從來沒被說出口的部分，突然被看見了。」張孝全在劇中與王淨有感情戲。（圖／Netflix提供）
神級陣容！北影2026「非常演員」名單公開 張孝全眼神殺、張鈞甯絕美形象照曝光
台北電影節連續第4年推出「非常演員」企劃，致力將台灣優秀演員推上世界舞台。今（18）日重磅公布9位豪華陣容，包括白潤音、林廷憶、春風、張孝全、張鈞甯、陳意涵、賈靜雯、楊謹華、劉冠廷。宣傳影片及個人形象影片同步曝光，影片核心扣緊每位演員的特質，透過特寫鏡頭捕捉細膩的情緒層次，不僅凸顯各自的獨特氣質與多元樣貌，讓帶領觀眾看見9位演員全然不同的深刻面貌。知名攝影師Mr. Triangle三角為演員形象照掌鏡，2026非常演員張鈞甯。（圖／台北電影節）台北電影節「非常演員」企劃自2023年起逐年累積完整的演員資料庫，為國外劇組提供便利的選角平台。歷年該計劃成功將台灣演員推薦至韓國釜山影展「亞洲內容暨全球OTT大獎」與香港亞洲電影大獎擔任評審或頒獎人，引起亞洲影壇注目。今年企劃邁入第4年，邀請資深監製與導演擔任遴選委員，本屆委員包括莊淳淳、湯昇榮、林孝謙、林君陽、鄒介中、陳寶旭、傅天余，共同遴選出9位橫跨不同世代、各具鮮明個人特色的台灣演員。2026非常演員張孝全。（圖／台北電影節）本屆演員形象照再度邀請知名攝影師Mr. Triangle三角掌鏡，全英文個人影片則由寶鳥映畫量身製作，導演黃靖閔特別為9位演員設計不同的表演情境，讓每位演員在有限的時間內充分展現表演光譜的廣度與深度。黃靖閔說：「在有限的時間裡，我想捕捉的不是技巧，而是隱現在角色之外的一瞬之光。」2026非常演員林廷憶。（圖／台北電影節）集帥氣與演技於一身的張孝全，今年憑《極度安靜》角逐台北電影獎影帝，他不只在作品中展現沉穩張力，也在這次的形象影片中以內斂眼神撐起畫面，多重情緒在靜默中悄然流轉，盡顯影帝風範；同樣入圍本屆北影男主角的劉冠廷，今年以《雙囍》爭冠，他在個人影片中透過一顆球，將情緒的起承轉合拿捏得恰到好處，，如同球體般充滿彈性的表演令人嘆服；另一位以《死亡賭局》挺進影帝寶座的春風，影片除了放大他自帶的生猛張力，更帶領他跳脫舒適圈，展現細膩柔軟的情感面向，讓觀眾耳目一新。憑藉一系列厚實作品迅速崛起的白潤音，在影片中展現能文能武的十八般武藝，不只秀出擅長的武術，更首次展露配樂才華，特別租借百萬史坦威鋼琴錄音室為自己的形象影片親自伴奏，表演的爆發力與收斂感兼具，令人屏息；曾在電視劇《白色巨塔》、電影《緝魂》等作品締造無數經典角色的張鈞甯，則以精準的肢體語言與眼神流轉，完美詮釋角色的情感厚度，深刻傳遞出演員的使命感；以電影《瀑布》、《我們與惡的距離》等作品深植人心的雙金影后賈靜雯，在影片中以獨白娓娓道出從影多年的體悟與省思，情感層次深邃，舉手投足間盡顯時光洗練後的從容與優雅。擁有豐富電視劇資歷、金鐘實力備受肯定的楊謹華，以女性獨有的韌性與優雅，絲絲入扣地詮釋了一段告別與重生的心境；陳意涵則帶著一貫的靈動笑容入鏡，卻在鏡頭凝視的片刻轉而沉澱出難以言說的複雜情緒，展現輕盈外表下暗藏的深邃底蘊；近年以多部作品快速積累口碑的新生代演員林廷憶，這次以最本能、最直覺的方式面對鏡頭，展現出超越年齡的表演成熟度，令人對她的未來充滿期待。
金曲歌后憶亡母頭七驚現「粉紅壁虎」 聽指令「原地轉一圈」下跪痛哭
金曲歌后張秀卿近日登上《聚焦 2.0》，不僅在節目中大唱招牌曲〈辣妹駕到〉，模仿鳳飛飛更是維妙維肖，展現專業的演藝實力。她也在節目中回憶起2017年母親因普通感冒竟突然惡化住進加護病房病逝，至今仍充滿遺憾。張秀卿更感性分享，母親頭七當天，老家出現一隻罕見的「粉紅壁虎」，彷彿聽懂人話似的，竟按照她的指令「轉一圈」，讓她當場痛哭下跪，深信是母親頭七顯靈回來看她。身為家中經濟支柱的張秀卿，從小就扛起養活全家的重擔。2017年時，母親頻繁感冒，家人起初以為只是老人家常見的小病痛，加上母親極為節儉，即使住院仍體貼女兒辛苦，還催促她：「我感冒幾天就好了，妳趕快去賺錢比較重要。」不料張秀卿工作沒多久，就接到醫院傳來的病危噩耗。趕到加護病房時，母親無法言語，只能緊緊握著張秀卿的手，沒過幾天便撒手人寰。然而就在頭七當天，張秀卿躺在老家床上，一隻粉紅色的壁虎跳進屋內，並一路爬到她面前。驚訝的張秀卿對著壁虎輕喊：「媽媽，今天頭七，如果是妳的話轉一圈。」壁虎竟真的立刻在原地轉了一圈，且完全不怕人地靜止凝視，讓張秀卿瞬間崩潰跪地痛哭，直呼：「媽媽，真的是妳！」
倪安東、管罄喜迎愛子報到 首公開寶寶英文名
藝人倪安東與管罄於2022年3月登記結婚。今年1月，管罄透過社群分享驗孕喜訊，以「We are Pregnant」開心宣布懷孕消息，夫妻倆即將迎來新生命。日前她才透露已進入「卸貨倒數」階段，今（31）日倪安東便在社群限時動態報喜，宣布兒子平安誕生。5月16日傍晚5點41分，本刊也曾直擊倪安東與管罄夫妻倆現身在台北市信義區，2人均穿著一身黑色系服裝，腳踩平底拖鞋的管罄孕肚已經相當明顯，一路上始終勾著倪安東的手，如膠似漆的他們邊走邊聊，而男方的身材也發福不少，肚皮的幅度與老婆有得拚。藝人倪安東與管罄升格為爸媽。（圖／翻攝自Instagram，niandongrox）倪安東今(31)日在限時動態中標註妻子管罄，並以英文感性寫下「謝謝我超級勇敢且強壯的老婆，謝謝妳懷胎且生下了我們漂亮的兒子。」同時曬出抱著新生兒的照片，只見他低頭凝視懷中的寶寶，臉上洋溢幸福笑容，並向兒子甜蜜打招呼「Hi Theo」，首度公開兒子的英文名字。事實上，管罄生產前不久才在社群分享孕期心情，坦言一路觀察身體變化，雖然偶爾感到焦慮，但也因此更加認識自己。她表示，孕期反而是自己對身形最有自信的階段，不需要刻意修飾或隱藏，能夠自在享受這段特別時光。此外，管罄也感謝倪安東一路以來的陪伴與支持，透露丈夫總是給予滿滿自信，鼓勵她完成想做的事。她更表示，之所以想成為母親，正是因為相信與倪安東一起迎接新生命，會是一段美好的體驗。如今夫妻倆順利迎來兒子Theo誕生，喜訊曝光後，也吸引不少親友及粉絲留言獻上祝福。
電影《大濛》全台票房一億2000萬 導演陳玉勳致謝：還活著
電影《大濛》在台灣票房已突破1億1200萬，除了在香港、日本接連上映，也以強勢之姿展開國際放映，足跡遍及新加坡、美國、加拿大、德國、英國、荷蘭、愛爾蘭等國家，還入選烏迪內遠東國際影展主競賽單元、新加坡華語電影節閉幕片、香港國際電影節，讓阿月北上尋找哥哥的故事跨越語言和國界，感動世界各地無數觀眾。今（23日）舉辦「首輪最終場」，售票一開賣反應相當踴躍，足見《大濛》的旋風威力持續延燒。監製李烈（左二）在映後表示是靠著大家和工作人員才能走到今天。（圖／華文創提供）電影《大濛》在去年第62屆金馬獎開出好成績奪下5項殊榮，並抱回最大獎「最佳劇情片」，自去年11月上映後力抗外片夾擊，好評不斷口碑爆棚，不只在戲院播映近7個月，還受到各國單位接連邀約放映，如今凱旋回台，在今（23）日舉辦「首輪最終場」，售票一開賣反應非常踴躍，首輪最終場廳內座無虛席，導演陳玉勳、監製葉如芬、監製李烈攜美術指導王誌成、攝影指導陳麒文、燈光指導鍾瓊婷、造型設計許力文、配樂盧律銘、後期製片陳惠君出席映後活動，導演陳玉勳感嘆：「半年前要上片的時候非常的不安跟焦慮，沒想到一路走到現在還活著，謝謝觀眾大力相挺。」由主創團隊共同撰寫的《大濛》紀念書將在27日於各大書店上架。（圖／華文創提供）監製李烈則說：「第一次看到《大濛》劇本，坦白講那時候心裡只想說，又要做一個不賺錢的片子，沒想到大濛把我們帶到今天，謝謝你們的支持，靠著大家和工作人員才能走到今天。」台下滿場觀眾，有第一次看電影的影迷，也有兩位看超過50次的觀眾，讓大家滿是感謝。監製葉如芬細數電影已上映178天，再過幾天就要正式下片，並將在27日於Netflix上線，而主創團隊共同撰寫的《大濛》紀念書也會同步在各大書店上架，葉如芬說：「這本書作為一個紀念，也是我們大家想說又說不完的話。」活動現場《大濛》含金量超高的幕後製作團隊難得齊聚一堂，聊起製作《大濛》的過程，他們很榮幸能參與其中，也感謝觀眾共譜最美的風景。活動尾聲開放現場觀眾帶著《大濛》周邊商品讓導演陳玉勳簽名，為大家留下彌足珍貴的紀念。回顧電影《大濛》破億後走向國際的旅程，所到之處皆引發熱烈迴響。5月8日以片名「霧のごとく（像霧一般）」在日本上映即掀起旋風，不少廳場場滿座，日本觀眾更佔多數，雖然有語言翻譯的隔閡，啜泣聲卻從未停過，首週末觀眾滿意度還在日本最大電影評價平台拿到亞軍。而日本獨有的電影文化「電影場刊」，因其精美的排版設計，引爆台灣影迷瘋搶代購的風潮，有部分戲院場刊甚至一本難求。曾執導《消失的情人節》日本翻拍版《1秒先の彼》的日本導演山下敦弘也分享觀影心得：「明明是一如既往的陳玉勳式凝視人性的目光，卻在電影結尾，不知為何流下了與過去截然不同的眼淚。那或許是因為，身為台灣人的導演，以如此認真的態度直面那個時代，而我的淚水，是為了這份覺悟而落。」被選為新加坡華語電影節閉幕片的《大濛》，門票一開賣就快速售罄，熱烈程度盛況空前，有觀眾表示「連五根油條時間都沒到」就賣完了，對此主辦單位則加開一場讓更多影迷有機會欣賞到電影，導演陳玉勳與演員曾敬驊也透過線上映後和觀眾雲端相聚，現場約500人氣氛相當熱烈。先前《大濛》在香港國際電影節舉行首映同樣滿座，主演柯煒林在映後和觀眾鞠躬致意，他坦言可以將《大濛》從台灣帶回香港，對他來說意義非常非常重大，也分享片中黃育雲（曾敬驊 飾）的台詞「我們什麼都沒有，只剩勇敢」送給現場的大家，而電影放映結束後全場掌聲長達3分鐘，有影迷表示這是近年來見過最長的一次掌聲，同時也見證了《大濛》這部電影跨越語言與地區打動人心的力量。
「蔡依林」、「蔡依玲」傻傻分不清 淺堤主唱正式宣布更名：SOHAM
來自高雄、擁有濃厚南方海港氣質的創作樂團淺堤Shallow Levée，迎來成軍10周年，今（18日）正式宣布將於6月30日發行睽違5年的第3張專輯《沈默的鉅作 SPEAK IN SILENCE》。主唱蔡依玲也宣布正式更名為「SOHAM（源自梵文，象徵呼吸之聲）」，她表示未來本名留給文字，SOHAM則負責將歌聲遠播。SOHAM坦言，小時候確實很常因為名字被拿來和蔡依林開玩笑，「以前甚至還會被拿外型做比較」，但自己從來沒有討厭過本名，「因為容易被記住其實是一件好事」。她透露，更名契機來自去年出版個人書籍後，開始對自己的身份與名字有了新的理解。至於未來歌迷想叫她依玲還是SOHAM，她則笑說完全不強求：「因為兩個名字我都喜歡。」配合新專輯推出，淺堤同步祭出橫跨兩年的「空間三部曲」沉浸式音樂宇宙計畫：今年8月首部曲「鉅作」將直闖圓山大飯店國宴廳與密道舉辦發表會；2027年1月二部曲「劇作」前進音樂廳巡迴；同年9月三部曲「聚作」則以「環島大亨進化版」畫下完美句點。從《不完整的村莊》、《婚禮之途》走到《沈默的鉅作》，淺堤用10年的歲月，持續用音樂凝視日常，打造屬於他們的時代聲音。
《傳奇女伶 高菊花》生命軌跡成民主基石 副總統蕭美琴觀影強調自由可貴
塵封的歌聲再次迴盪，噤聲的傳奇重返舞台！甫獲台灣國際紀錄片影展（TIDF）觀眾票選獎的《傳奇女伶 高菊花》昨（13日）舉行首映會，高一生的家族後代高英傑及高菊花女兒施昭伶皆出席，副總統蕭美琴也親自到場觀影，向這位在動盪時代努力活過來的堅毅女性致意，現場氣氛溫馨中流露著時代傷痕。《傳奇女伶 高菊花》將於15日全台上映，昨晚舉辦盛大首映，大銀幕映照著高菊花生前優雅卻深邃的臉孔，歌手以莉·高露及陳永龍以純淨的嗓音清唱〈La Paloma〉藉以緬懷這位傳奇女伶曲折的一生，她的女兒施昭伶、弟弟高英傑也起身向全場觀眾揮手致意。在《傳奇女伶 高菊花》首映會，副總統蕭美琴（右）握著高一生後代高英傑（左）、高菊花女兒昭伶的手。（圖／總統府提供）高菊花在20歲就毅然踏入歌壇，用歌聲換取一家生計，拉拔十多位手足長大的偉大長姊；對女兒昭伶而言，這部片更是一場與母親跨越世代的對話，這份遲來的理解與凝視，使全場充滿濃厚的不捨與思念之情。尤其片中高菊花在家中唱歌的片段，更能感受到她早年的歌聲魅力，在影院聽到高菊花的歌曲，恍如再次聽見當年「派娜娜」的醉人歌聲。副總統蕭美琴也特別出席觀影，她映後坦言內心百感交集：「這部電影留下了許多珍貴片段，讓更多人體會一個屬於台灣人的故事，以及自由是多麼珍貴的一件事情，當我們失去了自由，眼淚也不足以改變，甚至眼淚只是代表著無奈，那是一個多麼讓人無助，甚至是看不見未來的情境，但是我們看到高菊花非常堅強的走過來了。」高菊花片中訪談畫面十分珍貴。（圖／野火樂集提供）得知高菊花原有機會前往美國哥倫比亞大學接受醫師訓練，蕭美琴直說：「原來高菊花是我沒緣分的學姐。」她更感謝拍攝團隊持續補足高菊花沒講完的故事，讓大家重新認識這段歷史，「我們好像透過眼淚分擔了一些她的痛苦，這一切也是屬於台灣人的歷史、屬於台灣人的故事，也再次提醒我們，自由得來不易。」離開前她也緊握高菊花的女兒昭伶跟弟弟高英傑的手，向兩人溫暖致意。共同監製的金獎導演沈可尚將高菊花的生命軌跡視為台灣民主的基石，他提到：「高菊花的故事代表了女性對家與世界最深沉的體貼，她被國家機器利用、家族受難，但這些犧牲正是我們現在能享有自由、自在生活的基礎，她身處的壞的時代建立了我們好的時代的基礎。」他也溫情對已在天上的高菊花說：「謝謝妳的存在，妳的故事將透過這部片永遠留在世界上。」高菊花曾經以「派娜娜」的藝名紅極一時。（圖／野火樂集提供）
《水・不水之間》溯源巡水 揭示台灣三大河流的生命啟示
公視「紀錄觀點」獲頒2026年第十五屆TIDF傑出貢獻獎，特邀導演柯金源新片《水・不水之間》於影展期間進行首映，透過影像、聲音與音樂三條軸線，引領觀眾「傾聽」生命之源，「凝視」這股既溫柔又狂暴的力量，反思人與水之間的關係。柯金源是公視新聞部資深製作人兼導演，2000年至今已執導35部自製紀錄片，其中逾三十部在公視「紀錄觀點」首播。從早期的「烏坵.ROC」、「阿瑪斯」、「獼猴列傳」，中期的「福爾摩沙對福爾摩沙」到近年的「森之歌」、「神殿」等等，皆緊扣台灣環境與社會脈動，兼具批判力度、人文關懷和影像美學，曾獲台北電影節最佳紀錄片及三座金鐘非戲劇類導演獎，深受觀眾信賴。柯金源導演在《水・不水之間》中，發揮他四十年環境紀錄功力，爬梳「水」給我們的各種啟示，進行「溯源巡水」的田野觀察，他從海岸出發，溯河逆流而上，探訪台灣三大河流源頭，以六個篇章呈現水的不同面向：水的大循環、生物相生、水文化與信仰、產業發展，水環境與災難、水的思考。
睽違24年重返大銀幕 《綠洲：4K數位修復版》訴說禁忌與愛的本質
韓國當代最重要電影作者之一，以《生命之詩》、《密陽》和《燃燒烈愛》等作品享譽國際的導演李滄東，其跨世紀經典之作《綠洲：4K數位修復版》即將於5月8日在台灣重返大銀幕。這部於2002年橫掃國際影展的代表作，不僅奠定李滄東在世界影壇的地位，更以其深刻的人性凝視與對愛情本質的顛覆性書寫，成為影史中無法忽視的重要篇章。《綠洲：4K數位修復版》曾榮獲威尼斯影展最佳導演、最佳新人演員及費比西影評人獎三項大獎，並入圍美國獨立精神獎最佳外語片。這次透過4K數位修復技術，將更完整呈現導演細膩而真實的影像質地，讓觀眾重新進入那個殘酷卻溫柔、荒謬卻真誠的情感世界。導演李滄東曾表示：「在我的電影裡，我更想提出問題，而不是傳遞答案，我的創作始終圍繞在人類最根本的命題，孤獨、愛與存在的意義。而《綠洲：4K數位修復版》正是這樣一部作品，它不試圖給出明確結論，而是讓觀眾在觀影之後，甚至在數週之後，仍不斷反思與咀嚼。導演相信，電影與觀眾之間的關係，應該是一種持續延伸的對話，而非單向的訊息傳遞。」故事描述剛出獄的男子洪宗道，在社會與家庭的雙重排斥之下，來到受害者家中，意外邂逅重度腦性麻痺患者韓恭洙。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的處境反映出社會邊緣人物在夾縫中生存的掙扎。（圖／光年映畫提供）兩人皆是被社會忽視、甚至排除在正常體系之外的存在，卻在彼此身上找到某種難以言喻的連結。這段關係既純粹又危險，既溫柔又帶有暴力的張力，《綠洲：4K數位修復版》並不是一部歌頌愛情的電影，而是關於愛的幻想，以及其中潛藏的暴力本質。在李滄東的創作世界裡，「家庭」始終是理解個體的起點，他認為無論身份如何，人與人之間的關係都源自於家庭結構的延伸。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的生命處境，正反映出社會邊緣人物在家庭與制度夾縫中的掙扎。同時，導演也刻意模糊年齡與世代的界線，他相信人性本質並不因年齡而改變，無論年輕或年長，都面對相似的孤獨與困惑。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者沒有浪漫化的描述。（圖／光年映畫提供）「孤獨」是李滄東電影中反覆出現的核心狀態。他坦言或許源於自身性格，總是自然地將角色置於孤立之中，然而這種孤獨並非單純的悲傷，而是一種尋找意義的過程。在《綠洲：4K數位修復版》中，兩位主角的相遇，既是彼此的救贖，也是另一種更深層的困境。他們的愛情並不被社會理解，甚至被視為異常，但正是在這樣的邊界狀態中，觀眾得以重新思考何謂「正常」與「愛」。值得注意的是，李滄東作品中的人物多來自社會底層。他曾提及自己成長於相對貧困的環境，對於苦難並不陌生。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者的描寫，不帶任何矯飾或浪漫化，而是直面現實的殘酷。同時導演也將「暴力」視為日常生活中無處不在的隱性結構，不只是肢體上的傷害，更包括制度、偏見與冷漠所構成的壓迫。電影官方正式預告請上 https://myppt.cc/FuPC48
從羅馬街道到時尚舞台！FENDI設計大獎首獎作品《VIA》亮點解析，核心價值＋設計一次看懂
FENDI這次直接把時尚戰場搬進設計圈，推出全新「設計大獎」，不只是比美、比創意，更是在全球範圍內挖掘下一個能改寫風格規則的未來之星。重點是—這不是紙上談兵，得獎作品還真的會被做出來、走進生活，時尚迷與設計控都該先筆記。這項「FENDI 設計大獎」從一開始就走高規格路線，由設計圈重量級人物Giulio Cappellini親自操刀策劃，評審團更堪稱「設計界夢幻名單」，集結Cristina Celestino、Joseph Grima、Neri & Hu、Rossana Orlandi、Josh Owen與Patricia Urquiola等國際設計大咖坐鎮。（圖／品牌提供）首屆成果也很會選時間點，在設計圈最熱鬧的米蘭設計週期間正式揭曉，由 GustavCraft 以作品《VIA》拿下首獎。從70多件來自全球頂尖設計學府的提案中脫穎而出，這件作品不只拼創意，更拼「如何把FENDI DNA玩出新高度」。從升級再造皮革、皮草材質，到品牌經典 Selleria 手工縫線、羅馬文化靈感與標誌性色彩系統，全都被重新解構再組合，讓設計不只是好看，而是有故事、有態度、有未來。（圖／品牌提供）更讓人心動的是，得獎作品將在2026年Design Miami正式製作並展出，等於直接進入全球設計市場的核心舞台；同時，得主還將在2027年與 FENDI Casa 展開合作，把概念延伸成完整系列。入圍決賽作品介紹1. GustavCraft 作品：《VIA》 每一位造訪羅馬的旅人，幾乎都曾在過這些古老的石塊上留下足跡，卻未曾知曉其名。創作《Via》這件作品的靈感便始於此 - 以那些鋪設於羅馬街道、歷經兩千年歲月的玄武岩小石塊 sampietrino 為出發，軍隊、商賈與戀人曾無數次踩踏在這些石塊上，卻始終隱沒於目光之外。它是羅馬最貼近生活本質的物質語言。（圖／品牌提供）《Via》將這份真實轉化為一系列家具作品。編織皮革座面宛如羅馬街道，每一條皮帶即是路面上鋪設的一塊石頭，每一個交織處皆是路口的匯聚；鋼製框架結構則循著測量者繪出的幾何網格延展，並且特意展現接合點處的焊接痕跡，坦然呈現製作過程，而非刻意隱藏。地毯猶如俯瞰一座歷經歲月磨蝕的羅馬古城；一面有著極致纖細鋼製邊框的明鏡，則是支撐於一塊粗鑿的 sampietrino 石塊之上，在整個系列裡，最沉重的材質承載著最輕盈的存在。（圖／品牌提供）每一件作品最終都在詰問同一個課題：打造一件足以傳世的器物，當中蘊藏著何種真諦？（圖／品牌提供）2. MimisolArjona、Hugo Crevet、Luc Hosy、Valeria Lupo、Dhruv Vyas 作品：《TEMPUS AUREA》《Tempus Aurea》（金色時光）由兩件作品組成，設計師利用 FENDI 品牌的豐富材質與美學基因，重新詮釋古羅馬的居家儀式感。這個系列以時間、光影與日常生活之間的連結為核心靈感，汲取自羅馬的日晷（Solarium）與長榻（Lectus），將其視為跨越實用功能，更承載文化意涵的生活器物。（圖／品牌提供）《Solarium》這件作品將日晷轉化為皮革覆面的壁鐘，時間在此不再是精確的數字度量，而是透過皮革材質的觸感紋協與光影的遞嬗流動，讓人經由雙眼的視覺去感知時間。《Otium》則將長榻重新定義為一款休閒長凳；利用單張皮革在張力下的延展，構築出一處供人停歇、沉思與內省的空間。兩件作品彼此對話，交織出「測量時間」與「棲居於時間之中」的雙重意涵。在這樣的關係中，奢華不再來自繁複鋪陳，而體現出一種克制的美德 - 一種讓人願意駐足，凝視當下、感受時間流轉的從容姿態。（圖／品牌提供）3. MahraMustafa 作品：《VELARE》膠囊系列 在羅馬，歷史從不曾以全貌示人。它隱現於殘章斷簡之中，在柱列間漏出的微光裡，在石材上拉長的幽影中；那些時刻與其說是目睹，不如說是人們心中的感悟。《Velare》這件作品便誕生於這處懸置的空間。對於根植於羅馬美學語彙的 FENDI Casa 而言，這個系列並非將過去視為凝固或宏偉的符號加以回溯，而是引入了一道「紗幕」（Velare 一字即「遮蔽」之意），一層用以過濾並重構傳承的介質，讓歷史得以在當代語境中煥發新生。（圖／品牌提供）經由這種轉化手法，建築消融於氛圍之中。古羅馬柱廊的嚴謹節奏不再冰冷生硬，而是變成柔軟、連綿且流動的流蘇，將結構演變為具備感官溫度且充滿生命力的存在。曲面圓潤，稜角消弭，在此捕捉擴散光線，隨後釋放。深邃的藍色調喚起羅馬暮色時分靜謐的張力，那是整座城市由具象轉入記憶的片刻瞬間，賦予了系列沉穩的底蘊與雋永感。麂皮與玻璃等材質進一步延伸了這個設計理念，以吸納與反射光線的方式創造出層次分明的感知體驗，而非單一的視覺形態。（圖／品牌提供）FENDI Casa在《Velare》這件作品中，並非單純致敬羅馬，更是重新框構其意義。此系列提出一種未來的居住想像 - 傳承不再僅供展示，而是透過律動、光影與觸碰來感受。這是一種細膩卻深刻的演進：一幅嶄新的生活風景，讓過去既不被凝固保存，亦未被抹去，而是被輕柔地蒙上一層紗，在底下持續流動，這使得 FENDI Casa 在邁向未來的同時，依然與羅馬的靈魂緊密相連，難捨難分。4. SaminaIlyas & Isabella Maria Motta Gallego 作品：《ROVINE》《Rovine》 系列將羅馬的一隅微縮於居家空間，透過當代表現手法詮釋歷史遺跡的紋理與厚實存在感。這件作品的設計目的在於讓人喚起一種「懷舊憧憬」的情感，即是對未曾親身經歷卻又感同身受的時空，產生一份深切的鄉愁與連結。（圖／品牌提供） 銀鏡鍍膜工藝是這個系列在材質運用上的亮點。對反射表面進行特殊處理與局部侵蝕，營造出變化莫測的視覺層次。設計師透過這項技術，將在鏡中倒映建築殘影並產生扭曲，讓反射成為一種重建手段，不追求完整的重現，而是在缺失中構築美感。（圖／品牌提供）本系列深受藝術史上 Giovanni Paolo Panini 的名作《Interior of the Pantheon》啟發，進一步反思萬神殿的光影與幾何秩序，以解構主義的視角重新詮釋古典元素。作品的形式經過拆解、層疊與微妙錯位，讓光得以在結構之間游移與對話。這些作品將羅馬的記憶與氛圍帶進家宅之中；歷史不再僅是被引用的符號，更透過反射、碎片與光影，靜謐地融入日常生活，讓人們體驗與延續。5. PierferdinandoArcella 作品：《CONVIVIUM》這件作品誕生於對古羅馬饗宴（convivium）文化的記憶，並將其轉化為當代的感官體驗。設計靈感源自羅馬長榻與三邊躺椅餐飲儀式的佈局，以極簡而富含意象的形式，重新詮釋「分享」這個動作的深層意義。重新詮釋饗宴文化，亦是一種對根源的再理解，將歷史視為一種具備生命力的素材，不斷轉化並孕育出嶄新的優雅形式與交流方式。在 FENDI 的美學殿堂中，這件作品有著全新身分，成為連結過去與現在的橋樑：它既是對起源的再解讀，更是用細膩表述手法將其轉化為一種全新的設計語言。（圖／品牌提供） 6. MuskaanAgarwal 與 Matilde Brambilla 作品：《FENDI FITNESS KIT》當代居家環境正逐步變成一個多功能空間，居家健身已成為日常生活的一部分。在純功能性的健身器材與靜態的奢華裝飾品之間，卻始終存在著一道未被填補的鴻溝。這件作品開創了一個全新類別：「具備健身功能的雕塑感奢華物件」。這件設計受羅馬建築與 FENDI 品牌設計語彙啟發，將實用功能性與裝飾美學揉合。健身器材不再需要隱藏，而是能自然融入居住空間，它既具備功能目的，亦是視覺焦點，更能引發情感上的共鳴。（圖／品牌提供）
公視跨國合製旗艦紀錄片 《重返月球：太空新世紀》明首播
臺灣公共電視（公視）宣布，與法國France TV、ZED合製的科學紀錄片《重返月球：太空新世紀》（Destination Moon:The New Space Age），紀錄片分為兩集，將於明（23日）起，每週四晚間9點，公視首播。《重返月球：太空新世紀》播出阿提米絲登月任務。（圖／公視提供）紀錄片《重返月球：太空新世紀》除臺灣、法國團隊，也同時由日本NHK、德國ZDF等國公共電視跨國協力完成。臺灣公共電視製作人施悅文表示：「我們希望《重返月球：太空新世紀》不只是記錄人類重返月球的關鍵時刻，更讓世界看見臺灣在太空科學中的角色。透過國際合製，我們將臺灣的科研實力與人物故事帶入全球敘事，讓臺灣在新太空時代中被清楚看見。」《重返月球：太空新世紀》實際拍攝太空人無重力訓練畫面。（圖／公視提供）紀錄片以美國NASA現行推進中的「阿提米絲計畫（Artemis Program）」為敘事骨幹，採第一人稱視角，全程身歷其境帶領觀眾透過首位登月女性太空人Amanda的視角，從火箭升空到踏上月球南極。故事核心聚焦於尋找月球水資源，與人類未來建立月球基地、製造太空燃料、進而邁向火星的關鍵第一步。《重返月球：太空新世紀》實際拍攝太空人無重力訓練畫面。（圖／公視提供）《重返月球：太空新世紀》巧妙融合戲劇張力與嚴謹的科學驗證，節目中呈現的兩項關鍵技術與科學依據，取材自臺灣中央大學的傑出研究貢獻。紀錄片拍攝中央大學太空科學與工程學系主任張起維（Loren Chang）特聘教授團隊所研發的「深空輻射探測儀」，這項研究預期能大幅提升設備抗輻射能力，直接呼應紀錄片中太陽閃焰的戲劇情節，為未來登月與太空任務的人員安全提供具體的技術保障。由中央大學生醫科學與工程學系許藝瓊（Amanda Hsu）副教授團隊主導的「月塵對生命影響生醫研究」，揭示月球微粒穿透細胞的損傷風險，為太空衣設計及月球基地設計，提供了不可忽視的科學指引。值得一提的是，兩位臺灣學者是整部以歐美視角為主的登月紀錄片中，唯一入選的亞洲科學家，充分彰顯臺灣學術研究的國際能見度。在任務尾聲，主角於月球表面目睹「地球升起（Earthrise）」，經歷深刻的「總觀效應（Overview Effect）」，藉由人類從宇宙的視角，重新凝視這顆唯一的家園。作品最終拋出的核心命題：當人類勇敢邁向星際之際，如何同時守護這顆珍貴而脆弱的藍色星球？《重返月球：太空新世紀》這趟重返月球、也重新凝視地球的探索旅程，分為兩集、每集60分鐘，已確認在美國AMC、瑞典SVT、瑞士SRF及德國ZDF等全球指標性頻道播映。臺灣將於4月23、30日，週四晚間9點於公視頻道首播，公視＋同步播出，英語版則在TaiwanPlus國內上架。
白天藍雲書寫生命軌跡 陳世憲台中個展展現意象書法新境
以「意象書法」聞名國際的書法家陳世憲，日前在台中市開了一場名為「白天藍雲」的書法個展，他說：「這場展覽是對我藝術本質與觀看方式的深度提」，呈現其多年來將書法融入生命經驗、跨越形式邊界的創作歷程。陳世憲出身台南白河農家，成長於田野與節氣之間，從稻作、竹林到果樹栽培，自然萬物構築其早期感知世界，童年在豬圈旁閱讀《林肯傳》、在田間村裡奔跑，這些與土地共振的經驗，轉化都為日後筆墨中沉穩而有力的節奏；陳世憲說，他自幼便是校園書法比賽的常勝軍，直至就讀東海大學時期，他在人生低潮中重新執筆，書寫遂成為安頓身心的重要方式，也是其人生志業。不同於傳統書法，重在臨摹與形式，陳世憲強調，他從古典碑帖出發，融入農村語彙、生活觀察與多元藝術元素，將比喻、敘事與想像轉化為筆墨語言，提出「意象書法」概念；於他而言，線條是呼吸節奏，墨色是時間光譜，文字則成為流動的生命經驗，使觀者得以進入作品情境之中。陳世憲在「白天藍雲」書法展開幕當天現場揮毫。（圖／陳世憲提供）此次展覽除呈現個人創作脈絡，也延伸其長期「地誌書法」實踐，將地方文化記憶與書寫結合，使書法不僅是藝術品，更成為承載社區歷史與情感的媒介；陳世憲表示，「白天藍雲」亦蘊含隱喻，象徵從既有框架中解放，走向自我感知的歷程。展覽透過作品回應藝術教育與觀看方式的提問，邀請觀者重新思考藝術的多重樣貌與可能。陳世憲近年國內外重要展覽包括：2002 年總統府策展「凝視台灣」的展覽並赴加拿大渥太華 Karsh-Masson Gallery 展出「台灣新書法」、2008 年法國巴黎印象畫廊現代意象書法個展、2006 年獲邀參加匈牙利TATABANYA 藝術營創作季展、2018維也納、布達佩斯、法蘭克福巡迴展演、2017 年日本東京都美術館 JAALA 國際交流展、2025東京新宿路地裏畫廊《迷霧）個展。此次「白天藍雲」個展，在台中市「亞書藝所」舉辦，展覽日期為4月10日展至5月30日。陳世憲作品「蒼茫」。（圖／陳世憲提供）