凝視
」 王禮霖 葉如芬 失樂園 范少勳 曾敬驊
金獎導演湯湘竹揭告別式成《沙央》起點 湯詠絮一句「很厲害」自薦主演
由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬獎最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部劇情長片《沙央》（SAYANG），今（8日）正式公開電影海報與正式預告，預告中三位來自不同種族家庭的青少年，分別懷抱對舞蹈、泰拳與打鼓的夢想，在東海岸海浪與信仰交織的土地上相遇，也各自面對成長中難以言說的親情與人生課題。片商更邀請李烈、舒淇、李心潔、徐若瑄、柯震東、劉冠廷、陳澤耀、陳雪甄、9m88、曾敬驊、李沐、鄧金煌，12位影人以不同語言說出「愛」，共同響應電影「愛就是SAYANG」的精神，影片日前於社群曝光後引發網友熱烈迴響。導演湯湘竹回憶，《沙央》的故事源自一場突如其來的告別式。當初導演的馬來西亞好友鄭雄城，因長年合作的印度裔會計南西阿姨突然因心臟病離世而悲傷不已，為了安慰好友，湯湘竹半開玩笑地說：「我們看寶萊塢電影，葬禮最後應該要跳舞吧！那我們就來寫一個大家在南西阿姨葬禮上跳舞的故事。」沒想到，這句玩笑話竟成為《沙央》最初的故事種子。湯詠絮（右）本來就是游泳高手，這次更為戲學習徒手潛水。（圖／甲上提供）湯湘竹從2000年開始多次走訪馬來西亞，著迷於當地不同種族、宗教、語言與文化在日常生活中的交會。他將自己多年來的觀察與生活經驗放進電影，也讓一條沿著東海岸延伸的公路，成為三個孩子生命交會的旅程。「我覺得背後那個海、大自然可以消解人世間所有的紛擾。」湯湘竹表示，對他而言，海不只是故事發生的場景，更像一個始終凝視著人的存在。而在這片海岸線上，導演也放入一個帶有魔幻寫實色彩的元素——鯨鯊。電影以鯨鯊串聯不同族群的信仰與海洋記憶，並進一步創造出故事中特有的「魚母娘娘」信仰，成為珊珊一家守護的信念核心。片中主角之一的聾人女孩珊珊，由曾以《莎莉》入圍第61屆金馬獎最佳新演員的湯詠絮飾演，導演透露，這個角色其實是她主動爭取來的。劇本中的珊珊是聾人手語老師，不僅需要學習手語，還必須會游泳、徒手潛水，同時因為角色與醒獅團有所連結，還要接觸打擊樂。導演湯湘竹原本希望以馬來西亞當地演員為優先進行選角，沒想到某天女兒湯詠絮經過身邊，突然主動表示：「我游泳很厲害喔。」導演才發現女兒竟然已經看過劇本，湯詠絮甚至笑著對爸爸說：「家父寫的劇本應該不差。」這句話讓湯湘竹印象深刻。不過，真正決定讓她演出之前，父女倆都相當慎重。湯湘竹坦言，自己仍希望在馬來西亞進行選角，但監製王禮霖與製片人張煒珍則認為，18、19歲且已有電影演出經驗與表演成績的華裔女孩並不容易尋找，而湯詠絮本身又具備角色需要的條件，最終力勸導演：「不用再casting了，就妳女兒了。」湯詠絮也為了《沙央》選擇休學，全心投入角色準備，從手語、徒手潛水到打鼓，都是她過去未曾接觸的挑戰，劇組也特別帶她接觸當地聾人家庭、觀察廟宇生活，讓她逐步建立起珊珊的生命樣貌。這場父女首度合作，也讓湯湘竹從導演角度重新認識女兒的表演，兩人因此留下難得的創作回憶。湯詠絮（右）與米婭法爾道思飾演的馬來西亞少女有著動人閨密情誼。（圖／甲上提供）為呼應電影核心精神，片商日前特別邀請12位影人李烈、舒淇、李心潔、徐若瑄、柯震東、劉冠廷、陳澤耀、陳雪甄、9m88、曾敬驊、李沐、鄧金煌，以各自熟悉的語言說出「愛」，共同響應「愛就是SAYANG」。雖然語言不同，傳遞的情感卻殊途同歸，也與電影中不同族群在同一片土地上彼此理解、陪伴的精神相互呼應。導演湯湘竹希望，《沙央》不只是一部關於三個孩子成長的電影，更能讓觀眾在看見不同文化與生命處境的同時，想起自己曾經愛過、疼惜過，或來不及好好說再見的人，「若也願意對那些和自己不同、難以理解的人，多走近一點……我想，這就是《沙央》最想留下來的東西。」《沙央》將於10月16日在台溫暖獻映。
淡水藥局男藥師涉對女大生下藥 律師談「女性安全困境」：不該承擔這種恐懼
新北市淡水區新春街某藥局的50歲陳姓男藥師，涉嫌在助理女大生的私人水壺裡摻入苯二氮平類（BZD）藥物，導致被害人出現頭暈、斷片等症狀，陳男見狀還詢問女大生「要不要載妳回家」，事後陳男受訪時表示只是「開玩笑」，甚至說自己不該當太雞婆的老闆，引發熱烈討論。對此，台北市南港內湖選區民進黨參選人、律師陳又新直言，女性安全不應是仰賴「幸運」、「僥倖」，所有女性也都不該遇到、也不需承擔這種恐懼。陳又新於臉書粉專發文表示，警方搜索該藥局，發現監視器錄到男藥師對女大生的水壺投放藥物，隨即查扣影像，眼看被抓包，男藥師竟辯稱「把過期藥品放進水壺裡是要測試藥效，只是開玩笑」，雖然這次女大生撐到回家，保住了人身安全，但他仍忍不住質疑「女性安全居然要仰賴『幸運』、『僥倖』、『逃過一劫』？」陳又新感嘆，一個女生這輩子得存多少幸運，才能平安走完一生？而那些真的受了傷的人，難道就是運氣不夠？他不能認同這種歪理，所有女性本就不該遇到、也無需承擔這種恐懼。陳又新提到，先前有網友分享一款要指紋解鎖才打得開的水壺，還誇讚科技真進步，底下卻引來大量女性反彈，認為現在女生連喝自己的水都得上鎖，這件事本身就是個問題，卻被解讀成方便，相當荒謬。陳又新說，不少女性怕被偷拍，隨身要帶反偷拍機器；怕被凝視不自在，穿著全身包緊緊；怕被下藥，乾脆都不外食，「如果女性們為了保護自己，都要一步步緊縮自己的自由度，那正是困境所在。」陳又新指出，這些生活中累積的大小不舒服，更會在每次發生案件時產生集體共鳴，「在處境上，我們需要持續嘗試去看見、去教育，讓更多族群加入討論，長遠看才能真正地去解套，我們都在努力的路上。要小心翼翼才不容易受傷的生活，不是我們想要的社會樣貌。」
茶人茶事／探訪台北大稻埕的特色茶館
台北市大稻埕櫛比鱗次、高低錯落的老房子，大多為狹長且三進居多的巴洛克或閩南混合式建築，常見面街的一進一樓作為店面，二進或三進、二樓或三樓則由相同或不同租客開設茶館或咖啡屋甚至小小教室，成了迪化老街頗為特殊的景象，因此有些就採預約制，讓慕名而來的外地朋友能夠按圖索驥一探究竟。台北市定古蹟「新芳春行」曾舉辦「台灣岩礦壺名家大展」深獲好評。（圖／吳德亮攝影）例如興建於1934年的「新芳春行」，早先經整修而劃為市定古蹟後，先由台灣文創發展基金會統籌經營，當時我也曾於921大地震20週年的2019年，受邀在一樓偌大的空間策辦「台灣岩礦壺名家大展」頗獲好評。目前則委由台北教育大學管理，二樓則為茶人戴西承租作為「蒔現」茶空間。新芳春行二樓「蒔現」女主人總會親自為來客沏上一壺好茶。（圖／吳德亮攝影）「蒔現」的面積並不算太大，復古的氛圍中卻充滿溫馨與茶香，在不算太大的空間裡，卻顯得十分寧靜、空靈又充滿東方禪意，所有的擺設布置也都頗具巧思。慵懶地坐在古典傢私與茶桌之間，對著窗外的熙熙攘攘，再由美麗的女主人沏上一壺茶，享受閒適的下午茶時光，可真愜意極了。「蒔現」茶空間的擺設頗具巧思。（圖／吳德亮攝影）步入迪化街，走過霞海城隍廟，古早味滿滿的「南街得意」茶館與一樓的「民藝埕」則同為年輕才子周君所經營，前身為1920年代大稻埕茶商私人招待所，可說能完全沉浸大稻埕繁華時代的茶館吧？主人目前在周邊尚有小藝埕、合藝埕、婉藝埕、眾藝埕、青藝埕、生藝埕、聯藝埕等共八家，其中也包括二樓的茶館與酒館、咖啡館等，令人咋舌。「南街得意」因前總統與外交部都曾在此接待外賓而聲名大噪。（圖／吳德亮攝影）三進格局處一進二樓的「南街得意」，木造格局搭配西式老舊沙發或懷舊中式木椅，中段有充滿綠意的天井。除了因前總統與外交部曾在此接待外賓而聲名大噪外，還保留過去日式洋樓的雕花扶手、台式磨石子地板，與屋主留下民國初年的老物件等，中西融合的「台式美學」讓人瞬間回到1920年的時空，饒富趣味。而隔絕窗外人聲鼎沸老街構成的背景，透過簡單的燈光輝映拙樸的木桌，彷彿整個心都被渲染入畫。南街得意奉上「聞香瓶」共十四款台灣茶讓賓客聞香選擇。（圖／吳德亮攝影）特別的是坐下來，員工會遞上「聞香瓶」共十四款台灣茶包括凍頂烏龍、包種、東方美人、紅玉、蜜香紅茶等，讓賓客聞香依編號選擇自己所愛。且不同於其他茶館通常僅提供一壺茶予同桌客人共品，「南街得意」則待同桌客人各自選好後，會以自家經營的陶茶器逐一奉上不同茶品，加上來自大稻埕老店李亭香、十字軒的古早味甜點，讓喝茶更添豐姿與熟韻。南街得意以自家經營的陶茶器為同桌賓客逐一奉上不同茶品。（圖／吳德亮攝影）「南街得意」木造格局搭配西式老舊沙發構成中西融合的「台式美學」。（圖／吳德亮攝影）穿過歸綏街，踏進迪化街一段 133 號精緻華麗的巴洛克式建築，作為國內大型陶茶器企業「陸寶窯」的複合式茶館「迪化半日」，取自唐代詩人李涉《登山》一詩「偷得浮生半日閒」而名，整棟包括一至三進、一至四樓，包含庭院、天井、花園的紅磚建築中，除了二進的茶館，還有形塑生活風格的主題選物店、生活美學課程的講堂、體現東方美學生活的茶屋，以及串聯藝術、工藝與設計的展覽空間與陶藝教室等，堪稱跨越時空的藝文體驗了。一進二樓茶空間除了不定期舉辦大型茶會，例如在古物、茶葉專家及媒體界見證下推出的「1960年代珍蘭鐵觀音開箱茶會」等。也經常邀請名家舉辦陶展或畫展，我就曾受邀舉辦《詩書茶畫－多元領域創作個展》，館方還以我的兩首詩句鏤刻燒製全球限量各100組的人文蓋杯，以及一個藍色小茶倉，為陶藝界及迪化老街中段增添不少藝文氣息。「迪化半日」佇立在迪化街中段的精緻華麗巴洛克式建築。（圖／吳德亮攝影）「迪化半日」經常邀請名家舉辦陶展或畫展。（圖／吳德亮攝影）話說1973年創立於台北鶯歌的「陸寶窯」，最大特色在於當代人文美學設計，為傳統風格的骨瓷與質地古樸的陶壺，注入現代鮮活飽滿的弧線。而在一進二樓靠窗的位置坐下品茶，在窗外巴洛克與閩南式建築櫛比鱗次交錯構成的風景環抱下，享用自家烘焙的凍頂老烏龍，可真的是「偷得浮生半日閒」的極致享受了。「迪化半日」二進一樓悠閒的下午茶空間。（圖／吳德亮攝影）「迪化半日」曾以本文作者吳德亮的兩首詩句鏤刻燒製人文蓋杯與藍色小茶倉。（圖／吳德亮攝影）迪化街一段街尾十連棟旁的「小鶴曼桑」茶書房，一樓為香港朋友開設的服飾店，沒有任何招牌或指引，讓來客逕自走向後方的樓梯拾階而上，推開咿咿啞啞的老舊木門，從二樓穿越二進天井的迴廊直搗後方的第三進，再推開貼有門聯的木門，「小鶴曼桑」小小招牌總算呈現眼前，還得再推開一道小門，但見女主人欣齡笑吟吟地來迎接，可以坐下來喝茶了。古色古香面對閩南混和式建築的「小鶴曼桑」茶書房。（圖／吳德亮攝影）「小鶴曼桑」茶書房窗外即是車輛熙來攘往的環河快速道路。（圖／吳德亮攝影）主人說開設茶書房的目的就是喝茶、插花、做些好玩的事，讓平凡的日子有美好事物相伴，變得有滋有味有溫度，「歡迎大家來喝茶、看書、發呆、上課」。至於店名，她說「『鶴』取自於鶴浦院古玩，而『鶴浦』代表福建祖籍。而『曼』取自早年設計的香座品牌；『桑』則源於早年創辦的花課教室；『小』是希望自己不忘初心」。「小鶴曼桑」女主人親自為來客以小壺泡茶。（圖／吳德亮攝影）小而美的茶書房，儘管只能容下二、三席茶桌，或爬上陡峭木梯在閣樓榻榻米上喝茶，窗外是車輛熙來攘往的環河北路。避開西曬的下午二時左右，穿透布簾間隙的陽光像透明的魚一樣，流過牆上的字畫流過桌上的茶器，靜靜凝視斑剝的紅磚透出的歲月，更從杯中蕩漾的茶湯反射窗外的風景。帶路的Michael、書法家張君與我，彼此熱烈的交談中，黑亮的桌面正慵懶地映出天花板昏黃橙圓的燈光，好一個慵懶的下午茶時光，喔耶！「小鶴曼桑」茶書房別有洞天的閣樓茶屋。（圖／吳德亮攝影）
宋芸樺連換4套旗袍 動人回眸超有感染力
台馬合製浪漫電影《告別的年代》，繼日前宣布入選第 51 屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」（Special Presentations）單元、引發國際影壇高度關注後，今日（24日）正式曝光首支預告與前導海報，為於多倫多影展的世界首映熱身。而多倫多影展選片人 June Kim 盛讚：「這是一次獨特且視覺上令人驚豔的觀影體驗，絕對值得多次細細品味。」在《告別的年代》首度公開的預告中，由宋芸樺清脆的腳步聲揭開序幕。隨著畫面穿梭，大馬怡保的復古美景映入眼簾，此時神秘男聲輕喊：「杜麗安，我在這裡。」促使宋芸樺飾演的「杜麗安」驀然回眸，隨後流露出複雜動人的淚水，瞬間勾起影迷對劇情發展的強烈好奇。宋芸樺在短短 30 秒內展現極具感染力的演技，更一連換上 4 套風格各異的復古旗袍，完美詮釋古典優雅之美。宋芸樺在《告別的年代》中旗袍造型美出新高度。（圖／興揚電影）談及這次驚豔的旗袍造型，宋芸樺感性分享：「定裝時，第一次真正穿上杜麗安的旗袍，我凝視著鏡中的自己好長一段時間。那一刻有種強烈的感覺，這不只是穿著戲服，反倒像自己的身體也跨進了另一個年代。旗袍的剪裁限制了我的步伐，坐下、轉身，甚至伸手拿東西，自然而然就出現和平常截然不同的姿態。」除了視覺造型，預告尾聲更展現出與過往角色截然不同的濃烈情緒。回憶起那場關鍵的回眸落淚戲，宋芸樺透露：「當時必須在短短 20 秒內，讓杜麗安的情緒經歷劇烈翻轉，從一個極端走向另一個極端。過程看似短暫，對當時的我來說，卻像在瞬間走完她心裡很長的一段路。那是長久累積的悲傷、憤怒，以及一直壓在心裡的無能為力，在那一刻全部湧上來，卻也在瞬間轉化成一股力量。我一直覺得那滴眼淚不只是悲傷，更包含了希望。」除了預告驚喜連連，《告別的年代》前導海報則邀請到知名設計師陳世川操刀設計。海報以復古紅窗簾搭配微光灑落的沉靜氛圍，宋芸樺與邱士縉兩人在床上深情相擁，於極致浪漫中流露出滿滿的不捨與遺憾，深切傳達出兩人的愛與離合，張力十足。
宋芸樺《告別的年代》驚豔連換4套旗袍 獲多倫多影展選片人盛讚
台馬合製浪漫電影《告別的年代》，繼日前宣布入選第51屆多倫多國際影展（TIFF）「特別放映」（Special Presentations）單元、引發國際影壇高度關注後，今（24日）正式曝光首支預告與前導海報，為於多倫多影展的世界首映熱身。在《告別的年代》首度公開的預告中，宋芸樺在短短30秒內展現極具感染力的演技，更一連換上4套風格各異的復古旗袍，古典優雅之美盡現，連她自己都覺得像是身體也跨進了另一個年代一般。在《告別的年代》首度公開的預告中，由宋芸樺清脆的腳步聲揭開序幕。隨著畫面穿梭，大馬怡保的復古美景映入眼簾，此時神秘男聲輕喊：「杜麗安，我在這裡。」促使宋芸樺飾演的「杜麗安」驀然回眸，隨後流露出複雜動人的淚水，瞬間勾起影迷對劇情發展的強烈好奇。宋芸樺一連換上4套風格各異的復古旗袍，在短短30秒內展現極具感染力的演技，完美詮釋了古典優雅之美。《告別的年代》首支預告中宋芸樺在短短30秒內展現極具感染力的演技。（圖／興揚電影提供）談及這次驚豔的旗袍造型，宋芸樺感性分享：「定裝時，第一次真正穿上杜麗安的旗袍，我凝視著鏡中的自己好長一段時間。那一刻有種強烈的感覺--這不只是穿著戲服，反倒像自己的身體也跨進了另一個年代。旗袍的剪裁限制了我的步伐，坐下、轉身，甚至伸手拿東西，自然而然就出現和平常截然不同的姿態。」除了視覺造型，預告尾聲更展現出與過往角色截然不同的濃烈情緒。回憶起那場關鍵的回眸落淚戲，宋芸樺透露：「當時必須在短短20秒內，讓杜麗安的情緒經歷劇烈翻轉，從一個極端走向另一個極端。過程看似短暫，對當時的我來說，卻像在瞬間走完她心裡很長的一段路。那是長久累積的悲傷、憤怒，以及一直壓在心裡的無能為力，在那一刻全部湧上來，卻也在瞬間轉化成一股力量。我一直覺得那滴眼淚不只是悲傷，更包含了希望。」除了預告驚喜連連，《告別的年代》前導海報則邀請到知名設計師陳世川操刀設計。海報以復古紅窗簾搭配微光灑落的沉靜氛圍，宋芸樺與邱士縉兩人在床上深情相擁，於極致浪漫中流露出滿滿的不捨與遺憾，深切傳達出兩人的愛與離合，張力十足。談及海報所傳遞的浪漫與遺憾，導演楊毅恆也揭露了創作初衷：「從小我就是聽著遷徙、失去、離散與重新開始的故事長大的。有些往事被完整保存，有些則只存在於記憶、想像，以及一次又一次的轉述中。漸漸地，我開始著迷於一個家庭如何將曾經真實發生過的人生，慢慢淬鍊成故事。」《告別的年代》拍出大馬怡保的復古景致。（圖／興揚電影提供）台馬合製浪漫電影《告別的年代》改編自馬來西亞華文文學大師黎紫書同名獲獎鉅作，劇情描述1990年代的馬來西亞，孤獨少年凱（劉子銓飾）透過一本神秘小說，意外走進主人翁杜麗安（宋芸樺飾）愛情故事。1969年的怡保，杜麗安的初戀情人連生（邱士縉飾）在吐露家族祕密後離奇失蹤，從此改寫了數代人的命運。隨著書中的塵封真相逐漸浮現，虛實交錯，凱也驚覺自己與這段浪漫往事有著意想不到的深切聯繫。就連多倫多影展選片人June Kim也盛讚：「這是一次獨特且視覺上令人驚豔的觀影體驗，絕對值得多次細細品味。」《告別的年代》將於今年年底上映。
back number首攻台北小巨蛋 喊話台粉想和大家一直緊密相連
back number首次亞洲巡迴《back number “Grateful Yesterdays Tour 2026 asia” 》8月22日、23日於台北小巨蛋開唱。為這場紀念性亞洲巡迴的開場曲，他們帶來了〈幕が上がる（The Unveiling）〉，主唱清水依与吏的歌聲與充滿力量的樂團演奏響徹全場，back number與台北歌迷首次共度的演唱會時光就此展開。緊接著〈高嶺の花子さん（高嶺的花子）〉前奏一響，觀眾席的熱情瞬間高漲，充滿速度感的演奏將現場氣氛再推向高峰，演唱會才進入前半段，舞台與觀眾席之間的距離便迅速拉近。在MC時間，團員們也穿插著在地語言與觀眾交流。當清水高喊「讚！」時，觀眾席也熱烈回以響亮的「讚！」，接著他又連續說了「謝謝！」、「多謝！」，會場隨即響起溫暖的回應。此外，當提及這是back number首次海外公演時，現場更響起久久不歇的歡呼與掌聲，為他們跨出嶄新一步獻上祝福。當〈クリスマスソング（Christmas Song）〉的前奏緩緩響起，觀眾席立刻傳出驚喜的尖叫聲。清水一開唱，會場氣氛瞬間轉變，觀眾彷彿細細品味著每一句歌詞，沉浸其中、靜靜聆聽。隨後，〈青い春（青春）〉、〈SISTER〉、〈大不正解（超級錯誤答案）〉等back number成長歷程的歌曲接連登場。傳遞細膩歌詞情感的歌聲，與現場演出獨有的厚實樂團聲響交織，每一首歌曲都在台北小巨蛋勾勒出截然不同的風景。在隨後的MC中，小島提到第二首演唱的〈高嶺の花子さん（高嶺的花子）〉MV正是在台北拍攝，觀眾席隨即響起熱烈歡呼，呼應彼此這段深厚的緣分。接著栗原挑戰用中文打招呼，過程中不時向觀眾詢問「對不對？」，親切可愛的模樣讓現場洋溢著溫馨笑聲與掌聲，也進一步拉近團員與觀眾之間的距離。back number向台下觀眾表達感謝並鞠躬。（圖／大鴻藝術BIG ART 提供）中場帶來的〈花束〉，以描繪日常相處的歌詞與溫暖旋律，讓觀眾深深沉浸其中。接著是〈チェックのワンピース（格子連身裙）〉，以及在台灣也深受喜愛的〈ハッピーエンド（Happy End）〉。清水細膩的歌聲，溫柔唱出每一句歌詞中所蘊含的情感，在會場留下悠長餘韻。隨後，清水向大家喊話：「要不要試著一起唱『啦啦啦』的部分？」接著便帶來〈ベルベットの詩（紅絲絨之詩）〉。響徹會場的大合唱，與觀眾席中此起彼落揮舞的雙手交織，形成令人震撼的景象，無疑是back number與現場所有觀眾共同完成的一場「合演」。在後半段的MC中，清水真摯地向觀眾表達感謝：「平時說著不同語言的你們，願意像這樣迎接我們，真的非常開心。」接著更直率地傳達心聲：「我們會努力成為一個即使彼此相隔遙遠，也能讓大家想要一直緊密相連的樂團。」緊接著奏響的是〈水平線〉。清水兼具溫柔與力量的歌聲在會場緩緩擴散，觀眾凝視著舞台，靜靜聆聽每一句歌詞。團員們以細膩的演奏描繪出歌曲中所蘊含的情感，當最後一個音符落下，全場隨即響起滿滿的掌聲。演奏完所有曲目後，團員們沒有透過麥克風，直接以自己的聲音向全場大喊「非常感謝大家！」，並深深一鞠躬。會場隨即回以長達25秒的熱烈歡呼與掌聲。這個深深刻下首次亞洲巡迴紀念性第一步的夜晚，也再次讓人感受到，back number的音樂早已跨越國界與語言。
金獎監製葉如芬、王禮霖攜手《富都青年》團隊打造《沙央》 用愛與疼惜守護海洋
集結《富都青年》黃金製作團隊共同打造、由金獎監製葉如芬、王禮霖及製片人張煒珍聯手金馬最佳紀錄片導演湯湘竹執導的首部電影長片《沙央》（SAYANG），今（21日）正式發布國際版預告，電影以馬來西亞東海岸為背景，描繪一段關於愛與勇氣力量的青少年追夢成長之旅，而片名「SAYANG」在馬來語中意指「愛、疼惜」，導演湯湘竹更形容這是自己耗費十年時間，獻給馬來西亞與海洋和土地的情書。曾執導《回家三部曲》系列紀錄片《海有多深》、《山有多高》、《路有多長》，並以《山有多高》榮獲第39屆金馬獎最佳紀錄片獎的湯湘竹，長年從事電影現場錄音工作，也持續投入紀錄片創作。2000年隨《夏日的麼麼茶》團隊首次來到馬來西亞後，便深深著迷於當地多元族群與信仰交融的生活景貌，20多年來多次往返馬來西亞，也同時著手劇本創作。湯湘竹感性表示：「2000年我第一次到東海岸，穆斯林禮拜的召喚響起，整個漁村放下手邊工作朝拜，那景象讓我心神激盪。如今日夜拍岸的海浪沒變，多元族群依存的海邊生活是最吸引我的地方。」湯詠絮（左）與米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演的馬來西亞穆斯林少女有著動人閨密情。（圖／甲上提供）《沙央》故事講述三個各自懷有夢想的青少年──愛跳舞的阿杰、熱愛泰拳的米娜、還有嚮往海洋、愛打醒獅鼓的女孩珊珊，三個不同種族的家庭、三段成長課題，在親情與愛的交織下，於東海岸譜出動人的生命樂章。其中，湯詠絮的演出更別具意義，她曾以《莎莉》入圍金馬獎最佳新演員及台北電影獎最佳女配角，此次首度與導演父親湯湘竹合作，在片中飾演熱愛海洋、在村子教導小朋友手語的華裔少女珊珊。片中她與李李仁、王愛玲飾演的父母，以及馬來西亞少女米婭法爾道思（Mhia Firdaus）之間，都有深刻而細膩的情感交流，透過不同家庭關係的碰撞，呈現青春成長中對自由與夢想的探索。而在片中飾演珊珊父親、與王愛玲共同守護海邊小廟的李李仁，此次特別跨海參與演出，更與戲中女兒湯詠絮建立深厚情誼。回憶第一次見面時，李李仁便主動表示欣賞她在《莎莉》中的演出，讓湯詠絮直呼驚慌失措，「居然有前輩注意到我！」拍攝期間，李李仁也不僅在情緒戲上給予她支持，戲裡戲外都像父親般照顧她，讓兩人在片中自然流露的父女情感更添真實溫度。米婭法爾道思（Mhia Firdaus）飾演熱愛泰拳的少女米娜。（圖／甲上提供）《沙央》劇本榮獲文化部影視及流行音樂產業局「第44屆優良電影劇本」特優獎，並入選金馬創投FPP電影企劃。電影集結台灣、馬來西亞、印度電影工作者共同打造，幕後更有曾以《富都青年》、《緝魂》、《夕霧花園》入圍金馬獎最佳攝影的印度攝影師卡迪克維傑（Kartik Vijay）、金馬獎最佳音效獎吳書瑤、金馬獎最佳視覺效果郭憲聰，以及《富都青年》金馬獎最佳造型設計提名黃菊清、最佳原創電影歌曲提名片山凉太等幕後團隊，從攝影、美術、聲音、音樂到視覺效果，將東海岸獨有的自然景觀與多元文化融入電影之中，電影今發布首波預告也受國際影展注目。《沙央》片名所蘊含的「愛與疼惜」，不只是馬來語中的情感字眼，也是湯湘竹凝視這片土地多年後，最想留下的電影印記。隨著國際版預告曝光，電影將帶領觀眾沿著馬來西亞東海岸的海岸線，看見不同族群在海洋與信仰之間彼此依存，也看見三個家庭、三個孩子如何在愛與守護中，找到面對未來的勇氣。《沙央》將於10月16日在台上映。
調查局線上影展登場 用鏡頭就能守護家園！
法務部調查局與知名影音平台 CATCHPLAY+ 跨界合作，正式推出國家安全線上影展「餘音與光影：凝視島嶼的脈動」（https://mjib.catchplay.com ）。透過光影鏡頭的獨特視角，將嚴肅的國家安全議題轉化為引人入勝的影音饗宴，邀全民一在通勤時、在家裡，甚至在運動時都能夠免費看大片、輕鬆提升國安意識！調查局線上影展精心挑選多部涵蓋地緣政治、言論自由、公民韌性等多元題材的熱門影片。透過精緻的鏡頭語言與緊張刺激的劇情發展，讓民眾在享受頂級視覺與聽覺體驗的同時，也能從中體會國家安全與日常生活息息相關的深刻內涵。調查局表示，電影不只是娛樂，更是記錄時代與溝通理念的重要載體，希望藉由鏡頭傳遞的光影魅力，打破大眾對國安議題的刻板印象，提升全民國安意識。「餘音與光影：凝視島嶼的脈動」線上影展即日起開放免費觀影到12月底，為確保最佳的觀影品質與順暢度，使用 Apple iOS / iPadOS 裝置（iPhone 及 iPad）之使用者，請務必使用裝置內建之 Safari 瀏覽器開啟網站觀看以獲得最佳體驗。
《炎上》深入歌舞伎町凝視日本街頭少年困境 導演長久允向台灣觀眾喊話「進戲院看看」
曾以《爸媽死了，我卻不想哭》驚豔國際影壇的日本鬼才導演長久允，再度將獨特而敏銳的影像視角，投向被主流社會忽略的青春角落。由《國寶》森七菜突破形象主演的最新作品《炎上》，將故事舞台搬進東京新宿歌舞伎町著名的「東橫廣場」，從一名離家少女的視角出發，直視聚集於此的青少年所面對的家庭失能、孤獨與無處可去的生命困境。本片將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾喊話，希望大家都能進戲院看看電影，看看會留下什麼想法。導演長久允透露，《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。為了不讓電影只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。他認為 地面的髒污、遊樂中心的燈光、夜晚湧入的人群，以及街頭特有的喧鬧氣息，都不是攝影棚或美術設計能夠真正複製的。即使拍攝期間面臨人潮、噪音、管制與現場錄音等重重難題，他依舊堅持：「如果因為不喜歡這些麻煩，而沒有選擇在真正的現場拍攝，最後完成的就會是完全不同的一部作品。」導演長久允透露《炎上》的創作源頭來自他在新聞及社群媒體上看到的「東橫少年」相關報導。（圖／光年映畫提供）挑起全片靈魂人物重任的女星森七菜，也在《炎上》中展現令人耳目一新的銀幕面貌。長久允透露，兩人在開拍前進行了大量排練，密集程度甚至「幾乎像一起排演舞台劇」，更請教專業人士，從說話方式、語音到人物狀態，一點一滴建立樹理惠這個角色。導演特別強調，他並不希望森七菜只是演出一名「典型的不幸少女」，而是將她本身鮮活、開朗且充滿生命力的一面注入角色，讓樹理惠即使身處殘酷環境，依然保有青春特有的躍動感。其中，樹理惠第一次來到東橫、向新朋友自我介紹的一場戲，更讓長久允至今難忘。他形容，拍攝當下甚至感到「胸口很難受」，因為森七菜同時演出了少女終於從家庭獲得解放的喜悅，以及依然深埋在身上的傷痛。兩種截然不同的情緒在同一瞬間交錯，也讓導演第一次真切感受到：「樹理惠這個人物彷彿就在我的眼前真正站了起來。」而《炎上》的片名，同樣暗藏著電影最重要的精神。導演長久允透露，電影最初甚至曾打算直接以一個火焰符號作為片名！因為年輕人在LINE聊天時，一個火焰貼圖既可以傳達「好煩、好累、好痛苦」等負面情緒，另一方面卻也能代表「那就幹吧！」這種不顧一切向前衝的力量。這種負面與正面情緒同時存在的矛盾，恰好呼應《炎上》所描繪的青春狀態。最後再從現實世界真正燃燒的「火」，一路延伸至網路世界遭到群起攻擊的「炎上」，才正式定名為《炎上》。為了讓電影不只是站在遠處想像「東橫」，長久允從一開始便堅持深入新宿歌舞伎町實景拍攝。（圖／光年映畫提供）《炎上》於日舞影展舉行世界首映時，也以毫不迴避的青春殘酷內容震撼當地觀眾，放映結束更獲得全場起立鼓掌。第四度前進日舞影展的長久允坦言，由於電影題材沉重，也沒有安排一個讓人能輕鬆離場的幸福結局，映前其實相當緊張。直到感受到觀眾理解他並非以獵奇目光觀看這群孩子，更不是將少女的創傷當成娛樂消費，而是真正試圖走近並誠實面對她們的生命，他才終於鬆了一口氣。長久允也強調，《炎上》描寫的雖然是發生在日本新宿的社會問題，卻從來不只屬於日本。在紐約乃至世界其他城市，同樣存在著無處可去、試圖尋找容身之處的年輕人，「這並不是什麼遙遠異國才會發生的故事。」也正因如此，《炎上》真正想讓觀眾看見的，並不只是一群被稱作「東橫少年」的陌生孩子，而是在那些被新聞標籤、社會偏見掩蓋之後，一個個仍渴望被理解、被接住的青春生命。隨著《炎上》即將於8月28日全台上映，長久允也特別透過影片向台灣觀眾親自喊話。他坦言，比起替電影給出一個標準答案，自己更想知道不同文化、不同成長背景的台灣觀眾，在看完樹理惠的103分鐘人生後，會留下什麼樣的感受與想法。「這是一部帶有嚴肅議題的電影，但同時也有著閃閃發亮、充滿青春光芒的一面。」最後他更誠摯邀請：「希望大家都能進戲院看看電影《炎上》，如果你們願意來看，我會非常開心。謝謝大家，請多多支持！」期待台灣觀眾在8月28日走進戲院，親自看見那把烈火背後，一群孩子沒有被說出口的青春。
Jessica宣布10月來台開唱！最貴5880元VIP福利曝光
前少女時代成員Jessica鄭秀妍迎來出道19週年，驚喜宣布全新巡演計畫，將再度來台與歌迷見面。《Reflections》台北站確定10月24日晚間6點登場，票價與VIP近距離福利也同步公開。Jessica鄭秀妍此次巡演以《Reflections》為名，並非只是單純回顧過往，而是將視線放回自己一路走來的不同人生階段，重新凝視音樂、舞台與自我。對她而言，曾經走過的每一段旅程，都成為今日舞台上的一道光，而一路陪伴至今的歌迷，也成為這段旅程中不可或缺的一部分。出道19週年之際宣布來台開唱，也讓這場演出增添特別意義。Jessica從少女時代時期累積人氣，之後展開個人歌唱、時尚等領域發展，持續在舞台上與歌迷見面。這次《Reflections》則以「重新凝視」為核心概念，希望透過音樂與現場演出，帶歌迷一起回望那些曾經發生過的故事。《JESSICA CONCERT TOUR “Reflections” 2026 IN TAIPEI》票價分別為 5,880元、4,880元及3,880元，將於10月24日晚間6點在 國立臺灣大學綜合體育館1樓開演。其中， VIP觀眾皆可參加演前的 Sound Check，並獲得 VIP PASS、官方海報以及3張Photocard。詳情請洽主辦單位臉書。Jessica演唱會票價、福利公開。（圖／真想和你工作室提供）
國小畢業的叛逆少女到創業家！Netflix《不良一族尋愛記2》彩朱美貌炸裂，溫暖大姐姐個性超圈粉，粉絲讚顏值根本《單身即地獄》等級
Netflix 戀愛實境秀《不良一族尋愛記：第2季》開播以來話題不斷，在一眾個性鮮明、氣場強大的「不良系」男女中，人氣成員彩朱一登場就瞬間抓住了全場與觀眾的目光！小臉搭配立體五官、宛如精靈般的精緻顏值，搭配一身兼具性感與高貴的氣場，讓她成為本季最耀眼的存在。然而，隨著節目推進，大家發現彩朱最吸引人的不只是她模特兒等級的外貌，更是她內心那份無比溫柔、成熟且強大的力量。逆天顏值直接頂天！被網友盛讚「能去參加《單身即地獄》」的極品神顏彩朱的精緻側顏與高挑勻稱的修長身材，讓她在節目中隨便一個側頭或凝視都是畫報等級！無論是穿著優雅知性的白色露肩洋裝，還是在沖繩海邊換上黑色比基尼，大方曬出佔據整個美背的多彩刺青，將霸氣與柔美完美融合。極具視覺衝擊力的極品顏值，讓不少網友在追劇時紛紛驚呼：「這顏值跟身材根本是《單身即地獄》的高奢天花板等級！」（圖／取自 _assunsun_ IG）好感度直接封頂！給予全員無限信賴感，暖心滿分的大姐姐雖然擁有一張看似冷艷高不可攀的精緻臉龐，彩朱在節目裡展現出的個性卻是極致的溫柔與包容。當其他成員遇到情感糾結、衝突爆發或陷入低潮失落時，彩朱總是第一個遞上關懷與擁抱的人。她不搶風頭、不耍心機，而是用清澈的眼睛傾聽、用溫暖的真誠陪伴大家，給予身邊所有人十足的安心感與被接納的勇氣，是大家心中好感度最高、最值得信任的暖心大姐姐。（圖／取自 _assunsun_ IG）從國小畢業、叛逆低谷到年輕創業家！坦言生平經歷展現極致堅韌1995年出生於日本名古屋的彩朱，坦言自己只有國小學歷，年紀輕輕就離開校園踏入社會。青春期的她走過一段叛逆歲月，甚至曾因事件接受警方處理，人生一度跌入低谷。然而在保護觀察期間，她下定決心與過去切割、重新規劃方向。她因參加女公關選秀節目《LAST CALL》打開知名度並擔任評審，如今經營社群累積超過40萬粉絲，更跨足表演酒吧「Guri & Monster」、酒吧品牌「guri」、服飾選品店「POUR CLAIRE NAGOYA」及按摩沙龍「彩寶館」，同時也是知名 Lounge「GLAMOROUS OVER」的從業人員。她從不避諱談論過去，用親身經歷證明人生隨時都能重新開始，成功逆風翻盤為獨當一面的年輕創業家！（圖／取自 _assunsun_ IG）時尚風格可鹽可甜！私下 IG 絕美美照曝光，美背刺青與眼鏡反差萌太吸睛翻開彩朱私下的 IG，更能感受到她百變時尚的「Girl Crush」魅力！時而戴上無框眼鏡、綁起雙包包頭，展現古靈精怪的反差萌；時而穿上黑色利落西裝套裝搭配珍珠項鏈，散發高級俐落的御姐氣場；而在陽光大海下，她慵懶躺在船網上享受海風，無死角的完美體態令人移不開眼。彩朱完美示範了何謂高質感的自信美，每一張照片都散發著獨立且迷人的風采。（圖／取自 _assunsun_ IG）
晨跑遇噁男騷擾 女星錄影反擊爆口角
蔡祥在《寶島西米樂 守護》中，目睹王丁筑飾演的「德惠」遭導演假借排戲名義毛手毛腳，當場霸氣潑咖啡替對方解圍，讓豬哥瞬間「冷靜」下來。蔡祥笑說，角色從小就喜歡替人打抱不平，做事常常不顧後果，但這次不太一樣，她說：「這次真的覺得自己滿帥的！而且演戲很好玩的地方，就是可以演出現實生活中很難發生的事情，英雄救美還潑水，很難得！」蔡祥也透露曾遇過不愉快的性騷擾經驗。她表示之前曾換上新買的運動套裝，帶著愉快的心情出門晨跑，沒想到卻遇到陌生男子對她言語騷擾，蔡祥原本想直接回家，但又不甘心才剛到公園就敗興而歸，因此硬著頭皮繼續跑，沒想到對方竟然停在原地等她，蔡祥便立刻拿出手機錄影自保，此舉反而激怒對方，雙方當場爆發口角。蔡祥坦言，自己其實很震驚：「沒想到在這個年代，竟然還會出現這種充滿男性凝視的噁心言論。」並無奈表示，自此都沒在外面跑步。蔡祥也特別呼籲，性騷擾與性侵害的受害者，絕對不是因為穿著暴露才遭遇不幸：「千萬不要用衣著去檢討被害人。」事後家人和朋友得知消息，提醒她不要隨意和陌生人起衝突，擔心她因此受到傷害。不過個性直率的蔡祥笑說：「我當下其實沒有想太多，而且要打架的話，阿伯看起來應該打不過我。」另外還有暖心粉絲特地送上防狼噴霧和哨子，蔡祥表示：「我現在都隨身帶在身上，粉絲還特別提醒我，防狼噴霧要買防風款的，真的很謝謝大家的關心。」
中職／主審好球帶惹議！洪一中休息室飆台語怒嗆全都錄
台鋼雄鷹31日遠赴富邦悍將主場作客，最終以6比9敗下陣來，但整場比賽的焦點全落在了主審江春緯的好壞球判決上。比賽期間多次爭議判決不僅讓台鋼教練團與球員情緒炸鍋，總教練洪一中更直接在休息區以台語大聲開嗆主審，過程全被轉播單位的麥克風清晰收錄，賽後好球帶問題也在網路上掀起球迷巨浪。洪一中休息區飆台語大聲抗議這起好球帶爭議在6局上首度升溫，當時台鋼打者劉時豪面對富邦投手李吳永勤，一顆肉眼可見明顯偏高的壞球，竟然被主審判定為好球。劉時豪當下滿臉無奈地轉頭凝視主審，而在休息區目堵全程的總教練洪一中更是按捺不住火氣，直接朝場上大喊：「欸！哩麥黑白撿啦，是勒衝蝦毀。」強烈質疑主審的執法標準。魔鷹賽後直奔本壘板找主審講清楚戰局來到9局上，台鋼洋打者魔鷹（Steven Moya）在2好2壞的對決中，果斷放掉一顆內角偏低的速球，不料主審再度判定好球並拉弓三振。魔鷹當場向主審提出爭執，洪一中也第一時間挺身走出休息區幫子弟兵聲援。魔鷹被換退場時仍不斷回頭表達強烈不滿，甚至在比賽結束後，專程走回本壘後方，當面針對主審整場比賽的站位與判決品質提出質疑。這場比賽的主審判決在賽後引發球迷圍剿，許多人指控全場出現超過10次離譜判決，怒批這已嚴重干擾比賽走向，紛紛要求中華職棒聯盟正視並改善裁判的執法水準。 日職／球員陷喪屍菸彈疑雲「住處遭警搜索」 球團老闆公開道歉 MLB／台灣旅美莊陳仲敖遭運動家DFA！未來命運曝光 棒協改選明登場！今殺出黑馬周玲妏 背景曝光
唐綺陽痛別15年愛貓！發病到離世不到12小時 她無助淚崩：太快太不真實
星座專家「國師」唐綺陽28日在社群平台發文表示，陪伴她15年的愛貓「咪將」已離世，從發病到過世不到12小時，突如其來的噩耗讓她至今仍難以接受。她回顧咪將生命最後一天的經過，坦言自己雖然多年來不斷告訴自己終將面對離別，但當這一天真正到來時，仍感到相當震撼，「這一天真的到來，我還是很難接受，這也太不真實，而且實在太快了。」唐綺陽表示，事發前一天27日一切如常，她出門前還特地叮嚀咪將乖乖待在家中，下午則由助理及打掃阿姨陪伴。傍晚返家時，發現咪將沒有像往常一樣迎接她，而是趴在門口，隨後也出現與平時不同的叫聲。她餵食雞肉泥後，咪將雖然一度狼吞虎嚥吃下半碗，但不久後便開始嘔吐，後肢也突然失去力量，無法站立。她說，當下立即取消原訂出席電影首映的行程，並在同事協助下將咪將送往動物醫院急診。經過X光、超音波及抽血等檢查後，醫師確認咪將罹患血栓，院方隨即安排高壓氧治療並留院觀察。唐綺陽回憶，在醫院探視期間，咪將一度靜靜凝視著她許久，之後又將目光望向上方，讓她心中浮現不祥預感。晚間再次接獲醫院通知時，醫師表示咪將下肢血液循環惡化，體溫持續下降，情況並不樂觀，希望家屬做好心理準備。唐綺陽發文痛別愛貓。（圖／翻攝臉書／唐綺陽）她透露，自己曾聯繫熟識的娜亞老師到院陪伴，對方也向她轉述咪將希望她不要難過，並表示自己會勇敢面對。當晚返家後，她始終無法入睡，手機也維持開機狀態，擔心隨時接到醫院來電。直到隔天清晨4時40分左右，她接獲助理通知咪將休克，趕赴醫院後，醫師告知咪將已於4時55分離世。她感嘆，從發病到過世不到12小時，自己瞬間從擁有愛貓陪伴的人，變成必須面對失去的孤單，「時光為什麼會過去？人為什麼會年老？貓為什麼一定要死？此刻的我好無助，又好無奈啊。」唐綺陽表示，咪將近幾個月因體重持續下降，曾多次就醫檢查並依照醫囑服藥，但仍無法阻止病情急轉直下。她形容，咪將彷彿選擇在自己返家後才發病，不願讓家人看見牠長時間受苦，也不願拖著病體離開。她指出，在咪將離世後，助理立即協助安排後事，並於當天完成告別式及火化，最後將骨灰帶回家。她也分享，自己曾透過塔羅牌詢問是否該帶咪將回家，抽到象徵家庭團聚的牌面，因此決定讓陪伴自己15年的咪將繼續留在家中。唐綺陽最後感性表示，人生充滿無常，即使早已知道終究會面臨離別，真正經歷時仍令人難以承受。她也希望藉由分享咪將離世的消息，提醒大家珍惜每一次相聚的時光，因為沒有人能預料，哪一次平凡的相見，會成為最後一次。
台灣名設計師溫慶珠辭世享壽69歲 好友不捨悼：妳留下一個時代的溫度
台灣知名服裝設計師溫慶珠傳出辭世消息，享壽69歲，品牌「ISABELLE WEN」也於21日晚間證實此事，震撼時尚與藝文界。她於1989年創立同名品牌「ISABELLE WEN 溫慶珠」，投身台灣時尚產業超過40年，以融合華麗、率性與衝突美學的設計風格聞名，打造出極具辨識度的個人創作語彙，也成為台灣設計師品牌的重要代表人物。消息曝光後，時尚界及文化界人士紛紛發文悼念，追憶她對台灣時尚發展所留下的深刻影響。溫慶珠出身文學世家，自17歲起師承國畫大師歐豪年，成為入室弟子，長年接受東方藝術薰陶，也奠定她日後服裝創作的美學基礎。完成淡水工專觀光科學業後，她選擇在台北市迪化街成立個人工作室，並提出「衝突美學」的設計理念，透過粗獷與細膩、浪漫與力量等看似對立的元素相互融合，逐步建立鮮明的品牌風格。1989年，溫慶珠正式創立「ISABELLE WEN 溫慶珠」品牌，成功在台灣時尚市場站穩腳步，成為本土設計師品牌的重要象徵。根據原文資料，目前品牌在全台設有17家專櫃及2家Outlet門市，持續拓展品牌版圖。除了服裝設計之外，溫慶珠也跨足生活風格領域，在台北創立「FiFi茶酒沙龍」，將時尚、美學與餐飲結合，打造兼具藝術氛圍與生活品味的空間，長年吸引不少藝文人士及名人聚會，也讓品牌理念延伸至服飾之外的生活層面。作家袁青則以〈摯友深情凝視〉文章悼念多年好友。他形容溫慶珠是一位將「風格」深植生命的人，也是一路陪伴台灣時尚發展的重要見證者，並寫下「真正的風格，從來不會告別，因為溫慶珠把自己，活成了一件作品。」最後也寄語，希望她能在另一個世界持續畫畫、寫字、選布，延續對美感與創作始終不變的熱情與夢想。
蔡英文看演唱會提前閃人！遭網友虧「我阿嬤也9點睡」 釣出本尊4字回應
成軍26年的金曲樂團滅火器18日起一連兩天在台北小巨蛋舉辦《2026 ON FIRE DAY 台北小巨蛋演唱會》，首度攻蛋吸引大批歌迷朝聖，前總統蔡英文也到場支持，並在開演前赴後台為團員加油打氣。不過，有觀眾發現蔡英文於演唱會尚未結束前提前離席，並在社群留言笑稱「我阿嬤也這個時候睡」，沒想到意外釣出蔡英文本人親自回應「誰是阿嬤」，掀起網友熱議。蔡英文18日現身小巨蛋包廂觀看演出，以實際行動支持滅火器。她也在Threads分享與樂團成員的合照，並向主唱楊大正喊話：「等一下不要叫我唱歌。」貼文曝光後，有網友笑稱蔡英文可能是在暗示楊大正於演唱會上點名邀她開唱。演唱會開始前，蔡英文還特地前往後台為滅火器加油打氣。她在社群平台分享後台合影，寫下：「滅火器的第一次小巨蛋演唱會，上場前給他們加油打氣！」2020年蔡英文參選總統期間，滅火器曾為她創作競選歌曲〈自信勇敢咱的名〉，蔡英文也在後台為單曲簽名。不過，當晚9點多有現場觀眾發現，原本在二樓包廂觀看演出的蔡英文提前離席，隨即拍下照片並上傳社群平台，寫下「靠X蔡英文回家睡覺了」，一名網友則留言表示：「畢竟有年紀了，我阿嬤也這個時候睡。」沒想到貼文隨後釣出蔡英文本人回應：「誰是阿嬤。」蔡英文親自留言後，其他網友紛紛湧入留言區表示，「總統級凝視」、「你沒被隨扈帶走嗎」、「超好笑，阿姨跟阿嬤都是小英的地雷」、「這個滅火器也救不了你。」另有網友貼出蔡英文過去扛著肩射式模擬火箭發射器的圖片寫下「誰說阿嬤的，給我出來」，讓全場笑翻。網友幽默的留言釣出蔡英文回應。（圖／翻攝Threads／@yuchiehgung.sd）
FENDI最新大片藏滿視覺密碼！Jo Ann Callis鏡頭下的FENDI 2026秋冬，電影美學、藝術構圖一次看懂
FENDI 2026秋冬形象廣告邀請知名攝影師 Jo Ann Callis 掌鏡，同時也是 Maria Grazia Chiuri 加入FENDI後首個2026-2027秋冬系列正式亮相。整組作品沒有刻意渲染華麗，而是透過人物之間微妙的距離、鏡像反射、光影變化與空間構圖，探討「連結」這個再熟悉不過卻最難說清楚的命題。JoAnn Callis以鏡頭描繪「靠近，卻無法完全理解」的人際關係本次形象廣告最大的核心，不是單純展示新一季服裝，而是圍繞「人與人的連結」展開。JoAnn Callis延續擅長的敘事攝影風格，從一本素描本開始構思整體影像，以人物姿態、眼神與彼此之間的距離，描繪男女之間既親近又疏離的微妙關係。（圖／品牌提供）畫面中的人物明明共享同一個空間，卻始終保持若即若離的狀態；有人凝視鏡中的自己，有人望向對方，卻沒有真正交會。這份刻意保留的距離，正呼應每個人都渴望建立連結，同時又本能保護內心脆弱的一面。即使永遠無法真正走進另一個人的內心，人們依舊會不斷靠近彼此，而這份充滿矛盾卻真實存在的情感，也成為整組作品最耐人尋味的靈魂。MariaGrazia Chiuri首度操刀，以「共享衣櫥」重塑FENDI時裝語言這也是Maria Grazia Chiuri加入FENDI後首度發表的秋冬系列，她提出「共享衣櫥」概念，重新思考男裝與女裝之間的界線。並非刻意追求中性，而是讓兩種風格彼此映照、互相借用設計語言。俐落西裝輪廓、流暢剪裁、精緻皮革與柔和材質交織，讓陽剛與柔美不再對立，而是在相互融合之中，更凸顯各自獨有的魅力。例如女性穿上帶有男裝輪廓的外套，更能展現自在而鮮明的女性氣質；男裝則透過細膩比例與材質運用，流露出更加內斂且優雅的現代風格，讓時裝成為展現個性的媒介，而非性別的框架。除了服裝本身，整組形象廣告同樣把拍攝空間視為故事的一部分。靈感來自羅馬這座城市，透過建築、室內空間與古蹟遺跡自然流露，與整體創作概念形成深刻共鳴。壁燈、帷幔，以及布料紋理、皮革細節與人物肢體在光影中形成豐富層次，使每一張影像都充滿電影般的敘事感。作品同時汲取舞蹈劇場大師 PinaBausch 的創作精神，以身體姿態傳遞情感，不需要一句對白，就能感受到人物之間持續流動的情緒張力。整組廣告更像是一系列被定格的電影片段，每一個瞬間都留下耐人尋味的伏筆，也向羅馬深厚的電影文化，以及FENDI與這座城市長久以來的深刻連結致敬。
柯震東心碎躲十八層地獄 邵雨薇追愛卻碰大挫折
黃奇斌推出首張全創作專輯《虛華的夢想是一支刀》，歷經一段時間的沉潛閉關，他重新凝視自己對音樂創作無可救藥的渴望及熱愛，持續進化所淬鍊而成作品。其中一首歌曲〈綿綿無絕期〉是他第一首只有人聲跟鋼琴的作品，捨棄了華美的和聲，只留下最純粹的歌聲，就像在琴房裡聽他獨自彈唱一樣，真實地呈現在音樂裡。將黃奇斌的歌曲進一步幻化成一段又一段的故事影像的「億萬導演」殷振豪表示，〈綿綿無絕期〉這首歌在講一個人犯了錯，在自己內心一種無期徒刑的循環裡面度過。黃奇斌更細節地描繪：「很多事情帶來的影響， 無論是正面或是反面，可能都是綿綿無絕期的，當中包括傷痛、快樂或是回憶。」在MV中飾演男主角的柯震東，伴隨著心裡面綿綿無絕期、過不去的坎，把自己躲到十八層地獄，邵雨薇則飾演一個勇於追愛的女生，在與男主角認識後，時間久了似乎慢慢打開對方的心房，但沒想到突然間，男生卻又把自己給關起來，讓女主角非常錯愕，兩人在劇中聯手出演，詮釋深刻的情感故事。黃奇斌推出新歌〈綿綿無絕期〉。（圖／大可文武有限公司提供）
第三屆「新導演長片工作坊」 公佈入選名單
由文化部影視及流行音樂產業局主辦、台北電影節策劃執行的第三屆「新導演長片工作坊」，今日公布入選名單，分別由《夏日殘靈》、《阿叔》、《草原》、《母親們》、《一半半Half and Half》、《那些無聊的日常都是活下去的理由》、《雲遊》及《誰把燈關了》共8部企劃案入選。今年一共有24部企劃案報名，入選名單由監製丁長鈺、李耀華、唐在揚、曾瀚賢、梁宏志、莊淳淳、陳保英、導演陳潔瑤、林孝謙選出。入選團隊將展開為期半年的專業精煉之旅，親身參與量身打造的「一對一顧問諮詢」。期間更邀請朱漢光、楊志光、王子維、杜政哲、劉梓潔、吳瑾蓉、黃彥樵、岑心怡、郭志成、陳温温、陳怡樺等重量級影視大師坐鎮「專項諮詢」，傳授第一線實戰心法；搭配全面剖析製片核心的「產業專業課程」與「產業公開課程」，全方位協助創作者深化故事結構、精進項目策劃，跨越從創意到成片的關鍵門檻。今年入選的8部企劃案豐富多元，盡展新世代創作者獨到的生命凝視與情感洞察；《夏日殘靈》融合民俗恐怖，引領觀眾跟隨養護院少年展開盛夏的水鬼冒險；半自傳故事《阿叔》以 90 年代為背景，刻畫少年與智能障礙叔叔的成長蛻變；《草原》將鏡頭對準精神疾病照顧者，細膩勾勒都會孤獨與情感共鳴。《母親們》藉由孩童失蹤案，深層探討單親母親的愧疚與自我審判；《一半半Half and Half》透過返鄉之行，冷靜解構東亞手足間的親密與疏離；《那些無聊的日常都是活下去的理由》則切換三段視角，翻出亞洲家庭說不出口的愛；而《雲遊》陪伴母親在長女車禍後，展開荒謬魔幻的尋魂之旅；最後《誰把燈關了》描述疏離的父女因意外的同居生活而拉近距離。2026第三屆「新導演長片工作坊」完整入選名單（依提案名稱排序）：《一半半Half and Half》：導演暨編劇朱凱濙、製片沈俞樺《母親們》：導演暨編劇吳曉峰、製片李怡德《阿叔》：導演暨編劇顏皓軒、製片宋沁諠《草原》：導演暨編劇黃洛瑤、製片陳品佳《夏日殘靈》：導演暨編劇余易勳、製片莊玉婷《那些無聊的日常都是活下去的理由》：導演陳孟瑄、製片李柔、編劇韋徵《雲遊》：導演暨編劇葉家辰、製片暨編劇葉芊均《誰把燈關了》：導演暨編劇洪茲盈、製片林惠萍
始於台南–城市切片：成大建築展打破府城框架 看見與世界對話的建築新觀點
一場打破傳統框架的建築盛宴即將在台南拉開序幕！由國立成功大學建築學系主辦的「始於台南-城市切片」建築展，以獨特的「城市切片」為視角，用建築講述台南歷史的時間軸，更勾勒出未來城市的空間軸，挑戰大眾對台南僅有古蹟老宅的單一印象。展覽透過跨世代的建築美學與空間實驗，用全球建築思潮，落實台南的在地紋理，帶領觀者抽絲剝繭，看見這座城市如何與世界對話，展現前所未有的建築新觀點。近年來，台南正經歷著一場深刻的城市蛻變。這座古都不僅保存了歷史記憶，更在當代都市規劃中展現出驚人的國際性觀點，其中最具指標性的發展，莫過於東區備受矚目的平實特區。平實特區的興起，不僅代表著TOD導向的城市現代化，更以其前瞻性的城市規劃，成為台南從歷史古都邁向國際宜居城市的里程碑，也讓台南人重新發現，台南與國際的距離其實近在咫尺——台南絕對有能力、也有可能性向世界提出一個新方向，證明這座城市可以做得更好。成大建築系表示，身為深耕在地的學術殿堂，舉辦此次展覽的核心初衷，正是希望透過學術與實務的碰撞，重新定義台南的城市想像。展覽不僅以國際大都市為借鏡，更為了深化思想的交流，特別邀請到日本藍瓶咖啡空間設計師芦沢啓治親臨現場舉辦專題講座，帶來具國際高度的觀點，值得一提的是，展出的成大系所學生作品，充滿了對城市未來天馬行空的想像與批判性思考，這些前衛的空間實驗與現實中成熟的商業開發案之間，形成了極具張力的反差，這種學術理想與商業現實的碰撞，恰恰是激發未來城市設計新思維的關鍵火花。日本藍瓶咖啡空間設計師芦沢啓治，舉辦「從建築到生活：住宅設計的整合思考」講座，與成大建築系學生交流如何透過老屋改建，翻新城市樣貌。（圖／業者提供）「始於台南-城市切片」不僅是一場建築展，更是一次對城市未來的深刻發問。它讓我們看到，台南的建築魅力絕不止於對過去的凝視，更在於面向未來的兼容並蓄。透過學生們打破常規的創意作品，觀者將能跳脫傳統框架，見證台南如何以深厚的文化底蘊為基石，生長出與世界同步的建築新高度。