凝視
」 失樂園 范少勳 曾敬驊
睽違24年重返大銀幕 《綠洲：4K數位修復版》訴說禁忌與愛的本質
韓國當代最重要電影作者之一，以《生命之詩》、《密陽》和《燃燒烈愛》等作品享譽國際的導演李滄東，其跨世紀經典之作《綠洲：4K數位修復版》即將於5月8日在台灣重返大銀幕。這部於2002年橫掃國際影展的代表作，不僅奠定李滄東在世界影壇的地位，更以其深刻的人性凝視與對愛情本質的顛覆性書寫，成為影史中無法忽視的重要篇章。《綠洲：4K數位修復版》曾榮獲威尼斯影展最佳導演、最佳新人演員及費比西影評人獎三項大獎，並入圍美國獨立精神獎最佳外語片。這次透過4K數位修復技術，將更完整呈現導演細膩而真實的影像質地，讓觀眾重新進入那個殘酷卻溫柔、荒謬卻真誠的情感世界。導演李滄東曾表示：「在我的電影裡，我更想提出問題，而不是傳遞答案，我的創作始終圍繞在人類最根本的命題，孤獨、愛與存在的意義。而《綠洲：4K數位修復版》正是這樣一部作品，它不試圖給出明確結論，而是讓觀眾在觀影之後，甚至在數週之後，仍不斷反思與咀嚼。導演相信，電影與觀眾之間的關係，應該是一種持續延伸的對話，而非單向的訊息傳遞。」故事描述剛出獄的男子洪宗道，在社會與家庭的雙重排斥之下，來到受害者家中，意外邂逅重度腦性麻痺患者韓恭洙。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的處境反映出社會邊緣人物在夾縫中生存的掙扎。（圖／光年映畫提供）兩人皆是被社會忽視、甚至排除在正常體系之外的存在，卻在彼此身上找到某種難以言喻的連結。這段關係既純粹又危險，既溫柔又帶有暴力的張力，《綠洲：4K數位修復版》並不是一部歌頌愛情的電影，而是關於愛的幻想，以及其中潛藏的暴力本質。在李滄東的創作世界裡，「家庭」始終是理解個體的起點，他認為無論身份如何，人與人之間的關係都源自於家庭結構的延伸。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的生命處境，正反映出社會邊緣人物在家庭與制度夾縫中的掙扎。同時，導演也刻意模糊年齡與世代的界線，他相信人性本質並不因年齡而改變，無論年輕或年長，都面對相似的孤獨與困惑。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者沒有浪漫化的描述。（圖／光年映畫提供）「孤獨」是李滄東電影中反覆出現的核心狀態。他坦言或許源於自身性格，總是自然地將角色置於孤立之中，然而這種孤獨並非單純的悲傷，而是一種尋找意義的過程。在《綠洲：4K數位修復版》中，兩位主角的相遇，既是彼此的救贖，也是另一種更深層的困境。他們的愛情並不被社會理解，甚至被視為異常，但正是在這樣的邊界狀態中，觀眾得以重新思考何謂「正常」與「愛」。值得注意的是，李滄東作品中的人物多來自社會底層。他曾提及自己成長於相對貧困的環境，對於苦難並不陌生。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者的描寫，不帶任何矯飾或浪漫化，而是直面現實的殘酷。同時導演也將「暴力」視為日常生活中無處不在的隱性結構，不只是肢體上的傷害，更包括制度、偏見與冷漠所構成的壓迫。電影官方正式預告請上 https://myppt.cc/FuPC48
從羅馬街道到時尚舞台！FENDI設計大獎首獎作品《VIA》亮點解析，核心價值＋設計一次看懂
FENDI這次直接把時尚戰場搬進設計圈，推出全新「設計大獎」，不只是比美、比創意，更是在全球範圍內挖掘下一個能改寫風格規則的未來之星。重點是—這不是紙上談兵，得獎作品還真的會被做出來、走進生活，時尚迷與設計控都該先筆記。這項「FENDI 設計大獎」從一開始就走高規格路線，由設計圈重量級人物Giulio Cappellini親自操刀策劃，評審團更堪稱「設計界夢幻名單」，集結Cristina Celestino、Joseph Grima、Neri & Hu、Rossana Orlandi、Josh Owen與Patricia Urquiola等國際設計大咖坐鎮。（圖／品牌提供）首屆成果也很會選時間點，在設計圈最熱鬧的米蘭設計週期間正式揭曉，由 GustavCraft 以作品《VIA》拿下首獎。從70多件來自全球頂尖設計學府的提案中脫穎而出，這件作品不只拼創意，更拼「如何把FENDI DNA玩出新高度」。從升級再造皮革、皮草材質，到品牌經典 Selleria 手工縫線、羅馬文化靈感與標誌性色彩系統，全都被重新解構再組合，讓設計不只是好看，而是有故事、有態度、有未來。（圖／品牌提供）更讓人心動的是，得獎作品將在2026年Design Miami正式製作並展出，等於直接進入全球設計市場的核心舞台；同時，得主還將在2027年與 FENDI Casa 展開合作，把概念延伸成完整系列。入圍決賽作品介紹1. GustavCraft 作品：《VIA》 每一位造訪羅馬的旅人，幾乎都曾在過這些古老的石塊上留下足跡，卻未曾知曉其名。創作《Via》這件作品的靈感便始於此 - 以那些鋪設於羅馬街道、歷經兩千年歲月的玄武岩小石塊 sampietrino 為出發，軍隊、商賈與戀人曾無數次踩踏在這些石塊上，卻始終隱沒於目光之外。它是羅馬最貼近生活本質的物質語言。（圖／品牌提供）《Via》將這份真實轉化為一系列家具作品。編織皮革座面宛如羅馬街道，每一條皮帶即是路面上鋪設的一塊石頭，每一個交織處皆是路口的匯聚；鋼製框架結構則循著測量者繪出的幾何網格延展，並且特意展現接合點處的焊接痕跡，坦然呈現製作過程，而非刻意隱藏。地毯猶如俯瞰一座歷經歲月磨蝕的羅馬古城；一面有著極致纖細鋼製邊框的明鏡，則是支撐於一塊粗鑿的 sampietrino 石塊之上，在整個系列裡，最沉重的材質承載著最輕盈的存在。（圖／品牌提供）每一件作品最終都在詰問同一個課題：打造一件足以傳世的器物，當中蘊藏著何種真諦？（圖／品牌提供）2. MimisolArjona、Hugo Crevet、Luc Hosy、Valeria Lupo、Dhruv Vyas 作品：《TEMPUS AUREA》《Tempus Aurea》（金色時光）由兩件作品組成，設計師利用 FENDI 品牌的豐富材質與美學基因，重新詮釋古羅馬的居家儀式感。這個系列以時間、光影與日常生活之間的連結為核心靈感，汲取自羅馬的日晷（Solarium）與長榻（Lectus），將其視為跨越實用功能，更承載文化意涵的生活器物。（圖／品牌提供）《Solarium》這件作品將日晷轉化為皮革覆面的壁鐘，時間在此不再是精確的數字度量，而是透過皮革材質的觸感紋協與光影的遞嬗流動，讓人經由雙眼的視覺去感知時間。《Otium》則將長榻重新定義為一款休閒長凳；利用單張皮革在張力下的延展，構築出一處供人停歇、沉思與內省的空間。兩件作品彼此對話，交織出「測量時間」與「棲居於時間之中」的雙重意涵。在這樣的關係中，奢華不再來自繁複鋪陳，而體現出一種克制的美德 - 一種讓人願意駐足，凝視當下、感受時間流轉的從容姿態。（圖／品牌提供）3. MahraMustafa 作品：《VELARE》膠囊系列 在羅馬，歷史從不曾以全貌示人。它隱現於殘章斷簡之中，在柱列間漏出的微光裡，在石材上拉長的幽影中；那些時刻與其說是目睹，不如說是人們心中的感悟。《Velare》這件作品便誕生於這處懸置的空間。對於根植於羅馬美學語彙的 FENDI Casa 而言，這個系列並非將過去視為凝固或宏偉的符號加以回溯，而是引入了一道「紗幕」（Velare 一字即「遮蔽」之意），一層用以過濾並重構傳承的介質，讓歷史得以在當代語境中煥發新生。（圖／品牌提供）經由這種轉化手法，建築消融於氛圍之中。古羅馬柱廊的嚴謹節奏不再冰冷生硬，而是變成柔軟、連綿且流動的流蘇，將結構演變為具備感官溫度且充滿生命力的存在。曲面圓潤，稜角消弭，在此捕捉擴散光線，隨後釋放。深邃的藍色調喚起羅馬暮色時分靜謐的張力，那是整座城市由具象轉入記憶的片刻瞬間，賦予了系列沉穩的底蘊與雋永感。麂皮與玻璃等材質進一步延伸了這個設計理念，以吸納與反射光線的方式創造出層次分明的感知體驗，而非單一的視覺形態。（圖／品牌提供）FENDI Casa在《Velare》這件作品中，並非單純致敬羅馬，更是重新框構其意義。此系列提出一種未來的居住想像 - 傳承不再僅供展示，而是透過律動、光影與觸碰來感受。這是一種細膩卻深刻的演進：一幅嶄新的生活風景，讓過去既不被凝固保存，亦未被抹去，而是被輕柔地蒙上一層紗，在底下持續流動，這使得 FENDI Casa 在邁向未來的同時，依然與羅馬的靈魂緊密相連，難捨難分。4. SaminaIlyas & Isabella Maria Motta Gallego 作品：《ROVINE》《Rovine》 系列將羅馬的一隅微縮於居家空間，透過當代表現手法詮釋歷史遺跡的紋理與厚實存在感。這件作品的設計目的在於讓人喚起一種「懷舊憧憬」的情感，即是對未曾親身經歷卻又感同身受的時空，產生一份深切的鄉愁與連結。（圖／品牌提供） 銀鏡鍍膜工藝是這個系列在材質運用上的亮點。對反射表面進行特殊處理與局部侵蝕，營造出變化莫測的視覺層次。設計師透過這項技術，將在鏡中倒映建築殘影並產生扭曲，讓反射成為一種重建手段，不追求完整的重現，而是在缺失中構築美感。（圖／品牌提供）本系列深受藝術史上 Giovanni Paolo Panini 的名作《Interior of the Pantheon》啟發，進一步反思萬神殿的光影與幾何秩序，以解構主義的視角重新詮釋古典元素。作品的形式經過拆解、層疊與微妙錯位，讓光得以在結構之間游移與對話。這些作品將羅馬的記憶與氛圍帶進家宅之中；歷史不再僅是被引用的符號，更透過反射、碎片與光影，靜謐地融入日常生活，讓人們體驗與延續。5. PierferdinandoArcella 作品：《CONVIVIUM》這件作品誕生於對古羅馬饗宴（convivium）文化的記憶，並將其轉化為當代的感官體驗。設計靈感源自羅馬長榻與三邊躺椅餐飲儀式的佈局，以極簡而富含意象的形式，重新詮釋「分享」這個動作的深層意義。重新詮釋饗宴文化，亦是一種對根源的再理解，將歷史視為一種具備生命力的素材，不斷轉化並孕育出嶄新的優雅形式與交流方式。在 FENDI 的美學殿堂中，這件作品有著全新身分，成為連結過去與現在的橋樑：它既是對起源的再解讀，更是用細膩表述手法將其轉化為一種全新的設計語言。（圖／品牌提供） 6. MuskaanAgarwal 與 Matilde Brambilla 作品：《FENDI FITNESS KIT》當代居家環境正逐步變成一個多功能空間，居家健身已成為日常生活的一部分。在純功能性的健身器材與靜態的奢華裝飾品之間，卻始終存在著一道未被填補的鴻溝。這件作品開創了一個全新類別：「具備健身功能的雕塑感奢華物件」。這件設計受羅馬建築與 FENDI 品牌設計語彙啟發，將實用功能性與裝飾美學揉合。健身器材不再需要隱藏，而是能自然融入居住空間，它既具備功能目的，亦是視覺焦點，更能引發情感上的共鳴。（圖／品牌提供）
公視跨國合製旗艦紀錄片 《重返月球：太空新世紀》明首播
臺灣公共電視（公視）宣布，與法國France TV、ZED合製的科學紀錄片《重返月球：太空新世紀》（Destination Moon:The New Space Age），紀錄片分為兩集，將於明（23日）起，每週四晚間9點，公視首播。《重返月球：太空新世紀》播出阿提米絲登月任務。（圖／公視提供）紀錄片《重返月球：太空新世紀》除臺灣、法國團隊，也同時由日本NHK、德國ZDF等國公共電視跨國協力完成。臺灣公共電視製作人施悅文表示：「我們希望《重返月球：太空新世紀》不只是記錄人類重返月球的關鍵時刻，更讓世界看見臺灣在太空科學中的角色。透過國際合製，我們將臺灣的科研實力與人物故事帶入全球敘事，讓臺灣在新太空時代中被清楚看見。」《重返月球：太空新世紀》實際拍攝太空人無重力訓練畫面。（圖／公視提供）紀錄片以美國NASA現行推進中的「阿提米絲計畫（Artemis Program）」為敘事骨幹，採第一人稱視角，全程身歷其境帶領觀眾透過首位登月女性太空人Amanda的視角，從火箭升空到踏上月球南極。故事核心聚焦於尋找月球水資源，與人類未來建立月球基地、製造太空燃料、進而邁向火星的關鍵第一步。《重返月球：太空新世紀》實際拍攝太空人無重力訓練畫面。（圖／公視提供）《重返月球：太空新世紀》巧妙融合戲劇張力與嚴謹的科學驗證，節目中呈現的兩項關鍵技術與科學依據，取材自臺灣中央大學的傑出研究貢獻。紀錄片拍攝中央大學太空科學與工程學系主任張起維（Loren Chang）特聘教授團隊所研發的「深空輻射探測儀」，這項研究預期能大幅提升設備抗輻射能力，直接呼應紀錄片中太陽閃焰的戲劇情節，為未來登月與太空任務的人員安全提供具體的技術保障。由中央大學生醫科學與工程學系許藝瓊（Amanda Hsu）副教授團隊主導的「月塵對生命影響生醫研究」，揭示月球微粒穿透細胞的損傷風險，為太空衣設計及月球基地設計，提供了不可忽視的科學指引。值得一提的是，兩位臺灣學者是整部以歐美視角為主的登月紀錄片中，唯一入選的亞洲科學家，充分彰顯臺灣學術研究的國際能見度。在任務尾聲，主角於月球表面目睹「地球升起（Earthrise）」，經歷深刻的「總觀效應（Overview Effect）」，藉由人類從宇宙的視角，重新凝視這顆唯一的家園。作品最終拋出的核心命題：當人類勇敢邁向星際之際，如何同時守護這顆珍貴而脆弱的藍色星球？《重返月球：太空新世紀》這趟重返月球、也重新凝視地球的探索旅程，分為兩集、每集60分鐘，已確認在美國AMC、瑞典SVT、瑞士SRF及德國ZDF等全球指標性頻道播映。臺灣將於4月23、30日，週四晚間9點於公視頻道首播，公視＋同步播出，英語版則在TaiwanPlus國內上架。
白天藍雲書寫生命軌跡 陳世憲台中個展展現意象書法新境
以「意象書法」聞名國際的書法家陳世憲，日前在台中市開了一場名為「白天藍雲」的書法個展，他說：「這場展覽是對我藝術本質與觀看方式的深度提」，呈現其多年來將書法融入生命經驗、跨越形式邊界的創作歷程。陳世憲出身台南白河農家，成長於田野與節氣之間，從稻作、竹林到果樹栽培，自然萬物構築其早期感知世界，童年在豬圈旁閱讀《林肯傳》、在田間村裡奔跑，這些與土地共振的經驗，轉化都為日後筆墨中沉穩而有力的節奏；陳世憲說，他自幼便是校園書法比賽的常勝軍，直至就讀東海大學時期，他在人生低潮中重新執筆，書寫遂成為安頓身心的重要方式，也是其人生志業。不同於傳統書法，重在臨摹與形式，陳世憲強調，他從古典碑帖出發，融入農村語彙、生活觀察與多元藝術元素，將比喻、敘事與想像轉化為筆墨語言，提出「意象書法」概念；於他而言，線條是呼吸節奏，墨色是時間光譜，文字則成為流動的生命經驗，使觀者得以進入作品情境之中。陳世憲在「白天藍雲」書法展開幕當天現場揮毫。（圖／陳世憲提供）此次展覽除呈現個人創作脈絡，也延伸其長期「地誌書法」實踐，將地方文化記憶與書寫結合，使書法不僅是藝術品，更成為承載社區歷史與情感的媒介；陳世憲表示，「白天藍雲」亦蘊含隱喻，象徵從既有框架中解放，走向自我感知的歷程。展覽透過作品回應藝術教育與觀看方式的提問，邀請觀者重新思考藝術的多重樣貌與可能。陳世憲近年國內外重要展覽包括：2002 年總統府策展「凝視台灣」的展覽並赴加拿大渥太華 Karsh-Masson Gallery 展出「台灣新書法」、2008 年法國巴黎印象畫廊現代意象書法個展、2006 年獲邀參加匈牙利TATABANYA 藝術營創作季展、2018維也納、布達佩斯、法蘭克福巡迴展演、2017 年日本東京都美術館 JAALA 國際交流展、2025東京新宿路地裏畫廊《迷霧）個展。此次「白天藍雲」個展，在台中市「亞書藝所」舉辦，展覽日期為4月10日展至5月30日。陳世憲作品「蒼茫」。（圖／陳世憲提供）
正妹電競主播「穿短裙解說」挨轟！怒全身塗黑「只露一排白牙」男主持全場憋笑
中國電競正妹主播「鐵頭娃小喳喳」外型甜美，憑藉不顧形象又豪邁的反差風格，抖音吸引近百萬人追蹤。近日他擔任中國NBPL電競賽事《永劫無間》解說員，不過因穿著短裙、全程側腿而坐，引發砲轟「穿著暴露、迎合男性凝視」，甚至傳出遭主辦方「強制露腿」。眼見多次澄清仍擋不住爭議，喳喳乾脆把全身塗黑上陣，只露出一排白皙牙齒，令一旁主持人不斷憋笑，網友也笑翻說「憋笑到最內傷」。喳喳近日擔任電競賽事解說員，每一場都以不同精緻穿搭現身，大部分都是短裙上陣、露出一雙美腿，並專業解說賽事；不過他因全程雙腿緊閉、側腿而坐，相較其他穿褲裝的男主持人顯得較為拘謹。對此，相關片段開始在網路瘋傳，不少網友砲轟喳喳「迎合男性凝視」，質疑主辦單位強制要求女主播穿裙子、以博取點擊率，甚至流傳小喳喳因為避免走光，長時間維持緊繃的坐姿，已經出現「腿部發青」、「雙腿扭成麻花」等狀況。喳喳過去擔任電競比賽解說員時，經常以短裙上陣。（圖／翻攝「鐵頭娃小喳喳」微博）對此，喳喳曾親自澄清，主辦單位並沒有強制要求穿裙子，全程疊腿坐是為了展現好的上鏡形象，鏡頭切走後會放下腿部、以舒適的姿態進行解說；腿部皮膚出現變色，「是室溫較冷導致，新解說席剛搭建完，有兩台空調一直在吹為了通風」。所謂的「反光的桌子」並非故意設計，而是搭建時的溝通失誤、導致沒注意到桌子會對腿部造成反光，得知後已經緊急擺放平板進行遮擋，後續也會更換桌面材質避免反光。喳喳也無奈喊話，「我只是一個認真工作的普通人，只想好好解說、好好做事。感謝理解。」喳喳曾發聲澄清。（圖／翻攝微博）眼見親自澄清仍擋不住爭議，小喳喳乾脆出大絕。他不僅身穿全黑洋裝、四肢套上黑色袖套，連臉部也被塗成全黑，以宛如《名偵探柯南》中真凶揭露前的「黑影人」之姿上陣，只有燦笑時才看到一排白皙牙齒。有趣的是，小喳喳以搞怪的姿勢入場時，一旁男主持人不斷憋笑，有趣畫面笑翻一票網友，「男主持人想必把所有悲傷的事情都想了一遍」、「我看直播都繃不住大笑，他們怎麼忍的」、「就說了別惹搞笑女」。喳喳直接將全身塗黑上陣。（圖／翻攝「鐵頭娃小喳喳」微博）喳喳直接將全身塗黑上陣。（圖／翻攝自X@wangjupaian）
余苑綺43歲冥誕！余天墓園沉默守候 李亞萍背影惹鼻酸
資深藝人余天、李亞萍的二女兒余苑綺，生前與直腸癌抗爭長達8年，最終於2022年8月病逝，享年39歲，至今仍是家人心中難以抹去的傷痛。時隔近4年，本月10日適逢她43歲冥誕，余天一家人再度前往墓園探視，相關畫面曝光後，引發外界關注與不捨。余祥銓透過社群平台分享多張照片，記錄一家人前往基隆基福山生命園區祭拜的過程。畫面中，余天身穿黑色外套，站在以書本造型設計的塔位前，雙手緊握、長時間低頭凝視，神情凝重且哀戚；李亞萍則身著白色服裝，獨自俯身靠近塔位停留，彷彿與女兒輕聲對話，背影顯得格外消瘦與哀傷，整體氛圍沉靜而壓抑。余祥銓也在貼文中寫下「二姐生日快樂，全家還是好想妳」，並拍下父親推著載滿供品與禮物推車的畫面，呈現一家人為余苑綺準備冥誕祭拜的過程。透過影像與文字紀錄，家人對余苑綺的思念清晰可見，也讓不少網友看後直呼鼻酸。貼文曝光後，大批網友湧入留言關心，有人表示「她永遠都在家人的心中」，也有人心疼余天夫婦多年來承受喪女之痛，認為即使時間流逝，親情仍難以淡化。另有網友注意到余祥銓近年轉變成熟，認為在家庭變故之後，他逐漸承擔起更多責任。事實上，余苑綺離世後，余天一家一度陷入低潮，家庭氣氛長時間低迷。直到余祥銓於2023年與妻子柔柔迎來女兒「小元寶」，才為家中帶來新的氣息與轉變。余祥銓也曾表示，母親李亞萍、妻子與女兒，是他目前最重要的依靠與支撐。不過，余苑綺留下的兩名子女目前與外界聯繫有限，余天一家坦言難以見到外孫，李亞萍更直言，無法探望外孫是心中最大的痛與遺憾。在多重情感交織之下，這場冥誕追思不僅是對逝者的紀念，也反映出家人至今仍承受的失落與牽掛。
徐懷鈺重新凝視人生片段 與年少自我溫柔和解
徐懷鈺於生日當天推出新歌〈幸好〉，MV於今（10日）正式上線，以更貼近自我內心的影像語言，展開一場跨越時間、與自己和解的對話。徐懷鈺表示：「這支作品不只是音樂的延伸，更像是一段被重新凝視的人生片段。」徐懷鈺於生日當天推出新歌〈幸好〉。（圖／滾石提供）MV以徐懷鈺的真實人生為靈感出發，描繪她年少時期四處打工、為生活奔波的過往。畫面中不斷重複她在披薩店及咖啡店的勞動場景，帶出一種近乎機械式的日常節奏，象徵當時被現實推著前進的狀態，也呼應她在歌曲中提到的「急促長大」。當「現在的徐懷鈺」與「小Yuki」在畫面中相遇，兩人透過一段充滿象徵意義的雙人舞展開對話，將原本機械式的生活節奏，轉化為帶有情感流動的肢體語言，也讓那些曾經難以言說的壓力與孤獨，有了被釋放與理解的出口。不同於單曲著重於情緒與旋律的層層堆疊，〈幸好〉MV更像是一封被具象化的信件，透過畫面將「過去的自己」與「現在的自己」交織呈現，讓觀者在視覺與情感之間，感受到時間所帶來的重量與溫度。
高以翔舊愛Bella結婚1年再報喜 捧孕肚甜喊：小小的你慢慢靠近
已故男星高以翔在2019年猝逝，他生前交往多年的女友Bella（蘇湘涵）堅強起來繼續生活，去（2025）年3月Bella宣布結婚喜訊，同年6月與先生浪漫完婚，獲得一眾祝福。升格人妻的Bella今（22）日曬出在海邊捧著肚子的美照，透露自己懷孕的消息，網友們也紛紛留言祝賀。Bella今日在社群平台Instagram發文，感性表示，「We made a tiny human. Coming soon…小小的你，正慢慢靠近」，並附上她在海邊捧著孕肚的美照，大方公開自己懷孕的好消息。畫面中的Bella站在沙灘上，臉上笑得非常燦爛，還凝視著雙手捧著的孕肚，看起來相當期待寶寶的到來。Bella在社群分享懷孕喜訊，曬出捧著肚子的美照。（圖／翻攝自Instagram／bella_navy4life）貼文底下有不少Bella的好友和網友留言祝福，恭喜她將有新的身分。事實上，高以翔當年猝逝消息震驚台灣演藝圈，親友和粉絲都十分難過，而他生前交往多年的女友Bella也受到關注，Bella在高以翔過世後一直堅強生活，單身多年，在2023年才透露，自己準備好面對下一位戀人，但稱一切順其自然。到了去年3月Bella才在社群曬出與另一半的甜蜜合照，正式宣布「我結婚了，嫁給了那個願意陪我走過人生每一段路、每一個高低起伏的人」；同年6月兩人在大陸雲南舉辦婚禮，當時Bella的婚禮上有不少與高以翔有關的細節，據悉也是新郎大方支持，主動讓Bella保留那些美好時光。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
奧客拖到打烊還不走！員工被迫陪等超困擾 內行曝趕人妙招
餐飲業最頭痛的情況之一，就是打烊後客人仍「坐好坐滿」。一名網友透露，店內客人明知已過營業時間，經三次提醒仍堅持「吃完就走」不願離席，讓員工只能被迫延後下班。文章一出，不少民眾便分享各種「趕客妙招」。這名網友於Threads發文指出，他工作的餐廳是晚上10時打烊，卻有一位客人不願離開，他先在9時50分提醒客人快打烊了，是否需要打包，後續又在10時整、10時10分再次提醒，對方卻堅稱「這個吃完就馬上走」，導致全部員工只能慢慢等待客人，無法正常清潔店面。原PO無奈求助廣大民眾，是否可以傳授他一些「趕客人走的秘笈」，但前提是不會讓店長被客訴。貼文曝光後，許多鄉民紛紛在底下留言，「燈光減半，夏天關冷氣，冬天開大門」、「關掉所有的燈，剩他們頭上的」、「放大聲的晚安曲，鐵門拉一半」、「我是直接關燈、關冷氣，然後幫他們收盤子，如果客人說『欸我還沒吃完』，就直接跟他說打包，因為超過營業時間很久了」、「先禮貌告知員工需要做清潔，就開始清潔搬椅子起來」、「問他們是否今晚留宿，因為你要先回家了」、「進去穿消毒公司的衣服，假裝開始噴藥，他們就會怕的要走了」。也有人表示，「只有說不能掃地拖地，沒有說不能拿著掃把拖把站在客人旁邊對吧」、「拿著外帶打包的盒子站在他們旁邊，笑笑說『已經打烊了，還沒吃完的這邊幫您包起來唷』包好後就站在旁邊微笑凝視」、「全體圍在他們桌邊一圈看他們吃」、「全部員工換衣服後看着他，對他微笑」、「可以跟他們說再繼續坐就算包場時間囉，方便先付現嗎」、「說明超過10點會酌收超時費，『這邊確定需要的話，先幫你結帳。』一般提到要收錢都會起身了」。還有人認為，「請店長自己去講」、「重點是你們老闆的問題」、「這種店的制度太爛……建議離職」、「離職……你已經被PUA，怕害店長被罵，已經有初期症狀，再做下去，你會更奴更好被凹」。
曾敬驊學種田、開堆高機 《失樂園》扛債務求生：每個人都有自己的難關
電影《失樂園》今（17）日公布主視覺海報，飾演社工的范少勳、離院少年的曾敬驊與育幼院主任丁寧三人凝視不同方向，暗示角色之間交織的命運與選擇，呈關於成長、創傷與命運的沉重命題。飾演社工的范少勳透露，拍攝過程中最掙扎的是「信任感」的考驗，他表示，社工常處於要捍衛院生權利，卻又得面對孩子背叛與猜疑的循環中：「到底該懲罰，還是持續用愛接住受傷的孩子？」這已成為現實中許多社工面臨的真實困局。而飾演丁主任的丁寧，拍攝前特別前往南投安置機構實習。她坦言社工工作極其吃力不討好，不僅要面對孩子的欺瞞，更要承受巨大的精神壓力。她感性分享，機構主任的一句話讓她紅了眼眶：「也許孩子沒有明顯往好的方向發展，但至少要讓他感覺到有人相信他會變好。」這份體悟讓她在演出時，學會用更具理解的眼光看待他人：「只要有努力，這些孩子就可能有機會，如果連我們都放棄，這些孩子就一點機會都沒有。」《失樂園》主視覺海報。（圖／冬候鳥電影、文策院）為了寫實呈現角色的生存壓力，曾敬驊在開拍前做了紮實的田野實習，到農田學習灑農藥技術，包含如何裝卸噴灑農藥的器材、如何套上器材在田間行走、如何噴灑農藥...等，還到金紙工廠實習，練習操作堆高機、搬運金紙，並了解各種金紙品項。他感性表示，這段經歷讓他獲益良多：「每個人都有自己的難關要克服，謝謝這部的角色讓我看到他的努力。」片中另一關鍵角色，年僅11歲的童星洪君昊，活潑的他，必須在片場時刻壓抑情緒，演繹慘遭霸凌、鬱鬱寡歡的院童。他不僅要在表演老師的指導下揣摩壓抑心理，更挑戰吊鋼絲等高難度動作戲。他笑說，若情緒潰堤難以收拾時，「媽媽就會出場支援」。丁寧南投育幼院蹲點實習感受深刻。（圖／冬候鳥電影、文策院）電影《失樂園》描述一位年幼時遭單親媽媽遺棄在育幼院的男孩蕭治和（洪君昊 飾），被其他孩子霸凌卻求助無門。而一樁殺狗疑案，則開啟了另一間育幼院的故事，滿懷理想的社工蔡仁興（范少勳 飾）一心想感化家園裡的孩子卻挫折重重。而18歲搬離育幼院回到貧困老家的YANG（曾敬驊 飾），則面臨巨大的生存困境。隨著他們的故事交織在一起，每個人都必須直面過去的創傷，並決定是屈服於黑暗，還是為了更美好的未來而再次努力。電影將於5月29日在台上映。洪君昊11歲挑戰超壓抑育幼院童角色。（圖／冬候鳥電影、文策院）
最強春分來了！ 十二星座「招桃花秘訣」曝光
每年3月20日太陽進入白羊座，象徵全新星象週期正式展開，而晝夜等長的春分時刻，也被視為能量平衡的重要節點。塔羅牌老師艾菲爾表示，當太陽轉入白羊座後，宇宙能量彷彿重新啟動，同時今年春分期間水星在雙魚座恢復順行，過去在人際與情感交流上可能出現的誤會與停滯，也有機會逐漸化解。再加上月亮與金星形成和諧能量，使整體星象更增添浪漫氛圍，被視為適合重新整理個人感情運勢的時刻。艾菲爾指出，在春分能量轉換之際，若透過顏色、能量水晶與象徵性的小儀式調整個人氣場，可能有助於提升桃花運勢。建議民眾在參考星座運勢時，可同時參考太陽星座與上升星座，其中以太陽星座為主，上升星座為輔。白羊座招桃花色為亮橙色，水晶建議草莓晶。春分當天正午時分，可穿上亮橙色服裝，到附近充滿生機的公園草地，在陽光下原地跳躍三次。每一次跳躍時，在心中默念自己希望的戀情特質。完成後面向南方深呼吸三次，想像橙色光芒包圍全身，象徵為自己注入熱情與活力。金牛座招桃花色為湖水綠，水晶為綠幽靈。春分後可安排戶外野餐，穿上湖水綠服裝，在盛開花樹下鋪上野餐墊。閉上眼感受風聲、花香與食物味道，再觀察周圍環境，透過五感體驗放鬆心情，也讓個人氣場顯得穩定與自然。雙子座招桃花色為明黃色，水晶為黃水晶。可準備幾張紙條寫下對未來戀情的想法或有趣描述，再折成紙飛機，到通風或地勢較高的地方放飛。這樣的象徵性行動代表打開交流與溝通的管道，也有助於增加人際互動機會。巨蟹座招桃花色為珍珠銀，水晶為月光石。春分當晚可在家中親手煮一碗甜湯，在攪拌時以順時針方向慢慢轉動，同時想像溫暖能量擴散。透過這樣的方式象徵準備好付出關懷，也迎接新的情感關係。獅子座招桃花色為金燦色，水晶為太陽石。可在有大型鏡子的公共空間停留片刻，對鏡中的自己露出自信笑容，想像聚光燈落在自己身上。這樣的行動被認為有助於提升自信與個人魅力。處女座招桃花色為象牙白，水晶為紫水晶。春分期間可進行居家整理與數位清理，例如刪除舊照片或整理過去物品。整理完成後，可在空間擺上一盆白色花卉，象徵迎接新的情感機會。天秤座招桃花色為粉藕色，水晶為粉晶。可在家中播放節奏輕柔的音樂，隨著旋律自在舞動，想像與未來伴侶共舞。透過音樂與肢體律動調整心境，也能提升人際魅力。天蠍座招桃花色為深酒紅，水晶為石榴石。夜晚可在安靜空間準備一碗清水並點燃紅色蠟燭，凝視水面倒影與燭光片刻，讓情緒沉澱。透過專注與放鬆，讓個人氣場更加穩定。射手座招桃花色為薰衣草紫，水晶為藍色托帕石。可隨機在地圖上選擇一個目的地，安排一次小旅行或探索行程。保持開放與好奇的態度，也被認為有助於增加邂逅機會。摩羯座招桃花色為墨咖啡色，水晶為黑曜石。可在紙上畫出理想生活藍圖，將對未來感情的期待寫下來，並放在工作桌下方保存，象徵將感情納入人生規劃。水瓶座招桃花色為電光藍，水晶為拉長石。春分夜晚可到戶外仰望星空，播放白噪音或宇宙聲音，想像自己向宇宙發出訊號，象徵尋找與自己理念相近的對象。雙魚座招桃花色為水藍色，水晶為海藍寶。可準備海鹽與花瓣泡澡，在水中放鬆身心，同時想像過去的不愉快隨水流離去。透過象徵淨化的方式整理情緒，也為新的情感機會預留空間。塔羅牌老師艾菲爾表示，春分期間若透過色彩與儀式調整個人氣場，有助於提升桃花運勢。（圖翻攝自臉書，塔羅牌老師艾菲爾）
金熊獎女導不顧三國製片反對力邀梁朝偉 驚喜演出《你是不會當樹嗎》威尼斯奪六獎
柏林金熊獎得主伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi）應金馬奇幻影展之邀，將於下月攜新作《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）來台，並為該片在台上映展開宣傳。有趣的是，恩伊達新片《你是不會當樹嗎》由德國、匈牙利和法國聯合製作，當她編寫劇本時，私心為梁朝偉訂製角色、打算邀他演出，沒想到竟遭到所有製片的反對，「他太挑劇本了！」、「他從沒接演歐洲片！」，但最後梁朝偉竟跌破眾人眼鏡答應演出，讓伊爾蒂寇恩伊達欣喜若狂。伊爾蒂蔻恩伊達是當代匈牙利電影的領軍人物。她以其獨特的視覺風格與跨越現實與夢幻邊界的敘事能力聞名，迷離魔幻又滿懷哲思的影像風格令人著迷。她曾是概念藝術家與媒體藝術家，最廣為人知的作品是2017年的《夢鹿情謎》，該片獲得第67屆柏林影展金熊獎，並獲得奧斯卡最佳外語片提名。恩伊達也曾任兩屆柏林影展、一屆威尼斯影展主競賽評審。梁朝偉首度演出歐洲電影《你是不會當樹嗎》榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎等6獎。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》是她的最新作品，承襲前作對動物（鹿）的深刻關照，恩伊達這次轉向對植物（銀杏樹、天竺葵）的溫柔凝視，持續探索人類與自然物種的本質與交集。而這也是她與梁朝偉的首度合作。伊爾蒂寇恩伊達坦承特別為梁朝偉訂製角色：「我看上他那充盈且富有意義的沉默，以及他那驚人的存在感」。《你是不會當樹嗎》劇情以矗立數世紀的銀杏樹為樞紐，見證歷史興衰更迭，更串起三段跨越時空的奇妙緣分。其中貫穿全片、來自香港的「精神科學家」，她從一開始就私心指定要由梁朝偉飾演。不過當她提出想法，竟遭到三國製片全數反對，都認為「根本不可能！」。所有製片都勸她換找別人，「他太挑劇本，並且從未接演歐洲電影」。最後梁朝偉竟跌破眾人眼鏡答應演出，讓伊爾蒂寇恩伊達欣喜若狂。更好笑的是，兩人第一次Zoom視訊會議時，聊的竟不是角色和劇本，而是分享彼此和「樹」溝通的經驗，讓人莞爾。伊爾蒂寇恩伊達梁朝偉演出《你是不會當樹嗎》雖被三國製片反對，但最後卻驚喜翻盤。（圖／海鵬提供）伊爾蒂寇恩伊達1970年代曾赴法國蒙彼利埃第三大學就讀。在那開放且激進的時代，曾興起一波關於「植物溝通」的實驗熱潮，對當時來自「鐵幕」的她影響至深，也讓她開始對各種生命形式保持好奇。但特別的是，伊爾蒂寇恩伊達其實並不擅長園藝，甚至是個與自然隔絕的都市女子。但她卻曾在入圍威尼斯影展主競賽的電影《魔幻獵人》追隨一棵橡樹的足跡；而她榮獲瑞士盧卡諾影展評審團特別獎的電影《魔法師西蒙》，解決謀殺案的關鍵更是一盆盆栽。值得一提的是，伊爾蒂寇恩伊達在新片《你是不會當樹嗎》中，雖以矗立數百年的一棵銀杏樹為劇情主軸，為強化不同時期節奏及人物特質，她還在視覺上做了一些區隔：她以35mm黑白底片拍攝了1908年酷愛攝影的女大生格蕾特（露娜維德勒 Luna Wedler飾）；用色彩豐沛但輪廓模糊的16mm彩色底片，拍攝1970年代的男大生漢內斯（恩佐布魯姆 Enzo Brumm 飾）。至於飾演2020年神經科學家的梁朝偉，則以精確的數位攝影機，來呈現他孤獨的清冷與現代感。伊爾蒂蔻恩伊達將於四月中攜《你是不會當樹嗎》來台出席金馬奇幻影展並展開新片上映宣傳，並將於金馬奇幻影展首映後，4月17日正式在台上映，觀眾千萬要把握。伊爾蒂寇恩伊達私心找梁朝偉拍《你是不會當樹嗎》，結果威尼斯奪下六獎。（圖／海鵬提供）
41歲日本國民女神蒼井優零整形封神！最新復出拍攝廣告美到失語，近照零修圖驚艷全網，網嘆「這才是真正原生美女！」
是什麼品牌可以請得動幾乎已經完全息影的日本女神蒼井優？答案就是日本人最愛的保養品第一品牌ALBION！品牌迎來70週年，出動好久不見、相夫教子的蒼井優拍攝形象廣告演繹透明純淨之美。（圖／擷取自影片）廣告大片今天一出，讓許多人再次驚她赤裸裸零修片、零整形的41歲原生膚質，畫面中幾乎沒有濃妝修飾。鏡頭直接推近到臉部特寫，毛孔、細紋在自然光下真實呈現，卻依舊乾淨細緻。淡淡裸粉唇色、若有似無的底妝，讓肌膚像會呼吸一樣。第二支廣告片段更將場景拉到草原與海岸懸崖。夕陽粉橘色天空下，她穿著簡約白色長洋裝，站在風中。畫面沒有誇張動作，只有安靜凝視與光線交會。41歲的蒼井優，沒有刻意逆齡，卻自然年輕。這樣的原生零整形範本，在如今的娛樂圈，反而成為最難得的存在。（圖／擷取自影片）27年來拒絕被定義的森林系女神從1999年音樂劇《Annie》出道至今邁入27年，蒼井優始終低調。沒有社群帳號，不活在他人凝視之下。她被貼上「森林系」「文青空靈」標籤，但她本人從不強調這些。招牌黑色捲髮，乾淨透明底妝，成為無數人模仿的範本。G-Dragon曾公開收藏她的海報，笑說那是女朋友；許光漢也坦言她是理想型。不管時間過了多久，在小紅書與TikTok上，「蒼井優仿妝」至今仍是熱門搜尋。（圖／aoiyuuu ig）她的保養關鍵：天然、樸實、長期蒼井優曾公開分享，早晨會自製健康飲料：生薑、豆漿、寒天、楓糖漿。生薑促進循環，豆漿補充植物蛋白，寒天富含膳食纖維。她也透露會用牛奶洗臉，敷面膜偏好含牛奶或小黃瓜成分。不依賴強刺激的保養，而是溫和養膚。（圖／aoiyuuu ig）極端減重曾瘦到36公斤，高麗菜瘦身更廣為人知為電影《歡迎來到隔離病房》，她曾從43公斤瘦到36公斤。每天只吃豆類、喝蔬菜湯配跑步，這種方式過於極端。更為人熟知的是她的「高麗菜減重法」。餐前吃約六分之一顆高麗菜增加飽足感，生吃或水煮都可，逐漸養成習慣後融入日常飲食。高纖、低熱量，同時補充維生素與礦物質。這種方法比節食更可長可久。（圖／aoiyuuu ig）結婚生子，回歸小日子每日『先乳後水』好好養2019年，她與搞笑團體「南海甜心」成員山里亮太結婚。交往兩個月閃婚，卻始終穩定。她曾說，愛上他的原因是「他打開冰箱會馬上關門」。兩人甚至沒有買婚戒就婚了。2022年迎來女兒後，她的人生多了母親身份。但從廣告畫面來看，那份平靜與自信反而更明顯。她站在海岸懸崖上，夕陽映照臉龐。字幕寫著「綻放自信之光」。她的自信之美，零整形之美，還有只透過每天每日的基礎原生『先乳後水』和健康化妝水的基礎保養，達成白淨原生膚質，這種長期每天零懈怠的保養，才是我們現代人該追求的真實美！2026年再度看到她，依然覺得：『哇！她美的好真實、好自然！』（圖／取自7to5 ig）
揭育幼院暗角！《失樂園》將弱勢兒少困境搬上大銀幕
《失樂園》有部分取材自報導者《廢墟少年：被遺忘的高風險家庭孩子們》，聚焦育幼院中的孩子、社工，描繪他們在現實壓力下所面臨的艱難處境。今（3日）釋出〈故事緣起篇〉花絮，導演蔡銀娟直言：「希望透過電影讓更多人看見、理解並關心弱勢兒少與社工所面臨的困境，接住那些可能正在下墜的人們，打破惡性循環。」主演范少勳也分享：「在《失樂園》裡，大家都能找到一些『原來是這樣』的時刻，原來是我沒有看到的，原來有這樣的難處。」「失樂園」原是形容天使墜落、惡魔誕生之地。蔡銀娟表示：「電影中有些角色同樣因種種原因被推向深淵，彷彿從天使變成惡魔。」片中一名育幼院的少年質問小男孩蕭治和（洪君昊 飾）偷東西，不論小男孩如何澄清，迎來的卻是大人的冷眼旁觀，以及少年的推打咆哮，令人心疼。而曾敬驊則飾演住過育幼院數年、年滿18歲後離院的Yang，在談及片中所呈現的兒少議題時坦言：「這些故事與人物，也許此時此刻正在社會某個角落真實上演，我覺得可以去探討的是，我們應該用怎麼樣的距離去靠近他們？」丁寧嘆為母後更懂家長重要性。（圖／冬候鳥電影、文策院）除了育幼院中的孩子，陪伴他們成長的社工同樣也承受沉重壓力。丁寧飾演育幼院主管「丁主任」，努力經營院務，卻得不到政府與社會的足夠支援，甚至遭質疑：「生輔員晚上只是陪孩子睡覺，其實很輕鬆欸。」面對這樣的誤解，丁主任忍不住反問：「我們現在的生輔員每兩三個小時就要起來巡房，請問這樣子的工作輕鬆嗎？等孩子睡著了，才能夠去洗澡，洗完澡還要寫報告、寫紀錄，請問這樣子的工作輕鬆嗎？」字字句句，道出第一線工作人員的心酸與制度困境。當聊到飾演丁主任這個角色時，同為母親的丁寧也感嘆地分享：「當了母親之後更了解父母親的工作有多重要，而這些社工與生活輔導員正是扮演著類似父母的角色在照顧這些孩童，我也因為演了丁主任這個角色之後，對於社工這個工作更清楚，並且更加的尊重敬佩。」在劇中飾演社工蔡仁興的范少勳也分享：「我覺得蔡仁興這個角色在《失樂園》中像是帶著觀眾的視角去認識社工在這個體制、環境裡面的功用性，不管是面對小朋友、面對體制或是面對社工跟社工之間相處的狀況，蔡仁興這個角色就像是帶著觀眾的視角去感受每個事件的衝擊。」《失樂園》部分取材自報導者《廢墟少年》，揭育幼院暗角。（圖／冬候鳥電影、文策院）《失樂園》於去年入選塔林黑夜影展「影評人精選競賽單元」，監製李志薔表示：「兒少議題的確是全球普遍性的議題，希望透過這部電影，讓臺灣的處境被國際看見，也引發更多跨國對話與討論，同時喚起國人對議題的關注與共鳴。」監製李怡芳則感性表示：「這些在現代社會高速運轉之下，被拋到暗角的弱勢孩子，以及大家常常忽略的一些非常辛苦的社工人員，這些故事，這樣的題材，值得被溫柔而真誠地凝視一次。」電影《失樂園》描述一位年幼時遭單親媽媽遺棄在育幼院的男孩蕭治和（洪君昊 飾），被其他孩子霸凌卻求助無門。而一樁殺狗疑案，則開啟了另一間育幼院的故事，滿懷理想的社工蔡仁興（范少勳 飾）一心想感化家園裡的孩子卻挫折重重。而18歲搬離育幼院回到貧困老家的YANG（曾敬驊 飾），則面臨巨大的生存困境。隨著他們的故事交織在一起，每個人都必須直面過去的創傷，並決定是屈服於黑暗，還是為了更美好的未來而再次努力。電影將於5月29日在台上映。
《書店裡的影像詩》感動歐洲觀眾 導演侯季然開啟新篇章
由夢田影像發起並長達十年的紀錄片計畫《書店裡的影像詩》，其影展專題版《書店裡的影像詩：停駐與穿越》日前於鹿特丹國際影展（IFFR）進行歐洲首映，不僅三場放映全數售罄，更在歐洲影壇引發熱烈迴響。這份來自國際的肯定，源於夢田影像執行長蘇麗媚自 2010 年起對台灣在地文化符號的長期關注，即便在閱讀習慣劇變的時代，仍堅持投入這份辛苦的工作，初衷便是希望能以具備台灣文化樣貌的紀錄片，作為與國際溝通對話的橋樑。台灣導演侯季然執導的紀錄片作品《書店裡的影像詩：停駐與穿越》，日前於鹿特丹國際影展進行歐洲首映，並在影展現場收穫觀眾的熱烈回饋。許多觀眾對於片中呈現書店裡的恬靜時光，以及台灣小書店老闆們優雅又熱情的生活方式，很嚮往也很感動，直呼：「台灣人好浪漫！」更想親自到台灣看看。侯季然導演分享，有觀眾很驚訝台灣的獨立書店與周邊社群、公共議題連結如此深刻，並能夠積極保存傳統文化與記憶，這麼活躍的書店文化，讓歐洲觀眾大開眼界；也有觀眾形容在看電影時有完全沉浸的感受，彷彿自己也在台灣的書店裡生活過一般，讚美道：「這是一部非常有力量的電影。」值得一提的是，鹿特丹國際影展選片人原先擔心台灣獨立書店的故事，對於歐洲觀眾有所距離，但在看了作品好幾遍後，仍然意猶未盡堅持選擇，沒想到好口碑持續發酵，不僅影人出席的場次，而是三場放映全數完售，滿場的觀眾也讓選片人動容表示：「我好開心，我好想哭。」《書店裡的影像詩：停駐與穿越》侯季然導演受邀到海牙Colette & Co書店參訪交流。（圖／夢田影像提供）《書店裡的影像詩：停駐與穿越》首次面對歐洲觀眾，收穫深刻的共鳴，侯季然導演感到驚喜與感動：「一直期待向歐洲觀眾傳達台灣小書店們，在時代潮流下堅持自我的信念，以及自由、靈活又對世界很有愛的生活方式。看到這些台灣獨立書店老闆們各自獨特的生活方式，也讓我對於『生活可以是什麼樣』、『我可以是什麼樣』，有了更開闊的想像。」鹿特丹首映的反應亮眼，也陸續帶動其他影展洽詢與邀約，讓來自台灣小書店的生活故事，持續在世界各地被看見，也證明了夢田影像記錄 120 家書店的努力，已成功將台灣書店轉化為具備全球影響力的文化符號。導演侯季然在 2005 年曾以《台灣黑電影》入選鹿特丹國際影展，時隔二十年帶著新作品再次入選，他也感性分享心境轉變：「二十年前對於影展生態還很懵懂，片子受邀就去參加，二十年後比較了解一部作品要被國外觀眾看到有多不容易，要與數千部報名的全世界影片競爭，需要有獨特的觀點，也要有原創性高但又能跨越國界的電影語言，更要有能呼應或反映當代文化變遷的真實經驗。」此次親自出席影展，侯季然也從中感受到不同文化背景的觀影差異：「許多在台灣放映時沒想到是笑點的地方，這裡都反應熱烈，並且提問非常踴躍。」侯季然導演也笑著談到，散場後和大家在場外熱情交流，直到他要趕往機場，都仍有觀眾追上前說：「我愛這部片，這是我這次影展看的所有電影中最喜歡的一部，五顆星！」另外，在鹿特丹首映前，侯季然導演受邀到海牙一家歷史悠久的Colette & Co書店參訪交流，並於同日也去到海牙的飛地書店進行講座，看到當地的中文書店在海外紮根。侯季然導演表示：「我抵達Colette & Co的時候，現場已有十幾位熱情的書店義工在等候，聽到台灣書店與他們類似的故事後，大感驚奇，也讚嘆原來全世界的書店都是這樣的瘋狂與激情！」監製蘇麗媚也表示：「拍攝這些書店的過程，是一場與時代對話的旅程。我們希望透過紀錄片，不僅記錄書店的當下，更探索書店如何在時代洪流中找到自己的定位與價值。」 這股「溫柔力量」從最初的影像記錄，走進金馬影展，甚至受邀至星、馬、大阪世博，如今在鹿特丹開花結果，正一步步實踐夢田影像以文化與世界對話的承諾 。侯季然導演時隔二十年攜新作《書店裡的影像詩：停駐與穿越》再次入選鹿特丹國際影展。（圖／夢田影像提供）隨著侯季然導演載譽返台，這份來自歐洲的深刻共鳴也轉化為前進的動力。雖然影展版本獲得極大成功，但夢田影像更期待將另一份感動留給台灣觀眾。同樣擷取自《書店裡的影像詩》系列紀錄片，將聚焦於不同生活哲學的全新主題篇章—《書店裡的影像詩：生活不在他方》，已正式進入籌備與募資階段。日前也透過網站展開募資前測問券，盼後續經由群眾集資的方式，讓全新版本順利在台上映，誠摯邀請大眾參與問卷，共同延續這份跨越國界的溫柔力量。前測《書店裡的影像詩：停駐與穿越》以鏡頭記錄臺灣各地歷經歲月的老書店，也凝視新一代書店的多元樣貌與生活提案。從城市街角到山巔海濱，這些個人經營的小書店不僅販售書籍，更成為文化交流、社會對話與心靈棲居的所在。每一間書店都是一個平行宇宙——在那裡，時間變得柔軟，人得以停留，重新認識自己。當世界加速前進，書店選擇緩慢而堅定地存在。本片以詩意視角凝視書與人、書店與生活之間的深刻連結。透過書店主人與讀者的故事，我們看見書如何在數位時代中持續發光，也見證書店成為對抗遺忘與孤獨的溫柔力量，更反映了人們如何以閱讀與生活態度，回應快速變遷的世界，尋回內在的自由與安定。這是一封寫給老靈魂的情書，也是一場邀請觀眾重新想像生活的旅程。
殺進奧斯卡國際電影前15強 《總統的蛋糕》坎城雙獎導演首部劇情長片一鳴驚人
榮獲2025坎城影展金攝影機獎與導演雙週觀眾票選雙項大獎，並代表伊拉克角逐2026奧斯卡金像獎國際影片以及強勢挺進前15強，同時入圍2026美國導演工會獎（DGA）電影類最佳導演首部作品的《總統的蛋糕》，堪稱近年中東電影最令人驚豔的黑馬之作。由伊拉克導演哈桑哈迪改編自童年回憶，電影以孩童視角凝視獨裁體制下的日常，透過一段看似荒謬卻真實存在的「為總統做蛋糕」任務，揭開西方制裁海珊政權時期，人民生活的艱困與掙扎。《總統的蛋糕》故事設定於 1990 年代的伊拉克，戰火與國際制裁讓城市彷彿被抽乾色彩，連糖都成為難得一見的奢侈品。此時，總統海珊卻下令全國為他慶生，每個班級都必須獻上一個蛋糕，否則將面臨嚴厲懲罰。九歲的拉米雅被抽中負責這項任務，她與祖母相依為命，家境貧困到連麵包都難得製作，更別說精緻的生日蛋糕。為了不讓全班遭殃，與祖母踏上前往城鎮尋找材料的旅程。導演哈桑哈迪表示，他的首部劇情長片靈感源自他童年物資短缺，食物與藥品都難以取得，但孩子們卻被迫在學校為獨裁者祈禱和慶祝生日。這種荒謬又殘酷的日常，長久以來深植在他心中，也成為《總統的蛋糕》的創作起點。導演將故事定調為介於黑色喜劇與寫實劇情之間的風格，當一個總統要求人民為他烤蛋糕的命令，乍看荒唐卻真實反映了權力與人民生活之間的巨大落差。他選擇以孩童視角敘事，正因孩子尚未被政治立場所綁架，能夠以更直接、純粹的方式看見世界的殘酷與溫柔。本片藉孩童視角敘事，以更直接純粹的方式看見世界的殘酷與溫柔。（圖／光年映畫提供）導演補充表示，孩子的眼睛既天真又銳利，能夠照見成人世界的虛偽與掙扎，也保留對善意的本能信任。片中多數成人角色，皆取材自導演童年記憶中的真實人物：有人願意在貧困中分享僅有的一點溫暖，有人則在生存壓力下顯露人性的陰暗。這些角色交織出一幅在極權與制裁夾縫中掙扎求生的群像。《總統的蛋糕》全片於伊拉克實景拍攝，從城市街道到美索不達米亞濕地，呈現伊拉克多元而豐富的自然地景與文化樣貌。導演特別強調，伊拉克長期在國際影像中被簡化為戰爭與暴力的符號，卻少有人真正描繪這片土地的風土與人民的日常生活。片中大量啟用素人演員，讓角色帶著真實生活的質地走進鏡頭，孩童自然流露的表演更被權威影評人形容為「帶著阿巴斯式光芒的純真凝視」。《總統的蛋糕》殺進奧斯卡國際電影前15強。（圖／光年映畫提供）但拍攝過程其實充滿挑戰，尤其在濕地水域取景時，需同時調度船隻、人群、孩童與動物，每一次重來都耗費大量時間。然而這份艱辛最終化為大銀幕上極具臨場感的影像，使觀眾得以貼近角色的處境與心境。導演指出，制裁作為一種國際政治工具，往往被視為抽象的外交手段，但真正承受後果的，永遠是無辜的人民。本片雖描繪 1990 年代的伊拉克，卻同時映照當代世界仍在上演的相似處境，從一個難以完成的蛋糕任務出發，《總統的蛋糕》展開的是一段關於成長、信任與人性光影的旅程。在獨裁陰影籠罩的現實裡，孩子之間的友情、祖母的溫柔守護，以及那隻公雞陪伴的力量，像荒地中冒出的嫩芽，提醒人們即使身處最嚴酷的時代，微小的善意仍能點亮希望。《總統的蛋糕》即將於2月26日於全台正式上映。
破億票房電影《富都青年》團隊再開拍《黑潮》 李心潔、王禮霖二度聯手
億萬票房電影《富都青年》製作團隊再度集結，最新電影力作《黑潮》（Dead Tide）日前開拍，由李心潔、王禮霖二度聯合監製，攜手《嗨！神獸》導演池家慶共同打造，今（6日）正式曝光主要卡司，邀來《富都青年》飾演弟弟「阿迪」的實力派演員陳澤耀，以及炙手可熱的演技派女星李沐領銜主演，兩人皆以從未嘗試過的全新造型亮相，令人耳目一新。《黑潮》故事改編自導演池家慶家鄉的真人真事，描寫兩個被世界放逐的孤獨靈魂，在馬來西亞漁村的夜色與潮汐之間相遇，一段如暖流般的愛悄然誕生，為彼此殘破的生命帶來希望。談起合作契機，監製李心潔分享，幾年前在合作慈善基金紀錄片時，導演池家慶曾向她提起《黑潮》的故事靈感，「那是一個源自他家鄉真實人物的故事，我非常感動，也希望這些人物能被看見，這和當初被《富都青年》打動的初心一樣。」由於這是李心潔第二次擔任電影監製，因此再度邀請王禮霖並肩作戰。王禮霖則表示，自己長期關注邊緣人物與更生人的題材，《黑潮》以獨特視角探討人性黑白與愛的力量，「這是一部非常顛覆的愛情故事，也是一種對大馬電影不同可能性的嘗試。」李心潔（左）第二次擔任電影監製，再度邀請王禮霖並肩作戰。（圖／甲上提供）演員陣容方面，男主角「阿忠」由陳澤耀擔綱演出。李心潔表示，忠是一個壓抑、內向、心中藏著秘密的角色，與《富都青年》的阿迪截然不同，「我們相信經過這幾年的磨練，澤耀已經能駕馭這樣內斂的角色。」陳澤耀也分享，再次與《富都青年》團隊合作既期待又感動，「這是非常沉重、壓抑的故事，對我來說是全新的挑戰。」為了角色，他提前一個半月實際到漁村生活，學習捕蝦與開船，並刻意曬黑、瘦身、剃平頭，全心投入角色，「希望觀眾能感受到我們的真誠與突破。」女主角「雪」則由甫獲第60屆金鐘獎迷你劇集（電視電影）女配角獎的李沐詮釋，李心潔表示早在《誰是被害者》時便注意到李沐，直言她是《黑潮》女主角的第一人選，「空洞卻迷人的眼神，瘦弱的身軀，她就是雪。」導演池家慶也稱讚李沐是一位極具靈性、感受力很強、會給驚喜的演員。表演一次次突破舒適圈的李沐坦言，被《黑潮》關於生存、存在與愛的主題深深吸引，「在任何情況下，生命都會尋找出口。」她也首度為戲染成金髮，突破過往形象，且首次長時間在馬來西亞拍攝，面臨口音與文法的挑戰，所幸整個劇組成為她最溫暖的後盾，她也分享，與陳澤耀的合作讓她感到安心與被保護，「能有這樣的夥伴，是我的好運。」《黑潮》男女主角陳澤耀（左）與李沐以從未嘗試過的全新造型亮相，令人耳目一新。（圖／甲上提供）電影《黑潮》全片即將於馬來西亞殺青，預計於 2026 年下半年上映，這部誕生於黑夜與潮汐之間的感人作品，將一段看似悲傷的生命經驗，化為關於愛、溫度與希望的溫柔凝視，靜靜等待與觀眾相遇。
具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光 「因為愛情如死之堅強」
大S徐熙媛過世一年對年之際，具俊曄為她製作雕像，選在2月2日這天在金寶山揭幕。藝術總監李承道曝光具俊曄幕的製作過程。具俊曄先生並不如外界所描述的那般脆弱或不堪。他確實在失去摯愛後跌入低谷，卻並未被悲傷帶走；相反地，他以持續生活、持續創作的方式，守護著熙媛的名字與存在。因為愛情如死之堅強。讓思念有了形體，讓愛，繼續前行。具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）大S雕像碑文全文： 徐熙媛 1976-2025 熙媛的永恆軌道 | Eternal Orbit of Hsi-Yuan 具俊曄 謹立 這是一座為熙媛而存在的宇宙。 她的丈夫具俊曄以雕塑為她留下一條不會終止的軌道，讓思念持續運行。 九個立方體如行星般圍繞著熙媛——它們既是Koo最核心的創作符號，也是一段被長久支持、溫柔守望的藝術人生。「九」在韓語中與「Koo」同音，是熙媛最珍愛的數字，亦是兩人之間無可取代的密語。 她所凝視的南方 208 度，連結著臺北、家人與愛的所在；同時也標記了 2 月 8 日—一個使愛情完成並延伸至永恆的日子。 在這條軌道上，時間不再終結，愛仍持續運轉。 2026.2.2具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）為大S而生 靜靜佇立的一座宇宙 藝術總監李承道說明這件名為《熙媛的永恆軌道》的雕塑裝置，是一座只為徐熙媛而存在的宇宙。整體佔地約七十二平方公尺，主體高度超過三百三十公分，以不鏽鋼與黃銅鑄造而成。材質的選擇，不只為了堅固，更象徵時間的重量與記憶的長度。不喧嘩、不炫目，靜靜佇立在金山，面向她一生最熟悉的台北天際線。具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄丈夫之愛 讓思念永遠不會終止 這不是一件商業藝術作品，而是一位丈夫，為摯愛留下的生命軌道。具俊曄沒有選擇用公開言語向世界解釋思念，而是把所有無法言說的情感，交給雕塑，交給時間。他用創作告訴世界：思念不需要被宣告，只要持續存在；愛情不必高聲證明，只要沒有停止運轉。「九」的密語化作行星溫柔環繞 雕塑中，九個立方體如行星般圍繞著熙媛，形成一條穩定卻永不停歇的軌道。「九」是具俊曄創作中最核心的符號，在韓語中與「Koo」同音，也是熙媛生前最珍愛的數字，更是兩人之間只有彼此才懂的密語。208度角指向她大S一生的家 雕塑所指向的南方 208 度，連結著台北、家人與愛的所在。這個角度，同時也標記了2月8日（2人結婚的日子）。那個讓愛情完成，並延伸到永恆的日子。方向，在這裡不只是地理座標，更是一條靈魂知道如何回家的路。藝術夥伴選擇靜靜陪他走過 藝術總監李承道坦言，這一年裡，我必須同時是一位能在關鍵時刻給出設計判斷的藝術工作者，也必須是一位能夠安靜陪伴具俊曄先生走過艱難時刻的朋友。在不同時刻之間，來回切換角色，知道什麼時候該說話，什麼時候應該退後。具俊曄沒有脆弱 他用愛撐住了一切 藝術總監李承道表示，具俊曄先生並不如外界所描述的那般脆弱或不堪。他確實在失去摯愛後跌入低谷，卻並未被悲傷帶走；相反地，他以持續生活、持續創作的方式，守護著熙媛的名字與存在。因為愛情如死之堅強。《熙媛的永恆軌道》不是紀念碑，而是一段仍在運轉的愛情。具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）藝術總監李承道說明大S塑像的意義： 本計劃為一件大Ｓ塑像與抽象物件並置的裝置藝術，協同臺灣頂尖美術製作團隊，歷經數月的反覆討論修正，最終以不鏽鋼與黃銅鑄造完成。整體裝置呈現範圍約為七十二平方公尺，雕塑主體高度約三百三十公分。 製作人 具俊曄 藝術總監 李承道 監造團隊 道道藝術 拼拼藝術 攝影 符碼視覺 我並不將這件作品視為我們的共同創作。我始終提醒自己，這是一件完全屬於具俊曄先生、獻給熙媛的作品。我所做的，是協助他把情感轉化為一個能夠被時間承載的形式，確保作品在造型、材質與結構上，能夠長久而安定地存在。具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）具俊曄製作大S雕像幕後過程催淚曝光。藝術總監李承道提到雕像的核心意義「因為愛情如死之堅強」，大S與具俊曄的愛情未曾消失，持續運轉著.......（圖／翻攝自李承道臉書）更多三立新聞網報導． 大S對年雕像揭幕！「華岡七仙女」獨漏她未到 鬆口真實原因． 她早在2005年寫下答案：翻開蝴蝶飛了，看懂大S徐熙媛深藏對具俊曄的愛． 獨家／輝達落腳北士科天註定？福裕宮土地公一個決定留住兆元風水
美聲組合爆女女曖昧情 牽手、碰頭一步到位
美聲組合晨悠由惟晨與以悠組成，今年推出《差一點的我們》雙曲企劃，由兩人共同創作，率先推出誠實曖昧前傳單曲〈本能動作〉，在視覺影像上，晨悠也上演女女曖昩情節，呈現出愛情剛開始的邊緣，火花已經亮起，勇氣卻還在顫抖的曖昩感。晨悠合作近12年，拍攝親密情節時，要牽手、碰頭、互相凝視都精準到位，情感流動十分自然，獲得大家稱讚，兩人笑說：「我們很有默契！」晨悠為了新作品上演女女曖昧情。（圖／索尼音樂提供）晨悠從出道以來，就有許多歌迷「許願」兩人在一起，兩人都表示是彼此最重要的朋友，而這次共同打造女女戀創作系列，兩人都寫得很投入，整個製作過程很愉快，〈本能動作〉被視為是「曖昩前傳」的故事，「這首歌寫的是一種小心翼翼、卻無法完全控制的靠近，本能總是比理智更快，偏執、佔有、被看穿後的赤裸，這些看似不完美的感受，反而讓情感顯得格外真實。」她們說：「靠近不再是一個選擇，而是一種無法阻止的反射動作。」視覺影像以極簡的畫面呈現情緒的流動，沒有過多設計，只有停留、對望與靠近，工作和私生活都非常親近的晨悠，拍攝曖昧感十足的互動都自然又精準，導演提出的任何要求幾乎都可以一步到位，大讚晨悠很進入狀況。晨悠也表示，在拍攝現場印象最深的，是幾個幾乎靜止的鏡頭，反而最貼近歌曲狀態，她們也說：「希望聽眾在聽〈本能動作〉時，能允許自己誠實一次。不用急著定義關係，不用馬上想清楚未來，只要好好感受那個正在靠近的瞬間。」
收容所小狗「一眼定終身」融化67萬人！網看哭：牠找到了全世界
在冰冷的收容所裡，總有那麼一雙雙期盼的眼神，無數次望向來去的人群，卻始終等不到那一雙願意牽牠回家的手。直到這一天，奇蹟終於降臨！棕毛小狗在新家裡，那雙看向主人的眼睛，彷彿承載了全世界的依賴與愛，短短幾秒的畫面，瞬間融化了67萬網友的心。PO主配文表示，這天是小狗第一次從收容所回到牠未來的家中。（圖／翻攝Youtube頻道《 Woof World》）在這段溫馨影片中，只見剛脫離收容所的小狗，乖巧地依偎在新主人懷中。牠輕輕地仰著頭，棕色的眼眸澄澈且專一，一瞬不瞬地凝視著抱著牠的主人，眼神中充滿了純真與信任。畫面雖然靜默無聲，卻充滿了無盡的情感，讓網友透過螢幕也能感受到牠深沉的愛與剛獲得的安心。棕毛小狗的眼神融化無數網友，留言區更是充滿溫馨的言論。（圖／翻攝Youtube頻道《 Woof World》）這短短幾秒的感動畫面，讓影片上線後迅速引爆共鳴，至今已累積超過67萬人按讚。留言區更是被暖心的祝福淹沒「那雙眼睛充滿了純真，願上帝保佑這隻小狗」、「請無條件的去愛這個寶寶，因為牠也會用同樣的方式愛你」、「小狗的眼睛好無辜，請好好照顧這個小天使，他是上天賜予的禮物」。