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」 後室 凱恩帕森斯 林志玲 文策院 董事
世新大學世鑫獎揭榜 曹瑞原勉學弟妹AI時代創作靈魂不能被取代
世新大學第四屆世鑫獎昨（3日）在世新講堂揭曉得獎名單，影視製作類、畢業展演類與大學社會責任類同步頒獎，影視製作類含個人技術獎共有597件次報名、57件入圍，並增設最佳多機節目獎，展現學生在多機導播、同步拍攝與現場切換上的製播整合能力；回到母校的金鐘導演曹瑞原笑說自己前一天還記錯時間，回憶起念世新的學生時代，是他生命中最快樂的時光之一，因此格外想回來看看學弟妹，勉勵大家不要把自己侷限在狹小範圍，而要相信自己站在世界的中心，也提醒AI時代一定要學會使用工具，但不能讓工具取代靈魂，真正有價值的仍是創作者內在不可被取代的東西。典禮現場由世新大學校長陳清河、金鐘導演曹瑞原、華映娛樂董事長梁宏志、金鐘導演葉天倫、東森電視資深編導陳一松、赤兔影像創辦人王威人接力頒獎。陳清河致詞時表示，世鑫獎是學校每年重要獎項，入圍就是得獎，得獎則是榮耀，而能坐在現場，就已展現世新學生的實力。他也提到，今年適逢世新大學70周年校慶，學校持續以傳播教育為核心，並把大學社會責任、社會參與與在地關懷納入獎項架構，讓創作與實踐彼此呼應。世新大學校長陳清河（左）頒發畢業展演類與大學社會責任類獎項，本屆特別獎由新聞系畢展《留聲·留影·留心》獲得。（圖／世新大學提供）影視製作類中，《走》成為本屆大贏家，一舉拿下最佳劇情片、最佳導演、最佳剪輯與最佳男演員。評審認為，《走》以極簡動作與場面調度刻畫職場荒謬與消耗，藍偉豪也以簡潔卻有力的鏡頭語言，精準傳遞角色深層情緒。導演藍偉豪在台上提到，這是自己第三年走上世鑫獎舞台，《走》發生在非現實世界的白盒子裡，剪輯思考與過往截然不同，過程艱難卻收穫很多；他也坦言，什麼是好導演一直是自己反覆思考的問題，走進業界劇組實習後，更感受到學生創作與業界規格的差異，而他引用導演賈樟柯的話給了自己答案，「能一直拍下去的導演，才是好導演」。本屆新設的最佳多機節目獎，由《新。聞之間》獲得。評審指出，節目作業流程流暢，主持節奏沉穩，與來賓互動具深度，整體製播成熟度已展現超越學生水準的完成度，同時也是跨學系合作製播的成功案例。團隊期許，透過這座獎，讓更多人知道這是一個值得被持續看見的節目，並把這份製播經驗與精神延續下去。世鑫獎本屆增設最佳多機節目，由《新。聞之間》斬獲殊榮。（圖／世新大學提供）世新大學第四屆世鑫獎揭曉得獎名單，藍偉豪（右二）執導《走》橫掃4獎成大贏家。（圖／世新大學提供）
蔡英文談哈維爾精神 盼以文化與公民力量守護民主價值
前總統蔡英文今（3）日出席「瓦茨拉夫・哈維爾的對談：變動世界中的人權與責任」開幕活動時表示，民主的維繫不只仰賴制度設計，更需要公民持續參與公共事務。她也指出，台灣與捷克長期共享自由、民主與人權等核心價值，而文化與藝術正是支撐這些價值的重要力量。蔡英文回憶，自己與捷克前總統哈維爾的緣分始於20多年前。2004年卸任陸委會主委後，她曾受邀參與捷克「公元兩千論壇（Forum 2000）」，與哈維爾討論全球化時代下公民社會的角色。同年，哈維爾訪問台灣，分享捷克民主轉型經驗，也讓許多台灣民眾產生共鳴。針對即將於大安森林公園設置的「哈維爾長椅」，蔡英文表示，這項設計象徵對話與交流，希望成為人們交換想法、跨越分歧的平台。她認為，哈維爾提出的「活在真實中」理念，至今仍具有重要啟發，提醒社會以誠實與勇氣面對挑戰。蔡英文指出，哈維爾始終相信，公民力量是民主社會的重要基礎，而民主能否穩健運作，關鍵在於人民是否願意參與公共事務、表達意見並共同承擔責任。這樣的精神同樣深植於台灣社會。她表示，台灣與捷克不僅在政治制度上珍視民主與自由，在文化領域也持續展現對人性尊嚴與多元價值的重視。哈維爾身兼作家、劇作家與政治領袖等多重身分，充分展現文化工作者對社會的影響力。蔡英文認為，藝術不只是創作，更是一種促進思考與對話的力量。哈維爾透過文字挑戰威權體制與社會盲從，也鼓勵人們獨立思考，讓文化成為捍衛自由與真理的重要支柱。她進一步提到，台灣近年也有許多創作者透過作品展現對社會的關懷。其中，作家楊双子與譯者金翎憑藉《台灣漫遊錄》獲得英國布克獎肯定，讓國際社會看見台灣文學的能量。蔡英文表示，楊双子曾提到文學與土地之間密不可分的關係，而這樣的觀點與哈維爾的理念相當接近，都強調文化創作不應脫離社會脈絡。她認為，正是因為有這些持續透過作品關注社會議題的創作者，民主社會才能保有反思與進步的動能。蔡英文最後表示，哈維爾留下的重要啟示在於，民主、人權與自由從來不是自然存在的成果，而需要每一代人持續投入與守護。她也強調，台灣與捷克之間的友誼，正是建立在這些共同信念與價值基礎之上。
第37屆《傳藝金曲獎》主視覺曝光 男神鳳小岳任宣傳大使
《傳藝金曲獎》邁入第37屆，將於2026年6月30日公布入圍名單，頒獎典禮在8月22日盛大登場。今年的主題定為「境界_Login漫遊37」，以「境界」與「Login」作為核心概念。「境界」象徵每位藝術創作者窮盡一生追尋的理想，也是傳統藝術歷經歲月淬鍊後所抵達的高度。「境界，是終點也是起點」，既是難以觸及的目標，更是無邊無際的探索旅程與自我超越；而「Login」則象徵著邀請大眾登入這場浩瀚的藝術宇宙，在傳統與當代交織之間，展開一場沉浸式的文化漫遊。本屆典禮由三立電視台製播，為完整呈現「境界_Login漫遊37」主題精神，特別邀請影視歌、舞台劇四棲藝人鳳小岳擔任宣傳大使，以其獨特的藝術氣質與跨界視野，引領觀眾一同漫遊傳統藝術所構築的「境界」。對於接下此次邀約，鳳小岳 坦言第一時間其實相當驚喜，也認為這是一份新鮮又特別的任務；而這次與《傳藝金曲獎》的合作，也讓他再次回想起自己童年與傳統藝術的深刻連結。第37屆《傳藝金曲獎》將於2026年6月30日公布入圍名單，頒獎典禮在8月22日盛大登場。（圖／三立提供）鳳小岳分享，自己從小便曾接觸南管，甚至在國小時期參與布袋戲演出，不僅站過前台，也曾在後場吹嗩吶、敲鑼打鼓，「那段時間其實很辛苦也很快樂，有時間就跟隨李天祿大師的後代老師們學習，不只是技藝訓練，更是一種文化洗禮但也是非常美好的回憶」。這些深刻的童年印記，不僅成為他日後創作的重要養分，也呼應了本屆「境界，是終點也是起點」的核心精神。多年來持續跨界創作的鳳小岳 ，此次以宣傳大使身分「Login」傳藝領域，也希望透過自身影響力，讓更多人重新認識傳統藝術之美。他觀察到，在全球化影響下，現代社會的文化樣貌逐漸趨同，「很多地方看起來越來越像」，因此傳統藝術更顯珍貴，也成為當代最需要被重新看見的重要文化精神來源。他也提到，這份對藝術境界的追求深受家庭影響，從小母親便鼓勵他保持對生活的好奇心，讓他體悟「過生活本身就是一種藝術」，也因此更相信傳統藝術與自然、人文及生活息息相關，透過藝術不僅能理解文化，也能延伸想像力。因此他呼籲大眾多花時間與傳藝共同漫遊，讓文化不只停留在記憶的終點，更能融入現代生活之中，成為探索未來的重要文化起點。第37屆《傳藝金曲獎》頒獎典禮將於8月22日於臺灣戲曲中心大表演廳盛大登場，下午5點30分為傳藝大道、晚間7點頒獎典禮。
「國民歌王」周華健自剖創作心境 「現在是不受拘束的水彩畫」
「國民歌王」周華健於5月29日推出全新EP《怎麼斷句呢》，收錄7首風格跨度極大的作品，談到這張EP的創作起點，周華健坦言，近年已很難被一般情歌打動，反而是閱讀帶給他的觸動愈來愈深：「現在看完一本書或一篇文章，我都會開始想，如果把它唱出來、配上音符會變成什麼樣子？」尤其閱讀作家娃娃（陳玉貞）的散文《蕾絲花邊》時，讓他產生強烈共鳴，也促使他大膽將其譜成歌曲。他更感慨地表示：「如果是20年前的自己讀到同樣的文章，或許不會有任何感覺。」正因為年紀與生命歷練不同，對文字的感受也產生了全新的理解。周華健與作家張大春合作，將小說《城邦暴力團》、散文《我的老台北》等文字作品轉譯成音樂，最大的挑戰便是如何從長篇敘事中提煉精華，重新找到屬於歌曲的節奏與呼吸。他坦言，這條路其實充滿失敗與碰撞，「現在再給我一段類似的文字，我也不保證一定做得完」。但正因為困難，這過程及完成後的成就感才格外珍貴。從過去〈水滸三部曲〉的文言歌詞，到音樂劇創作的高壓訓練，都成為這次挑戰的重要養分，也讓他逐漸摸索出屬於自己的「斷句哲學」。周華健EP《怎麼斷句呢》，收錄7首風格跨度極大的作品。（圖／滾石提供）除了張大春，EP中也集結娃娃與黃婷兩位重要創作者。由娃娃散文延伸出的〈蕾絲花邊〉，以近似口白的方式呈現細膩情緒；而黃婷則從男性視角出發，為同一段故事寫下鏡像回應〈那一夜〉，讓同一個夜晚產生兩種截然不同的心情與解讀。周華健透露，〈那一夜〉幾乎保留最初錄音時的狀態，沒有過多修飾；而〈蕾絲花邊〉則大膽加入粵語口白，甚至計畫向各地歌迷募集不同方言版本，希望讓作品持續生長、產生更多可能性，「我現在把錄音室當成一種樂器」。他笑說，自己享受在錄音過程中反覆實驗的樂趣，也因為不再受市場框架束縛，反而更能自由地揮灑創意。從《少年》到《怎麼斷句呢》，周華健始終沒有停止改變。談及現階段的創作心境，他形容自己過去的作品像工程圖，講究精準與工整；而這張EP則更像水彩畫，有留白、有流動，也有不受拘束的色彩。如今的他不再受市場競爭與時間壓力牽引，反而擁有更多空間與餘韻去探索音樂的各種可能，在錄音室裡自在揮灑、盡情實驗。「我不可能再回去做以前那個樣子的歌了，但歌迷可以從我的作品裡看到我的成長，也看見自己的成長」。周華健認為，流行音樂不只是旋律，更是時間的符號。至於未來，他笑說：「以前是工程圖，現在進入水彩感的畫風，希望之後有機會，可以走向更潑墨、更抽象的風格。」而《怎麼斷句呢》，正是這段創作旅程最新的印記。
因《還珠》立志當演員 小薰自製道具扮「格格」勇敢追夢
「2026台北國際金片子大賽」由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦，115年5月27日起開始徵件，向全球公開徵求15分鐘內短片，報名至115年7月27日截止，總獎金新台幣113萬元，希望來自世界各地的創作者大展身手，讓心中的故事被更多人看見。2026金片子大賽徵件內容以15分鐘內的短片為號召，不受劇情、實驗、動畫、紀錄片等限制，皆可角逐「金片子金獎」（獎金新台幣60萬元）、「金片子銀獎」（獎金新台幣20萬元）、「金片子銅獎」（獎金新台幣10萬元）等大獎以及眾多個人獎項；國際創作者則可角逐「評審團國際競賽首獎」，獎金高達3,000美元，本次大賽總獎金新台幣113萬元。金鐘女配角、上屆金片子大賽「最佳女演員獎」得主黃瀞怡（小薰）呼籲對影視創作有興趣者踴躍參與2026金片子大賽：「拍片非常不容易也很辛苦，但我相信在努力奮鬥的過程中，充滿許多挑戰也獲得很多快樂，請相信自己，勇敢跨出那一步，不要消滅心中的感動，生命中有非常多值得體驗探索的新事物，先做了才會知道！」金片子大賽最佳男演員為黃遠。（圖／台北市電影委員會提供）金片子大賽鼓勵影視新秀勇敢追夢，小薰表示自己絕對是行動派的人，而此生做過最勇敢的決定就是報名參加《我猜我猜我猜猜猜》徵求原住民美少女比賽，「就這樣進入《我愛黑澀會》節目，然後踏入演藝圈。」小薰表示當時很多人不看好她，但喜歡《還珠格格》的她從小就立志當演員，「小時候在家裡自己做了格格裝，鞋子用芭蕾舞鞋加上積木去改造，帽子也是手工做起來，讓自己裝扮成為那個角色，對著電風扇演格格進宮的感覺。」小薰說：「哪怕只有千分之一的機會成為演員，我都不想放過，要是沒有當初的決定，就沒有現在的我。」金鐘視帝、上屆金片子大賽「最佳男演員獎」得主黃遠也是勇敢追夢的行動派，「印象最深刻的應該是『說走就走的野營』，有幾次只是看到天氣不錯，或是心裡有個直覺，就立刻整理裝備開車往山裡跑。在山裡解決所有生活上的難題、與自己對話，那種強大的執行力讓我感受到自己是真實活著的，這份能量也會回饋到我的表演工作中。」黃遠也鼓勵創作者踴躍報名金片子大賽，「不要害怕作品不夠完美，『開始』永遠比『完美』更重要。這15分鐘可能是你通往更大舞台的起點。把你的觀察、你的瘋狂、你對世界的看法放進去，勇敢投件吧！期待在金片子大賽看到你們獨一無二的故事！」入圍、獲獎金片子大賽的作品皆有機會獲選隔年韓國富川國際奇幻影展影片；2026富川奇幻影展從2025金片子大賽之優秀短片裡選中《狀況》、《你不在這個蛋糕裡》2部作品。去年在金片子大賽獲得金獎和最佳導演獎的《狀況》，描述暴力衝突發生時的警匪槍戰對峙；去年的最佳動畫片《你不在這個蛋糕裡》則以黑色幽默的手法作出一部關於復仇的故事。兩部短片儘管在主題、類型、故事情節以及創作手法皆大不相同，卻都能看見台灣導演對於奇幻、懸疑和驚悚題材的創意與敘事能量。《狀況》導演王崇霖對於作品獲選富川奇幻影展表示非常開心，「《狀況》很多細節與設計都是根據台灣警察制度與現況去作設計，所以一方面會好奇如果不是台灣的觀眾能不能夠產生共感，其二是好奇這種介於偽紀錄片與相當特殊的類型片設計，在類型電影更加豐富的韓國觀眾眼中會是怎麼樣的呈現。」《你不在這個蛋糕裡》導演陳亭叡得知入選富川奇幻影展，驚喜表示十分期待作品在韓國的首映，「金片子大賽讓《你不在這個蛋糕裡》被台灣的評審、觀眾看見，讓我感受到我的影片是能夠被台灣喜愛的。」陳亭叡開心表示：「金片子還會幫我報名其他影展，真的是賺到。」本屆金片子大賽再度攜手香港美亞娛樂，透過跨國合作拓展曝光平台。入圍與得獎作品將於「MOD美亞電影台（頻道610）」播出，並與百萬訂閱頻道HK Movie YouTube「8號電影院」以及同為香港電影Youtube頻道-美亞影院Cinema Mei Ah合作，計畫播送金片子入圍與得獎短片，讓全球影迷皆能透過網路平台輕鬆觀賞，感受台灣新銳創作者的創意能量與敘事魅力，為台灣短片開拓更寬廣的國際舞台。楊貴媚（右）、謝盈萱（左）攜手頒發2025金片子金獎給《狀況》導演王崇霖。（圖／台北市電影委員會提供）
陳子鴻打造AI歌手Anor超神特效曝光 驚豔跨界代言內衣
AI虛擬歌手「Anor」推出第3首新歌〈丟石頭〉，身為詞曲創作者的陳子鴻，以「Healing Inspirational Pop」療癒勵志流行為主軸，沒有歇斯底里的對抗，而是用溫柔卻堅定的語氣，唱出另一種高級反擊，歌詞中「遇到石頭我走成一條光的河流；遇到拳頭我打開變成推開門的風」，充滿哲理與畫面感，而副歌不斷重複的「丟吧 丟吧」，更像是一種釋懷與超越，這首歌也被視為獻給所有曾經被懷疑、被評論、被扯後腿的人。〈丟石頭〉MV則找來資深影像特效導演陳志信操刀。擁有超過25年電視、電影、廣告與MV特效經歷的他，挑戰大量高難度AI技術，包括「唱跳＋對嘴＋運鏡同步」、「鏡像反射同步」，以及最困難的「時空異步」技術。畫面中背景高速流動、角色卻靜止佇立，象徵社會的焦躁、盲從與混亂，而Anor則像站在洪流中央，依舊保持自己的節奏與定力。〈丟石頭〉MV則找來資深影像特效導演陳志信操刀。（圖／喜歡音樂提供）此外，Anor近期更接下內衣品牌的合作代言。本此合作是「科技結合生活」的發展願景高度契合，不僅超越了傳統的品牌曝光，更是將獨家「AI 智能3D體態管理儀」與「AI 虛擬歌手」深度結合的最佳展現；期望透過先進的數據量測技術，協助每位顧客精準找到最舒適自然的體態，引領業界邁向科技與生活全面融合的新里程碑。不過去年12月陳子鴻也打造了18歲的AI虛擬原住民少女歌手「Heya」，但因其角色身分設定引發「文化挪用」爭議。作品上線僅3天，製作團隊便緊急將MV下架，陳子鴻也隨後公開致歉並宣布所有出道計畫全面喊卡。
陸遊客把仁川機場哺乳室被當泡麵休息區 韓網痛批：沒公德心
近期在大陸社群平台「小紅書」上，有多篇分享仁川機場旅遊攻略的貼文引發爭議，因為內容是教導遊客前往機場內專供母嬰使用的哺乳室吃泡麵或休息。文章被轉發到韓網引發大眾輿論，痛批大陸人濫用公共設施的行為，為家長們帶來極大不便。根據韓媒《朝鮮日報》報導，這些發布在小紅書上的貼文，內容詳細記錄在哺乳室內用餐的經驗，有創作者還開心表示，「在仁川機場第一航廈想吃泡麵，終於找到了解決辦法」，因機場便利商店不提供熱水，為了尋找熱水水源而走遍整座航廈，最終發現哺乳室有熱水供應後，便直接進入使用熱水接著在內用餐，還將此視為「實用小撇步」分享給其他旅客。據悉，仁川國際機場設有的哺乳室是專門為孕婦及家中有幼童的家庭所準備的私人空間，現行機場規範，該處僅限3歲以下嬰幼兒、孕婦及一名隨行監護人進入，且現場告示牌明確註記「禁止睡覺與飲食」。豈料，部分外籍遊客為了個人便利，無視告示牌的警語，忽略該空間使用的核心目的，將其當作自己免費的休息區或臨時餐廳。多名大陸遊客濫用仁川機場哺乳室，引發不少旅客與網友砲轟缺乏公德心，不僅侵犯了育兒家庭的權益，也可能造成環境衛生問題。不僅如此，有許多南韓網友呼籲，機場管理單位應加強巡邏與取締，希望透過更嚴格的管理手段，讓哺乳室回歸原有的服務功能，保障真正有需要的家庭能擁有舒適的使用環境。
「恐怖大師」溫子仁力讚愛《後室》 台灣首映好評盛讚：絕對二刷
轟動全球、超過2.7億瀏覽的爆紅網路都市傳說《後室》（Backrooms），改編成年度必看驚悚懼作登上大銀幕，並將在本週三（27日）於台灣搶先美國震撼獻映。本片由原始短片創作者凱恩帕森斯（Kane Parsons）執導，原汁原味呈現網路夢魘。製作面上，他認為「後室」的恐怖不能只停留在表面，也並非來自驚駭視覺，而是在於情境與無限延伸所帶來的不安，「恐怖感不是來自視覺本身，而是來自理解那個空間後，所產生的心理狀態。雖然畫面確實讓人感到不舒服，但真正讓人害怕的，其實是它背後的脈絡。」因此他跳脫恐怖片思維，深入創造心理恐懼與存在焦慮，打造前所未有的恐懼新標竿！此外，他認為刻意安排的驚嚇，反而難以嚇到觀眾，他也因此跳脫恐怖片思維，並分享：「《後室》的核心魅力，在於它會不斷勾起人類的好奇心，以及想知道更多真相的渴望，讓人忍不住試圖從看似毫無意義的混亂訊號當中，拼湊出某種答案，一步步墜入其中。」以結合異樣空間感、現代社會的疏離，以及人類對未知事物的追尋，深入創造心理恐懼與存在焦慮，打造出前所未有的恐懼新標竿！由蕾娜特萊茵斯薇領銜主演的《後室》被認為是年度必看作品。（圖／采昌提供）自《後室》短片在網路爆紅之後，曾執導《陰兒房》（Insidious）、《厲嬰宅》（The Conjuring）、《疾厄》（Malignant）等恐怖名作的「恐怖大師」溫子仁，便早已主動向凱恩帕森斯接洽電影拍攝計畫，更在之後擔綱全片監製，「這一切都歸功於他，我們看見了企劃的潛力，因此想跟他合作。他擁有那樣的思維與創造力，並確實有能力將作品擴大，推進長片的世界當中。」溫子仁也同樣肯定後室建立出的心理恐懼，並抓住當代觀眾對閥限空間的著迷，更在電影完成後大力稱讚：「我愛這部電影，真的很棒，完全成功抓住短片呈現的精神！」台灣觀眾近日也在參與完發行商舉行的粉絲搶先特映會後，一面倒地給出好評盛讚：「沉浸感超級強！」「不自覺的生理極度不適！」「驚悚感久久無法平復！」「細節絕對需要二刷！」也讓本片成為今年不得不看的話題懼作！
Meta大裁員波及「台灣Threads隊長」 他親曝2大遺憾：來不及做
Meta日前啟動大規模裁員，預計全球約8000名員工將受到影響。沒想到，被不少台灣網友封為「台灣Threads隊長」的Threads產品經理Glen Yeh也受到影響，他感嘆，自己4年的Meta旅程正式劃下句點，雖然最後幾個月成功推出多項重大功能，但仍留下2大遺憾，消息曝光後也讓許多Threads用戶相當震驚。Glen在Threads發文透露，4年的旅程就這樣劃下句點了，自己從一開始的Facebook Groups、Messenger到最後的Threads，都有幸和許多厲害團隊共事，「真的是一生難得的機會」。Glen提到，讓他高興的是，在最後這幾個月他參與推出不少重要功能，包括「流量小卡、Threads網頁版redesign + 私訊、限時貼文留言、快速貼文引用、放大Emoji」等。Glen表示，目前其實還有一些正在測試的新功能，未來也準備上線，希望能為台灣的使用者帶來更好的體驗。不過Glen也坦言，自己最大的遺憾就是「收藏分類功能」還沒來得及完成，另外語音功能最後還是被下架，讓他感到相當可惜，「後會有期，Metamates」。貼文曝光後引發熱議，不少網友紛紛不捨表示「不懂Meta這波裁員，Threads做最好的地方就是台灣，未來如果換個其他國家的人來帶（或是AI自動化維護），直接斷了地氣」、「謝謝你的付出，是台灣Threads社群最大的推手」、「很遺憾聽到這個消息，之前還說等你恢復語音功能，祝一切順利」、「不相信！我還想看Threads有更多驚喜功能，謝謝你帶給我們這麼棒的產品」、「不可能！痛失大將，你真的為Threads帶來很多好功能」、「嗚嗚，本來很喜歡Threads的，希望之後不要爛掉」。Glen隨後也曝光自己離開Meta後的下一步，笑說最近很多矽谷人被裁員後，都跑去當流量創作者、職涯導師或開線上課程，「但我還是走條別的路好了」，並透露接下來，他將到美國南灣當健身團課老師，「歡迎灣區的朋友來玩」，同時他也幽默表示「拜託別有網友來酸我要圖利，這一小時時薪才27美元（約新台幣850元）謝謝」。
牽手夫妻離婚了！百勒絲雷門16年情斷 一句「把彼此還給對方」惹淚崩
曾被無數網友視為「愛情範本」的百勒絲（Fairy Pai）與雷門（Raven），如今正式走向句點。這對從無名小站一路紅到Instagram的「牽手照始祖」，21日無預警宣布離婚，結束16年感情與超過10年的婚姻關係。消息曝光瞬間震撼社群，不少一路看著兩人成長的粉絲崩潰直呼：「連他們都分開，我真的不相信愛情了。」兩人近年社群互動與合照逐漸減少，如今正式宣布和平分開，也讓大批粉絲感嘆青春回憶落幕。（圖／翻攝自IG，fairypai）雷門21日率先透過Instagram發文證實離婚消息，雖未公開婚變原因，但強調這是雙方共同決定，希望彼此未來都能繼續過得很好。而百勒絲隨後也發聲表示：「婚姻的結束，並不代表愛與善意的消失。即使走向不同的人生，我們也依然尊重彼此曾經一起走過的路。謝謝這16年的陪伴，未來，我也會繼續好好的生活。」最讓粉絲鼻酸的，則是雷門留下的一句話：「我們沒有結束，只是把彼此還給對方。」短短一句，瞬間掀起大批網友感嘆，「成熟到讓人更難過」、「和平分開反而最催淚」。回顧兩人一路走來，他們幾乎是台灣最早一批「網紅情侶天花板」。百勒絲早在無名小站時期就已擁有超高人氣，憑藉全身刺青、前衛穿搭與強烈個人風格迅速爆紅。當年她的形象與主流甜美系網美截然不同，帶著叛逆又高級的獨特氣場，也讓她成為許多年輕女孩模仿對象。後來百勒絲逐漸從模特兒轉型為社群創作者，內容涵蓋時尚、美感生活、健康蔬食、兩性關係與心靈成長，再加上極具辨識度的高級感經營風格，在Instagram累積近百萬粉絲，長年穩坐台灣指標型網紅地位。至於雷門，本名就叫雷門，早年曾擔任髮型師，後來專注投入攝影工作。他陽光外型加上熱愛重機、戶外運動的個性，與百勒絲的冷豔風格形成強烈反差，也成為兩人最具代表性的魅力組合。事實上，百勒絲早期許多被瘋狂轉發的高質感照片，幾乎都出自雷門鏡頭。兩人2010年透過朋友介紹認識，百勒絲過去曾坦言，自己對雷門是一見鍾情。隨後兩人開始一起旅行，並在世界各地景點拍下經典「牽手背影照」，男方伸手牽著女方走向異國風景的畫面，當年在IG掀起超高模仿熱潮，也讓兩人被封為「台版Follow Me夫妻」。在那個Instagram剛崛起的年代，他們的照片幾乎定義了一整個世代對「浪漫愛情」的想像。從巴黎街頭、海島沙灘到雪地山景，兩人牽著彼此的背影，曾是許多人手機裡最常收藏的畫面之一。百勒絲甚至還曾出版兩性與愛情相關書籍，分享兩人的戀愛故事與相處哲學。不過近幾年，已有不少敏銳粉絲察覺異狀。兩人社群上的合照越來越少，生活圈似乎也逐漸分開，互動不像過去頻繁，甚至鮮少再一起出現在彼此貼文中。如今雙方正式宣布和平分開，也讓這段橫跨無名小站、Facebook到Instagram世代的經典愛情正式落幕。消息曝光後，大批網友紛紛留言感嘆，「以前真的覺得他們會走一輩子」、「我的青春跟著一起結束了」、「Follow Me時代真的回不去了」、「謝謝他們曾讓大家相信愛情存在」。而更多人則認為，兩人即使分開仍保有善意與尊重，「至少他們把最後的體面留給彼此」，也替這段16年感情留下最後一絲溫柔。
「明星製作機」跨界當歌手 結合AI呈現電影感視覺
有「明星製作機」之稱的梵緯跨界當歌手，將推出台語單曲〈天命由我〉，以充滿力量的旋律與直擊人心的歌詞，唱出不認命、不服輸的人生態度。新歌描寫人在逆境中跌倒、受傷，卻依然選擇咬牙前行的過程，也獻給鐵粉阿嬌，跟每一位在人生路上努力打拚的人。〈天命由我〉除了延續梵緯一貫真摯而帶有力量的創作風格，這次更大膽結合AI輔助音樂創作與AI影像製作技術，從歌曲靈感發想、視覺概念設計，到MV畫面生成，都大量運用AI作為創作助手，打造屬於新世代的音樂作品。梵緯透露，這次MV除了運用AI生成場景與影像風格之外，也嘗試導入AI角色與AI演員概念，透過AI技術完成部分畫面與電影感視覺呈現。即使沒有高額製作成本，依然能創造出具有電影氛圍與情感張力的MV效果。對梵緯而言，AI並不是取代創作者，而是一種新的創作工具與夥伴。真正重要的，仍然是作品裡的情感與靈魂，而AI則讓創作者能用更低的成本、更自由的方式，把腦海中的畫面與故事實現出來。梵緯也希望透過這首歌，鼓勵每一位正在人生低谷中努力的人。就算風雨再大，只要心中的火還沒熄，就有重新站起來、逆風前行的力量。梵緯的新歌MV運用AI生成場景。（圖／梵緯提供）
《臺灣漫遊錄》倫敦揚名 卓榮泰：自由民主擁抱世界
閣揆卓榮泰今（20）日表示，台灣人百年來追求自由、健康又強健的民主環境，因此在英國倫敦「布克國際獎」佔有一席之地，希望創作者都能在自由創作的環境中揮灑才華，立足台灣並走向世界。台籍作家楊双子的小說《臺灣漫遊錄》與譯者金翎（Lin King）同框勇奪2026年「布克國際獎」（International Booker Prize），這可是台灣文學作品首度獲這項殊榮，英國倫敦的評審團盛讚這本書既是成功的愛情小說，更是深刻的「後殖民小說」。初探內容，《臺灣漫遊錄》這本書以1938年為背景，透過12道台灣美食串起日本作家與台灣通譯的環島旅程，展現了跨文化的女性情誼。楊双子也在獲悉得獎後表示，自己能以台灣作家身分躍身世界舞台上是值得驕傲的事情，此前這本書的英譯本已先聲奪人地拿下美國國家圖書獎最佳翻譯文學獎，這次在英國再創台灣榮耀，放眼全球更已經售出24國版權、在台灣也銷售了4萬本之多，心中除了驕傲外，更是滿滿的感謝。卓榮泰則對此指出，楊双子及金翎得獎後的真情流露在在都動人心弦，今年也剛好是台灣人爭取推動民主化首度總統直選以來的30週年，回顧幾代台灣人的百年追求、30年來的不斷精進與努力，你我共同創造了一個愈發自由、健康且強健的民主環境，希望每一位創作者都能永遠在這樣的環境中自由創作，立足台灣步向世界，也感謝創作者為台灣、為世界留下這座島嶼感人的文字與聲音。《臺灣漫遊錄》展現了跨文化女性情誼。（圖／翻攝自春山出版官網）
視障女走人行道被撞挨罵是自導自演 為賺流量慘遭警刑拘！百萬帳號秒封禁
日前大陸抖音上一名視障女網紅「抱抱盲兔」發布「盲人女孩在盲道被電動車撞擊並遭斥責」的影片，引發大批網民群情激憤，甚至吸引北京交警關注。豈料，北京警方今（16）日證實，該影片全為自導自演，涉案的24歲江姓女子與26歲劉姓男子為了吸粉謀利，誤導大眾，目前已被刑事拘留；另外，江女的百萬帳號已遭官方清空，並禁止網友關注。綜合陸媒報導，這起事件源於8日一名視障女網紅「抱抱盲兔」在抖音分享一段影片，內容是她到北京旅遊發生的事故。事發當時抱抱盲兔拄著盲杖走在狹窄的人行道上，照著地上的導盲磚前行，不料，一名男子騎著電動車違規闖入人行道，甚至高速朝她撞上。雙方發生擦撞後，抱抱盲兔的盲杖掉落在地，只能在視力全無的情況下，狼狽地蹲在地上四處摸索，才勉強尋回輔具。令人氣憤的是，肇事男騎士不僅沒道歉，竟當眾破口罵抱抱盲兔「不看路」，將責任歸咎於視障者未看清路況，才會發生碰撞。影片曝光後隨即引發社會公憤，並驚動官方介入，當晚「北京交警」在評論區高調回應，要求創作者提供原始影片與聯繫方式以利調查和依法處置。隔日，抱抱盲兔疑似眼見事態擴大，連忙在留言區試圖息事寧人，宣稱影片是很久以前拍的、手已經不痛了，並稱當晚已收到肇事者道歉，相關部門也已聯繫。視障女網紅抱抱盲兔和同夥被逮捕之外，帳號的所有影片被清空，同時遭官方封禁。（圖／翻攝自抖音／67782297613）然而，抱抱盲兔的反應讓警方起疑心，追查發現她的遭遇全是自導自演。今日北京警方通報指出，江女與劉男為了吸引粉絲、引來流量並牟取私利，刻意在北京市朝陽區路旁編造這起假車禍，嚴重誤導網友討論，造成極其惡劣的社會影響。目前兩人遭警方刑事拘留，而擁有近140萬粉絲的「抱抱盲兔」已被抖音官方全面封禁，所有作品全數下架清空，並限制用戶關注。警方對此嚴正呼籲，網路空間絕非法外之地，無論是透過虛假擺拍，或是利用AI工具製作、發布不實訊息來博取關注與牟利，不僅違背社會公序良俗，更可能觸碰法律紅線；警方也提醒，民眾應自覺遵守法律法規，規範自身網路言行，共同維護健康有序的網路環境，切勿以身試法。
影評人吳孟樵癌逝！藍祖蔚曝「生前唯一請求」：她不說自己有多苦
知名作家、影評人與編劇吳孟樵驚傳於本月10日過世，消息曝光後震驚藝文界與電影圈。前國家電影及視聽文化中心董事長、影評人藍祖蔚14日發文證實噩耗，透露吳孟樵其實早在2024年就曾告知罹癌，但個性低調的她始終不願對外公開病況，即使身體狀況逐漸虛弱，仍選擇獨自面對病痛，當時她告訴藍祖蔚「這裏可以看雲，身體雖弱，精神卻很好。」唯一的要求是不要告訴別人她生病了。藍祖蔚表示，近日接獲吳孟樵家人通知，得知她已於10日安詳離世。他也提到，近來在試片室中，原本屬於吳孟樵固定的位置已空了許久，直到友人間互相詢問後，才察覺異狀。藍祖蔚回憶，過去十多年來，總能在戲院左側最後一排靠門的位置，看見總戴著帽子的吳孟樵靜靜觀影。她總會等到片尾字幕全部播放完畢後，才默默離開戲院，再以溫柔細膩的文字，寫下自己對電影的感受與觀察。吳孟樵長年活躍於文學與影視領域，是台灣少數同時橫跨文學創作、電影評論與劇本寫作的創作者之一，其文字風格感性細膩，深受讀者喜愛。她曾創作多部青少年小說，包括獲新聞局優良讀物推薦的《豬八妹的青春筆記》以及《半大不小≠沒大沒小》，另外作品〈夢裡的高跟鞋〉也曾獲世界華文小說優秀獎肯定。除了文學創作外，吳孟樵也長期投入影視圈，曾參與電影《2月14》與電視劇《婚期》劇本創作，其影評作品則因充滿散文般的優美文字風格，被不少影迷與讀者視為極具個人特色。
原文會傳國際捷報！短片入選全球最大原住民族影展
財團法人原住民族文化事業基金會(以下簡稱原文會)再傳國際捷報！由原文會製作的「百年原殤系列影像」《虹霧 hongu utux》(英文片名：A Bridge in the Mist)戲劇短片，入圍全球最大規模原住民族影展「2026 多倫多 imagineNATIVE 電影與媒體藝術節(imagineNATIVE Film + Media Arts Festival)」，實體影展將於6月2日至6月7日在加拿大多倫多舉行，讓臺灣原住民族歷史記憶與文化故事再次躍上國際舞台。imagineNATIVE為全球最具指標性的原住民族影展之一，匯聚世界各地原住民族影像創作者與作品，今年已邁入第26屆。《虹霧 hongu utux》由導演簡學彬執導，以泰雅族「大豹社戰役」為背景，描繪族人在被迫遷徙後的家庭故事，並從高祖父之女Loba的視角出發，刻畫族人在殖民壓迫下的艱難抉擇。為了讓家人得以團聚、避免日軍持續侵擾部落生活，族人不得不在困境中選擇妥協，自願前往日軍處作為和解籌碼。片中Loba一句「即使回不了部落，我永遠都是泰雅族人、是大豹社的一員」，不僅展現族人不忘根源的堅毅，也流露犧牲小我、成全族群未來的深刻情感，令人動容。除了此次入圍國際影展外，原文會近期也於國際影壇屢創佳績。上週才於美國休士頓國際影展(WorldFest-Houston International Film Festival)傳出捷報，由「百年原殤系列影像」及紀錄片《迎靈 pasatjumaqen i taiwan》等多項節目作品，一舉榮獲10項獎項肯定。其中，《迎靈 pasatjumaqen i taiwan》是臺灣原住民族首次向國際聲請遺骨返還之紀錄片，呈現一場跨國協力、歷經150年返鄉迎靈之歷程。由原文會成員Sedradruy．Rucuvangan王羚榕首次執導，即勇奪銀獎肯定，展現原文會長期培力團隊夥伴的用心；而透過「百年原殤系列影像」計畫扶植多位新銳導演，也進一步彰顯臺灣原住民族影像創作者豐沛的創作能量與國際競爭力。原文會透過戲劇短片與紀錄片雙軸形式的「百年原殤系列影像」計畫，重新梳理臺灣原住民族其中三件重大歷史事件，盼透過影像讓更多人理解族群歷史傷痕與文化記憶。其中，由阿美族導演Lekal Sumi勒嘎・舒米執導的劇情片《混濁》與紀錄片《流離之岸》，透過長年田調與部落口述歷史，重述1877年Cepo’戰役歷史。當時清軍以招撫為名，誘使阿美族族人聚集於秀姑巒溪出海口(Cepo’)地區，隨後發動閉門屠殺，造成大量族人傷亡，也讓阿美族被迫流離失所。作品透過影像重新還原族人面對戰爭與遷徙的歷史真相。而描述太魯閣族抗日戰役的紀錄片《抵禦之山》，由導演楊鈞凱透過耆老口述與歷史場景重訪，帶領觀眾回望20世紀初臺灣島上最大規模的太魯閣抗日戰役，並對照當代青年族人重返舊部落與古戰場的文化探查行動，讓歷史記憶得以在世代間延續。劇情片《抉擇》則由導演蘇弘恩執導，以太魯閣族少年Umin(烏敏)的視角，描寫其在戰爭陰影、族群責任與內心愧疚間的掙扎與成長。隨著劇情推進，Umin必須在頭目的考量、兄長的叮囑，以及族人命運未卜的壓力下，做出攸關部落存亡的重要抉擇。此外，於去年入選「2025 東京紀錄片影展（東京ドキュメンタリー映画祭 Tokyo Documentary Film Festival, TDFF）」描述大豹社抗日戰爭的紀錄片《重燃之燼》，則由泰雅族導演Behuy Masao曾宇平與高俊宏共同執導。Behuy Masao曾宇平成年後才得知高祖父Watan Syat正是大豹社頭目，也因此展開一場追尋家族與歷史真相的旅程。影片透過族人後代的記憶與口述，一步步拼湊被歷史掩蓋的大豹社事件，同時爬梳大豹溪流域山林與樟腦產業的生活痕跡，呈現原住民族群與漢人聚落曾經共存互助的時代樣貌。然而，隨著日軍入侵，一切也徹底改變。原文會董事長Maraos瑪拉歐斯表示：「原文會將透過更多影像創作，讓國際觀眾理解臺灣原住民族的歷史與文化，也讓族人的故事持續在世界舞台發聲，讓更多人看見原住民族記憶中不曾被遺忘的土地與靈魂。」
進軍直式影音時代 GagaOOLala推出新功能
GagaOOLala正式推出兩項全新觀影功能「Verticals」（直式影音功能）與「Discover」，宣告正式進軍直式影音領域。全球直式影音市場進入爆發性成長期，2025年達到110億美元規模，預計2026年將攀升至140億美元。在主要市場中，直式影音平台每日行動裝置使用時長已超越主流串流服務（Omdia，2025 年第四季）。GagaOOLala開闢獨特定位，不與主流觀眾競爭，而是打造專為全球 LGBTQ+、BL 與 GL 觀眾設計的直式影音體驗。推出「Verticals」功能，GagaOOLala 創辦人暨執行長林志杰表示：「直式短影音讓我們能夠更靈活、更貼近行動裝置的使用習慣，直接滿足全球 LGBTQ+ 觀眾與 BL 及 GL 粉絲的渴望。透過這項新功能，我們也期待邀請新一代創作者加入短影音敘事的浪潮。」自試營運上線以來，直式影音功能迅速獲得用戶青睞，每週播放量在前五週內成長了五倍。平台聚焦於理解觀眾期望，推動每週觀看人數穩定攀升，並加速了整體平台互動率。
《後室》導演掛保證「100%還原宇宙觀」 埋藏YouTube系列相關「彩蛋」
改編自瀏覽數突破2.7億的爆紅都市傳說、年度驚悚話題之作《後室》（Backrooms），由原始短片創作者凱恩帕森斯（Kane Parsons）擔綱導演，年僅20歲的凱恩帕森斯回憶接獲導演邀約時，坦言：「我其實非常謹慎地看待要不要走這條路，因為電影改編，很多時候可能會搞砸原作。」但在與幕後團隊的共同努力下，他開心表示：「我覺得我們最終成功跨過了改編的『落差』，打造出一部我認為真正符合《後室》粉絲期待的電影！」他並補充：「我們花費不少時間尋找理想平衡點，既能讓一路追隨該系列的粉絲，獲得更多值得深入研究的新內容、往前推進故事，同時又保留足夠的開放性，讓不知道《後室》的人也能看懂。」製作前期，他便為故事設定了非常明確的時間線，強迫自己將內容寫下來，費心鞏固設定與世界觀，他對此分享：「這些內容密度非常高，我覺得是不太能輕易交給別人的東西，它更像是我的大型私人維基百科！」更掛保證：「和我在YouTube上的整個作品體系100%一致！」他不僅延伸了《後室》宇宙，還透露將在片中精準埋藏與YouTube系列相關的「彩蛋」，值得影迷進戲院一探究竟！本片將延伸《後室》宇宙甚至埋藏「彩蛋」。（圖／采昌提供）《後室》也邀請到執導《長腿》與《史蒂芬金之猴子》，進而深受恐怖迷喜愛的「恐怖名導」奧茲古柏金斯擔綱監製。首度擔綱監製的他，也被凱恩帕森斯視為「導師」密切合作。凱恩帕森斯分享：「在溫哥華開始製作時，我和他共用同一間辦公室，一起密切地工作，很多方面他像是優秀的導師。」而本片日前在美國洛杉磯首映之後，也迎來首波好評：「令人窒息的壓迫感，讓人心跳狂飆，還詭異到不行！」「獨特且原創性十足的恐怖片！」「結局可能是近年來最讓人焦慮與窒息的高潮之一！」此外，台灣發行商也在昨（13日）開放《後室》部分場次預售，更推出預售好禮「門在這裡！紙膠帶」，仿照片中主角所使用的藍色膠帶，讓觀眾還原經典場景，也讓沉浸感不只停留在觀賞電影時，更能延續到現實生活當中。預售特典數量有限，換完為止。驚悚強檔《後室》，即將在5月27日（三）於台灣搶先全美震撼獻映。本片中文版正式預告：
志玲姊姊有新身份！文策院證實林志玲接任董事
文策院今（13日）發佈新任董事名單，證實林志玲擔任董事的消息，三位新任董事分別是林志玲、劉思銘、陳湘琪，各別深耕流行文化、跨媒體科技與藝術電影領域。林志玲縱橫亞太娛樂圈逾二十年，以模特兒、演員與主持人的多重身份，成為臺灣流行文化輸出海外最具代表性的指標人物。近年來，她持續投入臺灣創作生態，於 2025 TCCF 創意內容大會首度與文策院合作設立「林志玲未來力量獎」，扶持多部優秀作品。讓「志玲姐姐」的力量不僅在舞台上發光，更轉向幕後支持更多臺灣內容站上舞台、登上螢幕，向全世界發光。金馬影后陳湘琪。（圖／文策院）劉思銘則是臺灣推動文化科技結合內容產業的先行者，長年跨足流行音樂、電視節目與戲劇製作及 VR 沉浸式內容開發。劉思銘表示，臺灣創作者對情感細節的敏銳捕捉，是在沉浸式內容領域難以被取代的優勢，未來將協助產業將此項特點轉化為具體的國際競爭力，將臺灣的科技優勢融入文化內容敘事中，呈現更具穿透力與擴散力的打造獨特的臺灣文化內容形式。演員陳湘琪曾獲得金馬獎最佳女主角殊榮，長年參與國際合製計畫的她，作品足跡遍及柏林、釜山等各大頂尖影展，其內斂且令人深刻的表演在國際場域享有盛譽。其成就不僅是臺灣演藝界的重要資產，同時更將自身的經驗轉化成為影視藝術之學術教育的內容，是演藝界的典範。文策院董事長王時思表示，在全球文化內容產業加速重組的當下，臺灣的競爭力在於土地孕育出的感性底蘊與原創力，而三位新任董事在各自專業領域的實踐經驗與國際觀察，正是文策院現階段最需要的力量。期待透過新任董事的加入，提升專業能量，聯手深化臺灣內容的國際布局。
林志玲接任董事！文策院正式宣布了 完整3人名單出爐
文策院今天（13日）發佈林志玲、劉思銘、陳湘琪3位新任董事名單。文策院表示，3位新任董事分別深耕流行文化、跨媒體科技與藝術電影領域，各具豐厚的產業實績與國際視野，將為董事會注入多元專業觀點，協助文策院深化臺灣文化內容的產業化與國際化路徑。文策院董事長王時思表示，在全球文化內容產業加速重組的當下，臺灣的競爭力在於土地孕育出的感性底蘊與原創力，而3位新任董事在各自專業領域的實踐經驗與國際觀察，正是文策院現階段最需要的力量。期待透過新任董事的加入，提升專業能量，聯手深化臺灣內容的國際布局。新任董事林志玲縱橫亞太娛樂圈逾20年，以模特兒、演員與主持人的多重身份，成為臺灣流行文化輸出海外最具代表性的指標人物。近年來，她持續投入臺灣創作生態，於2025 TCCF創意內容大會首度與文策院合作設立「林志玲未來力量獎」，扶持多部優秀作品。讓「志玲姐姐」的力量不僅在舞台上發光，更轉向幕後支持更多臺灣內容站上舞台、登上螢幕，向全世界發光。長年跨足流行音樂、電視節目與戲劇製作及VR沉浸式內容開發的劉思銘，是臺灣推動文化科技結合內容產業的先行者。劉思銘表示，臺灣創作者對情感細節的敏銳捕捉，是在沉浸式內容領域難以被取代的優勢，未來將協助產業將此項特點轉化為具體的國際競爭力，將臺灣的科技優勢融入文化內容敘事中，呈現更具穿透力與擴散力的打造獨特的臺灣文化內容形式。曾獲得金馬獎最佳女主角殊榮的陳湘琪，是臺灣藝術電影領域最具代表性的演員之一。長年參與國際合製計畫的她，作品足跡遍及柏林、釜山等各大頂尖影展，其內斂且令人深刻的表演在國際場域享有盛譽。其成就不僅是臺灣演藝界的重要資產，同時更將自身的經驗轉化成為影視藝術之學術教育的內容，是演藝界的典範。文策院自成立以來，始終扮演國家級文化內容產業加速器的關鍵角色，致力將臺灣豐富的原創能量轉化為市場價值。此次藉由3位新任董事的加入，更強化了文策院在品牌國際化、文化科技應用，以及藝術內容深度推動的決心，相信藉由流行文化、藝術、科技面向的提升，更能接軌國際量能，帶動臺灣文化內容產業轉型，達成拓展全球市場的目標任務。
當媽後再升級！林志玲爆接任文策院董事 經紀公司回應了
「志玲姐姐」林志玲傳出即將迎來人生重大新身分！現年51歲的她，近日被爆已正式點頭答應接任文化內容策進院（文策院）董事，預計將於今年6月底正式上任。消息曝光後立刻在影視圈掀起關注，不少粉絲與業界人士也紛紛看好，認為以她多年累積的國際知名度、人脈與形象，未來有望替台灣影視產業帶來更多國際資源與曝光機會。根據《鏡週刊》、《鏡報新聞網》等報導，林志玲此次接下文策院董事職務，除了將協助推廣台灣文化內容與影視產業外，未來也將特別聚焦在扶植年輕女性影視工作者，希望透過自身經驗與國際視野，替新生代女性創作者打造更多舞台與發展機會。據了解，林志玲相當重視女性在影視產業中的發聲與成長空間，因此未來可能將女性導演、製片與創作者培育列為重點方向，也讓不少人期待，她投入幕後後，能替台灣影視圈注入一股溫柔卻堅定的新力量。對於外界盛傳接任消息，《中國時報》向林志玲經紀公司求證後，經紀公司則低調回應：「文策院明天會統一正式說明。」雖未直接證實，但也被外界解讀為間接認了這項人事消息。事實上，林志玲近年雖然將生活重心逐漸轉向家庭、育兒與公益，但始終沒有離開文化與影視領域。尤其在升格當媽媽後，她對教育、創作與下一代培育議題也更加投入。早在去年11月，林志玲便曾與文策院合作，以個人名義設立「林志玲未來力量獎」，並自掏腰包提供總額150萬元獎金，扶植長片、動畫與紀錄片等類型創作者，希望鼓勵更多年輕影像工作者持續投入創作。當時她受訪時就曾坦言，成立獎項的靈感，其實來自成為母親後心境上的轉變。她表示，希望透過支持影視產業與創作者，替孩子們創造不一樣的未來，也讓更多優秀內容被世界看見。因此，如今傳出即將正式接任文策院董事，也被不少人視為林志玲從藝人身分，正式跨足文化內容與產業推動的重要里程碑。外界普遍認為，以她在亞洲影視圈的高知名度與國際影響力，未來不只可能替台灣影視帶來更多海外合作，也有望讓女性創作者與性別平等議題，在產業中獲得更多關注與支持。