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年度必看金馬最佳動畫《世外》 強勢問鼎香港金像獎8大獎
第44屆香港電影金像獎即將於本週日（19日）揭曉，勇奪金馬獎最佳動畫片的年度必看鉅作《世外》再次展現驚人實力，一舉入圍「最佳電影」、「最佳導演」、「最佳編劇」等8項大獎，創下近年動畫片入圍紀錄！為了替這部耗時七年打造、締造香港影史動畫票房神話的誠意之作集氣，台灣片商特別於本週五、六、日（4/17～4/19）與秀泰影城舉辦「金像獎集氣」特別場，祭出獨家「4款角色版海報」套組一次擁有的特殊金墨超狂特典，引發影迷熱烈討論。香港電影金像獎頒獎典禮將於本週日隆重舉行，《世外》由導演吳啓忠與監製兼編劇楊寶文歷時七年、匯聚超過百位動畫創作者共同完成，自上映以來好評不斷，更在第44屆香港電影金像獎大放異彩，橫掃包括最佳電影、最佳導演（吳啓忠）、最佳編劇（楊寶文）、最佳美術指導（張小踏）、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲、最佳音響效果、新晉導演共8項大獎。這部探討執念與救贖的感人之作，不僅在金馬獎大放異彩，如今更獲得香港金像獎全面肯定，展現出不輸實拍大片的製作水準與藝術高度。《世外》由新銳動畫導演吳啓忠執導，資深電影人楊寶文監製兼編劇，匯聚超過百位動畫創作者共同完成。（圖／甲上提供）《世外》奪下香港影史動畫票房NO.1與2025年香港電影票房NO.1雙冠王。（圖／甲上提供）為了回饋影迷支持，本次《世外》金像獎集氣場祭出超強「單人套票」方案，最令影迷尖叫的是，將直接送出獨家角色版A3海報套組，一套4款精美海報一次入袋，包含主角小鬼、小妹、天女、黑天主要核心角色的珍藏視覺，使用厚磅美術紙印製，片名及角色名處以特殊金色油墨印刷，呈現圖面精緻神秘的氛圍。這也是電影在台上映以來，蒐集全套角色的最佳時機，不少影迷直呼：「為了海報也要再衝一刷！」《世外》金像獎集氣場將於4月17日（週五）至4月19日（週日）在全台四家秀泰影城（台北大巨蛋秀泰、欣欣秀泰、台中文心秀泰、高雄岡山秀泰）限定放映，目前票券已在秀泰影城官網、APP及現場同步熱賣中。
鄭宜農巡演返回台北 感性告白：終點都是家
鄭宜農《圓缺》系列巡迴踏遍全球，無預警宣布最終場唱回家鄉，將在7月17日登上Legacy TERA，更新演唱會名稱為《缺與圓之後 Inter-Phases》，並預告歌單曲目「長出新姿態」，也告白台北：「不管繞了多遠，終點都還是家！」並說：「帶著去外面征戰一回的故事和歷練，最終回到家裡，回饋家鄉的聽眾，對我來說是很有意義的事情。」鄭宜農以「中二」科學腦翻玩生物課本為本次演唱會命名，把原本生物課本裡所描述細胞在分裂前儲備能量、準備階段的專有名詞「Interphase」（間期）刻意加上破折號變成《Inter-Phases》，這命名代表的不僅僅是她個人的狀態，更以此象徵在創作生涯中，從一個時期過渡到另一個時期的交界點，「講中二一點，這就像細胞正在瘋狂複製DNA、累積能量，準備要爆發之前的最強儲能狀態！」她更以「圓缺」主題解釋命名邏輯：「『圓與缺』是一個永恆的循環，但在這循環之中，必然會有新的事物發生！簡單地來說，鄭宜農這個人不會變，但鄭宜農這個創作者會一直變。」演唱會曲目部份除了延續《圓缺》的核心作品，也大量納入過往與近期創作，甚至加入許多「很久很久才會聽到一次」的歌曲，讓整體歌單長出嶄新的敘事軸線。音樂風格則從過去偏宏觀、抽離的視角，轉向更貼近「自己」與「人群」的表達方式，她坦言出道以來寫了太多關於世界及他人的觀察，卻鮮少談到「自己」，「我的歌詞裡的『你』總是比『我』還多，比起關心他人及世界，我反而沒有那麼在乎自己，但活了39年後才發現，最不懂、最需要學習相處的，其實是自己。」值得一提的是，鄭宜農受邀為日本電影《奈義日記NAGI NOTES》獻唱台語主題曲〈路邊開花〉，隨著電影強勢入圍坎城影展主競賽單元，讓台語歌的優美韻味在國際影壇綻放，得知消息的鄭宜農既驚訝又榮幸，開心直呼這場跨國合作讓她「間接沾光」，深感榮幸地表示：「不僅是因為電影入圍坎城，應該也是第一次有其他國家的電影主題曲是『台語歌』，也因此能讓大家更認識台灣這塊土地，更認識台灣有不同的語言、不同的族群。〈路邊開花〉真的是一首很優美、動人的歌曲，所以我很謹慎看待這個機會，誠惶誠恐地面對。」鄭宜農受邀為日本電影演唱台語主題曲。（圖／邊走邊聽有限公司提供）
萌度爆表！湘荷妹妹一聽〈Baby Shark〉舞力全開
超人氣萌娃湘荷妹妹今（16日）《Baby Shark 守護海洋大冒險》展覽記者會，她親自駕駛展區最受歡迎的 Baby Shark 嚕嚕車登場，號召全台家庭邊玩邊學海洋保育，可愛模樣令全場忍不住露出姨母笑，想把Baby Shark跟湘荷妹妹都帶回家。眾多遊戲區中，湘荷媽媽分享妹妹最喜歡球池區：「小孩對球池幾乎完全沒有抵抗力，湘荷在球海中穿梭撿垃圾破任務，還玩到不想出來。」湘荷對鯊魚寶寶情有獨鍾，現場播放起洗腦神曲〈Baby Shark〉時，湘荷更展現了資深小粉絲的專業，不需指令便自動開啟「熱舞模式」，一邊揮手一邊精準地比出鯊魚手勢，萌翻眾人。談及體驗後的感想，湘荷媽媽直言是神隊友展覽：「不僅能讓小孩放電、運動，又兼顧趣味性，豐富的設施也讓家長能輕鬆陪伴。」記者會上，除了萌娃湘荷妹妹，更邀請到網路人氣小孩哈哈小主、蕭遙，以及囧囧食旅生活等知名親子社群創作者共同參與。他們紛紛表示，展覽透過寓教於樂的方式讓孩子認識並實踐環保，非常有意義；同時，展區中充分讓孩子有五感體驗與肢體發展的互動，對於兒童的成長發育也具有重要的促進作用。
林俊傑巡演激發靈感 楚晴科技創作破300萬觀看
新加坡創作歌手楚晴憑藉單曲〈BURNOUT DYNASTY〉MV，入圍2026年「柏林音樂錄影帶獎」（Berlin Music Video Awards）之「最佳視覺特效」獎項，此次名單星光雲集，楚晴將與Stray Kids、YENTOWN及Yamê等國際創作者同場競逐。除了視覺特效，楚晴在社群媒體結合MediaPipe與TouchDesigner的科技創作也突破300萬觀看。她分享這份靈感源於參與老闆林俊傑巡演的啟發，體現了音樂與科技的深度結合。楚晴在社群媒體結合MediaPipe與TouchDesigner的科技創作突破300萬觀看。（圖／JFJ Productions 提供）楚晴感性表示，這支歷時90天打造的MV是其音樂生涯的轉捩點：「我真的感受到被看見了，這支音樂錄影帶對我來說是一個轉捩點，也讓我的音樂走向變得更加空靈、更具世界觀，也更帶有賽博龐克的風格。能夠入圍，讓我感覺這個世界不只是屬於我自己，也被更多人接收與共鳴，這對我來說意義非凡。」 年初在台北長住半年的經歷，也意外改變她的創作節奏。面對台北街頭長達180秒的紅燈，她笑稱「紅燈就是一首歌的時間」，這份「慢節奏」讓她領略到職人般的創作細膩度。楚晴期待透過這次入圍，將具備實驗性與世界觀的電子音樂，推向更廣闊的聽眾視野。
獨家／與Lulu分手三年現單身 張瑞夫女性友人陪拜月老廟
「萬秀洗衣店」第三代老闆張瑞夫，目前是節目主持人及自媒體創作者，去年更跨足戲劇界客串台語八點檔《百味人生》，多重的斜槓人生相當忙碌。過去他與「Lulu」黃路梓茵的一段情曾受到高度關注，Lulu現在已經嫁給陳漢典當陳太太，張瑞夫的感情狀態也令人好奇；時報周刊CTWANT日前於台北市迪化街的霞海城隍廟巧遇正在拜拜的張瑞夫，只見他雙手合十表情十分虔誠，不知道是否在拜該處非常靈驗的月老，盼求得一段好姻緣。張瑞夫點香誠心拜拜祈福。（圖／本刊攝影組）稍後張瑞夫看向天邊，嘴唇微動應是在向神明許願。（圖／本刊攝影組）上月12日下午4點半左右，本刊在台北市迪化街的霞海城隍廟遇見張瑞夫和一名女性友人正在拜拜。張瑞夫點燃幾柱香後，將手中的袋子交給女生，獨自虔誠敬拜許願，手中不知道拿著何物過完香爐。隨後，轉頭找到女友人一起步行離開。2人一路走往台北車站，5點13分進入高鐵車站前往南下月台乘車。據查，當天下午張瑞夫是先出席台北市藝文推廣處《請戲-布袋戲一條街》特展開幕活動，而從他與女性友人兩人的互動來看，感覺應該是工作夥伴。2021年7月本刊曾獨家直擊Lulu與張瑞夫在淡水約會，戀情曝光，交往過程中也曾甜蜜互動，本刊更多次捕捉到兩人約會或一同返家，可惜這段戀情未能修成正果，2024年4月兩人傳出已悄悄和平分手，結束近3年的感情。而Lulu現在也已成人妻有了幸福的婚姻。去年他接受媒體訪問時透露很希望成家，曾經以為自己28歲會結束單身，只是如今都36歲了仍然未婚。張瑞夫手裡不知拿著什麼東西去過香爐添好運。（圖／本刊攝影組）在台北市迪化街的霞海城隍廟香火鼎盛，其中最有名且靈驗的，就是跟月下老人（月老）求姻緣，單身者拜月老需「誠心」與備妥「具體」的條件，準備好甜食供品（如巧克力、軟糖）、香、金紙，依序參拜廟內主神後，向月老報上姓名、出生年月日（農曆）、住址及具體擇偶條件，擲筊求紅線後，將紅線在香爐上順時鐘繞三圈收好。若脫單成功則需回到廟裡還願。不過除了拜月老之外，霞海城隍廟主祀為護國佑民的城隍爺，此外，廟內還供奉守護婚姻的城隍夫人、驅邪避小人的義勇公、保平安的菩薩及文武財神等，是全方位守護信仰的大廟。雖不知張瑞夫求的哪個部分，但是有拜有保庇，相信事業感情都會迎來好運。
《生命之詩：4K數位修復版》15年後重返大銀幕 一代影后尹靜姬最終告別
韓國電影大師李滄東經典代表作《生命之詩：4K數位修復版》，在睽違15年將在台再次上映。本片於2010年首度問世，隨即在坎城影展榮獲最佳劇本與天主教人道精神兩項大獎，並橫掃韓國大鐘獎、青龍獎與百想藝術大賞等重要榮譽，奠定其影史地位。此次以全新4K數位修復版本重返大銀幕，對於台灣觀眾而言，不只是一次經典重映，更是一段與記憶重新相遇的契機，讓曾經感動過無數觀眾的影像，再度在大銀幕上發酵和延伸。《生命之詩》的誕生，源自導演李滄東對創作本質的深刻提問，他曾坦言，在一個「詩逐漸消逝」的時代，仍持續書寫詩的意義何在？而這個問題，同時也是他對電影的反思：「當影像變得廉價、觀看變得快速而表層，創作者是否仍能透過作品觸及人心？」，因此《生命之詩》並非單純敘事作品，而更像是一道拋向觀眾的命題。本片靈感來自韓國真實震驚社會的青少年暴力案件，但導演並未選擇直接呈現事件的殘酷，而是以詩意的方式包裹沉重議題，將焦點放在「人如何面對罪與責任」。他以極度節制的敘事手法，讓觀眾在觀看過程中逐步拼湊真相，也在無聲之中被迫面對內心的道德選擇。故事聚焦於66歲的美子，她與16歲的孫子相依為命，在平凡生活中依然保有對美的敏感與好奇。她習慣戴著鮮豔的帽子、細心打扮自己，在日常之中維持一種優雅而脆弱的秩序。然而命運的轉折悄然降臨，她被診斷出早期阿茲海默症，語言與記憶開始出現裂縫；同時一起少女死亡事件也逐漸揭開與她息息相關的真相。在偶然的契機下，美子報名參加詩歌課程，開始學習如何重新觀看世界。導演李滄東將「觀看」視為詩與電影的核心，透過花朵、河流與日常細節，引導角色與觀眾重新感知那些被忽略的存在。當她試圖捕捉生活中的詩意時，也逐步逼近現實的殘酷，記憶的流失與道德的壓力交織，使她不得不面對人性最深層的矛盾與掙扎。本片最令人動容之處，在於主演尹靜姬與角色命運之間難以分割的連結。這位曾風靡亞洲影壇的傳奇影后，在韓國影壇息影近20年後再度被李滄東邀請出演，但在拍攝期間已出現阿茲海默症初期症狀，卻仍以驚人的專注與精準，完成極具層次的演出。導演回憶她幾乎就是在活著這個角色，甚至將自身狀態自然地融入角色之中，使表演達到一種無法複製的真實境界。這樣的交織，使《生命之詩》不僅是一部關於失去記憶的電影，也成為一部關於生命流逝的紀錄。而一代影后尹靜姬於2023年辭世，讓這部作品更添重量，成為她留給世界最後且最深刻的一封影像告白。在敘事與影像語言上，《生命之詩》展現出極高的成熟度與節制。導演刻意保留大量空白與未明說的線索，使電影結構如同一首未完成的詩，等待觀眾自行填補與解讀。片中反覆出現的紅色花朵，象徵美與血的矛盾關係；流動的河水，則隱喻時間的不可逆與命運的推移；甚至一頂掉入水中的帽子，也隱約呼應著角色的命運與少女的結局。在《生命之詩》中，美子最終寫下的詩，不只是她個人的心聲，更像是為那位逝去少女發出的最後聲音。透過這首詩，兩個生命在無形之中交會，形成一種超越時間的連結。這樣的處理，使電影在結束之後仍持續在觀眾心中迴盪，留下長久的餘波。在這個資訊快速流動、情感容易被消耗的時代，這部電影的上映更顯得格外重要。《生命之詩：4K數位修復版》由光年映畫及政駒共同行銷和發行，即將於4月17日於全台正式上映。
看影片成本增加！YouTube Premium 3年內二度漲價 用戶哀號：越來越貴
Google旗下的YouTube近年推出付費就能零廣告的YouTube Premium，獲得好評，但最近傳出將漲價的消息，美國地區的各項訂閱方案全面調漲，漲幅最高達到每月4美元（約新台幣130元）；新用戶要訂閱已經是用新價格，現有用戶也會陸續調整。據外媒《9To5Google》報導，Google最新消息表示，YouTube Premium個人方案由每月13.99美元（約新台幣444元）調整至15.99美元（約新台幣520元）；而漲幅最大的家庭方案則從22.99美元（約新台幣730元）大幅攀升至26.99美元（約新台幣875元）。新價格目前已針對新訂閱者生效，現有用戶則將從2026年6月的帳單週期開始適用新費率，此次調漲範圍涵蓋所有訂閱層級。除了個人與家庭方案外，主打入門市場的Lite方案由7.99美元（約新台幣254元）漲至8.99美元（約新台幣290元），Music Premium 亦調升至11.99美元（約新台幣390元）。回顧過去紀錄，YouTube Premium近年頻繁調整價格，家庭方案於2022年才調漲過一次，個人方案則於2023年跟進；此次漲價距離前次調整僅隔不到3年，且Lite方案推出才不到1年便面臨漲價，顯見影音串流服務的成本壓力正持續增加。許多美國現有訂戶已陸續收到官方電子郵件通知，儘管Google尚未對外進行大規模公開說明，但有不少受影響用戶紛紛在社群平台和論壇上證實此消息。從官方郵件中得知，漲價是為了能持續提供優質服務與功能，並宣稱此決定是為了支持平台上的創作者與藝術家。用戶將在2026年6月7日之後的扣款日看到金額變動。雖然漲幅與同業如 Netflix 近年的調價相比不算過激，但連續的調漲依然引發許多消費者不滿。面對訂閱支出增加，YouTube也提供了相對節省的替代方案，個人方案訂戶若選擇支付159.99美元（約新台幣5190元）的年費，平均每月支出可降低約15%，換算下來每月約13美元（約新台幣420元）出頭。這對於長期使用者而言，是目前抵銷漲價衝擊最有效的方式。此外，若用戶對新價格不甚滿意，官方亦提醒可透過會員管理介面取消訂閱，或選擇最長為期6個月的「暫停訂閱」功能。至於台灣方面，目前YouTube Premium學生方案每月為新台幣119元、個人方案每月則是新台幣199元、雙人方案每月則要新台幣299元、家庭方案為每月新台幣479元。根據過去經驗，美國漲價後不久，在台的訂閱價格恐怕也將跟進調漲。
東雲伶彌放話征服台灣女優 向理來揭拍片真實內幕
TAE台灣成人博覽會（Taiwan Adult Expo）今年邁入第12屆，首度移師高雄舉辦，除了現場近百位人氣女優與粉絲近距離互動外，TAE今年更進一步強化「女性福利」與「性別友善」的多元體驗，在備受矚目的男優專場中，找來向理來、林太一、東雲伶彌、大空太陽、保志健斗、木崎凪等，他們穿上帥氣西裝，造型各具巧思。難得來到高雄，東雲伶彌直呼相當開心，笑說第一個感想就是「真的很熱」，對於現場見到不少女粉絲遠道而來，他則自信說：「這不是當然的事嗎？」此外，擁有超過1500部作品資歷的向理來，被譽為日本女性向AV界代表人物之一。他透露此次在TAE中印象最深刻的女優是一條美緒，回憶過往合作經驗時坦言，當時身體狀況不佳，但仍努力投入拍攝，「鏡頭一開拍就全力以赴，很賣力在色色。」他也分享自己的拍攝習慣，表示每次拍攝前都會先培養情緒，將對方視為女友，讓整體氛圍更自然到位。東雲怜彌曾與台灣女優合作。（圖／博展國際有限公司提供）東雲伶彌、向理來透露都有和台灣女優拍過片的經驗，東雲伶彌回憶當時覺得相當有趣，「因為我們語言不通，所以我要用我的技術去征服她。」林太一拍攝題材多元，他則表示有跟台灣男優合作過，「當天他是穿著女裝，但他非常可愛，所以拍片感覺很好！」話題一轉談到台灣麻豆傳媒倒閉一事，向理來表示，雖然產業確實面臨不少挑戰，也有人選擇離開，但同時仍有新血不斷加入。他認為，即使大型公司出現變動，仍有許多創作者選擇自行投入內容製作，只要市場還有支持者，產業就不會消失。他也強調，不會因此感到灰心，「只要還有人喜歡，我們就會繼續努力下去。」向理來入戲就把合作女優當女友。（圖／博展國際有限公司提供）
影史浪漫經典《樂來越愛你》 交響音樂會8月高流登場
《樂來越愛你》（La La Land）迎來上映10週年，為紀念這部感動全球影迷的作品，《LA LA LAND IN CONCERT》樂來越愛你 電影交響音樂會將於8月1日、8月2日在高雄流行音樂中心浪漫登場，由新生代指揮家與作曲家艾辛艾丁戈茲（Esin Aydingoz）率領國際樂手組成的爵士樂隊、台北愛樂管弦樂團，現場演奏全片配樂，帶領觀眾再度沉浸於米雅與賽巴斯汀交會、相愛、錯過與成全的夢幻時光。指揮 Esin Conducting。（圖／54 Entertainment）此次電影交響音樂會，將完整呈現大銀幕放映與現場交響樂同步演出的沉浸式體驗，讓觀眾不只「重看」《樂來越愛你》，更能重新感受這部電影如何用音樂說故事，從〈Another Day of Sun〉、〈Someone in the Crowd〉到〈City of Stars〉用旋律打動人心。當爵士樂、交響樂與電影畫面在現場交會，屬於《樂來越愛你》的浪漫與魔法，也將再次發生。本次演出特別邀請新生代國際指揮家與作曲家艾辛艾丁戈茲擔任指揮。艾辛曾受《樂來越愛你》原作曲家賈斯汀赫維茲本人邀請，在波士頓指揮《LA LA LAND IN CONCERT》，是少數曾與這部作品核心創作者直接合作、並成功將其音樂魅力帶上舞台的指揮家之一。「《LA LA LAND IN CONCERT》樂來越愛你 電影交響音樂會」門票將於16日中午12點開賣。
金穗影展推「台味」 春風《所有人都在死》為癌妻鋌而走險
2026金穗影展今（7日）再公布16部必看台WAY單元觀摩作品，邀來陳雪甄、黃迪揚、鍾欣凌、鄧九雲、洪瑜鴻（春風）等實力派演員加持，也展現台灣新銳影像創作者的豐沛能量。本屆金穗影展更推出沙龍對談活動、系列講座及「選片新世代」放映分享會，今日起開放所有觀眾報名參與，打造全新影展體驗。台WAY單元共有16部精選片單，包括由鍾欣凌、潘客印、黃豪平與微笑丹尼主演的悲喜劇《地獄哽》；金馬得主陳雪甄演繹漸凍症雕塑家的《停格人生》；曾入圍金馬男配與新人的洪瑜鴻（春風）主演的販毒危局《所有人都在死》；身兼作家與演員的鄧九雲主演、再探法律界限的《星星之火》；《爬出棺財板》導演夏睿謙新作邀來金鐘男配黃迪揚參演的《抓馬殺手》；諷刺黨國體制與軍民關係的《這不是我的牛》；穿梭在廟會與雪夜間的魔幻小品《白雪》；阿美族少女成長故事《秀子》；反思時間意義的科幻停格動畫《三時一日》；辯證女性情慾的《洗》；幽默重探菲律賓看護處境的《莉卡》；藉肉身幻象窺探男性焦慮的《洞》；拆寫親人間言與不言的《魚說》；改編芳春公寓動人母女情的《最尾日》；解構性別權力的《假人的嘆息》，以及哀悼八〇年代雛妓血淚史的《窒潰》，絕對能讓影迷一飽眼福。金馬得主陳雪甄演繹漸凍症雕塑家的《停格人生》。（圖／金馬影展執行委員會）第48屆金穗影展自4月24日起於信義威秀影城的金馬聯名影廳登場，首度舉辦的「金穗小客廳 Open to Everyone 共享沙龍」邀集16位金馬、金穗與國際影展得主，於首週末入圍影片放映結束後，延伸映後問答，進行更深入的沙龍對談。另有兩場講座開放報名：一場是與台灣影評人協會合作，探討影評和短片創作之間的激盪；一場則由發行商解析短片如何登上國際影展。專家開講，值得創作者和影迷們好好把握。培養青少年選片視野的「選片新世代工作坊」去年首度舉辦即獲熱烈迴響，今年課程全面升級，徵選12名青少年組成選片團隊，並邀請劇情、紀錄、動畫與實驗四大類別導演擔任導師，帶領學員於專業放映室觀賞本屆金穗獎學生組入圍作品，進而各自評選出推薦影片。成果將於4月26日13:30舉辦「選片新世代」放映分享會，映後由選片團隊與導演展開交流對談，深入探討年輕世代的觀影觀點與選擇脈絡。活動已於金穗官網開放報名，歡迎青少年、家長、教師及影像教育工作者一同參與。
日本「26歲正妹YTR」突傳驟逝！家屬證實死訊 粉絲錯愕
日本一名年僅26歲的知名正妹YouTuber驟逝，引發粉絲震驚與不捨。據悉，擁有超過60萬訂閱的人氣創作者zepa（ゼパ），其官方X（前Twitter）帳號於4月6日更新，由親屬證實死訊，但未對外說明死因。《體育日本報》（スポーツニッポン）報導，親屬在聲明中表示，「對於突如其來的消息深感抱歉，zepa已經突然離世」，並指出喪禮已由家屬低調完成，僅限親族參與。同時也向外界致謝，感謝各界在其生前所給予的支持與關愛。消息曝光後，大批粉絲湧入社群留言哀悼，難以接受這位年輕創作者突然離開。與zepa交情深厚的Coser「みにょん」也發文表達悲痛。她透露，已接獲對方母親通知並曾見面，但因事發過於突然，至今仍無法平復心情。她回憶，zepa生前曾表示「最好的朋友只有みにょん」，兩人情誼深厚，彼此珍惜。みにょん表示，自己一直希望好友能過得幸福，只要對方需要幫助都會第一時間趕到身邊。對於此次未能及時得知狀況，她坦言感到遺憾與難過，「很希望她還能像以前一樣依賴我」。最後，她也向好友道別，盼其安息，並期待未來某日能再次相見。zepa的離世消息迅速在網路發酵，不少網友感嘆生命無常，也對這位正值青春年華的創作者英年早逝深表惋惜。
總獎金暴漲135萬！桃園電影獎倒數計時4/10截止
一年一度、備受矚目的「2026桃園電影獎」徵件正進入最後衝刺，即將於本月10日截止報名。桃園市政府文化局今天表示，2026年將增設「最佳特效獎」及「最佳動畫獎」，使總獎項增加至13座大獎，總獎金也將爆漲至135萬台幣！去年楊貴媚與馬志翔就勇奪去年男、女配角，兩人都表示該獎對他們別具意義。桃園電影獎自2023年起擴大舉辦，不僅獎項提升至11個大獎，總獎金更高達百萬台幣，「含金量」之高就連國際影人都羨慕不已。由於該獎對參賽影片類型及長度均不設限，吸引不少國際作品報名參賽。去年最佳影片大獎就由香港導演冼澔楊執導的紀錄片《日泰小食》奪下、獨得50萬元獎金，馬來西亞電影《虎紋少女》更一舉包辦最佳導演與最佳女演員兩座大獎，使「桃園電影獎」隨著國際合製影片的增加而更顯國際化。如今桃園電影獎不僅增設獎項至13座，更將獎金提升至135萬台幣，有導演聽到超級開心，打趣說道：「這下不怕通膨了」。2026年桃園電影節即將迎來13歲生日，「桃園電影獎」趁勢增加獎項，總計將有最佳影片、評審團大獎、最佳導演、最佳編劇，以及最佳男主角、女主角、男配角、女配角、未來之星（包括但不限演員），更有人文關懷獎、永續環境獎，今年再新增「最佳特效獎」及「最佳動畫獎」，總獎項將打破歷年紀錄、多達13座大獎。楊貴媚桃影獲獎連莊運勢大開，馬志翔從影25年首奪演技獎。（圖／海鵬提供）報名資格凡2025年1月1日後完成之作品，不限類型、不限片長，不論是劇情、紀錄、動畫或實驗片，也不限影片首映資格，只要導演、製片或製作公司任一設籍註冊於中華民國者皆可報名參賽，期望打造更豐富多元、更國際化的「桃園電影獎」。其中「最佳影片」獎金就高達50萬元，儼然已成為台灣電影獎中最具吸引力的單項獎金之一。「桃園電影獎」自2017年成立以來，已成為台灣影壇一年一度的重要賽事之一，不僅創造影視界老將新秀的交流機會，也發掘許多優秀影人，並為得獎者打下「強心針」，一路過關斬將連奪大獎，成為台灣影壇不可忽視的指標。前年以《春行》榮膺桃影影后的楊貴媚，去年再「連莊」再以《小雁與吳愛麗》榮獲最佳女配獎。更讓人驚喜的是，從影25年的馬志翔也以《獵人兄弟》奪下最佳男配角，成為他出道來的首座演員獎項，意義非凡。即將於八月開跑的「2026桃園電影節」，由桃園市政府文化局和桃園市文化基金會主辦，本屆「桃園電影獎」競賽徵件正倒數計時中，將於本週五（10日）截止，千萬掌握機會！無論專業影視團隊或是充滿創意的一般大眾，只要有作品，桃園電影獎大門永遠為創作者而開，把握勇奪135萬獎金的大好機會，下一個被看見的名字，就要從這裡誕生。「2026桃園電影節」，報名網址：https://forms.gle/V18aQL6AiFdorM836。
徐乃麟幫熊熊2歲女兒剔牙 親做蛋糕竟大翻車
徐乃麟全新YouTube節目《告訴乃論》，本週最新一集中，特別邀來熊熊與2歲女兒同框，徐乃麟一秒化身「寵孫魔人」，展現與過往截然不同的反差魅力。不僅親自陪玩、耐心互動，還大唱〈Baby Shark〉哄小朋友開心，甚至親手挑戰做生日蛋糕，卻意外做出「災難級成品」笑翻全場。互動過程中更是笑料百出，徐乃麟不僅幫忙拿牙線棒剔牙，還被小朋友「使喚」得團團轉，連不愛吃的食物都被指定由他「代吃」，面對各種突如其來的指令，他全程毫無招架之力、乖乖照辦，從綜藝大哥瞬間變成「最聽話阿公」，真實又可愛的反差模樣，也讓觀眾看見他私下更生活化的一面。除了溫馨又爆笑的互動外，節目另一大核心單元「吹牛對決」同樣話題不斷。徐乃麟不只走入日常場域，更將遊戲帶進不同平台與場合，包含前往錄影現場，以及記者會活動中，直接與現場來賓、工作人員甚至媒體記者開局對戰。徐乃麟前進各個工作領域，當場跟工作人員開戰。（圖／大浪娛樂提供）延續節目高張力玩法「輸了就要付出代價」，徐乃麟更直接升級成「現金挑戰」，在多個場合中實際送出獎金，讓遊戲不只是娛樂效果，更具真實刺激與參與感。對於此次轉戰YouTube，徐乃麟坦言，這是一個與過去截然不同的挑戰，「這裡沒有太多框架，可以更自由地去做內容，也能更直接面對觀眾。」他認為，相較於電視節目，YouTube更能打破距離感，讓創作者與觀眾之間的界線變得更模糊。徐乃麟也透露，未來在節目內容上將不設限，只要是有趣、有話題性的企劃都願意嘗試，不論是街頭互動、跨界合作或各式實境單元，都希望能透過這個平台持續探索更多可能性，打造真正「零距離」的娛樂內容，將歡樂帶進觀眾的日常生活之中。
第十八屆「拍台北」電影劇本徵選起跑 總獎金110萬快來報名
第十八屆「拍台北」電影劇本徵選由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦，自115年4月1日中午12時起跑，至5月15日中午12時截止公開徵件。徵件不限劇本主題，邀請編劇人才以台北為創作背景，發揮想像力、打破類型框架，描繪最獨特的城市記憶。本屆首獎獎金高達新台幣50萬元，總獎金達新台幣110萬元，優秀作品更有機會推進影視製作流程，躍上大銀幕，為創作者開啟與產業接軌的重要契機。「拍台北」電影劇本徵選活動歷年成果豐碩，多部獲獎作品成功搬上大銀幕，包括《南方小羊牧場》、《共犯》、《帶我去月球》、《藍色項圈》、《小春與豬排》、《愛．殺》及《童話．世界》、《搜查瑠公圳》等，為台灣影視產業注入新銳創作能量。第八屆「拍台北」電影劇本徵選金獎《搜查瑠公圳》。（圖／伯樂影業提供）上屆評審團集結不同領域的影視創作者與產業代表，在審閱大量優秀劇本後，從作品前瞻性與實務性提出建議，喊話創作者踴躍參賽投稿。以《哈勇家》獲金馬獎最佳導演的陳潔瑤認為，好的劇本可以是很簡單的自己生活週遭的故事，但是一定要有靈魂有創意，她也分享在劇本創作遇到停滯期或撞牆期時，暫時放空、出去走走，再回頭來看時往往會找到靈感，陳潔瑤強調：「要堅持，要相信你說的這個故事，相信它是好的 就會越寫越好。」盧維君監製指出，劇本除了需具備新穎題材，更應貼近觀眾情感，使其願意走進戲院，才是好劇本的關鍵元素。曾以《南方小羊牧場》奪得首屆「拍台北」金獎的侯季然導演建議，創作者可將「拍台北」視為創作deadline，避免陷入反覆修正的停滯狀態，使創作更具目標與效率。以《童話．世界》奪得第10屆「拍台北」銀劇本獎的唐福睿導演呼籲：「說故事是一個特權，創作者應把握機會讓作品被更多人看見！」第十屆「拍台北」電影劇本徵選銀獎《童話．世界》由張孝全和江宜蓉主演。（圖／好好電影工作室提供）謝駿毅執導，劉以豪、宋芸樺主演的《帶我去月球》，改編自第六屆「拍台北」電影劇本徵選銀獎《雨生台北》。（圖／好好電影工作室提供）第七屆「拍台北」電影劇本徵選得主張耀升的創作《藍色項圈》，由導演張訓瑋拍成同名電影。（圖／華文創提供）「拍台北」電影劇本徵選活動以鼓勵劇本創作者為宗旨，活動至今已邁入第十八年，在多年努力下，劇本徵件數在上屆達到225件，創下歷史新高。創作者只要以正體中文撰寫並以台北市人文、地景為故事背景，即可角逐「金劇本獎」（獎金新台幣50萬元）、「銀劇本獎」（獎金新台幣20萬元）、「銅劇本獎」（獎金新台幣10萬元）以及五名「佳作」（獎金各新台幣2萬元），並將從得獎作品中擇出最符合台北故事意象的作品，頒發「台北意象獎」（獎金新台幣10萬元）。延續對影視人才培育的投入與發展，台灣大哥大股份有限公司再度攜手台北市電影委員會，跨界合作頒發「MyVideo內容力量獎」（獎金新台幣10萬元），自入圍名單中遴選具商業發展潛力之劇本。獲獎作品亦有機會被選入電信業第一個專為編劇人才打造的「商業編劇人才養成計劃」，透過創新的「2+1年培育模式」，提供為期兩年、總額超過新台幣300萬元的經濟支持，第三年則透過產業媒合接觸商業市場，由影視平台的戰略合作夥伴提供實習與指導，全方位扶植編劇人才並推動台灣影視內容與原創IP進軍全球市場。今年評審團隊將由影視界專業人士組成，持續挖掘令人眼睛為之一亮的劇本。誠摯邀請各方創作人才，以不受限的思維突破類型框架，一起探勘台北深邃的本質和魅力，書寫屬於台北的璀璨篇章。詳細徵件辦法與報名資訊，請至台北市電影委員會官網及粉絲專頁查詢。
59歲被當20歲弟弟！巴西網紅「零醫美」逆齡日常曝光，關鍵竟是這幾件事！
一名即將邁入60歲的巴西男子最近在網路上掀起討論，因為不少人第一次見到他時都以為只是20多歲的年輕人？甚至曾因沒帶證件被誤認未達年齡限制而無法進入夜店！現年59歲、定居荷蘭的企業家兼影音創作者Edson Brandao，多年來一直因外貌與實際年齡差距過大引發話題，也讓不少網友直呼根本是「逆齡範本」。（圖／取自iamedsonbrandao IG）Edson自認精神狀態始終維持在30歲左右，他認為年輕感來自長期自律的生活習慣，而不是短期速成的方法！他透露自己已維持同一套運動習慣超過17年，每天都會進行重訓並搭配約40分鐘有氧運動，身材線條至今依然緊實。（圖／取自iamedsonbrandao IG）除了規律運動之外，他的飲食方式也成為關注焦點！Edson每天早上習慣空腹喝一杯由水、奇亞籽與檸檬調製的飲品，認為能幫助代謝並維持肌膚狀態；平日則偏好攝取蔬果與莓果類抗氧化食物、堅果與鮭魚等健康脂肪來源，同時搭配全穀類碳水與優質蛋白質，並透過優格與發酵食品維持腸道健康。他認為飲食內容會直接反映在皮膚與精神狀態上，是維持年輕的重要關鍵。（圖／取自iamedsonbrandao IG）在日常保養方面，他也有固定護膚習慣，包括每天使用抗老產品並定期敷泥膜，不過他強調自己從未接受任何整形手術或醫美療程，所有改變都來自長期生活管理！他也刻意選擇較年輕化的穿搭風格，認為明亮色彩與合身剪裁能讓整體視覺年齡下降不少。（圖／取自iamedsonbrandao IG）儘管網路上仍有人質疑他的實際年齡，甚至認為他只是害怕變老，但Edson則坦言老化是自然過程，只希望透過自身經驗證明，只要持續維持良好生活習慣，即使接近60歲依然可以保持最佳狀態，也讓不少人開始重新思考「年齡感」其實可以被改變。
台灣繪本登上曼谷書展！四位金獎繪本作家赴泰國交流 《小威的眼睛》即將在泰出版
泰國每年最盛大的曼谷國際書展，3月26日在曼谷詩麗吉王后國家會議中心（QSNCC，Queen Sirikit National Convention Center）展開。今年駐泰國台北經濟文化辦事處文化組特別舉辦「台灣繪本在泰國」（Picture Books from Taiwan 2026)系列活動，並邀請曾獲台灣金鼎獎、義大利波隆那書展等獎項的得主陳又凌、杜宛霖、黃一文、林廉恩等四位赴泰交流。本次系列活動包括設置「台灣繪本展位」、舉辦「台灣繪本導讀與作家座談會」、安排參與書展「版權媒合會」，以及拜會泰國重要出版社等，期望將台灣優秀的繪本與作家，推廣給泰國的讀者與出版社，進行深度的連結。書展現場設置的「台灣繪本展位」，自3月26日起持續開放至4月6日，展期12天，除展出四位繪本家之多部作品外，並展出曾獲國內外獎項以及已翻譯成泰文出版等傑出台灣繪本。展位設計則以「家」為概念出發，象徵敞開大門邀請泰國朋友來作客，以書會友，並規劃開放式「繪畫牆」，以及提供主題明信片，供泰國讀者在閱讀台灣繪本後激發創意，創作屬於自己的故事世界。駐泰文化組參與「版權媒合會」推動台灣繪本走向國際（中：駐泰文化組組長田又安，右起為駐泰文化組秘書周彥璋、繪本家黃一文、杜宛霖、陳又凌、林廉恩與Vision Thai 看見泰國共同創辦人李致德）（圖/駐泰文化組 提供）「台灣繪本導讀與作家座談會」則於3月28日舉辦，四位台灣繪本作家在座談會中一展長才，向泰國讀者與出版社深度分享其創作理念；另邀請泰國資深繪本作家奇玩（Cheewan Wisasa）與皮達（Preeda Punyachand）親自導讀台灣作品，引領觀眾走進台灣繪本的世界，現場吸引許多泰國親子、出版業者參與，而泰國詩納卡琳威洛大學（Srinakharinwirot University，SWU）人文學院兒童文學系、Watjangsirisampan小學，更率師生共襄盛舉，反應至為熱烈。駐泰國台北經濟文化辦事處文化組組長田又安於座談會致詞時表示，「今年以『台灣繪本』為主題，是希望打破語言的隔閡，讓泰國讀者親身感受台灣繪本的多元風格，也期待泰國出版商能翻譯更多台灣好書在當地出版發行。」台灣繪本導讀與作家座談會人氣爆棚，泰國出版業者、親子、師生等近百人與會。（圖/駐泰文化組 提供）曼谷書展主辦單位泰國出版社及書商協會（PUBAT）的副主席Duangporn Sutthisomboon也特別出席座談活動並致詞表示，「對台泰雙方長期以來的文化合作深感肯定，期盼透過此次繪本交流，促成更多台泰出版版權合作，讓更多台灣優質繪本與泰國讀者見面。」此外，「版權媒合會」亦是本次系列活動的重點之一。為推廣台灣繪本，鼓勵泰國業者翻譯出版台灣書籍，駐泰文化組協助彙整四位繪本家作品精華，安排與近50家泰國出版社及相關業者洽談，進行相互媒合，並介紹台灣文化部「翻譯出版獎勵計畫」（Grant for the Publication of Taiwanese Works in Translation，GPT），同時宣傳今年台灣首屆金繪獎的設立，期望進一步提升台灣繪本在國際出版市場的能見度。此次受邀赴泰國推廣的四位台灣繪本作家，陳又凌以獨特畫風見長，連續兩年入選義大利波隆那插畫展（Bologna Children's Book Fair Illustrators Exhibition），此次主推作品《台灣地圖》以創作力展現台灣之美；杜宛霖此次主推作品《小威的眼睛》榮獲第35屆信誼幼兒文學獎圖畫書創作獎首獎，更確定將在泰國正式出版，成功打入當地市場；黃一文此次主推作品《動物園的秘密》以融合象徵主義與魔幻寫實的風格入選2022年義大利波隆那兒童書展；林廉恩則為台灣首位榮獲2021年義大利波隆那書展拉加茲獎（Bologna Ragazzi Award）故事類首獎的創作者，此次主推作品《紅點點》更入圍2026年波隆那插畫展。
控單依純侵權「卻遭吳向飛反咬」！李榮浩嗆：證據拿出來
大陸樂壇29日爆出版權爭議風波，金曲歌王李榮浩先是公開發文，指控歌手單依純未經授權翻唱其代表作〈李白〉，並直指此舉屬於「強行侵權」。相關消息曝光後迅速引發熱議，登上微博熱搜第一。然而，陳奕迅作品〈路一直都在〉的詞曲作者吳向飛，隨後又跳出來反控李榮浩過去演唱其作品涉侵權，雙方隔空交火，形成「第二戰場」。據《ETtoday新聞雲》的報導，由陳奕迅演唱的歌曲〈路一直都在〉詞曲作者吳向飛，29日反咬李榮浩過去曾在未取得授權、也未支付費用的情況下演唱該作品，質疑其是否也涉及侵權行為。面對突如其來的質疑，李榮浩隨即正面回應，要求吳向飛具體說明相關指控，包括演出時間、場合以及是否存在授權紀錄，並強調若最終證實責任在己，願意公開道歉並承擔所有法律後果。他也進一步表示，事件已引發大量轉發，自己與律師團隊正等待對方給出明確說法，語氣逐漸轉趨強硬，雙方火藥味濃厚。在雙方一來一往的交鋒之際，吳向飛稍早再度發表聲明，為整起事件定調。他指出，在透過律師審視李榮浩的發文後，這將是自己針對此事的最後1次公開回應。吳向飛強調，關心音樂本身、捍衛詞曲創作者權益以及尊重版權，是所有音樂人共同追求的目標；在創作者之間，不必分出高下或誰向誰低頭，但彼此尊重始終是最基本的前提。他也回顧自己近年的維權歷程，透露自2021年以來，已參與10多起與著作權及名譽權相關的訴訟案件，且在與律師團隊秉持「嚴謹再嚴謹」的標準下，最終均獲得勝訴結果，藉此說明自身對「侵權」認定的審慎態度與法律立場。針對本次爭議，吳向飛表態願意透過溝通解決問題，直言「願意好好聊，我們隨時敞開大門」，歡迎針對過往作品的使用情況進行討論並尋求妥善處理。不過，他同時也強調，若對方選擇訴諸法律途徑，他亦表示尊重，「我的律師隨時等候。」在聲明最後，吳向飛向占用大眾週末時間表達歉意，並宣布不再對此事件作出進一步回應。
表揚幕後人員 影視聽中心舉辦第六屆「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」
國家影視聽中心主辦「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」今（2026）年迎來第六屆！頒獎典禮於27日溫馨展開，邀請電影、電視及廣播三個專業領域的協會單位，選出年度傑出貢獻工作者，在一年一度的盛會中接受眾人肯定。典禮主題 ”Rolling On” 呼應拍攝進行式的工作術語，同時動人的故事還在進行，而為了夢想熱情，我們仍繼續付諸行動！第六屆「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」感謝中華民國電影導演協會、中華民國電影攝影協會、楊士琪紀念獎委員會、台灣影評人協會、中華電影製片協會、中華民國廣播商業同業公會、中華民國剪輯協會、台北市影片商業同業公會、中華編劇學會持續支持，今年更邀得生力軍「社團法人動畫特效協會」加入，也彰顯現今影音內容創作不容忽視的動畫與特效產業。國家電影及視聽文化中心褚明仁董事長表示：「很開心這個活動已經邁入第六年，每年都邀請到這些公協會、好朋友們一起推選當年度的傑出工作者，意義重大。國家影視聽中心不只是典藏、保存這些台灣文化遺產，也希望能提供一個平台感謝這些幕後從業人員。」典禮第一個獎項「年度影視聽遺產保存貢獻獎」，由影視聽中心褚明仁董事長頒給麥寮拱樂社劇團創辦人陳澄三先生的兒子陳忠義先生。1956年陳澄三先生領軍麥寮拱樂社參與歌仔戲電影、全台首部35釐米台語片《薛平貴與王寶釧》拍攝，寫下台灣電影史新頁。為感謝陳澄三先生將拱樂社演出的歌仔戲電影膠卷、劇本與廣播錄音盤帶等文物捐給影視聽中心（時稱國家電影資料館），及其對台灣電影的貢獻，特邀其子陳忠義先生代表父親與拱樂社獲頒「年度影視聽遺產保存貢獻獎」。陳忠義先生表示：「這些文物對歌仔戲、對整個影視產業的發展過程，我相信是很珍貴的資料。由國家來照顧這些文物，一定會發揮它們應有的價值，讓未來想研究歌仔戲的專家、學者能有歷史紀錄可以參考。」《薛平貴與王寶釧》的上映迄今已屆邁入70週年，「年度影視聽遺產保存貢獻獎」也呼應影視聽中心全年度強打台語片七十週年系列活動「寶島特產：世界ê台語片」。中華民國電影導演協會將「最佳新導演獎」頒給潘客印。潘客印導演人生第一部電影長片的作品《我家的事》不僅獲國內外影展的喜愛，更拿下第62屆金馬獎最佳改編劇本、最佳男配角兩項大獎。潘客印由頒獎人、執導破億國片神話《陽光女子合唱團》的林孝謙導演手中接下獎座，心情特別激動：「很開心可以獲得這個肯定，這是我第一座導演獎項。在創作的時候我都跟自己說，不要為獎項創作，不然電影不會好看！」他表示，「所以這個獎對我來說，就是有人拍拍我的肩跟我說『幹得好！』的感覺，而且拍我的肩的人，是一群導演。新導演能獲得任何獎項，一定要歸功於願意和你一起創作的團隊，這個獎是一個鳴槍開跑的信號，我期許自己繼續成為一個實力堅強的導演。」中華編劇學會肯定資深編劇吳洛纓老師長年深耕編劇創作、同時致力於編劇教育與產業交流的專業精神，學會特別邀請演員姚淳耀將「傑出編劇工作者」頒給合作多年的夥伴吳洛纓老師。姚淳耀過去參演數部由吳洛纓創作的作品，例如近年令人印象深刻的邪教犯罪影集《我願意》。姚淳耀在引言時回憶和吳老師的合作經驗，他有感而發：「老師不只是在寫劇本，而是看到一個人的可能性。」吳洛纓獲獎後感性致詞回應：「編劇是一個很有趣的工作，我們把別人的人生寫得很完整，但面對我們自己的人生，卻像在開盲盒。編劇常常在懷疑自己，這個角色有辦法說服人嗎？這個故事到底有沒有人要聽？但當你靈光一閃，文字已經變成一場戲在你面前播放，不寫太可惜了。」她表示：「這個獎對我來說是一個提醒，要繼續教、繼續寫，繼續誠實面對自己、繼續懷疑人生。」而今年的楊士琪紀念獎頒給紀錄片導演蕭菊貞，並由當年拍攝〈蘋果的滋味〉，受惠於楊士琪記者報導「削蘋果事件」的導演萬仁擔任本屆頒獎人，別具意義。萬仁導演表示：「楊士琪記者當年寫了一般人不敢報導的新聞，在那個時代是很不容易的。而她在報導完隔年就過世，我特別懷念她。」今年延續楊士琪精神的蕭菊貞導演，多年來的影像作品展現對台灣土地的熱愛，在歷史夾縫中挖掘故事、完成記憶傳承。她獲獎時表示：「夠在這個時刻，從萬仁導演手中接到獎項心中很激動。」她回憶在2002年拍攝《白鴿計畫─台灣新電影20年回顧》的時候，就從影人訪問中記錄到楊士琪記者為電影創作者爭取權利的始末。「現在我在教學生，每年都會重複講台灣新電影。當年有楊士琪記者及這群年輕憤青導演們，他們爭取創作到的自由是多麼珍貴。沒想到現在我竟然能得到這個獎！謝謝你們當年的努力、堅持，讓我到現在還能繼續拍、繼續創作。」有別於星光閃耀的主流影視聽頒獎典禮，每年一度的「傑出影視聽工作者聯合頒獎典禮」以產業人員的角度出發，讓聚光燈也能照亮這些持續在業界耕耘打拼的幕後工作者。本週末同樣迎來國家影視聽中心48週年慶系列活動「揣著伊冰果室」！3月28日週六晚間將在戶外廣場免費舉辦楊麗花主演《張帝找阿珠》數位修復版世界首映場，期待和觀眾影迷一起享受台語喜劇氛圍！
OnlyFans女模專獵富豪行竊！假扮女友進豪宅 受害者數十人
國加州洛杉磯一名模特兒、網紅與成人平台OnlyFans創作者阿德娃拉維（Adva Lavie），涉嫌透過交友軟體接近目標對象並進入住處行竊，案件曝光後受害者人數持續增加，已有數十人出面指認。檢方已依6項重罪對其提起訴訟，並裁定案件進入審理程序，引發外界關注。阿德娃拉維涉嫌透過交友軟體接近目標對象行竊，遭檢方以6項重罪起訴，案件引發關注。（圖／Los Angeles Sheriff Department）根據《NBC4》、《KABC》與《People》等外媒報導，現年28歲的拉維另以米婭文圖拉（Mia Ventura）名義活動，曾登上《花花公子》（Playboy）與《閣樓》（Penthouse）等情色雜誌。檢方指控，她自2023年至2025年間，透過交友應用程式與多名對象建立關係，鎖定年長富裕男性及部分女性，藉由建立信任後進入住處行竊。調查顯示，拉維涉嫌以女友或旅伴身分接近被害人，進入其住處後竊取現金、信用卡、黃金及高價設計師商品。警方指出，案件初期僅有約5名受害者報案，但隨著調查推進，數月內陸續有更多人出面，受害人數已增加至十餘人以上，整體規模持續擴大。此外，相關指控疑似不僅限於洛杉磯地區，案件範圍可能延伸至西好萊塢、西湖村與比佛利山等地，甚至涉及內華達州、佛羅里達州，以及法國與義大利等海外地區。前檢察官指出，即便部分案件發生於其他州或國家，檢方仍可透過證人作證，呈現其行為模式具有持續性與一致性。依檢方說明，拉維目前面臨2項未經授權使用個人身分資訊罪、2項重大竊盜罪，以及1項有人在場的一級住宅入室竊盜罪與1項一級住宅入室竊盜罪。她已對所有指控表示不認罪。洛杉磯郡地方檢察官霍赫曼（Nathan Hochman）表示，檢方將在審判中舉證，指控被告利用網路關係建立信任，進而取得進入被害人住所的機會並實施竊盜。案件進度方面，拉維預計於4月6日在范奈斯出庭應訊，目前已配戴電子腳鐐獲准交保，並被要求不得接近相關被害人。洛杉磯郡警長辦公室亦曾於2025年10月發布通報，呼籲潛在受害者出面協助調查。另外，一名拉斯維加斯播客節目主持人亦指稱，拉維曾在節目錄製期間涉嫌竊取來賓財物，相關說法已被納入調查範圍。檢方指出，若所有罪名成立，拉維最高可能面臨11年8個月的州監刑期。阿德娃拉維涉嫌透過交友軟體接近目標對象行竊，遭檢方以6項重罪起訴，案件引發關注。（圖／翻攝自X，@DailyMail）
FENDI Way形象影片爆紅！4位風格女星演繹、暗藏時髦密碼 同款包直接被燒到
在這個連包款都要「有態度」的時代，只是好看，真的不夠。FENDI 這次為全新 FENDIWay 包款打造的數位影像篇章，把焦點拉回女性本身—由 SiennaSpiro、Amber Mark、Kilo Kish 與 Kitty Cash演繹，不喧嘩、不用力證明，卻自帶一種讓人忍不住想多看一眼的從容氣場。全新形象廣告不像傳統時尚大片那樣高調張揚，而是用一種貼近生活的方式—一個眼神停頓、一段沉默思考，甚至是一種從容狀態。在這個人人都急著被看見的時代，FENDI反而把鏡頭拉近，專注捕捉女性最真實、最安靜、卻也最有力量的狀態！（圖／品牌提供）來自英國的創作歌手Sienna Spiro用她帶點脆弱又極具張力的嗓音，把情緒唱成一種會上癮的氛圍。從橫掃全球榜單、播放量破億的成名曲《Die On This Hill》，到踏上主流電視平台與場場完售的巡迴演出，Spiro 被公認為當代最值得期待的新聲之一。（圖／品牌提供）而Amber Mark則是一位難以被單一類型定義的創作歌手，像行走的情緒調色盤，把愛、失去與自由揉進旋律裡，柔軟卻有力量。她懷抱著對創作的無限熱誠，在不同風格、聲音與情感疆域間自在遊走，體現充滿生命力且持續擴張的創意人格。（圖／品牌提供）（圖／品牌提供）至於Kilo Kish、完全是把「多棲藝術家」這四個字活成一種風格，專注於探討身分認同、內心世界與情感覺察，將創作視為一種傾聽、存在與反思的表現形式；更是當代藝術、文化與自我表達交界處的重要指標。（圖／品牌提供）來自紐約布魯克林的 Kitty Cash是知名的DJ、製作人與跨領域藝術家，把夜店文化、音樂與藝術混成一種極具靈魂的節奏感，打破了夜生活、音樂與當代文化間的界線。（圖／品牌提供）而這一切，最後都回到 FENDI Way 這顆包，它不只是配件，更像是一種「陪你走自己路」的存在。設計靈感圍繞著獨立、情感與自我節奏，不強調張揚標誌，反而在細節中展現態度。可以把它當成日常穿搭的一部分，也可以把它當作某種心理狀態：一種不急著解釋、不需要被定義的自在。（圖／品牌提供）這支形象廣告選擇用極為親密、細膩的視角，深入描繪引領當代文化的女性群像。鏡頭不再追逐外在標籤，而是慢慢靠近她們的內心世界、創作歷程與自我認同。她們不是角色，也不是符號，而是完整而真實的人。FENDI Way 在其中化身為一種陪伴—低調卻穩定，象徵存在感、連結感，以及那份不需要張揚的靜謐自信。（圖／品牌提供）值得一提的是，這支廣告由 The Mì-Mì Project 策劃與製作，從概念到執行皆由女性創作者主導。在導演 Ganna Bogdan 以及攝影師 Ganna Bogdan、Emma Drew Berson 的鏡頭下，作品刻意保留不完美的瞬間，讓脆弱與力量同時存在。沒有過度修飾的光芒，反而讓自信顯得更加真誠、有深度，也更貼近當代女性的真實樣貌。回到包款本身，FENDI Way於2026春夏時裝秀首度亮相，是一款從日常生活出發的Hobo 包型。梯形的俐落廓形，兼顧寬敞收納與視覺平衡，讓包不只是好看，更是真的好用。它所傳遞的奢華態度並非張揚，而是一種輕盈、自在、可以陪你走很久的存在感。（圖／品牌提供）在材質與色彩上，FENDI 也玩得相當大膽。經典皮革色調搭配對比鮮明的繽紛麂皮內襯，像是暖棕配丁香紫、鴿灰配電光藍，低調中藏著驚喜；而亮粉色、綠松石藍等單色麂皮款，則用反轉美學展現毫不掩飾的個性宣言。（圖／品牌提供）