劇情長片
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舒淇《女孩》閃耀新加坡影展 是否再拍第二部「要看觀眾反應」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由金馬影后舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、跨界女神9m88、潛力新秀白小櫻，以及金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，近日也成為今年新加坡國際影展（SGIFF）的開幕片，《女孩》導演舒淇領軍主演9m88與白小櫻，於昨（26）日晚出席影展揭幕，舒淇分享十年創作心路，坦言走到此刻相當不易，幽默表示是否再拍第二部就看觀眾反應，引來全場熱烈回應。2025年新加坡國際影展昨晚於金沙劇院盛大登場，由舒淇首次執導的電影《女孩》榮登今年開幕片，吸引大量影迷與媒體到場，首次執導便獲得各大國際影展肯定的舒淇，昨在映前與觀眾感性分享心路歷程：「花了十年時間走到現在，新加坡國際影展應該是我最後一站，真的很感謝這些優秀的演員陪我一起走到這裡。」她也坦言導演工作比想像中更具挑戰，「至於會不會再導第二部，就看新加坡觀眾喜不喜歡了。」幽默回應讓全場觀眾立刻報以熱烈掌聲與歡呼，為她送上最直接的支持。首度執導《女孩》獲國際肯定，舒淇坦言導演工作比想像中更艱難。（圖／甲上提供）新加坡國際影展方特別準備了具當地特色的小禮物「作文簿」與「堅持膏」送給9m88、白小櫻兩位演員，寓意她們在表演道路上持續精進、勇敢前行。而繼台北首映後再度於新加坡重聚，導演舒淇也貼心準備了香港上映限定的明信片特典，並親筆簽名帶給9m88與白小櫻作為紀念，讓白小櫻相當驚喜：「宣傳期一直想跟導演要簽名，但都太匆忙找不到時機，可以收到這份禮物真是太幸福了！」降齡演出《女孩》中個性內斂壓抑的「小麗」白小櫻，此行是第一次踏上新加坡，她開心表示：「第一次來新加坡就是《女孩》的影展開幕，非常夢幻！我吃了肉骨茶、咖椰吐司，也有去這邊的著名景點魚尾獅拍照，希望有機會常常來！」白小櫻也分享她拍完片的成長與收穫：「導演教會我去感受環境的氛圍細節，對表演是一大助力，我覺得生活也變得更有趣了。」她更形容舒淇在片場是大家的開心果，「讓我在沈浸於表演之餘，帶給我很大的力量。」舒淇、白小櫻、9m88出席新加坡國際影展《女孩》開幕，影展方送上作文簿和堅持膏給兩位演員。（圖／甲上提供）9m88則談到從音樂創作跨足演戲的心路歷程：「從音樂創作走到演員這條路，需要跟整個團隊更密集合作，藉由我的身體、我的語言表達，去成為導演作品中的一份子。」她表示這段經驗讓她在各種表演上都有顯著進步，是創作旅程中珍貴的一課。《女孩》以細膩視角描繪女性在成長、情感與自我探索中的多重面貌，在新加坡國際影展開幕夜獲得滿堂喝采，舒淇表示：「這是發生在 1988 年的故事，希望觀眾可以用沉靜的心情去感受。這不只是關於救贖自己，更是屬於日常生活的一部分。」片中角色展現女性生命力的多種形狀，替今年的新加坡國際影展揭開最燦爛、最具情感張力的序幕。《女孩》全台現正熱映中。
金馬62／林依晨、張孝全主演《深度安靜》入圍7項全摃龜 瞿友寧不捨發聲
第62屆金馬獎於22日落幕，而由演員張孝全、林依晨以及金士傑共同出演的《深度安靜》入圍7項提名，不過最終全數槓龜。監製瞿友寧坦言「不失落是不可能的」，但感謝劇組全力以赴完成這部作品，並呼籲觀眾可以在2026年春天走進戲院支持，以行動感受這部作品所帶來的震撼與感動。導演暨編劇沈可尚在拍了25年紀錄長片與短片後，找到非拍不可的題材，多年後他的首部劇情長片《深度安靜》終於問世。《深度安靜》也在本屆金馬獎入圍7項大獎，包含最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳新導演、最佳改編劇本、最佳攝影以及最佳美術設計，不過最後全數零得獎。對此，監製瞿友寧表示，《深度安靜》入圍七項，最終得獎零項，「不失落不可能」，但他直言不會因此放棄，一定要相信自己，仍然感謝所有工作夥伴的努力，強調大家真的很棒。瞿友寧也邀請觀眾們等到電影明年春天上映後走進戲院，親自感受這部電影帶來的震撼與感動。他形容，這是一部沉浸且迷人的電影，具備讓人無法自拔的魔力。而男主角張孝全提到，非常高興能夠與《深度安靜》團隊一起入圍，他特別恭喜導演沈可尚、男配角金士傑、女主角林依晨、攝影指導陳大璞、美術指導蔡珮玲以及編劇陸欣芷一同入圍，並感謝劇組所有工作人員。林依晨則表示，距離上次入圍已經過了很久，經過這段時間的成長與歷練，能夠在《深度安靜》中獲得優秀團隊的支持，並以角色再度入圍，非常感謝。
阮經天「挑戰新戲路」 動作喜劇《阿茲海默警探》開拍！幕後投資方曝光
由陳玉勳執導、方郁婷、柯煒林、9m88與曾敬驊主演的《大濛》，榮獲本屆金馬獎十一項大獎提名，包括最佳劇情長片及男女主角獎，氣勢驚人，被看好將成為年度票房黑馬。幕後投資方之一「雷霆影視有限合夥」今（20日）也正式揭曉團隊組成，原來是由榮耀基金會董事長雷輝領軍，集結《周處除三害》監製李烈、黃江豐，以及將《返校》《咒》等國片推上億萬票房的牽猴子股份有限公司共同創辦人王師，四人共同攜手成立影視基金，以有限合夥形式支持並投資台灣內容，為產業注入一劑強心針。 值得關注的是，今年外媒接連大動作報導兩部備受國際矚目的台灣新作，一是阮經天主演的動作喜劇《阿茲海默警探》，另一部則由曾敬驊、雷嘉汭聯手演出的奇幻愛情片《樹人》，原來雷霆影視也均有參與投資，展現出該團隊在內容開發與製作實力上的雄厚企圖。 榮耀基金會董事長雷輝曾任宏碁副總經理，明基電通策略長、總經理，有三十年的科技產業經驗。退休後積極投入文化產業的推動，成立榮耀基金會，孵化台灣原創音樂劇。近期更跨足影視領域，希望有更多元的內容，推動台灣文化產業走向國際。監製李烈打造過《艋舺》、《返校》、《周處除三害》等叫好又叫座的作品，捧紅阮經天、王淨、曾敬驊等新世代一線明星；黃江豐則以《翻滾吧！阿信》、《總舖師》證明製作實力，去年再以《青春18×2 通往有你的旅程》開拓台日合製新格局；加上牽猴子股份有限公司共同創辦人王師及總經理陳怡樺領軍的國片發行團隊，四方合作可謂堅實而精準。 李烈透露：「雷先生只有一個要求，這筆資金要投資的就是台灣內容！」《大濛》正是最佳代表，該片描寫民國40年代動盪時期，平凡人物在白色恐怖洪流下的勇氣與情感。另一部近期開鏡的電影《阿茲海默警探》，由日本導演Sabu執導，全片在台灣拍攝，講述阮經天飾演的傳奇刑警，因罹患早發性阿茲海默症，必須在記憶斷裂與偵查之間掙扎的動作喜劇。阮經天為此婉拒所有戲約，專心投入三個月的時間，全心投入柔道、鋼琴與舞蹈訓練，挑戰全新戲路，備受期待。 曾敬驊與雷嘉汭主演的《樹人》則以山林奇幻愛情為題，講述能與植物對話的青年與擁有治癒失眠能力卻無法入眠的女子之間的相知相惜。為呈現真實山林氛圍，曾敬驊在開拍前親赴深山長住，每次都得花費四小時以上步行入林、斷絕手機聯繫，全心體驗沒火沒電的自然生活，展現對角色的投入。導演陳芯宜曾兩度獲威尼斯影展沉浸式競賽單元大獎，本片並邀坎城入圍攝影師納迪姆·卡爾森（Nadim Carlsen）掌鏡，預計赴法後製與調光，打造具國際水準的影像風格。 李烈強調，「雷霆」未來的投資項目，除了要求兼具品質與市場潛力，也希望公司這幾年的國際合製經驗能更豐富項目內容，讓台灣電影不僅在地發光，更能航向國際。李烈透露：「我們的基金與眾不同之處在於，不僅提供資金支持，還提供專業知識與經驗，協助電影人從無到有開發他們的項目，即使在沒有劇本的階段也會給予支持。我們會從開發、製作一路跟進到行銷與發行。希望集結更多志同道合的專業與投資力量，共同打造第二、第三艘戰艦，帶領台灣內容揚帆遠航。」 柯煒林（左二）與方郁婷（右二）主演的《大濛》獲11項提名問鼎金馬獎。（圖／牽猴子）
名導之怒1／大安區文創名店都更遇黑箱 金馬導演怒控建商、市府獲勝
執導開喜烏龍茶廣告和拍攝MV聞名的金馬獎導演陳宏一，2000年間在台北市大安區買了一棟透天厝並改建成美輪美奐的特色建築，爾後又把空間租給友人，打造成聞名海外的文創小店及茶館。2011年間，建商「東家建設」找上門談都更，孰料都更過程中，陳宏一和部分住戶卻發現問題一籮筐，痛批「東家建設」造假、且台北市政府監督失能，於是陳宏一展開行政訴訟，終於拿下勝訴。55年次的陳宏一除了拍廣告和MV聞名業界，還曾執導「花吃了那女孩」、「（真）新的一天」兩部電影，幕後團隊成員各獲金馬獎最佳造型設計、最佳攝影等獎項。他曾憑第二部劇情長片「消失打看」獲得第13屆台北電影節最佳導演獎，也多次獲得廣告、短片和MV等獎項，包括蔡依林、張惠妹、楊丞琳、蘇慧倫、五月天、劉若英、周華健等高知名度藝人都是他鏡頭下的男女主角。多才多藝的陳宏一回憶起和大安區這塊地機緣，他的嘴角滿是笑意，分享道「東京街頭有很多設計的很棒的小房子，自己也很嚮往可以擁有一棟，就好像有自己的城堡一樣」原以為和這段夢想始終不會有緣分，但他卻在大安區遇到了夢寐以求的房子在出售。陳宏一在2000年左右於大安區買下一棟透天厝（圖中二樓落地窗有桌椅者），並租給友人開文創小店以及茶館，成功打造為聞名海外的店家。（圖／方萬民攝）因價錢合理且環境優美，陳宏一順理成章買下，並找來在實踐大學任教的名建築師連浩延把將這棟樓用日式清水模風格打造成他心目中「城堡」的模樣。在「城堡」落成以後，陳宏一先是獨自使用了10年，之後因朋友有需求，於是決定把一二樓則租給她開文具店及茶館，自己繼續留下三樓當作工作室，最後這座城堡也成了國內外觀光客爭相前來的名店，更被國內外雜誌報導過。2011年左右，東家建設開始和附近的住戶談都更，並陸續在2014、2018年申請相關計畫但均失敗。最後於2019年才成功把都更案送進市府，並進入公告公展階段，但這時候陳宏一竟發現，東家建設在這次都更的過程中充滿問題，甚至那本「都更事業計畫書」疑似造假。「都更事業計畫書」是東家建設紀錄整個都更過程的計畫以及和住戶們洽談過程等重要資料，並於公告公展期間開放民眾閱覽。然而，陳宏一在裡面看到建商說已經拿到自己同意書的影本，但他覺得非常荒謬，因為他從未給過。他向CTWANT表示，自己唯一簽過的那份同意書是2014年的那份，與2018年的那份是完全不同的計劃，說到這裡他也直呼「覺得這家公司真的是大有問題」此外，這本「都更事業計畫書」裡還有一份東家建設所附的切結書，上面寫道倘若內容有造假之處，建商將無條件同意市府撤銷此計畫，陳宏一無奈表示「但我實際問律師後才知道，那東西根本沒有什麼法律效力，因為如果真的要打官司，那份切結書也不會有法律效力，但一般民眾看了，就會覺得，這樣應該就不會有問題，然後就會選擇相信」。東家建設並非首次捲入都更爭議，2007年北市議員曾召開記者會指控東家建設偽造同意書。（圖／報系資料照）然而，最令陳宏一不解的是，這樣充滿瑕疵的都更過程，竟然被台北市政府都市更新處核准，事後他向台北高等行政法院提出行政訴訟，要求都更處撤銷原處分。歷經3年審理以後，終於在今年（114）的10月15日拿下勝訴。至於本案建商東家建設於1980年成立，至今已經營40餘年，2013年接手太平洋建設主導經營的「太平洋百貨雙和店」，並於2014年打造為「比漾廣場」，成為雙和地區知名社區百貨，年營業額約15億元。東家建設2007年12月遭時任台北市議員蔡坤龍與建功里數十名里民召開記者會，指控東家建設以詐騙及偽造手法提出當地的都市更新計畫居民同意書，並指控市府頻頻向建商示好，質疑案情不單純。本刊致電東家建設以及台北市政府都更處詢問相關回應，東家建設表示會請承辦人回電，但至本刊截稿前仍未回覆。台北市政府都更處表示，法院判決對事實認定及法令適用仍有討論空間，本府審議程序並無重大瑕疵，將依法提起上訴。此外，台北市政府都更處也對判決指摘重點做說明。首先，祭祀公業同意比率未予計算部分，係依《都市更新條例》（舊法）規定處理，本案計算方式並無不合；其次，選配原則針對超額10%選配部分，係由所有權人提出意願予實施者，並由雙方達成合意，應無爭議；最後，三大管理費未實質審議部分，本案都更審議會已充分實質審議並討論作成決議。
舒淇執導《女孩》獲選新加坡國際影展開幕片 9m88陷情緒漩渦「對身邊人不耐煩」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由金馬影后舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、跨界女神9m88、潛力新秀白小櫻，以及金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，《女孩》屢屢獲選國際級影展焦點，近日再獲選為2025年新加坡國際影展（SGIFF）開幕片，導演舒淇也將率領主演9m88與白小櫻出席開幕活動。由於《女孩》是以真摯筆觸描寫母女情感與女性成長，主演9m88坦言拍攝後難以抽離情緒，「有一兩個月都對身邊的人不耐煩」，形容這次演出像是一場自我療癒。《女孩》日前在香港舉行盛大首映，現場星光熠熠，導演舒淇的老公馮德倫驚喜現身力挺，男神鄭伊健也低調出席，馮德倫更幽默提問：「是不是因為你都沒有聽老公建議，電影才會得這麼多獎？」一句話笑翻全場。多位舒淇的影壇好友包括導演陳果、卓定謙，以及演員鍾鎮濤、鄧麗欣、余香凝等人皆現身支持，盛讚《女孩》以細膩筆觸刻畫女性成長與情感轉折，動人又真誠，再掀口碑熱潮。在本片中飾演靈魂角色「女人」、顛覆形象的9m88，接受訪問時坦言，拍攝結束後仍無法抽離角色情緒：「我大概有一兩個月都對身邊的人不耐煩，連跟家人講話都變兇。」原來片中角色情感壓抑、長期在自我懷疑中掙扎，拍完後依然陷在情緒漩渦。9m88表示，《女孩》拍攝過程像一場自我療癒，「舒淇導演鼓勵我去感受情緒，結果我一不小心太投入，拍完之後很難放下。」最後是靠音樂與旅行才慢慢恢復心情。舒淇則大讚9m88「展現出極為真誠的脆弱與力量」，認為這是完成了從歌手轉戰演員的一大蛻變。舒淇（左）認為9m88在脆弱與力量上表現得極為真誠。（圖／甲上提供）這次是舒淇首度以導演身份現身，《女孩》從威尼斯影展主競賽單元世界首映以來，陸續入選多倫多國際影展、盧米埃影展（Lumière Film Festival）、巴亞多利國際影展（Valladolid International Film Festival）、倫敦東亞影展（London East Asia Film Festival）與東京FILMeX影展競賽單元，在各地皆收穫壓倒性好評。在釜山國際影展上，《女孩》更榮獲「最佳導演獎」，舒淇以深沉內斂的導演語言打動評審，成為近年少數同時以演員與導演身份於國際影壇皆獲肯定的亞洲影人，評審團盛讚：「她將女性的柔軟與堅韌融為一體，創造出一種新的電影語言。」接下來導演舒淇將帶著主演9m88、白小櫻，出席《女孩》在新加坡國際影展的開幕場，收到影迷高度期待，開幕場門票秒殺。而於印尼日惹亞洲影展主競賽的入選，更象徵其在亞洲作者電影圈的藝術高度與文化共鳴。緊接著，《女孩》將在紅海國際電影節登場，成為首批受邀的華語女性導演作品之一，顯示舒淇的導演風格在中東影壇亦具跨文化吸引力。舒淇（左）不忍心白小櫻（中）承受太重的心理壓力。（圖／甲上提供）
金馬獎10位入圍導演齊聚電影論壇 揭拍片祕事
由金馬執委會與文化部影視及流行音樂產業局共同主辦、和碩聯合科技贊助的「金馬62電影論壇」，將於11月20日舉辦「導演論壇」與「新導演論壇」，首度匯集本屆金馬獎最佳導演和新導演10位入圍者齊聚對談，暢談他們在不同時空背景下，各自在電影創作路途的甘美與艱辛。「導演論壇」匯聚以《大濛》入圍金馬獎最佳劇情片等11項提名的導演陳玉勳，備受影壇矚目的《南方時光》導演曹仕翰，以《人生海海》揭開馬來西亞社會複雜現狀的導演廖克發，以及掀起馬泰國境邊界的百年歷史和政權的《地母》導演張吉安，還有以《眾生相》酷兒故事入選柏林影展驚豔國際的香港導演李駿碩。五位入圍本屆金馬獎最佳導演的電影人，將在論壇上分享創作的靈感與歷程，從各自獨特的電影語言與文化視角出發，激盪出華語電影的多元面貌和蓬勃的創作能量。「新導演論壇」則集齊以首部劇情長片《深度安靜》即入圍金馬獎7項大獎的沈可尚，透過《幸福之路》探見紐約底層華人移民寫實境遇的韓裔加拿大導演Lloyd Lee CHOI，以《左撇子女孩》獲金馬獎9項提名並代表台灣角逐奧斯卡最佳國際影片的台裔旅美導演鄒時擎，以《我家的事》勾勒平凡台灣鄉間家庭鮮活畫像的導演潘客印，還有創作《核》質問教育體制與成長框架的旅美新加坡導演陳思攸。五位入圍本屆金馬獎最佳新導演的新銳，將娓娓道來他們熾熱的電影信念和狂放奇想，為華語影壇注入嶄新視野與無限可能。兩場論壇將在11月20日於臺北文創大樓14樓文創會所接連展開，11月3日13點起於金馬官網活動頁面開放報名。無法到場者，亦可鎖定金馬YouTube與LINE TODAY頻道，活動後將播出完整影像。
《左撇子女孩》票房口碑雙收 突破奧斯卡名導紀錄
由蔡淑臻、黃鐙輝、馬士媛、葉子綺主演，入圍金馬獎9項大獎的國片《左撇子女孩》上週五（10月31日）正式上映。電影首週末票房突破200萬，是奧斯卡名導西恩貝克（Sean Baker）擔任製作人的所有電影中最好成績。社群上口碑也是一致好評，甚至被影評譽為「年度最佳國片」。黃鐙輝分享：「期待口碑發酵，讓全世界都可以看到，這一部充滿愛與包容、洋溢滿滿台灣味的電影。」《左撇子女孩》首週末上映適逢GD演唱會、白晝之夜、萬聖節活動等娛樂盛事，但影迷依舊踴躍參與映後QA幾乎全數滿場，讓導演和演員都備感暖心。演員林嫣感動地說：「看到這麼多觀眾進場支持我們，真的非常非常的開心。」談到印象最深刻的事情，小8（張允曦）則趣稱：「看到很多觀眾很興奮，但路過大巨蛋時因為看GD人潮太多大塞車，我們只能把握時間在車上吃貝果果腹，是又開心又覺得好笑。」《左撇子女孩》自今年坎城影展世界首映後一鳴驚人，後續陸續征戰多倫多、釜山、倫敦、東京等國際影展，並在羅馬影展拿下最大獎「最佳影片」。回到台灣，本片不僅獲選為代表台灣角逐奧斯卡國際電影的代表，更同時入圍金馬獎9項大獎：最佳劇情長片、最佳新導演、最佳原著劇本、2項最佳女配角、最佳男配角、最佳新演員、最佳攝影以及最佳剪輯，氣勢銳不可擋。黃鐙輝（左）跟葉子綺在戲裡戲外都有好交情。（圖／光年映畫）電影上映首週末，導演鄒時擎攜演員黃鐙輝、張允曦（小8）、林嫣至各戲院謝票交流。現場最多人好奇的是，身為製作人、共同編劇、剪接的西恩不會說也聽不懂中文，何以能寫出中文劇本？導演也解密，最原始的劇本是英文的，她再翻譯成中文的台詞。鄒時擎解釋：「雖然Sean聽不懂中文，但他是一位經驗豐富的剪輯師，對表演和情緒有極高的敏銳度。」她指出，在看毛片時，Sean總是能從眾多可能性中，精準挑選出最到位、最真誠的鏡頭。即使沒有語言的輔助，他依然能透過演員的眼神、肢體及細微的情緒轉折，捕捉到角色最動人的剪輯瞬間。這讓他在處理台灣題材時，保持了一種「第四人稱般新鮮與純粹的觀點」。《左撇子女孩》描述單親媽媽淑芬（蔡淑臻飾）帶著兩個女兒宜安（馬士媛飾）和宜靜（葉子綺飾）回到台北夜市擺攤討生活，努力適應都市節奏。然而，傳統的阿公嚴禁小孫女宜靜使用左手，甚至斥左手為「魔鬼手」的毫無根據言論，卻造成小孫女價值觀上的混亂。導演透露，電影取材她童年經歷，也是許多左撇子觀眾很有共鳴的一點。她從最早籌備劇本時就不斷提醒自己：「為什麼要拍這部電影？」她的初衷並非製作一部商業大片，而是透過一個真摯的心，將某個曾經不被允許發聲的地方敞開，讓那個埋藏的「左撇子女孩」終於得以走出。她認為面對困境，就是要正面迎擊打破，電影中有些陳舊過時的觀念，就應該被直球對決、奮力突破，「左手根本就不是什麼魔鬼手」。她至今仍驕傲自在的使用左手，面對自己，不需迴避或是壓抑，更不必畏懼或羞愧。這種勵志但不說教的流暢敘事，讓進場觀眾各個拍手叫好。
舒淇《女孩》自揭童年不忍白小櫻承受心理壓力 邱澤喊話「別討厭我！」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、9m88、白小櫻，以及金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，今（30日）電影釋出最新幕後花絮〈女孩與男人篇〉，揭開劇中幾場令人窒息的情感對峙背後，導演與演員們的真實心境與創作過程。舒淇透露：「我擔心白小櫻太投入角色會造成心理壓力，所以用比較隱晦的方式拍攝，產生更多恐怖的想像空間。」舒淇透露，片中白小櫻「躲進衣櫃」的橋段取材自她童年時期真實經驗，那是她在躲避爭吵的避風港，她回憶：「小孩子很天真，一心以為只要看不到就不會發生，但其實躲在衣櫃裡的五感會被放大，更加深恐懼感。」為了讓白小櫻能安全進入角色，舒淇特別調整拍攝方式，採取象徵與留白的手法呈現陰暗面，舒淇表示：「我擔心她太投入角色會對她造成心理壓力，所以改用比較隱晦的方式拍攝，結果反而變得更有想像空間、更讓人覺得恐怖。」在《女孩》中飾演「男人」一角的邱澤，首映後成為觀眾又愛又恨的焦點人物。他詮釋在現實壓力與情感失控間不斷掙扎的丈夫，既壓抑又充滿矛盾，與以往溫柔深情形象截然不同。邱澤出席映後時也以幽默語氣緩解現場情緒：「希望你們看完不要討厭我！」他補充：「那個年代的男人，對在意的人或事往往不知道怎麼表達，會本能地用激烈的方式表達感受。其實不是不愛，而是不知道怎麼愛。」邱澤坦言，拍攝過程中他必須不斷調整心理狀態，讓自己陷入角色的情緒深淵：「有幾場戲拍完我都需要安靜一下，因為那個人的孤單與扭曲太真實了。」為了不讓白小櫻（右）產生心理陰影，《女孩》導演舒淇特別調整拍攝方式，用象徵手法呈現陰暗面。（圖／甲上娛樂國際）在國際影壇掀起熱烈迴響的《女孩》，以細膩真摯的情感描繪女性成長與愛的掙扎，首映後口碑持續延燒，也因主創團隊的超高人氣，引發圈內好友集體力挺與真情推薦，特別是女性，例如林心如動容表示：「那些沒說出口的委屈和勇氣都在電影裡。」徐若瑄也回憶：「謝謝《女孩》讓我回味起和姊姊一起走路上學的日子。」李沐看完直呼：「看完電影只想大口大口喘氣，女孩你們辛苦了！」舒淇以導演身份勇敢揭開情感的脆弱與不堪，《女孩》不只是女性的故事，更是一封寫給「人」的信：寫給那些在愛裡受傷、卻依然努力長大的每一個人。為回饋影迷熱烈支持，《女孩》上映首週10/31-11/6凡購買電影票一張，即可兌換導演簽名版A3特典海報乙張，數量有限，送完為止。此外，監製葉如芬以及主演邱澤、9m88、白小櫻將於週末出席映後場次，與觀眾近距離互動，分享拍攝歷程與幕後故事，詳細場次資訊請鎖定甲上娛樂官方粉絲專頁及各大影城公告。《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻 飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗，直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88 飾）的過往創傷：當年，她也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》於10月31日在台搶先全亞洲上映。
黃鐙輝不敢與金士傑、黃秋生爭最佳男配 蔡淑臻《左撇子女孩》上映比金馬入圍還緊張
入圍金馬獎9項大獎、獲選代表臺灣角逐2026奧斯卡最佳國際影片的電影《左撇子女孩》，今（28日）舉辦首映記者會。導演鄒時擎率領主演蔡淑臻、黃鐙輝、馬士媛、葉子綺、夏騰宏、趙心妍、張允曦（小8）及林嫣一同出席。特別的是包括蔡淑臻、黃鐙輝、馬士媛、葉子綺這幾位入圍金馬獎的要角都表示「電影上映比入圍金馬要緊張得多」，黃鐙輝甚至自嘲：「當你旁邊坐的是金老師（金士傑）跟秋生哥（黃秋生），對金馬還會有什麼遐想！」蔡淑臻在《左撇子女孩》中飾演一位被生活壓得喘不過氣的單親媽媽。她透露，為了避免與兩位女兒太過熱絡而影響情緒，在片場她始終「冷漠以對」，甚至開拍第一天就對當時年僅6歲的葉子綺說：「我不是一個很溫柔的媽媽，希望妳見諒。」沒想到葉子綺竟成熟回應：「我知道這是演戲！」這份戲裡戲外的專業與默契，也讓兩人雙雙入圍今年金馬獎最佳女配角，她也表示最好是可以母女倆一起上台領獎。黃鐙輝自稱是「破億吉祥物」，有信心《左撇子女孩》票房會開紅盤。（圖／侯世駿攝）此外，在電影中蔡淑臻與黃鐙輝共譜一段患難見真情的戀曲，她也幾乎都以全素顏的方式演出，卻覺得相當自在，「這是我有史以來最素（顏）的一部，我很享受可以有點變胖、可以不特別護膚，是合理懶散的狀態。」而黃鐙輝不論是在片場或是在宣傳時，都扮演著溫暖的男性角色，不時說笑話逗大家開心。他也表示：「這部電影會告訴你，不要自以為的對別人好，有時候可能是一種情勒反而會傷害人。」習慣要來點笑點的他又不改幽默本色補充：「有話就直球對決！吵架就給他錢。」讓現場眾人大笑。而被問到同為「角頭宇宙」的演員唐振剛今因閃兵一事主動自首，黃鐙輝對於勇於認錯的表現給予肯定：「勇於認錯是很棒的事情，年輕的時候難免思想不成熟，會有僥倖心態，我覺得他滿勇敢的。」他說自己也是等到現在白頭髮都冒出來了，才學會誠實做好每一步，「只要願意面對，能誠懇面對自己所做的錯誤勇於負責。」馬士媛與葉子綺在《左撇子女孩》中飾演一對感情很特殊的姊妹。（圖／侯世駿攝）至於以本片入圍最佳新演員的馬士媛，真實個性和氣質與電影中的「檳榔西施妹」暴走模樣截然不同，她謙虛表示，第一次演戲就能這麼多前輩合作像夢幻一場，興奮大於緊張，也覺得自己非常幸運。她也感謝前輩們給予她最大的支持和鼓勵：「對待新人的我不會有距離感，給我很多鼓勵，他們給我最好的忠告建議，就是把自己本分內的事情做得非常好。真的非常感謝、非常幸運能在人生第一支片遇到他們。」《左撇子女孩》自今年5月於坎城影展舉行首映，一舉拿下「甘氏基金會獎」與會外獎「金鐵道獎」後，陸續巡迴釜山、多倫多國際影展。前日更傳來捷報，榮獲羅馬影展最大獎「最佳影片」殊榮，在臺灣正式上映前，為全體主創人員注入最強心針。在電影中的一個要角「狐獴」今天也出現在記者會上，演員們爭相模仿其可愛的動作。（圖／侯世駿攝）劇組在記者會上也重現片中重要的壽宴場面，眾人現場切壽桃，象徵電影正式「出生」與觀眾見面，現場氣氛熱鬧溫馨。導演鄒時擎感性表示：「一部電影在心中沉澱醞釀了25年，終於能與家鄉觀眾面對面，不僅能讓國際看見臺灣人的幽默與韌性，電影裡還有很多只有臺灣人才能懂的小細節。」她期待觀眾都能進戲院親身體驗。最特別的是，記者會上也出現電影中的重要配角—狐獴，成為最萌亮點。《左撇子女孩》為導演鄒時擎花費25年心力，集結奧斯卡名導西恩貝克（Sean Baker）共同編劇、製作人及剪接，金馬獎最佳攝影陳克勤等金獎陣容共同製作。入圍第62屆金馬獎最佳劇情長片、2項最佳女配角、最佳男配角、最佳原著劇本、最佳新導演、最佳新演員、最佳攝影及最佳剪輯共9大獎。
資深剪輯師、監製廖慶松曾獲金馬特別貢獻獎 將出任第62屆金馬獎評審團主席
金馬執委會今（28日）公布第62屆金馬獎評審陣容，由資深剪輯師、監製廖慶松出任評審團主席。廖慶松從事剪輯工作超過五十年，1978年首度擔任剪輯指導作品《汪洋中的一條船》即獲金馬獎最佳劇情片肯定。八〇年代開始與台灣新電影健將侯孝賢、楊德昌、萬仁等密切合作，有｢台灣新電影褓姆｣之譽，代表作品有《兒子的大玩偶》、《風櫃來的人》、《海灘的一天》、《結婚》、《恐怖份子》、《悲情城市》、《超級大國民》、《美麗時光》、《刺客 聶隱娘》等。自1998年《海上花》開始擔任監製，除了與資深導演合作無間，也協助許多年輕導演，遍及台、港、中各地，且因其提攜後進不遺餘力，並榮獲第55屆（2018）金馬獎特別貢獻獎。廖慶松在2023年再以《石門》獲得第60屆金馬獎最佳剪輯。他也擔任過導演，執導膾炙人口的《期待你長大》、《海水正藍》。長年為業界貢獻心力的「廖桑」對於出任本屆評審團主席，表示：「非常榮幸受邀擔綱此任務，電影的力量不只在鏡頭之間，更在每一次選擇背後的真誠與勇氣，我期待與評審團夥伴以開放、公正、嚴謹的眼光，讓真正動人的作品被看見、被記住。」這次廖慶松將率領林嘉欣（演員，金馬獎最佳女主角、女配角、新演員）、秦鼎昌（攝影指導，金馬獎最佳攝影入圍）、唐在揚（資深電影監製，台北電影獎最佳劇情長片）、黃信堯（編導，金馬獎最佳新導演、改編劇本）、王希文（作曲、音樂劇製作人，金馬獎最佳原創電影音樂入圍）、何妙祺（香港編導，金馬獎最佳新導演入圍）、吳若昀（美術指導，金馬獎最佳美術設計入圍）、李念修（編導、剪輯，金馬獎最佳劇情短片）、林書宇（編導、監製，金馬獎最佳原著劇本）、柯孟融（編導、剪輯，金馬獎最佳剪輯）、張徐展（動畫導演、視覺藝術家，金馬獎最佳動畫短片）、曾威量（新加坡編導、攝影，金馬獎最佳新導演）、黃琇怡（紀錄片導演，台北電影獎百萬首獎）、鄭秉泓（影評策展，高雄電影節節目總監），15位評審將於11月22日頒獎典禮當天開會討論並投票選出本屆金馬獎得主。除了廖慶松、林嘉欣、秦鼎昌、唐在揚、黃信堯，其餘10位也負責選出本屆入圍名單。金馬影后林嘉欣將擔任本屆金馬獎評審。（圖／金馬執委會提供）本屆金馬獎評審之一的唐在揚是資深電影監製。（圖／金馬執委會提供）本屆報名影片共593部，初選分為劇情長片、劇情短片、紀錄、動畫四組分別進行。劇情長片類評審包括丁長鈺（監製、製片人、編劇，金馬獎最佳改編劇本入圍）、袁支翔（製片、新媒體暨影視音發展協會秘書長）、陳智廷（影評人，香港電影評論學會理事）、錢小蕙（香港資深電影監製、編劇），以及曾威量、黃信堯等6位。劇情短片評審為孔慶輝（澳門編導，金馬獎最佳新導演入圍）、林宇辰（編劇，金馬獎最佳改編劇本入圍）、苗華川（監製、製片人，香港電影金像獎最佳亞洲華語電影）、梁秀紅（馬來西亞編導，金馬獎最佳劇情短片入圍）、郭憲聰（視覺特效總監，金馬獎最佳視覺效果）、陳虹任（編導，金馬獎最佳原創電影歌曲）、黃巧順（馬來西亞製片，威尼斯影展電影藝術獎特別提及）、廖明毅（編導、攝影、剪輯，金馬獎最佳新導演入圍）與何妙祺等9位。紀錄類評審有陳梓桓（香港紀錄片導演，金馬獎最佳紀錄片入圍）、曾文珍（導演，金馬獎最佳紀錄片）、黃亞歷（獨立製片作者，金馬獎最佳紀錄片）、盧盈良（導演，金馬獎最佳紀錄片入圍、台北電影獎百萬首獎）、黃琇怡等5位。動畫類評審為石家俊（香港動畫導演，金馬獎最佳動畫短片）、陳明和（導演，台北電影獎最佳視覺效果）、劉琬琳（導演，金馬獎最佳動畫短片入圍、台北電影獎最佳動畫片）。本屆金馬獎所有入圍影片皆會在11月6日展開的金馬影展放映。第62屆金馬獎頒獎典禮將於11月22日在臺北流行音樂中心舉行，台灣觀眾可鎖定台視頻道同步收看直播，網路直播則由MyVideo影音獨家播出，LINE TODAY共同轉播。海外除了新加坡（StarHub）、馬來西亞（Astro）各有當地電視台直播外，其餘地區皆可透過金馬與台視YouTube同步觀賞，更多資訊請見官方網站典禮資訊。
9m88《女孩》挑戰台語演出！邱澤親授「饒舌訓練法」助攻
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、跨界女神9m88、潛力新秀白小櫻，以及金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，今（22日）發布「甜蜜天后」王心凌深情獻唱的主題曲〈如果不是我的〉搶先版MV， MV以電影片段穿插導演舒淇參與釜山影展的過程與得獎畫面，傳遞「走出傷痛、擁抱未來」的信念。而片中挑戰大量台語台詞9m88，透露邱澤傳授她獨門秘訣：「把台詞當rap唸！」由舒淇首度自編自導的電影《女孩》，以細膩視角描繪女性在愛與成長之間的掙扎與和解，集結邱澤、9m88、白小櫻、林品彤等跨世代卡司，片中有大量台語台詞的9m88透露，拍攝過程中受到邱澤的悉心指導，對方更傳授給她獨門秘訣：「澤哥跟我說，要把台詞練到像平常講話一樣快，先把台詞當rap唸！」9m88坦言一開始常常「吃螺絲」，但在邱澤與語言老師的協助下，終於突破卡關，「我照著他的方式練，後來真的順暢很多，效果超好！」9m88在《女孩》幾近素顏演出苦命母，展現時代悲歌下的堅毅力量。（圖／甲上娛樂提供）9m88也特別感謝舒淇導演與邱澤兩人對台語的熟練掌握，讓她在現場更能迅速抓到節奏與語氣。邱澤則透露，自己給9m88的建議不只是關於發音，更在於「語感與表演的融合」：「把台詞當rap唸，是為了讓嘴巴肌肉記得那個節奏，當演員不再被語言卡住，就能把更多情感放進表演裡。」他更誇讚9m88理解力極強，「用音樂的方式形容，她馬上就懂了。」為回饋影迷熱烈支持，《女孩》特別搶先正式上映前舉辦兩場「影人見面場」放映活動，將於 10月28日在京站威秀影城及大巨蛋秀泰影城各舉行一場，導演舒淇攜手監製葉如芬，與主演邱澤、9m88、白小櫻共同出席，現場除分享幕後創作心路與難忘瞬間外，也將與影迷進行互動問答。《女孩》是由白小櫻飾演一名在迷惘中長大，渴望逃離黑暗，直到遇見無懼眼光、自在生活的同學，她才第一次看見世界的色彩。（圖／甲上娛樂提供）至於電影主題曲〈如果不是我的〉，也特別邀請「甜蜜天后」王心凌獻聲，以她溫柔堅韌的嗓音，詮釋片中最核心的情感力量。回憶起接到邀約的那刻，王心凌坦言又驚又喜：「能在舒淇導演這麼重要的作品裡，用我的歌聲陪伴這個故事，是一種很特別的緣分。」在錄音過程中，她回想起自己從孤單到學會獨立的階段：「我刻意用比較平靜的語氣演唱，讓溫柔包住痛。這首歌的核心是學會面對與原諒，最後擁抱更完整的自己，就像我對過去容易受傷、執著的自己說話。」在今日釋出的〈如果不是我的〉搶先版MV，以《女孩》正片片段穿插導演舒淇於釜山影展的畫面，情感濃度再升級。MV最後收錄舒淇得獎時的真摯致詞：「我想跟所有心裡受傷的女孩說，希望你們可以走出美好的未來。」電影《女孩》與主題曲〈如果不是我的〉的共同譜出關於愛、成長與勇氣的詩篇，陪伴觀眾在面對人生課題時，找到屬於自己的力量。《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻 飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗，直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88 飾）的過往創傷：當年，她也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》由華文創股份有限公司製作，將於10月31日在台搶先全亞洲上映。王心凌為舒淇執導的《女孩》演唱主題曲。（圖／天晴娛樂提供）
舒淇首度編導《女孩》勇敢自揭記憶陰暗面 邱澤、9m88稱導演「讓人超安心」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、9m88、白小櫻與金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，今（15日）公開正式海報與幕後花絮「舒淇與女孩」篇，正式海報巧妙融合舒淇對恩師侯孝賢導演的致敬，以《千禧曼波》裡的基隆中山橋為景，帶出白小櫻與妹妹賴雨霏在夾縫中成長的苦澀，幕後花絮更首度揭露導演舒淇在拍攝現場的創作心路歷程與指導細節。《女孩》由邱澤、9m88、白小櫻、林品彤等人主演，組成跨世代的堅強演員陣容，最新曝光的花絮中可見導演舒淇在片場親力親為、親自示範演出細節，從表情、走位到呼吸節奏都細心指導，幫助演員更投入角色情緒。白小櫻與9m88都坦言在舒淇帶領下「倍感安心」。從創作階段就全力相挺的邱澤分享：「跟舒淇導演一起工作非常有安全感，她很清楚自己要什麼，也懂得如何讓演員在現場放鬆。」首次挑戰劇情長片主角的9m88則表示，與舒淇合作是一段難忘的體驗：「導演非常親力親為，每一場戲都會仔細講解角色情緒、想法，甚至會描述角色眼中看到的景色，讓我們能完全進入情境。」飾演女孩「林小麗」的白小櫻則回憶：「舒淇導演在現場永遠充滿活力，渾身散發正能量，跟她拍片很自在，加上導演指示很明確，可以很快抓到感覺。」飾演轉學生「莉莉」、史上最年輕的金馬影后林品彤也分享：「舒淇導演在現場每天都很chill，是我心中最棒的榜樣。」9m88表示與舒淇合作是一段難忘的體驗，能讓人完全進入情境中。（圖／甲上娛樂提供）《女孩》以經濟快速發展的年代為背景，描述女孩在傳統與新時代夾縫中成長的故事，透過女性視角凝視那個矛盾時代，將個人生命經驗昇華為屬於所有女性的共鳴之詩。對舒淇而言，《女孩》不僅是從影以來的重要里程碑，也是一場誠實面對自我、勇敢剖析內心的創作旅程，她坦言拍攝過程中，像洋蔥般把自己一層層剝開，直視記憶深處童年階段的陰暗面：「那些恐懼、被忽視的感受，其實一直都在，我選擇用電影把它們轉化成力量。」她也表示，原本只是單純在寫一個女孩的故事，但隨著拍攝深入，舒淇意識到這部作品屬於更多人：「這是獻給所有女孩的故事。」《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻 飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗。直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88 飾）的過往創傷：當年，母親也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》將於10月31日在台搶先全亞洲上映。白小櫻（左）和林品彤在拍片過程中感受到自在，每天都很chill。（圖／甲上娛樂提供）
邱澤《女孩》詮釋酗酒家暴男 舒淇曝選角原因
《女孩》今（9日）發布正式預告，邱澤與9m88飾演的父母角色，成為貫穿全片的情感軸線，邱澤徹底顛覆以往深情的銀幕形象，挑戰詮釋酗酒成性、情緒失控的父親，他在家庭崩解的邊緣不斷掙扎，最終淪為暴力的加害者。邱澤坦言，這角色就像他演藝生涯中的期末考：「這角色不是壞人，只是被時代壓垮，我必須去理解一個傷害家人的人，內心到底多絕望。」邱澤將以往累積的表演經驗融入在「男人」這角色，精準刻畫出壓抑、失控與懊悔交織的情緒層次。導演舒淇透露，從一開始寫劇本時就鎖定由邱澤來演出：「他有一種內斂的爆發力，這個角色表面冷漠又暴力，但內裡是極深的孤單與自卑。邱澤能在一個眼神裡同時讓觀眾看到怒氣、懊悔和愛，這是極為罕見的表演。」《女孩》9m88(右) 、邱澤飾演一對夫妻。（圖／甲上娛樂）首度挑戰劇情長片主角的9m88，在《女孩》中飾演情感濃烈的「女人」，一位在命運與現實夾縫中掙扎的母親，她獨立撐起家計、辛苦養大兩個女兒，長期飽受丈夫的冷漠與暴力。《女孩》正式預告中，9m88以幾乎素顏的樣貌出現，神情憔悴卻堅毅，展現與平時舞台上截然不同的狀態。9m88說：「這個角色的痛苦不是外顯的哭喊，而是一種無聲的忍受。她每天起床煮飯、外出工作、被丈夫施暴，那是那個時代很多女人的真實處境。」◎喝酒勿開車！飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。
劉若英《我們意外的勇氣》躺著演入圍金馬：比想像難
劉若英因主演《我們意外的勇氣》獲得第62屆金馬獎最佳女主角提名，當時劉若英也提到自己正在煮飯完全被嚇到，一直以來除了工作就是以照顧兒子為樂的她，完全沒想到自己在片子中一路躺在床上安胎的演出能得到評審的青睞。劉若英睽違八年再次演出劇情長片，在《我們意外的勇氣》裡，幾乎95%的拍片現場都要躺在醫院病床上，很容易就腰痠背痛，當初在看劇本的時候感覺好像沒那麼難，到了片場才發現越不用演的狀態越難演。她說：「幾乎每天都在想怎麼拿捏那樣的演出。後來我就決定不想了，交給我的對手仕凌，他給我什麼我就接！」卻也因為這樣深入日常地表現出一個孕婦的身體上的難受與心理上的掙扎，讓評審看到了劉若英細膩的演技。劉若英也提到自己做了媽媽之後，覺得可以平安地生下孩子將他養大，那是多麼不容意的事情。她很慶幸自己是一個很健康的孕婦，所以幾乎就是能做什麼就做什麼，而且家人都知道她很怕人囉唆，就給了她最大的自由，唯一沒有吃的就是大閘蟹，因為婆婆說螃蟹對孕婦不好，其他連麻辣火鍋她都照吃不誤。在《我們意外的勇氣》劇組每天開工上病床前都要給她50元紅包，代表「無事」保平安的意義，然後必須在每天
金馬9項提名！ 《左撇子女孩》聯手告五人打造電影宣傳曲
《左撇子女孩》繼榮獲2026台灣奧斯卡國際電影代表資格後，本月初獲得金馬最佳劇情長片等9大獎提名，今（8日）隆重宣佈結合超人氣Z世代天團告五人，打造〈將錯就對〉為台灣電影宣傳曲。告五人團員看過電影後都忍不住驚呼：「〈將錯就對〉和電影故事中陰錯陽差的交疊，有著某種細膩的共鳴。觀眾在看過電影後，再回頭聆聽這首歌時，會更容易體會其中的情感折射與寓意。其中的錯位與巧合，必會讓你想起自己曾經的某段經歷！」《左撇子女孩》是導演鄒時擎執導的第一部長片，融合自身經歷與對家鄉的觀察，集結蔡淑臻、黃鐙輝、馬士媛、葉子綺、夏騰宏等共同演出，講述蔡淑臻飾演的單親媽媽「淑芬」，帶著兩個女兒從鄉下搬家到台北的夜市賣麵，面對人生的挫折與逆境，靠愛的力量與幽默，走出生命的光彩。告五人因為合作契機搶先觀看，事後忍不住表示：「我們想起了夜市在我們人生中所佔有的片段，也想起了當時剛開始做樂團的日子，我們每一個人都在努力的生存下去，也許是現實強迫我們得生存，又或者說夢想的支撐讓我們忘卻畏懼。」然而，因為歌曲與電影是分開進行製作的，卻在相近的時間決定發表，這樣的緣分也讓告五人覺得驚喜又巧妙：「得知消息的第一反應是非常的榮幸，這也讓我們想起當在做這些歌的時候所期望的事情：我們把我們所認知到的事物做成歌，如果遇到了也有相同感覺的人或是事件那真的是太好了！代表我們的心靈可以互相擁抱。」也鼓勵所有的觀眾，可以透過電影和歌曲選擇去記得快樂的事情，忘掉痛苦的事情，想辦法改變、反省，給自己打氣：「這輩子我們試試看，我們試著讓孤寂消散。」電影中蔡淑臻、馬士媛、葉子綺飾演三個不同年齡層的女孩，各自有自己人生的課題，可能是經濟、可能是人情、可能是職涯的選擇或是流言蜚語的侵擾，必然有被挑戰擊潰的時候，但她們都都在接受現實後，選擇正面迎擊。寫實又充滿力量的台灣感性實力，讓告五人也很有感觸，甚至表示：「我們總是這麼告訴團員彼此，『所有的安排都是最好的安排』，也許當下沒辦法欣然接受當下的結果，又或者是出乎意料之外的回應，不過隨著時間的轉變，好像都讓「對錯」變得模糊。」馬士媛（後）與葉子綺在電影《左撇子女孩》裡飾演一對姐妹。（圖／光年映畫）《左撇子女孩》聯合法國、台灣、美國、英國共製，自今年5月於坎城影展舉行世界首映後，接連闖蕩多倫多國際影展、釜山影展，在世界各地都收到高度讚譽。透過幕後團隊、奧斯卡最佳導演西恩貝克（Sean Baker)擔任共同編劇、剪輯，金獎攝影師陳克勤、高子皓最具台灣人情風景的攝影美學，讓好萊塢技術與台灣故事達到完美的融合。恰巧與今年告五人發行的第四張專輯《我們就像那些要命的傻瓜》有異曲同工之妙，告五人不僅遠赴倫敦艾比路錄音室製作專輯，更由日籍混音師渡辺省二郎兼任混音師，世界巡演的下一站也將到到日本演唱，都在在顯示專注的創作，不要設限命運的安排，讓世界看見台灣的聲音並不是遙不可及。電影中有一段有趣的發展，是來自外公企圖改變左撇子的孫女宜靜（葉子綺飾），甚至胡謅喝斥「左手是魔鬼的手」，要求宜靜改使用右手，讓不少台灣的左撇子心有戚戚焉。告五人也不免呼籲：「身邊有許多左撇子的朋友和家人，從書寫的筆畫到吃飯筷子的使用，他們不需要被糾正，這是他們的世界觀，而這也是距離我們最近的平行世界！」《左撇子女孩》美國由Netflix取得發行權，定檔11月14日院線上映，預計11月28日在北美Netflix平台上線。台灣由光年映畫發行，預計10月31日於全台戲院上映，Netflix上映時間仍洽談中，詳情見光年映畫官方FB及IG資訊。
《南方時光》入圍金馬3獎 導演曹仕翰歐洲接喜訊：有種不真實感
導演曹仕翰執導的劇情長片《南方時光》入圍金馬62最佳導演、最佳美術設計和最佳造型設計，3項重要獎項。日前更榮登西班牙聖賽巴斯提安國際影展新導演競賽單元，成為2025年台灣唯一入選作品，以及瑞士蘇黎世影展指標性的「守護民主（SaveDemocracy）單元」獲選殊榮。這兩週在歐洲密集跑影展行程，導演曹仕翰染上小感冒，就在收到入圍金馬獎最佳導演的消息時，他瞬間頭暈，恰巧坐在一張能望見高第聖家堂的長椅上，表示「有種不真實感」。《南方時光》出席西班牙聖賽巴斯提安影展，製片歐陽信、演員 陳玄力、導演曹仕翰、策劃潘之敏 。（圖／百景娛樂，Photographer Ulises Proust）曹仕翰表示，《南方時光》的起步稱不上順遂，因疫情衝擊一度停擺、投資撤回，曾陷入是否繼續拍片的低潮，「後來我決定沈澱下來面對自己，如果這是我的第一部電影，同時也是最後一部電影的話，那我應該對自己更誠實，並且讓電影與自己的個人經歷與情感更加緊密」，因此他在疫情期間重新改寫劇本，將更多自身成長的片段與情感融入其中，也幸運地有師長前輩和家人的相信與支持，以及一群很棒的夥伴陪伴走過難關，說道：「謝謝給與我創作養分的城市高雄，讓我可以自由、直率地表達自己相信的電影。也謝謝在金馬學院時遇見侯導（侯孝賢），提醒我要回到成長的地方，去拍自己最有感覺的故事。」
舒淇釜山影展奪「最佳導演獎」！謝謝老公馮德倫包容：娶了不常在家的女人
舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，以女性的家庭成長為核心，融合她多年表演經驗與人生體悟，作品一開始就備受國際影壇關注。《女孩》先後入圍威尼斯影展主競賽片、多倫多國際影展焦點單元後，如今在第30屆釜山國際影展傳出捷報，導演舒淇榮獲「最佳導演獎」，也為她從演員跨足導演之路寫下重要的里程碑。舒淇收到釜山影展的劇組召回通知時，正準備飛往米蘭參加時尚活動，她立刻調整行程，特地飛回釜山親自出席，足見這部作品對她的重要性。她在領獎時難掩激動情緒，感性表示：「感謝大會，感謝所有的評審們。感謝我親愛的相愛相殺的余靜萍老師，感謝剪輯張叔平老師和音樂林強老師。感謝監製葉如芬女士，幫我找到那麼好的演員和工作人員們。感謝我的投資方，明知道是一個藝術片，還義無反顧的投資我。謝謝這三十年來，電影和電影界各位貴人們給我的滋養。謝謝侯導，沒有侯導就不會有這部電影，也不會有這個獎。謝謝我老公的包容，娶了一個不常在家的女人。謝謝我的父母。」監製葉如芬同樣激動不已，也再次飛回釜山陪同導演出席頒獎典禮。她表示《女孩》能在國際舞台獲得肯定，證明舒淇多年來累積的表演能量，已透過導演視角化為動人的力量。她感動分享：「舒淇導演得獎，她的第一座導演獎。我是與有榮焉，謝謝釜山影展評審團的慧眼。《女孩》整個劇組團隊及演員們都很開心。」舒淇最後感性地說：「希望所有受傷的女孩們都能走出自己美好的未來。」
舒淇首度執導《女孩》淚灑釜山影展 探班9m88確信「心目中女主角！」
導演舒淇帶著她首度自編自導的作品《女孩》，與團隊登上釜山影展舞台，引起廣大觀眾的熱烈迴響。談及是否曾考慮親自演出？舒淇透露「在構想劇本初期，原本打算自編自導自演兼具女孩特質、又要呈現生育後不被社會框架束縛性格的『女人』這角色」，但她也坦言歷經10年構想，已錯過了那個狀態，所以一直在苦尋合適人選，直到某次因緣繼會看見9m88的演出，便深深確信：「她就是我心目中的女主角！」9m88在《女孩》中挑戰與歌壇形象截然不同的角色，以自然真誠的演技驚豔觀眾，舒淇大讚她「將角色的靈魂演活」，為全片注入穿透人心的力量。舒淇回憶，她在拍攝9m88的第一場戲、一場平凡整理家務的長鏡頭戲，她坐在螢幕前，看著9m88默默完成家務後肩膀落下的背影，舒淇忍不住淚崩：「在那一刻我突然完全理解了我的母親。身負家庭重任，女人的韌性是如此堅強，而我也在那個瞬間，和自己的母親和解了。」在映後座談中，有觀眾提問片中運用畫面交錯與重疊的用意，舒淇坦言這正是她的精心安排：「人在迷惘時常會被往事片段擊中，這些片段既是提醒，也是提升。我希望透過影像語言，讓觀眾感受到角色內心的碎片化記憶與成長掙扎。」監製葉如芬也表示，舒淇首度執導《女孩》雖肩負龐大壓力，但展現了對表演的敏銳直覺與強烈視覺風格，「舒淇把30年的表演經驗帶到導演位置上，在角色心理的細膩把握與敘事視角上展現驚人天賦，我只是盡可能地幫助她完成理想中的畫面。」《女孩》導演舒淇（左起）、9m88、監製葉如芬出席釜山影展記者會。（圖／甲上娛樂提供）舒淇自編自導的首部劇情長片《女孩》，劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗。直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88飾）的過往創傷：當年，她也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》在釜山影展亞洲首映後，外媒紛紛盛讚「細膩且深情的成長之作，成功捕捉女性的堅韌」，韓國媒體也形容舒淇的導演手法「溫柔卻有力，情感真摯不矯飾」。《女孩》將於10月31日在台搶先上映。
「最美厲鬼」雷嘉汭變臉造型曝光！《詭鄉》狠甩甜美形象嚇壞初孟軒
恐怖靈異電影《詭鄉》是台裔新銳導演馬新語首部編導劇情長片，創作靈感取材自導演及監製陳頡昕的家族故事，卡司集結初孟軒、雷嘉汭、王滿嬌、張翰等人，全片在台中拍攝，實地取景於當地鬧鬼房屋，拍攝過程詭譎異常。雷嘉汭這次也顛覆甜美形象，挑戰「最美厲鬼」造型，逼真模樣連跟他對戲的初孟軒都給嚇壞。雷嘉汭這回在《詭鄉》挑戰以女鬼姿態現身，導演馬新語為求真實效果，特別打造高還原鬼妝，雷嘉汭足足花了3小時才完妝變身，甜美氣質瞬間化為陰森詭魅，可說是新生代的最美鬼后。片中她在愛人初孟軒面前現出原形，讓對戲的初孟軒都直呼：「逼真到嚇一跳！」成功讓他進入驚恐氛圍秒入戲。由於雷嘉汭的鬼妝造型太過驚人，不少影迷們觀影後也紛紛驚呼：「完全認不出來！」、「這妝太強了，比電腦特效還有感！」直讚她顏值與氣場兼具，堪稱「最美厲鬼」！雷嘉汭在《詭鄉》和初孟軒虐戀，還在愛人面前現出女鬼原形。（圖／一群獨角鯨娛樂提供）《詭鄉》上映後引發網路熱議，更以人性寓言引發共鳴。有網友直呼：「真正可怕的不是鬼，而是人心的執念。」、「這部片不只是鬼片，更像是一面照妖鏡，讓人看見自己最深的恐懼。」還有網友留言：「看完心裡毛毛的，但也想二刷找答案！」、「嚇到我不敢回家一個人睡！」而電影主題曲〈詭〉 MV今天（22日）也同步曝光，由演員兼歌手eLynn陳箴親自演唱，她在電影中飾演初孟軒在美國的前女友Mia，這次受導演邀請為《詭鄉》量身打造譜寫主題曲，歌詞充滿宿命感，描繪了一段刻骨銘心、無法輕易掙脫的心路歷程，道出難以解脫的情感糾纏，彷彿在低聲呢喃女主角小文的心聲，MV中也曝光更多初孟軒和雷嘉汭的愛戀糾葛。《詭鄉》9月19日起全台熱映中。
大銀幕上演綑綁窒息性愛 潘綱大學「束縛技巧」藏巧思
導演朱駿騰回歸電影的首部劇情長片《河鰻》將於10月3日全台上映，17日媒體試片，男女主角潘綱大、柯泯薰皆出席分享這次難忘的演出，兩人片中詮釋一段發生在孤島上的相遇與救贖，有場一鏡到底的情慾綑綁戲，潘綱大特別學習繩縛技巧，並融入角色可能使用的綁繩方式增添日常生活感。柯泯薰則坦言：「拍攝過程內心充滿煎熬，好像沒有盡頭。」她甚至直接對潘綱大說：「拜託讓我聞你的味道。」藉由氣味幫助自己更快進入角色。《河鰻》講述一位擁有永恆時間卻不再被需要的女子，遇見被過去困住而停滯不前的男子，兩人在島上展開一段尋找自我與未來的旅程。導演朱駿騰解釋，所有片中角色與符號，都象徵「漂流與被遺棄」，路上流浪的豬、廟裡失去供奉的神明、漂流而來的女子，以及困在自我囚籠的男子，他們都在社子島這片沙洲上遊蕩，等待未知的未來。潘綱大與柯泯薰在片中挑戰多場露骨親密戲，不僅考驗默契，更直面角色的孤獨與掙扎，尤其最後的綑綁窒息性愛戲，將角色情緒推向極致。潘綱大分享，事前特別跟專業老師學習「束縛技巧」，考慮角色是個住在河邊、習慣手作的男子，打繩結應該要流露出平時熟悉的手法，都是從角色日常延伸出的細節。導演朱駿騰則說，希望觀眾能在角色的糾結與赤裸中，看見某種真實的模樣。而柯泯薰大銀幕初試啼聲就挑戰如此大尺度，她開玩笑說：「我都跟自己講『身體乃身外之物』，來催眠自己。」導演對這場需要一鏡到底長鏡頭的性愛戲，最終成果感到無比驚喜，更大讚柯泯薰說：「她在這場戲展現出的張力與專注度讓我非常驚艷！尤其是結尾流下那一行淚水，那一刻她蛻變成了真正的演員。」朱駿騰也強調，兩位演員的專業態度是這些場景能成立的關鍵，更感謝親密指導彭若萱的協助，讓演員可以放心轉化情感，把表演做到最極致。潘綱大、柯泯薰片中有場一鏡到底的情慾綑綁戲，不僅考驗默契，更直面角色的孤獨與掙扎。（圖／底噪影像）