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」 台中 音樂劇 邵雨薇 初孟軒 啵me之我的青春住了鬼
61歲黃大煒驟逝 黃韻玲震驚：非常不捨
綠光創藝董事總經理、資深音樂人黃韻玲今（15日）與綠光創藝董事長吳念真等人出席全新複合式藝文空間Play Hub 正式開幕記者會。談到黃大煒猝逝，黃韻玲表示非常震驚且不捨，「為他們的家人祝福，希望能夠度過，這非常艱難，大家也要好好珍惜每一刻。」回憶起上次與黃大煒見面，黃韻玲表示是在對方的演唱會上，距離現在已有一段時間，偶爾也會在電視台錄影時碰面，由於每次相遇多半只是簡單打個招呼，時間不長，她並未察覺黃大煒身體有異狀。面對生命的無常，黃韻玲特別呼籲大眾與圈內從業人員，應定期進行健康檢查、為自己的健康負責，並好好珍惜每一天。綠光創藝董事長吳念真出席記者會。（圖／綠光創藝提供）而全新藝文實驗基地「Play Hub」不僅是劇組與表演者的優質孵化器，更是一個讓大眾放鬆接觸藝術的多元空間，為慶祝空間啟用，多功能展演廳內目前正舉辦特別展覽，原汁原味重現了曾於國家戲劇院滿座演出的經典劇作《八月在我家》中專屬書房場景。眾多優秀劇作也選擇在此處孕育，今年入圍包含「最佳音樂劇男演員」等多項大獎、由綠光創藝投資合作的音樂劇《別叫我成功》即將展開巡演；而即將於台灣戲曲中心上演的全新非音樂劇力作《別叫我大師》講述落魄演員成為邪教主的荒誕故事，也正於此進行一比一整排。這群創作者們今年大豐收，相關參與的戲劇總計入圍了高達12項大獎。
閻奕格暌違3年唱回台北 搶先預告邀請「重量級嘉賓」
閻奕格去年底開啟首次個人巡迴演唱會「WAY OUT逃生出口」，原定收官場在廣州，因粉絲敲碗不斷，今天宣布巡演特別加場台北站，將於8月23日在台北Legacy TERA開唱，這也是她相隔三年再次在台北舉辦個人專場，直說：「想要給台北的朋友300%的自己，這次巡演加入了點歌環節，會透過網路上投票讓大家來點歌，想聽什麼歌都盡量來點吧！」她也搶先透露將會邀請「重量級」嘉賓，「我們過去都沒有同台過，但是一定會非常的炸裂，請大家可以期待起來！」閻奕格的歌曲不只是她的出口，也陪伴著許多粉絲走過不同人生時期，她說：「這次的巡迴每一站都會有特別的歌單，加上這次演唱會後會有一對一VIP面對面的環節，真的碰到很多一直支持我卻從沒有碰過面的歌迷朋友，有的歌迷朋友從學生時期喜歡我，到現在成家立業生了小孩，跟著我一起成長；也有歌迷說我的歌曲陪他們度過很多人生過不去的檻，帶給他們力量、走過低潮，真的很感動。」這次台北也會準備不一樣的特別歌單，「大家想聽的歌我都收到了，希望用我的音樂和粉絲一起走到情緒出口。」閻奕格預告台北場會邀請重量級嘉賓。（圖／IMC Group Asia提供）已經走過7個城市，每一站都有讓閻奕格難忘的環節，特別是第一站南京，她的家人突然在演唱會後段出現，給她一個大驚喜，「他們平時工作很忙，特別抽出一天飛到南京給我驚喜，覺得長期一個人在外地打拼，沒有太常有機會和家人相處，看到他們的出現真的格外暖心，在台上看到他們，忍不住崩潰大哭，發現自己真的很想念他們。」近來閻奕格正忙於錄製新歌，她說：「希望很快可以有新專輯帶給大家，也可以跟大家說，演唱會前很有機會讓大家聽到新歌。」此外，由她主演的音樂劇《囍宴》確定9月要加演，這是兩年首演之後的第二度加演，她十分期待再次站上舞台演出，「這次的演出場地改到國家戲劇院，相信會是不同的視覺和聽覺體驗。」
「追夢少女」奧莉維亞驚吐戀愛狂熱 「要上床睡覺還沒發現沒脫鞋」
全球專輯突破3600萬張銷量，葛萊美獎肯定「追夢少女」Olivia Rodrigo（奧莉維亞）推出備受矚目的第三張專輯《you seem pretty sad for a girl so in love》，專輯以雙主題概念解構愛情的兩極，赤裸刻劃了熱戀時的悸動、與清醒後的心碎療癒。 全新主打歌〈stupid song〉MV也同步釋出，特別邀請頂尖芭蕾舞團在紐約大街上共演，極致描繪了瘋狂愛上一個人時，那種令人無法自拔的深刻感受。 奧莉維亞透露最新主打歌〈stupid song〉，靈感來自於一個失眠的夜晚，她在凌晨時分獨自在紐約街頭散步後寫下了這首歌。她形容：「它捕捉了戀愛關係初期對對方的迷戀與興奮感。就像是我滿腦子都是這個人，作夢也會夢到對方，連要上床睡覺了，都還沒有發現鞋子忘記脫，因為我的心思都在這個人身上。」新歌MV邀請到傳奇首席芭蕾舞星Tiler Peck ，以及來自紐約市芭蕾舞團和美國芭蕾舞劇院的舞者共同編舞並參與演出，選在紐約大街與商店內取景，奧莉維亞表示這完美呈現了熱戀時的魔幻感受，「那種感覺就像你只是出門去便利商店買個東西，身後都會有美麗的芭蕾舞群跟着你翩翩起舞，這就是戀愛的魔力」。奧莉維亞不僅以專輯首波主打〈drop dead〉奪下告示牌冠軍，成為歷史上首位「連續三張專輯的首波主打單曲皆空降冠軍」的紀錄保持人 ，前陣子更登上了 Spotify 的「十億俱樂部現場（Billions Club Live）」舞台，慶祝生涯締造「9 首歌曲播放量突破 10 億次」的驚人里程碑，展現超高人氣。 奧莉維亞最新專輯《you seem pretty sad for a girl so in love》數位平台已經上線。 奧莉維亞推出新專輯《you seem pretty sad for a girl so in love》。（圖／環球音樂提供）
雪梨歌劇院當靠山「辦桌」 浩子嗨喊：人生最高光！
《請世界吃桌》本周播出第二集，由隋棠、藍正龍、浩子、陳隨意及千千組成的「辦桌台灣隊」，正式前進澳洲雪梨展開首場海外辦桌挑戰。從抵達當地開始，團隊便馬不停蹄投入各項籌備工作，不僅要場勘、試菜、採買食材，還得親自拜訪當地華商、華僑、雪梨市議員及駐雪梨台北經濟文化辦事處發送邀請函，緊湊行程讓眾人大呼吃不消。陳隨意笑說：「才來雪梨兩天，感覺像來了兩個禮拜。」團隊唯一能稍作喘息的時刻，是搭乘遊艇穿越達令港，欣賞雪梨歌劇院與港灣景色。不過短暫放鬆過後，更艱鉅的考驗隨即而來。這次辦桌場地選在雪梨歌劇院旁草地區域，由於屬於國家保護區，申請程序繁瑣且規範嚴格，不僅不能在草地上釘設任何固定物，就連剩菜、剩水都必須完全清除，避免影響草皮生長。面對前所未有的高規格要求，讓團隊備感壓力。浩子則苦中作樂表示：「歌劇院當我靠山，人生大概就這一次這麼高光了！」為了順利完成任務，「辦桌台灣隊」兵分兩路進行準備。後場組由藍正龍、陳隨意、千千及總舖師阿男師前往剛開幕不久、有南半球最大魚市場之稱的雪梨魚市場採購食材。市場內各式海鮮琳瑯滿目，讓眾人看得眼花撩亂，連經驗豐富的阿男師都對當地豐富魚種感到驚艷。隋棠、浩子拜會駐雪梨台北經濟文化辦事處處長吳正偉。（圖／三立提供）由於試菜需求量大，阿男師更帶著厚厚一疊現金採買海鮮，讓陳隨意忍不住打趣說：「總舖師不用信用卡！」而來到魚市場，現場品嚐新鮮生蠔更成為大家最療癒的時刻，暫時忘卻籌備工作的壓力。另一頭，負責前場籌備的隋棠與浩子同樣忙得不可開交，除了確認花藝設計與場地布置，也與咖啡廳討論活動當天的飲品規畫。過程中，許多旅居澳洲多年的台灣人一聽到辦桌活動，立刻脫口而出：「我好想吃佛跳牆！」看似風光的海外辦桌任務，實際上承受著巨大壓力，隋棠坦言，籌備過程中曾一度被焦慮與壓力淹沒，「我個性比較急，也會檢討自己是不是有時候太沒耐心」，即便如此，她仍熬夜確認各項細節，只希望活動能夠順利進行。而隋棠流利的英文能力，也成為團隊的重要助力。不論是邀請當地居民參與盛會，或拜會駐雪梨台北經濟文化辦事處處長吳正偉時，都展現優異溝通能力，為這場代表台灣飲食文化的海外辦桌任務增添不少信心。
觀眾變救援鍵盤手！大學生「零彩排」完成電影配樂演出 奧斯卡作曲家讚爆
澳洲雪梨近日一場電影《樂來越愛你》（La La Land）現場音樂會上演現實版「追夢劇情」。一名21歲大學生臨時登台救場，在毫無彩排的情況下完成高難度鋼琴與合成器演奏，不僅讓演出順利進行，也意外成為全場焦點。《衛報》（The Guardian）報導，該場《La La Land in Concert》演出於雪梨達令港ICC劇院舉行，形式為在大螢幕播放電影，由現場管弦樂團同步演奏配樂。演出過程原本順利，但中場休息意外延長約40分鐘，隨後奧斯卡得主、作曲兼指揮赫維茲（Justin Hurwitz）親自上台說明突發狀況。赫維茲表示，樂團鍵盤手突然身體不適無法繼續演出，現場急需一名具備視譜能力的鋼琴或鍵盤演奏者臨時支援。他回憶當時後台一度陷入緊急狀態，雖然有替補人選稱可在短時間內抵達，但評估後認為時間已不足以等待。在無法確保專業替補即時到場的情況下，主辦方決定在現場尋找觀眾支援。當時坐在台下的雪梨大學學生納薩（Sterling Nasa）最終被邀請上台，臨危受命坐上電子鍵盤。納薩主修政治與國際研究，同時擅長鋼琴演奏。他受訪時表示，當時一度猶豫，但在朋友鼓勵下決定上台嘗試，「最後選擇站上去，是非常正確的決定。」真正考驗出現在電影歌曲《Start a Fire》的演出段落，該曲包含極為複雜的合成器獨奏，設計上需精準配合電影畫面動作，對視譜與即興能力要求極高。赫維茲坦言，即使是專業音樂家也未必能順利完成。納薩則表示，看到樂譜時已意識到難度極高，難以完全依譜演奏，因此選擇以即興方式調整旋律與節奏，最終成功完成演出，帶動整段音樂順利進行，並獲得全場觀眾熱烈掌聲。赫維茲事後盛讚他的表現，指出這不僅是視譜能力，更展現臨場創作與音樂直覺，「在沒有排練的情況下即興完成正確調性與風格演奏，非常驚人。」演出結束後，現場氣氛充滿驚喜與難以置信，樂團成員與主辦方皆對這場「意外救援」感到震撼。納薩也因此接受多家媒體訪問，短時間內成為話題人物。他表示，能在現場演奏自己長期喜愛的電影配樂，是一次難忘經驗，但強調仍將回歸大學課業。主辦單位則回應，已著手為後續巡演場次安排替代鍵盤手，以避免類似突發狀況再次發生。不過這場「觀眾救場」插曲，也意外成為本次巡演最具話題性的篇章之一。
最強Soundbar來了 BOSE Lifestyle Ultra正式登台
國際知名音響品牌 BOSE 今日正式發表全新 Lifestyle Ultra 系列家庭影音產品，重新啟用承載品牌經典歷史的「Lifestyle」名稱，並同步推出 Lifestyle Ultra Soundbar、Lifestyle Ultra Speaker 與 Lifestyle Ultra Subwoofer 三款核心產品，全面升級家庭娛樂體驗。 此次發表的 Lifestyle Ultra 系列最大亮點，在於其模組化架構與空間音訊技術。消費者可由單一 Soundbar 開始建構系統，後續搭配 Lifestyle Ultra Speaker 及 Lifestyle Ultra Subwoofer，逐步升級至最高 7.1.4 聲道沉浸式家庭劇院配置。（圖片提供／BOSE TAIWAN） Lifestyle Ultra Soundbar 搭載六個全頻驅動單體、兩個向上發聲單體與 Bose 專利 PhaseGuide 技術，結合 Dolby Atmos 與 Bose TrueSpatial 音訊處理技術，即使非 Atmos 內容也能重現寬廣且具高度感的空間音場。 此外，全新導入的 Bose SpeechClarity AI 技術，可在不影響原始音訊表現下強化對白清晰度；而 Bose CleanBass 技術則透過 QuietPort 結構降低失真，即使於高音量輸出下仍保有渾厚且純淨的低頻表現。BOSE 代理商 宏驜有限公司 鍾嘉洋 副總經理表示： 「近年來消費者對於家庭娛樂的期待，已從單純觀看內容逐漸轉向追求更完整的沉浸式體驗。無論是電影、運動賽事、演唱會直播或遊戲娛樂，都讓家庭劇院市場持續成長。Lifestyle Ultra 系列最大的特色，在於消費者能依據自己的空間與需求彈性擴充，逐步建構完整系統。」（圖片提供／BOSE TAIWAN）BOSE 代理商 昶美有限公司 林維哲 總經理表示： 「Lifestyle Ultra 不只是產品升級，更代表 BOSE 對家庭娛樂體驗的全面進化。我們希望透過更智慧的空間音訊技術與模組化架構，讓消費者在家中即可享有接近劇院等級的沉浸式聲音體驗。」Lifestyle Ultra 系列即日起於全台指定通路正式上市。
周星馳老搭檔病逝！《九品芝麻官》李公公劉洵離世 羅家英悲痛發聲
香港電影黃金年代再失一位傳奇人物。曾在《九品芝麻官》中飾演李蓮英「李公公」、在《笑傲江湖》演出陰狠東廠太監古今福，以及《新龍門客棧》、《倩女幽魂》系列留下經典身影的資深演員劉洵，29日下午在香港辭世，享壽87歲。噩耗由相識超過40年的師弟羅家英證實，他悲痛表示：「京劇老一輩的大師又少一個。」消息傳出後，讓港片迷與戲曲界人士紛紛湧入悼念。羅家英（中）曬出與劉洵（左）昔日聚會照，悼念這位相識逾40年的師兄與恩師。（圖／翻攝自微博，羅家英）羅家英30日凌晨在社群平台發文回憶，自己1980年經馬玉琪介紹認識劉洵，之後與尤聲普、李奇峰、李寶瑩等人一起向他學藝。後來京劇大師李萬春赴港時，也是在劉洵牽線下，讓他們正式拜師，因此從此改口稱劉洵為「師哥」。羅家英盛讚對方戲曲功底深厚、精通排戲與導演技巧，許多粵劇名伶包括陳好逑、李龍、龍貫天、尹飛燕及陳嘉鳴等人都曾受其指導，「每人進步不少，他對粵劇貢獻很大。」更感性表示自己後半生的藝術成就能夠「退胎換骨」，很大程度都來自劉洵的啟發與栽培，「都是劉老師之功」。羅家英發文證實劉洵死訊，感嘆「京劇老一輩的大師又少一個」。（圖／翻攝自微博，羅家英）1939年出生於北京的劉洵，自幼展現戲曲天分，6歲開始學習京劇，先後師承李萬春、李少春、尚和玉及蓋叫天等名家，打下深厚基礎。成年後曾在中國京劇院任教多年，文革期間也曾參與樣板戲演出。1980年代，他與著名刀馬旦演員妻子郭錦華移居香港發展，投入粵劇教學與推廣工作，並在香港演藝學院授課，培育出羅家英、汪明荃等眾多藝人，在香港戲曲界享有崇高地位。與許多從年輕時就踏入演藝圈的明星不同，劉洵直到47歲才正式進入電影圈。1986年，徐克拍攝《刀馬旦》時邀請他擔任戲曲指導，意外開啟銀幕人生。隨後徐克監製、胡金銓執導《笑傲江湖》，由於金庸原著篇幅龐大，胡金銓在改編過程中特別加入原著中並不存在的東廠太監古今福一角，並指名由劉洵演出。儘管當時只是他的第三部電影作品，但他將角色的陰柔、狡詐與狠辣詮釋得淋漓盡致，不但成為全片最令人印象深刻的反派之一，更憑藉此角入圍香港電影金像獎最佳男配角。劉洵自幼學習京劇，曾師承李萬春、李少春等名家，戲曲底蘊深厚。（圖／電影九品芝麻官畫面）1990年春節檔，《笑傲江湖》搶先香港在台灣上映，意外創下亮眼票房成績。當時不少台灣觀眾都對片中那位氣勢逼人的「古公公」印象深刻，紛紛好奇這位演員究竟是誰，因為看起來不像新人，卻又從未在港片中見過。劉洵也因此一夕爆紅，成為香港電影黃金年代最具代表性的綠葉演員之一，從此片約不斷。此後他參演近百部作品，塑造無數經典角色，包括《新龍門客棧》中老謀深算的東廠檔頭賈廷、《摩登如來神掌》的絕世高手嚴真、《黃飛鴻3：獅王爭霸》的黃麒英、《倩女幽魂III：道道道》的白雲禪師等。其中最讓台灣觀眾熟悉的，莫過於周星馳主演的《九品芝麻官》。他飾演慈禧身旁紅人李蓮英「李公公」，與周星馳飾演的包龍星在公堂上唇槍舌劍、互不相讓，至今仍是華語喜劇電影經典橋段之一。劉洵在電影圈也曾遇上特殊插曲。當年《倩女幽魂II：人間道》準備來台上映時，由於他從北京赴港發展，未取得當時港片演員來台上映所需的相關認證資格，身分遭到查核，導致電影一度面臨無法上映危機。最後他緊急完成相關程序，才順利化解風波。也因為他能在《笑傲江湖》中飾演陰狠毒辣的古今福，又能在《笑傲江湖II東方不敗》中搖身一變成為豪邁俠士向問天，讓許多觀眾根本認不出是同一人，因此獲得「千面如來」美譽。近年來劉洵逐漸淡出演藝圈，將心力重新投入戲曲教育與傳承工作。即使近10年身體狀況逐漸衰退，羅家英透露他仍持續指導康華、陳嘉鳴、劍麟、劍英及吳國華等後輩，始終沒有離開熱愛的舞台。面對摯友離世，羅家英不捨寫下：「劉老師，我很難過，還想著與你飲茶、吃飯，可惜老天不給我機會，你一路走好，早登仙界。」短短幾句話，道盡數十年師兄弟情誼，也為這位橫跨京劇、粵劇與電影三大領域的傳奇人物畫下句點。羅家英發文證實劉洵死訊，感嘆「京劇老一輩的大師又少一個」。（圖／翻攝自微博，羅家英）
台中國家歌劇院遭恐嚇放「10顆塑膠炸彈」 台中警方追查鎖定境外IP
台中市第六警察分局29日接獲通報，有人在網路留言揚言於台中國家歌劇院放置10顆塑膠炸彈。警方獲報後立即啟動安全維護機制，全面強化歌劇院及周邊地區巡邏與警戒勤務。警方表示，留言內容提及「台中國家歌劇院放置10顆塑膠炸彈」等字句。警方隨即針對相關資料進行分析，初步查證發現發文IP位址來自境外。警方除提高國家歌劇院周邊巡邏密度與見警率外，也同步聯繫市府警察隊加強市政園區安全維護勤務，持續掌握可疑人、事、物，防範危安事件發生。此外，警方已將本案與過去多起針對國家歌劇院及台中市政府等單位的網路恐嚇案件進行交叉比對分析，並報請台中地檢署指揮偵辦。警方強調，對於任何恐嚇公眾、散布危害公共安全訊息的行為，均將依法嚴正查辦，呼籲民眾切勿在網路散布恐嚇或不實訊息，以免觸法。
王月兩度開腦搶命 心疼「好像體驗到大S的感受」：真的很可怕
王月去年11月底在家暈倒當場昏迷，後來動了開顱手術，又接受「顱骨復原」手術，今（29日）她出席宣傳舞台劇《半里長城》笑噴版台北加演慶功記者會，鬼門關前走一遭後現身，重現招牌笑聲，現場氣氛感人。王月提到自己第二次開刀時，因為太痛苦，還跟女兒說「讓我走吧」，她哽咽說：「我當下出現的畫面，好像我體驗到大S，吸不到氣的感覺真的很可怕。」王月透露自己是「蜘蛛網膜下腔出血」，醫生也不知道病因，當她昏迷五天時，醫生都沒把握她能醒過來。她提到自己兩次的手術，第一次因為自己昏迷所以沒感覺，第二次顱骨手術，她醒來後痛苦不已，絕望到跟女兒說「讓我走吧」，「因為太痛了，我真的吸不到氣」，她心痛表示，彷彿體驗到大S的感受。郭子乾送上蛋糕慶祝王月重生。（圖／侯世駿攝）手術搶命後，經過半年休養復健，靠瑜珈、散步等運動，從原本難以行走，才講十分鐘的話就要睡兩小時，體力慢慢復原，能站在大家面前，讓許多夥伴都感動不已。女兒妹子今也陪同出席記者會，她感動表示：「我真的是不可思議她可以在這邊，我每天看到她都是一份感動。」王月與女兒「妹子」。（圖／侯世駿攝）妹子向王月告白：「謝謝妳還在，謝謝妳還沒離開我，拜託不管是爸爸還是上天，都不要把妳帶走。我現在每天都很開心她早上可以走出來說『妹妹早安』。」一番話讓旁邊的Lulu跟陳漢典都感動得哭了。妹子一番感性告白，讓王月跟Lulu都哭了。（圖／侯世駿攝）王月表示，她休養的期間，掛念的只有兩件事，一個是陳漢典、Lulu婚禮，另一個是小S邀她2月2日去大S墓園參加雕像揭幕，還不斷交代女兒幫她張羅搭配的帽子，王月說：「雖然都沒到，但看到了美好的影片。」妹子表示，這段期間感謝外界所有人對王月的祝福與禱告，王月感動說：「大家都好希望我可以活著。」《半里長城》將於2026年8月28日至8月30日重返臺北表演藝術中心大劇院熱鬧加演，經典再現、原班人馬再度合體，集結等跨世代黃金卡司同台飆戲，勢必再創票房佳績。
神還原月球漫步 向麥可傑克森致敬秀炸翻台北
「傳奇再現：致敬麥可傑克森 Michael Starring Ben」亞洲巡演首站，昨（26）晚八點於新北市Zepp New Taipei登場，場內1200個座位完受座無虛席，藝術家班鮑曼（Ben Bowman）領銜，身穿經典的白襪黑鞋、墨鏡帽登台，開場曲〈WANNA BE STARTING SOMETHIN’〉揭開了序幕，與4位女舞者與他整齊劃一的舞蹈，不時發出「嗷」式招牌叫聲與台下觀眾互動，迅速讓全場嗨翻。「傳奇再現：致敬麥可傑克森」台北站26日登場。（圖／Live Nation Electronic Asia、超級圓頂提供）這場演出原汁原味將倫敦守護神劇院的頂級規格搬移至台北，復刻天王點亮世界的無敵魅力。唱〈ANOTHER PART OF ME〉時秀出經典的月球漫步，吸引台下尖叫與掌聲，觀眾大喊：「I love you Michael！」第一次來到台灣的Ben Bowman也帶領大家進入麥可的奇幻音樂旅程。5首節奏強烈的歌曲過後，現場氣氛曲風一轉，在蟲鳴鳥叫聲中，Ben Bowman帶來MJ最偉大的環保歌曲之一〈Earth Song〉，喚醒人類對生態環境的關注，探舞者打著赤腳在舞台上展現精湛的現代舞，整體編排相當激昂動人。當搖滾神曲「Beat It」震撼的吉他前奏一響，熟悉的旋律在耳邊迴盪，現場燈光全暗，鮑曼換上標誌性的血紅皮夾克再度登場，以充滿爆發力的搖滾力道與整齊的群舞掀翻全場，曲畢獲得現場歌迷長達一分鐘不絕的掌聲。而演出中段精心穿插的「傑克遜五人組（The Jackson 5）」，讓時光倒流回憶殺，更是昨晚的最高潮，明快活潑的「ABC」喚醒了青春的悸動，而當溫馨無比的「I'll Be There」旋律流淌時，老鐵粉回顧麥可傑克森童星出道時期的音樂足跡，此時再也忍不住淚水，感謝在那段共同閃耀的歲月裡，有MJ的陪伴。
追劇追出國2／旅行團行程竟劇透？ 加拿大、米蘭觀光因「這2部」影視爆紅
影視產業蓬勃，也悄悄改變旅遊市場版圖。隨著Netflix韓劇《愛情怎麼翻譯？》與電影《穿著Prada的惡魔2》接連掀起話題，劇中取景的加拿大洛磯山脈壯麗風光，和義大利米蘭的時尚地標，皆一躍成為熱門朝聖點。影視作品所營造的浪漫與奢華氛圍，正轉化為實際旅遊動能，旅行社也順勢推出主題行程，搶攻影視觀光帶來的商機。韓劇《愛情怎麼翻譯？》爆紅後，劇中至加拿大取景，班夫、卡加利到坎莫爾，都成為夢幻朝聖景點。（圖／Netflix提供）《愛情怎麼翻譯？》金宣虎與高胤禎的甜蜜互動圈粉無數，劇中走過的加拿大班夫、卡加利到坎莫爾，都成為夢幻朝聖景點。而加拿大歷史最悠久的班夫國家公園，除了有舉世聞名的露易絲湖，在班夫大街上，兩側排列著歐式建築，視線的盡頭是卡斯喀特山，無疑是劇中最具辨識度的場景。鳳凰旅遊美加線副理張家弘分享，他目前帶領的加拿大洛磯山旅遊團，當他在「班夫時光花園」向團員介紹《愛情怎麼翻譯？》男女主角曾在該處談心取景，就有團員立刻驚呼：「我看過這部劇！原來就是在這裡！」隨即拿起相機多拍幾張紀念照，可見戲劇與景點的連結共鳴極強。因此今年年初《愛情怎麼翻譯？》爆紅後，鳳凰旅遊隨即迅速推出針對加拿大取景地的追劇迷你團行程，實地造訪多個《愛情怎麼翻譯？》關鍵拍攝地，讓粉絲能重溫劇中的浪漫故事場景。打開「愛情怎麼翻譯加拿大篇 湖畔純愛足跡10日」產品頁面，7 ~10月每月皆有出發團，行程介紹寫著「第四集中段拍攝戀愛實境節目時，女主角追著各色氣球找尋阿博，最後乘坐古董車出現的地方就是民俗公園歷史村。」「第六集前段，女主角在湖邊第一次親吻男主角，並害羞的說是都拉美逼她的片段，就是在此礦湖公園取景的。」「第五集末段，男女主角所看見的極光取景點，就是在上卡納納斯基斯湖這邊。」為了寫出能與劇中對應的故事場景，張家弘特別追完整部劇後，才精心編排出這隻行程。這也是目前市場上罕見以單一影視作品為主題、走訪實際取景地的產品，精準鎖定朝聖影迷。據了解，產品上架至今，詢問度顯著高於其他同類商品。《穿著Prada的惡魔2》目前全球票房已經超越前作，隨著電影票房熱賣，米蘭的觀光也跟著聲勢大漲。（圖／二十世紀影業提供）最近詢問度很高的，還有義大利米蘭行程。今年5月剛上映的《穿著Prada的惡魔2》，場景從第一集繁華的紐約，延伸至浪漫的義大利米蘭。五福旅遊也順勢跟上話題，在臉書分享劇中主角走訪過的米蘭景點。像是電影中米蘭達在面臨嚴峻的事業轉型危機下，深夜獨自走進玻璃圓頂的艾曼紐二世拱廊，這裡不僅是義大利最古老的購物中心，鏡頭停留在Prada全球首間旗艦店前，讓片名的「Prada」與品牌發源地完美致敬。米蘭大教堂作為地標建築，也頻繁出現在《穿著Prada的惡魔2》電影空景。（圖／五福旅遊提供）電影中一場極致奢華時尚晚宴，在一處收藏達文西《最後的晚餐》的作品前舉行，該處則為恩寵聖母堂，也是米蘭必訪的藝術聖地。劇中，流行天后Lady Gaga客串，在米蘭時裝週上演唱的場景，則是在斯卡拉大劇院所拍攝。為了尋找金主，小安與艾蜜莉搭乘快艇來到艾蜜莉富豪男友的湖畔別墅，該處為科莫湖的巴爾比阿內羅別墅，過去也曾出現在《007首部曲》和《星際大戰二部曲》中，是科莫湖的打卡熱點。五福旅遊副總錢緯銘表示，最近很多人因看了《穿著Prada的惡魔2》，提升了義大利行程的詢問度有3成。電影中出現的米蘭場景，多為旅行社長期熱銷、米蘭必訪的經典景點，由於目前長榮有直飛米蘭，團體旅遊10日價格最便宜只要每人10萬元起，讓追劇影迷能輕鬆展開時尚朝聖之旅。
《魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」 7月台北展開全球首演
《魔女宅急便》音樂劇今（11日）於東京富士電視台盛大舉行「2026交響樂全新製作版」全球首演記者會。高齡91歲的日本國寶級原著作家角野榮子老師特別親臨現場，與導演岸本功喜、音樂總監小島良太，以及主演山戶穗乃葉、北川拓實共同登台，正式宣布《魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」，將於2026年夏季飛向台灣，展開全球首演。《魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」將自7月開始來台演出。（圖／牛耳藝術提供）《魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」將於7月10日至8月2登上臺北國家戲劇院與臺中國家歌劇院演出。音樂總監小島良太則透露，本次將由70人的日本原裝團隊跨海來台，並非單純增加樂器編制，而是針對臺北國家戲劇院與臺中國家歌劇院的劇場空間，重新進行全劇管弦樂編曲（Re-scored），並由東京與台北團隊共同完成全新錄製（Re-recorded）。小島良太表示，在實際探訪劇場後，認為台灣的場館非常適合交響樂版本，因此特別集結東京與台北頂尖音樂家與錄音團隊，希望呈現出更具層次感與震撼力的聲音效果，「這次最大的特色，是由台灣與日本優秀音樂人共同合作完成錄製，希望讓觀眾真正感受到『聽得見的魔法』」。魔女宅急便》音樂劇「2026交響樂全新製作版」將於7月10日至8月2登上臺北國家戲劇院與臺中國家歌劇院演出。（圖／牛耳藝術提供）
劉若英美國開唱換裝失敗 服裝師緊急上台救援
劉若英日前在洛杉磯論壇體育館開唱，當晚發生小插曲，在第一段演出完原訂在舞台上快速變裝，因為劉若英第二層禮服拉鏈卡住，舞者幫她換裝失敗，服裝師緊急上台救援，她也以正能量的精神說：「不可能事事完美，只能關關過。」全場也報以熱烈掌聲。回憶起上回來到洛杉磯，劉若英說：「2015年10月18日《我敢》的巡迴，我曾在杜比劇院演出，那時是三面台，這次回到這，我帶了四面台，謝謝你們都來了，謝謝你們擁抱著我！」10年後劉若英的《飛行日》帶著14組貨櫃，150名工作人員，加上百噸舞台道具飄洋過海，在絕美的四面舞台演出，與飛天鯨魚、旋轉巨熊、藝術舞者共舞。為了抵抗時差，劉若英提前抵達做準備。（圖／相信音樂提供）為了抵抗時差，生活規律的劉若英提前到洛杉磯做準備，開演當天以最好狀態見老朋友，當她唱到〈成全〉、〈後來〉、〈當愛在靠近〉時，分享以前在美國留學時，會花15元美金到卡拉OK裡唱歌也聽別人唱歌，「在卡拉OK裡一個晚上會聽到好多人輪流上去唱，我是叫了一個飲料從頭待到晚，今天你們跟我一起卡拉OK好不好！」她特別獻唱〈夢醒時分〉，這首也正是她在美國求學時去卡拉OK一定唱的歌。
拜會史瓦帝尼王母 賴清德：如同回到第二個家般溫暖
賴清德總統出訪史瓦帝尼，於當地時間3日午間（臺北時間同日晚間）拜會王母恩彤碧（H.M. Queen Mother Ntombi Tfwala），並在恩史瓦帝三世國王（King Mswati Ⅲ）陪同下參觀國際會議中心（ICC）。賴清德首先前往王母王宮拜會王母，除再次感謝國王及王母的熱情接待，令他賓至如歸，如同回到第二個家般溫暖；也表示藉由此行更加瞭解史瓦帝尼美麗的景觀及豐富文化，有助於兩國未來合作更密切順利，並誠摯邀請王母再次造訪臺灣。接著，賴清德於下午前往史國國際會議中心。抵達後，先欣賞迎賓傳統歌舞表演，並在史王、多位王室成員及史國內閣官員的陪同下，參觀國際會議中心的展覽與各項設施。史瓦帝尼ICC位於史國中部伊祖維尼谷地（Ezulwini Valley），總面積約45,000平方公尺，包括多功能大禮堂、元首會議室及劇院等不同設施，未來將做為史國舉辦國際會議之主要場館使用。總統府表示，包括史瓦帝尼王國總理戴羅素（Russell Dlamini）等史國政府官員、我總統府秘書長潘孟安、外交部長林佳龍、國家安全會議諮詢委員黃重諺、副秘書長趙怡翔及駐史瓦帝尼王國大使梁洪昇等亦出席是項行程。
創南台灣動漫音樂新紀錄 《進擊的巨人》宣布加場搶票時間曝光
《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會台南站，自開賣以來展現驚人號召力，原訂5場演出票券於短時間內全數售罄。為回應廣大樂迷的熱烈期盼，主辦單位正式宣布加開6月4日場次，將演出規模擴大至連續6場，創下南台灣動漫音樂會的新指標。主辦單位宣布加開6月4日場次。（圖／牛耳藝術提供）即便加場，演出規格依舊堅持世界巡演的標準，音樂製作上由作曲大師澤野弘之與山本康太親自監製並採用日本原版樂譜，結合世巡官方指定國際級歌手、頂尖搖滾Live Band、交響樂團及合唱團。現場將同步播放動畫精選集錦，透過樂團演奏與畫面搭配，讓樂迷在沉浸式的視聽環境中，重新體驗角色的掙扎與熱血。能在台南親眼見證這場曾橫掃卡內基音樂廳、杜比劇院的國際製作，絕對是今年南台灣最受期待的藝文活動。隨著6月4日加演場次公佈，這場備受矚目的巨人盛事已進入最後籌備階段。主辦單位誠摯邀請尚未購票的樂迷，把握4月30 日最後購票機會。
BBC啟動15年來最大規模裁員行動！每10人有1人會遭殃
《英國廣播公司》（BBC）15日表示，在充滿挑戰的媒體環境下，該公共廣播機構預計將裁減多達2000個工作職位。英國廣播公司代理總幹事戴維斯（Rhodri Talfan Davies）在給員工的聲明中表示：「儘管我們仍需釐清細節，但我們預計整體職位數將減少1800至2000個。」據《南華早報》報導，《BBC》於15日下午報導了此次裁員，並指出這相當於「每10個職位中有1個會被裁」，因為該機構目前約有21500名員工。暫時接替總幹事職務的戴維斯在致員工的訊息中指出，裁員是因為《BBC》正面臨「重大的財務壓力，我們需要迅速作出回應。簡而言之，我們的成本與收入之間的差距正在擴大。不可避免地，這些計畫也意味著《BBC》的職位數將會減少。」這段訊息據悉是在1次全體員工會議後發出的。戴維斯指出，《BBC》必須在「未來2年內」從其50億英鎊的營運成本中削減5億英鎊。《BBC》先前也曾表示，未來3年內必須設法削減10%成本。據英國《ITV新聞》與《PA Media》的報導，此次裁員將是該廣播機構近15年來規模最大的1次裁員行動。早在2011年，《BBC》就曾宣布，將在接下來5年內裁減2000個職位，並將部分員工遷離倫敦（London）。媒體工作者工會「廣播、娛樂、通訊和劇院聯盟」（Broadcasting, Entertainment, Communications and Theatre Union，BECTU）負責人柴爾茲（Philippa Childs）表示：「如此規模的裁員將對員工以及整個《BBC》造成毀滅性打擊。」「全國記者工會」（National Union of Journalists）秘書長戴維森（Laura Davison）也譴責此次裁員，稱其「錯誤、有害，並將為《BBC》的員工帶來不確定性與壓力。」此次裁員發生之際，《BBC》正面臨動盪的媒體環境，尤其受到人工智慧與消費者習慣改變的衝擊。《BBC》主要透過民眾支付收看直播內容的電視牌照費提供資金。該機構表示，英國有94%的成年人每月使用其服務。《BBC》在3月的1份報告中指出，自2017年以來，其來自牌照費的收入實質已下降24%，「由於牌照費面臨壓力以及其他因素，我們必須在2029年3月前將總成本基礎進一步削減10%。」並警告「艱難的選擇可能需要削減內容與服務。」此外，美國總統川普（Donald Trump）已對該廣播機構提起1項100億美元的誹謗訴訟，指控其在1部紀錄片中剪輯了他在2021年「美國國會山莊暴動」（United States Capitol riot）前的演說內容，以試圖塑造川普煽動支持者攻擊國會的形象。《BBC》前任總幹事戴維（Tim Davie）因該爭議事件辭職，並於4月初離任。新任總幹事、前谷歌（Google）高層布里汀（Matt Brittin）預計將於下個月接掌《BBC》，其任命被形容為將帶領該機構「走過轉型期」。
建築大師徐亞英傳記電影原聲帶 揭開聲學與建築的交響詩篇
電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原聲帶是全球首張在「衛武營音樂廳」錄製的電影原聲帶，搭配亞洲最大管風琴，呈現徐亞英大師精心打造的2.2秒殘響，極致還原現場原音體驗。專輯承襲貝聿銘與徐亞英「簡單蘊藏最深奧藝術」理念，以極簡、內斂的音樂構築聲場，匯聚頂尖樂手演出，「通透」與「流動」的精神貫穿全輯。關於電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》，本片記錄華裔建築聲學大師「徐亞英」，一甲子的聲音追尋。他長年與貝聿銘、法蘭克·蓋瑞等多位普立茲克獎得主建築大師合作，參與近百座文化場館設計，代表作包括羅浮宮金字塔、盧森堡愛樂音樂廳、高雄衛武營國家藝術文化中心（晚年最滿意之作）。透過走訪經典建築與工地現場，揭示聲學如何融合物理、音樂與建築，讓空間成為承載情感的容器，呈現他對聲音美學與空間和諧的極致追求。電影《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》專輯版本由林弘韜重新混音。（圖／環球音樂提供）在徐亞英大師生前極其重要的作品之一，衛武營音樂廳錄製的紀錄片《讓建築歌唱：徐亞英的交響人生》原創音樂，錄音條件近乎奢華，亦是一場直擊內心的聲音體驗：近兩千個座位的音樂廳中，錄製從掌心大小的丁夏鈴到亞洲最大管風琴的音色。專輯以僅三個音構成的極簡主題，透過內斂音樂語彙建構完整聲響空間。原聲帶匯集臺灣多位重要樂手，包括與徐亞英共同建構衛武營管風琴的劉信宏、高雄市交響樂團定音鼓首席陳又誠、單簧管首席莊維霖、台江管樂團團長許永慶，以及鋼琴家與作曲家林弘韜，與電影中全球頂尖樂手的演出交織成完整樂音。專輯亦收錄法國大提琴家Cyrille Tricoire於徐亞英設計的白遼士歌劇院的錄音。電影聲音於布拉格與混音師Vojtěch Zavadil共同完成臺灣少見的7.1高規格製作。專輯版本由林弘韜重新混音，並與南藝大教授、錄音師金皓哲合作完成母帶後製，呈現徐亞英心中理想的殘響與音色，完整保留衛武營錄製時的原音。裝幀由設計師田修銓操刀，以文字作為聲波載體，透過字級、濃淡與排列變化，模擬聲音在建築空間中的擴散與回盪。整張專輯情緒細膩內斂，如公路之旅般陪伴徐亞英人生的最後一段里程。從簡單的鋼琴音符到氣勢萬千的管風琴，與建築空間交織，帶來非凡音樂體驗。
恩佐布魯姆名模轉演戲 與梁朝偉合作《你是不會當樹嗎》深感榮耀
德國鮮肉男星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）日前獲得德國電影協會（German Films）邀請，出席「與德國電影人面對面」（FACE TO FACE WITH GERMAN FILMS）活動，成為影后桑德拉惠勒（2016年首屆人選）的「學弟」，正式榮膺德國新一代電影大使。恩佐布魯姆最近在新片《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）中與該片男主角梁朝偉首次合作，讓他深感榮耀。恩佐布魯姆在《你是不會當樹嗎》中飾演1970年代受到植物觸動的大學男生「漢內斯」，片中他暗戀女同學龔杜拉，自願「當樹」靜靜照護她所種植的天竺葵，將愛意藏在植物裡。一場他為準時澆灌天竺葵、半夜狂奔回宿舍的戲，純真模樣讓人感受愛情的力量。恩佐布魯姆《你是不會當樹嗎》暗戀女同學，靜靜將愛意藏在植物裡。（圖／海鵬提供）恩佐布魯姆1996年出生於法國，於德國漢堡長大，精通德語、英語和法語。身高188公分的他，最初擔任Versace、Rick Owens、Bottega Veneta以及Louis Vuitton等精品名模，足跡遍布巴黎、米蘭、倫敦和紐約的各大時裝週。他後來決定全心投入表演事業，並自維也納音樂和表演藝術大學戲劇學院畢業，在著名的維也納城堡劇院登台。2023年，恩佐布魯姆因主演亞馬遜原創影集大獲矚目，榮獲德國「新面孔獎」最佳新演員獎，從此爆紅。今年他將有兩部Netflix電影待推出，加上在《你是不會當樹嗎》的情感深度和引人入勝的表演備受讚譽，被譽為德國最有前途的青年演員之一。恩佐布魯姆在《你是不會當樹嗎》愛慕的美麗自信女同學龔杜拉由瑪琳鮑羅（Marlene Burow）飾演。（圖／海鵬提供）恩佐布魯姆在新片《你是不會當樹嗎》飾演1970年代的大學男生「漢內斯」，生活漂浮在時間、氣味、費洛蒙與荷爾蒙之中，一心愛慕著美麗自信的女同學龔杜拉（瑪琳鮑羅 Marlene Burow 飾）。1970年代校園外有著翻天覆地的改變，年輕人們熱烈討論著生命的宏大課題，喜歡種植物的龔杜拉，也對社會運動狂熱不已。一心愛慕她的漢內斯，默默為她擔起悉心培育天竺葵的責任，靜靜守候直到她回來，卻因為和天竺葵相處太過熱絡，甚至連半夜都堅持要奔回宿舍，「澆花」一度成為麻吉們懷疑他私會秘密愛人的藉口。恩佐布魯姆片中精彩可愛的演出，獲得國際影媒【The Film Stage】盛讚是「物種之間的最浪漫傳遞」。德國鮮肉男星恩佐布魯姆成為影后桑德拉惠勒的「學弟」，榮膺德國新一代電影大使。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》是柏林金熊獎名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikónyedi）為梁朝偉量身訂製角色的電影，但片中的「天竺葵男孩」卻久尋一年不著。有趣的是，就在電影開拍前，恩佐布魯姆以他特有的孩子氣、青澀且削瘦的魅力驚艷了恩伊達，順利搭上選角末班車、成為該片最後才找到的演員。恩伊達更選用色彩豐沛但輪廓模糊的16mm彩色底片來拍攝他，為他塑造與梁朝偉同樣愛樹、卻截然不同的純真氣質，也讓他覺得能跟梁朝偉一同演戲備感榮幸。《你是不會當樹嗎》劇情以一棵百年銀杏樹為見證，藉由三個時代（1908年、1972年和2020年）的故事交錯組成，探討人類與大自然的連結與情感，將於4月17日全台上映。
獻出心臟吧！《進擊的巨人》世界巡演音樂會 6月首登台南演出
《進擊的巨人》動畫配樂不僅是當代經典，更是交響樂與搖滾融合的巔峰之作。繼去年首度登上台北小巨蛋，掀起萬人朝聖熱潮後，《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，正式宣佈於今年6月首次前往南台灣，在臺南文化中心連續舉辦5場演出。本次台南站演出規格比照國際巡演規格，作曲皆由大師澤野弘之與山本康太親自監督製作。演出內容不僅採用日本原版樂譜，更由官方世界巡演指定的頂尖歌手與搖滾Live Band領銜，結合氣勢磅礴的交響樂團與合唱團。透過現場演奏的強大渲染力，將《at'aek ON taitn》、《Footsteps of Doom》等神曲賦予全新的生命。現場將同步於大銀幕播放動畫精華選段，將調查兵團的掙扎、艾連的抉擇與人類抗爭的信念揉合。這種如劇場般的沉浸式演出型態，讓不少參與過台北場的樂迷至今仍難以忘懷，紛紛留言感嘆：「整場演出太棒了！場景的流動讓粉絲們充滿懷念的感覺，現場感動到要哭死，絕對想再聽一次。」《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演，將在臺南文化中心連續舉辦5場演出。（圖／牛耳藝術提供）自2009年開啟連載、2013年動畫化以來，《進擊的巨人》以其深邃的哲學與壯闊的世界觀，成為當代最具影響力的現象級作品，更在2023年以完結篇動畫正式劃下10年傳奇的句點。而作為作品靈魂的音樂，早已超越配樂範疇，成為粉絲心中不屈意志的象徵。《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演自啟動以來，橫掃杜比劇院、卡內基音樂廳及雪梨歌劇院等國際殿堂，透過作曲家澤野弘之與山本康太共同創作，讓「進擊」的精神在世界各地迴盪。台南站，五場演出將從 6月5日晚間首演拉開序幕，為南台灣樂迷提供豐富的場次選擇，邀請所有南部調查兵團回到巨人肆虐的世界，親身感受獻出心臟的熱血瞬間。 《進擊的巨人》Beyond the Walls世界巡演音樂會，台南演出門票4月8日中午12點正式開賣。
落日飛車8月高流開唱 邀粉絲展現「濁水溪以南的熱情」
金曲樂團落日飛車（Sunset Rollercoaster）正式宣布8月8月將在高雄流行音樂中心舉辦《Q來Q去》巡演高雄站。此消息早在日前「大港開唱」演出後便埋下伏筆，當時樂團在社群感性致謝：「這段旅程還沒有結束，我們很快再見面。」如今官宣成真，他們也熱血號召：「是高雄釋放真實力的時候了，一起展現濁水溪以南的熱情。」回顧2026年上半年，落日飛車足跡橫跨亞洲。3月剛結束東京與首爾場，情人節更與韓國樂迷共度；上週吉隆坡站落幕後，團員對當地肉骨茶讚不絕口，4月4日則將移師新加坡開唱。緊接著，巡演版圖將擴張至大洋洲與歐洲，4月中旬前往澳洲雪梨與墨爾本，6月則登上倫敦百年劇院Troxy。回顧2026年上半年，落日飛車足跡橫跨亞洲。（圖／華納音樂提供）在走過半個地球後，落日飛車將累積的國際能量帶回高雄。本次巡演概念取自2025年新專輯《QUIT QUIETLY》，以詩意幽默呼應樂團浪漫的音樂色彩。高雄站不僅選址海港旁的高流，演出日更巧遇父親節，屆時將在夏日海風中，與樂迷共譜最台味的浪漫篇章。落日飛車《Q來Q去》巡演高雄站，門票將於4月8日中午12點開賣。