動畫大師
」 鈴芽之旅 宮﨑駿 新海誠 吉卜力 蒼鷺與少年
奧斯卡焦點強勢登場！《再見未來男孩》《這不只是個間諜故事》領銜中山73三月片單
「中山73影視藝文空間」三月片單全面升溫，不僅策劃兩大主題單元「尋找人生旅伴」與「靜默的真相—石川慶電影展」，更同步推出多部國際話題新作，其中入圍奧斯卡最佳動畫片的《再見未來男孩》，以及橫掃金球獎、入圍奧斯卡四項大獎的《這不只是個間諜故事》，成為本月最受矚目的焦點作品。「首輪藝術電影」帶來三部風格迥異的作品，均為不可錯過的超強好片：《再見未來男孩》以動畫結合科幻元素，描繪女孩與神祕男孩的冒險旅程，在奇幻敘事中回望環境議題與人類未來，情感濃度直逼《再見機器人》。作品入圍本屆奧斯卡最佳動畫片，被譽為近年最動人的動畫之一。而改編暢銷小說的《門對門移動書店》以閱讀串連人心，在德國創下突破2億台幣票房佳績，展現文字與電影交會的療癒力量。另外，由巴西導演小克雷伯．曼東沙執導，《這不只是個間諜故事》講述一名科技人員因觸怒權勢遭追殺，逃回故鄉卻陷入更荒誕的現實漩渦。在嘉年華狂歡背景下，社會秩序與政治權力逐漸崩解。影片甫奪金球獎最佳外語片與最佳男主角，並入圍奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳國際電影與最佳選角等四項大獎，被視為本屆奪獎熱門。《這不只是個間諜故事》剛勇奪金球獎最佳外語片及最佳男主角。（圖／海鵬提供）「中山73」三月份兩大焦點單元首推「尋找人生旅伴」主題，以同行與守望為核心，選映四部關於陪伴與逆境成長的作品。《鹽路上有你》描寫一對夫妻踏上630英里徒步之旅，在風雨中相互扶持；《承諾大海的老師》刻畫戰時偏鄉教師為孩子守護希望的故事；由馬克．華伯格主演的《極限長征》呈現越野運動員與流浪犬跨越國界的動人情誼；韓國電影《全力奔跑》則透過馬拉松競賽探索自我超越。四部佳片不僅是視覺的旅程，更是心靈的共鳴，引導觀眾思考誰才是自己生命中不可或缺的旅伴。另一焦點主題「靜默的真相—石川慶電影展」，則選映日本導演石川慶三部改編自文學作品的電影，展現其細膩深沉的敘事風格：《群山淡景》改編自諾貝爾文學獎得主 石黑一雄 的同名處女作，藉由一名寡居女性，回眸戰後長崎重建的前塵往事。《那個男人》改編自 平野啟一郎 的同名小說，描述一名律師發現一名死去男子生前冒用他人姓名與人生的奇情故事。《蜜蜂與遠雷》更改編自 恩田陸 獲得「直木賞」、「本屋大賞」雙料冠軍的小說，藉由四位鋼琴大賽的音樂家，一探天才和凡人在追逐藝術過程中的孤獨與壯烈。三部作品共同展現文學與影像交會的深度與力量。《那個男人》則改編自平野啟一郎的同名小說，描述一名律師發現一名死去男子生前冒用他人姓名與人生。（圖／海鵬提供）近年來修復版電影在台灣影市蔚為風潮，但背後的版權談判、選片考量與行銷壓力卻鮮為人知。台中市影視發展基金會特別邀請曾發行日本動畫大師金敏系列經典、奧斯卡最佳動畫片《喵的奇幻漂流》以及金馬獎最佳新演員《左撇子女孩》等優秀作品的總監王鴻碩於3月7日（六）16:00蒞臨演講，分享片商第一線操盤手如何從浩瀚影史中，挑選具有市場潛力的經典，並在數位時代如何經營藝術電影品牌，從影像美學到產業實務，讓觀眾理解一部經典電影如何走進戲院。三月份「WOW！動畫」單元，除放映《東京教父：4K數位修復版》，亦選映適合闔家欣賞的改編自安徒生經典童話《冰雪壞皇后》，兩部動畫片皆開放免費索票入場。《冰雪壞皇后》改編自安徒生經典童話。（圖／海鵬提供）
曾珮瑜點破演藝圈「潛規則」：否則就被市場淘汰
臺北市政府勞動局於今（7）日舉辦「2025臺北勞工影展開跑茶會」由勞動局副局長江明志、影展代言人暨評審曾珮瑜等人公布勞工影展精選片單，並揭曉第19屆勞動金像獎入圍影片。本屆影展以「鏡頭的背後是平等的渴望」為主題，深入探討全球勞動現場的性別正義、制度挑戰與職人精神，影展首位女性代言人曾珮瑜也特別從女性視角觀察本屆影展片單，「這些作品讓我感受到，即便我們處在不同國家與行業，但女性為了在職場生存、發聲、被尊重所付出的努力，是如此相似而共鳴！」台北市政府勞動局副局長江明志表示，勞工影展自創辦以來即致力於讓「被隱形的勞動者」透過影像被看見。今年選片策展更聚焦在「職場中的不對等權力關係」，從性別暴力、夜班焦慮、障礙者勞動處境，到新科技對就業的衝擊，每一部作品皆以影像直面制度性困境，並呼籲社會正視「每一種工作，都應該被理解與尊重」。今年勞工影展片單中，共推出8部來自歐洲、亞洲的國際觀摩作品，展現當代勞動現場的多元面貌，從職場性別暴力、醫護制度崩解、障礙者與年輕世代的邊緣處境，到AI科技帶來的就業衝擊，無不直指勞動環境中那些被長期忽略的制度缺口。影片涵蓋劇情、紀錄、社會寫實等多種形式，不僅貼近時事，更引導觀眾反思，當工作型態劇變，「勞動」的觀念如何跟上時代變化。來自瑞士的《失控夜班》關注醫護人員在深夜工作中所面臨的情緒壓力與崩解，導演佩特拉‧沃爾普更憑該片代表瑞士角逐2026奧斯卡最佳國際電影。另部話題之作《AI時代》，則由義大利–瑞典導演艾瑞‧甘迪尼操刀，宏觀審視人工智慧如何重新定義勞動者的位置，並挑戰原有的制度與價值觀。《看我今天怎麼說》關注障礙者與聽語社群在現代教育與社會結構中的掙扎；《非想非非想》則用鏡頭凝視職人的專注與堅持，提醒觀眾：勞工不僅是產線的一部分，更是文化與記憶的載體。此外，《宮崎駿的奇幻世界》藉由這位動畫大師的創作歷程，呈現創作者內在的掙扎與堅持；而來自香港的《破地獄》則別開生面地從殯儀業與民俗文化出發，探討勞動如何連結家庭、傳承與信仰，以生活化的方式說出「勞動即人生」的深層命題。《誘見巴黎最後探戈》、《黑箱日記》兩部作品則是從性別視角切入，揭示女性在職場中遭遇的暴力與制度性壓迫。由潔西卡‧帕盧執導、2024年坎城影展首映的《誘見巴黎最後探戈》，從聚光燈後的權力結構出發，揭露女性職場中所承受的性別暴力與權力壓迫；《黑箱日記》更直指新聞產業內部的沉默與共謀，呈現當性侵不只是私人問題，而是整個體制如何壓制受害者的聲音。曾珮瑜也點出演藝圈長年存在的性別不平等，她指出：「對女演員來說，最大的壓力是『外貌焦慮』。年輕、瘦、美幾乎成了潛規則，即使演技再好，只要外型有變化，就可能被市場淘汰。」這樣的審美暴力不只來自外界評價，更會逐漸內化成自我否定，「我們常常被放大檢視年齡和身材，這不只是娛樂圈的問題，也是很多職場女性面對的處境。」除了外貌焦慮，她也提到劇本創作中長期存在的「刻板女性角色」問題，「尤其是年紀漸長的女演員，常常只能演媽媽或功能性角色，角色變少、收入變少，這樣的年齡歧視，其實在很多產業都有。」但她也逐漸看見轉變的希望，「近年來不完美的女性角色越來越多元，也有更多女性從業者進入導演、編劇等重要崗位，連攝影組、燈光組都開始有很多女性參與。」期望透過臺北勞工影展能夠讓更多人重視職場上的平權。2025 勞動金像獎入圍名單於今日正式揭曉。共有八部入圍：長片《歡迎來到北車大客廳》與《極樂世界3－好好工作．工作好好》，作品皆獲得評審一致肯定，不僅展現多元影像語言，也呈現勞動議題在不同層次的延伸與探索。脫穎而出的短片有：《飛機飛過的時候》、《鑑往織來》、《新春農場》、《未曾遠去》、《午夜放映》以及《計程車內,計程車外》。影像創作各具特色，題材橫跨紀錄與劇情，皆觸及當代社會亟需關注的面向，也展現影像作為公共對話的重要力量。
極右翼高市早苗勝選！北京籲日本「恪守歷史文件與台灣承諾」
曾揚言選上日本首相後，就會參拜供奉「二戰甲級戰犯」之靖國神社的前經濟安全保障擔當大臣高市早苗，4日以對中強硬且民族主義色彩鮮明的極右翼立場，在執政黨「自民黨」總裁選舉中勝出，有望成為日本首位女首相。對此，北京隨即對日本政壇變動發表立場，強調希望東京當局能在歷史與台灣等重大問題上，切實履行既有的政治承諾。據《今日日本》（Japan Today）報導，中國外交部4日透過聲明向日媒《共同通訊社》表示，北京期盼東京「奉行積極而理性的對華政策」，並推動「戰略互惠關係」的發展。聲明同時強調，中方敦促日方遵守雙方過去簽署的4份政治文件，特別是1972年9月29日簽署的《中日建交公報》（Japan–China Joint Communiqué），日本在該份文件中明確承認「中華人民共和國政府是中國唯一合法政府」，且「充分理解並尊重中國的立場，即台灣是中國領土不可分割的一部分。」與此同時，中華民國總統賴清德則在X平台發文，向高市早苗致上「最誠摯的祝賀」，稱她是台灣的「堅定朋友」。賴清德也呼籲台日雙方深化合作，以確保整個印太地區的安全與穩定。中華民國外交部補充，高市早苗曾在今年4月訪問台灣，與賴清德及多位官員會晤，就區域情勢與合作議題交換意見。外交部也對自民黨長期支持台灣參與國際事務表達感謝。不過，北京方面對高市早苗與多名台灣官員多次會晤、以及她屢次參拜靖國神社表達關切。由於靖國神社指定的名冊中包含1,068名被盟軍法庭定罪的戰犯，因此任何日本官員的參拜行為，都會遭到中國、南北韓以及東南亞諸國的抗議。即便是日本國內，對於參拜靖國神社是否涉及政治中立違憲，以及公職是否可以參拜，甚至當代靖國神社的性質和功能等等，也是備受爭議，而美方的態度則是不鼓勵日本政客的參拜行為。中國官媒此前也形容高市早苗為「右翼民族主義者」，並指她的政治立場可能使中日關係進一步緊張。今年9月，中國才為紀念抗日戰爭勝利80週年舉行了大規模閱兵。觀察人士分析，北京將密切關注高市早苗上任後，在台灣與區域安全議題上的言行。隨著年底多場國際峰會即將登場，外界也關注屆時能否促成中日領導人會談。然而，由於北京對高市早苗在敏感議題上的立場抱持懷疑，雙方是否能重啟高層互動仍是未知數。在中國的社群媒體「微博」上，許多網友更對中日關係的未來表達擔憂，認為2國關係可能「變得極度緊張」，原因正是高市早苗與賴清德的互動，及她對靖國神社的參拜行為。報導補充，高市早苗是已故前首相安倍晉三的親密盟友，支持維護日本傳統歷史觀，對戰後和平主義憲法的解釋較為保守，甚至隸屬於日本最大的極端民族主義、極右派非政府組織和遊說團體「日本會議」，該組織以推動修改日本國憲法、促進日本愛國主義教育，以及支持日本官員參拜靖國神社為目標。高市更主張刪除日本國憲法第九條的不保留戰鬥力、不保留交戰權條款；把日本自衛隊改名為如正常國家般的「國防軍」，以允許日本擁有更完整的軍事能力。此外，她還曾在1994年宣傳1本讚揚納粹德國元首希特勒（Adolf Hitler）選舉才能的書籍，並在2013年1月，建議時任內閣總理大臣的安倍晉三發表「安倍談話」，以取代就日本殖民統治造成的損害，而在1995年日本戰敗50周年上進行道歉的「村山談話」。對此，日本知名的反戰動畫大師宮崎駿，也曾在2013年7月於吉卜力工作室免費月刊《熱風》上，借「村山談話」批評當時的日本政府和政黨首腦缺乏歷史觀、沒唸書。值得注意的是，高市早苗還是2014年參拜象徵軍國主義之靖國神社的3位內閣成員之一，2016年更成為首位參加靖國神社秋季大祭的現任內閣成員，也是2020年8月二戰結束75週年之際參拜靖國神社的4位內閣大臣之一。去年9月她甚至在電視台節目中強調，如果就任首相，會在「適當時機，如常、淡然地前往靖國神社參拜」，並聲稱「靖國神社並不是美化戰爭的設施，不構成外交問題，我希望誠實面對自己的感情。」
細田守監督最新動畫《Scarlet永無止境的史嘉蕾》金馬影展搶先曝光 役所廣司、岡田將生現「聲」
由奧斯卡獎提名導演細田守執導的最新動畫電影《Scarlet永無止境的史嘉蕾》，今天（22日）釋出最新預告，首度揭曉這部跨越中世紀與現代的奇幻冒險篇章。動畫大師細田守曾以《跳躍吧！時空少女》、《夏日大作戰》以及《龍與雀斑的公主》等作品聞名，擅長將青春情感、家族羈絆與科技或奇幻元素結合，營造出既溫暖又震撼的觀影體驗。本片同樣承襲他一貫的敘事魅力，卻更進一步拓展到史詩級的時空格局。史嘉蕾是由蘆田愛菜擔任配音工作。（圖／索尼影業提供）《Scarlet永無止境的史嘉蕾》敘述來自中世紀的劍士公主史嘉蕾，為了父親的死踏上復仇之路，卻在一次任務失敗後誤入「異世界」，並與一位來自現代、懷抱理想的日本青年相遇。這段跨越時空的相遇，不僅療癒了她的傷口，更動搖了她對復仇唯一信念的執著，當她再次面對殺父仇人時，內心也迎來最艱鉅的抉擇。在最新預告中，華麗的異世界壯闊時空景觀，加上動作場面的刀光劍影，都展現出細田守在視覺與情感層面同樣細膩而大膽的格局。最新動畫電影《Scarlet永無止境的史嘉蕾》跨越了中世紀與現代的奇幻冒險。（圖／索尼影業提供）除了細田守監督的品質保證之外，《Scarlet永無止境的史嘉蕾》的配音陣容更令粉絲興奮不已，包括以《我的完美日常》榮獲坎城影帝的役所廣司、《工作細胞》蘆田愛菜，以及《在車上》岡田將生。日前電影更受邀於威尼斯影展和多倫多影展首映，獲得觀眾一致好評，萬眾期待的年度動畫大作也即將在11月的金馬影展搶先曝光，並於12月10日（三）正式上映。
高市早苗民調領先！有望成日本「首位女首相」 曾揚言選上會參拜靖國神社
日本《讀賣新聞》於13日至14日進行了全國性民意調查，針對即將於9月22日公告、10月4日投開票的自民黨總裁選舉，訪問民眾認為誰最適合成為下一任總裁。結果顯示，曾揚言選上首相後，就會參拜供奉「二戰甲級戰犯」之靖國神社的前經濟安全保障擔當大臣高市早苗，以29％的支持率居首，其次是農林水產大臣小泉進次郎，支持率為25％。據《讀賣新聞》報導，此次調查對象限定為去年9月總裁選舉的候選人，也就是除現任首相石破茂外的8人。調查結果顯示，高市早苗以29％支持率居冠；小泉進次郎的25％次之；前外務大臣茂木敏充與前數位大臣河野太郎並列第3，各有7％支持率；現任內閣官房長官林芳正則為6％，前經濟安全保障擔當大臣小林鷹之為3％。另有14％的受訪者表示「沒有適合人選。」若僅考慮自民黨支持者，支持率則出現些微變化。小泉進次郎以33％居首，高市早苗則以28％落後。接下來依序是河野太郎的9％、林芳正的8％、茂木敏充的6％、小林鷹之的5％，而認為「沒有適合人選」的比例僅為4％。另針對總裁選舉中民眾特別關注的政策與課題，《讀賣新聞》民調提供了8個可複選的選項。結果顯示，88％的受訪者認為「物價高漲對策」是最應關注的議題，其次是「景氣與就業」占85％、「外交與安全保障」占78％、「社會保障」占74％，顯示經濟民生議題仍是民眾最在意的。據悉，高市早苗是已故前首相安倍晉三的親密盟友，支持維護日本傳統歷史觀，對戰後和平主義憲法的解釋較為保守，甚至有極端民族主義傾向。她主張刪除日本國憲法第九條的不保留戰鬥力、不保留交戰權條款；把日本自衛隊改名為如正常國家般的「國防軍」，以允許日本擁有更完整的軍事能力。1994年，她被拍到宣傳1本備受爭議的書籍，因該書讚揚了納粹德國元首希特勒（Adolf Hitler）的選舉才能。此外，她還在2013年1月，建議安倍發表「安倍談話」，以取代就日本殖民統治造成的損害，而在1995年日本戰敗50周年上進行道歉的「村山談話」。對此，日本知名的反戰動畫大師宮崎駿，曾在2013年7月於吉卜力工作室免費月刊《熱風》上，借「村山談話」批評當前的日本政府和政黨首腦缺乏歷史觀、沒唸書。發表「村山談話」的前日本內閣總理大臣村山富市也在同月嚴厲批判時任內閣總理大臣的安倍晉三，「如果對村山談話進行修改，不承認『侵略』事實，那麼這個談話不就變成了一個謊言？歷代自民黨政權一直強調要繼承這一談話精神，也是否意味著在撒謊？」值得注意的是，高市也是2014年參拜象徵軍國主義之靖國神社的3位內閣成員之一，2016年更成為首位參加靖國神社秋季大祭的現任內閣成員，也是2020年8月二戰結束75週年之際參拜靖國神社的4位內閣大臣之一。去年9月她還在電視台節目中強調，如果就任首相，會在「適當時機，如常、淡然地前往靖國神社參拜」，並聲稱「靖國神社並不是美化戰爭的設施，不構成外交問題，我希望誠實面對自己的感情。」然而，由於靖國神社指定的名冊中包含1,068名被盟軍法庭定罪的戰犯，因此日本官員的參拜行為都會遭到中國、北韓、南韓以及東南亞諸國的抗議。即便是日本國內，對於參拜靖國神社是否涉及政治中立違憲，以及公職是否可以參拜，甚至當代靖國神社的性質和功能等等，也是備受爭議，而美方的態度則是不鼓勵日本政客的參拜行為。
金馬影展推出超強夢幻動畫必看片單！滿島光跨刀配音 妻夫木聰新片參展
金馬影展今（12日）發布近年最強動畫片單，以及多位確定來台參展的日本導演。動畫電影在台灣能見度愈來愈高，不僅日片賣座紀錄前十強皆為動畫，具有特色的各國動畫也迅速打開影迷視野。金馬影展今年一次網羅坎城、柏林、威尼斯以及動畫界最重要的安錫影展精華，必看片單超強夢幻。這次片單包括入選坎城及安錫影展、《佳麗村三姊妹》名導西拉維休曼新作《璀璨的光影人生》，娜塔莉波曼監製、勇奪動畫界最高榮譽安錫影展水晶獎的《再見未來男孩》，在《魔戒》扮演「咕嚕」的安迪瑟克斯親執導筒、群集好萊塢明星配音的動畫《新世紀動物農莊》，媲美奧斯卡名片《喵的奇幻漂流》的《蒲公英的奇幻漂流》，勇奪柏林影展新世代Kplus水晶熊獎、《王牌冤家》米歇爾龔特利首度執導動畫長片《瑪雅的奇想故事集》，香港導演吳啟忠入選安錫影展午夜單元、金馬影后鍾雪瑩跨刀配音的《世外》，金馬得主謝文明首度闖入威尼斯影展的動畫短片《螳螂》。滿島光、小林薰跨界為《奇蹟鳳仙花》）配音，以一人一花對話、今昔時空交錯，譜寫愛與救贖的生命旅程。（圖／金馬執委會提供）動畫大國日本也不遑多讓，除了三部在安錫影展大獲好評的動畫傑作，由滿島光、小林薰配音的《奇蹟鳳仙花》、被譽為獨立動畫界奇蹟的《無名の人生》，當紅聲優花江夏樹配音的《All You Need Is Kill》，眾所期待的動畫大師細田守新作《Scarlet永無止盡的史嘉蕾》，都能在金馬影展一睹為快。其中，《無名の人生》導演鈴木龍也、《蒲公英的奇幻漂流》導演瀨戶桃子，已確定來台和動畫迷交流。用動畫與科幻思考環境危機的《再見未來男孩》，由娜塔莉波曼監製兼參與配音，勇奪安錫動畫影展正式競賽水晶獎。（圖／金馬執委會提供）今年日片還有不少可觀之作，包括早川千繪第二部作品就直攻坎城影展正式競賽的《風葵的夏日物語》，諾貝爾文學獎得主石黑一雄親任監製的《群山淡景》，改編直木賞小說、妻夫木聰和廣瀨鈴主演的《寶島》，北村匠海、林裕太、綾野剛主演的懸疑驚悚片《愚者的身分》，《極惡女王》吉田有里首執導筒、入選錫切斯奇幻影展的《禍禍女》，《家族極道物語》導演藤井道人的新作《港口天光》甚至將在金馬舉行世界首映。《群山淡景》導演石川慶、《愚者的身分》導演永田琴、《禍禍女》導演吉田有里、《港口天光》導演藤井道人，皆已確定來台參展，敬請期待後續公布的影人陣容。2025金馬影展將於11月6日至23日展開，10月24日周五下午於臺北文創舉辦選片指南，10月26日周日開始售票。由廣瀨鈴、二階堂富美主演的《群山淡景》，導演石川慶已確定來台參展。（圖／金馬執委會提供）
吉卜力神作《紅豬》回來了！宮﨑駿創作初衷大公開
日本動畫大師宮﨑駿的經典電影《紅豬》將於9月4日在台磅礴上映，這部被譽為吉卜力工作室「最熱血神作」的動畫片，以戰鬥機空戰大場面與冒險浪漫情懷深受影迷喜愛，成為動畫史上獨樹一幟的必看傳奇傑作，日前媒體試片更被影評譽為「最燃大人系動畫」、「社畜必看」！值得一提的是，這部以飛機與熱血戰鬥為核心的《紅豬》，其幕後製作班底清一色是由女性主導，宮﨑駿大量拔擢女性反其道而行，在當時的動畫界堪稱劃時代的創舉。《紅豬》日前舉辦媒體試片會，片商大手筆贈送DIY戰鬥機模型，令觀眾又驚又喜，電影更獲得影評、媒體人一致好評，「看了無數次的吉卜力作品，《紅豬》依舊是我的第一名～」「宮﨑駿迷一定要補完！」「不會飛的豬，就只是豬了。長大後才明白，那是對夢想的堅持與熱情。」「瀟灑而溫柔，在如今亂世中更顯珍貴和慈悲。」證明宮﨑駿電影經得起時代考驗。《紅豬》以飛機與熱血戰鬥為核心，幕後製作班底則是由女性主導。（圖／甲上娛樂提供）《紅豬》最初僅是一部為日本航空（JAL）機上播放的 15 分鐘短片，靈感源於宮﨑駿連載於模型雜誌的漫畫《飛行艇時代》。他原本打算以輕鬆小品的方式，讓搭乘飛機的商務人士能在空中稍作喘息，宮﨑駿甚至笑言，本片的創作初衷是「為了讓過勞上班族，即使腦筋昏沉也能快樂觀賞的電影」，因此也被廣大影迷笑稱是專為「社畜」量身打造的療癒系動畫。而在《紅豬》製作過程中，宮﨑駿做出一個令人跌破眼鏡的決定——他幾乎全面起用女性擔任關鍵職務，作畫指導賀川愛、美術指導久村佳津、錄音指導淺梨直子……等，這些原本僅具副手經驗的女性員工，第一次肩負起支撐整部電影的重責大任，這在當時的動畫業界極為罕見，因為飛機與戰爭題材往往被視為男性領域。宮﨑駿卻反其道而行，不僅在現實中拔擢女性，連片中紅豬修理飛行艇的「保可洛公司」也設定為女性主導，與幕後製作互為呼應。這項突破性的人事安排，不僅開創了業界先例，也讓《紅豬》成為「女力翱翔天空」的象徵。
高雄「天空之城樹」爆紅！5／12施工改造 拉普達奇景劃句點
高雄蓮池潭春秋閣北側有一棵50年老榕樹，先前一名日本女留學生經過後發現，很像動畫大師宮崎駿作品《天空之城》裡一棵巨大的樹變成島的「拉普達」場景，進而成為網紅景點。不過，高雄觀光局表示，為解決蓮池潭人行步道障礙，木棧道將於5月12日動工拓寬，「天空之城樹」的奇景即將消失。一名「元台湾留学生ばなな」的日本女網友，3月在X上發文透露，這是她前往蓮池潭散步時，偶然捕捉到這神奇景象，從照片中可見，高雄蓮池潭的一棵大榕樹的樹根，包覆整個潭邊的水泥基柱，女網友驚呼：「看看這棵樹，很像宮崎駿的《天空之城》中拉普達。」這篇貼文吸引逾250萬人次瀏覽，成功吸引台日網友關注，意外成了知名拍攝景點。觀光局長高閔琳昨日表示，為改善蓮池潭環潭交通安全，解決蓮池潭人行步道障礙物與斷點、打通蓮池潭最後一哩路，觀光局爭取經費推動「113年度蓮池潭風景區環境營造工程」，將於2025年5月12日就木棧道進行拓寬整建。高閔琳指出，「天空之城樹」因樹根盤據護岸，形成令人驚嘆的視覺效果，但為確保行人安全與春秋閣結構穩固，工程前已邀請屏東科技大學森林系教授現地勘查，並與在地里長、啟明堂廟方及議員多次討論，確保兼顧生態與安全，最終決定透過保護樹木根系的「填土培厚」工法施作，以利木棧道拓寬整建。觀光局表示，整體整建工程預計將於今年9月完工，未來將打造更完整友善的湖畔步道系統，提供不同年齡層遊客無障礙的觀光體驗。對此，森林城市協會理事長莊傑任批評，市府填土作法「幾乎0分」，不僅摧毀珍貴網紅景點，還恐因土壤壓迫導致樹木缺氧，影響生態。他建議利用榕樹旁寬達4.5米的車道，縮減部分寬度以拓寬人行道，也不需犧牲景點。
《宮﨑駿的奇幻世界》入圍威尼斯影展 鈴木敏夫「撒下人生最大謊言」成就《風之谷》
宮﨑駿最新紀錄片《宮﨑駿的奇幻世界》細數他「從零開始」的動畫大師之路，及不斷從挫敗中重生仍永懷希望的生涯轉捩點，製作人摯友鈴木敏夫甚至為他「撒下人生最大謊言」，才得以順利推動宮﨑駿首部原創動畫長片《風之谷》搬上大銀幕，並催生吉卜力工作室正式成立。執導的法國導演里奧法維耶（Léo Favier）表示：「我至今仍清楚記得，第一次觀看宮﨑駿的電影《魔法公主》時，那股強烈的情感震撼。」這部紀錄片也獲第81屆威尼斯影展官方單元「威尼斯經典」最佳紀錄片提名肯定。《宮﨑駿的奇幻世界》帶領觀眾回到宮﨑駿年少的啟蒙時刻。1958年，日本第一部彩色動畫長片《白蛇傳》徹底改變了他的人生方向，當年17歲、高中三年級的宮﨑駿，原本是為了逃避大學入學考試的壓力走進電影院，卻在銀幕前被那條能化身為人類的蛇深深震撼，領悟到動畫不只是娛樂，更是一種能描繪狂暴的自然奇觀與驅散心中絕望的神奇藝術，他開始將對漫畫的熱情，轉化為投身動畫界的決心。紀錄片以大量珍貴影像與訪談，追溯宮﨑駿自1960年代加入東映動畫開始的歷程，他與日後的重要合作夥伴高畑勳的革命情誼也從這段時期萌芽，孕育出讓無數孩童心生嚮往的《熊貓家族》等作品。不過，真正讓宮﨑駿登上動畫片導演寶座的是1979年的《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》，這部電影展現他天馬行空的敘事節奏與獨特的嘲諷驚險動作戲編排，雖然後來被譽為經典之作，當年卻慘遭票房滑鐵盧，使他一度陷入低潮。在這樣的挫敗下，宮﨑駿重返電視圈，赴美參與美日合製的好萊塢動畫計畫《小尼莫》，卻在創作自由受限的情況下黯然回到日本。鈴木敏夫撒下人生最大謊言，才得以順利推動《風之谷》搬上大銀幕。（圖／甲上娛樂提供）這段漂泊的歲月，反而喚醒宮﨑駿心底最原始的夢想——描繪一片人類無法干預、自然純淨的古老森林。在好友鈴木敏夫的建議下，宮﨑駿開始創作漫畫，誕生後來改編成動畫電影的《風之谷》享譽國際，他曾表示創作靈感來自日本重大生態災難水俁病（汞中毒）公害，即使被汙染的海灣曾一度被視為「死亡之海」，卻奇蹟似地恢復生機，這份對生命力的敬畏，也深深烙印在《風之谷》中的主角娜烏西卡身上。但要將這部漫畫搬上銀幕，卻並非易事。鈴木敏夫回憶，為了說服投資方，他撒下「人生中最大的謊」，謊稱漫畫熱賣50萬冊。這場善意的謊言，最終促成了電影《風之谷》的上映，也間接催生吉卜力工作室的成立，開啟日本動畫黃金時代的新篇章。里奧法維耶花費多年深入閱讀宮﨑駿的親筆著作《出發點》與《折返點》，並據此架構出三條敘事主線：世界的現狀、宮﨑駿的生平，以及他構築的動畫世界觀。《宮﨑駿的奇幻世界》5月9日全台戲院獻映。
台北電影節公布首波片單 13部經典作《PTU》、《父子情》重登大銀幕
2025第27屆台北電影節今（18日）公布首波片單，率先公開「經典重現」單元共13部作品，其中，由杜琪峯執導，任達華、林雪領銜主演的警匪電影經典《PTU》；拿下第一屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演，被稱之為「十大華語片」的《父子情（4K修復版）》、集結兩位雙金影后張曼玉與張艾嘉的都會女性寫實之作《人在紐約》（台譯：三個女人的故事）、改編自台灣鄉土文學的情慾諷刺經典《美人圖》，以及日本動畫大師押井守首部真人電影《紅眼鏡（4K修復版）》等片，都將以數位修復版本於台北電影節大銀幕重現。杜琪峯執導的《PTU》被譽為香港警匪片的經典範本，由任達華、邵美琪、林雪與黃卓玲共同演出，故事聚焦一晚巡邏中警員失槍所引發的連鎖效應，將警界與黑幫之間的緊張對峙推至極限。憑藉極具壓迫感的敘事節奏與鮮明角色塑造，橫掃金馬多項大獎。《父子情（4K修復版）》是香港新浪潮導演方育平的成名之作，以寫實筆觸呈現80年代香港基層家庭的矛盾與掙扎。聚焦於一名父親望子成龍的執念，與年輕一代追求夢想的價值衝突。由關錦鵬執導的《人在紐約》，找來張曼玉、張艾嘉與斯琴高娃三大影后同台飆戲，描繪三位華人女性在異鄉紐約的交錯人生。透過不同背景的女性視角，展現對身份認同、文化差異與自我追尋的深層探問，拿下金馬獎最佳劇情片及多項技術獎，被譽為女性題材電影中的經典之作。《父子情（4K修復版）》呈現80年代香港基層家庭的矛盾與掙扎。（圖／台北電影節提供）《人在紐約》集結張曼玉、張艾嘉與斯琴高娃三大影后同台飆戲。（圖／台北電影節提供）《美人圖》（Gorgeous）改編自王禎和同名小說，由曾操刀瓊瑤電影的張美君執導，講述農村青年小林在台北工作並為父親籌錢解困，卻因工作繁忙與生活矛盾，面臨能否按計劃解決家庭難題的考驗。該片運用台語與英語諧音，諷刺當時社會崇洋媚外的現象，並探討金錢、社會地位與人性的矛盾，反映出1980年代鄉土文學改編電影的商業化特徵。《美人圖》講述農村青年面臨經濟跟家庭的考驗。（圖／台北電影節提供）日本動畫大師押井守首度執導的真人電影《紅眼鏡（4K修復版）》（The Red Spectacles (New 4K Restoration)），與動畫《人狼 JIN-ROH》及第二部真人作品《地獄的番犬》並列為「犬狼系列映像三部曲」，作品融合超現實科幻與新黑色風格，講述一名前特警成員在叛變後逃亡多年，為了履行與戰友的約定重返東京，卻發現城市早已面目全非，進而踏上一段介於現實與夢境之間的詭異旅程。日本動畫大師押井守首度執導的真人電影《紅眼鏡（4K修復版）》將以4K修復版登上台北電影節。（圖／台北電影節提供）此外，今年焦點影人爾蓋帕拉贊諾夫，被譽為「影史上的魔術師」，影展將選映其《石榴的顏色》與《吟遊詩人》等七部影史代表作。2025第27屆台北電影節將於6月20日至7月5日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。
AI製圖功能強大！做LINE貼圖販售 消保會：應加註是否為AI
利用AI畫出的圖畫算不算原創，持續引發爭議。近來不少AI生成貼圖在通訊軟體LINE上架販售，無須標示為AI創作，可能存在侵權風險。台灣消費者保護協會指出，消費者無從得知AI貼圖是否有版權問題，LINE應要求AI貼圖生成者加註。AI擁有強大製圖功能，日前網路上就掀起一股模仿動畫大師宮崎駿畫風生成圖像的熱潮。其實也有不少民眾利用AI生成貼圖，並上架LINE販售，甚至能搜索到許多教學影片及文章教學。圓矩法律事務所律師蔡晴羽指出，以民眾常使用ChatGPT條款為例，AI生成內容屬於使用者，但是否侵權、受著作權相關法律保護，則以當地法律為準。根據經濟部智慧財產局函釋，未有創意投入、單純靠AI自動生成圖片，不具著作權；至於合法性，則需依照下指令方式進行判斷，非只要付費生成，就不會侵權。她舉例，民眾提供有版權圖片，要求AI生成指定風格或特定IP並進行販售，涉及改作、重製，侵權風險相對高。民眾提供自身照片指示AI生成貼圖，雖不致侵害肖像權，但訓練AI原始數據不見得全數獲得授權，仍有潛在侵權風險。台灣消費者保護協會執行長徐邦瀚表示，消費者無從得知AI生成貼圖有否版權或著作權問題，且有知的權利，在國內訂定法規之前，應要求AI生成貼圖者加註，例如可顯示專屬生成LOGO，以便消費者判別。國民黨立委、立法院教育及文化委員會召委葛如鈞表示，AI幫助民眾增進能力，例如能使無創作能力的民眾產出貼圖，但也擔心有民眾假裝AI生成圖像是自己畫的，跟創作者搶生意，甚至有心人士利用AI圖像行騙。他強調，目前AI生成內容是否需要標示、能否販售，台灣沒有相關規範，導致目前市場較為混亂，政府應從人類、用戶及創作者權益出發，提出相對應的法規，為明確AI生成運用框架，已排定下周三舉辦人工智慧基本法的公聽會。
吉卜力風圖片太熱門！1小時內ChatGPT增百萬用戶 執行長驚呼：這太瘋狂了
OpenAI最新AI圖像生成引發全球熱潮，尤其是近期的「吉卜力風」AI圖片。對此，OpenAI執行長奧特曼（SamAltman）指出，這風潮讓ChatGPT需求暴增，1小時就多了100萬名用戶，這也讓奧特曼直呼「能不能冷靜一下」。根據市場研究公司Similarweb的數據顯示，ChatGPT的每周活躍用戶數創下歷史新高，首次突破1.5億大關，成為今年的新紀錄。對此，OpenAI執行長奧特曼也在自己的X上發文，指出他們在1小時內，就增加了100萬名用戶。而因為用戶暴增的情況出現，也讓伺服器過載，更導致GPU運行過熱。而這情況也讓奧特曼直呼「你們能不能冷靜一下，不要再產生圖片了，這太瘋狂了，我們的團隊需要睡覺。」不過，OpenAI最新AI圖像生成能力，其實讓許多藝術家及創作者感到不滿及憤怒。吉卜力動畫大師宮崎駿過去就曾對AI生成圖嚴厲抨擊，指出自己非常厭惡這樣的技術，絕對不會將其使用在自己的作品裡面。
高雄「天空之城」美景爆紅！日留學生PO蓮池潭奇景 250萬日本人朝聖：有拉普達的味道
日本動畫大師宮崎駿的名作《天空之城》，劇中天空小島「拉普達」是一棵巨大的樹變成的島，島的下方有盤根錯節的樹根，一名日本女留學生，日前經過位於高雄蓮池潭旁，驚見一棵50年老樹，由於樹根包覆潭邊的水泥基柱，乍看之宮崎駿的這座天空小島相似，而這神奇景象PO上網後，立刻吸引逾250萬人次瀏覽，甚至有一眾日本網友驚奇直呼「有拉普達的味道」。從這位名為「元台湾留学生ばなな」的日本女網友在X平台上傳的照片可見，高雄蓮池潭的一棵大榕樹的樹根包覆整個潭邊的水泥基柱，女網友驚奇地說，「看看這棵樹，很像宮崎駿的《天空之城》中拉普達」。這位女網友透露這是她前往蓮池潭散步時，偶然捕捉到這神奇景象，不僅如此，女網友還熱心以日文介紹蓮池潭附近的知名觀光景點、像是可朝聖的參拜廟宇、前往交通方式等資訊，歡迎大家可以到高雄來走走。這篇貼文吸引逾250萬人次瀏覽、包括大批的日本網友也感到驚奇表示，第一眼就直接聯想到《天空之城》拉普達，「它就像一顆神聖的樹」、「它有拉普達的味道哈哈」、「我也去了同地點拍照了」、「好驚人」、「我在沖繩也看過很多這種樹，根部看起來超特別的」、「好美」、「感覺像拉普達……」、「有機會想要親自去看看」。此外，在地美食部落客「高雄美食走跳-刁嘴公主」也Threads上傳照片，吸引不少台人關注，「期待這個隱藏版景點被發揚光大」、「大自然真的有夠強」、「好酷喔，這個生命力」、「我高雄人，比較希望它默默地讓人關注欣賞就好」，包括台灣知名臉書社團「日本行銷最前線」版主李仁毅也轉發該文，引發台灣網友熱議，「天空之城的樹根」、「榕樹有很強的求生欲」、「這棵樹每天喝水喝到飽」、「很美耶，覺得很有藝術感」、「樹木有助水土保持的證明」、「它哪天漂浮起來我也不意外」。高雄蓮池潭旁一棵50年老樹，因樹根包覆潭底的水泥基柱，很像日本動畫大師宮崎駿的名作《天空之城》，劇中天空小島「拉普達」。（圖／翻攝自X）
宮﨑駿瀕臨崩潰導演關機不忍拍 《與夢前行》赤裸泡湯畫面含深意
紀錄片《與夢前行 宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》費時7年拍攝，導演荒川格接受台灣媒體聯訪，坦言跟拍宮﨑駿20年，此次很擔心這位動畫大師，數度主動關掉攝影機。至於有沒有捨不得剪掉的部分，荒川格說：「有喔，多的跟什麼一樣。」《與夢前行 宮﨑駿》在7年拍攝了上千個小時的素材，有許多荒川格印象深刻但無法放進去的畫面，讓荒川格覺得很可惜，他舉例在一個國定假日，其他員工都不在，他看著宮﨑駿的背景覺得非常神聖，想要一直拍下去，當時宮﨑駿對他說：「人類其實是一種群聚的動物，藉由跟別人一樣會讓自己比較安心。」可是創作就是宮﨑駿的一切，雖然大家都去休息，但是他還是要待在自己的位置才有辦法安心。高畑勳導演過世的時候，宮﨑駿（右）雖不捨但也覺得對方終於解脫了。（圖／甲上娛樂提供）這些年宮﨑駿脾氣溫和不少，荒川格直言拍起來比20年前更輕鬆，不過這次剪接花了非常多的時間，他和剪接師毛利照之一起花了一年的時間，沒有快轉，把1000到1500個小時的所有素材都看過一遍，然後又花了半年時間去剪接，「以NHK來說是非常罕見的，很少有作品花這麼長的時間去做後製」。荒川格在跟拍時，攝影機一直保持開機狀態，「但這部片有好幾次是我自己把攝影機先關掉，因為片中也有提到宮﨑先生有好幾次說自己呈現腦蓋打開的狀態，我也親眼目擊幾次類似瀕臨崩潰的邊緣，以及身為一個創作者走到臨界點的狀態」，宮﨑駿反倒不介意，還問他：「身為一個紀錄片導演，這時候你把攝影機停下來是不可以的吧？」但荒川格判斷這些畫面不應該讓大家看到。看到宮﨑駿自嘲已經變成一個被逼瘋的老頭，荒川格坦言很擔心，「因為在創作《蒼鷺與少年》時，導演自己有說過這次會比過去還要更加面對自己的內心，用他的說法就是把自己的腦蓋打開，將自己過去沒有面對或逃避的事情，更加正視自己的內心，把自己脆弱的部分通通掏出來給大家看，所以我覺得他在創作的態度上會讓大家擔心這次撐不撐得住」。那陣子宮﨑駿常有讓人摸不透的發言，像是對著空氣講「橡皮擦被阿朴拿走了」，喝酒的時候荒川格便會勸他少喝一點。宮﨑駿在創作《蒼鷺與少年》時數度瀕臨崩潰邊緣，讓旁人很擔心。（圖／甲上娛樂提供）片中有一段是高畑勳導演要求不要拍攝，荒川格透露當時宮﨑導演在製作《風起》的尾聲，高畑勳導演則在拍攝《輝耀姬物語》，鈴木敏夫交待他同步紀錄，「常有人說宮﨑駿的脾氣比較難搞，但我必須說高畑勳導演是另一個次元的」，聽到高畑勳要他不用再來，荒川格心中鬆了一口氣，就連宮﨑駿都給予安慰：「你已經很努力了。」助手竹林小姐過世的時候，宮﨑駿流露出寂寞孤單的樣子，這是荒川格這7年間看過他情緒起伏比較大的時候。不過宮崎駿面對自己的生死卻很豁達，曾對荒川格說：「我不怕（死亡），因為我每天都在練習，睡覺不也是一樣的事情嗎？」宮﨑駿母親長期受慢性病所苦，過世時宮崎駿對著母親的遺體說「妳終於不用再受折磨了」，種下了死亡是一種解脫的想法，但荒川格強調宮﨑駿很重視「活著」這件事情，所以作品中不斷地強調生命是很神聖的。紀錄片開頭與結尾都是泡溫泉的赤裸畫面，荒川格分享鈴木敏夫每個月都會帶大家去溫泉旅行，而這部紀錄片的主題是宮﨑駿的旅程，他來往兩個不同的世界，在幻想和現實間穿梭，當我們看到溫泉的時候，不確定這地方對他來說是現實的世界還是對他來說到了異世界，所以這次剪接把溫泉當作一個來往不同世界的提示重點，讓大家跟著宮﨑駿來往他腦中幻想的旅程。荒川格笑說他替宮﨑駿拍了5、6支作品，對方都沒看，所以應該也不知道自己的裸體已經公諸於世了。片尾宮﨑駿說了「千萬不要學我」，荒川格在聽到這句話時嚇了一跳，他解讀宮崎駿在講反話，是要告訴大家「你看到沒有？我做到這種程度，但是我可以做出很厲害的東西，所以大家不要學我。」
木村拓哉2度聲演吉卜力作品 發現片名祕密連宮﨑駿也驚訝
木村拓哉繼《霍爾的移動城堡》後2度與動畫大師宮﨑駿合作，於《蒼鷺與少年》聲演男主角的父親牧勝一，精湛配音表現令宮﨑駿不禁高舉雙手讚嘆：「太棒了！」在紀錄片《與夢前行 宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》中，可以看到木村拓哉趁著錄音空檔閒聊，他細心發現片名亮點，向宮﨑駿說：「這次片名竟然沒有『的』。」宮﨑駿一聽立刻拿起《蒼鷺與少年》的劇本仔細端看，驚覺道：「真的耶！」以往宮﨑駿作品大部分會在片名加上日文的「の」（通常被翻譯為「的」或「之」），例如《崖上的波妞》、《霍爾的移動城堡》、《風之谷》、《天空之城》等，不過這回《蒼鷺與少年》的日文片名並沒有「の」。有趣的是，宮﨑駿接著問：「還是現在加上去？」一旁的鈴木敏夫回：「加不進去啦！」宮﨑駿不放棄繼續說：「加到句尾好了。」木村一驚：「句尾？！」你一言我一語十分熱絡，也讓人感受到宮﨑駿私底下幽默、零距離的一面。被發現《蒼鷺與少年》片名沒有「的」這個字，宮﨑駿（左）打趣要加上去，遭鈴木敏夫（右）吐槽：「加不進去啦！」（圖／甲上娛樂提供）《與夢前行 宮﨑駿》紀錄片由日本NHK導演荒川格透過長達7年獨家跟拍，滿滿兩小時揭露在吉卜力工作室發生的點點滴滴，不僅揭開奧斯卡最佳動畫片《蒼鷺與少年》的創作秘辛與暗藏玄機，也更讓觀眾深入了解宮﨑駿堅持一輩子的創作理念與獨到人生哲學，透過穿插吉卜力經典動畫場景及對白做虛實交錯，引領人進入宮﨑駿作品中蘊含的人生智慧格言，更完整呈現相伴四五十載的「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫真摯情誼。此外，片中還首度曝光山時聰真、菅田將暉、柴崎幸、愛繆、木村佳乃、木村拓哉（特別演出）等《蒼鷺與少年》華麗配音卡司珍貴彩蛋花。該片10月10日雙十國慶首度登上台灣大銀幕。
宮﨑駿哽咽追憶55年前「雨後公車站」 把老戰友高畑勳畫進《蒼鷺與少年》
《與夢前行 宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》不僅是奧斯卡最佳動畫片《蒼鷺與少年》7年誕生幕後祕辛全紀錄，也令觀眾更深一層貼近日本動畫大師宮﨑駿的完美日常與閱歷豐富的人生智慧。片中深刻描寫宮﨑駿對老戰友「阿朴」高畑勳的思念之情，加上製作人夥伴鈴木敏夫的精闢補充，盡顯吉卜力三巨頭走過半百歲月的真摯友情，宮﨑駿在鏡頭前的真情流露也引人淚腺失守。紀錄片由日本NHK導演荒川格透過長達7年獨家跟拍動畫大師宮﨑駿，滿滿兩小時揭露在吉卜力工作室發生的點點滴滴，不僅貼身披露宮崎駿不為人知的完美日常，揭開《蒼鷺與少年》的創作秘辛，開箱吉卜力工作室內部環境，更完整呈現相伴四五十載的「吉卜力三巨頭」宮﨑駿、高畑勳、鈴木敏夫的堅定情誼。宮﨑駿2013年推出動畫片《風起》後便辦記者會宣布退休，卻在短短3年內復出創作《蒼鷺與少年》，為何撤回前言？吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫在片中透露：「都是因為高畑勳啦，因為他被高畑勳罵了，高畑勳對他說『電影導演沒有在退休的』，因此宮﨑駿才燃起再做一部的念頭。」在高畑勳過世後，某次宮﨑駿外出散步遇到雷聲大作，於是悠悠地說：「他（高畑勳）成為雷神了！」當時宮﨑駿正創作《蒼鷺與少年》，曾舅公一角的原型正是高畑勳。在高畑勳過世後，某次宮﨑駿外出散步時雷聲大作，讓他覺得高畑勳成為雷神了。（圖／甲上提供）創作《螢火蟲之墓》的動畫導演高畑勳2018年因肺癌過世，享壽82歲，宮﨑駿在吉卜力美術館為高畑勳舉行告別式，念追悼文時忍不住數度慟哭，哽咽說道：「我們對工作永不滿足，我們想做更遠大宏觀、讓自己驕傲的作品，到底該創作什麼……阿朴的涵養遠遠在我之上，謝謝你，阿朴，55年前……在雨剛停的公車站跟我搭話的阿朴，我永遠不會忘記。」這段催淚畫面也完整收錄在《與夢前行 宮﨑駿》中。「雨後的公車站」情節令人不禁聯想起《龍貓》的經典畫面，片中小月背著妹妹小梅撐著雨傘，在公車站巧遇等貓巴士的龍貓，令影迷們印象深刻。鈴木敏夫提到宮﨑駿的追悼文直呼：「雨後的公車站那件事我一直以為是假的，因為他說他想起來那件事的時候，我正好在他面前，他默默看著遠方說『那是個下雨的公車站，鈴木先生，沒錯吧？』我想說那不是《龍貓》嗎？」鈴木表示宮﨑駿來回穿梭在現實與幻想之間，逐漸分不清兩者的差別，「那就是他的特色，當他連結到什麼，對他而言就是真實的，所以他能娓娓道來，他堅信那都是真的。」《與夢前行 宮﨑駿：蒼鷺與少年創作全紀錄》將於10月10日全台上映。
《哈勇家》金馬導演陳潔瑤跨國拍短片 《聽說桐島退社了》編劇轉戰導演登雄影
2024高雄電影節公布雄影短片競賽入圍名單，最終入圍41部國際短片與21部臺灣短片，共同角逐「金火球大獎」、「美麗島人權獎」及「亞洲新浪潮獎」等獎項，總獎金超過百萬。今年短片競賽也邀請到三度入圍金鐘視后的女星林予晞擔任大來賓以及複選評審，親力親為看完複選階段的數百部國內外短片，直呼是很有趣的經驗。國際組入圍短片囊括多部坎城、柏林、威尼斯影展得獎短片，總計29部劇情片、4部動畫片、6部實驗片、2部紀錄片，其中包括18部亞洲片。以《哈勇家》拿下金馬最佳導演的陳潔瑤，這次帶來台美合製作品《男孩奇幻夜》，這是她第三度與獲金馬獎最佳新演員提名的張祖鈞合作，深刻描繪當代部落男孩面對現實的掙扎和歸屬。日本短片《同學，畫我吧》由喜安浩平執導，細膩呈現難以捉摸的高校少女心思，喜安浩平除了是導演、演員、劇場編導，還是活躍的動畫聲優，《網球王子》的海堂薰、《第一神拳》的幕之內一步皆出自他之口。此外，由他共同編劇的《聽說桐島退社了》曾獲日本電影金像獎最佳劇本提名。《同學，畫我吧》由動漫《網球王子》、《第一神拳》聲優喜安浩平執導。（圖／雄影提供）《無法保持沉默的男人》取材遭軍事部隊攔截的火車，500 名乘客僅一人勇於反抗的真實事件；克羅埃西亞紀錄片名導斯利耶普切維奇以極短篇幅針砭旁觀他人痛苦之惡，是今年坎城短片金棕櫚大獎得主。《翩翩蝶式》是法國動畫大師米亞勒以獨特重疊手法呈現二戰時遭迫害的猶太裔蝶泳冠軍無與倫比的生命故事，本片獲得今年柏林影展新世代Kplus水晶熊獎。二度入圍雄影的導演卡拉霍達，以新作《希望在路上》描寫一段在戰爭陰霾下的公路日常，成熟處理無望世界中的豁然。《無法保持沉默的男人》取材遭軍事部隊攔截的火車，500 名乘客僅一人勇於反抗的真實事件。（圖／雄影提供）台灣組入圍作品總計15部劇情片、3部實驗片、2部動畫片及 1部紀錄片，其中包括10部學生作品。臺中豐原新勝景掌中劇團的首部作品《無名刀》，聯手重金屬樂團「血肉果汁機」主唱GIGO、阮劇團副團長MC JJ等人，打造最「哈扣」的布袋戲大戰，即將在本屆雄影世界首映。台劇《饞上你》、《廢財闖天關》男主角邱昊奇用本名邱孝尊執導的《慾仙慾死》，以幽微視角窺探戀人間相愛相恨的危險關係。 2024高雄電影節於10月12日至10月27日在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、駁二自行車倉庫登場。
《霍爾的移動城堡》上映20週年重返大銀幕 木村拓哉當年毛遂自薦為「吉卜力最帥男神」配音
日本動畫大師宮﨑駿今年以新片《蒼鷺與少年》奪下本屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片，吉卜力工作室更榮獲坎城影展榮譽金棕櫚獎，成為第一個獲此殊榮的團體組織，十分風光。而宮﨑駿所執導的經典口碑鉅作《霍爾的移動城堡》今年屆滿二十週年，台灣獨家發行片商甲上娛樂宣布定檔於8月22日在台上映，消息一出引發網友熱烈迴響。十八歲少女蘇菲一夕之間變成九十歲老婆婆。（圖／甲上娛樂）有「吉卜力最帥男神」之稱的霍爾即將重返大銀幕，正好與《蒼鷺與少年》有不少巧妙連結，其中最為人熟知的就是配音卡司皆有日本天王木村拓哉，他不僅是魔法師霍爾，也是《蒼鷺與少年》男主角真人的父親勝一，經吉卜力工作室製作總監鈴木敏夫證實，這兩個角色其實是同一人，這項人物設定彩蛋也令不少吉卜力迷津津樂道。《霍爾的移動城堡》今年屆滿二十週年，將於8月22日重返大銀幕。（圖／甲上娛樂）有著百變美男造型、迷人嗓音和強大魔法的霍爾由天王木村拓哉配音加持，透過十八歲少女蘇菲一夕之間變成九十歲老婆婆的奇幻冒險情節，傳遞著勇敢活出自己喜歡的樣子，並珍惜眼前幸福的真締。該片在日本上映時狂賣一百九十六億日圓，全球席捲近八十億台幣驚人票房，僅次於《神隱少女》成為全世界最賣座的吉卜力電影亞軍，並榮獲第七十八屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名，國際知名影評網站「爛番茄」觀眾滿意度高達百分之九十三，二十年來口碑居高不下，不少觀眾直呼每次觀賞都會從中獲得新的感受、解讀與感動、治癒。身為宮﨑駿粉絲的木村拓哉透露當年他毛遂自薦，表示兩個女兒非常喜愛吉卜力動畫，家裡的《龍貓》DVD已反覆看到刮傷、需要再買一張的程度，宮﨑駿和鈴木敏夫得知他非常擅長表現男人的不拘小節，與霍爾的人設不謀而合，因而雀屏中選。正式配音時，木村開口第一句就讓宮﨑駿心服口服地說：「就是這樣。」更令人驚豔的是，木村竟然不需要劇本，因為他已將全部台詞都背下來了，展現身為演員的專業氣場，後來《蒼鷺與少年》在挑選配音人選時，第一個定下的人選就是他。該片描述十八歲少女蘇菲在父親遺留下來的帽子店工作，有天平淡的生活出現改變，不僅在街上遇到帶著她飛上天的神祕魔法師霍爾，還遭荒野女巫下咒，瞬間變成九十歲的老婆婆。變老的蘇菲迫於無奈遠走他鄉，卻誤打誤撞住進霍爾的移動城堡，與霍爾相處的過程中漸漸尋回自我的價值，勇敢活出生命的意義。為慶祝《霍爾的移動城堡》上映二十週年，片商和Pinkoi合作推出全球獨家雙人電影套票，只要購買電影票就贈「限量復古書卡兩張」或「限量透明書籤三張」，紀念票卡場景特別精選女主角蘇菲與霍爾的心動時刻經典畫面，今（11日）中午十二點開賣，8月5日前購買復古書卡款再加贈早鳥禮，數量有限，送完為止。
2024奧斯卡／男主、男配、導演、影片都獲肯定 《奧本海默》勇奪7項大獎
第96屆奧斯卡在當地時間3月10日舉辦，由第四度擔當大任的吉米金摩（Jimmy Kimmel）主持。由入圍13項的《奧本海默》、入圍11項的《可憐的東西》、入圍10項的《花月殺手》、入圍8項的《芭比》、入圍7項的《大師風華：真愛樂章》，形成五強爭霸的局面。最後則是《奧本海默》勇奪7項大獎，《可憐的東西》奪4獎居次。《奧本海默》在本屆奧斯卡大放光芒，包括導演克里斯多福諾蘭、男主角席尼墨菲、男配角小勞勃道尼等均獲獎，另外還得到最佳攝影、最佳剪輯、最佳原創配樂，整個典禮中的壓軸獎項最佳影片，也由《奧本海默》奪得，可說是出盡鋒頭。《可憐的東西》則是奪下最佳女主角、最佳場景設計、最佳服裝設計、最佳妝髮等4個獎項；《夢想集中營》則拿到最佳國際影片及最佳音效2個獎項。另外值得關注的是，日本動畫大師宮崎駿以《蒼鷺與少年》 再次發光發熱，奪得人生第二座奧斯卡最佳動畫獎，加上曾獲奧斯卡終身成就獎，共有3座小金人。而年僅22歲的怪奇比莉，這次幫《芭比》製作原創歌曲〈what was i made for〉，再奪一座小金人，創下有史以來年紀最小就拿下兩座奧斯卡獎的新紀錄。今年最大贏家奧本海默，推出時給外界的印象是一部長達3小時，充滿科學與政治的史詩級影片，在克里斯多福諾蘭的執導下，加上一眾明星加持，全球票房收入超過9.5億美金。片中飾演原子彈之父的男星席尼墨菲，在獲得影帝殊榮後上台致詞表示，「不論好壞，我們全都活在奧本海默的世界中，我想將這個獎，獻給世界上所有為和平付出的人們。」完整得獎名單如下最佳影片：《奧本海默》《奧本海默》獲得最佳影片，一眾明星在台上相互擁抱。（圖／達志／美聯社）最佳導演：《奧本海默》克里斯多福諾蘭克里斯多福諾蘭獲最佳導演獎。（圖／達志／美聯社）最佳男主角：《奧本海默》席尼墨菲席尼墨菲獲最佳男主角獎。（圖／達志／美聯社）最佳女主角：《可憐的東西》艾瑪史東艾瑪史東獲最佳女主角獎。（圖／達志／美聯社）最佳男配角：《奧本海默》小勞勃道尼小勞勃道尼獲最佳男配角獎。（圖／達志／美聯社）最佳女配角：《滯留生》達芬喬伊藍道夫達芬喬伊藍道夫獲最佳女配角獎。（圖／達志／美聯社）最佳原創劇本：《墜惡真相》最佳改編劇本：《美式小說》最佳動畫：《蒼鷺與少年》最佳場景設計：《可憐的東西》最佳攝影：《奧本海默》Hoyte van Hoytema最佳服裝設計：《可憐的東西》最佳剪輯：《奧本海默》最佳妝髮：《可憐的東西》最佳音效：《夢想集中營》最佳視覺效果：《哥吉拉-1.0》最佳原創配樂：《奧本海默》最佳原創歌曲：《芭比》〈What Was I Made For ?〉最佳紀錄片：《戰場日記》最佳國際影片：《夢想集中營》最佳動畫短片：《War is Over! Inspired by the Music of John & Yoko》最佳紀錄短片：《The Last Repair Shop》最佳短片：《亨利休格的神奇故事》
宮崎駿剃了招牌鬍子 下半臉罕見曝光網驚「你誰？」
第96屆奧斯卡頒獎典禮將在11日舉行，以《蒼鷺與少年》入圍最佳動畫長片的日本動畫大師宮崎駿，能否再次獲獎備受各界關注，未料獎落誰家還沒曝光，宮崎駿就以「無鬚」面貌抓住眾人目光。奧斯卡官方YouTube日前公布長達1小時半宣傳影片，其中宮崎駿與《蒼鷺》製作人鈴木敏夫在片中暢談入圍感想，不過所有人的目光全集中在剃了招牌鬍鬚的宮崎駿身上。宮崎駿時隔數十年露出「真面目」。（組合圖／達志／美聯社／翻攝自YouTube）網友們見到宮崎駿中年後就沒露出過的下半臉，驚呼「這誰」、「本體不見了」、「這大概是我這輩子第一次見到沒鬍子的宮崎駿」、「還以為是合成的」、「這種標誌性的特徵不能隨便去掉啊啊啊」。還有人笑稱「宮崎駿人中好長」、「鬍子彌補了下巴的不足」，也有網友稱，「宮崎駿年輕時沒留鬍子的樣子就是一副蛤蟆臉，還曾被人畫成漫畫裡的猥褻角色」。宮崎駿與鈴木敏夫。（圖／翻攝自YouTube）鈴木敏夫在影片中表示，這部電影製作長達7年，是宮崎駿製作最久的作品；宮崎駿則坦言，曾以為這部作品無法完成，並開玩笑表示「到最後只剩下身心俱疲的我」。此外，宮崎駿先前雖表示已在構思下部作品，間接證實《蒼鷺》可能不是最終作，但從該片製作時間以及他在本次影片中發言，不難看出製作時的挑戰。《蒼鷺》動畫師本田雄曾透露，宮崎駿2016年挖角他時，大嘆「我沒多少時間活了」、「宮崎家沒人活過80歲」，他才點頭加入。而宮崎駿在今年1月年滿83歲。