取景
」 蔡依林 春風 周杰倫
U:NUS曼谷驚見科摩多龍 高有翔驚慌強裝不害怕
男團U:NUS推出新歌〈IDGAF〉，MV不僅遠赴曼谷取景，以近紀錄片手法拍攝，捕捉團員在曼谷街頭、嘟嘟車與Villa的真實互動，蔡承祐入伍前的剃頭畫面也逗趣入鏡，被粉絲戲稱為「迷因素材庫」。拍攝過程中，高有翔對唐人街拍攝「木頭人」橋段印象深刻，在眾人注視下完成無厘頭演出，格外有趣；他也提到在公園看到科摩多龍時一度驚慌，「感覺很危險，但當地人都不怕，只好裝不怕」。吳昱廷則笑說自己其實很怕這類大型爬蟲，卻還是在拍攝過程中近距離接觸，成為難忘體驗，此外還挑戰大辣食物、甚至按摩到睡著，反差十足。團員也對嘟嘟車拍攝印象深刻，吳昱廷形容像在公路開戶外派對，高胥崴則笑說邊吃邊拍、車身顛簸，「超鬧又好玩」。至於當地美食，眾人一致稱讚蟹肉飯，蔡承祐笑說：「大家都在認真吃，吃完還想再來一碗。」
露娜維德勒奪威尼斯新演員獎 《你是不會當樹嗎》嘆無緣與梁朝偉演出
由梁朝偉主演的新片《你是不會當樹嗎》（Silent Friend），劇情以一棵百年銀杏樹為見證，藉由三個時代（1908年、1972年和2020年）的校園故事交錯組成，探討人類與大自然的連結與情感。其中1908年的女大生「格蕾特」由瑞士女星露娜維德勒（Luna Wedler）飾演，她必須在一個完全由男性主導、且從未把她視為競爭對手的環境中生存，優雅而堅毅，令人動容，但她也遺憾沒與梁朝偉只能靠樹連結，沒能真正對到戲。片中一場入學面試戲，露娜維德勒得獨自面對一群男性教授對她的頤指氣使，考題甚至刻意考她對植物「繁殖、性與感官」的看法，充滿性別挑釁意味。但她從容以對，既脆弱又堅韌，順利取得入學資格，成為德國第一位女大學生。露娜維德勒的演出讓她一舉勇奪威尼斯影展馬斯楚安尼獎最佳新演員。該片更榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎，獲選今年金馬奇幻影展觀摩放映，將自4月17日起正式在台上映。《你是不會當樹嗎》是柏林金熊獎《夢鹿情謎》名導伊爾蒂蔻恩伊達的最新作品，包括梁朝偉、露娜維德勒、恩佐布魯姆（Enzo Brumm）與蕾雅瑟杜（Léa Seydoux）等都有精彩的演出。該片在德國馬爾堡大學植物園及科隆取景拍攝，劇情由三個不同時代的校園故事縱橫交錯，其中露娜維德勒所演出的，就是1908年一位瑞士女生格蕾特，打破性別歧視、如願進入當時只有男生的大學念書，成為德國首位大學女生的有趣故事。獲得【好萊塢報導者】激賞盛讚「打破慣性思考」。《你是不會當樹嗎》總計榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎、馬斯楚安尼獎（最佳新進演員）等六項大獎，更以3.8最高評分（滿分4分）稱霸影展場刊榜首。露娜維德勒在新片《你是不會當樹嗎》中打破性別歧視、如願成為德國首位大學女生。（圖／海鵬提供）露娜維德勒（左）以新片勇奪威尼斯影展馬斯楚安尼獎最佳新演員。（圖／海鵬提供）出生於瑞士的露娜維德勒，14歲踏入影壇，畢業於蘇黎世的歐洲電影演員學校。幸運的她，一畢業就成為瑞士女導演莉莎布勒門的電影女主角，更以優異表現獲選2018年柏林影展「閃亮之星」，還曾因在Instagram話題活動「我是蘇菲蕭爾」中，扮演納粹德國時期反抗組織白玫瑰成員「蘇菲蕭爾」（Shopie Scholl）而聲名大噪，美麗勇敢形象深植人心。露娜維德勒這次在新片《你是不會當樹嗎》，飾演1908年首位破例入學的大學女生「格蕾特」。她最喜歡植物攝影，帶著科學熱忱，在那個科學界由男性主導的年代，衝破性別枷鎖，透過發現銀杏樹隱藏在微觀自然中的神聖規律，也讓這棵銀杏樹見證了女性與科學的覺醒。「格蕾特」角色靈感，其實綜合了19世紀的英國植物插畫家安娜阿特金斯，和20世紀的德國植物攝影師卡爾布洛斯菲爾德，才華橫溢、柔中帶剛，得以在一個由男性主導的環境中取得生存。露娜維德勒雖演得很過癮，卻遺憾與男主角梁朝偉飾演的「王教授」時空相隔112年，大銀幕無緣相遇，僅能透過「共同見證者」200歲的銀杏樹，將兩人的靈魂與命運連結在一起。本片將自4月17日起正式在台上映。
楊銘威、方志友爆婚變 好友邱凱偉低調回應
客台戲劇《都市開基祖》今（26日）舉辦記者會，該劇靈感取自金曲歌王林生祥2004年音樂專輯《臨暗》，背景設定在1990年代，一群北上都市打拚的捷運工人，在深達二、三十米的地底世界用青春與汗水，為城市開路。主要演員莊凱勛、陳竹昇、楊大正、張耀仁、Darren邱凱偉、鍾瑶與音樂總監林生祥都出席，近期方志友與楊銘威傳出婚變，身為好友的邱凱偉被問到此事，低調表示：「這是他們自己私下的事情，祝他們一切都好。」《都市開基祖》為了真實還原捷運工地的艱辛環境，劇組除了親赴捷運工地取景外，更在攝影棚內打造隧道工地，「工班F4」更親自下地「實習」，實際走進捷運工地的壓力艙，體驗在地下30公尺挖隧道的真實壓力。莊凱勛分享劇組美術非常用心，有安排演員去做壓力艙測試體驗，到了30幾米的時候「就像重感冒又搭飛機」，整個頭脹到不行，連聲音都變得像是唐老鴨在講話，讓他直呼：「雖然很不舒服，但對演戲來說真的很有幫助，能更真實體會到工人們的辛苦之處。」Darren邱凱偉低調回應好友婚變傳聞。（圖／客台提供）鍾瑶在劇中飾演剛上任的工地女主任，笑說比起其他男演員會去學開怪手、去壓力艙體驗，自己相較之下比較無聊，主要挑戰是要把情緒放在家庭與工作間左右為難，還得面對工地現場對女性主管的質疑、是否該冒險救人的兩難抉擇，以及與丈夫邱凱偉之間理念衝突的爭吵。角色一路承受高壓，在劇中幾乎跟邱凱偉一見面就吵架，坦言完全能體會過去女性主管所面臨的壓力與困境，「每一步都不容易，但還是選擇站在第一線，為理想打拚。」鍾瑶飾演工地女主任。（圖／客台提供）劇中也有多位演員首次挑戰全客語演出，楊大正笑說為了記住客語台詞，乾脆把錄音檔當歌聽，開車時一路循環播放，直接用旋律背台詞。他也透露拍攝期間剛好在日本演出，因為太投入角色「柏青哥」，一度抽離不出來，常常把團員嚇一跳。所幸努力沒有白費，同樣講南四縣的林生祥大讚他客語講得很好，讓他終於放下心中大石。
春風銀幕初吻被奪走！拍激情戲超緊張 導演曝：他刷3次牙
春風（洪瑜鴻）、黃奇斌（阿斌）、姚以緹、丁寧主演的犯罪動作電影《死亡賭局》，宣傳火力全開。上週末「玖壹壹」於高雄大港開唱叱吒風雲，春風合體團員熱力開唱，更於台上瘋狂豪撒《死亡賭局》電影海報與優惠券，讓南台灣上萬歌迷瞬間陷入瘋狂。今繼續放送福利，釋出「勝毅品文熱吻花絮」，姚以緹在片中飾演春風舊情人「品文」，兩人不僅有大尺度激情戲，姚以緹更奪走春風的「銀幕初吻」，春風害羞自爆拍攝前緊張到不行，直呼：「我怕我親了會忘詞！」先前預告發布後，許多網友留言敲碗探詢「誰在親春風」，今日揭曉這對象就是姚以緹。春風坦言因為是首次與姚以緹合作，心情難免忐忑，更被導演詹淳皓爆料為了這場戲，事前刷牙至少三次，甚至猛用漱口水。春風笑言：「我雖然親過很多女生，但拍戲真的怕忘詞。我很盡責地保持口腔清潔，這是基本禮貌！」比起親熱，他更在意角色在吻戲背後的情緒轉折，「那場戲不只是激情，更多是兩人複雜關係的糾葛。」而身為「吻戲前輩」的姚以緹則展現專業風範，對春風的表現給予高度肯定：「他說他很緊張，但我完全沒感覺到，我覺得他演得超好！」她幽默表示，只是拍攝時飾演女兒的游薇琳就在旁邊看，讓她有點不好意思，但現場氣氛很專業。花絮中春風打趣詢問她奪走初吻的感想，姚以緹忍不住笑回：「感謝宇宙給我這個機會，希望帶給你美好的回憶！」逗得春風樂不可支，還笑出音階，顯見兩人的好默契。姚以緹（左）與春風在《死亡賭局》中有難以言喻的羈絆。（圖／英傑哆影業提供）姚以緹這次在《死亡賭局》挑戰飾演電子花車女郎，為了精準詮釋，本身是體育健將的她依舊為此上了幾堂舞蹈課練習肢體，更大量觀看相關紀錄片與訪談，深入理解這個產業女性的心路歷程。她感性表示：「品文是一個在社會邊緣努力求生存的女性，她不僅是電子花車女郎，也是一位很酷、很堅強的媽媽。」對於角色展現出的生命韌性，姚以緹充滿同理與心疼。談及對春風的印象，姚以緹稱讚他從天團歌手轉戰演員非常投入，「他私下大方幽默又會照顧人，收工還會豪爽請大家吃宵夜，是一個會讓全劇組都喜歡的人。」不過，她也爆料拍攝中最具衝擊力的回憶是在養豬場取景，「我拍完那陣子都不太敢吃烤香腸。」《死亡賭局》不僅是一場標價人命的豪賭，更是這對兄弟在崩塌邊緣的生存掙扎。當親情與背叛交織，勝彬（黃奇斌飾）如何接招哥哥勝毅（洪瑜鴻-春風飾）的賭命抉擇？《死亡賭局》4月24日全台上映。當人命成為商品，一億換一命，你敢不敢？更多電影資訊見官方IG及臉書。
春風《死亡賭局》被姚以緹奪銀幕初吻！緊張狂刷牙3次怕忘詞
由英傑哆影業製作、詹淳皓執導，集結春風（洪瑜鴻）、黃奇斌（阿斌）、姚以緹、丁寧主演的犯罪動作電影《死亡賭局》，今（25日）釋出「勝毅品文熱吻花絮」，姚以緹在片中飾演春風舊情人「品文」，兩人不僅有大尺度激情戲，姚以緹更奪走春風的「銀幕初吻」，春風害羞自爆拍攝前緊張到不行，直呼：「我怕我親了會忘詞！」先前預告發布後，許多網友留言敲碗探詢「誰在親春風」？今日揭曉這對象就是姚以緹。春風坦言因為是首次與姚以緹合作，心情難免忐忑，更被導演爆料為了這場戲，事前刷牙至少三次，甚至猛用漱口水。春風笑言：「我雖然親過很多女生，但拍戲真的怕忘詞。我很盡責地保持口腔清潔，這是基本禮貌！」比起親熱，他更在意角色在吻戲背後的情緒轉折，「那場戲不只是激情，更多是兩人複雜關係的糾葛。」身為「吻戲前輩」的姚以緹展現出專業風範，對春風的表現給予高度肯定：「他說他很緊張，但我完全沒感覺到，我覺得他演得超好！」她幽默表示，只是拍攝時飾演女兒的游薇琳就在旁邊看，讓她有點不好意思，但現場氣氛很專業。花絮中春風打趣詢問她奪走初吻的感想，姚以緹忍不住笑回：「感謝宇宙給我這個機會，希望帶給你美好的回憶！」逗得春風樂不可支，還笑出音階，顯見兩人的好默契。姚以緹（左）與春風在《死亡賭局》飾演久別重逢的舊情人。（圖／英傑哆影業提供）而姚以緹這次在《死亡賭局》挑戰飾演電子花車女郎，為了精準詮釋，本身是體育健將的她依舊為此上了幾堂舞蹈課練習肢體，更大量觀看相關紀錄片與訪談，深入理解這個產業女性的心路歷程。她感性表示：「品文是一個在社會邊緣努力求生存的女性，她不僅是電子花車女郎，也是一位很酷、很堅強的媽媽。」對於角色展現出的生命韌性，姚以緹充滿同理與心疼。談及對春風的印象，姚以緹稱讚他從天團歌手轉戰演員非常投入，「他私下大方幽默又會照顧人，收工還會豪爽請大家吃宵夜，是一個會讓全劇組都喜歡的人。」不過，她也爆料拍攝中最具衝擊力的回憶是在養豬場取景，「我拍完那陣子都不太敢吃烤香腸。」《死亡賭局》4月24日全台上映。
張信哲展現藝術魂 致敬梵谷跨時空對話
張信哲推出新歌〈萬語千言〉MV，遠赴法國鄉間拍攝，特地移師離巴黎約兩小時車程、有「梵谷小鎮」之稱的奧維爾取景，這也是畫家梵谷生前最後居住的小鎮，特別值得一提的是，這支MV結合油畫特效，讓影像如同一幅幅流動的畫作，致敬梵谷藝術精神。〈萬語千言〉MV整體概念來自於有藝術魂的張信哲，底蘊深的他引用梵谷名言：「我夢見自己的畫，我畫下我的夢。」將創作與生命緊密連結，MV以梵谷的創作歷程為隱喻，描繪創作者在孤獨與堅持之間的掙扎與綻放，如同梵谷寫給親弟弟提奧的663封信，提及對每幅畫的創作感觸，從光影流轉、大地四季，到愛情、親情與友情的情感堆疊，張信哲說：「每個筆觸都是梵谷想說的話，每幅畫的完成都是他的萬語千言。」事實上這支MV早在去年11月便已完成拍攝，並立即展開精雕細琢的剪接及漫長的後製，當時張信哲甫結束歐美8站巡演，最終站落腳巴黎，他特地多停留幾天投入拍攝工作，拍攝地從巴黎市區向外延伸，拉遠至梵谷生命最後停駐的小鎮，鏡頭深入畫作誕生的原景場域，從草原、教堂到居住過的房舍，甚至連其長眠之地都納入拍攝畫面。每一處風景皆對應梵谷畫作中的真實場景，讓影像與藝術跨時空對話。張信哲的新歌向梵谷致敬。（圖／潮水音樂提供）在影像呈現上，〈萬語千言〉更加入油畫風格特效，讓畫面在流動之間轉化為一幅幅如同梵谷筆觸般的作品，這樣的設計不僅向梵谷致敬，也讓張信哲的音樂與畫作精神交織於同一個時空，形成最緊密的藝術連結。此外，MV也特別邀請法國演員參與演出，這批氣質出眾的男女演員同時也是專業的古典樂手，並在鏡頭中實際演奏，讓音樂與影像自然融合，營造出唯美浪漫且充滿文藝氣息的視覺氛圍。談到創作概念，張信哲形容〈萬語千言〉像是一段與「音樂精靈」同行的旅程：「在人生命中，有時候會遇到一些像精靈一樣的存在，帶著你走過不同的地方，去感受這個世界。這首歌就像是我和這個音樂精靈一起旅行，在過程中慢慢打開內心，用真心去感受一切。」他說：「其實真正的『萬語千言』，未必需要親口說出來，而是存在於那些值得被記住的瞬間，可能是一個畫面、一個片刻，甚至是你眼中映出的彼此，那些都是從心裡傳達出來、不需要言語的情感。」
曾敬驊進軍日本！《鼠一般的你》合作日本影后
改編吉本芭娜娜小說集《手套與憐憫》中同名短篇小說，台日跨國合作電影《鼠一般的你》（日文片名：シンシン アンド ザ マウス／SINSIN AND THE MOUSE）即將與觀眾見面！由真壁幸紀擔任導演，日本實力派女星岸井雪乃、新生代大勢演員曾敬驊共同演出一段跨越語言與國界，在台北街頭靜靜訴說「珍惜自己」與「重生」的溫暖故事。全片逾 80% 於台北市取景，故事講述失去最愛的母親，女主角「千澄」（岸井雪乃 飾）深陷悲痛與喪失感之中。為了撫平內心的空洞，她在朋友的邀請下前往台北觀賞演唱會，在陌生的台北街頭，邂逅了擁有台灣母親與日本父親，同樣感到寂寞憂傷卻難以名狀的男孩「SINSIN」（曾敬驊 飾）。透過日常的點滴與對話，兩人建立起暫時卻真摯的情誼，在台北街頭展開一段療傷的過程。千澄停滯的心也逐漸產生了微小的變化，在悲傷中慢慢找回重生的力量。《鼠一般的你》曾敬驊、岸井雪乃在台北街頭展開一段療傷的過程。（圖／前景娛樂）曾敬驊在《鼠一般的你》中，首度挑戰以日語演出。曾敬驊興奮地表示：「台北是我很熟悉的地方，但在電影裡卻呈現出另一種感覺與視角，讓我覺得非常新鮮。這也是我第一次接觸日文，能在大銀幕上看到自己開口說日文，真的覺得超級酷！」對於作品被搬上大銀幕，原作者吉本芭娜娜給予了高度肯定：「飾演千澄的岸井雪乃實在太美了，每一個表情都讓人捨不得移開目光，甚至讓人產生彷彿正在戀愛般的錯覺。這是一部描繪『重新站起來的瞬間』的美麗電影。」日前於蘇格蘭第22屆格拉斯哥電影節舉行世界首映，不僅門票秒殺，更穫得極高的評價。《鼠一般的你》6月26日起在日本上映，曾敬驊將前往宣傳，台灣則預計下半年登場，將陸續公布台灣上映資訊。
2026香港亞洲電影投資會得主揭曉 喜劇《玩救我老母》勇奪影委會大獎
2026年第24屆香港亞洲電影投資會（HAF）於3月19日隆重舉行頒獎典禮，香港新銳導演張慧瑜以台灣、香港、南韓合製的首部長片企劃案《玩救我老母》榮獲「台北市電影委員會大獎」，獎金港幣五萬元。今年為香港國際電影節50周年、香港國際影視展30周年，本屆HAF共計17件發展中企劃案（IDP）入選，涵蓋多元類型與主題，是亞洲電影創作者對接國際資源的重要平台。今年亦是台北市電影委員會與HAF合作的第五年，雙方持續攜手支持優秀的創作內容與提案團隊。台北市電影委員會多年來積極促進與國際組織的合作，推動影視協拍、國際合製與市場推廣等計畫，2026年與Netflix合作《赤手獨攀台北101》直播節目，期間影委會與28個公商單位協調接洽，讓全球直播順利進行，再次展現影委會與國際團隊接軌的統籌能力，並於HAF頒獎典禮期間被大會重點介紹，讓台北成為世界焦點。本次香港影視展除了頒發影委會大獎外，影委會投資電影《我親愛的怪孩子》以及由影委會大力協拍的電視劇《郵票與舒芙蕾》也在香港市場展期間舉辦的「台灣星光發布會」登場，與國際影人交流。導演張慧瑜畢業於香港中文大學音樂系，在影視行業從業多年並涉足編劇、發行、宣傳等多個領域，曾至釜山電影學院學習，擅長悲喜劇的創作且善於融入音樂文化元素，創作充滿活力與豐沛情感張力。張慧瑜首次擔綱長片導演的作品《玩救我老母》計畫於台灣、香港及南韓三地取景，並跨國選角。該片背景聚焦於多元文化家庭，也深入探討在國際化社會中，移民與文化交融所帶來的眼淚與歡笑。《玩救我老母》製片助理郭海瑜（左起）、導演張慧瑜、監製任硯聰，與台北市電影委員會饒紫娟總監。（圖／香港亞洲電影投資會提供）導演憑藉其深厚音樂背景，融合現代音樂、台灣原民音樂、K-pop流行樂等多種類型，串起故事中的曲折情節與角色間的碰撞，譜出鮮活的影視樂曲。導演獲獎後表示感謝主創團隊努力及影委會肯定，期望創作出讓台灣、香港、韓國觀眾都能得到共鳴的影片，監製任硯聰亦期待後續與影委會持續合作，並使此項目讓各方參與人員都感到驕傲。影委會與國內文化部、文策院，及歐美、亞洲多國建立夥伴關係，自2018年至2025年底，總投資金額共計11,800萬元新台幣，累積吸引超過21億合製資金，完成29部電影及電視劇，提升台灣影視產業的國際能見度，實現「台北影視走出去，國際資金走進來」的目標。不僅展現本土電影創作能量，也進一步拓展國際市場發展機會，為未來台灣電影產業的國際合作鋪下堅實基礎。第24屆香港亞洲電影投資會（HAF）於3月19日下午舉行頒獎典禮。（圖／香港亞洲電影投資會提供）
U:NUS吳昱廷赴濟州島拍MV 致敬周杰倫《不能說的秘密》海邊彈琴
人氣男團U:NUS成員吳昱廷推出全新創作單曲〈3721〉，以古典鋼琴與弦樂為基底，大膽融合現代Pop-Rap語彙，在浪漫與衝動之間勾勒出獨特情緒張力。歌曲靈感從電影《鬥陣俱樂部》的末日浪漫出發，最終昇華為象徵愛意的「橘紅鬱金香海」，化為一首關於陪伴與奔赴的告白之歌。談到歌名〈3721〉，吳昱廷笑說這組數字其實源自童年常聽到的說法，用來形容不顧一切：「雖然不知道緣由但很有趣。」在他的設定中，這首歌並非只屬於單一對象，而是一首能「雙向奔赴」的情歌，整段歌詞無論從自己或粉絲的第一人稱朗讀都成立，「既像我對粉絲的告白，也像粉絲對我表達的愛」。對他而言，這不只是一首情歌，更是一封寫給粉絲、重要的人，以及生命中所有陪伴者的信，也期盼每個聽眾都能在歌裡找到屬於自己的那個人或寄託。吳昱廷為致敬偶像周杰倫《不能說的秘密》，在MV中重現經典海邊彈琴場景。（圖／滾石提供）新歌MV遠赴韓國濟州島取景，吳昱廷化身神祕「地獄使者」氣質的街頭藝人，致敬偶像周杰倫《不能說的秘密》經典海邊彈琴場景。劇情描述他與流浪狗在寒冬中相依為命，即便演出費遭搶、身處暴雨，仍奮力守護彼此。吳昱廷透露，高中第一志願曾是獸醫，卻因不捨離別痛苦而作罷，此次拍攝不僅圓了與毛孩合作的夢，更在現場學韓文與小狗培養默契。有趣的是，吳昱廷殺青後前往狗狗主人經營的咖啡廳道別，竟發現該店連TWICE都曾造訪，老闆更邀請他在TWICE的簽名旁落款，讓他直呼「受寵若驚」。MV上線僅一天便突破十萬觀看，洋蔥滿載的劇情引發飼主與廣大網友共鳴，紛紛淚崩留言：「再次敗給廷式浪漫！」
一個洞都不能鑽！ 賈永婕揭霍諾德攀101「超強內幕」
美國攀岩好手霍諾德（Alex Honnold）1月25日徒手攀登台北101，驚險畫面讓不少觀眾看得手心冒汗。台北101董事長賈永婕日前發文透露，Netflix拍了幕後花絮，大家可以透過幕後花絮看到幕後英雄的樣子。台北101董事長賈永婕今日在社群分享Netflix的幕後花絮，表示想請大家想一個問題，「那些繩索，是怎麼來的」。賈永婕透露，直播畫面中大量高空鏡頭，其實都仰賴臨時搭建的繩索系統完成。賈永婕指出，直播過程中有許多攝影機在高空垂直移動，有些是遙控攝影機沿著繩索上下滑行，也有攝影師直接吊在繩索上拍攝，甚至有人站在高樓邊緣取景，幾乎整個人懸在外面，「但最厲害的是， 這些繩索系統原本全部不存在」。賈永婕提到，其實所有繩索、設備與支點都是利用力學臨時架設的，而且施工時有一項嚴格規定，就是不能破壞大樓結構，「一個洞都不能鑽」。在這樣的限制下，團隊仍在短短3天內完成從91、92樓一路垂降到1樓的複雜繩索系統，等到霍諾德完成任務後，所有設備又在1天內全部拆除。賈永婕也大讚團隊的效率與專業，「他們是全世界最強大的團隊，當然一定要搭配我們Team101」。貼文曝光後，許多網友紛紛留言表示「太厲害了，專業強大的團隊」、「幕後的團隊真得很強大，超級厲害」、「回想起來還是很感動，感謝賈董極力促成」、「感謝他們用專業讓世界看見台灣」、「真的是一場很有意義的演出，兼具力與美，科技與勇氣的結合，超讚」。
玖壹壹春風挑戰從影最黑暗角色 導演揭他私下「反差萌」一面
玖壹壹成員洪瑜鴻（春風）在犯罪動作電影《死亡賭局》中，飾演因假球案跌落神壇的王牌投手「林勝毅」，面對這部改編自真實社會事件的作品，他表示這次角色層次極為豐富，坦言：「我到現在還是不確定他是好人還是壞人。」除了得展現失意後的頹廢落魄，更需在沈默中爆發驚人的情感張力，不諱言是他跨足大銀幕以來最具挑戰性的角色。談及接演契機，春風表示飾演「不得志投手」是極大考驗，昔日風雲人物淪為過街老鼠，面對只要交出瀕死老父就能換取鉅額現金的誘惑，人性抉擇顯得瘋狂而殘忍，更透露這次演出必須將情緒完全內斂，靠狀態傳達真實的挫折感。對於角色複雜的道德準則，他在花絮中自剖心理轉折：「讀本時我覺得他是壞人，演到中間覺得他其實是好人，但殺青那一刻，我又覺得他應該是個壞人。」為了精準進入職業運動員的心理狀態，春風投入大量心力揣摩。（圖／英傑哆影業提供）此外，為了精準進入職業運動員的心理狀態，春風投入大量心力揣摩，他認為運動員的壓力往往源於心理而非技術，「勝毅的困境是內外夾雜的。我會去思考，一個原本意氣風發、身處巔峰的人，突然墜落谷底時，那種自尊碎裂、焦慮與不甘的感覺究竟是什麼」，在導演詹淳皓的引導下，他逐漸摸索出屬於角色的壓抑節奏。《死亡賭局》另一大亮點則是春風與黃奇斌（阿斌）飾演的手足情。兩人皆為頂尖音樂人出身，此次跨界合作備受矚目。春風笑稱兩人私下本就熟識，培養感情完全不用刻意，「男生就是一起聊天、吃飯，自然就有那種兄弟感。對戲非常順，很多默契是拍著拍著就自然浮現的」。拍攝期間更發生不少趣味插曲，春風更在鄉間取景時，常趁空檔到附近串門子，與當地長輩打成一片，「叔叔阿姨們都很熱情，還邀我一起打打衛生麻將、泡茶聊天」。這份親民性格與片中陰鬱的角色形成鮮明對比。導演更爆料，春風私下非常喜歡帶有童趣的物件，像是在片場被目擊穿著《飛天小女警》聯名T恤穿梭，這份細膩又帶「反差萌」的個性，讓他在劇組圈粉無數，也為這部揭開黑暗地下交易的電影增添了幾分趣味。
丁噹興奮夜遊台北101 通宵靠眼藥水提神
丁噹發行《愛了100萬次的我》新歌經典自選輯，融合4首全新創作、2首經典重編與1首翻唱致敬，歌曲〈曾經如今〉MV特別在台北101取景，丁噹說：「很開心這次可以在台北101拍攝MV，是相當特別的經驗。有台北101加持下，希望〈曾經如今〉能再創佳績。」果真〈曾經如今〉自發行以來攻上各大音樂排行榜，成為四榜冠軍。〈曾經如今〉由新生代創作歌手阿蘭AC詞曲創作，丁噹透露原本的demo是比較有節奏感的R&B，後來改為抒情版，自己在詮釋上透過情緒堆疊，來回錄了二次，終完成了這首歌的高潮迭起的歌曲。在MV中，丁噹化身為愛情說書人，唱出男女主角的愛情故事，曾經彼此相愛，終究成了彼此生命中的一段過去，像一場再怎麼反轉都無法改寫結局的電影，故事落幕，人潮散去，才發現自己成了對方的曾經。MV在台北101的購物中心取景，安排在晚上的非營業時間拍攝，難得能「夜遊101」，丁噹也相當興奮，一路拍到凌晨6點，平常早睡早起的丁噹笑說：「拍攝時間已經是從熟睡到平常起床的時間了！」因此過程中她得不斷打起精神，而她提神的方式也很特別，是靠點涼感眼藥水讓自己保持清醒。
潘越雲馬年開春雙喜臨門 下半年啟動45周年巡演
潘越雲推出睽違歌壇7年的全新創作單曲〈我和我自己〉，迎來出道45周年，潘越雲展現驚人的全才實力，不僅一手包辦作詞、作曲、配唱及製作，更首度挑戰擔任MV導演，將歲月洗鍊後「與孤獨共舞」的人生哲學，化作最誠實的心靈告白。潘越雲透露，私下的她極度享受孤獨，無論是一人吃飯或看電影皆怡然自得，笑稱「孤獨耐性」極高。她在MV拍攝中融合長年積累的電影美學，親自參與剪輯與構圖。為了呈現蕭瑟空靈的意境，團隊特地前往北海岸取景，當時正值強烈寒流襲台，患有重感冒的潘越雲僅著單薄薄紗，在寒風中展現極致專業，分秒切換於「導演」與「歌手」身分之間。迎來出道45周年，潘越雲計畫於下半年啟動巡迴演唱會。（圖／雲璽工作室提供）除了推新歌，潘越雲近年也深耕校園，於文化大學授課十餘年，透過與學生交流獲取新鮮音樂刺激。邁入出道45周年，她感性表示，目前正全力籌備全新專輯的收尾工作，並計畫於下半年啟動巡迴演唱會。
深化兩岸演藝交流 新銳導演郭嘉豪接天津影視對台窗口
新銳導演郭嘉豪今（7）日表示，兩岸同文同種交流是再自然不過，其中影視交往是最棒的產業合作試金石，自己近期有幸擔任天津兩岸城市影視服務中心的台灣窗口，未來希望能協助推動兩岸多項影視合作案。對岸發展一日千里，不少天津民眾夜裡會在津灣雲頂高空觀景台觀賞城市風景。（圖／中新社）「天津市兩岸城市影視服務中心」是推動兩岸影視產業深度融合的重要平台，牽線台灣近年不少影視團隊在天津取景、拍攝及後製，春暖花開的活動交流更是頻頻，像2024年舉辦的「瞰天津、訪台企、話融合」兩岸媒體行活動，就是天津端邀請台灣不少媒體及製作人深入了解天津當地的影視基地及城市風貌，為未來合作暖身。新銳導演郭嘉豪（圖）認為兩岸同文同種的優勢要一起前進世界把演藝產業的餅做大。（圖／CTWANT攝影組）近期該中心發起人郄垚找來勤跑兩岸的「Z世代新秀」郭嘉豪合作，希望借助郭嘉豪在柬埔寨獲得「亞洲最佳短片導演」、斯洛伐克國際影展的國際入選經驗，整合海峽兩岸影視人才及行業資源，構建集影視製作、影視協拍、影視服務、影視文化和旅遊多位一體的影視文化產業佈局，進一步創建影視文化產業基地，從而把文化資源變身為產業優勢。郭嘉豪對此感性指出，過去自己以「導演」身分創作作品，進一步進化為「製片人」要雕琢長期經營的格局與能力，很高興這次能以整合的思維參與影視工作，希望從內容開發、資源協調到項目落地，逐步建立屬於自己的製作視野。值得一提的是，郭嘉豪也被選任為第二屆北京市文化娛樂法學會導演行業工作委員會委員，深度了解行業規範與專業交流，希望台灣對陸方能彼此多些了解，以幫助的角色扶持我方影視新秀在國際上大展鴻圖。他強調，能在文化界成為台灣對陸窗口可是一份責任與信任，畢竟影視工作的核心始終是內容與專業，另外長期的產業經營與協作能力，更是讓創作得以持續發展的重要基礎，歡迎有志兩岸的影視新秀與自己聯繫合作。
《北方謙三 水滸傳》三連霸日劇榜 龜梨和也挑戰零下10度8分鐘長鏡頭
由Hami Video全台獨家播出的 WOWOW台慶大戲《北方謙三 水滸傳》，改編自日本文壇巨擘北方謙三銷量突破1160萬冊的傳奇小說，集結織田裕二、反町隆史、龜梨和也等天王級卡司，自開播以來憑藉電影級的精緻畫面與硬派男神們的賣力演出，連續三週登上平台日劇排行榜冠軍，主演也特地特別以該劇台詞：「集結吧！」向台灣觀眾打招呼。偶像男神龜梨和也飾演的「林冲」徹底引爆討論，龜梨和也此次與泉里香飾演夫妻，兩人在第一集唯美床戲令人心動，而當泉里香飾演的張藍險遭非禮時，林冲拔箭殺敵、救妻於瞬間，成功奠定角色「為愛而戰」的英雄氣魄。令龜梨和也最震撼的是零下10度的雪原長鏡頭戲，導演若松節朗要求「8分鐘一鏡到底」，龜梨和也在深雪中背人行走，體能幾近極限，他感慨表示：「那種寒冷是滲進骨頭裡的，但看到劇組為了極致畫面不退縮，只能豁出去演了！」這場堪稱「地獄級長鏡頭」的戲碼，也讓林冲悲劇戰神的形象更加深刻。織田裕二飾演梁山泊精神核心「宋江」，首集劇情中就迎來令人心碎的一幕，是宋江眼見善良無辜的賣花小女孩，在戰火中倒地。那個曾天真微笑的孩子，最終在他的懷中斷氣，面對鮮血與無力，他第一次真正意識到，若不改變世道，無辜者將永遠成為犧牲品，因此他決心以言語與信任凝聚人心，推翻暴權！織田裕二表示，他詮釋宋江時最在意的是那份內在掙扎：「他沒有力量，只能依靠夥伴。」因此他更著力於表現角色的孤獨矛盾，甚至將宋江視為生活的一部分：「宋江就是我。」反町隆史飾演的「托塔天王晁蓋」，是擁有壓倒性武力與領袖氣場的存在，然而他強調，晁蓋真正的核心並非力量，而是「相信與體貼」，即便價值觀不同，但根本始終是對同伴的信任。反町隆史坦言，與織田裕二對戲時那種「空氣凝結的壓力」極為真實，也正因為這份距離感，才讓角色之間的張力更加立體。導演若松節朗也透露，為維持宋江與晁蓋之間「志同道合卻靈魂孤獨」的緊繃張力，織田裕二與反町隆史戲外幾乎零互動，刻意拉開距離，讓宿命對峙感自然滲入鏡頭。《北方謙三 水滸傳》描述在動盪北宋末年，一群擁有革命靈魂的義士齊聚梁山泊，試圖用鮮血與理想衝撞體制的壯闊故事，全劇橫跨日本 17 個都道府縣取景，劇組表示拍攝行程相當於「繞行地球半圈」，規模之大刷新日劇紀錄。
最強宮廟大串連力挺《農曆三月二十三》 畢書盡Bii獻聲媽祖電影主題曲
展現媽祖信仰「團結、守護、同行」強大力量的電影《農曆三月二十三》，於今（4日）在新北市板橋慈惠宮前封街盛大舉辦「宮廟聯合力挺暨主題曲發布記者會」。本次活動史無前例地以北港朝天宮為號召，串聯全台不同地域與體系的媽祖宮廟代表齊聚一堂，共同為電影站台。導演王重正也表示這部作品不僅深入探討「三世因果」的糾葛，更在拍攝期間發生無數令人嘖嘖稱奇的神祕事件，全劇組都感嘆：「冥冥之中自有神助。」王重正透露，這部探討因果轉世的劇本，靈感竟源自一場神祕的夢境。在研究道教人物時，他夢見了與「噍吧哖事件」相關的影像，隨後他在現實考據中，驚見歷史與夢境高度吻合，讓他感到不可思議。他表示《農曆三月二十三》是一場具有精神層次的文化儀式，傳達媽祖慈悲、渡人的核心精神，並打出「看一次《農曆三月二十三》，就像讀一次《天上聖母經》」的深刻訴求。他也表示：「人與人、萬事萬物之間都分不開因果。這部戲想表達的是，無論結的是好緣還是壞緣，唯一不變的是心底要善良。」楊子儀（左）與陳明真分享拍片過程中遇到的各種「奇蹟」。（圖／北投映像電影提供）本片匯集了楊子儀、Darren（邱凱偉）、吳政勳、方琦、梁佑南、陳明真、顏邦智、蔡阿炮等堅強卡司。在片中飾演反派角色「黑豬」的楊子儀坦言，為了這次演出徹底「解放」，展現出人類最原始的慾望與狀態。因為想賦予反派更多層次，楊子儀特別向《黑雨》的松田優作與《黑金》的梁家輝等影壇傳奇取經。電影從道教的「大師」概念切入，強調教育與度化的意義。電影於雲林、北港朝天宮等地取景，身為獨立製片，預算與資源極其有限，王重正直言：「多拍一天都不行。」在拍攝期間，劇組多次遭遇足以中斷行程的大雨，卻總在開鏡那一刻奇蹟般收雨。楊子儀便回憶起一場激烈的緝匪追逐戲，現場原本暴雨如注、甚至淹水，但當機器位、演員就緒後，雨勢瞬間停止，路面濕潤的質感反而拍出了更美的視覺效果。還有一次是導演在開拍前，特地前往北港朝天宮，連續擲出三個「聖筊」，取得媽祖娘娘的「指令」才正式動工。邱凱偉為了飾演雷法宗師，必須背誦大量艱澀經文。（圖／北投映像電影提供）飾演地位崇高的雷法宗師的邱凱偉，為了要詮釋這角色，必須背誦大量如「太一、無極」等艱澀經文，Darren笑稱：「我連開車去北港的路上都在背，背到連我兒子都會背了。」也想起小時候因為常生病，爸媽還曾去求媽祖收其為乾兒子。至於在片中化身為專門收養弱勢孩子的劇團團長，陳明真走的是「暖心實力派」路線，將「註生娘娘」的母性精神融入角色。她分享在拍攝一場哭戲時，閉上眼竟浮現媽祖莊嚴的法相，眼淚隨即自然落下，情緒張力震撼全場。為了讓信仰走進年輕世代的視野，本片也特別與SONY音樂跨界合作，現場正式發布由歌手畢書盡（Bii）所演唱的媽祖進香遶境主題曲〈半途中〉，以及郭家瑋演唱的陪伴信眾前行的進香加油曲〈常與非常的我〉。電影公司同時宣布，將主動提供這些音樂讓各宮廟使用，讓信仰不只被看見，更能被唱進生活裡，把媽祖的愛傳出去。這次出席力挺的宮廟代表陣容空前浩大，包含：北港朝天宮蔡咏鍀董事長、大甲鎮瀾宮顏清標董事長、關渡宮陳玉進董事長、板橋慈惠宮賴春穆主任委員、白沙屯拱天宮林文敦副主委、山邊媽祖宮劉建峰副主委、松山慈祐宮李正宗副董事長、梧棲浩天宮陳金柱副主委、中壢仁海宮王介禧董事長、桃園慈護宮簡征潭主任委員、金包里慈護宮游忠義董事長、中和廣濟宮游炎川董事長、土城五穀先帝廟李木火榮譽主委以及民意代表蔡春綢立法委員。《農曆三月二十三》主題曲〈半途中〉由畢書盡（右）演唱，進香加油曲〈常與非常的我〉主唱為郭家瑋。（圖／北投映像電影提供）
《鬼追蹤》實拍墨西哥猛鬼大樓 拍攝現場頻傳靈異淨化8小時壓不住
取材墨西哥神話與鬧鬼傳說的《鬼追蹤》，故事描述渴望爆紅的網紅主角入住一棟鬧鬼大樓，透過拍攝造假靈異影片獲取流量，沒想到卻弄「鬼」成真。劇組在選擇取景地時，也在營造恐懼上別有用心，實際進入多次燒毀且謀殺案頻頻發生的猛鬼大樓，以及封存數十年的廢棄凶宅中拍攝。由於《鬼追蹤》拍攝現場惡劣且靈能強烈，劇組在拍攝前與結束後，進行共達八小時的「淨化儀式」，即使如此，拍攝過程仍然靈異事件頻傳，女主角卡拉科羅納多就多次身體不適。《鬼追蹤》取材墨西哥鬧鬼建築傳說，劇組實際進入猛鬼大樓與廢棄凶宅拍攝。（圖／采昌提供）《鬼追蹤》拍攝現場不僅有老舊家具與玩偶，更有動物屍體與巫術獻祭痕跡，甚至還有一面滿是釘子的詭異牆壁，這些都激發了身兼導演與編劇的希蜜娜加西亞萊庫納的創作靈感，將毛骨悚然的畫面與遺留物加入片中。此外，全片也有多場透過第一人稱視角探索鬧鬼大樓的拍攝手法，都將打造出極致恐懼的沉浸式戲院體驗。《鬼追蹤》劇組拍攝前後，進行八小時淨化儀式，依然壓不住靈異事件。（圖／采昌提供）女主角卡拉科羅納多（Karla Coronado）分享拍片過程：「我們看到了許多與巫術、儀式相關的物品，還有鴿子與老鼠的屍體，幾乎連場景氛圍本身都已經存在。而且拍完後我才得知，片中我拿著的娃娃，原本是屬於一名多年前在那棟大樓裡精神崩潰到自殺的女性。」由於《鬼追蹤》拍攝現場惡劣且靈能強烈，劇組在拍攝前與結束後，進行共達八小時的「淨化儀式」，甚至連當地居民都特地為他們祈福。為了保障全劇組安全，劇組也下令拍攝期間不可以單獨行動，以及拍攝不能超過晚上九點的規定。即使如此，拍攝過程仍然靈異事件頻傳，女主角卡拉科羅納多便多次身體不適，她回憶：「有一場戲，我不小心念出邪靈的名字，那瞬間有兩幅畫砸了下來，沒有人敢動，只能繼續演下去。」墨西哥新生代男星揚克爾史蒂芬（Yankel Stevan）也曾數度感受到靈異能量：「某天，我被允許去場勘，那時我真的感覺有人跟著我，黑暗又沉重。我還看到一張靈異照片，我也很想說是假的，但完全不是，因為隔天我去找拍這張照片的保全聊天，結果他告訴我，他們看見了一個小男孩，而那裡曾涉及一樁兒童悲劇。事發隔天，我親自去現場查看，以那個狹小空間來看，不可能有人能站在那裡！」就連工作人員也深受干擾，曾經被困在電梯中數個小時，全員都冒著危險拍攝，但也因此讓電影的驚悚真實感提升至最高點。這部以造假靈異影像，驚悚穿插真實邪靈顯現的恐懼新作《鬼追蹤》，即將在明天（26日）於台灣驚駭獻映。本片劇情描述經營靈異與超自然頻道的網紅卡拉（卡拉科羅納多飾演），一心渴望自己有一天能在網路上爆紅。為了追求流量與關注，她在暗戀對象安德烈斯（揚克爾史蒂芬飾演）的幫助下，搬進墨西哥一棟盛傳鬧鬼的老舊公寓當中，並邀請在網路上小有名氣的好友山姆（茱莉亞馬奎奧飾演）一起拍片，試圖自導自演靈異儀式與各種超自然事件。隨著影片擴散，卡拉的頻道訂閱數暴漲，在網路上迅速竄紅。不過當人氣暴漲的同時，她的家中也開始出現難以解釋的詭異身影。即使這樣，沉迷於關注的她仍然選擇繼續拍攝，渾然不覺早有邪惡力量在旁潛伏，並一步步侵蝕她的生活。當現實與虛擬的界線模糊，她逐漸分不清究竟眼前看見的，是真實還是幻象？直到她在公寓中揭開一個駭人祕密，才發現自己所招來的，已經遠遠超出她的想像…。
蔡依林重製23年經典〈布拉格廣場〉 親飛布拉格拍MV絕美造型曝光
華語樂壇天后蔡依林再度超越自我，收錄於2003年《看我 72 變》專輯的神曲〈布拉格廣場〉，在歷經23年淬鍊後，由她親自擔任製作人操刀改編。此次受邀擔任星宇航空航線大使，蔡依林不僅推出全新數位單曲〈布拉格廣場 (JOLIN Version)〉，更圓了當年MV在台北拍攝的遺憾，首度飛往捷克布拉格實地取景，展開一場穿越時空的自我對話。蔡依林這次從演唱者到製作人，表示自己的角色轉換中，盡量讓不要想太多，希望呈現創作當下的心境，過程像是在「玩」，在十分「鬆」的狀態下完成。邀請金曲製作人陳君豪及電子音樂人Flowstrong聯手，將原曲的華麗古典流行質地，翻新為前衛的Alternative R&B與Hip hop風格，並首度親自挑戰歌曲中的RAP段落。蔡依林說：「原曲很經典，改編會有壓力，但我選擇專注於當下，思考現在的自己會如何詮釋。」蔡依林續兩日走訪了老城廣場、天文鐘，在伏爾塔瓦河遊船上欣賞查理大橋。（圖／凌時差提供）全新MV由導演邱柏昶執導，蔡依林續兩日走訪了老城廣場、天文鐘，在伏爾塔瓦河遊船上欣賞查理大橋，展開一段與過去自我對話的旅程。有趣的是，拍攝現場特別安排駿馬營造唯美感，怎料馬兒竟在草地狂奔，讓蔡依林笑說：「遇到一匹飆馬，應該是想要下班了。」此外，現場華麗的阿富汗獵犬也讓 Jolin 驚嘆「比我還漂亮」，自爆朋友都說她長得像阿富汗獵犬。蔡依林親自擔任製作人操刀改編神曲〈布拉格廣場〉。（圖／凌時差提供）為呼應「時間、記憶、信念、靈感、承諾」五大主題，蔡依林在 MV 中變換首航機長、永恆公主、沙龍女仕、命運旅人及繆思化身等五種形象。從機艙夢境出發，將城市風景轉化為時間旅程，最終抵達更完整的自己。〈布拉格廣場 (JOLIN Version)〉數位單曲與 MV 已於今（25日）全球同步上線。
蔡依林化身最美機長 遠赴捷克重塑23年經典〈布拉格廣場〉
天后蔡依林驚喜穿上航空機長制服，重返布拉格拍攝經典歌曲〈布拉格廣場〉MV，消息一出立刻在社群平台掀起高度討論。 前導影片中，熟悉的〈布拉格廣場〉前奏旋律響起，蔡依林步伐從容地走向客機，鏡頭運鏡俐落、氛圍充滿電影質感，卻刻意未揭露更多細節，吊足粉絲胃口。巧合的是，蔡依林也同步在個人社群平台分享布拉格當地拍攝畫面，「謝謝星宇航空的邀請，讓我再度回到布拉格，23年後重返舊地，哼著一樣的旋律，那位曾對歌德式教堂和許願池充滿幻想的女孩」，隔空呼應星宇航空的宣傳節奏。提到布拉格，多數樂迷第一時間聯想到的正是蔡依林於2003年推出的〈布拉格廣場〉。這首作品以布拉格為創作靈感，描繪對異國風情的浪漫想像，推出後迅速走紅華語樂壇，成為傳唱逾20年的經典。然而當年MV其實並未赴捷克實地拍攝，而是在台灣取景完成，「布拉格廣場沒有許願池」的趣味誤會，也成為歌迷多年來津津樂道的話題。此次航空公司選定布拉格作為首條歐洲航線，特別邀請蔡依林擔任航線大使，極可能為此量身打造全新版本〈布拉格廣場〉MV，既呼應航線主題，也象徵彌補20年前未能親赴當地拍攝的遺憾。蔡依林此次以機長造型亮相，更被解讀為融合音樂意象與飛航專業形象，讓經典旋律在全新敘事框架中再度啟航。星宇航空與蔡依林的合作全貌將於明（25日）中午12點正式揭曉，屆時除航線開賣外，也將同步釋出完整MV。
春節夜訪「阿嘉的家」變驚魂？畫面憑空多出人影 廟方與屋主皆回應
農曆春節期間，恆春電影景點「阿嘉的家」傳出拍照疑雲。一對60多歲林姓夫妻大年初三南下走春，晚間前往電影《海角七號》取景地拍照留念，卻在事後發現照片中出現不明人影，兩人心生不安，隔日清晨趕往恆春城隍廟祈福求心安，相關經過在地方傳開後引發關注。對此，屋主和附近居民亦表示，未曾見過類似人物出沒，對相關說法感到意外。據林先生回憶，當晚約8點多，夫妻從下榻旅店散步至「阿嘉的家」，他替太太在門口郵筒旁拍照。舉起手機準備按下快門時，眼角餘光瞥見一名老婦人站在太太身旁。他一度以為景點需要收取50元拍照費，於是禮貌詢問是否需要付費，並轉身掏錢。未料就在低頭翻找錢包、再抬頭的短短幾秒間，老婦人竟在空曠街道上消失。林先生原本以為是自己一時眼花，未多作聯想。然而回到住宿處檢視照片時，夫妻倆赫然發現，畫面中原本空無一人的太太身後，竟多出一道灰暗卻可辨識的人影輪廓，甚至隱約可見人臉。兩人反覆放大查看，仍無法解釋人影從何而來，當晚難以入眠。隔日大年初四一早，夫妻前往恆春城隍廟請示。廟方表示，了解情況後引導兩人向城隍爺上香稟報、淨身祈福，並焚燒紙錢，希望化解不安情緒。儀式完成後，夫妻心情稍微平復，但原訂多日行程也因此提前結束，初五便返回北部。對於外界流傳的說法，已由時報引述「阿嘉的家」屋主張永源說法，事發當晚景點並未營業，外觀拍照一向不收費，也未曾見過照片中所描述的老婦人。屋主進一步指出，為避免干擾遊客取景，屋主或工作人員有時會站在門口白色大柱後方觀察，偶爾探頭查看是否拍攝完成，可能造成「突然出現」或「轉身不見」的視覺錯覺。另有專業攝影人士從影像原理分析指出，照片中若出現反光或輪廓，必然來自實際物體，推測可能為路人經過入鏡，或因光線折射、曝光時間差與拍攝角度造成影像重疊，當事人專注取景未察覺行人動線，進而產生誤解。附近居民也表示，未曾見過類似長者在該處徘徊。整起事件在網路上引發各種解讀，這段春節走春插曲，讓原本熱鬧的電影景點增添一層話題。