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諾蘭首作《跟蹤》巧合預言《黑暗騎士》！ 低成本之作驚艷影史
「金獎名導」克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）在1998年編導的首部長片《跟蹤》（Following），初試啼聲便勇奪鹿特丹影展與舊金山影展大獎，以6000美元的超低預算，締造出影史令人驚豔的低成本犯罪佳作，更是影迷高度期盼能在大銀幕觀賞的作品，如今終於將首度登上台灣大銀幕。為了避免重複拍攝而消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前排練大半年，充分準備也讓拍攝多是一次完成，也是他回憶這段歷程時，特別感到驕傲的部分，但在資源有限的情況下，片中場景幾乎是在劇組人員與親朋好友家中取景，他對這困難的限制坦言：「我絕對不會再這樣做了！」《跟蹤》由傑瑞米西奧伯德（右）與艾力克斯霍烏（左）領銜主演。（圖／采昌提供）「金獎名導」克里斯多福諾蘭僅以6000美元成本，完成首部長片作品《跟蹤》。為了避免重複拍攝而消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練，他分享：「我們把電影裡的每一場戲，都像舞台劇一樣反覆排練，如此一來，當我們抵達拍攝地點時，就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，也讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現，更是他回憶這段經歷尤其驕傲的部分，卻也對如此困難的限制坦言絕對不會再這樣做了，並補充：「那其實相當瘋狂，但這也是剛開始拍電影時最有趣的事情，你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，但他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」由於片中場景幾乎是在劇組人員與親朋好友的家中取景，在資源有限的情況下，讓電影呈現出真實質感。值得一提的是，片中有一幕明顯可見的「蝙蝠俠」貼紙，恰巧跟諾蘭多年後執導的《黑暗騎士》系列形成有趣巧合。當他再度重看本片時，也覺得相當有意思：「光是看這些來自我們過去的事物，就已經是種很特別的體驗。片中沒有任何東西是刻意擺進去的，沒有特別設計，就是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方，並沒有特別佈置場景，只是根據他實際生活的環境，讓那場戲自然地成立。」在拍攝《跟蹤》時，即使因為低預算而面臨各種限制，僅有少量演員、工作人員與器材，靠著朋友的熱忱與幫忙而完成，但卻讓諾蘭認為在創作上更加自由，甚至成為設計故事的依據：「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制，但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」這也讓他在多年後回首這部作品時感嘆：「非常懷念那種即興！」這部由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯、監製的首部編導長片《跟蹤》，劇情描述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾演），為了替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範，限制自己的跟蹤對象與時長。沒想到，他卻被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾演）吸引，不僅打破自己的跟蹤規定，更被科布識破他的窺視行為。身為盜賊的科布，反過來以「指導」之名，引領比爾進入入室行竊的世界。隨著兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界當中，失去原有的界線與判斷…。本片將於本週五（3日）在台灣獻映。中文版正式預告：
七月「中山73」林依晨吳可熙《失明》同性愛吸睛 導演蔡銀娟攜《失樂園》開講
台中影視藝文地標「中山73影視藝文空間」七月份帶來精彩單元：「首輪藝術電影」將於全台同步推出兩部國際級話題新片《藍色亞馬遜》與《偶像禁愛令》；而七月「台中拍」單元將放映由金鐘影后林依晨擔任監製並吳可熙共同主演的《失明》，不乏大尺度同志親密戲，是她的突破之作。《藍色亞馬遜》獲柏林影展評審團大獎銀熊獎。（圖／海鵬提供）七月份「首輪藝術電影」將於全台同步推出兩部國際級話題新片。首先是榮獲柏林影展評審團大獎銀熊獎的《藍色亞馬遜》，講述77歲退休女教師拒絕被社會拋棄，毅然直奔亞馬遜雨林展開生命壯遊、奪回尊嚴掌控權，大膽揭露年齡歧視的劇情被譽為現代勵志版《楢山節考》；另一部則是坎城名導深田晃司新作《偶像禁愛令》，該片將「美少女偶像舞台」與「針鋒相對的法庭攻防」驚悚交織，大膽揭露日本娛樂圈潛規則，並由「日向坂46」人氣成員齊藤京子領銜主演，攜手倉悠貴、唐田英里佳及津田健次郎同台飆戲，噱頭與看頭十足，絕對是影迷七月不可錯過的視覺盛宴。深田晃司新作《偶像禁愛令》揭露日本娛樂圈潛規則。（圖／海鵬提供）而七月「台中拍」單元將放映金馬獎最佳新演員入圍的話題之作《失明》，該片改編自台中作家劉梓潔的同名小說，由周美豫執導、金鐘影后林依晨首度擔任監製並親自領銜女主角，與實力派女星吳可熙共譜橫跨數十年的壓抑愛戀，更挑戰大尺度同性親密戲；本片全台多處在台中取景，包含南屯區豪宅、中區李方艾美酒店及潭子高架橋，歡迎眼尖影迷進戲院捕捉在地風光。導演蔡銀娟攜《失樂園》赴中山73開講電影宇宙。（圖／海鵬提供）此外，「以愛之名—蔡銀娟專題電影宇宙」則選映長期關懷社會的蔡銀娟導演三部力作，包含勾勒城鄉差距與兄弟情誼的《候鳥來的季節》、撫慰喪親悲傷的《心靈時鐘》，以及直面機構集體霸凌與社工匱乏等殘酷體制問題的最新力作《失樂園》；兼具社工與藝術背景的她，作品展現出對社會各層面的敏銳察覺力，台中市影視發展基金會也將於7月19日（日）下午4點，邀請導演蔡銀娟親臨「中山73」主講「家庭失樂園—蔡銀娟的電影宇宙」免費講座，歡迎觀眾踴躍報名參加。
最美星二代韓菲為拍電影狠剪多年長髮！一刀切「層次感鎖骨短髮」美翻，網讚：戀愛了
被譽為「最美星二代」的韓菲，憑藉清純氣質與不俗的音樂創作實力備受矚目，今年她更迎來演藝生涯的重大突破，正式進軍大銀幕擔綱電影女主角。由黃朝亮監製、楊宗翰執導的新片《不算AI情》於6月初在金門正式開拍，集結了韓菲、李宗霖、鄭人碩等實力派陣容，題材新穎地融合了「AI深偽詐騙」與「音樂勵志」。韓菲在片中挑戰演出一位躲在虛擬濾鏡背後、卻擁有真實歌聲的靈魂樂手，展現全新演技面向。為角色勇敢改變！睽違多年挑戰短髮造型，韓菲把剪髮當成入戲第一步談到這次接演《不算AI情》最大的改變，韓菲透露在接演時就被告知需要剪短頭髮。自長大後便再也沒有留過這麼短髮型的她，坦言當時完全沒有猶豫，反而充滿期待地表示：「我感覺剪頭髮是我成為這個角色的第一步。」真正剪完頭髮後，她甚至比想像中更喜歡這個新造型，不僅收到許多朋友一致好評，社群平台上的粉絲也熱烈回應，稱讚短髮十分適合她，看起來更加有活力且俐落，更有不少網友笑說剪完越來越像媽媽。面對滿滿的正面回饋，韓菲笑說這讓自己對造型轉變更有信心，也很開心大家願意接受她不同以往的一面。（圖／取自 hahahanfi_0120 IG）髮型重點解析：隨性微外翹✕輕盈法式瀏海，打造空氣感初戀短髮可以看到韓菲這次的全新短髮極具層次感，長度剛好落在時髦的鎖骨與肩膀之間，完美修飾了頸部與下巴線條，隨性外翹線條髮尾摒棄了傳統學生頭的呆板內彎，而是採用近年非常流行的輕盈「外翹微捲」設計，讓音樂創作者的率性、靈動感躍然髮上。正面搭配略帶厚度卻保有空氣感的八字瀏海，兩側鬢角順應臉型修剪，不僅完美襯托出精緻的五官與好氣色，更散發出一股高級、從容的日雜初戀感，非常適合作為今年夏天女孩們的短髮參考範本。（圖／駿馬客工作室 提供）自爆角色的孤獨與脆弱像自己！深入研究心理創傷，力求真實呈現被問到角色最吸引自己的地方，韓菲表示角色的人生成長歷程與自己有許多相似之處，內心的孤獨、脆弱與憤怒都非常貼近真實人性。她感性分享：「我們平常總希望展現正向、樂觀的一面，但那些所謂負面的情緒其實同樣重要，也值得被好好看見與理解。」由於平時就對心理學相當感興趣，她花了許多時間分析角色的心理狀態，包含童年經驗、青少年創傷以及人格情結，希望能更貼近角色內心。此外，劇組在開拍前安排表演課與練團培養默契，也讓原本慢熟內斂的韓菲在合拍的團隊裡變得放鬆自在，甚至被劇組夥伴笑稱私下其實既健談又熱情。（圖／駿馬客工作室 提供）拍《不算AI情》愛上金門慢生活！狂推私藏美食，樂當「金門旅遊大使」《不算AI情》全片於金門取景拍攝。韓菲透露早在三年前剛道時，就曾因參加花蛤季演出造訪金門，當時迎面而來的海風與夜晚滿天星空就讓她極為深刻。這次因拍戲長時間待在金門，休假時她經常和劇組夥伴到市區走走，更特別推薦高粱冰淇淋與高粱可麗露等特色美食，笑說自己快要變成「金門旅遊大使」，未來非常樂意向更多人推薦金門的魅力。談到未來的夢想，韓菲表示父母一直全力支持她追尋夢想、尊重她的直覺。近年她雖然將工作重心逐漸轉往戲劇，但從未放棄音樂，除了已為兩部戲劇創作歌曲，由於《不算AI情》與音樂環環相扣，未來也將陸續公開更多音樂計畫。（圖／駿馬客工作室 提供）
《戲說台灣》拍到真遇鬼？製作人揭兩大禁忌外景地 她一句話全場發寒
播出超過20年的本土長壽劇《戲說台灣》，以民間信仰、神鬼傳說及鄉野奇談聞名，也讓拍攝現場多年來流傳不少靈異傳聞。近日網紅饅頭媽（林榆芯）與父親、長年擔任《戲說台灣》製作人的林佐岳拍攝影片聊天，父女倆談及劇組多年來的幕後故事時，林佐岳罕見鬆口坦言，拍戲期間確實曾多次遇過難以解釋的現象，其中發生在金門及彰化台灣民俗村附近的經歷，至今仍讓他印象深刻。《戲說台灣》製作人林佐岳坦言，劇組多年來確實曾遇過難以解釋的靈異現象。林佐岳表示，《戲說台灣》多年來走遍全台各地取景，期間曾遇過不少被外界視為「鬧鬼」的情況，而且不只一次。其中最令他難忘的兩次經歷，一次發生在金門外景拍攝期間，另一次則是在彰化台灣民俗村一帶取景。由於部分拍攝地點過去曾有刑場、死刑犯執行槍決等歷史背景，加上環境偏僻、人煙稀少，現場氣氛格外陰森，不少工作人員一到現場就感覺渾身不自在，甚至有種背脊發涼的感受。他回憶，當時劇組裡有一名對靈異現象特別敏感的女演員，在拍攝過程中突然指著遠方某處空地說：「那裡有一個！」接著又陸續指向不同方向表示「那裡也有一個」、「那邊還有一個」，彷彿看見一般人無法察覺的存在。由於對方神情認真、語氣篤定，讓在場工作人員全都愣住，不少人當場嚇得頭皮發麻，紛紛追問是真是假，原本就充滿神秘氛圍的拍攝現場氣氛瞬間降到冰點。林佐岳回憶，劇組曾在金門及彰化台灣民俗村附近取景，發生令人印象深刻的靈異事件。林佐岳透露，這名女演員不只一次在拍攝現場指出疑似有「不乾淨的東西」出沒的位置。當時劇組中許多人都受到不小衝擊，他自己聽完後同樣感到震撼，甚至在收工後對相關拍攝場地心生忌憚，晚上幾乎不敢再靠近。部分工作人員也因此留下心理陰影，之後若非必要，劇組盡量避免在夜間重返相關地點拍攝。聽完父親分享後，饅頭媽進一步追問，這位被認為具有特殊感應能力的女演員是否就是有「寬姐」稱號的資深藝人易淑寬。林佐岳則當場證實就是她，等同間接證實多年來流傳於《戲說台灣》劇組之間的說法。據了解，易淑寬本身具有乩童背景，因此對靈異相關事物向來抱持較高敏感度，也讓這段往事更添神秘色彩。林佐岳透露，曾有演員在拍攝現場指著空地表示看見「不乾淨的東西」，讓工作人員當場嚇壞。影片曝光後隨即引發網友熱烈討論，不少觀眾直呼「聽了毛骨悚然」、「《戲說台灣》本來就很有靈異氛圍」、「難怪有些單元看起來特別真實」，也有人提到易淑寬過去主演的「阿姑系列」至今仍是經典之作。不過也有網友認為，比起鬼神傳說，人心反而更令人害怕，「沒親眼看過鬼害人，但人害人的事情天天都在發生」。至於從小看著《戲說台灣》長大的饅頭媽則笑說，這部戲可說是陪伴自己成長的重要回憶，小時候總覺得劇中的演員特別漂亮。她還幽默表示，在醫美尚未普及的年代，許多藝人幾乎都是「原裝進口」。當林佐岳最後開玩笑詢問她是否有意願參演《戲說台灣》時，她則笑回，如果只是飾演不用講台詞的「頂級花瓶」或許可以接受，但全劇幾乎以台語演出，對自己仍是一大挑戰，而聽完父親分享的種種經歷後，也讓她對這個陪伴無數人成長的經典劇組，多了一分敬畏與好奇。CTWANT提醒您：民俗信仰僅供參考，請勿過度迷信！
最美星二代為戲剪掉長髮！ 網驚呼：好像媽媽
最美星二代韓菲首次主演電影《不算AI情》，6月初在金門正式開拍，與李宗霖、鄭人碩等實力派演員對戲。為了詮釋角色，她更睽違多年剪去長髮，以全新短髮造型投入拍攝；遠赴金門取景期間，也讓她重新愛上當地慢步調生活與迷人風景。韓菲《不算AI情》自爆角色的孤獨與脆弱都像自己！深入研究心理創傷。（圖／駿馬客工作室）韓菲表示，長大後便再也沒有留過這麼短的髮型，不過對於剪短完全沒有猶豫，反而充滿期待，「我感覺剪頭髮是我成為這個角色的第一步。」真正剪完頭髮後，她甚至比想像中更喜歡這個新造型，許多網友說剪完頭髮後越來越像媽媽余皓然。韓菲被譽為最美星二代。（圖／駿馬客工作室）韓菲詮釋一位躲在虛擬濾鏡背後、卻擁有真實歌聲的靈魂樂手。她透露，其實這部作品是去年試鏡的電影，原本以為早已與角色擦身而過，沒想到後來順利獲選女主角。韓菲坦言，當初讀本時就對角色的處境與內心世界產生強烈共鳴，也一直希望能盡自己所能，把自己所理解、深深喜愛的角色完整呈現給觀眾。除了電影演出外，韓菲近年也持續投入音樂創作，2023年推出首張全創作專輯《顯化法則》，展現不俗的創作實力。她透露目前已有為兩部戲劇創作歌曲，而《不算AI情》本身也與音樂環環相扣，後續相關計畫令人期待。
許效舜雙膝開刀陷黑暗期 曝「每半小時吃止痛藥」撐完表演
許效舜日前接受《TVBS娛樂頭條》YouTube節目《T TALK》主持人楊起鳳獨家專訪，首度公開他位於大稻埕迪化街古厝的私房秘密基地「囍笑順生活人文空間」。現年65歲的許效舜，走過演藝圈30多年風浪與身體病痛，如今用一壺好茶、滿屋雅石，傳遞他「見招拆招」的生命哲學。在舞台上竭盡所能搞笑的許效舜，私底下極度安靜。他坦言，喜劇光環背後是長年與劇痛搏鬥的辛酸，「我兩條腿都開過刀，半月板破到了一個極致。」回憶60歲雙膝開刀前的黑暗期，曾痛到在《超級夜總會》後台大哭，無助地向工作人員求喊「給我十分鐘」，因為他根本不知道怎麼站上舞台。當時從4小時吃一次止痛藥，惡化到「每半小時就必須吃一顆」，仍難止錐心之痛。歷經雙膝大手術、換新牙並植髮3000多根，許效舜幽默笑稱自己已將身體和門面「重新整理好了」，並將痛苦視為警惕：「老天爺這輩子不要我走太遠，磕磕碰碰很正常，有實力去頂住它，過了明天又變小事。」他帶著「六十，一甲子，重新出發」的精神，持續創造歡笑。回首即將邁入第38年的演藝生涯，許效舜坦言並非一帆風順。在《連環泡》時期，日收入僅300元，得跟郭子乾偷跑工地秀維持生計。更曾因巨大挫折整夜失眠、動過退圈念頭，直到在八里海岸撿到一顆「佛像原石」點醒了他，彷彿在說：「你只能走過一輩子，我卻已臥過千萬年，你有什麼好悲傷的？」正是這顆石頭拉了他一把，讓他決定留在舞台上。這份對生命的真誠，也讓他結下異國緣分。多年前因監製電影《癡情男子漢》至日本京都清水寺取景，並於2016年獲聘為日本京都府文化觀光大使，成為首位獲此殊榮的台灣藝人。今年他再度獲得續聘，雙方友好關係已邁入第十年。專訪最後，許效舜拿起台灣在地的玄武岩原石比喻人生：「石頭從礦脈剝落時是有稜有角的，經過河水砥礪切磋，最終磨成了圓滿。我希望這輩子也能把自己的有稜有角磨成這個圓，當你圓滿了，連敵人都會喜歡你。」
邀張凌赫訪金非臨時起意 陳玉珍提三大政策打造「國際星光娛樂海島」
國民黨立委陳玉珍13日前往中共在廈門舉辦的海峽論壇，於臉書曬出與中國男星張凌赫同框合影的照片，並指出她邀請張凌赫到金門訪問。對此，陳玉珍今（16）日表示，邀請張凌赫訪金並非「天外飛來一筆」，而是有計畫性的要將金門的未來打造成為「國際星光娛樂海島」。陳玉珍指出，金門觀光必須持續推陳出新，未來希望借鏡伊比薩島的發展經驗，透過常態駐場演出與名人效應，帶動觀光產值成長，邀請張凌赫造訪金門只是第一步，未來將進一步發展「影視星光經濟」，並作為參選金門縣長的重要觀光政策方向。陳玉珍續指，過去金門曾舉辦夏日海洋音樂季及坑道音樂節，雖具在地特色，但國際能見度及擴散效益仍有限。隨著兩岸年輕世代對日本、韓國偶像團體及兩岸知名藝人的高度關注，正是金門推動星光經濟的契機。陳玉珍提出三大政策方向。首先是推動跨國藝人常態來金演出，透過邀請知名影視明星取景、舉辦粉絲見面會，進一步發展季節性駐場演出，鎖定日韓、港台及大陸頂級藝人，打造「金門星光音樂季」，吸引遊客專程赴金門追星，延長停留天數，帶動旅宿與餐飲產業。陳玉珍說，其次是活化戰地空間，打造全球唯一的沉浸式戰地舞台，她主張在不破壞結構前提下，對花崗岩坑道、歷史碉堡及海灘陣地進行數位化燈光與音響設備升級，讓坑道音樂節不再侷限於古典音樂，也能結合流行音樂、電子音樂及燈光秀，塑造具話題性的觀光亮點。第三則是發展「音樂×高粱×落日」微醺經濟。陳玉珍表示，可結合金門高粱酒與調酒文化，邀請頂尖調酒師跨界合作，推出年輕化調酒品牌，同時在金門具代表性的夕陽景點打造音樂酒吧，結合音樂、調酒與海景，吸引觀光客體驗不同於傳統觀光的新型態旅遊模式。陳玉珍表示，引進藝人與演唱會觀光並非取代金門既有的歷史文化路線，而是透過年輕世代熟悉的語言與方式重新包裝金門，讓這座島嶼有機會發展成兼具文化底蘊與娛樂產業的國際星光娛樂海島。
「亞洲有氧天王」潘若迪創作唱跳洗腦神曲 靈感竟來自誦經早課
「亞洲有氧天王」潘若迪，近年憑藉模仿席琳狄翁、以及扮演《魷魚遊戲》英熙娃娃、電影《白雪公主》中的壞皇后等角色話題不斷。近日再度突破自我推出第3首個人單曲〈尖叫聲〉，更親自參與填詞創作，潘若迪表示希望新歌能成為全民運動時的必備洗腦神曲，「我很希望大家把運動當成一種遊戲，聽到音樂就不由自主地動起來」。談到新歌創作靈感，潘若迪透露，竟是來自每天固定進行的誦經早課。他表示：「因為念經的音頻跟旋律有感而發，歌詞也是在那個靈感之下想出來的。」從日常修習中獲得創作能量，也讓這首作品增添不同於一般舞曲的獨特色彩。身為有氧運動界指標人物，潘若迪坦言，這次重拾歌手身分最大的目的，就是希望擁有一首完全符合「潘式風格」的專屬舞曲，讓音樂節奏能與有氧律動完美結合。他表示：「我一直覺得年齡只是數字，想以身作則，證明即便是資深前輩，依然能挑戰唱跳歌手的高難度領域，傳遞熱情與生命力。」潘若迪認為現代人生活壓力龐大，許多情緒往往沒有適當出口，因此〈尖叫聲〉希望鼓勵大家透過流汗與舞蹈盡情釋放壓力。他強調，歌曲營造的是一種充滿派對感的氛圍，只要音樂響起，每個人都能拋開束縛，投入節奏之中，大聲喊出內心情緒。為了完整呈現歌曲熱血奔放的精神，MV拍攝當天，潘若迪親自率領明星教練團及30多位學生，前往南港公園、信義商圈、市場及街頭等多處地標取景，從清晨一路拍攝到深夜。浩大的拍攝陣仗吸引不少路人駐足觀看，現場氣氛宛如大型戶外有氧派對。潘若迪推出新歌〈尖叫聲〉，更親自參與填詞創作。（圖／艾迪昇提供）
《左撇子女孩》導演鄒時擎22年前攜手《艾諾拉》名導西恩貝克 《外賣》揭露殘酷美國夢
2025年以《艾諾拉》一舉橫掃奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本與最佳剪輯四項大獎，創下個人勇奪四座奧斯卡紀錄的美國名導西恩貝克，與去年以《左撇子女孩》一舉入圍金馬獎九項大獎、並代表台灣角逐奧斯卡最佳國際影片的台灣導演鄒時擎，兩位名導早在2004年就曾攜手完成首部長片作品《外賣》，如今歷經4K數位修復後將在台灣正式上映，讓影迷得以重新回到兩位名導創作生涯的起點，一窺其最原始、也最純粹的電影創作精神。《外賣》誕生於2004年，製作成本不到3,000美元，卻完整展現了西恩貝克日後聞名全球的創作風格。故事描述一名無證件的中國移民外送員，必須在一天之內穿梭紐約曼哈頓的大街小巷，努力賺取足夠的小費，以償還偷渡來美所背負的高額債務。透過這段看似平凡卻充滿壓力的一天，電影帶領觀眾看見城市底層勞動者不為人知的處境，也揭露了美國夢背後殘酷而真實的一面。談起這部作品，西恩貝克坦言：「回頭來看，《外賣》確實成為我之後所有作品的藍圖。」他表示，自己與鄒時擎當時並沒有龐大的資源與資金，只能用最直接的方式深入社群、理解人物，並在真實環境中拍攝。「我們是邊做邊學，試著融入這個社群，以尊重且負責任的方式講述他們的故事。」這樣的創作方法，也成為他日後拍攝《歡迎光臨奇幻城堡》、《夜晚還年輕》乃至《艾諾拉》的核心精神。《外賣：4K數位紀念版》是鄒時擎（左）與西恩貝克在2004年攜手完成首部長片作品。（圖／光年映畫提供）本片創作靈感源自兩人當時居住於紐約華人餐館樓上的生活經驗。每天看著外送員無論晴雨、日夜奔波，讓他們萌生從這些移民勞工視角觀看紐約的念頭。鄒時擎更花費大量時間與餐館員工聊天，深入了解他們背負的債務、生活困境以及在異鄉打拚的真實故事。許多劇情細節皆來自這些第一手訪談，使電影散發強烈的紀實感與生命力。拍攝過程更可說是獨立電影精神的最佳寫照。由於劇組沒有能力封閉場景拍攝，只能在餐廳正常營業期間進行取景；片中的許多顧客、路人甚至是真實出現在鏡頭前的紐約居民。西恩貝克形容這是一種介於紀錄片與劇情片之間的「混血電影創作」，不斷模糊真實與虛構的界線。他們甚至透過網路徵求民眾，支付5美元酬勞邀請對方在自家門口接收外送，只為捕捉最自然的城市樣貌。值得一提的是，《外賣》拍攝期間恰逢紐約當年最潮濕多雨的六月。對一般劇組而言，連日降雨無疑是惡夢，但對西恩貝克與鄒時擎來說卻成了意外的禮物。濕漉漉的街道反射著霓虹燈光，讓整座城市呈現出迷人的光影層次，也為電影增添獨特的視覺魅力。這種善於擁抱意外、將現實轉化為電影語言的能力，日後也成為西恩貝克作品最鮮明的特色之一。《外賣》所關注的移民議題、勞動處境與社會不平等，二十年來依然切中當代現實。（圖／光年映畫提供）即便上映已超過二十年，《外賣》所關注的移民議題、勞動處境與社會不平等，至今依然切中當代現實。尤其在外送平台高度普及的今日，觀眾更能從主角疲於奔命的身影中，看見那些維持城市運轉卻經常被忽視的人們。正如西恩貝克所說：「二十年後，世界上依然有許多人像片中的男主角一樣，為了追尋所謂的美國夢而苦苦掙扎。」從《外賣》到《艾諾拉》，從紐約街頭到奧斯卡頒獎台，這部作品不只是西恩貝克與鄒時擎創作旅程的起點，更是一封獻給城市邊緣人物的情書。睽違22年後，《外賣：4K數位紀念版》由光年映畫及政駒共同行銷發行，將於7月8日在台灣正式上映，誠摯邀請觀眾重新見證這部影響當代獨立電影的重要經典。電影官方正式預告請上：https://youtu.be/rY4YA5CR9v8
金曲歌王蕭敬騰親駕2千萬勞斯萊斯跑車展球技 YouTuber晨灰練球被評「勇氣可嘉」
金曲歌王蕭敬騰近期忙於《野生》世界巡迴演唱會，繼5月2日於瀋陽開唱後，本月底又將前往咸陽奧體中心體育場繼續巡演行程。儘管工作滿檔，時報周刊CTWANT也直擊蕭敬騰把握空檔維持運動習慣，在5月6日傍晚現身台北市網球中心練球，展現不俗球技與充沛體能。同一天同場地本刊也捕捉到YouTuber晨灰與球友在練球，不過球技被女球友評為「勇氣可嘉」。蕭敬騰在場上表現令人驚豔，不僅發球動作俐落有力，落點掌握也很精準。（圖／本刊攝影組）5月6日傍晚5點多，蕭敬騰在女性助理陪同下抵達台北市網球中心，只見他不僅換上球衣、戴上帽子與護腕，並由專業教練陪同進行訓練。3月才剛於西班牙與網壇傳奇Rafael Nadal（納達爾）進行友誼賽交流的蕭敬騰，果真在場上表現令人驚豔，不僅發球動作俐落有力，落點掌握精準，正反拍擊球也展現穩定控制能力，顯見平時就對網球下足苦功。蕭敬騰於晚間6點多結束訓練，隨後前往更衣室換裝離開去取車。（圖／本刊攝影組）結束練球行程，蕭敬騰親自駕駛價格超過2千萬台幣的白色勞斯萊斯 Wraith（魅影）雙門跑車低調返回住處。（圖／本刊攝影組）練習約1個多小時後，蕭敬騰於晚間6點多結束訓練，隨後前往更衣室換裝，助理則在外等候。整理完畢後，換上白色長袖上衣與黑色長褲的蕭敬騰，和助理一同前往停車場。最後蕭敬騰親自駕駛價格超過2千萬台幣的白色勞斯萊斯Wraith（魅影）雙門跑車離去，低調返回住處。今年3月蕭敬騰赴西班牙工作，驚喜同框網壇傳奇納達爾。（圖／喜鵲娛樂提供）事實上，今年3月蕭敬騰完成《鑽石舞台之夜》公益演出後，便與愛妻林有慧（Summer）飛往西班牙展開5天兼顧工作與生活的旅程。其中最受矚目的莫過於與「紅土之王」納達爾的會面，兩位不同領域的頂尖人物難得同框，也讓粉絲直呼是「含金量爆表」的夢幻組合。晨灰現身台北市網球中心，一行3男2女以球會友同場切磋，進行休閒對打。（圖／本刊攝影組）而同一天早先本刊也在同場地遇見YouTuber晨灰，與友人Nash等人相約打球運動，現場更有兩名女性球友一同加入同場切磋。5月6日下午4點多，晨灰在台北市網球中心與友人組成3男2女的陣容同場打球。從場上表現來看，眾人此行似乎以休閒運動、培養球感為主，兩位女生不時練習基本動作，仍處於熟悉球路的階段；而晨灰與另外兩名男性友人的球技也屬業餘水準，無論發球或接發球動作都略顯生澀，但絲毫不影響一行人的運動興致。兩名女球友準備離場前，晨灰還登上裁判椅協助拍照。（圖／本刊攝影組）打了約半小時後，其中兩名女生準備先行離開。臨走前，一名女子希望留下紀念合影，晨灰也相當配合地拿起對方手機，還特地登上裁判椅，從高處協助取景拍攝，展現紳士風度。待兩名女生離開後，晨灰似乎另有事情需處理，只見他手持手機走出場館外來回踱步、一邊講電話，神情專注；另外兩名男性友人則留在場內繼續練習。晨灰忙東忙西，真的打球的時間不長，球技也真的仍須努力。（圖／本刊攝影組）直到傍晚6點多，整體運動行程告一段落，晨灰與友人步出場館，在門口邊聊天邊等車。不久後一輛多元計程車抵達，三人隨即共乘離去，結束約兩小時的球場行程。似乎有事要處理的晨灰，頻頻講電話滑手機的時間比打球還長。（圖／本刊攝影組）事後記者查看社群發現，當天同行的兩位女生應是透過球場活動認識的球友。而這場友誼球敘中，晨灰在場上表現略顯生澀，不時擊球失準，讓好友Nash忙著撿球善後，意外從球友變身「保母」。就連女方事後受訪時，也以一句「勇氣可嘉」形容晨灰的表現，原來這是晨灰網球比賽初體驗。
台北人的青春沒了！圓山保齡球館61年傳奇熄燈 球友：從小打到老
陪伴台北市民超過一甲子的圓山保齡球館（圓山育樂中心）近日無預警熄燈，不少民眾13日前往運動時才發現大門深鎖、館內停止營業，消息一出讓許多老球友與在地居民相當震驚。這座自1966年開幕、走過61年歲月的老字號場館，不僅見證台灣保齡球運動最風光的年代，也承載數代台北人的青春回憶，如今正式走入歷史，讓不少人感嘆「一個時代真的結束了」。近日陸續有球友接獲通知返回球館領回寄放多年的保齡球及個人物品，13日上午現場可見不少人拖著行李箱前來整理裝備。有球友表示，自己在館內寄放2、3顆甚至4顆保齡球，接獲消息後趕緊前來領回；也有人透露，前一天與經理聯繫時便得知球館可能停止營運。事實上，上週已有民眾發現館內冷氣故障，門口張貼維修公告，沒想到短短幾天後就傳出停業消息。雖然入口仍貼著「台電施工，本館停電」公告，但球友之間早已流傳球館將不再對外營業的消息。許多資深球友站在熟悉的大門前感觸良多。有人回憶學生時期畢業後最常與同學相約到此打球，也有人感嘆20多年前保齡球最興盛時期，圓山保齡球館總是人潮滿滿，無論學生、上班族或家庭客都將這裡視為重要休閒場所。由於球館鄰近捷運劍潭站、士林夜市，並擁有40多個停車位，交通便利，多年來一直是北台灣球友聚會的重要據點。圓山育樂中心於1966年12月1日正式開幕，由旅日華僑劉天祿斥資3000萬元打造，占地約1500坪，當年設有36條球道及先進的地下式加速回球系統，是全台規模最大的保齡球館之一。開幕當天包括時任台灣省政府主席，以及張小燕、張美瑤等知名藝人都曾到場參與開球儀式。除了保齡球設施外，館內還規劃酒吧、餐廳、大型休息區，隔年更增設溜冰場，在當時堪稱最時髦的娛樂中心，也曾承辦不少重要賽事。除了見證保齡球黃金年代，圓山保齡球館近年也多次成為影視作品拍攝場景，包括任賢齊拍攝電信廣告，以及韓國女團與曾敬驊拍攝MV等，都曾在此取景，讓這座老場館持續出現在不同世代的記憶中。然而隨著娛樂型態改變與保齡球熱潮退燒，場館逐漸面臨經營壓力。近年館內頻繁出現漏水、停電、冷氣故障、電腦設備異常、計分系統失靈、球道及地板老化等問題，不少球友認為多年來缺乏大規模整修，設備故障率持續攀升。部分熟客則指出，第二代接手後經營重心已不在保齡球館，加上翻修成本難以估算、維護支出持續增加，在營運日益困難下最終選擇低調停業。由於球館所在地段鄰近市區精華地帶，也讓外界關注未來是否朝都更或重建方向發展。不過房地產業者分析，該處屬保護區及住宅區用地，受到容積率、土地使用及環評等法規限制，開發難度相對較高，效益未必如外界想像。目前業者尚未對未來規畫、是否重新整修或恢復營業做出說明，但對許多台北人而言，圓山保齡球館的熄燈不只是少了一處運動場所，更象徵台灣保齡球黃金年代的重要地標正式謝幕。
「追夢少女」奧莉維亞驚吐戀愛狂熱 「要上床睡覺還沒發現沒脫鞋」
全球專輯突破3600萬張銷量，葛萊美獎肯定「追夢少女」Olivia Rodrigo（奧莉維亞）推出備受矚目的第三張專輯《you seem pretty sad for a girl so in love》，專輯以雙主題概念解構愛情的兩極，赤裸刻劃了熱戀時的悸動、與清醒後的心碎療癒。 全新主打歌〈stupid song〉MV也同步釋出，特別邀請頂尖芭蕾舞團在紐約大街上共演，極致描繪了瘋狂愛上一個人時，那種令人無法自拔的深刻感受。 奧莉維亞透露最新主打歌〈stupid song〉，靈感來自於一個失眠的夜晚，她在凌晨時分獨自在紐約街頭散步後寫下了這首歌。她形容：「它捕捉了戀愛關係初期對對方的迷戀與興奮感。就像是我滿腦子都是這個人，作夢也會夢到對方，連要上床睡覺了，都還沒有發現鞋子忘記脫，因為我的心思都在這個人身上。」新歌MV邀請到傳奇首席芭蕾舞星Tiler Peck ，以及來自紐約市芭蕾舞團和美國芭蕾舞劇院的舞者共同編舞並參與演出，選在紐約大街與商店內取景，奧莉維亞表示這完美呈現了熱戀時的魔幻感受，「那種感覺就像你只是出門去便利商店買個東西，身後都會有美麗的芭蕾舞群跟着你翩翩起舞，這就是戀愛的魔力」。奧莉維亞不僅以專輯首波主打〈drop dead〉奪下告示牌冠軍，成為歷史上首位「連續三張專輯的首波主打單曲皆空降冠軍」的紀錄保持人 ，前陣子更登上了 Spotify 的「十億俱樂部現場（Billions Club Live）」舞台，慶祝生涯締造「9 首歌曲播放量突破 10 億次」的驚人里程碑，展現超高人氣。 奧莉維亞最新專輯《you seem pretty sad for a girl so in love》數位平台已經上線。 奧莉維亞推出新專輯《you seem pretty sad for a girl so in love》。（圖／環球音樂提供）
撿到手機抬頭嚇瘋！失主竟掛半山腰樹上 受困3小時驚險獲救
手機掉了本來就夠倒楣，沒想到竟因此撿回一命。大陸廣東深圳一名男子日前前往野山拍照打卡，站上觀景巨石取景時不慎失足墜崖，整個人卡在半山腰一棵榕樹上動彈不得。就在他受困將近3小時之際，一名路過遊客意外撿到他掉落的手機，抬頭尋找失主時，赫然發現樹上竟吊著一個人，嚇得立即報警，這才讓男子成功脫困。路過遊客撿到掉落手機後抬頭尋找失主，意外發現有人受困半山腰。（圖／翻攝自廣東消防）綜合《人民日報》、《新京報》及大陸消防部門資訊，事故發生於6月4日深圳市寶安區鳳凰山亞婆髻。當地屬於尚未開發的野山，雖非正式景區，卻因擁有遼闊視野及觀景地點，吸引不少民眾前往探險、拍攝網美照。據了解，男子當天為了拍照打卡，特地爬上一塊大型觀景巨石，不料腳下一滑直接墜落山崖。幸運的是，下墜途中被一棵大型榕樹的樹杈攔住，才沒有跌入更深的山谷。然而男子受困在半山腰無法移動，只能苦苦等待救援。更巧的是，他墜落時隨身手機掉到山崖下方步道。一名路過遊客發現手機後原本想尋找失主，沒想到抬頭查看四周時，竟看見樹上掛著一名男子。由於情況相當危急，遊客立刻報警求助。消防人員獲報後攜帶繩索等專業裝備徒步進山，在陡峭山壁架設繩索系統，由救援人員垂降至受困位置，順利將男子固定並救下，再以擔架運送下山。消防部門表示，男子當時已受困近3小時，背部受到嚴重撕裂傷，後續縫合數十針，所幸沒有生命危險。事件曝光後引發熱議，不少網友直呼「手機掉下去反而變成救命神器」、「這大概是人生最值得掉的一支手機」。消防單位也藉此提醒，切勿為了拍照或追求刺激，擅自進入未開放、未開發山區活動。登山前除應規劃路線、告知親友行程外，也要攜帶手機、照明設備、地圖、指南針、雨具及急救用品等裝備；若不慎迷路或受困，應第一時間報警求援，並留在原地等待救援，避免因自行移動而增加風險。
周渝民現身《007》經典場景 生日獻大禮「留住女神」
周渝民在生日這天推出新單曲〈Tell Me Why〉，正是《F✦FOREVER 恆星之城》巡演中，他個人solo舞台演出的歌曲，講述男孩跟女孩從相遇、相處、到體會，他演繹出時間、關係堆疊的過程，用堅定且具備渲染力的嗓音，嘗試梳理所有情感階段的疑問。音樂之路上，周渝民與吳建豪時常進行靈感交流，吳建豪聽到朋友創作了這首歌，敏銳地發現這首歌與周渝民高度契合，因而強力推薦，兩人在錄音過程中亦有著密集意見交流與互動。〈Tell Me Why〉音樂的篇幅幾乎隱去了前、間、尾奏，由歌聲全程領航，同時必須精準掌握極高的演唱密度與換氣點，對周渝民來說是一場純粹且嚴苛的挑戰，也正因為如此可看出周渝民對於歌唱下足苦功與用心，他說：「唱這首歌的前、中到後，我自己的心境是不一樣的，一點點孤獨感，從中找到愛的本質是什麼。」MV在義大利古城亦有石頭之城的馬特拉取景，馬特拉同時也是電影《007：生死交戰》經典場景，在MV裡周渝民化身為石雕家，故事描述該石雕家曾在湖中看見一位女孩，當他一直追隨那女孩時，她卻不見消失，醒來發現只是一場夢，為了把夢想中的女神留住，他親手把那女孩畫下並著手雕刻，身為專業演員的周渝民，為了更真實演出石雕家一角，他以碳筆畫髒自己的手，並以手摸地板，把雙手弄髒，相當注重細節，也更能讓歌迷融入MV故事。周渝民新歌MV在義大利取景。（圖／相信音樂提供）
娛樂報報／孫淑媚用「這名」拿學位 碩士帽的戴法引發熱議
45歲的孫淑媚上月30日現身位於台北市木柵的世新大學，參加她在該校就讀上海境外碩士在職專班的畢業典禮，領取碩士學位的她，雖然已是熟女之齡，但穿著碩士袍戴著眼鏡的她，卻有著滿滿的少女感，與女大生沒兩樣；時報周刊CTWANT當天率先獨家直擊她與同學在校門口一同等候參加典禮的開心模樣，但在典禮時她身上掛著「孫向晴」的名牌十分明顯，似乎在進修就讀時，她低調使用現名，直到上台領獎才拿下名牌，回歸大家熟悉的「孫淑媚」。孫淑媚在台下觀禮時，衣服上的名牌寫的是她的現名「孫向晴」。（圖／本刊攝影組）在典禮開始前，孫淑媚的同學熱心地在幫她戴帽子。（圖／本刊攝影組）5月30日下午4點多，孫淑媚與碩士畢業班的同學們聚在校園內拍合照，最後不免於俗地拍攝向天空高拋帽子的一幕，眾人的情緒興奮溢於言表。從孫淑媚與同學的互動中，可以看出他的人緣相當好，大夥兒整理帽子時，同學還會主動出手協助幫她夾髮夾固定帽子。孫淑媚穿著白色小背心白長褲拍私服美照，還把碩士袍當作披風般帥氣搭在肩上。（圖／本刊攝影組）5點多，和同學們的合照拍攝完畢，孫淑媚及經紀人球球等人又到校園其他角落取景，同行的還有負責平面和影音拍攝加上助理共4人組成的攝影團隊。一行人在操場協助她脫下碩士袍，拍攝原本身上穿著白色小背心白長褲的私服美照，孫淑媚還把碩士袍當作披風般帥氣搭在肩上，接著邁出英姿颯爽的帥氣步伐，攝影團隊拍攝錄製的同時，經紀人球球一旁也忙著拿手機紀錄。晚間7點多，眾人集合準備進場，參加畢業典禮的重要時刻，特別的是，這位大家從小就十分熟悉的孫淑媚，身上別的名牌竟然寫的是「孫向晴」，而她上台領取「傑出表現獎」時，名牌已先悄悄拿掉，唱名也還是喊著孫淑媚這個名字，直到她開心地拿著獎狀拍照時，又看到獎狀上的名字寫的是孫向晴，難怪她可以低調完成學業取得學位，原來用的是另一個名字。孫淑媚用戴貝雷帽式的方式戴碩士帽，引發網友熱烈討論。（圖／本刊攝影組）從側面看，孫淑媚的碩士帽位置低到感覺快掉了。（圖／本刊攝影組）此外，在畢業典禮當天，除了孫淑媚外貌體態凍齡到完全看不出年紀之外，另一個備受網友討論的，便是她當天所戴的碩士帽，有不少人發現她並沒有以正式的方式配戴，也就是帽尖對準眉心戴在額頭前方，反而是戴在後腦勺部位，就有網友表示「第一次看到有人把碩士帽當貝雷帽在戴的」，也有網友關心她「這種戴帽方式如何行撥穗儀式？」，覺得她應該要把帽子戴好才是真正尊重這份榮譽。不過大約8點半左右，她還是順利完成撥穗儀式並領取畢業證書，回到台下座位區後，孫淑媚便悄悄地離開會場與經紀人等人前往停車場搭車離去。在畢業典禮上，戴著眼鏡的孫淑媚模樣頗像大學生，但穿著私服的她明星氣場完全擋不住。（圖／本刊攝影組）
陸弈靜颱風天出門快被吹走 路邊緊抱電線桿
公視學生劇展推出金獎影后陸弈靜主演力作《防颱準備》。片中陸弈靜不僅細膩詮釋「有家卻不想回」的複雜心境，更在劇中高張力的颱風戲碼裡，以單薄身軀迎戰狂風暴雨，令人震撼。陸弈靜演繹角色心境，她表示「家就在心裡，心在哪裡，家就在哪裡，當你放下來時，哪裡都會是你的家」。她與冼樂欣兩個異鄉人在停電的風雨夜中，從貼防颱膠帶、爭論「家裡寄來的月餅」等衝突，呈現跨文化的碰撞與火花。劇中一場關鍵的颱風淹水戲碼，劇組特地出動水車與強風特效，極具震撼力的視覺效果，讓陸弈靜笑說「原本以為只是一般的防颱準備，沒想到水車跟設備一來，搞得跟電影規格一樣」。陸弈靜得在狂風暴雨中牽摩托車，還要站在窗邊用身體死命抵擋強風與冷水狂噴，陸弈靜拍到全身發抖，收工後換下的濕透衣物也耗盡了她的備用替換，她笑說：「後來我告訴劇組，我已經沒有內衣可以換了」。金獎影后陸弈靜（左）與香港新秀女演員冼樂欣主演公視學生劇展《防颱準備》，兩人分飾花蓮海邊民宿工作的婦人「芳姐」與僑生Bella。（圖／公視）不語快步進警局陸弈靜回憶過去真實的颱風驚魂記，提到有一年颱風夜從咖啡館下班回家，路上狂風大作，讓她只能邁小碎步前進，最後被風吹到「緊緊抱住路邊的電線桿」才止住腳步。但她也笑說，住在都市較難感受劇中風雨，「小時候的防颱準備就是買泡麵回家、貼膠帶，興奮地期待放颱風假」。《防颱準備》遠赴花蓮取景拍攝，陸弈靜也對東部自然環境讚不絕口，收工後她會獨自走到海邊，「一邊享用劇組發的晚餐，一邊感受大自然的氣息」。公視學生劇展新作，《防颱準備》將於31日晚間10時播出。
追劇追出國2／旅行團行程竟劇透？ 加拿大、米蘭觀光因「這2部」影視爆紅
影視產業蓬勃，也悄悄改變旅遊市場版圖。隨著Netflix韓劇《愛情怎麼翻譯？》與電影《穿著Prada的惡魔2》接連掀起話題，劇中取景的加拿大洛磯山脈壯麗風光，和義大利米蘭的時尚地標，皆一躍成為熱門朝聖點。影視作品所營造的浪漫與奢華氛圍，正轉化為實際旅遊動能，旅行社也順勢推出主題行程，搶攻影視觀光帶來的商機。韓劇《愛情怎麼翻譯？》爆紅後，劇中至加拿大取景，班夫、卡加利到坎莫爾，都成為夢幻朝聖景點。（圖／Netflix提供）《愛情怎麼翻譯？》金宣虎與高胤禎的甜蜜互動圈粉無數，劇中走過的加拿大班夫、卡加利到坎莫爾，都成為夢幻朝聖景點。而加拿大歷史最悠久的班夫國家公園，除了有舉世聞名的露易絲湖，在班夫大街上，兩側排列著歐式建築，視線的盡頭是卡斯喀特山，無疑是劇中最具辨識度的場景。鳳凰旅遊美加線副理張家弘分享，他目前帶領的加拿大洛磯山旅遊團，當他在「班夫時光花園」向團員介紹《愛情怎麼翻譯？》男女主角曾在該處談心取景，就有團員立刻驚呼：「我看過這部劇！原來就是在這裡！」隨即拿起相機多拍幾張紀念照，可見戲劇與景點的連結共鳴極強。因此今年年初《愛情怎麼翻譯？》爆紅後，鳳凰旅遊隨即迅速推出針對加拿大取景地的追劇迷你團行程，實地造訪多個《愛情怎麼翻譯？》關鍵拍攝地，讓粉絲能重溫劇中的浪漫故事場景。打開「愛情怎麼翻譯加拿大篇 湖畔純愛足跡10日」產品頁面，7 ~10月每月皆有出發團，行程介紹寫著「第四集中段拍攝戀愛實境節目時，女主角追著各色氣球找尋阿博，最後乘坐古董車出現的地方就是民俗公園歷史村。」「第六集前段，女主角在湖邊第一次親吻男主角，並害羞的說是都拉美逼她的片段，就是在此礦湖公園取景的。」「第五集末段，男女主角所看見的極光取景點，就是在上卡納納斯基斯湖這邊。」為了寫出能與劇中對應的故事場景，張家弘特別追完整部劇後，才精心編排出這隻行程。這也是目前市場上罕見以單一影視作品為主題、走訪實際取景地的產品，精準鎖定朝聖影迷。據了解，產品上架至今，詢問度顯著高於其他同類商品。《穿著Prada的惡魔2》目前全球票房已經超越前作，隨著電影票房熱賣，米蘭的觀光也跟著聲勢大漲。（圖／二十世紀影業提供）最近詢問度很高的，還有義大利米蘭行程。今年5月剛上映的《穿著Prada的惡魔2》，場景從第一集繁華的紐約，延伸至浪漫的義大利米蘭。五福旅遊也順勢跟上話題，在臉書分享劇中主角走訪過的米蘭景點。像是電影中米蘭達在面臨嚴峻的事業轉型危機下，深夜獨自走進玻璃圓頂的艾曼紐二世拱廊，這裡不僅是義大利最古老的購物中心，鏡頭停留在Prada全球首間旗艦店前，讓片名的「Prada」與品牌發源地完美致敬。米蘭大教堂作為地標建築，也頻繁出現在《穿著Prada的惡魔2》電影空景。（圖／五福旅遊提供）電影中一場極致奢華時尚晚宴，在一處收藏達文西《最後的晚餐》的作品前舉行，該處則為恩寵聖母堂，也是米蘭必訪的藝術聖地。劇中，流行天后Lady Gaga客串，在米蘭時裝週上演唱的場景，則是在斯卡拉大劇院所拍攝。為了尋找金主，小安與艾蜜莉搭乘快艇來到艾蜜莉富豪男友的湖畔別墅，該處為科莫湖的巴爾比阿內羅別墅，過去也曾出現在《007首部曲》和《星際大戰二部曲》中，是科莫湖的打卡熱點。五福旅遊副總錢緯銘表示，最近很多人因看了《穿著Prada的惡魔2》，提升了義大利行程的詢問度有3成。電影中出現的米蘭場景，多為旅行社長期熱銷、米蘭必訪的經典景點，由於目前長榮有直飛米蘭，團體旅遊10日價格最便宜只要每人10萬元起，讓追劇影迷能輕鬆展開時尚朝聖之旅。
追劇追出國1／跟著木村拓哉、IU去旅行！熱播劇成觀光推手 引爆日韓「取景地」旅遊潮
電影、電視劇爆紅不只演員成為焦點，拍攝場景也竄升為旅遊新寵，影迷們跟隨劇情足跡展開「朝聖之旅」，《愛情怎麼翻譯？》《苦盡柑來遇見你》《21世紀大君夫人》等作品，從東京街頭到韓國濟州島，甚至過去討論度較低的韓國中部全羅北道，都因影視熱度掀起一波波觀光人潮，取景地瞬間化身影迷打卡聖地。2026年1月Netflix推出熱播韓劇《愛情怎麼翻譯？》，上線僅3天便空降Netflix全球非英語劇集冠軍，並在台灣、韓國等多地佔據收視榜首，熱度極高。錢緯銘分享，《愛情怎麼翻譯？》男女主角相遇的「小桃拉麵店」就隱藏在江之島青銅鳥居弁財天仲見世通的巷弄中，而實際上這家店並非賣拉麵，而是一間日式咖啡店。（圖／Netflix提供）「5月初，我們就服務到一群熱愛韓劇的年輕小老闆帶著夫人組團尋《愛情怎麼翻譯？》拍攝場景，一群人指定要到劇中男女主角走過的地方，像是江之島弁財天仲見世通商店街、極樂寺站、鐵道平交道等場景。」五福旅遊副總錢緯銘分享，江之島就位在東京往伊豆半島的路上，以前很受台灣人喜愛，但這幾年退燒，受到《愛情怎麼翻譯？》熱播，才再次掀起旅遊人潮。錢緯銘表示，這群客人雖為自由行，但透過旅行社安排飯店與交通，做足了功課就是為了要拍到跟劇中一樣角度的照片，不僅如此，他們也安排了暑假前往加拿大朝聖劇中出現的班夫小鎮與露易斯湖。台灣有不少木村迷，去年底上映的電影《東京計程車》，帶動粉絲前往東京尋找木村拓哉的蹤影。（圖／五福旅遊提供）影視作品的「影劇效應」有效帶動粉絲經濟，錢緯銘也觀察到，木村拓哉主演的《東京計程車》，使柴又老街、柴又車站及帝釋天參道成為熱門懷舊打卡點；許光漢的電影《青春18×2通往有你的旅程》取景地隅田公園能飽覽櫻花與晴空塔，而相撲聖地「兩國」因與隅田公園相當近，通常旅客會一同造訪，因此帶動周邊景點與商圈人潮進一步受惠。近期韓國濟州島也因多部熱播韓劇而帶動觀光人潮，從《我們的藍調時光》《歡迎回到三達里》到去年由IU、朴寶劍主演的《苦盡柑來遇見你》，持續推升濟州旅遊熱度，台灣旅客訪濟州人數也因此大幅成長。《苦盡柑來遇見你》因劇中女主角媽媽以海女維生，因此不管是自由行或團體遊的行程，都必定安排海女博物館與海女村一探究竟，遊客除了觀賞海女捕撈過程，更能現場品嚐最新鮮的海螺、鮑魚等生鮮海產。可樂旅遊也觀察發現，去年濟州島旅遊詢問度顯著成長，其中又以女性旅客最多，必遊景點還有《苦盡柑來遇見你》男女主角定情的油菜花海場景，以及劇中出現過的世界遺產城山日出峰、東門傳統市場，都成為必遊景點，同時也必嚐劇中漁會會長為拉選票而宴請村民的黑豬肉料理。韓劇《21世紀大君夫人》熱播，浪漫的花火場景引發討論，咸安落火遊戲將於7月初推出台灣旅客限定場。（圖／咸安郡提供）此外，IU的另一部剛完結的熱播劇《21世紀大君夫人》，劇中充滿古樸氣息的「所陽古宅」則位在韓國中部的全羅北道，此地結合了傳統韓屋與自然美景。然而，韓國中部過去並非主流旅遊點，最近因這部劇爆紅，也激發了觀光熱潮。而劇中第一集出現的浪漫花火場景為韓國非物質文化遺產的「落火遊戲」，韓國觀光公社也特別於7月推出台灣旅客限定場，並與台灣各大旅行社如雄獅及可樂旅遊推出相關行程，不僅能體驗落火棒、許願紙及韓服等活動，也可順遊慶南最美閣樓矗石樓、歷史古都晉州城，搭配釜山松島海上纜車、海岸觀光列車、甘川文化村等景點，完美結合影視美學與在地風情。
蕭景鴻遭遇強風暴雨 躺爛泥衣物慘毀損
蕭景鴻（阿弟）出道24年，將推出首張個人專輯，自嘲是「最資深的新人」，主打歌〈以我為名〉卸下過往包袱與既定印象，透過音樂回歸最真實的自己，而這些年來他最大的願望，就是能透過屬於自己的音樂發聲，如今終於實現，也讓他為此更全力以赴、奮力一搏。蕭景鴻在〈以我為名〉MV化為墮入凡間的黑天使，失去的羽毛與光芒，就像曾經迷失、受傷的自己，象徵信念與渴望的光球，即使微弱也不願放棄，靠著意志重新站起來，拋開包袱浴火重生，重新找回真正的自己。蕭景鴻也分享：「面具打開後才發現，原來一直在抵抗的都是另一個我，是貪、嗔、痴、是所有執念與糾結，把它擊倒後，才可以重生。」MV在有著荒漠峽谷景色的水牛坑拍攝，當天卻遇上強風暴雨及低溫考驗，由於現場毫無遮蔽，原本的泥土地在暴雨沖刷下變成一片爛泥，拍攝過程中，他不僅要在泥濘中寸步難行取景，更敬業地直接躺在泥地裡完成畫面，全身衣物也因此弄濕毀損。期間也因泥巴太過黏稠走不動，他還一度苦中作樂，用積水自行沖洗鞋子，工作人員見狀也只能無奈笑喊「造型師要哭了」。蕭景鴻在強風暴雨中拍攝MV。（圖／相信音樂提供）蕭景鴻這次回歸初心，打造自己真正想做的音樂類型，挑戰搖滾曲風展現他的搖滾魂，也嘗試20多年來較少接觸的饒舌段落。他表示這是第一次能完整呈現自己的音樂樣貌，也特別在rap上採用較硬派的唱法，而歌曲最後的吶喊，也是他一直想向大家傳達的內在與靈魂，「不管是對未來迷茫、缺乏自信，或是被現實壓迫而失去初衷的人，都希望能在一聽到這首歌時，重新找回原本的自己」。
越洋訪問／朴恩斌拍新戲「暴走」 拍瞬間移動遭嫌「CP值超低」
韓國女星朴恩斌與車銀優主演Netflix影集《超能路人甲》，再度與《非常律師禹英禑》導演劉仁植合作。兩人近日接受台灣媒體視訊訪問時，被問及再度攜手的契機，劉仁植表示，禹英禑一角本就不容易詮釋，但朴恩斌展現出的能力與責任感令他深受感動，他相信朴恩斌無論接到什麼角色都能完美完成，進而再次提出合作邀約，朴恩斌也爽快一口答應促成。朴恩斌笑喊瞬間移動CP值低，每次使用超能力都會被吹風。（圖／Netflix題供）朴恩斌在劇中飾演女主角「彩馜」，意外獲得「瞬間移動」的超能力，她直言，瞬間移動被工作人員虧「CP值不高」，因為只要角色瞬間移動，就得長時間移動與跨地取景，「有時候實際上要花六個小時車程，有些場景還得花上一個多月，所以這其實是個非常花時間、花精力的能力。」她也笑說，導演非常喜歡風效，「每次我消失或出現時，都會朝我吹風，讓我能很清爽地拍攝。」劉仁植導演認為要還原1999年的背景相當具挑戰性。（圖／Netflix題供）她也分享，印象最深刻的一場戲是彩馜誤喝咖啡後能力暴走、在全國各地亂跑的橋段，該場面除了實景拍攝，也有部分是在LED攝影棚完成。朴恩斌吐槽，當時導演對她說「妳只要每一秒換一次反應就可以了」，讓她非常傻眼「每秒一次嗎？」直呼挑戰極大。就連工作人員也擔心完成度，好在最後成功呈現出高難度畫面，讓朴恩斌相當有成就感。由於《超能路人甲》設定背景在1999年，導演劉仁植分享，最困難的是整體時代還原，如果是70、80年代，色彩與服裝風格差異明顯，觀眾一眼就能感受到布景用心，但90年代的復古風如今又流行起來，比較不容易讓觀眾直觀看出美術細節。尤其是高潮祭典場景，需要將整個區域重新改造，不僅要更換現代招牌，還要重現當時的電玩機台與遊戲設備，工程相當浩大。