古典
」 羅大佑 茶人茶事 演唱會
陳柏霖涉閃兵林柏宏接棒實境秀 ØZI、李齊強勢加盟
實境秀《WHAT A TRIP出去一下》第二季正式開拍，第一季陳柏霖帶隊遊紐西蘭繼第一季陳柏霖帶隊遊紐西蘭，本季則是除黃宣續留外，另外找來男神林柏宏、星二代歌手ØZI以及古典小提琴家李齊共同擔任重任。此外，更邀請新加坡新銳藝人郭坤耀、蕭歆霓擔任「高級訓練官」，在每個關卡中與四位主持人鬥智鬥勇。聊到這次的組合與拍攝，林柏宏迫不及待分享：「《WHAT A TRIP》完成了我想來西班牙的夢想！這裡有深刻的歷史建築、熱情的人民與陽光。這是我們四人第一次合作，黃宣是我們的歡樂擔當，好笑又具備語言天份，ØZI 是細膩的觀察者，李齊則是西語、歷史及音樂的專家。」實境秀《WHAT A TRIP出去一下》第二季正式開拍。（圖／WHAT A TRIP提供）黃宣則透露，西班牙行是目前兩季以來最累的一次，「李齊是出其不意的冷槍王，林柏宏是解題王者與無敵智將，ØZI 則是活力四射的氣氛擔當，我就像個話匣子停不下來的狂人」。ØZI笑喊像是在演逃生電影，「兩位新加坡訓練官中，郭坤耀像進擊的巨人真人版，蕭歆霓則是每天駕馭我們臭男生的陽光幼稚園班導！」曾在西班牙就讀音樂學院的古典小提琴家李齊這次擔任團隊語言擔當：「身為曾在此留學過的主持人，看到南部濃厚阿拉伯風味的建築與最道地的佛朗明哥音樂，感觸良多。這四人組合各有千秋，林柏宏冷靜聰明，是體力與腦力最值得信賴的，黃宣精神百倍，ØZI充滿想法與安全感。」
凍齡女神2／陳匡怡轉戰餐飲業盼40歲結婚 「台大五姬」的她被BBC拍成紀錄片
吳依潔曾是中天主播，與蔡紹仁婚後淡出螢光幕，時報周刊CTWANT讀者日前在搭公車時巧遇她，雖然較少公開露面，不過她依舊保養得宜，整個人的狀態非常好。長相出色的吳依潔在就讀台大戲劇系時被稱為「戲劇依」，與翁滋蔓、劉乃潔、陳匡怡、余函彌合稱為「台大五姬」，內外兼具的五人在當時吸引了不少粉絲。氣質古典的陳匡怡因就讀國企系被稱為「國企匡」，曾演出周杰倫《說好的幸福呢》MV，並以《我可能不會愛你》爆紅，但後來因身體狀況淡出演藝圈。日前陳匡怡久違出席記者會，透露自己轉戰餐飲業，跟朋友一起創業，目前她是品牌總監，坦言時間與金錢是創業最大的挑戰。目前38歲的她沒有另一半，希望能在40歲前結婚生子，歡迎大家幫她介紹適合的對象。翁滋蔓先前因照顧家人減少工作量。（圖／翻攝自翁滋蔓臉書）畢業於台大生物產業傳播暨發展學系的翁滋蔓被稱為「農推蔓」，參加校園歌唱比賽獲得冠軍而被星探發掘，後來以廣告明星身分出道，在演藝圈多方面發展，曾以《流言追追追》兩度入圍金鐘獎最佳少年節目主持人，並演出《我的自由年代》、《幸福兌換券》等劇。不過先前她為了照顧生病長輩，取消不少工作邀約，幸好長輩已經健康返家，讓她有感而發地說：「有長輩家人在身旁，能好好抱著他，每天說我愛你，就是最大的幸福。」劉乃潔取得獸醫博士學位，研究專長還被BBC拍成紀錄片。（圖／翻攝自劉乃潔臉書）「獸醫乃」劉乃潔外型十分亮眼，甚至獲得「台大五姬之首」的稱號，畢業後她前往英國劍橋大學留學，之後獲得劍橋大學獸醫碩士與博士學位，研究專長為短吻犬阻塞性呼吸道症候群之診斷及外科治療，還被BBC拍成紀錄片，後來回到母校台大獸醫系擔任助理教授。余函彌經營服飾店，兩年前曾遇到風波。（圖／翻攝自余函彌IG）外號「資工彌」的余函彌畢業於台大資工系，曾與「台大十三妹」之一的「工工花」吳思嫻組成兩人團體「X.O.X.O.」，也演出過幾部電視劇，後來決定退出演藝圈經營服飾店，成為年收破億的老闆，不過她的自創品牌在2024年傳出將停業的消息，她本人澄清後又發出「不自殺聲明」，讓粉絲相當擔心。
純愛男神周翊然大突破 《江湖夜雨十年燈》挑戰魔教少主
古裝武俠劇《江湖夜雨十年燈》由周翊然、包上恩領銜主演，改編自人氣作家「關心則亂」的同名人氣小說。故事講述出身名門正派卻自帶「成魔體質」的落英谷谷主之女「蔡昭」（包上恩 飾），被迫前往天下第一宗拜師，意外邂逅了隱姓埋名、忍辱負重的魔教少主「慕清晏」（周翊然 飾）。在詭譎多變、正邪對立的江湖中，兩人攜手撕破武林眾生的「假面」，展開一場雙強救贖、突破世俗桎梏的宿命之戀。過去以青春校園劇《當我飛奔向你》爆紅、穩坐「純愛男神」寶座的周翊然，此次迎來演藝生涯的重大突破。《江湖夜雨十年燈》不僅是他首度主演武俠古裝劇，也是他第一次詮釋性格隱忍孤傲、腹黑毒舌的「魔教少主」角色，他在劇中除了「戰損造型」令人驚豔，更在情感濃烈的哭戲中，展現極具張力的演技轉變。而女主角「蔡昭」則由備受矚目的新銳小花「包上恩」飾演，原著中蔡昭雖實力不凡，卻是個只想「吃飽喝足」的佛系女俠。包上恩在劇中的造型清冷且英氣十足，被大批網友盛讚「美得毫無死角，深具古典武俠風韻」。《江湖夜雨十年燈》是兩位主角首次合作，包上恩在訪問中提到合作前有看過周翊然的作品，覺得他是個很有氛圍感的「溫柔學長」；合作後發現他其實可能性非常多、反差很大。而周翊然則說：「一開始覺得她就是個很可愛、很『妹妹』感覺的女孩子，但真正開始對戲後，發現她的眼神其實可以非常狠、非常有張力！」這種反差在可愛的女生身上很難得。當被問及若二搭現代劇想嘗試的題材時，周翊然興奮表示自己「超級愛開車」，非常希望能飾演「痞帥賽車手」，並吐槽包上恩只能演「修車工程師」；包上恩則反笑周翊然眼神病嬌，非常適合演「陰濕男鬼」，互相吐槽的逗趣互動、相當可愛。
尹衍樑辭世享壽76歲！主播憶他「名片只有3個字」：是難被頭銜定義的人
潤泰集團總裁尹衍樑26日於台北榮總辭世，享壽76歲。消息曝光後，各界紛紛追憶這位縱橫商界多年的企業家。曾與尹衍樑有過專訪經驗的女主播林益如，也在社群平台分享多年前採訪時的互動過程，其中一張只有姓名、沒有任何頭銜的名片，更讓她留下深刻印象。林益如回憶，大約10年前曾接到採訪尹衍樑的機會。由於對方平時相當低調，鮮少公開接受媒體訪問，因此她原本並未抱持太大期待，沒想到邀約提出後，尹衍樑很快便答應，還直接表示：「妳播完新聞後過來就好。」當天晚間，林益如與攝影團隊結束播報工作後，約在8時30分抵達尹衍樑的辦公室。她形容，辦公空間雖然不算寬敞，但整體陳設十分典雅，帶有濃厚歐洲古典書房氛圍，「像是一走進老圖書館」。在外界印象中，尹衍樑總給人強勢、果斷的企業家形象，但林益如認為，私下的他其實相當平易近人。她提到，雙方見面時，尹衍樑主動遞上名片，而那張名片的設計極為簡潔，沒有印上董事長、總裁等職稱，也沒有任何公司名稱，整張白色卡片上，只寫著「尹衍樑」三個字。林益如當時好奇詢問，為何會採用這樣的名片設計。尹衍樑則笑著回答，過去名片上曾印有許多職稱與資訊，但後來覺得，其實只留下自己的名字就已足夠。林益如分享過去與尹衍樑的互動。（圖／翻攝臉書／林益如）多年後再次回想這段互動，林益如認為，那張沒有頭銜的名片，某種程度上也反映了尹衍樑的性格與人生觀。她表示，尹衍樑一生擁有許多不同身分，不僅投入企業經營，也長期關注教育與公益，同時樂於接受各種新挑戰，「很難用單一頭銜定義他」。專訪過程中，尹衍樑也談到自己最喜歡的動物是貓頭鷹。他表示，除了欣賞貓頭鷹具備高智商外，更欣賞牠飛行時幾乎沒有聲音的特性。林益如則認為，這樣的特質某種程度上也呼應了尹衍樑的人生態度，「安靜地飛，但始終看得很遠」。此外，尹衍樑也十分重視閱讀與教育。他平時經常買書送給朋友及孩子，認為教育能改變人生。他受訪時曾提到，「貧窮有很多種，只要努力，大多數都能改善，但教育上的貧窮，很難翻身。」這番話，也被外界視為他自身成長歷程的縮影。談及人生壓力時，尹衍樑則表示，自己很少因壓力而失眠，甚至直言「大部分時候都覺得快樂」。即使遇到低潮，他也習慣透過戶外活動調整心情，包括騎重機、露營與帆船等，在接觸自然的過程中，許多原本難以解決的問題，也往往能逐漸找到出口。林益如最後表示，外界對尹衍樑的評價或許各有不同，但她最深刻記得的，不是龐大的企業版圖，也不是外界爭議，而是他始終保有對世界的熱情，以及對生命的投入與好奇。
NCT董思成演技大爆發 貴氣神態獲封「天選古人」
《良陳美錦》開播以來熱度持續狂飆，其中出身自韓國男團NCT的董思成意外成為最大黑馬，他對女主角任敏的情感掀起超高討論度，讓不少觀眾直呼「男二根本才是真愛」，甚至被劇迷狂敲碗二搭。事實上兩人的默契不是演出來的，任敏受訪時曾透露兩人10歲左右就認識，「我們在同一所學校學舞，還一起在同個英文補習班上課。」後來還成為學長學妹，根本是「真．青梅竹馬」。董思成曾在《五福臨門》首度嘗試古裝，這回擔綱《良陳美錦》男配角飾演世子爺「葉限」，憑藉丹鳳眼、高骨相與充滿貴氣的神態，被網友封為「天選古人」，甚至有人形容他有種濃濃《紅樓夢》氣質，彷彿是從古典小說裡走出來的世家公子。上週他出席上海見面會時也親自回應這個封號，笑說：「未來會嘗試更多好的古裝角色，可以拍到50歲！」董思成是《良陳美錦》的大黑馬。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）除了古裝扮相掀起熱議，董思成在《良陳美錦》的哭戲表現也意外成為熱門討論之一，其中一場葉限為幫顧錦朝（任敏 飾）教訓沉迷賭博的弟弟，卻反而引起女方勃然大怒，兩人關係陷入僵局。董思成隱忍情緒、眼眶含淚的片段在微博瘋傳，尤其一滴淚滑落瞬間才發覺自己的懊悔，無言地笑了出來，被大批網友狂讚「情緒完全被拉進去」。其實董思成過去以韓國男團NCT成員身分活動，2023年才正式跨足戲劇圈，這回在《良陳美錦》的表現卻讓不少觀眾徹底改觀。由於他過去在舞台上多以偶像形象示人，如今卻憑藉細膩情緒戲與古裝氣場成功「演技出圈」，甚至有網友忍不住驚呼：「董思成時常讓我懷疑，他之前真的只是愛豆嗎？怎麼這麼會演戲！」
李連杰獲頒終身成就獎！女兒Jane小紅書發文：「打動人的力量來自沉澱」向爸爸感性告白
功夫巨星李連杰現身亞裔盛事Gold Gala，獲頒最高榮譽「黃金傳奇獎」(Gold Legend Honor)！大女兒Jane在小紅書曬出合照，感性寫下「第一次親手把獎項頒給爸爸」，畫面中她與妹妹Jada分立爸爸兩側，不費吹灰之力的鬆弛感貴氣瞬間掀起全網瘋傳。Jane的貼文沒有星二代常見的炫耀，字裡行間滿是對父親的崇拜！她提到爸爸的精神長年鼓勵著大眾，自己一路見證，更能理解真正打動人的力量來自長期沉澱。這種不矯情的真誠敘事，精準擊中當下網路受眾最欣賞的內核穩定，也讓大家看到巨星家庭在名利場之外的柔軟傳承。（圖／翻攝自Jane小紅書）這場盛會也曝光了姊妹倆的頂級審美，完美示範不靠濃妝、全憑原生感取勝的精緻高智感。大女兒Jane身穿淺調青瓷綠的刺繡抹胸禮服，古典花卉圖騰散發出新中式老錢風；妹妹Jada則選擇一襲鐵鏽紅平口緹花禮服，低飽和暖色調極其顯白，在國際盛會上懂得用東方留白詮釋高級，比單純展露性感更具討論度。（圖／翻攝自Jane小紅書）晚宴現場的社交規格更是天花板級別！在Jane曬出的用餐側拍照中，李連杰父女與好萊塢硬漢男星Terry Crews夫妻檔同坐，大家並肩貼緊合照，真的讓人隔著螢幕都能感受到亞裔巨星在國際主流圈子裡，到底有多吃得開、多有面子！（圖／翻攝自Jane小紅書）
280年傳奇萊比錫布商大廈管弦樂團訪台 打造南北限定史詩饗宴
全球最悠久的管弦樂團之一「Gewandhausorchester Leipzig（萊比錫布商大廈管弦樂團）」，今（22）日由現任音樂總監安德里斯尼爾森斯（Andris Nelsons）、行政總監安德烈亞斯舒茲（Andreas Schulz）及蕭邦大賽金獎鋼琴家尤莉安娜阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）共同出席訪台記者會。樂團將於23日、24日分別登上台北國家音樂廳及台南文化中心，呈獻南北兩套風格截然不同、卻同樣代表樂團核心靈魂的音樂饗宴。行政總監舒茲表示，樂團自1743年成立之初便由市民與企業家共同支持，深知民間夥伴的重要性。樂團與臺灣的緣分始於1995年，這次來臺對臺灣觀眾展現的古典樂熱情感到無比驚豔，也非常期待首度造訪歷史悠久的台南。兩年前構思亞洲巡演時，便決定擁抱歷史脈絡，為南北樂迷量身打造驚喜，帶來流淌著樂團最正統歷史血液的史詩經典。本次訪台最受矚目的焦點，莫過於超級指揮尼爾森斯親臨現場。針對台南場華格納《女武神》第一幕的演出，5歲便對華格納著迷的尼爾森斯指出，《女武神》第一幕展現了整部《指環》中最深刻的人性刻畫，「在情感刻畫上，觀眾會聽到弦樂逐漸醞釀、緩緩升起的樂段，那是近乎催眠且魔幻的感受，讓我們知道什麼是愛、什麼是滿足，心靈會被徹底撫慰」。談到音樂本身，尼爾森斯以一句話總結自己的信念：「音樂是靈魂的糧食。能夠與台灣觀眾分享這份靈魂性的時刻，是至高無上的幸福。」他也非常期待阿芙蒂耶娃在拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲開頭那段宛如「火山爆發」般的鐘響主題詮釋。阿芙蒂耶娃也感性表示，拉赫曼尼諾夫是鋼琴之神，希望透過這部走出低潮、迎接曙光的涅槃之作，將快樂帶給觀眾。
創作曲入選國文課本 吳青峰獲頒政大傑出校友
吳青峰才剛入圍金曲獎最佳單曲製作人，今（20日）於政大校慶正式宣布獲選為 2026 年度傑出校友，他不僅是歷年首位以歌手身分獲選的校友，校方也特別盛讚他為金曲獎史上六項全滿貫音樂人，更長年投入公益與關注公共議題，即便面對創作心血曾遭逢巨大風波時，也始終堅持為公平正義發聲，鼓勵無數新生代音樂人。主修中文系的吳青峰，政大校方也相當推崇他擅長將古典意象與現代語感揉進流行音樂，〈遲到千年〉更被選入國中國文教科書，成為靈動的修辭教材，他形容中文系像水，「沒有固定型態，卻因此能隨容器成為任何形狀。」帶給他的不只是文學知識，更是一種看待世界的方式，「是形塑我非常重要的一段。」談到創作能量爆發的時期，當年同時雙主修廣告系、輔修企管與教育系的吳青峰，大三展開近乎「不可能的任務」般的高壓生活，一口氣修了 29 與 31 學分。創作反而越像出口，「各種想法像被板塊擠壓的火山一樣爆發。」也就在最忙的那一年，他寫出了人生最多的歌，多年後回頭看，那些在政大校園邊走邊寫下的旋律，也一路流成華語樂壇裡最獨特的一條河。對於這次獲選為政大傑出校友，吳青峰感念表示：「我常在行進的過程中寫歌，在政大四處流動的每個角落都有作品誕生。在人生至今日日改變形狀的淤積地上，我常想起那樣的時光，像隱形的錨，然後再次流動。謝謝那幾年在政大發生的一切。」而在將近三十年的創作歷程中，他始終相信「熱忱」會為創作帶來無可取代的音色，也勉勵正在音樂路上的學弟妹：「記住那種有『熱忱』的感覺，連去直面悲傷與痛苦，也是需要熱忱的。」吳青峰勉勵學弟妹要保持熱忱。（圖／BAZAAR ART 時尚芭莎藝術提供）吳青峰本日也登上《BAZAAR》封面，目前正進入「冬眠期」的他，也難得放慢腳步，過著近乎觀察家般的生活。在訪談中偷偷透露，休息期間常在台北街頭散步，甚至一路熬夜到隔天中午才睡，醒來已是凌晨，讓散步時間從傍晚一路漂流到清晨七八點。他也意外發現，「原來早上的鳥會叼著草飛來飛去，可能是在築巢。」最近的他開始重新觀察植物、昆蟲、喇叭聲，甚至貓跳上琴鍵的聲音，在不那麼忙碌的日子裡，把自己慢慢泡回生活裡。吳青峰目前進入冬眠期。（圖／BAZAAR ART 時尚芭莎藝術提供）
不聽瑪丹娜只聽古典樂 4提琴手助陣《音樂家四重奏》賺進八千萬
法國青年導演格雷戈里馬涅（Grégory Magne），最近以喜劇電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens）再度發光，該片不僅票房強勁、榮登法國首週新片開票冠軍，最後更以32萬觀影人次、8200萬台幣票房，超越前作《寂寞調香師》，成為他的最賣座電影。特別的是，這位拍片很走「感官」路線的導演，前作靠嗅覺，新作則賣聽覺，讓觀眾透過大銀幕的高規格音響，感受到演奏音樂時的「肉體的辛勞與真實感」。《音樂家四重奏》的音樂家只專注在古典音樂世界裡，甚至不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。（圖／海鵬提供）導演格雷戈里馬涅不僅堅持找齊4名「有演技的正港音樂家」才開拍，更請出備受推崇的法國配樂大師葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel），創作出全新的弦樂四重奏樂章，獲得影媒盛讚是「最動人的四重奏」，更獲土耳其伊茲密爾國際音樂電影節最佳影片大獎。葛瑞格里馬涅拍戲靠感官《音樂家四重奏》邀4提琴手助陣賺進八千萬。（圖／海鵬提供）格雷戈里馬涅在法國中部勃根地長大。年輕時曾獨自駕駛一艘帆船，從法國西部出發、橫跨大西洋前往巴西。他帶著攝影機，拍攝一位落魄歌手憑藉體力與毅力的躲債旅程，完成第一部電影《海上24小時》。從此他的創作便航行在感官之上。第二部電影《寂寞調香師》，便以「嗅覺」探索香氛世界，吸引艾曼紐德芙（Emmanuelle Devos）等知名影星助陣，獲得極大成功，從此聲名大噪。馬涅之後更以「聽覺」拍攝第三部電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens），劇情描述女富豪亞絲翠（華蕾莉董澤利 Valérie Donzelli飾）剛獲得四把17世紀義大利提琴。她想實現已故企業家父親的夢想，將這些價值連城的史特拉底瓦里小提琴，組建一個四重奏樂隊，舉辦一場深具里程碑意義的音樂會。《音樂家四重奏》的電影音樂，完全出自配樂大師音樂葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel）之手。飾演四重奏成員的「演員」，則都是正港的音樂家。就連飾演「作曲家」的演員弗雷德里克皮耶羅（Frédéric Pierrot），本身就是熱愛爵士樂的單簧管手。有趣的是，這些音樂家們常只專注在古典音樂世界裡，甚至到了偏執的地步，有人甚至從不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。但他們演出《音樂家四重奏》卻說服力十足，片中每個樂手的手部特寫，都是真實的演奏，就連挑剔的法國影媒，都盛讚這群正港音樂家演出了「獨一無二、直擊情感的音樂饗宴」。導演馬涅在電影《音樂家四重奏》藏有許多值得細細品味的內容。甚至在拍攝現場對細小聲音（如琴弓摩擦聲、腳步聲）的執著，還被演員們吐嘲有「強迫症」。這部笑淚交織的電影《音樂家四重奏》，劇情不僅關於音樂，更是關於一群「不完美的人」如何透過藝術找到彼此的故事。4個音樂家角色和劇本、配樂的完美融合，除助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部」電影獎最佳群體演出、最佳配樂及最佳外語片等三座大獎。馬涅也因此片榮獲馬拉加法國電影節最佳導演獎。《音樂家四重奏》將於本周五（15日）起全台上映。
一拿出手就被誇懂選！15款母親節禮物推薦：飾品、腕錶、髮飾…送禮絕不踩雷
母親節還沒到，是不是已經開始焦慮「到底要送什麼？」從閃著溫柔光芒的飾品，到一眼就能點亮氣質的腕錶與髮飾，這一波母親節精選禮物，不只顏值在線，更把「愛」變成可以被看見、被收藏的細節。母親節精選禮物：Pandora 把母愛變成一座會發光的花園今年Pandora直接把靈感搬進花園，將母愛的多重樣貌化作細膩珠寶語言。兩大系列「Garden of Dreams」、「Cool Mum」都很值得入手。（圖／品牌提供）用「Garden of Dreams」系列說一個很會發光的故事。蝴蝶、蜜蜂、花朵這些元素，不只是裝飾，而是象徵蛻變、守護與付出。設計上以粉紅寶石與透明光澤層層堆疊，打造出立體花瓣的細膩感，小巧花朵沿著線條排列，就像把那些被默默記住的陪伴瞬間，一顆顆串起來，打造越看越有溫度的優雅。璀璨小花網球項鏈／6,280元、璀璨小花戒指／2,280元、雙層花語雞尾酒戒指／5,280元、璀璨浮游花耳環／3,080元（圖／品牌提供）如果媽媽是走時髦個性派，那「Cool Mum」系列不能錯過！把「MOM」「MUM」字母轉化為俐落設計，線條簡潔卻有存在感，低調中帶點個性，在光線之下低調閃耀，不只是溫柔的延伸，也多了一點屬於自己的態度。MOM 字母圖章戒指／4,680元、MUM 字母組合戒指／4,080元、MOM 字母串飾／2,280元、MUM 字母串飾／1,480元（圖／品牌提供）母親節精選禮物：Alexandre de Paris把優雅藏在每一個髮絲細節裡來自法國的Alexandrede Paris，這次全新的Vestiges de L’Amour「愛的印記」主題，獻給全天下的母親。整體以溫柔粉色為基調，醋酸纖維材質在光線下透出細膩光澤，再加上施華洛世奇心型水晶，低調卻閃得很有質感。愛的旋律仕女夾 (6公分)／3,900元， (8公分)／$4,500 元（圖／品牌提供）其中「愛的旋律」系列，把“love”字樣與心型水晶串聯成流動線條，不會太甜，但很耐看。無論是仕女夾還是抓夾，都是那種「隨手一夾就有型」的存在。對於日常習慣綁髮或盤髮的媽媽來說，這種小細節，往往比華麗珠寶更實用也更貼心。愛的旋律抓夾-中型／6,600元，大型／7,600 元（圖／品牌提供）母親節精選禮物：CITIZEN把時間也變得溫柔如果想送一件更有份量感的禮物，CITIZEN這款xC系列腕錶很值得考慮。Sakura pink櫻花粉紅金配上白蝶貝面盤，本身就自帶柔光濾鏡；面盤上的古典蕾絲紋與羅馬時標，讓整體多了一點復古優雅。更加分的是細節—12點與6點位置的點綴靈感來自項鍊設計，再搭配實驗室培育鑽石，精緻但不浮誇。功能面也很實際，Eco-Drive光動能不需要頻繁更換電池，還能依心情替換錶帶，從正式場合到日常穿搭都能無縫切換。CITIZEN xC ES9506-54N光動能全球電波時計錶款／43,900元（圖／品牌提供）母親節精選禮物：SWATCH 母親節特別款腕錶、可愛與個性一起打包Swatch這次的母親節特別款腕錶讓人會心一笑。THE CHARM OF MOM以粉色 26 mm 小錶徑設計呈現俏皮感，而MOTHER LIKE NO OTHER則用 34 mm清新的綠松石色走簡約路線，兩種風格各有擁護者。（圖／品牌提供）最有趣的是細節—錶鏈上加入表情符號金屬吊飾，讓整體多了一點幽默與個性。這不是那種需要特別搭配的腕錶，而是每天戴都能讓心情變好的小亮點。MOTHER LIKE NO OTHER SS08Z106G／4,700元，THE CHARM OF MOM YSZ101G／4,350元（圖／品牌提供）
風景區NPC用嘴餵糖遊客惹怒當局挨批：低俗表演 業者火速致歉
大陸五一連假期間，各地風景區為爭奪旅遊商機，紛紛推出真人扮演的NPC（非玩家角色）互動體驗，卻傳出江西葛仙村度假區安排工作人員做出「嘴對嘴餵糖」給遊客的低俗互動，引發輿論，更遭官媒《人民日報》痛批是低俗表演，重申景區NPC應作為文化傳遞與豐富體驗的載體，而非淪為性暗示或過度挑逗的吸睛工具。對此，業者也火速發聲致歉，承諾會重新打造老少皆宜的沉浸式體驗。綜合陸媒報導，近年來NPC已成為大陸各地部分景區的「獨特景觀」與核心資產，如河南開封萬歲山、西安大唐不夜城等景區，皆透過成功的角色互動創造驚人產值。數據顯示，有趣的NPC能顯著延長遊客日均停留時間達2、3個小時，回頭客中更有近7成是為了體驗新劇情而來。然而，隨著行業競爭進入「內捲」，部分景區過度依賴網紅外貌，甚至出現「壁咚」、借位親吻及過度肢體接觸等脫序橋段，已背離了搭建文化橋樑的初衷。最近江西葛仙村景區出現部分NPC，以撒嬌、嘴咬棒棒糖餵食遊客等方式滿足社群打卡需求，卻也陷入爭議。大陸官媒《人民日報》昨（1）日評論指出，這種帶有曖昧色彩的表演雖然能在短期內透過短影音博取話題度與客流量，但容易引發道德爭議，更對未成年人產生不良印象。低俗的互動不僅損害景區品牌，更會讓原本具備「沉浸式體驗」價值的文旅市場走向惡質化。對比低俗互動，《人民日報》評論中舉出正面案例，像是河北唐山河頭老街的「李白」NPC，憑藉紮實的文學功底與遊客即興對詩，並以古典智慧化解遊客的現代生活煩惱，展現了老少咸宜且富有文化內涵的互動質感。這種植根於文化底蘊的演出，不僅能讓遊客直呼驚豔，更是實現景區長效成長、提升復遊率的真正關鍵，證明高品質的沉浸式體驗無須訴諸低級趣味。面對官媒點名與輿論壓力，葛仙村度假區已於今（2）日正式發布致歉與整頓聲明，業者坦承NPC「小黃魚」的部分互動形式惹議，對此致以最誠摯的歉意，並承諾立即實施3項整頓措施，包括全面優化所有NPC互動規範、強化演藝人員的文化素養培訓，確保表演重心回歸文化內涵，以及建立長效監督機制，設立專門反饋渠道接受社會監督。
告五人英國開唱化身月老 巡演最終站返回台灣
告五人《Run, Run, Run! 黑夜狂奔》2026 Live Tour the World正式邁入倒數，這趟旅程一路狂奔24座城市、搶唱36場演出，氣勢席捲全球。告五人笑說，短短27天內橫跨美東、美西、巴黎到倫敦，接連狂奔4個時區，用意志力和美食克服時差，「時差好像一直在身體裡攪動，那種有點混亂又有點漂浮的感覺，其實滿有趣的。」日前剛結束巴黎、倫敦場後，最終場將於5月16、17日回到Zepp New Taipei壓軸登場。距離在倫敦錄製專輯時隔一年，告五人這次帶著完整作品與巡演重返舊地，再度回到傳奇錄音地標艾比路錄音室，雲安回憶起當時畫面：「我永遠記得在錄音室的餐廳，大家一起瘋、一起吃烤雞、吃馬鈴薯，那真的是很美好的回憶。」這回不只把熱騰騰的專輯親手送給當時的錄音室夥伴，還加碼帶上曾被大讚的家鄉味泡麵當伴手禮，讓對泡麵情有獨鍾的夥伴大為感動。告五人再度回到倫敦的錄音室。（圖／相信音樂提供）哲謙也分享與倫敦的深厚緣分：「我們三次來到倫敦，都有一個很特別的連結。有一位幫我們對接樂器硬體的老爺爺，從《宇宙的有趣》巡迴、專輯錄音，到這一次演唱會都在。他說能跟這個團隊合作、在現場為大家演出，他非常感動。」也向歌迷喊話：「謝謝你們喜歡告五人，我們會用盡全力表演給大家看。」告五人此行在歐洲的演出場地同樣話題十足，巴黎站於鄰近凱旋門的Salle Pleyel登場，這座音樂廳從19世紀一路到2014年，一直都是古典音樂的重要指標場地。包括蕭邦在巴黎的首場音樂會就在此登場，德布西、拉威爾等音樂大師也都曾在這裡留下足跡。站上這個別具意義的舞台，犬青感性表示：「巴黎真的是一個很特別的地方，它非常地浪漫，也讓我們這次緊湊的巡演稍微慢了下來。」她也笑說，連雲安吹〈從沒去過巴塞隆納〉的口哨旋律在不同城市吹起來的感覺都不一樣，「在巴黎比較浪漫，在英國就比較……」話還沒說完，雲安立刻接話：「炸魚薯條！」逗得全場大笑。歐美巡迴演唱會最後一場倫敦場則選在被譽為當地最古老、具標誌性場館之一的Troxy開唱，在殿堂級場地近距離演出讓歌迷嗨到不行。這趟碰巧遇上倫敦馬拉松大賽，正巧與告五人一路狂奔世界開唱精神不謀而合！現場互動火花不斷，甚至一度上演「演唱會變相親現場」的趣味橋段。場地內的雙人雅座，讓不少彼此不認識的觀眾面對面而坐，雲安化身「人間月老」笑說：「如果剛好有單身觀眾，可以『一個人進場、兩個人離開』也是一件很棒的事！」告五人也在演出空檔切換靈感充電模式，朝聖艾菲爾鐵塔、巴黎聖母院、畢卡索美術館等經典地標，並大啖法式蝸牛、酥皮濃湯、油封鴨，從視覺到味蕾全面感受巴黎魅力。結束巴黎站後，三人首次搭乘歐洲之星前往倫敦，親身體驗高速列車穿越英吉利海峽海底隧道的旅程，再為巡演增添一段難忘的記憶。告五人趁機朝聖各大景點。（圖／相信音樂提供 ）
永裕居「十年磨一劍」代表作！揭開三峽北大最美地標「詠藝」封盤6年之謎
位於三峽台北大學正門口的27層建築地標「詠藝」正式公開。在學勤路林蔭大道上，這棟全棟崗石打造的新古典建築，在長達六年時間裡，始終以醒目卻又低調的姿態，靜靜矗立在北大特區最精華的學勤路藝術大道上，這座被外界稱為「神祕大樓」，如今終於揭開面紗，並以「詠藝」為名，為北大特區帶來全新的頂級住宅想像。「詠藝」基地位於國立臺北大學正對面的學勤路林蔭大道上，擁有雙面臨路與完整角地條件，為北大特區少見的完整角地條件。（圖／詠藝提供）不同於市場追求效率與速度，「詠藝」選擇以時間淬鍊建築本質。這並非外界所謂的閒置大樓，而是永裕居建設耗費6年時間，經過反覆淬鍊、精心雕琢，堪稱「十年磨一劍」的建築代表作！，更是一場對於頂級住宅理念的實踐。為了在北大特區這樣充滿藝文氣息的環境，留下一棟經得起時間洗鍊的藝術建築，永裕居建設不惜肩負龐大的養護成本，從公設細節的反覆精雕，到植栽景觀的養護成形，透過時間醞釀，只為了讓住戶踏入「詠藝」的那一刻，感受到的不是冰冷的建築空間，而是藝術完美融入生活的最佳體驗。「詠藝」座落台北大學正對面的學勤路林蔭大道上，擁有面積1597坪、雙面臨路完整基地，堪稱北大特區難得一見的完整角地條件。外觀設計特別禮聘國際知名P&T集團操刀，以經典石材語彙勾勒出凌空27層的對稱平衡美感，成為區域內極具識別度的垂直地標。在建築之外，亦攜手瀚翔景觀，以細膩尺度梳理中庭與綠意動線，讓自然不只是圍繞建築，而是成為生活的一部分。公設規劃方面，「詠藝」同樣展現「不計代價」的誠意，跳脫傳統建案對機能與設備的著墨，轉而以「可被收藏的空間」為核心思維，導入國際頂級百年工藝品牌，包括義大利經典家具品牌 Poltrona Frau、B&B Italia 與 Maxalto，以細膩皮革、比例與工藝，定義生活的質感高度。燈光與器物則選用法國皇室水晶品牌Saint-Louis ，以及義大利燈飾設計指標 FLOS，在光影之間鋪陳出層次與情緒，同時更攜手多位國內知名藝術家，為公共空間量身訂製雕塑、裝置等當代藝術創作，讓藝術不再只是空間中的展示品，而是與生活共存的日常風景。「詠藝」特別攜手國內知名藝術家，為社區公共空間量身設計包括雕塑、畫作等藝術作品。（圖／詠藝提供）住家以51至77坪純三房格局為主，在空間尺度、格局比例與居住舒適度之間精準拿捏，打造兼具氣度與實用性的生活場域，並嚴選德國頂級廚具bulthaup與衛浴品牌Villeroy & Boch、Grohe，將機能性與工藝美學融為一體，每一處細節皆回應永裕居建設對頂級住宅的深刻理解。由於從地段、基地條件到建築軟硬體規劃等規格，皆為北大特區前所未見，「詠藝」也被各界看好將挑戰三峽區域房價天花板。全案於2026年第一季正式公開、僅有少量廣告釋出的情況下，即吸引具資產配置眼光的企業主、高階主管等高端買盤進場，已有陸續成交。「詠藝」的正式面世，不僅填補了北大特區高端住宅的空白，更不畏外在流言，要以這場堅持6年淬鍊，直至完美才公開的「建築馬拉松」向市場證明，真正好的作品經得起時間考驗與等待，而稀有性與收藏價值，則是這群金字塔頂端客群選擇置產標的時的首要考量。
羅大佑挑戰高難度極限演出 知名音樂殿堂主動邀約新檔期
羅大佑攜手「春龍交響樂團」一同前進美國，展開《明天會更好》巡演，首次於世界知名音樂殿堂紐約卡內基音樂廳舉行專場演出，即創下完售佳績，當晚座無虛席、氣氛熱烈。卡內基音樂廳更立即於演出後致信，邀請羅大佑明年再度回來開唱，並願意在演出主廳 Stern Auditorium 每年數百場演出的緊湊檔期中，主動為羅大佑團隊保留演出檔期。談起真正站上卡內基舞台那一刻，羅大佑坦言特別緊張，並延續這三年音樂會巡演每一次開場前的團隊加油儀式，這一次他特別與 16 位團員逐一擁抱，並且勉勵說：「若能在此殿堂穩定發揮、不因成就自滿，並以平常心完成使命，音樂生命可望長久延續至少 30 年！」羅大佑強調，能一同站上此舞台的音樂人皆經層層把關考驗與長期磨合，具備持續精進的潛力。後台牆上陳列著柴可夫斯基、指揮大師托斯卡尼尼、鋼琴家魯賓斯坦與指揮喬治蕭提等音樂巨擘的身影，象徵世代傳承。羅大佑感性分享音樂對他的重要性。（圖／大右音樂提供）雖然與「春龍交響樂團」已經有三年巡迴的默契，但由於卡內基音樂廳對音響工程有著極為嚴謹的古典規格與要求，且在場館日日滿檔的狀況下，團隊僅能在三小時內完成音響燈光設備調適與演出彩排流程，相較於一般演唱會至少擁有一日完整的作業時間，本次紐約專場對團隊而言，堪稱史上最高難度的極限挑戰。在世界局勢動盪的 2026 年，羅大佑將此次美國巡演命名為《明天會更好》，他分享每當唱起〈綠島小夜曲〉，總會想起 6 歲時父親第一次放這首歌給他聽的畫面，音樂帶來的幸福感，能讓人與親友重新連結。他感性表示：「人活著的信念是最重要的，假如一群人透過音樂共同感覺到幸福感，那我相信明天是會更好的。」羅大佑也在演出時激勵樂迷：「我 72 歲的老人家都還能上台演出，32、42、52 歲的你們又怎能沒勇氣？」並接著分享：「年齡是生命裡最大的財富，這些年這麼多事情都走過，明天一定會更好！」
畢書盡遇歌唱生涯最大挑戰 研發出「流水式呼吸法」
新北市美術館開館周年一連兩天打造戶外音樂會，特別邀請Bii畢書盡及Gummy B分別與新北市交響樂團及盜魂爵士樂團跨界合作，其中畢書盡透過古典交響樂重新詮釋〈轉身之後〉，他表示全新的〈轉身之後〉是「遼闊感加倍」跨界 2.0 版本，「如果原版像是獨自呢喃的心情，那交響樂版就是具備壯闊畫面的情緒堆疊。」儘管不是首次與交響樂團交手，但畢書盡坦言此次共演是他歌唱生涯最大挑戰之一，為此特別在排練時下足苦功，不僅反覆聽練團錄音，更配合旋律流動研發出一套「流水式呼吸法」，透露練團時把自己視為交響樂器的一份子，「所有呼吸、節奏都必須隨著指揮與樂手的現場流動即時同步，希望能精準捕捉每一處進拍與情緒銜接點。」首次到新北市美術館表演的他，在現場看到許多家庭來欣賞戶外演出，意外發現這座結合藝術、展覽、活動的新天地是給小孩子「放電」的好所在，笑說：「這裡舒服又漂亮，很適合全家大小一起來走走玩玩及聽音樂看展。」Gummy B認為與爵士樂團合作很有趣。（圖／新北市文化局提供）嘻哈才子Gummy B則聯手「盜魂爵士樂團」，帶來充滿靈魂律動的跨界音樂碰撞，Gummy B這次特別挑選代表作〈外星人〉進行改編，他以「有趣」二字俐落地定義這次的2.0 版本，並自信表示：「嘻哈與爵士原本就是血緣極近、關係緊密的曲風，兩者結合不僅毫無違和感，更碰撞出不同於原版的隨性火花。」面對這場捨棄KALA、全編制現場 Live 的挑戰，Gummy B 展現出實力派的從容，笑稱練習過程「完全沒問題」，大讚樂手老師們實力堅強，雙方默契好到一拍即合。白安這次化身DJ，以律動感強又不帶侵略性的電子音樂曲目，讓現場座在草地上的觀眾跟著音樂輕鬆搖擺，彷彿置身於超現實時空般chill自在。提及當初會開始接觸電子音樂的淵源，白安透露：「其實是最近這一兩年內因為愛聽電子音樂，因而延伸出對DJ領域的熱忱，發現不需透過文字，單純用音樂就能帶動全場律動，那種掌控節奏、與聽眾一同沈浸的感覺讓我覺得『非常酷』！」宇宙人壓軸登場帶來多首金曲。（圖／新北市文化局提供 ）至於壓軸登場的金曲樂團宇宙人，一連帶來〈陪我玩〉、〈你的樣子〉、〈那你呢〉、〈藍色的你〉等歌曲，正值新專輯收尾階段的宇宙人趁著這次造訪新北市美術館，剛好能為未來創作跨界交流尋找最後的靈感。私下熱愛攝影的主唱小玉更激發起想辦展的念頭，拋出多個「腦洞大開」的企劃，包括捕捉每個人家中回憶物件的「跟拍到你家」、翻找口袋遺落物的「你口袋有什麼」，甚至是幽默感十足的「醜照攝影展」，小玉打趣地說：「想提醒大家醜照也很可愛，不需要時時保持完美！」
從羅馬街道到時尚舞台！FENDI設計大獎首獎作品《VIA》亮點解析，核心價值＋設計一次看懂
FENDI這次直接把時尚戰場搬進設計圈，推出全新「設計大獎」，不只是比美、比創意，更是在全球範圍內挖掘下一個能改寫風格規則的未來之星。重點是—這不是紙上談兵，得獎作品還真的會被做出來、走進生活，時尚迷與設計控都該先筆記。這項「FENDI 設計大獎」從一開始就走高規格路線，由設計圈重量級人物Giulio Cappellini親自操刀策劃，評審團更堪稱「設計界夢幻名單」，集結Cristina Celestino、Joseph Grima、Neri & Hu、Rossana Orlandi、Josh Owen與Patricia Urquiola等國際設計大咖坐鎮。（圖／品牌提供）首屆成果也很會選時間點，在設計圈最熱鬧的米蘭設計週期間正式揭曉，由 GustavCraft 以作品《VIA》拿下首獎。從70多件來自全球頂尖設計學府的提案中脫穎而出，這件作品不只拼創意，更拼「如何把FENDI DNA玩出新高度」。從升級再造皮革、皮草材質，到品牌經典 Selleria 手工縫線、羅馬文化靈感與標誌性色彩系統，全都被重新解構再組合，讓設計不只是好看，而是有故事、有態度、有未來。（圖／品牌提供）更讓人心動的是，得獎作品將在2026年Design Miami正式製作並展出，等於直接進入全球設計市場的核心舞台；同時，得主還將在2027年與 FENDI Casa 展開合作，把概念延伸成完整系列。入圍決賽作品介紹1. GustavCraft 作品：《VIA》 每一位造訪羅馬的旅人，幾乎都曾在過這些古老的石塊上留下足跡，卻未曾知曉其名。創作《Via》這件作品的靈感便始於此 - 以那些鋪設於羅馬街道、歷經兩千年歲月的玄武岩小石塊 sampietrino 為出發，軍隊、商賈與戀人曾無數次踩踏在這些石塊上，卻始終隱沒於目光之外。它是羅馬最貼近生活本質的物質語言。（圖／品牌提供）《Via》將這份真實轉化為一系列家具作品。編織皮革座面宛如羅馬街道，每一條皮帶即是路面上鋪設的一塊石頭，每一個交織處皆是路口的匯聚；鋼製框架結構則循著測量者繪出的幾何網格延展，並且特意展現接合點處的焊接痕跡，坦然呈現製作過程，而非刻意隱藏。地毯猶如俯瞰一座歷經歲月磨蝕的羅馬古城；一面有著極致纖細鋼製邊框的明鏡，則是支撐於一塊粗鑿的 sampietrino 石塊之上，在整個系列裡，最沉重的材質承載著最輕盈的存在。（圖／品牌提供）每一件作品最終都在詰問同一個課題：打造一件足以傳世的器物，當中蘊藏著何種真諦？（圖／品牌提供）2. MimisolArjona、Hugo Crevet、Luc Hosy、Valeria Lupo、Dhruv Vyas 作品：《TEMPUS AUREA》《Tempus Aurea》（金色時光）由兩件作品組成，設計師利用 FENDI 品牌的豐富材質與美學基因，重新詮釋古羅馬的居家儀式感。這個系列以時間、光影與日常生活之間的連結為核心靈感，汲取自羅馬的日晷（Solarium）與長榻（Lectus），將其視為跨越實用功能，更承載文化意涵的生活器物。（圖／品牌提供）《Solarium》這件作品將日晷轉化為皮革覆面的壁鐘，時間在此不再是精確的數字度量，而是透過皮革材質的觸感紋協與光影的遞嬗流動，讓人經由雙眼的視覺去感知時間。《Otium》則將長榻重新定義為一款休閒長凳；利用單張皮革在張力下的延展，構築出一處供人停歇、沉思與內省的空間。兩件作品彼此對話，交織出「測量時間」與「棲居於時間之中」的雙重意涵。在這樣的關係中，奢華不再來自繁複鋪陳，而體現出一種克制的美德 - 一種讓人願意駐足，凝視當下、感受時間流轉的從容姿態。（圖／品牌提供）3. MahraMustafa 作品：《VELARE》膠囊系列 在羅馬，歷史從不曾以全貌示人。它隱現於殘章斷簡之中，在柱列間漏出的微光裡，在石材上拉長的幽影中；那些時刻與其說是目睹，不如說是人們心中的感悟。《Velare》這件作品便誕生於這處懸置的空間。對於根植於羅馬美學語彙的 FENDI Casa 而言，這個系列並非將過去視為凝固或宏偉的符號加以回溯，而是引入了一道「紗幕」（Velare 一字即「遮蔽」之意），一層用以過濾並重構傳承的介質，讓歷史得以在當代語境中煥發新生。（圖／品牌提供）經由這種轉化手法，建築消融於氛圍之中。古羅馬柱廊的嚴謹節奏不再冰冷生硬，而是變成柔軟、連綿且流動的流蘇，將結構演變為具備感官溫度且充滿生命力的存在。曲面圓潤，稜角消弭，在此捕捉擴散光線，隨後釋放。深邃的藍色調喚起羅馬暮色時分靜謐的張力，那是整座城市由具象轉入記憶的片刻瞬間，賦予了系列沉穩的底蘊與雋永感。麂皮與玻璃等材質進一步延伸了這個設計理念，以吸納與反射光線的方式創造出層次分明的感知體驗，而非單一的視覺形態。（圖／品牌提供）FENDI Casa在《Velare》這件作品中，並非單純致敬羅馬，更是重新框構其意義。此系列提出一種未來的居住想像 - 傳承不再僅供展示，而是透過律動、光影與觸碰來感受。這是一種細膩卻深刻的演進：一幅嶄新的生活風景，讓過去既不被凝固保存，亦未被抹去，而是被輕柔地蒙上一層紗，在底下持續流動，這使得 FENDI Casa 在邁向未來的同時，依然與羅馬的靈魂緊密相連，難捨難分。4. SaminaIlyas & Isabella Maria Motta Gallego 作品：《ROVINE》《Rovine》 系列將羅馬的一隅微縮於居家空間，透過當代表現手法詮釋歷史遺跡的紋理與厚實存在感。這件作品的設計目的在於讓人喚起一種「懷舊憧憬」的情感，即是對未曾親身經歷卻又感同身受的時空，產生一份深切的鄉愁與連結。（圖／品牌提供） 銀鏡鍍膜工藝是這個系列在材質運用上的亮點。對反射表面進行特殊處理與局部侵蝕，營造出變化莫測的視覺層次。設計師透過這項技術，將在鏡中倒映建築殘影並產生扭曲，讓反射成為一種重建手段，不追求完整的重現，而是在缺失中構築美感。（圖／品牌提供）本系列深受藝術史上 Giovanni Paolo Panini 的名作《Interior of the Pantheon》啟發，進一步反思萬神殿的光影與幾何秩序，以解構主義的視角重新詮釋古典元素。作品的形式經過拆解、層疊與微妙錯位，讓光得以在結構之間游移與對話。這些作品將羅馬的記憶與氛圍帶進家宅之中；歷史不再僅是被引用的符號，更透過反射、碎片與光影，靜謐地融入日常生活，讓人們體驗與延續。5. PierferdinandoArcella 作品：《CONVIVIUM》這件作品誕生於對古羅馬饗宴（convivium）文化的記憶，並將其轉化為當代的感官體驗。設計靈感源自羅馬長榻與三邊躺椅餐飲儀式的佈局，以極簡而富含意象的形式，重新詮釋「分享」這個動作的深層意義。重新詮釋饗宴文化，亦是一種對根源的再理解，將歷史視為一種具備生命力的素材，不斷轉化並孕育出嶄新的優雅形式與交流方式。在 FENDI 的美學殿堂中，這件作品有著全新身分，成為連結過去與現在的橋樑：它既是對起源的再解讀，更是用細膩表述手法將其轉化為一種全新的設計語言。（圖／品牌提供） 6. MuskaanAgarwal 與 Matilde Brambilla 作品：《FENDI FITNESS KIT》當代居家環境正逐步變成一個多功能空間，居家健身已成為日常生活的一部分。在純功能性的健身器材與靜態的奢華裝飾品之間，卻始終存在著一道未被填補的鴻溝。這件作品開創了一個全新類別：「具備健身功能的雕塑感奢華物件」。這件設計受羅馬建築與 FENDI 品牌設計語彙啟發，將實用功能性與裝飾美學揉合。健身器材不再需要隱藏，而是能自然融入居住空間，它既具備功能目的，亦是視覺焦點，更能引發情感上的共鳴。（圖／品牌提供）
白天藍雲書寫生命軌跡 陳世憲台中個展展現意象書法新境
以「意象書法」聞名國際的書法家陳世憲，日前在台中市開了一場名為「白天藍雲」的書法個展，他說：「這場展覽是對我藝術本質與觀看方式的深度提」，呈現其多年來將書法融入生命經驗、跨越形式邊界的創作歷程。陳世憲出身台南白河農家，成長於田野與節氣之間，從稻作、竹林到果樹栽培，自然萬物構築其早期感知世界，童年在豬圈旁閱讀《林肯傳》、在田間村裡奔跑，這些與土地共振的經驗，轉化都為日後筆墨中沉穩而有力的節奏；陳世憲說，他自幼便是校園書法比賽的常勝軍，直至就讀東海大學時期，他在人生低潮中重新執筆，書寫遂成為安頓身心的重要方式，也是其人生志業。不同於傳統書法，重在臨摹與形式，陳世憲強調，他從古典碑帖出發，融入農村語彙、生活觀察與多元藝術元素，將比喻、敘事與想像轉化為筆墨語言，提出「意象書法」概念；於他而言，線條是呼吸節奏，墨色是時間光譜，文字則成為流動的生命經驗，使觀者得以進入作品情境之中。陳世憲在「白天藍雲」書法展開幕當天現場揮毫。（圖／陳世憲提供）此次展覽除呈現個人創作脈絡，也延伸其長期「地誌書法」實踐，將地方文化記憶與書寫結合，使書法不僅是藝術品，更成為承載社區歷史與情感的媒介；陳世憲表示，「白天藍雲」亦蘊含隱喻，象徵從既有框架中解放，走向自我感知的歷程。展覽透過作品回應藝術教育與觀看方式的提問，邀請觀者重新思考藝術的多重樣貌與可能。陳世憲近年國內外重要展覽包括：2002 年總統府策展「凝視台灣」的展覽並赴加拿大渥太華 Karsh-Masson Gallery 展出「台灣新書法」、2008 年法國巴黎印象畫廊現代意象書法個展、2006 年獲邀參加匈牙利TATABANYA 藝術營創作季展、2018維也納、布達佩斯、法蘭克福巡迴展演、2017 年日本東京都美術館 JAALA 國際交流展、2025東京新宿路地裏畫廊《迷霧）個展。此次「白天藍雲」個展，在台中市「亞書藝所」舉辦，展覽日期為4月10日展至5月30日。陳世憲作品「蒼茫」。（圖／陳世憲提供）
吳是閎歷經摯愛離世 受傷住院又遇憂鬱症復發
吳是閎剛迎來38歲，接連推出兩支單曲〈有些話來不及說〉與〈Never fall again〉，當成生日禮物象徵「重生」自勉，把這段期間歷經低潮憂鬱症復發、奶奶過世悲慟、以及打球受傷導致膝蓋韌帶半月板斷裂休息半年等心路歷程化為創作靈感及旋律分別入歌，透過雙單曲抒發心境。出道13年，曾發行過三張專輯的吳是閎是台北藝術大學音樂系高材生，從小習古典鋼琴出身的他對音樂創作及歌唱充滿熱情，從學生時期就在網路發表創作及參與LIVE HOUSE演唱來豐富舞台經驗，在畢業退伍後決心走歌手條路的他從街頭藝人做起，當時結識陳零九並一起組團走唱，累積許多死忠粉絲，還因此獲得經紀約而正式出道發片。吳是閎歷經憂鬱症復發及打球受傷。（圖／走音佬音樂工作室提供）提及這幾年的音樂之路的歷程，吳是閎坦言三年前在個人生日音樂會結束後陷入創作瓶頸及人生低潮，「當時總擔心寫不出好聽的歌，也覺得自己人氣下滑，沒達成當初該有的理想目標，讓我很沮喪。」頓時陷入自我懷疑的他還因此導致憂鬱症復發，除了看醫生吃藥，並正視自己情緒問題，靠著創作抒發排解負面能量，因而漸漸排除心魔、走出陰霾。沒想到原本計劃去年底發片的吳是閎，竟因打籃球導致膝蓋韌帶半月板斷裂，在醫院躺了好幾個月靠著家人幫忙及休息復健半年後終於痊癒。這一波三折的遭遇雖讓吳是閎有些灰心，但卻也因此讓他在面對逆境時學習到「轉念」的心態，「那段時間靠著爸爸照顧還接送我去拄著拐杖駐唱，間接多了跟家人相處的機會，此外，還趁著在家休息時寫了快 12首歌，也順便趁空檔練吉他，多了很多磨練音樂的機會，算是意外的收穫。」吳是閎的奶奶是支持他堅持下去的動力。（圖／走音佬音樂工作室提供）出道以來一路走得跌跌撞撞吳是閎仍堅持音樂夢的最大動力，其實正是過世奶奶過往的溫暖鼓勵，「奶奶在過世前抓著我的手說『你要身體健康快樂』這句話一直放在我心裡。」靠著奶奶一句話支撐過每個想放棄念頭的吳是閎，特別把前陣子發行的抒情單曲〈有些話來不及說〉獻給天上的奶奶，這首乍聽是深情旋律的分手情歌背後藏著他對奶奶思念的「洋蔥」。吳是閎透露：「這首歌原本寫的是我親身失戀的故事，但寫歌當下正逢奶奶病危，當時卡在情傷的他原本想等自己心情平復再去陪奶奶，沒想到卻因此天人永別，讓我發現連『下次』這個選項都沒了！」經過這段悲慟遭遇，吳是閎習得時時刻刻都要珍惜身邊愛的人，並適時說出感謝，適逢清明時節，吳是閎也藉著這首歌向天上的奶奶訴情衷，「雖然我還沒達成我自己想要的理想和目標，但是身為你的長孫，我已經成長為成熟的大人，能夠照顧自己，照顧別人，請妳繼續在天上看著我，陪著我，直到有一天 我會成為讓人值得驕傲的人。」◎勇敢求救並非弱者，您的痛苦有人願意傾聽，請撥打1995◎如果您覺得痛苦、似乎沒有出路，您並不孤單，請撥打1925
周杰倫登上全球巨型看板 專輯銷售狂飆264萬張
周杰倫暌違4年推出新專輯《太陽之子》，短短不到4天數位專輯銷售量突破264萬張，各大平台更紛紛在全球為周杰倫造勢，包括Spotify在紐約時代廣場Time Square 25層樓高的巨型螢幕、YouTube Music的看板也在紐約時代廣場不遠處的百老匯大道上，同時在洛杉磯落日大道、香港海港城也出現YouTube Music的看板。周杰倫登上各國巨型看板。（圖／杰威爾提供）此外，騰訊旗下的QQ、酷狗的看板也在紐約時代廣場露出，台北也有三個大看板在信義區，今天總計有16個巨型看板在台北、紐約、洛杉磯、香港、三亞、武漢、西安、天津、無錫登場，騰訊將陸續共有48個看板出現各大城市。特別的是，Spotify、YouTube Music、QQ、酷狗等四大平台的看板同時出現在紐約時代廣場Time Square，同步慶祝周杰倫「太陽之子」專輯的誕生。《太陽之子》實體專輯的設計精緻，外盒是歐風古典雕花窗的包裝，專輯封面的標準字和外框燙金，營造出「太陽」的閃耀光芒，打開雕花窗外盒後，裡面以信封形式的封套包覆了「無框畫」封面以及小畫板，呈現這次「名畫」與「裱褙創作」的專輯概念。裡面放置一本線圈裝訂的內頁歌詞本，以及周杰倫在MV中的精彩寫真，CD片還製作成迷你黑膠唱片的模樣，極具巧思。
茶人茶事／和服、古典舞踊、茶道 美麗和服日舞學苑深耕台灣17年
在台深耕17年有成的美麗和服日舞學院〈宴盛流〉，2026「和服著裝師範」及「舞踊名取襲名」的授證儀式與公演，三月在繁花盛開的「北投文物館」熱鬧登場，除了學員均著正式和服盛裝出席，也為前往祝賀與觀賞的來賓一一換上和服，奼紫嫣紅的繽紛頓時將文物館偌大的大廣間點綴得更加璀璨。美麗和服日舞文化學苑學員必須熟習台灣茶藝與日本茶道。（圖／吳德亮攝影）活動由同時擔任「日本創作新舞踊協會」台灣分部長的〈宴盛流〉取締役澁谷雄，與院長即家元鄭美麗（澁谷宴盛）開場，並領銜作日本舞踊的演出，包括以劍舞為三國赤壁與日本江戶時代「忠臣藏」做不同的詮釋，令人動容。本文作者與澀谷會長及家元澀谷宴盛（鄭美麗）伉儷合影。（圖／吳德亮攝影）話說日本舞踊的歷史，最早可推溯至1300年前，興盛則在江戶中期（德川幕府時代）的京都，並逐漸發展為今日的藤間流、西川流、坂東流、花柳流、若柳流等五大流派，稱為「歌舞伎舞踊」或「古典舞踊」，是日本的傳統文化，也是受到保護的國家資產，據說早年還是上流社會與官夫人的必修課程。以長唄、清元、常盤津等傳統歌曲，搭配三味線、太鼓演奏等演出，綜合了舞樂、能樂、狂言、民間曲藝、木偶淨琉璃、雜技、歌舞伎等元素。但全然不同於近代搭配歌謠曲、演歌之類的「新日本舞踊」或「創作舞踊」，看官可千萬別誤會了。鄭美麗開創美麗和服日舞文化學苑在台深耕17年有成。（圖／吳德亮攝影）鄭美麗院長說，儘管新日本舞踊在台灣發展已有二十多年，成立的流派也不下十個，目前在台灣取得新舞踊「名取」或「師範」資格的人數並不算太少。但古典舞踊取得「名取」者就非常有限，進一步取得「師範」資格的更是少之又少，她說要取得舞踊資格，非得通過層層表演與考試，才能由流派的「家元」即掌門人授與「名取」，或進一步可以擔任教師的「師範」資格。「和服著裝師範」及「舞踊名取襲名」的隆重授證儀式。（圖／吳德亮攝影）鄭美麗的日本舞踊原本屬於〈藤間流〉古典舞踊，近年則在家元的鼓勵下自創〈宴盛流〉，經過多年的努力，今天已躍居為日本國境外最大的日本舞踊流派之一，不斷受邀赴日本東京、大阪等大城演出，在台灣也經常赴各地做慈善義演，包括受邀在台北地下街舉辦的「夏日納涼浴衣祭」等官方活動公演，深受好評。美麗和服日舞文化學苑的日本舞踊屬於「宴盛流」古典舞踊。（圖／吳德亮攝影）鄭苑長說她年輕時留學日本，返國後當過導遊、日本語教師、口譯等工作，後來迷上了傳統日本舞，不惜拋下一切再往返台日之間拜師學藝。17年前在台北開辦「美麗和服、日舞文化學苑」，專門教授喜愛傳統日本文化的貴婦名媛，包括正確的和服穿著、日本舞踊、抹茶道等。美麗日舞文化學苑的古典舞踊演出，著裝與道具都不能馬虎。（圖／吳德亮攝影）美麗日舞文化學苑的裏千家日本茶道展演。（圖／吳德亮攝影）美麗和服開創之初，眾親好友多半抱持懷疑的態度，甚至認為撐不了半年，沒想到一轉眼就過了17年，除了教學，也常帶領學生在各百貨公司的日本節慶中表演，還經常受邀在各種中日交流、演歌或新日本舞發表等場合，為貴婦名媛做和服著裝。而每年都會在台北舉辦盛大的發表會或公演，不僅賀客盈門，購票入場的熱情觀眾甚至場場將演藝廳擠爆，全場座無虛席，堪稱是日本文化在台最精彩的舞之饗宴了。家元澀谷宴盛（鄭美麗）親自編舞並演出日本劍道之舞。（圖／吳德亮攝影）稱「日本舞踊」，而非「日本舞蹈」，源於日本早期舞者只在榻榻米或地板上移動腳步，做出舞姿，動作優雅含蓄，而腳尖與腳掌均未離地，因此稱「踊」。而其他包含跳躍或撞擊等動作的舞姿，才稱為「蹈」。因此儘管日本舞踊屬於一種舞蹈，卻不稱為日本舞「蹈」而稱舞「踊」。日本舞踊每一個動作都須緊扣歌詞寓意，才能融入歌曲意境。（圖／吳德亮攝影）鄭美麗說小時候父親非常喜愛聽日本演歌，每天都播放黑膠唱片聆聽，因此長年耳濡目染的她，很自然就接受日本歌曲的音律。高中畢業後遠渡日本留學，在福岡專攻服裝設計，從此與日本結下密不可分的緣分。求學期間，繪圖作業資料搜尋中，對日本浮世繪的美人圖與歌舞伎圖產生莫大興趣，逐漸熱衷於日本的和服文化，專研和服歷史背景、材質、格調搭配，包括日本舞踊、舞台設計與花嫁和服的穿著等。繁複的正式和服即便他人著裝起碼也要十五分鐘以上。（圖／吳德亮攝影）鄭美麗院長說過去常在中日交流的場合，發現台灣人穿和服都領開開的，好像剛被欺負過，讓日本人看笑話，因此才毅然開設和服教室，包括幫人著裝與自行著裝兩種。看官不要懷疑，即便學有所成，繁複的正式和服僅內衣、草履就有十四種之多，加上腰帶、盤髮、白色足袋等，幫人著裝起碼十五分鐘，而自行著裝更需費時三十分鐘以上。美麗日舞文化學苑於2016年在台北市國軍文藝中心做慈善義演，盛況空前。（圖／吳德亮攝影）鄭院長說，日本舞踊必須依據不同的曲目風格與意境，展現變化多端的舞姿。因此每一個舞姿動作都須緊扣歌詞寓意，才能融入音樂旋律與歌曲意境，將舞踊曼妙優雅的神韻充分詮釋。而服裝與道具也頗為講究，按照角色的不同特性穿著不同形式的和服，或手持舞扇、雨傘、花束等道具。美麗日舞文化學苑2023年受邀於台北地下街「夏日納涼浴衣祭」公演。（圖／吳德亮攝影）我連續多年都受邀以貴賓身份前往觀禮，發現學員年齡涵蓋20歲至80歲，卻都能在幽雅的音樂聲中婆娑起舞，驚人的毅力與敬業學習的熱情令人感動。活動且一年比一年精彩，接續不斷的曼妙舞姿更讓人彷彿置身江戶時期的日本。最後壓軸則是由鄭院長帶著全體學員與觀眾一起「帶動跳」，全場觀眾無論男女老少瞬間被舞踴的熱情給融化，且欲罷不能接連好幾次「安可」，將歡樂氣氛「嗨」到最高點。日本舞踊按照角色的不同特性穿著不同形式的和服，或手持舞扇、雨傘等道具。（圖／吳德亮攝影）