古典
」 茶人茶事 羅大佑 演唱會
《世界的主人》北影完售！尹佳恩：台灣觀眾太優秀
導演尹佳恩為《世界的主人》來台出席台北電影節活動，北影放映場次更在票券開賣後迅速完售，讓尹佳恩又驚喜又害羞地大讚：「台灣觀眾太優秀了！」尹佳恩感性表示，過去常在電影中看見台灣的場景，這次實際來到台北，這兩天一直有種「走進電影裡」的奇幻感。自認是「古典電影派」的她也透露，自己私下非常熱愛台灣電影新浪潮，至今仍時常重溫侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等大師的作品。《世界的主人》講述一名正值情慾萌芽、探索自我階段的高三女孩「主仁」，在同學眼中的她活潑外向、百無禁忌，卻在一次反對性侵犯重返社區的連署中，展現截然不同的一面。她拒絕配合、說詞反覆，讓大家開始猜疑。在人際關係的漣漪共振下，每個人對於「社會性死亡」的恐懼逐漸浮現，真相的界線也漸趨模糊。過去作品多聚焦於兒童純真世界的尹佳恩，這次在《世界的主人》中大膽轉向，直面校園性暴力與集體創傷。談及創作初衷，尹佳恩表示，市面上談論事件本身或聚焦加害過程的電影已經很多，但她更想探討的是「事件發生之後，人要如何繼續活著、如何走完接下來的人生」。她坦言，在創作過程中，不斷想起自己人生中曾遇見的受害者朋友。大眾常對創傷倖存者抱持沮喪、憂鬱的刻板印象，但她認為倖存者的樣貌其實非常多元，因此不希望電影只呈現單一的悲慘形象，而是希望挖掘世人未曾看見、充滿多樣性與生命力的倖存者樣貌。導演也大方分享此次短暫來台的私房行程，透露昨晚在誠品電影院放映結束後，到附近的港式餐廳用餐，留下非常深刻的印象。受到侯孝賢導演《悲情城市》的影響，她原本非常想到九份吃芋圓，可惜周三一早就要飛往新加坡宣傳。為了不留遺憾，她特地先前往迪化街，一口氣採購了許多最愛的台灣烏龍茶，作為此行最珍貴的紀念。
「好運桌布」曾風靡全台！日資深藝人美輪明宏逝世 享壽91歲
日本傳奇歌手、演員美輪明宏（丸山明宏）因年老衰竭於6月20日上午逝世，享壽91歲。所屬經紀公司28日透過官網發布訃聞證實這項噩耗，過去他曾在台灣掀起一波「美輪明宏開運桌布」的熱潮，消息傳出後不少粉絲都感到相當難過。綜合日媒報導，經紀公司表示美輪明宏近年來因年事已高，已逐步減少工作量，並專心調養身體，約3個月前身體健康狀況不佳，便一直在家中靜養。據家屬透露，美輪明宏臨終前還向家人輕聲說出一句「謝謝」，留下最後的感謝後，便安詳地閉上雙眼。依照美輪明宏的遺願，葬禮及告別式均已由家屬低調舉行，不會舉辦追思會或告別會，也婉拒各界奠儀及花籃。美輪明宏1935年5月15日出生於日本長崎縣，16歲便成為職業歌手，並以東京銀座知名香頌咖啡館「銀巴里」為據點，演唱古典樂、香頌、探戈、拉丁及爵士等曲風，很快便受到矚目。2012年，77歲的美輪明宏首度登上NHK《紅白歌唱大賽》舞台，之後到2015年為止都有出場演唱，也創下逾80歲高齡登台的紀錄。美輪明宏曾為宮崎駿執導的《魔法公主》及《霍爾的移動城堡》擔任配音，其中《霍爾的移動城堡》飾演的「荒野女巫」，至今仍令不少影迷印象深刻。2022年前後台灣也曾掀起一波「美輪明宏之亂」，據說只要把桌布換成美輪明宏就可以招來好運，金黃色可以招財，粉紅色可以招桃花，當時演藝圈也有不少明星加入這波風潮。台灣曾掀起一波「美輪明宏之亂」。（圖／翻攝自X）
茶人茶事／台灣岩礦壺名家林育賢 金色光點在湛藍中逐一甦醒
由於電窯損壞而沉寂將近一年的陶藝名家林育賢，儘管創作因窯損而停滯，但創作的激情澎派卻從未畫上休止符，且讓自己有了沉澱重新再思考的契機，從主題、造型、功能、色澤變化與表現技巧等，並期勉再出發的自己要有不一樣的精進，令人欣喜。林育賢台灣岩礦壺作品「墨染青潭」。（圖／吳德亮攝影）其實印象中，林育賢的茶器作品與一般名家壺最大的不同特色，就是充滿創意且實用性百分百的造型、粗獷中清晰可見的細膩質感，以及冷暖色彩的交融搭配。今次重新出發，發現帶來的岩礦壺與過去最大的不同，在於壺把大量注入中國古典紋飾元素，且巧妙地加以婉約的意象，柔軟多變卻又不失力與美交織的身段。而壺身色彩除了過去常見的星空、火花、流星雨外，又大膽地以類似筆觸的刮痕營造童話般的夢幻情境，甚至晴空下的璀璨等，為原本粗礦的岩礦壺披上令人沉醉的繽紛外衣，令人驚喜。林育賢台灣岩礦壺作品「艷雨魅彩」。（圖／吳德亮攝影）近日仔細觀看他的新作，以造型來說，寬廣的壺口可以輕易置茶而不外露，淺而密合的壺蓋呈現細緻的觸感；斗大的壺鈕可以輕易抓舉而不致燙手；較長且曲線玲瓏有致的壺嘴尖端永遠呈現仰望之姿，淙淙有勁的出水讓人彷彿置身電影的夢幻時空，即便瞬間定格也不會有水滴殘留。林育賢也喜歡在渾圓飽滿的壺身加上玲瓏有致的曲線壺把，看似簡約，卻包含馬鞍、竹節、朝笏等不同意象，而色彩也有明顯多了變化，細膩處且婉約透出奔放的繽紛意象，令人欣喜。林育賢台灣岩礦壺作品「沉靜中綻放」。（圖／吳德亮攝影）其中更有幾件帶有強烈星空意象的作品，讓我想起20世紀點燃超現實主義火種的大畫家馬克‧夏卡爾（Marc Chagall），透過畫筆把人世間繾綣難斷的七情六慾全都拋擲到閃爍的星空上，不同的是夏卡爾用畫筆釋放療癒傷口的色彩，而林育賢則用烈火燃燒年輕的激情，在金色光點注入的湛藍中逐一覺醒，更為所有封閉的靈魂叩門，讓我忍不住為他的努力與精進大聲喝采。林育賢台灣岩礦壺作品「流霧見花」。（圖／吳德亮攝影）而常有茶人質疑台灣岩礦壺過於粗獷或沉重，或多半僅能沖泡重發酵茶品等，無法受到現今女性為主的茶藝人士普遍青睞。第一代開創者之一的鄧丁壽特別以細緻婉約的土坯與技法，再度開創「岩砂壺」作為區隔。但林育賢卻不甘於將自己陷入岩礦（北部）與岩砂（中部）之間的矛盾情懷，無論造型與坯土質感都明顯朝著「粗中有細」的方向發展，並將岩礦比例與胎壁厚薄反覆試煉，而有流水般飄逸的細緻觸感呈現，沖泡清香茶品也不虞失真。林育賢台灣岩礦壺作品「深邃林影」。（圖／吳德亮攝影）林育賢畢業於視覺傳達設計系，算是半個科班出身了，儘管為遷就現實而擠身打工族之列，依然期勉自己在多元藝術風貌中找到自身的價值定位。他喜歡法籍華裔繪畫大師趙無極的畫作，也嘗試在飽滿色澤的繪畫元素中覓得自己追求的意境，卻又含蓄地運用柔和婉約的色彩，為茶器披上沉穩漸進的暮色，再加上台灣岩礦的特色，表現自己異於岩礦家族的風貌。林育賢畢業於視覺傳達設計系，算是半個科班出身了。（圖／吳德亮攝影）例如他的「暮色流螢」系列，他表示就是「徜徉在趙無極的高深意境中」，加上學生時代長年鑽研印象派繪畫給予的養分，嘗試在高深莫測的水墨畫中，渲染印象主義的光與影，在柔和婉約的色彩表現中融合沉穩大器的元素。在燈下仔細觀看，不難感覺萬點星光在天際中撞擊上升的蓊鬱，彷彿一群螢火蟲在初夏的歡呼中起飛，穿過重重的黑暗為茶香照路，欲言又止的昏黃且擠出縷縷輕煙，在飄渺的濃霧中忽隱忽現，再放任青色宛如流星雨般大快灑落，可說淋漓盡致了。林育賢台灣岩礦壺「暮色流螢」系列之一。（圖／吳德亮攝影）林育賢台灣岩礦壺「暮色流螢」系列之二。（圖／吳德亮攝影）林育賢台灣岩礦壺「暮色流螢」系列之三。（圖／吳德亮攝影）又如「絹上談梅」，他也娓娓述說了靈感來源：「輕輕打開一本古畫絹本，紙絹以泛黃的容顏訴說歲月的故事，在一盞老茶中輕描淡寫，在一幅梅花爭豔圖上駐足…..」。林育賢頗為自得地表示，說自己揚棄了於一般陶藝家慣用的「單手內撐」等爆裂紋手法，而以反覆試煉、獨樹一格的表現技法，呈現新的崩裂紋效果。接著再以「仿古做舊」的精神，針對宋代院體畫中，梅花綻放、小雀躍上枝頭的玲瓏模樣，運用偏紅的金黃色暈染，呈現古絹畫的質感，並以岩礦拍打強化紙絹的斑駁意象。而象徵古畫卷時光流逝的裂紋，不僅貫通整個壺面，更突出裂紋枝枒上的梅花點點，令人沈醉其中。林育賢台灣岩礦壺作品「絹上談梅」。（圖／吳德亮攝影）從疫情肆虐的前幾年至今，不僅觀光客大減、兩岸交流也幾乎完全停滯，茶品與茶器的銷售受到嚴重衝擊，眼看許多陶藝家大唱「不如歸去」紛紛另謀他途，儘管林育賢也迫於現實而須到咖啡店打工，依然懷抱滿腔熱血投入茶器創作，且「衣帶漸寬終不悔」從97公斤瘦到70公斤，以迥異於其他岩礦名家風格的作品脫穎而出，繼續沉浸在內湖偏遠的貨櫃屋內以二手窯不斷試煉，即便常有作品燒壞打擊依然無法動搖他創作的激情，更讓我深深感動。林育賢台灣岩礦壺作品「迷幻月步」。（圖／吳德亮攝影）
桃園老字號飯店突熄燈！6月底結束營運 住宿券、餐券全額退費
位於桃園火車站前商圈的桃花園飯店近日發布官方公告，宣布因應整體營運規劃調整，將於6月30日正式結束對外營業，並自7月1日起停止所有住宿、餐飲及相關服務。消息一出，引發不少曾入住旅客與地方民眾關注，也讓這間陪伴桃園站前商圈多年的旅宿地標即將走入歷史。飯店在公告中表示，結束營運是經過審慎評估後所做出的決定，對於多年來支持與愛護飯店的顧客、合作夥伴及各界人士，團隊表達最誠摯的感謝。同時也坦言，這是一項充滿不捨的決定，未來將把與旅客共同累積的回憶珍藏心中。隨著營運即將告一段落，飯店也同步停止線上公開接單服務。在消費者權益方面，桃花園飯店表示，凡已支付訂金或透過線上平台完成訂房的旅客，館方將安排專人主動聯繫，協助辦理全額退款相關事宜。至於持有飯店發行且仍在有效期限內住宿券及餐飲券的民眾，也可於6月30日前前往飯店辦理全額退費。此外，為便利無法親自到場的消費者，飯店另設置專屬LINE聯繫窗口，提供線上諮詢與退款申請服務，希望讓相關作業能夠順利完成，保障旅客權益。除了顧客退款事宜外，桃花園飯店也針對合作廠商說明後續安排。館方表示，目前已由財務團隊指派專責人員處理各項帳務結算及商務往來事宜，並將持續與合作夥伴保持聯繫，確保相關權益獲得妥善處理。回顧桃花園飯店發展歷程，飯店於2014年重新整裝後進駐桃園火車站前商圈，以新古典風格建築設計及優越地理位置受到市場關注，逐漸成為桃園市區具代表性的旅宿據點之一。由於鄰近桃園火車站，加上交通條件便利，從飯店出發約30分鐘即可抵達桃園高鐵站、桃園國際機場及台北車站，因此長年吸引不少國內外商務客與觀光旅客入住。如今隨著停業消息正式公布，也為桃園站前商圈一處熟悉地標畫下句點。（圖／翻攝自桃花園飯店官網）
邀張凌赫訪金非臨時起意 陳玉珍提三大政策打造「國際星光娛樂海島」
國民黨立委陳玉珍13日前往中共在廈門舉辦的海峽論壇，於臉書曬出與中國男星張凌赫同框合影的照片，並指出她邀請張凌赫到金門訪問。對此，陳玉珍今（16）日表示，邀請張凌赫訪金並非「天外飛來一筆」，而是有計畫性的要將金門的未來打造成為「國際星光娛樂海島」。陳玉珍指出，金門觀光必須持續推陳出新，未來希望借鏡伊比薩島的發展經驗，透過常態駐場演出與名人效應，帶動觀光產值成長，邀請張凌赫造訪金門只是第一步，未來將進一步發展「影視星光經濟」，並作為參選金門縣長的重要觀光政策方向。陳玉珍續指，過去金門曾舉辦夏日海洋音樂季及坑道音樂節，雖具在地特色，但國際能見度及擴散效益仍有限。隨著兩岸年輕世代對日本、韓國偶像團體及兩岸知名藝人的高度關注，正是金門推動星光經濟的契機。陳玉珍提出三大政策方向。首先是推動跨國藝人常態來金演出，透過邀請知名影視明星取景、舉辦粉絲見面會，進一步發展季節性駐場演出，鎖定日韓、港台及大陸頂級藝人，打造「金門星光音樂季」，吸引遊客專程赴金門追星，延長停留天數，帶動旅宿與餐飲產業。陳玉珍說，其次是活化戰地空間，打造全球唯一的沉浸式戰地舞台，她主張在不破壞結構前提下，對花崗岩坑道、歷史碉堡及海灘陣地進行數位化燈光與音響設備升級，讓坑道音樂節不再侷限於古典音樂，也能結合流行音樂、電子音樂及燈光秀，塑造具話題性的觀光亮點。第三則是發展「音樂×高粱×落日」微醺經濟。陳玉珍表示，可結合金門高粱酒與調酒文化，邀請頂尖調酒師跨界合作，推出年輕化調酒品牌，同時在金門具代表性的夕陽景點打造音樂酒吧，結合音樂、調酒與海景，吸引觀光客體驗不同於傳統觀光的新型態旅遊模式。陳玉珍表示，引進藝人與演唱會觀光並非取代金門既有的歷史文化路線，而是透過年輕世代熟悉的語言與方式重新包裝金門，讓這座島嶼有機會發展成兼具文化底蘊與娛樂產業的國際星光娛樂海島。
陳柏霖涉閃兵林柏宏接棒實境秀 ØZI、李齊強勢加盟
實境秀《WHAT A TRIP出去一下》第二季正式開拍，第一季陳柏霖帶隊遊紐西蘭繼第一季陳柏霖帶隊遊紐西蘭，本季則是除黃宣續留外，另外找來男神林柏宏、星二代歌手ØZI以及古典小提琴家李齊共同擔任重任。此外，更邀請新加坡新銳藝人郭坤耀、蕭歆霓擔任「高級訓練官」，在每個關卡中與四位主持人鬥智鬥勇。聊到這次的組合與拍攝，林柏宏迫不及待分享：「《WHAT A TRIP》完成了我想來西班牙的夢想！這裡有深刻的歷史建築、熱情的人民與陽光。這是我們四人第一次合作，黃宣是我們的歡樂擔當，好笑又具備語言天份，ØZI 是細膩的觀察者，李齊則是西語、歷史及音樂的專家。」實境秀《WHAT A TRIP出去一下》第二季正式開拍。（圖／WHAT A TRIP提供）黃宣則透露，西班牙行是目前兩季以來最累的一次，「李齊是出其不意的冷槍王，林柏宏是解題王者與無敵智將，ØZI 則是活力四射的氣氛擔當，我就像個話匣子停不下來的狂人」。ØZI笑喊像是在演逃生電影，「兩位新加坡訓練官中，郭坤耀像進擊的巨人真人版，蕭歆霓則是每天駕馭我們臭男生的陽光幼稚園班導！」曾在西班牙就讀音樂學院的古典小提琴家李齊這次擔任團隊語言擔當：「身為曾在此留學過的主持人，看到南部濃厚阿拉伯風味的建築與最道地的佛朗明哥音樂，感觸良多。這四人組合各有千秋，林柏宏冷靜聰明，是體力與腦力最值得信賴的，黃宣精神百倍，ØZI充滿想法與安全感。」
凍齡女神2／陳匡怡轉戰餐飲業盼40歲結婚 「台大五姬」的她被BBC拍成紀錄片
吳依潔曾是中天主播，與蔡紹仁婚後淡出螢光幕，時報周刊CTWANT讀者日前在搭公車時巧遇她，雖然較少公開露面，不過她依舊保養得宜，整個人的狀態非常好。長相出色的吳依潔在就讀台大戲劇系時被稱為「戲劇依」，與翁滋蔓、劉乃潔、陳匡怡、余函彌合稱為「台大五姬」，內外兼具的五人在當時吸引了不少粉絲。氣質古典的陳匡怡因就讀國企系被稱為「國企匡」，曾演出周杰倫《說好的幸福呢》MV，並以《我可能不會愛你》爆紅，但後來因身體狀況淡出演藝圈。日前陳匡怡久違出席記者會，透露自己轉戰餐飲業，跟朋友一起創業，目前她是品牌總監，坦言時間與金錢是創業最大的挑戰。目前38歲的她沒有另一半，希望能在40歲前結婚生子，歡迎大家幫她介紹適合的對象。翁滋蔓先前因照顧家人減少工作量。（圖／翻攝自翁滋蔓臉書）畢業於台大生物產業傳播暨發展學系的翁滋蔓被稱為「農推蔓」，參加校園歌唱比賽獲得冠軍而被星探發掘，後來以廣告明星身分出道，在演藝圈多方面發展，曾以《流言追追追》兩度入圍金鐘獎最佳少年節目主持人，並演出《我的自由年代》、《幸福兌換券》等劇。不過先前她為了照顧生病長輩，取消不少工作邀約，幸好長輩已經健康返家，讓她有感而發地說：「有長輩家人在身旁，能好好抱著他，每天說我愛你，就是最大的幸福。」劉乃潔取得獸醫博士學位，研究專長還被BBC拍成紀錄片。（圖／翻攝自劉乃潔臉書）「獸醫乃」劉乃潔外型十分亮眼，甚至獲得「台大五姬之首」的稱號，畢業後她前往英國劍橋大學留學，之後獲得劍橋大學獸醫碩士與博士學位，研究專長為短吻犬阻塞性呼吸道症候群之診斷及外科治療，還被BBC拍成紀錄片，後來回到母校台大獸醫系擔任助理教授。余函彌經營服飾店，兩年前曾遇到風波。（圖／翻攝自余函彌IG）外號「資工彌」的余函彌畢業於台大資工系，曾與「台大十三妹」之一的「工工花」吳思嫻組成兩人團體「X.O.X.O.」，也演出過幾部電視劇，後來決定退出演藝圈經營服飾店，成為年收破億的老闆，不過她的自創品牌在2024年傳出將停業的消息，她本人澄清後又發出「不自殺聲明」，讓粉絲相當擔心。
純愛男神周翊然大突破 《江湖夜雨十年燈》挑戰魔教少主
古裝武俠劇《江湖夜雨十年燈》由周翊然、包上恩領銜主演，改編自人氣作家「關心則亂」的同名人氣小說。故事講述出身名門正派卻自帶「成魔體質」的落英谷谷主之女「蔡昭」（包上恩 飾），被迫前往天下第一宗拜師，意外邂逅了隱姓埋名、忍辱負重的魔教少主「慕清晏」（周翊然 飾）。在詭譎多變、正邪對立的江湖中，兩人攜手撕破武林眾生的「假面」，展開一場雙強救贖、突破世俗桎梏的宿命之戀。過去以青春校園劇《當我飛奔向你》爆紅、穩坐「純愛男神」寶座的周翊然，此次迎來演藝生涯的重大突破。《江湖夜雨十年燈》不僅是他首度主演武俠古裝劇，也是他第一次詮釋性格隱忍孤傲、腹黑毒舌的「魔教少主」角色，他在劇中除了「戰損造型」令人驚豔，更在情感濃烈的哭戲中，展現極具張力的演技轉變。而女主角「蔡昭」則由備受矚目的新銳小花「包上恩」飾演，原著中蔡昭雖實力不凡，卻是個只想「吃飽喝足」的佛系女俠。包上恩在劇中的造型清冷且英氣十足，被大批網友盛讚「美得毫無死角，深具古典武俠風韻」。《江湖夜雨十年燈》是兩位主角首次合作，包上恩在訪問中提到合作前有看過周翊然的作品，覺得他是個很有氛圍感的「溫柔學長」；合作後發現他其實可能性非常多、反差很大。而周翊然則說：「一開始覺得她就是個很可愛、很『妹妹』感覺的女孩子，但真正開始對戲後，發現她的眼神其實可以非常狠、非常有張力！」這種反差在可愛的女生身上很難得。當被問及若二搭現代劇想嘗試的題材時，周翊然興奮表示自己「超級愛開車」，非常希望能飾演「痞帥賽車手」，並吐槽包上恩只能演「修車工程師」；包上恩則反笑周翊然眼神病嬌，非常適合演「陰濕男鬼」，互相吐槽的逗趣互動、相當可愛。
尹衍樑辭世享壽76歲！主播憶他「名片只有3個字」：是難被頭銜定義的人
潤泰集團總裁尹衍樑26日於台北榮總辭世，享壽76歲。消息曝光後，各界紛紛追憶這位縱橫商界多年的企業家。曾與尹衍樑有過專訪經驗的女主播林益如，也在社群平台分享多年前採訪時的互動過程，其中一張只有姓名、沒有任何頭銜的名片，更讓她留下深刻印象。林益如回憶，大約10年前曾接到採訪尹衍樑的機會。由於對方平時相當低調，鮮少公開接受媒體訪問，因此她原本並未抱持太大期待，沒想到邀約提出後，尹衍樑很快便答應，還直接表示：「妳播完新聞後過來就好。」當天晚間，林益如與攝影團隊結束播報工作後，約在8時30分抵達尹衍樑的辦公室。她形容，辦公空間雖然不算寬敞，但整體陳設十分典雅，帶有濃厚歐洲古典書房氛圍，「像是一走進老圖書館」。在外界印象中，尹衍樑總給人強勢、果斷的企業家形象，但林益如認為，私下的他其實相當平易近人。她提到，雙方見面時，尹衍樑主動遞上名片，而那張名片的設計極為簡潔，沒有印上董事長、總裁等職稱，也沒有任何公司名稱，整張白色卡片上，只寫著「尹衍樑」三個字。林益如當時好奇詢問，為何會採用這樣的名片設計。尹衍樑則笑著回答，過去名片上曾印有許多職稱與資訊，但後來覺得，其實只留下自己的名字就已足夠。林益如分享過去與尹衍樑的互動。（圖／翻攝臉書／林益如）多年後再次回想這段互動，林益如認為，那張沒有頭銜的名片，某種程度上也反映了尹衍樑的性格與人生觀。她表示，尹衍樑一生擁有許多不同身分，不僅投入企業經營，也長期關注教育與公益，同時樂於接受各種新挑戰，「很難用單一頭銜定義他」。專訪過程中，尹衍樑也談到自己最喜歡的動物是貓頭鷹。他表示，除了欣賞貓頭鷹具備高智商外，更欣賞牠飛行時幾乎沒有聲音的特性。林益如則認為，這樣的特質某種程度上也呼應了尹衍樑的人生態度，「安靜地飛，但始終看得很遠」。此外，尹衍樑也十分重視閱讀與教育。他平時經常買書送給朋友及孩子，認為教育能改變人生。他受訪時曾提到，「貧窮有很多種，只要努力，大多數都能改善，但教育上的貧窮，很難翻身。」這番話，也被外界視為他自身成長歷程的縮影。談及人生壓力時，尹衍樑則表示，自己很少因壓力而失眠，甚至直言「大部分時候都覺得快樂」。即使遇到低潮，他也習慣透過戶外活動調整心情，包括騎重機、露營與帆船等，在接觸自然的過程中，許多原本難以解決的問題，也往往能逐漸找到出口。林益如最後表示，外界對尹衍樑的評價或許各有不同，但她最深刻記得的，不是龐大的企業版圖，也不是外界爭議，而是他始終保有對世界的熱情，以及對生命的投入與好奇。
NCT董思成演技大爆發 貴氣神態獲封「天選古人」
《良陳美錦》開播以來熱度持續狂飆，其中出身自韓國男團NCT的董思成意外成為最大黑馬，他對女主角任敏的情感掀起超高討論度，讓不少觀眾直呼「男二根本才是真愛」，甚至被劇迷狂敲碗二搭。事實上兩人的默契不是演出來的，任敏受訪時曾透露兩人10歲左右就認識，「我們在同一所學校學舞，還一起在同個英文補習班上課。」後來還成為學長學妹，根本是「真．青梅竹馬」。董思成曾在《五福臨門》首度嘗試古裝，這回擔綱《良陳美錦》男配角飾演世子爺「葉限」，憑藉丹鳳眼、高骨相與充滿貴氣的神態，被網友封為「天選古人」，甚至有人形容他有種濃濃《紅樓夢》氣質，彷彿是從古典小說裡走出來的世家公子。上週他出席上海見面會時也親自回應這個封號，笑說：「未來會嘗試更多好的古裝角色，可以拍到50歲！」董思成是《良陳美錦》的大黑馬。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）除了古裝扮相掀起熱議，董思成在《良陳美錦》的哭戲表現也意外成為熱門討論之一，其中一場葉限為幫顧錦朝（任敏 飾）教訓沉迷賭博的弟弟，卻反而引起女方勃然大怒，兩人關係陷入僵局。董思成隱忍情緒、眼眶含淚的片段在微博瘋傳，尤其一滴淚滑落瞬間才發覺自己的懊悔，無言地笑了出來，被大批網友狂讚「情緒完全被拉進去」。其實董思成過去以韓國男團NCT成員身分活動，2023年才正式跨足戲劇圈，這回在《良陳美錦》的表現卻讓不少觀眾徹底改觀。由於他過去在舞台上多以偶像形象示人，如今卻憑藉細膩情緒戲與古裝氣場成功「演技出圈」，甚至有網友忍不住驚呼：「董思成時常讓我懷疑，他之前真的只是愛豆嗎？怎麼這麼會演戲！」
李連杰獲頒終身成就獎！女兒Jane小紅書發文：「打動人的力量來自沉澱」向爸爸感性告白
功夫巨星李連杰現身亞裔盛事Gold Gala，獲頒最高榮譽「黃金傳奇獎」(Gold Legend Honor)！大女兒Jane在小紅書曬出合照，感性寫下「第一次親手把獎項頒給爸爸」，畫面中她與妹妹Jada分立爸爸兩側，不費吹灰之力的鬆弛感貴氣瞬間掀起全網瘋傳。Jane的貼文沒有星二代常見的炫耀，字裡行間滿是對父親的崇拜！她提到爸爸的精神長年鼓勵著大眾，自己一路見證，更能理解真正打動人的力量來自長期沉澱。這種不矯情的真誠敘事，精準擊中當下網路受眾最欣賞的內核穩定，也讓大家看到巨星家庭在名利場之外的柔軟傳承。（圖／翻攝自Jane小紅書）這場盛會也曝光了姊妹倆的頂級審美，完美示範不靠濃妝、全憑原生感取勝的精緻高智感。大女兒Jane身穿淺調青瓷綠的刺繡抹胸禮服，古典花卉圖騰散發出新中式老錢風；妹妹Jada則選擇一襲鐵鏽紅平口緹花禮服，低飽和暖色調極其顯白，在國際盛會上懂得用東方留白詮釋高級，比單純展露性感更具討論度。（圖／翻攝自Jane小紅書）晚宴現場的社交規格更是天花板級別！在Jane曬出的用餐側拍照中，李連杰父女與好萊塢硬漢男星Terry Crews夫妻檔同坐，大家並肩貼緊合照，真的讓人隔著螢幕都能感受到亞裔巨星在國際主流圈子裡，到底有多吃得開、多有面子！（圖／翻攝自Jane小紅書）
280年傳奇萊比錫布商大廈管弦樂團訪台 打造南北限定史詩饗宴
全球最悠久的管弦樂團之一「Gewandhausorchester Leipzig（萊比錫布商大廈管弦樂團）」，今（22）日由現任音樂總監安德里斯尼爾森斯（Andris Nelsons）、行政總監安德烈亞斯舒茲（Andreas Schulz）及蕭邦大賽金獎鋼琴家尤莉安娜阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）共同出席訪台記者會。樂團將於23日、24日分別登上台北國家音樂廳及台南文化中心，呈獻南北兩套風格截然不同、卻同樣代表樂團核心靈魂的音樂饗宴。行政總監舒茲表示，樂團自1743年成立之初便由市民與企業家共同支持，深知民間夥伴的重要性。樂團與臺灣的緣分始於1995年，這次來臺對臺灣觀眾展現的古典樂熱情感到無比驚豔，也非常期待首度造訪歷史悠久的台南。兩年前構思亞洲巡演時，便決定擁抱歷史脈絡，為南北樂迷量身打造驚喜，帶來流淌著樂團最正統歷史血液的史詩經典。本次訪台最受矚目的焦點，莫過於超級指揮尼爾森斯親臨現場。針對台南場華格納《女武神》第一幕的演出，5歲便對華格納著迷的尼爾森斯指出，《女武神》第一幕展現了整部《指環》中最深刻的人性刻畫，「在情感刻畫上，觀眾會聽到弦樂逐漸醞釀、緩緩升起的樂段，那是近乎催眠且魔幻的感受，讓我們知道什麼是愛、什麼是滿足，心靈會被徹底撫慰」。談到音樂本身，尼爾森斯以一句話總結自己的信念：「音樂是靈魂的糧食。能夠與台灣觀眾分享這份靈魂性的時刻，是至高無上的幸福。」他也非常期待阿芙蒂耶娃在拉赫曼尼諾夫第二號鋼琴協奏曲開頭那段宛如「火山爆發」般的鐘響主題詮釋。阿芙蒂耶娃也感性表示，拉赫曼尼諾夫是鋼琴之神，希望透過這部走出低潮、迎接曙光的涅槃之作，將快樂帶給觀眾。
創作曲入選國文課本 吳青峰獲頒政大傑出校友
吳青峰才剛入圍金曲獎最佳單曲製作人，今（20日）於政大校慶正式宣布獲選為 2026 年度傑出校友，他不僅是歷年首位以歌手身分獲選的校友，校方也特別盛讚他為金曲獎史上六項全滿貫音樂人，更長年投入公益與關注公共議題，即便面對創作心血曾遭逢巨大風波時，也始終堅持為公平正義發聲，鼓勵無數新生代音樂人。主修中文系的吳青峰，政大校方也相當推崇他擅長將古典意象與現代語感揉進流行音樂，〈遲到千年〉更被選入國中國文教科書，成為靈動的修辭教材，他形容中文系像水，「沒有固定型態，卻因此能隨容器成為任何形狀。」帶給他的不只是文學知識，更是一種看待世界的方式，「是形塑我非常重要的一段。」談到創作能量爆發的時期，當年同時雙主修廣告系、輔修企管與教育系的吳青峰，大三展開近乎「不可能的任務」般的高壓生活，一口氣修了 29 與 31 學分。創作反而越像出口，「各種想法像被板塊擠壓的火山一樣爆發。」也就在最忙的那一年，他寫出了人生最多的歌，多年後回頭看，那些在政大校園邊走邊寫下的旋律，也一路流成華語樂壇裡最獨特的一條河。對於這次獲選為政大傑出校友，吳青峰感念表示：「我常在行進的過程中寫歌，在政大四處流動的每個角落都有作品誕生。在人生至今日日改變形狀的淤積地上，我常想起那樣的時光，像隱形的錨，然後再次流動。謝謝那幾年在政大發生的一切。」而在將近三十年的創作歷程中，他始終相信「熱忱」會為創作帶來無可取代的音色，也勉勵正在音樂路上的學弟妹：「記住那種有『熱忱』的感覺，連去直面悲傷與痛苦，也是需要熱忱的。」吳青峰勉勵學弟妹要保持熱忱。（圖／BAZAAR ART 時尚芭莎藝術提供）吳青峰本日也登上《BAZAAR》封面，目前正進入「冬眠期」的他，也難得放慢腳步，過著近乎觀察家般的生活。在訪談中偷偷透露，休息期間常在台北街頭散步，甚至一路熬夜到隔天中午才睡，醒來已是凌晨，讓散步時間從傍晚一路漂流到清晨七八點。他也意外發現，「原來早上的鳥會叼著草飛來飛去，可能是在築巢。」最近的他開始重新觀察植物、昆蟲、喇叭聲，甚至貓跳上琴鍵的聲音，在不那麼忙碌的日子裡，把自己慢慢泡回生活裡。吳青峰目前進入冬眠期。（圖／BAZAAR ART 時尚芭莎藝術提供）
不聽瑪丹娜只聽古典樂 4提琴手助陣《音樂家四重奏》賺進八千萬
法國青年導演格雷戈里馬涅（Grégory Magne），最近以喜劇電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens）再度發光，該片不僅票房強勁、榮登法國首週新片開票冠軍，最後更以32萬觀影人次、8200萬台幣票房，超越前作《寂寞調香師》，成為他的最賣座電影。特別的是，這位拍片很走「感官」路線的導演，前作靠嗅覺，新作則賣聽覺，讓觀眾透過大銀幕的高規格音響，感受到演奏音樂時的「肉體的辛勞與真實感」。《音樂家四重奏》的音樂家只專注在古典音樂世界裡，甚至不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。（圖／海鵬提供）導演格雷戈里馬涅不僅堅持找齊4名「有演技的正港音樂家」才開拍，更請出備受推崇的法國配樂大師葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel），創作出全新的弦樂四重奏樂章，獲得影媒盛讚是「最動人的四重奏」，更獲土耳其伊茲密爾國際音樂電影節最佳影片大獎。葛瑞格里馬涅拍戲靠感官《音樂家四重奏》邀4提琴手助陣賺進八千萬。（圖／海鵬提供）格雷戈里馬涅在法國中部勃根地長大。年輕時曾獨自駕駛一艘帆船，從法國西部出發、橫跨大西洋前往巴西。他帶著攝影機，拍攝一位落魄歌手憑藉體力與毅力的躲債旅程，完成第一部電影《海上24小時》。從此他的創作便航行在感官之上。第二部電影《寂寞調香師》，便以「嗅覺」探索香氛世界，吸引艾曼紐德芙（Emmanuelle Devos）等知名影星助陣，獲得極大成功，從此聲名大噪。馬涅之後更以「聽覺」拍攝第三部電影《音樂家四重奏》（Les Musiciens），劇情描述女富豪亞絲翠（華蕾莉董澤利 Valérie Donzelli飾）剛獲得四把17世紀義大利提琴。她想實現已故企業家父親的夢想，將這些價值連城的史特拉底瓦里小提琴，組建一個四重奏樂隊，舉辦一場深具里程碑意義的音樂會。《音樂家四重奏》的電影音樂，完全出自配樂大師音樂葛黑格瓦賀哲（Grégoire Hertzel）之手。飾演四重奏成員的「演員」，則都是正港的音樂家。就連飾演「作曲家」的演員弗雷德里克皮耶羅（Frédéric Pierrot），本身就是熱愛爵士樂的單簧管手。有趣的是，這些音樂家們常只專注在古典音樂世界裡，甚至到了偏執的地步，有人甚至從不知道「瑪丹娜」唱過什麼歌。但他們演出《音樂家四重奏》卻說服力十足，片中每個樂手的手部特寫，都是真實的演奏，就連挑剔的法國影媒，都盛讚這群正港音樂家演出了「獨一無二、直擊情感的音樂饗宴」。導演馬涅在電影《音樂家四重奏》藏有許多值得細細品味的內容。甚至在拍攝現場對細小聲音（如琴弓摩擦聲、腳步聲）的執著，還被演員們吐嘲有「強迫症」。這部笑淚交織的電影《音樂家四重奏》，劇情不僅關於音樂，更是關於一群「不完美的人」如何透過藝術找到彼此的故事。4個音樂家角色和劇本、配樂的完美融合，除助該片榮獲「失去的周末電影俱樂部」電影獎最佳群體演出、最佳配樂及最佳外語片等三座大獎。馬涅也因此片榮獲馬拉加法國電影節最佳導演獎。《音樂家四重奏》將於本周五（15日）起全台上映。
一拿出手就被誇懂選！15款母親節禮物推薦：飾品、腕錶、髮飾…送禮絕不踩雷
母親節還沒到，是不是已經開始焦慮「到底要送什麼？」從閃著溫柔光芒的飾品，到一眼就能點亮氣質的腕錶與髮飾，這一波母親節精選禮物，不只顏值在線，更把「愛」變成可以被看見、被收藏的細節。母親節精選禮物：Pandora 把母愛變成一座會發光的花園今年Pandora直接把靈感搬進花園，將母愛的多重樣貌化作細膩珠寶語言。兩大系列「Garden of Dreams」、「Cool Mum」都很值得入手。（圖／品牌提供）用「Garden of Dreams」系列說一個很會發光的故事。蝴蝶、蜜蜂、花朵這些元素，不只是裝飾，而是象徵蛻變、守護與付出。設計上以粉紅寶石與透明光澤層層堆疊，打造出立體花瓣的細膩感，小巧花朵沿著線條排列，就像把那些被默默記住的陪伴瞬間，一顆顆串起來，打造越看越有溫度的優雅。璀璨小花網球項鏈／6,280元、璀璨小花戒指／2,280元、雙層花語雞尾酒戒指／5,280元、璀璨浮游花耳環／3,080元（圖／品牌提供）如果媽媽是走時髦個性派，那「Cool Mum」系列不能錯過！把「MOM」「MUM」字母轉化為俐落設計，線條簡潔卻有存在感，低調中帶點個性，在光線之下低調閃耀，不只是溫柔的延伸，也多了一點屬於自己的態度。MOM 字母圖章戒指／4,680元、MUM 字母組合戒指／4,080元、MOM 字母串飾／2,280元、MUM 字母串飾／1,480元（圖／品牌提供）母親節精選禮物：Alexandre de Paris把優雅藏在每一個髮絲細節裡來自法國的Alexandrede Paris，這次全新的Vestiges de L’Amour「愛的印記」主題，獻給全天下的母親。整體以溫柔粉色為基調，醋酸纖維材質在光線下透出細膩光澤，再加上施華洛世奇心型水晶，低調卻閃得很有質感。愛的旋律仕女夾 (6公分)／3,900元， (8公分)／$4,500 元（圖／品牌提供）其中「愛的旋律」系列，把“love”字樣與心型水晶串聯成流動線條，不會太甜，但很耐看。無論是仕女夾還是抓夾，都是那種「隨手一夾就有型」的存在。對於日常習慣綁髮或盤髮的媽媽來說，這種小細節，往往比華麗珠寶更實用也更貼心。愛的旋律抓夾-中型／6,600元，大型／7,600 元（圖／品牌提供）母親節精選禮物：CITIZEN把時間也變得溫柔如果想送一件更有份量感的禮物，CITIZEN這款xC系列腕錶很值得考慮。Sakura pink櫻花粉紅金配上白蝶貝面盤，本身就自帶柔光濾鏡；面盤上的古典蕾絲紋與羅馬時標，讓整體多了一點復古優雅。更加分的是細節—12點與6點位置的點綴靈感來自項鍊設計，再搭配實驗室培育鑽石，精緻但不浮誇。功能面也很實際，Eco-Drive光動能不需要頻繁更換電池，還能依心情替換錶帶，從正式場合到日常穿搭都能無縫切換。CITIZEN xC ES9506-54N光動能全球電波時計錶款／43,900元（圖／品牌提供）母親節精選禮物：SWATCH 母親節特別款腕錶、可愛與個性一起打包Swatch這次的母親節特別款腕錶讓人會心一笑。THE CHARM OF MOM以粉色 26 mm 小錶徑設計呈現俏皮感，而MOTHER LIKE NO OTHER則用 34 mm清新的綠松石色走簡約路線，兩種風格各有擁護者。（圖／品牌提供）最有趣的是細節—錶鏈上加入表情符號金屬吊飾，讓整體多了一點幽默與個性。這不是那種需要特別搭配的腕錶，而是每天戴都能讓心情變好的小亮點。MOTHER LIKE NO OTHER SS08Z106G／4,700元，THE CHARM OF MOM YSZ101G／4,350元（圖／品牌提供）
風景區NPC用嘴餵糖遊客惹怒當局挨批：低俗表演 業者火速致歉
大陸五一連假期間，各地風景區為爭奪旅遊商機，紛紛推出真人扮演的NPC（非玩家角色）互動體驗，卻傳出江西葛仙村度假區安排工作人員做出「嘴對嘴餵糖」給遊客的低俗互動，引發輿論，更遭官媒《人民日報》痛批是低俗表演，重申景區NPC應作為文化傳遞與豐富體驗的載體，而非淪為性暗示或過度挑逗的吸睛工具。對此，業者也火速發聲致歉，承諾會重新打造老少皆宜的沉浸式體驗。綜合陸媒報導，近年來NPC已成為大陸各地部分景區的「獨特景觀」與核心資產，如河南開封萬歲山、西安大唐不夜城等景區，皆透過成功的角色互動創造驚人產值。數據顯示，有趣的NPC能顯著延長遊客日均停留時間達2、3個小時，回頭客中更有近7成是為了體驗新劇情而來。然而，隨著行業競爭進入「內捲」，部分景區過度依賴網紅外貌，甚至出現「壁咚」、借位親吻及過度肢體接觸等脫序橋段，已背離了搭建文化橋樑的初衷。最近江西葛仙村景區出現部分NPC，以撒嬌、嘴咬棒棒糖餵食遊客等方式滿足社群打卡需求，卻也陷入爭議。大陸官媒《人民日報》昨（1）日評論指出，這種帶有曖昧色彩的表演雖然能在短期內透過短影音博取話題度與客流量，但容易引發道德爭議，更對未成年人產生不良印象。低俗的互動不僅損害景區品牌，更會讓原本具備「沉浸式體驗」價值的文旅市場走向惡質化。對比低俗互動，《人民日報》評論中舉出正面案例，像是河北唐山河頭老街的「李白」NPC，憑藉紮實的文學功底與遊客即興對詩，並以古典智慧化解遊客的現代生活煩惱，展現了老少咸宜且富有文化內涵的互動質感。這種植根於文化底蘊的演出，不僅能讓遊客直呼驚豔，更是實現景區長效成長、提升復遊率的真正關鍵，證明高品質的沉浸式體驗無須訴諸低級趣味。面對官媒點名與輿論壓力，葛仙村度假區已於今（2）日正式發布致歉與整頓聲明，業者坦承NPC「小黃魚」的部分互動形式惹議，對此致以最誠摯的歉意，並承諾立即實施3項整頓措施，包括全面優化所有NPC互動規範、強化演藝人員的文化素養培訓，確保表演重心回歸文化內涵，以及建立長效監督機制，設立專門反饋渠道接受社會監督。
告五人英國開唱化身月老 巡演最終站返回台灣
告五人《Run, Run, Run! 黑夜狂奔》2026 Live Tour the World正式邁入倒數，這趟旅程一路狂奔24座城市、搶唱36場演出，氣勢席捲全球。告五人笑說，短短27天內橫跨美東、美西、巴黎到倫敦，接連狂奔4個時區，用意志力和美食克服時差，「時差好像一直在身體裡攪動，那種有點混亂又有點漂浮的感覺，其實滿有趣的。」日前剛結束巴黎、倫敦場後，最終場將於5月16、17日回到Zepp New Taipei壓軸登場。距離在倫敦錄製專輯時隔一年，告五人這次帶著完整作品與巡演重返舊地，再度回到傳奇錄音地標艾比路錄音室，雲安回憶起當時畫面：「我永遠記得在錄音室的餐廳，大家一起瘋、一起吃烤雞、吃馬鈴薯，那真的是很美好的回憶。」這回不只把熱騰騰的專輯親手送給當時的錄音室夥伴，還加碼帶上曾被大讚的家鄉味泡麵當伴手禮，讓對泡麵情有獨鍾的夥伴大為感動。告五人再度回到倫敦的錄音室。（圖／相信音樂提供）哲謙也分享與倫敦的深厚緣分：「我們三次來到倫敦，都有一個很特別的連結。有一位幫我們對接樂器硬體的老爺爺，從《宇宙的有趣》巡迴、專輯錄音，到這一次演唱會都在。他說能跟這個團隊合作、在現場為大家演出，他非常感動。」也向歌迷喊話：「謝謝你們喜歡告五人，我們會用盡全力表演給大家看。」告五人此行在歐洲的演出場地同樣話題十足，巴黎站於鄰近凱旋門的Salle Pleyel登場，這座音樂廳從19世紀一路到2014年，一直都是古典音樂的重要指標場地。包括蕭邦在巴黎的首場音樂會就在此登場，德布西、拉威爾等音樂大師也都曾在這裡留下足跡。站上這個別具意義的舞台，犬青感性表示：「巴黎真的是一個很特別的地方，它非常地浪漫，也讓我們這次緊湊的巡演稍微慢了下來。」她也笑說，連雲安吹〈從沒去過巴塞隆納〉的口哨旋律在不同城市吹起來的感覺都不一樣，「在巴黎比較浪漫，在英國就比較……」話還沒說完，雲安立刻接話：「炸魚薯條！」逗得全場大笑。歐美巡迴演唱會最後一場倫敦場則選在被譽為當地最古老、具標誌性場館之一的Troxy開唱，在殿堂級場地近距離演出讓歌迷嗨到不行。這趟碰巧遇上倫敦馬拉松大賽，正巧與告五人一路狂奔世界開唱精神不謀而合！現場互動火花不斷，甚至一度上演「演唱會變相親現場」的趣味橋段。場地內的雙人雅座，讓不少彼此不認識的觀眾面對面而坐，雲安化身「人間月老」笑說：「如果剛好有單身觀眾，可以『一個人進場、兩個人離開』也是一件很棒的事！」告五人也在演出空檔切換靈感充電模式，朝聖艾菲爾鐵塔、巴黎聖母院、畢卡索美術館等經典地標，並大啖法式蝸牛、酥皮濃湯、油封鴨，從視覺到味蕾全面感受巴黎魅力。結束巴黎站後，三人首次搭乘歐洲之星前往倫敦，親身體驗高速列車穿越英吉利海峽海底隧道的旅程，再為巡演增添一段難忘的記憶。告五人趁機朝聖各大景點。（圖／相信音樂提供 ）
永裕居「十年磨一劍」代表作！揭開三峽北大最美地標「詠藝」封盤6年之謎
位於三峽台北大學正門口的27層建築地標「詠藝」正式公開。在學勤路林蔭大道上，這棟全棟崗石打造的新古典建築，在長達六年時間裡，始終以醒目卻又低調的姿態，靜靜矗立在北大特區最精華的學勤路藝術大道上，這座被外界稱為「神祕大樓」，如今終於揭開面紗，並以「詠藝」為名，為北大特區帶來全新的頂級住宅想像。「詠藝」基地位於國立臺北大學正對面的學勤路林蔭大道上，擁有雙面臨路與完整角地條件，為北大特區少見的完整角地條件。（圖／詠藝提供）不同於市場追求效率與速度，「詠藝」選擇以時間淬鍊建築本質。這並非外界所謂的閒置大樓，而是永裕居建設耗費6年時間，經過反覆淬鍊、精心雕琢，堪稱「十年磨一劍」的建築代表作！，更是一場對於頂級住宅理念的實踐。為了在北大特區這樣充滿藝文氣息的環境，留下一棟經得起時間洗鍊的藝術建築，永裕居建設不惜肩負龐大的養護成本，從公設細節的反覆精雕，到植栽景觀的養護成形，透過時間醞釀，只為了讓住戶踏入「詠藝」的那一刻，感受到的不是冰冷的建築空間，而是藝術完美融入生活的最佳體驗。「詠藝」座落台北大學正對面的學勤路林蔭大道上，擁有面積1597坪、雙面臨路完整基地，堪稱北大特區難得一見的完整角地條件。外觀設計特別禮聘國際知名P&T集團操刀，以經典石材語彙勾勒出凌空27層的對稱平衡美感，成為區域內極具識別度的垂直地標。在建築之外，亦攜手瀚翔景觀，以細膩尺度梳理中庭與綠意動線，讓自然不只是圍繞建築，而是成為生活的一部分。公設規劃方面，「詠藝」同樣展現「不計代價」的誠意，跳脫傳統建案對機能與設備的著墨，轉而以「可被收藏的空間」為核心思維，導入國際頂級百年工藝品牌，包括義大利經典家具品牌 Poltrona Frau、B&B Italia 與 Maxalto，以細膩皮革、比例與工藝，定義生活的質感高度。燈光與器物則選用法國皇室水晶品牌Saint-Louis ，以及義大利燈飾設計指標 FLOS，在光影之間鋪陳出層次與情緒，同時更攜手多位國內知名藝術家，為公共空間量身訂製雕塑、裝置等當代藝術創作，讓藝術不再只是空間中的展示品，而是與生活共存的日常風景。「詠藝」特別攜手國內知名藝術家，為社區公共空間量身設計包括雕塑、畫作等藝術作品。（圖／詠藝提供）住家以51至77坪純三房格局為主，在空間尺度、格局比例與居住舒適度之間精準拿捏，打造兼具氣度與實用性的生活場域，並嚴選德國頂級廚具bulthaup與衛浴品牌Villeroy & Boch、Grohe，將機能性與工藝美學融為一體，每一處細節皆回應永裕居建設對頂級住宅的深刻理解。由於從地段、基地條件到建築軟硬體規劃等規格，皆為北大特區前所未見，「詠藝」也被各界看好將挑戰三峽區域房價天花板。全案於2026年第一季正式公開、僅有少量廣告釋出的情況下，即吸引具資產配置眼光的企業主、高階主管等高端買盤進場，已有陸續成交。「詠藝」的正式面世，不僅填補了北大特區高端住宅的空白，更不畏外在流言，要以這場堅持6年淬鍊，直至完美才公開的「建築馬拉松」向市場證明，真正好的作品經得起時間考驗與等待，而稀有性與收藏價值，則是這群金字塔頂端客群選擇置產標的時的首要考量。
羅大佑挑戰高難度極限演出 知名音樂殿堂主動邀約新檔期
羅大佑攜手「春龍交響樂團」一同前進美國，展開《明天會更好》巡演，首次於世界知名音樂殿堂紐約卡內基音樂廳舉行專場演出，即創下完售佳績，當晚座無虛席、氣氛熱烈。卡內基音樂廳更立即於演出後致信，邀請羅大佑明年再度回來開唱，並願意在演出主廳 Stern Auditorium 每年數百場演出的緊湊檔期中，主動為羅大佑團隊保留演出檔期。談起真正站上卡內基舞台那一刻，羅大佑坦言特別緊張，並延續這三年音樂會巡演每一次開場前的團隊加油儀式，這一次他特別與 16 位團員逐一擁抱，並且勉勵說：「若能在此殿堂穩定發揮、不因成就自滿，並以平常心完成使命，音樂生命可望長久延續至少 30 年！」羅大佑強調，能一同站上此舞台的音樂人皆經層層把關考驗與長期磨合，具備持續精進的潛力。後台牆上陳列著柴可夫斯基、指揮大師托斯卡尼尼、鋼琴家魯賓斯坦與指揮喬治蕭提等音樂巨擘的身影，象徵世代傳承。羅大佑感性分享音樂對他的重要性。（圖／大右音樂提供）雖然與「春龍交響樂團」已經有三年巡迴的默契，但由於卡內基音樂廳對音響工程有著極為嚴謹的古典規格與要求，且在場館日日滿檔的狀況下，團隊僅能在三小時內完成音響燈光設備調適與演出彩排流程，相較於一般演唱會至少擁有一日完整的作業時間，本次紐約專場對團隊而言，堪稱史上最高難度的極限挑戰。在世界局勢動盪的 2026 年，羅大佑將此次美國巡演命名為《明天會更好》，他分享每當唱起〈綠島小夜曲〉，總會想起 6 歲時父親第一次放這首歌給他聽的畫面，音樂帶來的幸福感，能讓人與親友重新連結。他感性表示：「人活著的信念是最重要的，假如一群人透過音樂共同感覺到幸福感，那我相信明天是會更好的。」羅大佑也在演出時激勵樂迷：「我 72 歲的老人家都還能上台演出，32、42、52 歲的你們又怎能沒勇氣？」並接著分享：「年齡是生命裡最大的財富，這些年這麼多事情都走過，明天一定會更好！」
畢書盡遇歌唱生涯最大挑戰 研發出「流水式呼吸法」
新北市美術館開館周年一連兩天打造戶外音樂會，特別邀請Bii畢書盡及Gummy B分別與新北市交響樂團及盜魂爵士樂團跨界合作，其中畢書盡透過古典交響樂重新詮釋〈轉身之後〉，他表示全新的〈轉身之後〉是「遼闊感加倍」跨界 2.0 版本，「如果原版像是獨自呢喃的心情，那交響樂版就是具備壯闊畫面的情緒堆疊。」儘管不是首次與交響樂團交手，但畢書盡坦言此次共演是他歌唱生涯最大挑戰之一，為此特別在排練時下足苦功，不僅反覆聽練團錄音，更配合旋律流動研發出一套「流水式呼吸法」，透露練團時把自己視為交響樂器的一份子，「所有呼吸、節奏都必須隨著指揮與樂手的現場流動即時同步，希望能精準捕捉每一處進拍與情緒銜接點。」首次到新北市美術館表演的他，在現場看到許多家庭來欣賞戶外演出，意外發現這座結合藝術、展覽、活動的新天地是給小孩子「放電」的好所在，笑說：「這裡舒服又漂亮，很適合全家大小一起來走走玩玩及聽音樂看展。」Gummy B認為與爵士樂團合作很有趣。（圖／新北市文化局提供）嘻哈才子Gummy B則聯手「盜魂爵士樂團」，帶來充滿靈魂律動的跨界音樂碰撞，Gummy B這次特別挑選代表作〈外星人〉進行改編，他以「有趣」二字俐落地定義這次的2.0 版本，並自信表示：「嘻哈與爵士原本就是血緣極近、關係緊密的曲風，兩者結合不僅毫無違和感，更碰撞出不同於原版的隨性火花。」面對這場捨棄KALA、全編制現場 Live 的挑戰，Gummy B 展現出實力派的從容，笑稱練習過程「完全沒問題」，大讚樂手老師們實力堅強，雙方默契好到一拍即合。白安這次化身DJ，以律動感強又不帶侵略性的電子音樂曲目，讓現場座在草地上的觀眾跟著音樂輕鬆搖擺，彷彿置身於超現實時空般chill自在。提及當初會開始接觸電子音樂的淵源，白安透露：「其實是最近這一兩年內因為愛聽電子音樂，因而延伸出對DJ領域的熱忱，發現不需透過文字，單純用音樂就能帶動全場律動，那種掌控節奏、與聽眾一同沈浸的感覺讓我覺得『非常酷』！」宇宙人壓軸登場帶來多首金曲。（圖／新北市文化局提供 ）至於壓軸登場的金曲樂團宇宙人，一連帶來〈陪我玩〉、〈你的樣子〉、〈那你呢〉、〈藍色的你〉等歌曲，正值新專輯收尾階段的宇宙人趁著這次造訪新北市美術館，剛好能為未來創作跨界交流尋找最後的靈感。私下熱愛攝影的主唱小玉更激發起想辦展的念頭，拋出多個「腦洞大開」的企劃，包括捕捉每個人家中回憶物件的「跟拍到你家」、翻找口袋遺落物的「你口袋有什麼」，甚至是幽默感十足的「醜照攝影展」，小玉打趣地說：「想提醒大家醜照也很可愛，不需要時時保持完美！」