台灣創作者
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「2026金片子大賽」入圍名單336作品共逐113萬獎金 評審余香凝趁年輕想當女打仔
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的「2026台北國際金片子大賽」，於今（23日）公布入圍名單。邁入第十六年的金片子大賽，今年多達336件作品參賽報名，較去年成長61件。國內競賽組劇情類型有101部，紀錄片18部，和動畫片38部。「國際競賽組」部份今年共吸引來自全球44個國家及地區、179件國際作品踴躍報名，較去年的118件大幅成長逾五成，展現金片子大賽持續攀升的國際能見度與影響力，當中包含132部劇情類型片，10部紀錄片，和37部動畫片。歷經評審會議，最終共26部國內作品（含個人獎項入圍）和5部國際競賽組作品脫穎而出，共同角逐高達113萬元的總獎金。首度擔任金片子大賽評審的余香凝鼓勵創作者不必受限於預算，只要願意花心思大膽踏出第一步，觀眾自然能看見作品的獨特之處。本屆金片子大賽評審會議分為入選、決選；入選會議分兩組，分別從160多件作品中評選出入圍獎項，入圍名單公布後將進行決選會議。本屆評審團邀請到憑電影《白日之下》榮獲香港電影金像獎最佳女主角，並以電影《雙囍》入圍台北電影獎最佳女主角的余香凝；以《模仿犯》破紀錄獲金鐘獎17項提名的導演張亨如；以《16個夏天》獲金鐘獎最佳戲劇節目獎與最佳導演獎、以《詭扯》獲富川國際奇幻影展評審團大獎的導演許富翔、以《雙囍》獲台北電影獎最佳導演、《孤味》提名金馬獎最佳新導演與最佳編劇的許承傑；以《白米炸彈客》入選柏林影展「電影大觀」（Panorama）單元、影集《她和她的她》入圍金鐘獎迷你劇集（電視電影）導演獎的導演兼製片人卓立；以《父後七日》獲金馬獎最佳改編劇本、台北電影獎最佳編劇的劉梓潔；曾執導《花甲大人轉男孩》、監製《刻在你心底的名字》的導演瞿友寧，共同組成陣容堅強且專業多元的評審團隊。首度擔任金片子大賽評審的余香凝，從演員角度特別關注角色之間的互動，笑說每當看到演員對戲精彩時都會格外興奮，也忍不住好奇演員演出究竟源自劇本安排，還是現場即興碰撞出的火花。而談到自己最想挑戰的角色，余香凝笑說是從未嘗試過的動作片：「真的是要打鬥的那種，趁年輕想要試試看，留下一個我年輕時候在打鬥的畫面，應該會是挺帥的吧！」來自香港的她，對本屆紀錄片留下深刻印象，透過影像看見台灣的食物、傳統、山水與人情，以及許多連台灣觀眾都未必熟悉的地方故事，更感受到創作者對土地與自然細膩而真摯的情感。《雙囍》導演許承傑是本屆金片子大賽評審。（圖／影委會提供）余香凝也有感而發，部分作品雖然預算有限，卻能運用聰明巧思創造趣味，讓她想起過去曾參與學生製片與短片時，一群人為喜愛的事情共同努力、一起完成作品的熱血。她鼓勵創作者不必受限於預算，只要願意花心思、大膽嘗試並踏出第一步，觀眾自然能看見作品的獨特之處。余香凝也因為擔任金片子大賽評審，讓她思考自己拍短片這件事，「會不會我也可以去寫一個短片，把自己想要表達的用十五分鐘表達出來？」談到想拍的短片主題，余香凝說：「我想寫關於母親的故事，因為我自己是個母親。這幾年我當母親有很多感受和心得，也有一些可能別人看不見的畫面，如果有機會的話，我想要把它拍出來。」曾擔任金片子大賽評審的許承傑表示，本屆作品整體素質明顯提升，題材發想更加多元，不少創作者突破原有框架，讓看片過程十分過癮。他以「誠懇、生猛、自由」形容當代台灣短片創作者，認為海外創作者較勇於挑戰類型及大膽概念，台灣創作者則更傾向向內挖掘，在認識自己的過程中，以熱情訴說真正想說的故事，真誠樣貌格外動人。張亨如則表示，密集觀賞國內外作品如同吸收創作養分，也能看見當代創作者關注的議題及說故事的語言。她觀察，海外作品往往具備鮮明概念，台灣短片則常帶有溫暖、幽微的特質，情感不急於說盡，卻能在觀影後留下更長久的餘韻，成為台灣創作獨有的魅力。以《詭扯》獲富川國際奇幻影展評審團大獎的導演許富翔任2026金片子大賽評審。（圖／征服地球有限公司提供）劉梓潔表示，擔任評審的觀影過程充滿驚喜，她認為影片第一個鏡頭能否抓住觀眾目光十分重要，好的作品往往在前一、兩分鐘就能建立鮮明風格，並牽動觀眾情緒。劉梓潔也觀察到，台灣雖小，創作者關注的題材與表現手法卻相當多元，且擅長從家庭、友情、愛情及「我是誰」等日常思考中，真誠挖掘貼近自身的故事。卓立則以「自由、年輕、好玩」形容這次的金片子大賽參賽作品，認為創作者沒有受題材拘束，作品也展現新世代觀看世界與生活的不同角度。看到許多人積極投入拍片，卓立表示深受鼓舞，更提醒自己在創作的道路上不能有所懈怠。她認為，短片能讓創作者以更精煉的方式表達想法，將心中想拍的故事即知即行、化為影像。本屆金片子大賽最佳男女演員的入圍名單新秀輩出，最佳女演員入圍部分，《秀子》中的林鈺倢以自然細膩的表演，詮釋她在多語環境中的成長與面對家庭變動的複雜情感；何諭函在《暈》中飾演酒醉失戀的Vicky，以極具爆發力的哭喊與嘶吼，演繹角色失控又荒謬的醉態；韓國女演員鄭文珠在《寄居蟲》中似乎隨時都要哭出來，卻又對一切都不以為然的疲憊雙眼，道盡首爾居大不易；《乳牙》的沈卉諳則獲評審稱讚年紀小小卻帶來非常成熟的表演。最佳男演員入圍部分，《我沒事了。》的陳彥嘉、曾濬煒皆入圍開出雙蛋黃，陳彥嘉舉重若輕地詮釋分手後想斷又放不下的矛盾，曾濬煒戲份不多但一出場便閃閃發光，把想分手那一方的冷、帥、跩演得令人又愛又恨，渾然天成，獲評審肯定；曾以《優雅的相遇》入圍金馬獎最佳新演員的林政勳，在《不成雙的襪子》中細膩演繹帶有文藝氣息的邊緣少年，顛覆刻板印象；曾獲選台北電影節「非常新人」的洪毓璟以《莿》入圍，呈現角色在城市中的孤獨與壓抑；《修不修》的周健瑜充分表現出爸爸面對著即將迎接小生命，但同時經濟壓力的無奈。
多部熱播陸劇由台灣導演執導 謝寒冰嘆：為何在大陸才能發展？
近期多部熱播陸劇皆由台灣導演執導，包括《早春晴朗》、《難哄》、《偷偷藏不住》、《愛你》及《狙擊蝴蝶》等，引發外界對兩岸影視產業發展差異的討論。對此，資深媒體人謝寒冰表示，近年陸劇整體聲勢愈來愈強，而台灣導演也在中國大陸找到發展舞台，這一點「我們很驕傲」，但他也反問，為什麼台灣導演必須到中國大陸才能發展，在台灣卻難以獲得同樣的機會，而且諷刺的是，得到文化部補助的卻是歌詞出現「X狗XX」的歌曲。謝寒冰13日在政論節目《新聞大白話》中表示，從近期陸劇發展可以看出，台灣導演其實具備相當的創作能力，但值得台灣社會反思的是，為什麼這些人才到了中國大陸才能夠發揮。他認為，與其只關注台灣導演前往中國大陸拍戲，不如進一步檢討台灣本身的影視與文化環境，「為什麼在台灣就沒辦法發展？」甚至應思考，台灣目前的環境是否已經愈來愈不適合藝人、演藝工作者及導演發展，並找出背後真正的問題。談到台灣文化產業的現況，謝寒冰則將矛頭指向文化部的補助機制。他表示，自己日前看到1首歌的歌詞，其中出現「X狗XX」等內容，卻仍獲得文化部補助，讓他感到難以理解。他原本以為，歌詞中偶爾出現一些看似奇怪的內容，背後可能另有更深層的意義，但實際看過內容後，卻發現並沒有特別深的含意，只是描述一個人坐在路邊突然感到不爽，進而產生某種念頭。謝寒冰對此直言不解，質疑這究竟是什麼樣的作品，甚至還能夠獲得獎項。他更批評文化部乾脆「趕快關起門來算了」，並稱其根本不夠資格稱為文化人。淡江大學助理教授何景榮則從另一個角度談到近期文化議題。他表示，這次「非常謝謝青鳥們幫忙出征」，也因此讓他注意到自己身為台中人，原來台中目前有「逐玉展」，因此打算帶著妻子與女兒一同前往參觀。何景榮認為，展覽內容應該沒有什麼兒童不宜的部分，即使有相關內容，也可能會事先將兒童不宜的內容刪除。不過，何景榮認為，相較於這類展覽，文化部補助的部分作品內容反而讓人難以理解。他舉出「玻璃X丸」以及歌詞中的「X狗XX」為例，質疑這類內容究竟要如何讓兒童接觸，又該如何以此教育下一代。談及兩岸影視產業發展，何景榮也肯定台灣導演在中國大陸影視市場的表現。他表示，中國大陸近年陸劇產業持續發展，甚至吸引台灣導演前往拍攝作品，這件事本身反而證明台灣導演具備實力，因此他「真的很感謝，也很肯定台灣導演」。但在肯定台灣創作者之餘，何景榮認為，台灣更應該正視自身文化產業長期落後的問題。他指出，過去台灣影視作品面對日劇、韓劇競爭時已逐漸處於劣勢，如今甚至連陸劇的發展都落後，這值得台灣社會進一步反思，究竟是什麼原因造成文化產業競爭力逐步下降，以及台灣的影視環境是否已無法充分留住並培養本土創作者。
走鐘獎成絕響？創辦人呱吉突宣布：今年辦不了 親揭背後原因
走鐘獎走入歷史？創辦人呱吉（邱威傑）今（12）日透過社群無預警宣布，第8屆走鐘獎因資金缺口過大，決定停止辦理。走鐘獎歷來花費破千萬且全靠民間贊助，過往皆由呱吉自行墊錢補足虧損，但今年資金落差已超過其個人負擔範圍，經衡量後決定不縮減規模，選擇停辦。台灣YouTuber界盛事「走鐘獎」今年將邁入第8屆，但創辦人呱吉今日在臉書發文表示，「很抱歉，今年辦不了走鐘獎了。」並透露，過去7屆走鐘獎沒有依靠補助，都是由民間贊助加上他私人墊錢，才順利舉辦。不過，隨著規模變大，今年的支出已遠遠超過呱吉能負擔的範圍。針對後續善後，呱吉承諾創作者繳交的報名費將百分之百退還，已產生的製作與設計費用也由他個人全數清償。呱吉表示，走鐘獎是獻給社會的禮物，若有人願意接手營運，即使排除他個人參與也不會拒絕；同時呱吉也沒有把話說死，「第7屆就是走鐘獎的最後一屆嗎？我不知道」，只希望留下未來繼續辦理的可能性。走鐘獎至今已舉辦7屆，為台灣新媒體創作者最具代表性的頒獎典禮。多年來除了記錄無數創作者的成長與風格，更成為跨界交流的重要平台，在台灣網紅圈與社群媒體上具有舉足輕重的影響力。停辦消息震撼網紅圈，知名YouTuber中指通發文感嘆，回顧自身歷經多年入圍陪榜、甚至因確診無法出席，直到第6屆才奪獎的歷程。他坦言獲獎後才深刻體會「陪伴與過程」的真諦，並感謝典禮讓他認識許多優秀夥伴與寶藏頻道。對於主辦團隊多年來的辛勞與付出，中指通特別表達感謝，並向主辦方道聲辛苦。針對走鐘獎的未來，他也抱持正面態度，期盼這個屬於台灣創作者的年度盛會，能在未來的某一天與大家再次相見。「走鐘獎」創辦人呱吉（邱威傑）宣布今年走鐘獎停辦。（圖／翻攝自呱吉臉書）
野草計畫 5.0 正式開跑！首度增設「AI 創意影片獎」
曾孵育出《關於我和鬼變成家人的那件事》、《童話‧世界》的「野草計畫」，於7日宣告「野草計畫 5.0」（WILDGRASS 5.0）徵件全球同步開跑，首獎獎金二十萬，並有改編成影視作品的機會！本屆「野草計畫 5.0」開啟業界創舉，除了發掘優秀「原創影視劇本」的文字徵件之外，首度開放「AI 創意影片獎」，以「創意才是唯一標準」概念，鼓勵創作者多元使用各種工具，讓創意更能無限發揮。瀚草文創董事長湯昇榮表示，「野草計畫不知不覺走到了第八年，面對台灣影視環境的改變，團隊絕對不能原地踏步。當歐美、日韓在視覺上已經有非常多的 AI 運用時，台灣創作者更應思考如何善用新工具來達成目標。今年首度跨出一大步將 AI 納入考量，就是希望找到新的操作空間，讓台灣的影視內容更進一步」。導演奚岳隆也到場分享他對AI創作的看法。由他創立的「發起日影視」，去年更以 AI 影片《鳥居 TORII》在網路上暴紅，橫掃世界各項 AI 影片競賽創下佳績。導演陳奕仁一針見血地分享：「一個作者真正該擔心的，從來都不是原子筆的發明，也不是打字機的發明，最後終究要回到『我們到底想講什麼故事』。」本屆評審陣容更迎來演技派女神鍾瑶驚喜加入！一直以來對編劇腳本充滿好奇心、本身也熱愛文字創作的鍾瑶，非常榮幸能參與這次的計畫。首度解鎖評審處女秀的她感性表示：「很榮幸可以參加這一次野草計畫，從來沒有想過自己可以評審的身分來參與任何影視相關的企劃，一直以來對編劇腳本充滿好奇心，也喜歡文字的創作，但今天可以以不同的角色去欣賞來自四方的好作品，非常期待能夠透過這個切角來做交流，這也是人生第一次當評審，算是一種人生清單解鎖，期待看到大家的好作品喔！」
哥哥面臨高風險手術 李晉瑋受巨大衝擊「不再傲嬌」
李晉瑋推出單曲〈發現號〉，並宣布7月4日將在北流Live House D舉辦《太陽的旋律：第零話》個人專場演唱會。本次單曲除了邀請實力派音樂人高真擔任製作人，細膩處理聲線中的空間與留白，更跨界攜手台灣本土漫畫家「缺旅」，將音樂作品二次元化，以漫畫形式曝光〈發現號〉的故事情節，打造聽覺與視覺雙重震撼的星際旅程。身為資深科幻迷，李晉瑋坦言創作靈感深受兩位大師級作品影響，一位是以《星際效應》探討時空羈絆的奧斯卡金獎導演克里斯多福．諾蘭，另一部則是經典動漫《星際牛仔》。除了科幻大作，他也分享自己深受動漫《鋼之鍊金術師》中「等價交換」的原則吸引，認為任何珍貴事物的獲得都需付出相應代價，也體現在他對音樂的極致要求中。李晉瑋更感性表示，這張EP圍繞著「活著」的本質提問：「我們活在當下、活在宇宙中，是什麼讓我們感覺活著？我從自己的生活經歷發想，試著將科幻中的浪漫與孤寂轉化為音樂。」李晉瑋因為哥哥動手術而明白愛要即時表達。（圖／小山泉音樂提供）除了音樂層次的堆疊，本次與台灣漫畫家「缺旅」的合作，更讓李晉瑋在創作過程中數度動容。他透露當初在社群上留意多位台灣創作者，特別受「缺旅」筆下那種兼具畫面張力與孤寂感的獨特美感吸引。第一次看到同名漫畫〈發現號〉的分鏡時，李晉瑋眼眶竟不自覺濕潤，因為劇情精準捕捉到了他在創作時未曾言說的情緒。「缺旅畫出了在無垠宇宙裡，獨自尋找著一絲光芒那種堅決的孤單，這跟我為了音樂夢想選擇生活的方式很有連結。」歌詞中提到的「時間裂縫」與「重逢」，也映照出李晉瑋柔軟的內心，私下個性自認「傲嬌」的他，坦言過去面對離別總愛裝酷瀟灑，直到兩年前哥哥面臨高風險手術，才讓他產生巨大衝擊。李晉瑋回憶道：「在醫院時有好多話想說卻說不出口，因為害怕失去，講出來好像真的會離別，但不講出來又怕以後沒機會了。」這段經歷讓他深刻體悟愛要即時表達，也讓〈發現號〉在冰冷的科幻外殼下，包裹著最真誠的情感，成為一首冷靜卻充滿溫度的航行手記。
金曲歌王逼哭日本粉絲 獲讚：唱歌像在說故事
由英國傳奇樂團Jamiroquai主唱J.K.監製、坐落於東京澀谷心臟地帶，擁有22年歷史的指標性專業展演空間「duo MUSIC EXCHANGE」，宣布啟動《Two Waves》台灣音樂人徵選企劃。這不僅是台灣創作者進軍日本市場的絕佳跳板，更讓不少樂迷敲碗期待下一個讓日本人驚艷的聲音。計畫公布不到一週，便吸引超過30組原創音樂人報名，展現出台灣音樂跨越地緣邊界的強勁動能。談起與台灣藝人的合作，主辦單位「duo MUSIC EXCHANGE」對台灣音樂人的舞台感染力印象極深，也有著深厚淵源。他們過去曾與「金曲歌王」HUSH 、持修、怕胖團、拍謝少年等台灣音樂人合作。其中，去年HUSH 在當地的演出，因為曾演唱電影《我在原地等你》主題曲，消息一出便吸引大批熱情影迷到場追星。主辦單位觀察到：「HUSH 的音樂很有敘事感，唱歌像在說故事。現場氣氛安靜得不可思議，很多觀眾專注到流下眼淚，那一刻我感受到一首歌真的能承載一段時光。」除了感性氛圍，台灣樂團特有的現場互動更是讓日本樂迷大開眼界，台式搖滾的「生猛」與人情味，常在東京街頭掀起話題，例如拍謝少年演出時，樂迷自發性吹起泡泡、揮舞毛巾，這種充滿參與感的應援文化對日本觀眾來說極為新鮮，現場宛如一場大型跨國派對。怕胖團則以超強的親和力收服了全場，即使聽不懂歌詞，卻連後台的音響師都成了鐵粉。主辦單位透露：「音響師雖然不懂中文，但每次怕胖團來演出他都特別開心，那種超越語言的情感傳遞，就是現場演出的魅力。」拍謝少年的應援方式對日本粉絲來說很新鮮。（圖／duo MUSIC EXCHANGE提供）
新光三越2025工藝之夢特展A登場！六大展區、年度獲獎工藝、藝術家聯名一次看
在年末最需要療癒與慢步調的時刻，新光三越再度端出年度壓軸美學盛事！《2025工藝之夢特展》於12月5日在台北信義新天地A9盛大揭幕，並將於12月24日巡迴至台南新天地。由文化部、國立臺灣工藝研究發展中心、新光三越文教基金會及新光三越共同主辦，今年以「從容而永續」為核心精神，透過工藝、生活、創作與循環議題，帶領大家重新感受「有溫度的生活美學」。展期集結工藝獎作品、永續選品、藝術家聯名策展與體驗講堂，打造一場從文化走進日常的美學之旅。2025工藝之夢特展，12月5號起，於新光三越，展出近200件工藝精彩創作。（圖／業者提供）（左起）工藝研究發展中心 陳殿禮 主任 、2025臺灣工藝獎「工藝美術組」一等獎得主 紅琉璃有限公司 、新光三越文教基金會 馬振華執行長 、臺灣工藝聯盟總會 葉志誠總會長、臺灣（圖／業者提供）六大展區亮點：277件工藝競賽作品到永續選品全到位今年最受矚目的「臺灣工藝獎展」吸引277件作品報名，最終評選出「創作獎」53件與「協作獎」2案，延續工藝中心年度主題【溫活 SLOHAS — 是樂活事】，展現「活工藝，工藝活」的理念。從工藝美術到工藝設計，作品以細膩手感呈現台灣創作者的當代視角，其中包括陶、木、纖維、金工等領域，象徵台灣工藝的深度與寬度。「臺灣綠工藝展」則透過公開徵選方式，發掘在地原創工藝與永續材料，喚醒大家對器物美學與生活感知的重視。在「永續工藝展」中，展覽以工藝為起點，關注永續模式、資源循環與產業共榮，透過創作回應環境議題，讓工藝真正成為連結未來的力量。2025臺灣工藝獎 工藝美術組 《嶺會》陳姿亦作品。（圖／業者提供）2025臺灣工藝獎 工藝美術組 新光三越特別獎《凝視》蔡承倢（圖／業者提供）年度邀請展【慢吞吞俱樂部】：許匡匡 × 安可ANCO 打造兩座療癒宇宙2025年度邀請展以「慢吞吞俱樂部」為策展主題，由藝術家 許匡匡 Zito Hsu 與 安可 ANCO 共同展出，運用截然不同但同樣溫柔的視角，描繪工藝、時間、生活之間的節奏。兩位藝術家創造出的宇宙既奇幻又親切，帶領觀展者找回個人心中的「慢步調」。展覽期間更推出藝術家聯名限量商品，是粉絲與收藏家不容錯過的亮點。2025工藝之夢年度邀請展藝術家 許匡匡（圖／業者提供）2025工藝之夢年度邀請展藝術家 王安平（左）梁可詩（右）新藝商號選物店 × 週末生活講堂：讓工藝真正走進日常在「新藝商號選物店」中，新光三越精選多個台灣品牌與具溫度的生活器物，組成一座年末最靠近心意的選物空間，逛起來彷彿替自己挑選一份節慶禮物。展期同步推出「好玩藝設計講堂」，邀請多位生活職人親自授課，從手作到創作體驗，深化工藝的生活性與參與感，讓展覽不只是看，更能親手參與與感受。展覽資訊◆ 首展｜台北信義新天地 A9 9F 宴會展演館2025/12/5–12/16每日 11:00–21:30（12/16至18:00）◆ 續展｜新光三越台南新天地 6F C區文化館2025/12/24–2026/1/4每日 11:00–22:00主辦單位：文化部、國立臺灣工藝研究發展中心、新光三越文教基金會、新光三越協力單位：許匡匡 Zito Hsu、安可 ANCO、本島舍印花設計工作室
直屏劇崛起1／王思佳和小6歲丫頭演母女 愛雅尪「萬先生」短劇提前練習當爸！
近年大陸興起一股直屏劇風潮，這股新興產業也吸引了不少台灣創作者投入其中，藝人丫頭與王思佳便是代表之一。值得一提的是，兩人年齡僅相差六歲，卻在劇中飾演母女，而劇中飾演王思佳老公的演員，特別邀請了愛雅的圈外老公「萬先生」擔綱，光是選角就十分符合短劇一貫的無厘頭風格。王思佳（左）愛雅的老公萬先生（右）在劇中飾演夫妻。（圖／翻攝自丫頭IG）今年43歲的王思佳，2016年與老公Joe結婚，並於四年前升格為人母，迎來愛女「小王美」。不過在短劇中，她卻飾演比她小六歲、現年37 歲丫頭的繼母，而丫頭則「逆齡」演出一名高中生。更有趣的是，劇中飾演丫頭爸爸的，竟是愛雅的圈外老公「萬先生」。他原本從事貿易業，這回首度跨界演出，不僅正式踏入短劇圈，還從現實中「準爸爸」的身分，搖身一變成為劇中有個高中女兒的老爸，也算是「預習當爸」，笑果十足。即將升格人父的萬先生（左），跨足短劇拍攝提前當爸。（圖／翻攝自愛雅臉書）在短劇的第一集中，丫頭一登場便與「繼母」王思佳大打出手，雙方互扯頭髮好不精彩，丫頭更憤怒指控王思佳為了財產才接近萬先生，讓夾在兩人之間的萬先生成了「夾心餅乾」，最終ㄚ頭負氣離家出走。如此無厘頭又狗血的劇情，也釣出萬先生現實生活中的「正宮」愛雅現身留言開玩笑說：「親生母親來報到～～」。而王思佳在劇中飾演心機又勢利的繼母，精湛演技意外獲得兩岸網友一致認同，紛紛留言表示：「真的想往繼母的臉 8下去耶，演得很好」、「王思佳演技竟然滿好的！」甚至還有網友敲碗，希望她與曾莞婷同台飆戲，引來王思佳本尊親自回覆：「我每天都在演八點檔，好嗎？」不過，也有部分網友對角色設定存疑，認為年齡落差太大：「說是小三和正室我也信，還繼女？」這次飾演後母角色，讓王思佳的演技獲得討論。（圖／翻攝自王思佳IG）儘管劇情無厘頭又充滿話題，但這部短劇原本幾乎沒有受到關注。演員大多是由丫頭自家「快電商」的夥伴擔綱演出，7月上線以來僅更新三集，而且只在藝人IG上發布，曝光極低。直到有大陸網友將影片轉傳到小紅書，才讓這部短劇浮上檯面，也讓更多人注意到這部作品。
CreepHyp將首次登上浪人祭舞台 「GRe4N BOYZ」驚喜宣告重返台北
2025「浪人祭 Vagabond Festival」將於 10 月 17 日至 19 日在台南安平盛大舉行，繼前幾波精彩陣容引發討論不斷，今無預警拋出震撼彈，來自日本的超高人氣四人搖滾樂團CreepHyp將首次登上浪人祭舞台。2020 年時，CreepHyp 曾欲來台舉辦首場台灣公演，無奈遇上疫情攪局而取消，這將是他們成團二十多年首度來台演出，主唱尾崎世界觀透露：「以前曾經去過台北旅行，但台南是第一次，所以我想好好查查看各種資訊，也很期待這次的行程。如果大家有推薦的地方或美食，也請務必告訴我。」CreepHyp 成立於 2001 年，由主唱兼吉他手尾崎世界觀領軍，以辨識度極高的高亢嗓音與時而直白、時而哀傷的歌詞著稱。成軍以來累積大量膾炙人口的代表作，包括〈憂、燦々〉、〈キケンナアソビ〉、〈栞〉等廣受歡迎的單曲。2013 年，CreepHyp先是為資生堂 ANESSA 防曬系列獻唱廣告曲，在日本引發熱烈討論；緊接著，他們也多次受邀為日劇、電影與動畫演唱主題曲，為電影《百元之戀》獻唱的片尾曲〈百八円の恋〉至今仍廣為人知。尾崎世界觀對台灣演出充滿期待，「光是確定要第一次到台灣演出，這點就已經很特別了，不管演奏哪一首歌都會是特別的。所以想在正式演出前，一邊期待一邊煩惱地慢慢決定歌單」，也希望有機會與台灣創作者展開跨界合作。此外，日本超人氣覆面系團體「GRe4N BOYZ」則驚喜宣告要回台北了！他們將於11月8日（六）登上Zepp New Taipei，並帶來全新巡演「GRe4N BOYZ Immersive Live Theater 2025『“The XY” ～明天，比今天多一點～』」。Re4N BOYZ重返台北了，預計於11月8日登上Zepp New Taipei。（圖／大鴻藝術BIG ART提供）由HIDE、navi、92、SOH四位成員組成的GRe4N BOYZ，於2024年正式更名並展開全新篇章。代表作包括〈愛歌〉、〈奇蹟〉、〈遙遠〉、〈星光的歡呼〉等多首膾炙人口的作品，其中〈奇蹟〉一曲更創下日本國內單曲下載次數最高的金氏世界紀錄，至今無人能破，傳唱至日台各個角落，成為耳熟能詳的國民神曲之一。除了音樂實力備受肯定，團體真實故事也曾改編為電影《唱吧！奇蹟！》，由菅田將暉、松坂桃李、橫濱流星、成田凌、杉野遙亮等人氣演員主演，感動無數觀眾，掀起一波社會話題，展現他們獨特的人生選擇。「GRe4N BOYZ Immersive Live Theater 2025『“The XY” ～明天，比今天多一點～』」台北場將於2025年11月8日（六）於Zepp New Taipei感動開唱。票券分為4200元、3800元、3600元、3200元、1600元等，將採用實名抽選，並分為兩階段銷售，8月4日（一）～6日（三）將開放抽選登記，8月8日（五）中午公開抽選結果。若抽選後仍有票券，則統一於8月20日（三）中午12點於Ticket Plus遠大售票系統銷售。
Klook啟動「擴大投資台灣2.0計畫」 3年將投入逾75億台幣、發展在地旅遊生態系
隨著疫情影響減弱、跨境旅遊逐步恢復正常，對2024亞洲旅遊市場高度樂觀的旅遊平台Klook台灣今（25）日宣布啟動「擴大投資台灣2.0計畫」。預計接下來3年內投資台灣75億台幣以上，用於打造台灣創作者社群、快速累積台灣觀光內容，並推動大型活動來台展演、優化產品方案、導入AI等，Klook表示將透過此計畫吸引更多亞洲甚至全球旅客來台。Klook商務長范偉能（Wilfred Fan）提到，2023年旅遊業能快速復甦，亞太地區旅客的積極出遊尤為重要，而2023至2028年成長率預估可達近乎歐美地區2倍；尤其積極出遊的年輕自由行旅客，對獨特體驗更加渴望、旅遊支出亦增加，塑造了與疫情前不同的旅遊形態；Klook台灣總經理李雅寧（Emma Lee）也表示，2019年Klook推出擴大投資1.0計畫，包括擴大徵才、擴大點數使用和吸引更多日本旅客來台；儘管疫情打亂了計畫，但目前階段性任務已完成：去年底台灣也開設了第二個辦公室，並在積分使用場景和國旅取得優異成績單。現在將整合過去三年在供應鏈和市場上積累的資源和經驗，並加大技術投入，打造和發展在地旅遊生態系。2023年Klook台灣營收成長超過3倍，圖為台灣知名地標台北101。（圖／Klook提供）說到與疫情前的不同，據Klook最新《亞太區旅遊脈動大調查》指出，2024年計畫出國的亞太旅客比例與去年相同、皆約80%，但其中約94%旅客打算在旅行上花費相同或更多錢，這比例較去年多出13%；其中60%旅客預計將超過一半旅費花在體驗行程上。調查也顯示48%亞太旅客會因演唱會、體育賽事或節慶活動等特殊活動安排出遊，這比例較去年增加11%，7成旅客則會在出發前預訂好當地所有行程和活動，這顯示出相對於2023年的報復性旅遊，今年亞太區旅客顯得更有規劃。另外社群內容也明顯影響旅客偏好，調查中亦顯示18至44歲的受訪者中，高達96%會在社群媒體上分享旅遊經歷，62%透過網路上其他人真實回饋獲得旅遊靈感，短影音和照片也成為最受歡迎的內容形式。Klook希望透過社群媒體聯盟計畫，讓台灣與其他亞太地區創作者共同推廣台灣。（圖／Klook提供）其實2023年入境台灣人次達到600萬，其中下半年就有約莫330萬外國人來台旅遊，更有超過120萬人次在Klook平台預訂台灣行程，使得Klook市占率從2019年的25%提升到35%，相當於每3名來台旅客中就有1人透過Klook預訂。預訂量最多來自香港旅客，其次是新加坡、韓國、菲律賓、美國和馬來西亞的旅客。由此顯見台灣是Klook的重要市場，Klook商務長范偉能更喊出2024年的目標，是透過持續加碼投資帶動更多亞太區域旅客來台，讓Klook市占率達到40%。而據Klook內部數據統計，外國旅客來台多選擇居住在台北和高雄市中心，如西門町、台北車站附近，或高雄車站至美麗島捷運站沿線，這些地點不僅方便遊覽，也是許多熱門一日遊的接送點。Klook除了本就受歡迎的高雄旅遊通票、泰國按摩通票之外，2023年也推出台北寧夏夜市美食通票。（圖／Klook提供）為了力助商家夥伴掌握年輕世代旅遊趨勢和偏好，2024年Klook推動的「擴大投資台灣2.0計畫」將聚焦在四大領域：1.「打造創作者社群來推廣台灣」：Klook在2023年推出Kreator計劃，目前全球已有超過15,000名創作者，其中多數來自東南亞，Klook預計今年將擴大招募至35,000名，並讓台灣創作者比例呈翻倍成長，與海外創作者共同推廣台灣觀光，估計今年底台灣旅遊相關影音內容的觀看次數將達到19億次；2.「推動大型活動來台」：Klook觀察大型活動如Taylor Swift The Eras Tour新加坡演唱會，或預計今年2月在香港舉行，由球王梅西領軍的國際邁亞密CF足球表演賽，都能有效吸引海外旅客，不僅帶來票房收入，還能增加當地旅遊消費，整體經濟效應約是票價的4至5倍。Klook也計劃在未來三年內持續促成更多這類活動在台舉辦。3.「產品創新、增加搭售方案」：根據《亞太區旅遊脈動大調查》，70%旅客計劃在2024年前往沒去過的目的地，65%表示比起長時間待在同一個地方旅遊，今年打算安排多個短途海外旅行；因此Klook將持續增加平台搭售的方案，包括可彈性打包當地玩樂、美食和季節性體驗等多元種類的Klook pass通票，希望今年針對台灣的通票能增加超過20種，對旅客而言除了相對超值與便利，也藉此協助商家夥伴接觸以往較少觸及的客群；4.「導入生成式AI」：Klook在去年推出AI聊天機器人K.AI，同時與Google Cloud合作，利用生成式AI來強化平台內容，包括自動翻譯、內容生成等，向旅客提供優質且準確的旅遊資訊，解答用戶在預訂前的疑問，目前一天約有超過1千名旅客使用。
葉政暘創玩喵不只打造HGame 力推《ACG愛創作》不限制任何題材
《ACG愛創作》是一款結合AI的二次元創作工具，讓創作者通過簡單的操作，創作出文字、圖片、音頻、動畫的二次元作品，可以說是全世界最好用的平台，不只有在電腦，手機上也能直接操作，葉政暘說：「目前沒有任何一款遊戲是做完可以不用下載直接玩，還不需要註冊。」《ACG愛創作》主打個人化，允許創作者製作任何題材、設計任何情境，還可以幫忙賣遊戲，不會拿著作權，宗旨是讓你的創作被世界看見，用工具協助創作者成功。葉政暘稱自己為夢想的實現者，不吝嗇分享資源，他說：「希望能幫大家實現夢想，財富自由，我們只是輔佐的角色。」一開始因為募資動機，三位的合夥人注意到HGame市場，當時電子遊戲數位發行平台《Steam》剛開放R18遊戲進入市場，經過試驗後發現R18遊戲在《Steam》上賣的很好，恰好就站在浪頭上，葉政暘笑說：「很多海外的廠商來問，以爲是我們說服了《Steam》開放。」強調做HGame只是變現錢的方式，目標始終如一：建立華人生態圈，實現創作者的夢想，成為遊戲界的Youtube。最好用的工具 《ACG愛創作》不限制任何題材《ACG愛創作》有龐大的素材庫，團隊全程陪伴製作內容，就算是零基礎的創作者也能輕鬆上手。（圖片／CTWANT拍攝）葉政暘之後將《玩喵Playmeow》作為R18遊戲的分發平台；《ACG愛創作》推行正常向的內容為主。《ACG愛創作》有標準的審核機制，包括試玩版流程、調整、大綱、需求、製作、分階段驗收，全程陪伴創作者做出第一款遊戲，類似「遊戲出版社」，平台在過去兩年間建立了標準化流程，透過這些流程達到商業化作品的程度。《ACG愛創作》本身就是龐大的素材庫，技術、美術、翻譯都可以快速的產出，使用AI產出角色、寫出劇本並分享連結，對於零基礎的創作者非常方便。葉政暘將來會與各個產業合作，《ACG愛創作》作為一個技術工具，沒有任何色彩干擾，是遊戲創作者的新天地。葉政暘說：「我覺得這是很有意義的事情。」公司現在已經有快50位創作者，原本是想創立華人生態圈，之後發現這個事業是有社會上的意義及使命感，幫助很多在社會上不被認可的潛力股，給他們舞台發揮，獲得社會認同感。用心栽培 《ACG愛創作》帶領創作者成長《ACG愛創作》提拔許多不被賞識的創作者，作品銷量在《Steam》上居高不下，熱門遊戲《為你臣服》吸引了不少女粉絲。（圖片提供／玩喵Playmeow）《與女大生的同居生活》擄獲不少男粉絲的喜愛，紛紛大讚「劇情糖分極高」！（圖片提供／玩喵Playmeow）在《Steam》上叫Secret garden的台灣創作者，因為作品不是台灣主流路線，一直沒有獲得賞識，之後用《ACG愛創作》製作遊戲，第一款《女子監獄》就賣了好幾百萬。後來辭職加入團隊，第二款《NTR的後宮》、第三款《母娘調教》到第四款《索命倒數》，已經是具有商業化公式的作品。一名高中生玩了《奈德調教日記》後，決定加入團隊，開發了新遊戲《與狐妖的同居生活》，作品在《Steam》也大受好評。葉政暘說：「只畫圖是不會賺錢的，要走出自己的風格，透過畫圖跟遊戲做結合，加上圖片跟音樂，創造出新的變現方式。」《ACG愛創作》讓創作者獲得歸屬感，不只是工作的地方，也是創作者的第二個家，帶領大家一步步成長。創作者的強力後盾 加入團隊打造原創舞台葉政暘致力於推廣台灣遊戲生態圈，希望更多優秀的創作者加入團隊，讓你的創作被世界看見。（圖片／CTWANT拍攝）台灣有很多有想法的創作者，許多公司短視近利，沒有深耕土壤，埋沒了不少人才，葉政暘感嘆：「台灣玩家永遠都是罵台灣創作者最兇的那一位。」台灣這個土壤之所以難發展，不只是廠商，玩家也是主要原因，總是用日韓、歐美的商業級大作的標準來審視。要先成功必須先擁抱失敗，沒有失敗就不會有成功，他向台灣玩家喊話：「你們的話我都聽到了，請大家給我們更多的空間，這些創作者越做越好了。」未來是創作者的時代，《ACG愛創作》幫助大家實現想法並銷售到全世界，作為輔佐創作者的平台，還沒成熟的作品也願意去發行，目的就是給大家機會，葉政暘說：「請加入我們，跟我們一起成長，加入《ACG愛創作》讓你的創作被世界看見！」想瞭解詳情可至《ACG愛創作》官網
Meta「藍勾勾」開放台灣創作者驗證 月費455元
Meta先前於全球推出「Meta 驗證」（Meta Verified），自上周四（13 日）起，正式開放台灣創作者申請，以加速社群成長速度並協助新興創作者建立影響力。此驗證採每月訂閱制，iOS及Android版本費用為每月新台幣455元。通過Meta 驗證代表Meta認證了政府核可的身分文件，確認台灣創作者 Facebook或Instagram帳號的真實性。不僅為兩個社群軟體單一帳號提供驗證徽章，還有預防帳號遭冒用的主動保護機制。萬一創作者遇到帳號問題，可以聯繫客服團隊，不過台灣目前只提供英文或其他語言的服務。至於Meta驗證需經過的認證流程：第一，申請人須年滿18歲，且帳號需滿足資料完整性，以及最低限度的活動紀錄（例如發文紀錄）。第二，申請人需上傳政府認可的身分證明文件，且資料須與提出申請的Instagram或Facebook個人檔案名字和照片一致。最後，通過驗證的創作者仍然必須遵守平台的社群守則。在順利完成申請後，平台將會主動保護帳號，預防帳號遭他人冒用。由於Meta驗證採訂閱制，可直接於Instagram或Facebook App上分別購買，iOS、Android 版本月費皆為新台幣455 元，但如果同時要為自己的Instagram和Facebook帳號取得驗證，就要各支付455元，即每月910元的訂閱費用。至於先前已符合申請規定並取得驗證的用戶，其驗證不會有任何調整。
2023台北電影節啟動 導演、新演員放寬國籍限制
2023第25屆台北電影節將於6月22日至7月8日舉行，招牌雙競賽「台北電影獎」與「國際新導演競賽」即日起開始徵件，統一於3月15日截止收件。為鼓勵更多優秀電影人才投入台灣電影拍攝，本屆放寬導演及最佳新演員國籍限制。四類別影片「劇情長片」、「紀錄片」、「短片」及「動畫片」皆可角逐各類別最佳影片，並共同競爭演員與技術類等15項個人獎項，以及最高榮譽百萬首獎。 紀錄片《神人之家》勇奪2022台北電影獎百萬首獎、最佳紀錄片、最佳剪輯三獎。（圖／台北電影節提供）為鼓勵優秀電影人才投入台灣電影製作，台北電影獎四類影片參賽資格調整為以國產電影之認定為主，不再限定導演須具備身分證或居留證身份；惟紀錄片、短片、動畫片三類如不符國產電影之認定，仍可憑導演具有中華民國國籍或居留之身份報名參賽，以保障台灣創作者原有之參賽權益。此外，最佳新演員亦同步取消國籍限制，所有個人獎項提報，無論幕前或幕後皆不再有國籍限制。去年台北電影獎由紀錄片《神人之家》勇奪百萬首獎，該片並獲得最佳紀錄片、最佳剪輯等三大獎；《美國女孩》榮獲最佳劇情長片，最佳短片及最佳動畫片分別頒發給《詠晴》及《素還真》。出道11年的柯震東憑藉《月老》首封影帝，陳湘琪則以《修行》二度榮登台北電影獎影后。2022台北電影獎最佳劇情長片《美國女孩》。（圖／台北電影節提供）2023台北電影獎1月16日開放報名，四類別影片皆於3月15日截止收件，參賽之劇情長片、紀錄片、短片、動畫片完成時間須於2022年3月15日之後。入圍名單將於5月15日公布，並在7月8日舉行頒獎典禮公佈得獎名單。國際新導演競賽則由5位國內外評審選出得獎作品，包括兩度獲得坎城影展金棕櫚獎得主魯本‧奧斯倫（Ruben Östlund）、奧斯卡最佳國際影片《在車上》（Drive My Car）導演濱口竜介（Hamaguchi Ryusuke）等都曾受邀擔任評審。2023國際新導演競賽自即日起開放報名，3月15日截止，5月上旬公布入選名單，影展期間宣布得獎名單。
揚眉『兔』氣迎兔年！全球首場米飛兔X台灣設計現身台北松菸『玩玩兔米飛創意展』
miffy玩玩兔帶給大家一個不一樣的展覽，刷新你對miffy的想像力，8大超精彩展區分別為：認識米飛、體驗米飛、時尚米飛、米飛時裝秀、藝術米飛、嬉戲米飛、青春米飛及狂想米飛，從米飛小祕密的創作巧思，到作者原版畫作，帶給大家完整又全面的米飛誕生之旅，300+以上台灣創作者們，以米飛為載體，來傳遞台灣自然環境、生態旅遊、傳統民俗的特殊性及人情味！（圖／玩玩兔米飛創意展提供）本次展區還設有米飛輕食區，將我們記憶中的台味元素與米飛結合，例如：古早味米飛造型滷味、中西合璧米飛真豬包，米飛造型限定輕食飲品，不僅味覺一大滿足，視覺更是萌翻天！更有兔年最澎湃的禮盒－miffy米飛玩玩兔年節禮盒，與台灣知名糕餅品牌微熱山丘、李亭香等品牌攜手合作，中西合璧、飲食具備，全家同樂的兔年禮盒，miffy米飛玩玩兔年節禮盒目前於PINKOI線上募資中，單一品牌商品也可於展場內選購。台灣每個孩童在上學時的回憶－「注音符號」，不再只專美於字裡行間。『米飛ㄅㄆㄇ注音娃娃』藉由國際萌兔向世界傳遞台灣獨特的拼音文化，『米飛大吃四方盒玩公仔』嘖嘖募資破百萬，結合台灣小吃與米飛讓療癒代替熱量，米飛針織娃娃吊飾組、米飛棉花糖娃娃……還有多款萌爆少女心的展場限定商品。（圖／玩玩兔米飛創意展提供）觀賞完創作者們的作品，是否也想加入一起玩創意？全台獨家的米飛光影互動，只要在紙上作畫，即可將你的創作躍進大螢幕，讓米飛穿上你為她設計的美麗衣服跟大家一起玩。希望傳遞「創作可以很簡單」的理念，鼓勵大家動手玩創意，展場也可購買米飛創意公仔流體顏料組，在家享受創作的樂趣，展品最後會投入義賣(部份展品除外)，扣除成本後全數捐出給台灣11家兒童相關的慈善機構，呼應米飛關懷兒童的傳統與初衷。
播客煮首創Podcast自選廣告服務升級 可自由選擇投放節目 品牌與創作者皆得益！
聲音行銷專家「晴天整合行銷」累積近30年音訊廣告製作經驗，於2020年創立「播客煮」，以優異的節目製作與宣傳服務，提前搶佔Podcast的產業藍海。為提供廣告主更靈活自由的廣告投放機制，播客煮與 Podcast 託管平台 Firstory 合作，於今(30)日推出全台首個「Podcast自選廣告」服務，廣告主將可自由選擇廣告投放的節目，並且在指定的時間區間內讓宣傳資訊被聽眾聽見，能有效轉換 Podcast 節目流量，讓宣傳效益加倍！ 晴天整合行銷副總經理王毓馨表示：「台灣Podcast節目的每日下載量已突破500萬次，但依然有90％以上的Podcaster無法從中獲利，廣告主也沒能有效利用這龐大的流量。播客煮透過『Podcast自選廣告』，幫助廣告主更精準地投放，同時為台灣創作者帶來超過千萬廣告金收入，推動產業成長與深化，為觀眾創作更多優質內容，達成正向的音訊經濟循環。」晴天整合行銷副總經理王毓馨表示，「PODCAST自選廣告」預計將在一年內為簽約的創作者夥伴，帶來超過千萬台幣的廣告收入，達成正向的音訊經濟循環。主持人與粉絲關係緊密，內容成為廣告轉換關鍵節目主持人與粉絲之間的緊密關係，是Podcast的核心優勢之一，播客煮團隊中不少成員也同時有著Podcaster的身份。曾榮獲金鐘獎肯定的播客煮品牌行銷總監，同時也是熱門節目【童話裡都是騙人的】主持人之一的羅辰宇Eddie表示：「Podcast內容為王！能帶給聽眾的東西很簡單，就是陪伴他們的聲音。所以不管是創作者或廣告主面對的消費者，在對的節目中提供對的音訊內容，才有機會讓聽眾對你產生興趣。」播客煮分享過去的合作經驗，口播稿與訪談置入的版位適合長期品牌形象的推廣與維護，透過忠實粉絲的緊密連繫，更容易加深品牌與消費者的關係，而針對有推廣期間限定或促銷轉單的資訊，就需要在準確的時間內，透過合適的節目有效投放給忠實聽眾！首創Podcast自選廣告，一條龍助廣告主達成營運目標播客煮與 Podcast 託管平台 Firstory 合作為既有口播升級，首創節目自選的合作形式，廣告主可以邀請特定節目插入廣告，在時間區間內同步露出於最新單集、未來單集、與過去單集，資訊欄的文字也將隨著廣告音檔一起上下架。升級傳統「口播」、「內容置入」形式，宣傳手法靈活運用，讓 Podcast 廣告更有效率的曝光。播客煮也提供一條龍的音訊廣告服務，從廣告規劃、廣告上下架，甚至口播稿或置入性行銷，在播客煮就可以一站完成。尤其是廣告主最常感到困擾的「音訊廣告素材」，也將由累積超過30年經驗、榮獲3座廣播金鐘獎肯定的播客煮團隊擔當製作，過去播客煮也曾邀請知名主持人黃子佼共同合作音訊廣告，呈現品質深受客戶的肯定。播客煮與Firstory聯手推出新服務，提供Podcaster與廣告主創新的廣告投放選擇。品牌與創作者皆得益，播客煮預計在年底前發出千萬紅利播客煮除了協助品牌接觸消費者，也期望提高Podcaster的成長動能。透過「Podcast自選廣告」，創作者不用耗費時間自己錄音，也可以事先審查音檔，Eddie表示：「多數創作者無法從Podcast的高流量獲利，對中小型節目來說更是成長的難關。而『Podcast自選廣告』讓創作者們在確保廣告品質的基礎上，獲得穩定的收入來源，進而為粉絲持續創作出優質的內容。」播客煮行銷總監羅辰宇Eddie（右二）認為「內容」是Podcast最重要的核心，而播客煮將成為Podcaster最堅強的後盾，讓創作者們在確保廣告品質，獲得穩定的收入來源。目前播客煮合作超過300檔Podcast節目，包括由金獎主持人內克所主持的【告白那一刻】、鬼月必備【偷聽史多利】、有趣但極具衛教意義的【醫起543】…等，未來也將持續邀請更多優秀的創作者成為合作夥伴。播客煮預計將在2022年底前，為簽約Podcaster帶來超過千萬台幣的廣告收入，鼓勵Podcaster為觀眾創作更多優質內容，推動Podcast產業成長與深化。更多關於播客煮與「Podcast自選廣告」的資訊，請前往官方網站。