名導
」 梁朝偉 你是不會當樹嗎 導演 金馬奇幻影展 奧茲古柏金斯
亞當史考特入住《陰魂旅社》秒不適 沉浸式恐怖體驗好評滿載
由《凶器》（Weapons）與《宿劫》（Barbarian）製作團隊打造的年度必看懼作《陰魂旅社》（Hokum），由《鬼把戲》（Caveat）愛爾蘭恐怖名導達米安麥卡錫（Damian McCarthy）編導，並請來《人生切割術》（Severance）知名男星亞當史考特（Adam Scott）領銜主演。亞當透露在閱讀劇本時，就早已被片中各種恐怖歷程給嚇到坐立難安，等來到拍攝現場，依然時常嚇到哀號：「到底為什麼要這樣對我！」不過當導演看到他自然又真實的驚嚇反應時，反而更是興奮又滿意。年度話題懼作《陰魂旅社》，是「愛爾蘭恐怖名導」達米安麥卡錫的最新作品，以層層壓迫的封閉空間，搭配詭異不詳的驚駭視覺，打造沉浸式心理恐懼。片中死不瞑目的神祕女子、電梯中突然出現的詭異倒影、瘋狂的凸眼驚悚人物，種種恐怖經歷都讓男主角亞當史考特，光是在閱讀劇本時就早已嚇翻，甚至在知道故事的狀況下進行拍攝，仍然在現場嚇到驚呼「到底為什麼要這樣對我」，更還表示：「真的非常刺激，在看畫面當下，也常會被自己嚇得半死！」每當導演達米安麥卡錫看到他自然又真實的驚嚇反應，更是感到興奮又滿意：「他的反應完全正確，我已經等不及看他經歷這些地獄般的夜晚了！」亞當史考特透露在閱讀《陰魂旅社》劇本時，就早已被片中各種恐怖歷程給嚇到坐立難安。（圖／采昌提供）《陰魂旅社》的重點場面，發生在流傳禁忌傳說、所有人都不得靠近的蜜月套房當中。該場景是劇組特地打造的封閉空間，而亞當史考特整整三週獨自在這裡拍攝、無人對戲；現場更有比電影還更加不安的昏暗光線，配上各種毛骨悚然的恐怖裝置，讓他一進去就超毛，直呼：「這是我待過最詭異的房間之一！」並還分享：「它真實到你幾乎可以聞到它的味道，是一種很死寂的感覺，讓我生理上覺得自己不應該待在那裡。」值得一提的是，這股驚悚感也蔓延到觀眾身上，本片在國外上映後，不僅一度開出爛番茄97%的絕佳新鮮度，更嚇翻戲院觀眾，引爆好評熱議，紛紛大讚：「恰到好處的驚嚇！」「令人窒息的恐懼和緊張氛圍！」「故事、氛圍與美學堪稱完美！」「是我看過最恐怖的電影之一！」這部由「金獎製造機」NEON打造，締造烙印觀眾心中揮之不去夢魘的驚悚懼獻《陰魂旅社》，劇情描述性格孤僻、不近人情的小說家歐姆鮑曼（亞當史考特飾演），帶著父母骨灰，來到偏遠陰鬱的愛爾蘭鄉間，重返父母曾經最幸福的地方。他入住父母當年度蜜月的古老旅館，卻被旅館員工告知，這間旅館流傳著一則禁忌傳說，有一位古老女巫，長期徘徊在「蜜月套房」，而那間套房早就被封鎖並列為禁區，所有人都被警告絕對不能靠近。起初，歐姆對此不以為意，但當旅館接連出現離奇失蹤事件，他也逐漸產生詭異幻覺，彷彿那個傳說正滲入他的思緒，將他一步步拖入潛伏著超自然能量的噩夢深淵…。本片即將在6月17日（週三）於台灣驚駭獻映。《陰魂旅社》中文版正式預告：
深田晃司揭露娛樂圈潛規則 齊藤京子《偶像禁愛令》震驚坎城
《偶像禁愛令》（Love on Trial）由坎城名導深田晃司編劇及執導，故事揭露日本娛樂圈潛規則，將「美少女偶像的舞台」與「針鋒相對的法庭攻防」兩大場景交織一起，展現出極強大的社會反思。該片拍攝靈感源於日本娛樂圈真實發生的一起「戀愛禁令」訴訟事件。深田晃司在歷時10年籌備期間，找到並確認由「日向坂46」女團人氣成員齊藤京子擔綱主演，其他演員還包括倉悠貴、唐田英里佳、津田健次郎等，電影拍完隨即獲選去年坎城影展首映單元，並罕見同時入選釜山影展及東京影展，獲美國影媒【Next Best Picture】盛讚是「深田晃司的巔峰之作」。《偶像禁愛令》劇情描述人氣急升的女偶像團體「Happy☆Fanfare」中心成員山岡真衣（齊藤京子飾），在事業即將攀上巔峰之際，意外與中學同學間山敬（倉悠貴飾）墜入愛河。隨著地下戀情曝光，真衣不僅面臨粉絲的強烈反彈，更被經紀公司以違反合約中的「戀愛禁令」為由告上法庭，並要求鉅額賠償，使她的璀璨人生瞬間陷入混亂與無止盡的法庭攻防，更嚴重考驗了她初萌的愛情。齊藤京子《偶像禁愛令》法庭戲「靜謐卻強烈的眼神」，讓日本女導演早川千繪深感震撼。（圖／海鵬提供）導演深田晃司對日本娛樂圈偶像文化深感質疑，他費時十年籌備策劃，親自對多位現役偶像及製作人深度訪談，試圖透過大銀幕撕開娛樂圈荒謬的黑幕，還原業界最真實的生態，獲國際權威影媒盛讚「揭開聚光燈下的金色牢籠」。而片中女主角齊藤京子「靜謐卻強烈的眼神」，更讓《風葵的夏日物語》日本女導演早川千繪深感震撼，誇讚她讓觀眾強烈感受到，一位女性在面對男性社會與大眾審判時，「那種孤軍奮戰的悲壯與信念」。社會大眾常持「既然妳選擇當偶像，禁談戀愛也是理所當然」態度，《偶像禁愛令》則將偶像還原為「真實的、擁有主體性的人」，而非被剝奪情感與人性的消費商品。該片在日本上映時，許多媒體及偶像團體看完深受感動，就連粉絲也能感同身受。片中齊藤京子的「法庭攻防戰」演出令人讚嘆，她那帶有獨特磁性的嗓音，以極度抑制卻充滿力量的方式進行獨白，展現她強大的演員潛力。殿堂級音樂編舞豪砸千萬《偶像禁愛令》今村美月、櫻雛乃客串。（圖／海鵬提供）特別的是，《偶像禁愛令》特地邀請了日本殿堂級音樂公司agehasprings，為片中的虛擬女團「Happy☆Fanfare」製作歌曲，樂風完美重現正統日系女團的流行感。曾為「Passpo☆」編舞的知名編舞家竹中夏海更為該團設計出華麗又符合電影情境的舞蹈動作，直接製作成本即超過千萬日圓。電影更邀請「私立惠比壽中學」成員現役偶像仲村悠菜、「STU48」前隊長今村美月和「MADE IN TOHOKU」櫻雛乃等人共同演出，讓大銀幕上手握麥克風、簽名握手會與LIVE舞台表演，都呈現出極具真實感的偶像表演。《偶像禁愛令》將自7月8日起在台上映。齊藤京子在《偶像禁愛令》意外與倉悠貴(左)墜入愛河，被經紀公司告上法庭，考驗她初萌的愛情。（圖／海鵬提供）
獲新海誠盛讚！《花綠青綻放之時》全台上映
融合日本畫美學、青春成長及煙火文化，一舉入圍第76屆柏林影展主競賽單元的動畫電影《花綠青綻放之時》，今（29日）全台上映，導演四宮義俊透過煙火工廠面臨拆遷的處境，描繪年輕世代在現實與記憶間的選擇，以獨特視覺語言和細膩情感，勾勒出一段關於成長與離別的故事。導演於四月初曾帶著作品來台灣參加金馬奇幻影展，首次來台的他對總統府及台北信義區都留下深刻印象，熱愛建築物的他在臨行前從接送的車輛上，伸出車窗拍了一張101的照片後，便想著要為台灣的行程畫下紀錄，在他繁忙的行程中，他畫出《花綠青綻放之時》的三個主角在信義區的街上開心逛街，讓台灣粉絲非常驚喜！導演四宮義俊找來新生代演員萩原利久與古川琴音為男女主角「敬太郎」及「小薰」獻聲，作品透過故鄉景色消失、煙火祭典停辦、環境變遷跟年輕世代迷惘等議題，描繪出夾雜追憶與失落的情緒，讓許多影迷看完後產生極強共鳴。萩原利久跟古川琴音在電影宣傳活動上分享周遭親友對電影的評價，萩原透露，跟他合作過的女性宣傳人員，看完電影後寫了一篇很長的心得感想給他，「她跟我說，雖然過了好幾天，但腦中還不時會想起電影劇情，還說《花綠青綻放之時》是很棒的作品，聽到一路看著我成長的工作夥伴給出這樣的評價，真的非常開心。」古川琴音則表示收到許多朋友傳來的訊息，每個人的切入角度都不同，「有人跟我說很喜歡3位主角之間的關係性，也有人說被絕美畫面震撼到，這部電影之所以吸引人，就在於它不像一般動畫那樣能被快速定義。」她也推薦影迷進戲院看第2次、第3次，挖掘出更多電影細節。《花綠青綻放之時》還同時獲得《你的名字》導演新海誠、《驀然回首》作者藤本樹以及名導黑澤清等業界人士高度讚賞，其中，新海誠更在觀影後發表感想，盛讚《花綠青綻放之時》兼具獨立製片精神與商業片完成度，是一部雅俗共賞的理想型電影。對此，四宮義俊說：「我過去曾參與《追逐繁星的孩子》、《言葉之庭》、《你的名字》等作品，新海誠是我最為憧憬的導演之一，他能來看我的作品，我真的非常感動。」四宮義俊坦言，畫家出身的他，過去創作時多半著重於畫面的質感跟氛圍，但在和新海誠合作後，他觀察到對方擅長把影像轉化為更具故事性的呈現，特別是在鏡頭銜接及節奏掌握上相當精準，這也讓他重新思考畫面跟敘事之間的關係，因此在執導《花綠青綻放之時》時，他更著重讓畫面帶動情緒發展，而不是只停留在單純的視覺表現。另外，片中不斷探討青春、成長以及大人的定義，被問到相關話題時，萩原利久笑說：「要說最真實的感受的話，應該是以前買東西都只能挑一件，現在我可以說我全都要，能自己作主的感覺就很大人。」古川琴音則苦笑稱，她是在開始感受到身體的疲憊後，才意識到自己已經變成大人，「以前完全不懂為什麼大人們回到家後一定要泡澡，現在我才知道沒有泡個熱水澡，隔天身體真的會很累。」四宮義俊則給出最感性的答案，他說：「當你能清楚描繪10年前的自己在哪裡、做過什麼努力時，就代表你的人生已經開始累積出屬於自己的歷史。」《花綠青綻放之時》將於5月29日上映。
《末代皇帝》40週年掀「回憶殺」 「溥儀」當年不叫尊龍而叫「這名」
經典電影魅力橫跨世紀！橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎、台灣影史首部票房破億史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》，上週五全台上映後，隨即在社群與全台戲院掀起一波澎湃的「回憶殺」！北中南各戲院紛紛出現感人畫面：大批樂齡長輩時隔數十年再度相約步入影院，重溫當年萬人空巷的感動，同時也吸引了無數從未在大銀幕看過本片的年輕觀眾，驚嘆全新 4K 修復版畫面細節「超越現代 AI 特效的震撼」，不少年輕人在影廳內聽到音樂大師坂本龍一哀戚的交響樂響起時，更不禁潸然淚下。尊龍（左）因主演《末代皇帝》聲名大噪，但當年在台宣傳的時候，用的其實不是「尊龍」這個藝名，而是他的本名「吳國良」。（圖／甲上提供）1988年《末代皇帝》在台首映的起點正是台北市西門大國賓，闊別近40年再度重返歷史原點，引發影迷一開賣便瘋狂搶票。片商表示此次《末代皇帝：4K經典數位修復》一般檔期並未在西門大國賓放映，因此明天的深度講堂是「全台唯一一場重返原點」的限定場，熱愛影史經典與大銀幕震撼的觀眾務必手刀搶票，把握見證歷史性一刻的最後機會。《末代皇帝》是英國、義大利、法國與中國跨國製作的傳奇世紀鉅作。（圖／甲上提供）片商規劃一系列《末代皇帝》「40週年紀念」大師深度講堂場，日前於光點華山電影館舉辦的首場深度講堂口碑炸裂，資深影評人聞天祥老師在現場為影迷帶來了資訊量爆棚的精采解密，更提及當年電影在台灣宣傳的時候，用的其實不是「尊龍」這個藝名，而是他的本名「吳國良」，後來隨著電影紅遍全球，大家才統一稱呼他為尊龍。名導陳凱歌當年其實在《末代皇帝》籌備期就深受貝托魯奇器重，甚至在片中親自客串演出「禁衛軍隊長。（圖／甲上提供）針對不少當代觀眾好奇「為什麼中國皇帝全片講英文」的疑問，聞老師精采釋疑：本片其實是英國、義大利、法國與中國跨國製作的世紀鉅作，並非好萊塢電影，大導伯納多貝托魯奇是以面向全球的宏大國際電影語言來詮釋，正如影史經典《真善美》發生在奧地利、《屋頂上的提琴手》發生在俄國卻全片講英文一樣，片中的中文被刻意當作「環境音效」處理，有意義的對白則由英文承載，完全不減損其極致的藝術成就。聞天祥老師更揭露了一個極少人注意到的影史彩蛋：名導陳凱歌當年其實在《末代皇帝》籌備期就深受貝托魯奇器重，甚至在片中親自客串演出「禁衛軍隊長」，在溥儀年少想衝出紫禁城時，在大門前高喊「關門！」的那位高大軍官正是他。這場西方頂尖團隊的現場洗禮，更被影迷趣稱為陳凱歌後來拍出影史顛峰《霸王別姬》前「最強的傳奇實習」。聞老師也感性剖析，片尾最經典的「蟋蟀罐」，其實就是溥儀靈魂的化身，貝托魯奇用極其輕盈、舉重若輕的筆觸，為這位末代天子顛沛流離的一生畫下最溫柔的句點。為了致敬這部台灣影史首部破億的傳奇作品迎向40週年，片商與西門町國賓大戲院鉅院廳特別規劃「極致大銀幕體驗與深度講堂場」，即將於明日（5/30）週六隆重登場，聞天祥老師將以「末代皇帝如何成為影史傳奇」為主題深入剖析。現場觀眾除了能以 1988 年首映地的頂級巨幕震撼體驗紫禁城的巍峨與滄桑，更可獲得國賓大戲院獨家——「電影主視覺 A3 海報」及第二週特典「孤獨的帝王 A3 海報」。僅此一場，錯過不再！《末代皇帝：4K經典數位修復》電影預告：
泰BL搭檔TutorYim轉型「大人感」！ 同居半裸大解放
耽美界黃金搭檔TutorYim，Tutor Koraphat Lamnoi 與 Yim Pharinyakorn Khansawa 再度攜手，主演的全新泰國BL劇《老派男友》（英語：ChermChey / 泰語：เฉิ่มเชย），在GagaOOLala熱播中。本劇集結了《床友限定》名導 Cheewin Thanamin Wongsakulpach ，以及泰國頂流作家 Nottakorn 同名小說改編，融合了現代人最共鳴的「異國治癒散心、失戀求姻緣」等吸睛元素。TutorYim 自 2022 年首度搭檔熱門 BL 劇集《甜心派》爆紅以來，陸續推出《甜心派特別篇》、《中間愛情》、《床友限定》、《我們的冬季》與《遊戲大作戰》等作品，皆在亞洲引發追劇狂潮。兩人更於 2025 年共同加入男團「DEXX」，跨足音樂領域。《老派男友》是 TutorYim 再度合作的全新作品，兩人在宣傳活動受訪時表示，這次的角色與過去飾演的年輕可愛型角色截然不同，展現了更多成熟的一面。劇中兩位主角共同經營 Cherm Chey 酒館，並大量呈現兩人的居家日常，像是因為天氣炎熱而只穿四角褲在家走動、半裸著上身做家事、在酒精催化下逐漸卸下心防。角色間的互動充滿了自然的調情與撩撥，展現了有別於過往作品的化學反應。《老派男友》細膩描繪了從心碎走向救贖的命定之戀。故事講述在愛情裡屢屢受傷的Akara（Yim 飾），難以相信今生會遇到真愛。這天，他在寺廟許下「再試最後一次」的願望，就在此時，他遇見了自信粗獷的Intha（Tutor 飾）。Intha相信直覺，對Akara展開毫不掩飾的追求，但Akara因為過去傷痛，遲遲不敢接受。兩人一起在 Cherm Chey 酒館工作、生活，在酒精的催化與日常的照顧中，他們從陌生人，逐漸變成彼此最想守護的人。
女星一路被追殺 挖掘生存本能
動作大導雷尼哈林（Renny Harlin）執導的系列三部曲第二章《殘殺路人甲》將於6月5日全台上映，主打「全片無尿點」的沉浸式虐殺體驗，帶領觀眾進入一場毫無喘息空間的生存追逐戰。除了讓觀眾看到緊迫逼人的追殺之外，同時更讓恐懼的心理氛圍直壓心臟！而女主角從頭到尾親自上陣演出驚險畫面，更讓導演欽佩不已。曾執導《水深火熱》的動作名導雷尼哈林回歸，帶著三部曲系列（《嗜殺路人甲》、《殘殺路人甲》、《絕殺路人甲》）挑戰懸疑巔峰，把緊張氛圍拉到最滿。雷尼哈林透露，他想呈現的是一種「未知」的恐懼。這部戲有趣的地方在於，這不只是弱肉強食的追逐戰，這其實是高手過招、兩敗俱傷的「貓捉貓」生死鬥。在《嗜殺路人甲》和《殘殺路人甲》中最主要的靈魂人物就是《河谷鎮》新世代女星曼德萊納佩奇，在《殘殺路人甲》片中除了殘酷殺手的步步逼近之外，還有一段在森林裡面被野外恐怖生物追殺，只能逼自己挖掘出從未使用過的生存本能。她擔綱一路被追殺的女主角瑪雅，在整個電影裡面不斷奔跑、搏鬥，而有些場景特別是在狹窄空間裡拍攝時，更讓曼德萊納對於「空間感知能力」備受考驗，尤其本片幾乎全數採實景拍攝，讓觀眾一路沈浸體驗女主角一樣的被追殺的驚險刺激。
俄名導薩金塞夫喊話普丁「停止屠殺」 《牛頭怪的迷宮》榮獲坎城評審團大獎
第79屆坎城影展今（24日）晨揭曉，闊別影壇九年的俄羅斯導演安德烈薩金塞夫（Andrey Zvyagintsev），以犯罪驚悚新作《牛頭怪的迷宮》（Minotaur）勇奪評審團大獎。薩金塞夫上台受獎致詞時，呼籲俄羅斯總統普丁結束「屠殺」。他表示，戰爭前線數百萬民眾只有一個願望，那就是停止這場休止的殺戮，而當前唯一能阻止這場屠殺的人就是普丁，他並以俄語對頒獎典禮現場觀禮媒體及透過全球網路直播向普丁喊話：「請立即停止這場屠殺，世界都在等待著這一刻」。並希望普丁周遭的人能將這訊息轉知普丁。薩金塞夫曾以電影《纏繞之蛇》（2014）和《當愛不見了》（2017）榮獲坎城最佳劇本獎及評審團獎。他的電影向來不避諱直接表達政治觀點，曾因《纏繞之蛇》引發俄羅斯文化部不滿，更於2022年抗議俄軍入侵烏克蘭、憤而辭去「俄羅斯奧斯卡委員會」等多項官方頭銜，最後選擇流亡歐洲。《牛頭怪的迷宮》是薩金塞夫出走俄羅斯後拍攝的第一部電影，由德國、法國、拉脫維亞聯合製作，並在拉脫維亞完成拍攝。該片劇情雖圍繞在一對白領夫妻的婚外情，卻以普丁徵召年輕人加入俄烏戰爭作為背景，帶出俄羅斯的謀殺和腐敗氛圍，日前在坎城影展首映時引發國際影媒和觀眾報以長達十分鐘的熱烈掌聲，並以3.2高分（滿分4分）躍居場刊SCREEN第二高票。《牛頭怪的迷宮》俄羅斯導演薩金塞夫（左3）率領男主角狄米崔馬祖羅夫（左2）女主角伊麗絲李碧迪娃（左4）及演員們出席。（圖／海鵬提供）薩金塞夫在新冠疫情期間，曾因染上肺炎昏迷40天，肺部受損高達90%，一度生命垂危。在德國的一年康復期間，他甚至必須重新學習走路和使用餐具。2022年，逐漸恢復檢康的他坐上輪椅和家人遷往法國定居。這次他帶著第六部作品《牛頭怪的迷宮》重返坎城，曾經死裡逃生的他表示：「這是我過去9年來最棒的事情」，並認為鑑於俄羅斯當前的形勢，「這是一個表達重要觀點的絕佳契機」。《牛頭怪的迷宮》劇情構思源自於法國新浪潮名導夏布洛（Claude Chabrol）1969年的情色驚悚經典片《不忠的妻子》，並巧妙融合俄國文壇巨擎果戈理（Nikolai Gogol）的批判巔峰作《死魂靈》，以及希臘神話中獻祭牛頭怪所需的14項祭品而成。但就在薩金塞夫身體康復期間，烏克蘭全面淪陷，這場戰爭恰好為原本劇情提供了一個適切的背景，能更立體地刻畫出主角的性格與處境，為原本單薄的劇本注入令人耳目一新的活力，劇情走向於是隨之改變。薩金塞夫曾因染上肺炎昏迷40天，一度生命垂危。康復的他帶著第六部作品《牛頭怪的迷宮》重返坎城。（圖／海鵬提供）《牛頭怪的迷宮》劇情敘述：俄國運輸公司主管格列布（狄米崔馬祖羅夫 Dmitriy Mazurov 飾）在俄烏戰爭爆發之際，被迫得交出14名員工送往烏克蘭戰場前線。但此時的他，卻發現妻子加琳娜（伊麗絲李碧迪娃 Iris Lebedeva 飾）外遇，完美家園面臨分崩離析。薩金塞夫讓這名成功企業家同時面臨妻子出軌與員工徵兵的雙重夾擊，內心「獸性大發」，自此帶出當前俄羅斯社會的道德崩壞與政治不安，暗喻國家正是吞噬年輕人生命的戰爭絞肉機。這也正是片名引用希臘神話怪物「牛頭怪」的寓意，並獲《衛報》盛讚是一部「炙熱的黑色驚悚片」。完美融合希臘神話與文學《牛頭怪的迷宮》暗批俄國戰爭絞肉機。（圖／海鵬提供）薩金塞夫認為，身為一名導演，有責任見證時代，並透過影像分享對當前時局的思考。這部他挺過重病後的震撼回歸之作《牛頭怪的迷宮》，就將一場中產階級的婚外情與謀殺案，精準地移植到了2022年俄烏戰爭爆發初期的俄羅斯社會，將個人道德的崩壞與國家體制的腐敗，進行了冰冷而殘酷的對映，獲得極高評價，被譽為是他至今最扣人心弦的批判傑作。國際影媒《衛報》即盛讚《牛頭怪的迷宮》將希臘神話與果戈里風格完美融合，深刻見證「整個國家在戰爭陰影下的集體幻滅與癱瘓」，《綜藝》更大誇該片是薩金塞夫「極具勇氣的震撼回歸」。《牛頭怪的迷宮》預計最快於2026年底上映。
3天前還在喝殺青酒！金馬影帝李康生爆動心臟手術 術後最新狀況曝光
57歲金馬影帝李康生今（21）日驚傳緊急入院動刀！消息曝光後震驚演藝圈，與他合作超過30年的名導蔡明亮第一時間公開病床照，透露自己守在手術室外焦急等待，更發文向外界求集氣：「希望朋友們都為他集氣，祝福一切平安順利。」讓大批影迷瞬間嚇壞。更令人意外的是，就在住院前短短3天，李康生才剛結束電影《漫長的告別》拍攝，甚至還與王耀慶、陳淑芳等人開心出席殺青酒。當時他在現場與劇組人員有說有笑、頻頻互動，氣色與精神看起來都相當不錯，完全看不出任何異狀。蔡明亮稍早在臉書發文表示，李康生近期因感覺胸口不適，檢查後聽從醫師建議，決定接受心導管手術。他寫下：「康（生）覺得胸部有問題，檢查結果，聽醫生建議決定做心導管手術，一會就要動刀了，我留在手術房外等他。」並貼出李康生躺在病床上的照片。消息曝光後，大批網友與圈內好友紛紛留言替影帝加油打氣，「希望小康哥平安」、「看到消息真的嚇一跳」、「一定要早日康復」。而蔡明亮稍晚也再度更新近況，曬出李康生術後躺在病床、對鏡頭比出YA手勢的照片，向外界報平安寫下：「手術結束，順利平安，康（生）感謝大家的關心加油！」也讓不少粉絲終於鬆了一口氣。李康生本人隨後也在社群發文，坦言自己因心臟問題，已於5月20日低調住院，並在隔天接受心導管微創手術。他透露，這次除了進行氣球擴張外，也自費裝上「氣球藥塗層」與「金屬支架藥塗層」，所幸整體手術相當順利。他發文表示：「讓大家擔心了，謝謝你們，我的心導管微創手術很成功。」同時也感性提到，真正重要的其實是術後保養與生活習慣，「主要還是要靠術後的保養和生活的好習慣。」李康生也透露，目前恢復狀況良好，預計22日即可順利出院，之後只需依照醫囑休息一週，就能逐漸恢復正常生活，希望大家不用太過擔心。事實上，李康生多年來其實飽受病痛折磨。他20歲時便發現罹患「斜頸症」，起初原以為只是駝背問題，後來卻發現脖子越來越往左傾斜，嚴重時甚至會歪斜近90度，並伴隨劇烈疼痛與痙攣。雖然曾因一次脫臼意外讓症狀短暫改善，但2013年發生小中風後，病況再度惡化。他過去也曾坦言，當時甚至因被判定終身殘疾而陷入人生低潮，一度出現極端念頭，後來靠著長期復健與施打肉毒桿菌，病況才逐漸穩定。近年李康生則持續透過伸展、運動與居家復健控制病情，甚至恢復跳舞能力。他去年出席活動時還曾透露，現在越來越重視健康，因為身邊已有不少前輩離世，加上年紀比自己小的納豆也曾中風，更讓他開始特別注意心血管問題。他過去也曾坦言，自己多年來始終戒不掉抽菸習慣，「其實還是很傷身。」甚至開玩笑表示，「也許董氏基金會找我代言就會戒了。」如今突然傳出入院動刀消息，也讓不少粉絲格外憂心。就在住院前幾天，《漫長的告別》原本已預定殺青，但導演張書瑋臨時靈感湧現加戲，特別替李康生、王耀慶與陳淑芳加拍多場關鍵對手戲。據悉，當天劇組收工後不到1小時便火速趕往餐廳慶功，甚至還創下陳淑芳拍戲多年來「最快喝到殺青酒」的趣味紀錄。李康生當晚依舊談笑風生，看不出任何異狀，如今卻突然傳出緊急動刀，也讓不少影迷直呼「真的太突然」。所幸目前手術已順利完成，外界也紛紛留言替影帝打氣，希望他能好好休養、早日康復。CTWANT關心您：如果您覺得痛苦、似乎沒有出路，您並不孤單；勇敢求救並非弱者，您的痛苦有人願意傾聽。請撥打1995、1925或張老師專線：1980。CTWANT關心您：吸菸有害健康 中時新聞網關心您！戒菸專線：0800-636363CTWANT提醒您：喝酒不開車，開車不喝酒。
《HOPE》坎城首映掀轟動 黃晸珉與麥可法斯賓達雙影帝合體
南韓名導羅泓軫繼《哭聲》後，睽違十年再度出手，以自編自導鉅作《HOPE》（中文片名待定）強勢回歸，一舉挺進坎城影展主競賽單元，成為本屆唯一入選競賽的南韓電影代表，未演先轟動！本片日前於坎城舉行世界首映，2300張門票瞬間秒殺，放映過程當中，觀眾情緒一路被推向巔峰，現場更不時爆出驚呼、笑聲與掌聲，宛如親歷一場衝擊感官的雲霄飛車。《HOPE》集結黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等南韓演技派演員，以及麥可法斯賓達（Michael Fassbender）、艾莉西亞薇坎德（Alicia Vikander）、泰勒羅素（Taylor Russell）、卡麥隆布萊頓（Cameron Britton）等國際級巨星共同主演，更是《哭聲》導演羅泓軫睽違十年的再度回歸之作。尤其這是他繼《追擊者》、《黃海追緝》、《哭聲》之後，第四度入選坎城影展，更是首度進攻主競賽單元，成為今年競賽片中的唯一南韓電影。只見坎城首映的2300張門票迅速秒殺，證明電影的極高關注度。在《HOPE》中趙寅成演出遊手好閒的村民。（圖／采昌提供）全片融合科幻、動作、驚悚與黑色喜劇元素，以前所未見的龐大規模打造超狂視覺奇觀。槍戰、飛車追逐、馬匹衝鋒，甚至太空船同場交鋒，構築出令人屏息的超大場面，每分每秒都充滿壓迫感與未知狂氣，讓首映後的國際好評如潮，盛讚本片「扣人心弦！」「驚艷絕倫！」「令人著迷！」更有不少影評人直言，本片極有可能成為本屆坎城競賽的奪獎熱門。儘管這次放映的影展版本長達160分鐘（據悉，此影展放映版本並非正式上映時的片長），且放映時間已經是晚上9點30分，但首映會場依然座無虛席，光是映前影人入場，觀眾便鼓掌約五分鐘，而在放映過程當中，觀眾也不時出現驚呼、歡笑與掌聲，更幾乎沒有觀眾中途離席。而當電影結束、片尾字幕升起，現場更引爆長達七分鐘的掌聲與歡呼，對導演的大膽嘗試給予肯定。從怪物驚悚、末日災難到失控人性的極限衝突，羅泓軫再度呈現《HOPE》這部超越觀眾想像的瘋狂鉅作，挾帶炸裂般的國際好評與驚人氣勢，被視為本屆坎城影展最具話題性的作品之一，將在今年暑假於台灣盛大上映，讓這場震撼感官與情緒極限的末日狂潮，瘋狂席捲大銀幕。本片讓觀眾情緒一路被推向巔峰，宛如親歷一場衝擊感官的雲霄飛車。（圖／采昌提供）本片劇情描述一處偏遠小鎮，一則「猛虎出沒」的消息，瞬間引爆全鎮恐慌。警察哨所所長以為只是荒誕傳聞，卻在接連發生的離奇事件當中，逐漸察覺某種超乎常理的存在，正逐步逼近整座小鎮。此時，增援部隊因為大規模野火全面撤離，對外通訊也徹底中斷，讓整個小鎮宛如孤島。為了保護留下來的老人與居民，他與警員只能死守最後防線。另一方面，深入山區追蹤猛獸行蹤的鎮民們，卻反過來成為被獵殺的目標。當恐懼開始蔓延、人性逐漸失控，一場源於未知的危機，也隨之演變成一場橫跨生存、信仰與毀滅的宇宙級災難…。本片國際版首支預告：https://www.youtube.com/watch?v=ODnHr2Emnf0
金馬影帝謝君豪為《寒戰1994》天天花3小時化妝 變身香港首富靠台灣特效團隊
華語警匪鉅作《寒戰1994》上映後首周便穩坐新片冠軍，目前全台也開出2610萬的好成績，電影找來台灣知名的特效團隊百嘉堂，為 金馬影 謝君豪打造出香港首富的年老面容。他在片中扮演在香港回歸前權傾一時的首富家族當家，必須演出比實際年齡高出20多歲的模樣，還得天天提早3到4小時到現場扮老，讓特效團隊把特效的臉皮一片片沾上皮膚，並訂了特製假髮，讓前額髮量變稀疏，連脖子都做成老妝，他笑說：「他們很體貼，要我到現場就直接繼續睡覺休息，醒來就化好了。」劇組特別為謝君豪安排特效化妝來增加外觀的說服力，劇組邀台灣知名的特效化裝團隊的劉顯嘉與蕭百宸來打造首富老妝，兩人深耕特效化妝多年，作品不斷，有台灣的《紅衣小女孩外傳：人面魚》、《目擊者》、《月老》、《關於我和鬼變成家人的那件事》等作品，上周也以《功夫》入圍台北電影節傑出技術獎項，而他們也曾參與港片《激戰》、《陀地驅魔人》的特效妝容，這回則是為《寒戰1994》打造謝君豪的老妝。謝君豪在電影中的首富老妝製作精細，他也讚美起特化團隊技術高超，雖然頂著特化妝，但吃飯喝水完全不會掉，越用越覺得妝容和自己肌膚融合，連導演都認同他的老妝一天比天自然，演技展現完全不受影響，只是卸妝也要花費和上妝同樣時間，讓他直呼首富還真不好當。謝君豪在《寒戰1994》中的首富老妝是由台灣團隊打造。（圖／華映提供）而劇組也特別邀請在《權力遊戲：冰與火之歌》的反派要角小指頭的演員艾登吉倫加入陣容，演出英國歸還香港前來處理收尾事務的重要官員。相較於不少好萊塢藝人到華人影壇賺錢，艾登吉倫表示：「我是被劇本及製作團隊吸引。」還透露很喜歡香港名導吳宇森及王家衛的作品，也很愛李安執導的《臥虎藏龍》，「能和香港優秀的電影人合作，我當然直接上了飛機就來了，根本不需要談其他的條件了。」艾登坦言《臥虎藏龍》的監製江志強也是《寒戰》系列的監製，是願意接演的重要原因之一，「因為我知道我會和香港影壇最頂尖的人才合作。」在演出之前特別做功課看了前兩集的《寒戰》，「演出《寒戰1994》就像跳上一輛高速列車，挑戰維持此系列的高度水準，並試著再創高峰。」而艾登也和男主角吳彥祖很有緣，「吳彥祖在愛爾蘭拍影集《荒原》時，她女兒唸的當地學校，就在我家附近，我們有空就會聊聊都柏林的事情，很快就變熟了。」《寒戰1994》描述2017年，新一屆保安局局長候選人李文彬（梁家輝 飾）突然失蹤，為此，警務處處長劉傑輝（郭富城飾）向資深大律師簡奧偉（周潤發飾）尋求協助，開啟了一份1994年的神秘檔案。1994年，香港回歸前夕，政治部即將解散。一宗富商綁架案，讓熱血正義的李文彬（劉俊謙飾）與冷血野心家蔡元祺（吳彥祖飾），在警界掀起一場暗潮湧動的權力較量。首富家族潘氏父子（謝君豪及吳慷仁飾）、警隊、黑道及英方四方勢力捲入其中，各有算盤、相互牽制，香港迎來了新一輪權力洗牌，並為2017年的寒戰風波埋下了伏筆。《寒戰1994》已於5月8日全台正式上映。艾登吉倫表示會接下《寒戰1994》是被劇本及製作團隊吸引。（圖／華映提供）
伊芙康諾利玩針弄線媲美東方不敗 《末路相縫》榮獲費城觀眾票選獎
愛爾蘭名模伊芙康諾利（Eve Connolly）最近以幽默驚悚片《末路相縫》（Sew Torn）出線，展現了獨挑大樑的演技實力。她在片中飾演一位在瑞士山區經營慘淡裁縫店的年輕女孩「芭芭拉」，母親過世、身陷關店危機，卻因遇見一場車禍、意外獲得人生轉機。片中她因不同的選擇而產生了三種命運，更巧妙將精湛的針線技藝，轉化為處理犯罪現場的求生工具，玩針弄線功夫高強媲美「東方不敗」。但有趣的是，伊芙康諾利接演該片之前完全不會縫紉，導演佛萊迪麥可唐納德（Freddy Macdonald）還特地拍攝影片，教她反覆練習縫紉機、直到能熟練操作，果然在大銀幕上像個縫紉天才，獲美國影媒【綜藝報】盛讚「懸疑與幽默完美縫合」，除獲選西班牙錫切斯奇幻影展，更榮獲費城影展觀眾票選獎。伊芙康諾利行駛在瑞士峰迴路轉的狹窄山路，好幾次差點將車開下懸崖。（圖／海鵬提供）伊芙康諾利擁有177公分高挑身材與深邃五官，曾活躍於巴黎時裝週等國際伸展台。熱愛戲劇的她，後來考上愛爾蘭蓋伊提戲劇學院，畢業後正式開啟演員生涯。憑藉多變的演技與對影視產業的熱情，她的成名作就是與吳彥祖一起演出的武俠美劇《荒原》，為她打開國際知名度。而她擔綱演出的犯罪新作《末路相縫》，僅靠針線技藝與神情，就撐起了充滿張力的「裁縫式」驚悚氛圍，並賦予角色一種既脆弱又強悍的矛盾魅力，獲國際影媒盛讚「每一根縫線都牽動著觀眾神經」。伊芙康諾利在《末路相縫》因遇見一場車禍、意外獲得人生轉機。（圖／海鵬提供）這部張力十足的犯罪驚悚片《末路相縫》，由美國新銳導演佛萊迪麥可唐納德（Freddy Macdonald）執導，奧斯卡金獎名導喬柯恩（Joel Coen）擔任拍攝執導。劇情講述：生活落魄的裁縫師芭芭拉（伊芙康諾利 飾），試圖重振家傳裁縫店時，卻意外捲入一場黑吃黑血拚事件。劇情巧妙地運用了《蘿拉快跑》的「多重敘事結構」，將芭芭拉的三種選擇——「完美犯罪」、「報警處理」與「逃離現場」，分別演繹出三段截然不同卻又環環相扣的命運走向。讓擁有女性自覺的芭芭拉，不再是命運的受害者，而是能以手中針線「縫補」崩壞局面的命運主導者。特別的是，題材暗黑鬥智的喜劇《末路相縫》，卻選在風光明媚、山脈迴旋的瑞士山區進行拍攝。伊芙康諾利得真實駕駛片中那輛湖水藍福斯金龜車，行駛在峰迴路轉的狹窄山路，而攝影師就坐在她正後方拍攝。驚嚇的是，有好幾次她為了顧及演戲，轉彎時差點將車開下懸崖，讓後座的攝影師嚇出一身冷汗。伊芙康諾利在《末路相縫》擁有女性自覺，不再是命運的受害者。（圖／海鵬提供）伊芙康諾利更在《末路相縫》將「針線活」發揮極致，片中的高性能縫紉機和精緻的刺繡，都由瑞士百年名牌「BERNINA」贊助。而她所使用的彩色線軸，則來自德國高質感線材百年品牌「Mettler」，該線材被專業裁縫師視為色澤優美且極其強韌，能支撐扣板機及汽車拖行等的實際操作，完全不用靠特效。擁有裁縫界兩大龍頭力挺，讓《末路相縫》中的裁縫細節顯得格外專業，意外深具「職人精神」。《末路相縫》將於5月29日正式上映。
松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》坎城唱〈天黑黑〉 鄭宜農〈路邊開花〉響徹紅毯
日本導演深田晃司昨（13日）攜新作《Nagi Notes》亮相第79屆坎城影展進行世界首映，他和松隆子、石橋靜河、松山研一、藤原聖等片中演員踏上紅毯時，現場響起台灣歌手鄭宜農片中所演唱、台灣配樂人沛沛新作〈路邊開花〉，讓人十分驚喜。《Nagi Notes》是坎城主競賽單元放映的第一部電影，也導演深田晃司籌備9年才完成的電影。更讓人驚喜的是，松隆子、石橋靜河片中還哼唱台灣民謠〈天黑黑〉，從沒來過台灣的石橋靜河，更是完整以台語唱完，讓人對她的努力認真印象深刻。有趣的是，〈天黑黑〉曾因被認為影射過去台灣時態黑暗而遭列「禁歌」。這首經典的台灣民謠與鄭宜農的〈路邊開花〉，恰是台灣傳統與創新文化的代表，如今在坎城聖殿響起，別具一番感動。松隆子、石橋靜河《Nagi Notes》唱台灣「禁歌」〈天黑黑〉。（圖／翻攝自坎城影展官網）《Nagi Notes》由曾執導《臨淵而慄》、《還有愛的日子》的國際名導深田晃司擔任導演與編劇。該片靈感源自劇作家平田織佐的獲獎作《東京筆記》，劇情描述藝術家與模特兒（松隆子、石橋靜河分飾）因創作相遇、相知的故事，全片在岡山縣奈義町的美術館拍攝。深田晃司隨後在記者會上表示，《Nagi Notes》雖然改編自平田織佐的劇作，其精神源頭卻是小津安二郎的《東京物語》。他希望透過在「奈義町」這個偏遠山村的對話，探討人與人之間那種既親近又疏離的「日常張力」，捕捉那種「時間被凝固在藝術創作中」的感覺。他特別提到片中讓環境音與松隆子雕刻木頭的聲音進行對話，是他最引以為傲的細節表現。該片獲場刊〈銀幕〉盛讚「極致安靜卻充滿情緒張力」，也獲許多國際買家讚不絕口。松隆子為演出《Nagi Notes》雕刻家角色，還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。（圖／翻攝自坎城影展官網）值得一提的是，為呈現《Nagi Notes》雕刻家角色的真實感，松隆子還親自學習使用電鋸和鑿子處理樟木。她謙虛表示自己拍攝時並不十分理解導演想法，全程她都在學習且獲益良多。石橋靜河則分享了片中演出「模特兒」角色在面對離婚與自我認同危機時的「沉靜與觀察」。片中還有著關於女性情誼的刻畫，也被視為角逐今年坎城影展酷兒金棕櫚的重磅電影。《Nagi Notes》劇情描述剛歷經喪夫之痛雕塑家寄子（松隆子飾），在風景旖旎的奈義町持續創作。某日，活躍於東京和台灣的建築師友梨（石橋靜河飾）突然拜訪寄子，每晚都擔任她的雕塑「模特兒」，為她的平靜日常帶來了些許波瀾。松隆子將寄子這個複雜而矛盾的角色演繹得淋漓盡致。同時沉浸於雕塑創作，同時又努力走出失去摯愛的陰影。《Nagi Notes》是松隆子與深田晃司的首次合作，在日本受到高度關注，將上映定檔在9月，法國也提早公布將於10月上映。
《後室》導演掛保證「100%還原宇宙觀」 埋藏YouTube系列相關「彩蛋」
改編自瀏覽數突破2.7億的爆紅都市傳說、年度驚悚話題之作《後室》（Backrooms），由原始短片創作者凱恩帕森斯（Kane Parsons）擔綱導演，年僅20歲的凱恩帕森斯回憶接獲導演邀約時，坦言：「我其實非常謹慎地看待要不要走這條路，因為電影改編，很多時候可能會搞砸原作。」但在與幕後團隊的共同努力下，他開心表示：「我覺得我們最終成功跨過了改編的『落差』，打造出一部我認為真正符合《後室》粉絲期待的電影！」他並補充：「我們花費不少時間尋找理想平衡點，既能讓一路追隨該系列的粉絲，獲得更多值得深入研究的新內容、往前推進故事，同時又保留足夠的開放性，讓不知道《後室》的人也能看懂。」製作前期，他便為故事設定了非常明確的時間線，強迫自己將內容寫下來，費心鞏固設定與世界觀，他對此分享：「這些內容密度非常高，我覺得是不太能輕易交給別人的東西，它更像是我的大型私人維基百科！」更掛保證：「和我在YouTube上的整個作品體系100%一致！」他不僅延伸了《後室》宇宙，還透露將在片中精準埋藏與YouTube系列相關的「彩蛋」，值得影迷進戲院一探究竟！本片將延伸《後室》宇宙甚至埋藏「彩蛋」。（圖／采昌提供）《後室》也邀請到執導《長腿》與《史蒂芬金之猴子》，進而深受恐怖迷喜愛的「恐怖名導」奧茲古柏金斯擔綱監製。首度擔綱監製的他，也被凱恩帕森斯視為「導師」密切合作。凱恩帕森斯分享：「在溫哥華開始製作時，我和他共用同一間辦公室，一起密切地工作，很多方面他像是優秀的導師。」而本片日前在美國洛杉磯首映之後，也迎來首波好評：「令人窒息的壓迫感，讓人心跳狂飆，還詭異到不行！」「獨特且原創性十足的恐怖片！」「結局可能是近年來最讓人焦慮與窒息的高潮之一！」此外，台灣發行商也在昨（13日）開放《後室》部分場次預售，更推出預售好禮「門在這裡！紙膠帶」，仿照片中主角所使用的藍色膠帶，讓觀眾還原經典場景，也讓沉浸感不只停留在觀賞電影時，更能延續到現實生活當中。預售特典數量有限，換完為止。驚悚強檔《後室》，即將在5月27日（三）於台灣搶先全美震撼獻映。本片中文版正式預告：
道枝駿佑首度主演大螢幕！攜手生見愛瑠共譜青春純愛戀曲
曾榮獲「Media Works文庫賞」肯定的愛情小說作家一条岬，他繼現象級作品《即使，這份戀情今晚會從世上消失》改編登上大銀幕，時隔四年再度攜手導演三木孝浩、音樂大師龜田誠治與原作一条岬，推出全新青春純愛電影力作《妳最後留下的歌》，透過主角道枝駿佑與生見愛瑠詮釋在彼此缺憾中相遇的少年少女，在共同創作歌曲的過程中逐漸靠近、相知相惜，卻也被現實與天賦推向命運分岔路的動人故事。值得一提的是，道枝駿佑首度單獨擔綱電影主演，將呈現出溫柔、內斂又帶點笨拙卻真誠的少年形象。道枝對於能再度跟三木孝浩導演合作，開心表示：「久違地重返三木導演的團隊，讓我既期待又有些不安與緊張，能否展現出比《即使，這份戀情今晚會從世上消失》時更成長的自己呢？不過在開拍前，我收到了三木導演一封溫暖的信，他寫著：『請好好享受表演』，也讓我能稍微放鬆心情，安心地投入拍攝現場。」他更將本片視為演藝生涯的「重要節點」：「《即使》是我在十幾歲時主演的第一部、也是唯一一部電影，而本片則成為我二十多歲的第一部主演作品。能和同一個團隊一起迎來這樣的重要節點，讓我更能充滿熱情地投入其中。」而女主角生見愛瑠則是首度跟道枝駿佑合作，並在音樂製作人龜田誠治指導之下，進行長達近一年的聲樂訓練與吉他學習，並將在片中親自展現歌唱與演奏實力，為角色注入真實生命力。生見對此表示：「關於唱歌與吉他等音樂相關部分，幾乎都是我第一次嘗試，雖然有些緊張，但我是那種一面對新挑戰就會感到興奮的人，因此在大約一年的時間裡，在老師們指導下練習唱歌和吉他。現在這部作品對我來說，已經有非常深厚的情感連結。」不僅如此，《妳最後留下的歌》幕後團隊同樣延續高規格製作，由被譽為「純愛電影名導」的三木孝浩執導，他的代表作包括《明天，我要和昨天的妳約會》、《即使，這份戀情今晚會從世上消失》與《我在平行時空戀上妳》等片，以自然光影與貼近日常的影像風格見長，強調角色之間情感的細微流動。《妳最後留下的歌》將在6月5日於台灣感動獻映。
吳念真為《飛吧！熊鷹》動容發聲 笑曝「誤把熊鷹念成熊貓」
台灣鳥類紀錄片大師梁皆得，歷時12年拍攝台灣最難得一見的頂級猛禽「熊鷹」，推出最新作品《飛吧！熊鷹》，即將在5月15日於全台感動獻映。繼前作《老鷹想飛》與《守護黑面琵鷺》之後，本片再度與台灣知名導演吳念真合作，邀請他擔任全片旁白。在今日（4日）曝光的訪談影像當中，吳念真坦言因為梁皆得的關係，讓他對鷹類等動物產生更多了解，並笑稱在配音時，常常不小心把熊鷹念成「熊貓」，笑說：「熊鷹對我來講太陌生了。」此外，吳念真也很佩服梁皆得為了拍攝熊鷹遍歷群山的艱辛，並分享與太太觀賞後的一段趣事：「我太太看到影片裡面，他們必須要爬那麼高的山、那麼陡的山路、那麼久的等待，連我太太都說這個好難喔！焦距好難對喔！這個山還可以這樣爬喔！然後跟我講：『如果是你，大概山下就已經掛了。』」以玩笑口吻，道出拍攝過程的艱辛不易。歷時12年打造的《飛吧！熊鷹》，不僅記錄熊鷹權威學者孫元勳，他漫長且險峻的真實追鷹過程，同時並關注原住民的羽毛利用文化，透過熊鷹的珍稀性，擲地有聲地揭開「熊鷹」這個台灣最具神秘色彩的猛禽，牠們的行為與生態保育，同時並找來金馬獎得主林強操刀配樂，以及名導吳念真擔任口述旁白。吳念真（左）繼《老鷹想飛》與《守護黑面琵鷺》後，再與導演梁皆得合作。（圖／采昌提供）在今日曝光的訪談影像當中，吳念真坦言如果不是幫電影配音，自己其實很少去接觸這方面的知識：「這幾年來，如果對台灣一些老鷹、鷹類等動物產生了解，都是梁導的影片所致。」他更舉例時常在配音時叫錯熊鷹的名字：「這次拍的是熊鷹，可是我每次配音都唸『熊貓』，因為牠（熊貓）感覺好像比較熟，熊鷹對我來講太陌生了。」由於要為《飛吧！熊鷹》擔任旁白，吳念真也提早觀賞整部電影，並有感而發表示：「在台灣，不管空中的、地上爬的所有生物，其實都是我們的鄰居。因為我們所有人跟這些動物，全部存活在這塊土地上，所以造成這塊土地特有的景觀，或是特有的生物群，每個人都是同伴。」當看到熊鷹在片中，因為自然生態的轉換，以及過度開發等因素，導致數量慢慢消失當中，他也感觸良多：「每次看到這個，都會有淡淡的憂傷，就好像過度開發導致這些失蹤，或是文化的轉換，導致這些動物、生物的消失，其實自己能做的真的有限，每次都會有持續以來的疑問：我們明知道牠在慢慢不見、瀕臨滅絕，但我們能做的是什麼？」這也讓他觀賞完全片後，只想跟梁導，還有在片中出現的所有老師們、專家們說聲「謝謝你們」，並力邀所有觀眾進戲院，一同觀賞這部難能可貴的紀錄之作，並反思人與動物、環境之間的平衡。吳念真導演訪談：
執導《末路相縫》獲奧斯卡名導約喝咖啡 25歲嫩導何其幸運
能獲得名導青睞何其幸運！現今年僅25歲的美國新銳導演佛萊迪麥可唐納德（Freddy Macdonald），以一支短片獲得奧斯卡金獎名導喬柯恩（Joel Coen）的賞識，除邀請他一起喝咖啡，並指導他將之拍攝為長片《末路相縫》（Sew Torn）。該片講述一位女裁縫師芭芭拉（伊芙康諾利 Eve Connolly 飾）利用她的縫紉技巧，經過瑞士美麗而偏僻的公路時，在一場失敗的毒品交易現場，布局了一次完美的犯罪。電影承襲了柯恩兄弟冷峻、荒誕又具黑色幽默的犯罪風格，被形容是「《蘿拉快跑》縫合《險路勿近》」，獲國際影媒盛讚「每一根縫線都牽動著觀眾神經」，在美國西南偏南影展與台北金馬影展口碑大放異彩，並榮獲美國費城影觀眾票選獎，佛萊迪麥可唐納德也被譽為「柯恩兄弟的接班人」。佛萊迪18歲就才華橫溢，拍攝《末路相縫》奧斯卡名導喬柯恩也驚艷。（圖／海鵬提供）佛萊迪麥克唐納德2000年生於加州，首部短片作品僅以4000美元拍攝，隨即獲得美國探照燈影業（Searchlight Pictures）收購，並幸運獲得奧斯卡名導喬科恩推薦，破以18歲之齡入學並成為美國電影學會（AFI）導演學院最年輕碩士。他的首部劇情長片《末路相縫》劇情張力十足，一開場就是一場令人瞠目結舌的毒品交易現場，隨後更展現了女裁縫師芭芭拉的三種不同選擇：拿走黑錢，打電話報警，或是逃離現場，演繹出三段截然不同卻又環環相扣的命運走向。芭芭拉不再是命運的受害者，更是一位能用手中針線「縫補」崩壞局面的創作者，以一針一線縫出自己的命運交響曲。奧斯卡名導喬柯恩驚艷於當年18歲就才華橫溢的佛萊迪，除邀他一起喝咖啡，並指導他採用自己拍攝《血迷宮》的籌資方法，「找你認識的任何人，獨立籌資來拍攝」，終讓佛萊迪的首部電影《末路相縫》夢想成真。佛萊迪拍攝《末路相縫》大膽地將「裁縫技術」與「暴力犯罪」縫合在一起，利用特寫鏡頭捕捉針線穿梭布料的張力，將日常瑣事轉化為致命威脅。這種將微觀手工藝大尺度化的視覺語彙，也成為他最具辨識度的導演印記，獲國際影媒盛讚「完美的一針見血」。《末路相縫》一開場就有令人瞠目結舌的毒品交易現場。（圖／海鵬提供）《末路相縫》講述一個年輕女裁縫、她的針線以及一場失敗的毒品交易故事。全片以16mm膠卷拍攝，最令人拍案叫絕的設計，莫過於將「裁縫」這項看似溫和的手藝，轉化為犯罪現場的生存工具。片中鏡頭捕捉了線條穿過布料的張力，並將裁縫的節奏感與犯罪的緊張感完美縫合。導演佛萊迪麥可唐納德像個命運隨機性的探索者，透過蝴蝶效應般的劇情分岔，探討平凡小人物在極端壓力下的道德選擇，呈現命運如何因為一個線頭的脫落而全面崩解。電影連續獲選瑞士盧卡諾、蘇黎世，美國西南偏南，以及西班牙錫切斯奇幻等國際影展放映，並榮獲美國費城影展觀眾票選獎。佛萊迪麥克唐納德以手中的攝影機證明了：即使是一根細細的縫線，在充滿天份的導演手中，也能勒緊住觀眾的呼吸，編織出足以震撼影壇的宏大篇章。《末路相縫》將於本月底5月29日全台上映。
2026金穗影展熱鬧開幕 名導星光齊聚力挺新銳短片
2026金穗影展於昨（24日）正式揭幕，金鐘影后楊麗音與朱芷瑩展現多年力挺金穗的深厚情誼，今年分別攜新作《爬坡》、《放生》與《百花公主》參加；曾入圍金鐘新演員並擔綱過金穗典禮主持人的王渝屏，則帶來亮眼的《大姊，賢慧》。榮獲金馬獎最佳新演員的鄭又菲主演最新作品《抓耙仔》，以及金穗獎最佳演員黃稚玲與李鈺婕也分別帶著新作《只是一陣一陣》與《水火山》重返金穗舞台。而影展期間不僅有多達50場映後座談，並有22部世界首映、14部亞洲首映影片，超過百位影人將出席與觀眾分享創作點滴，值得影迷好好把握。文化部影視及流行音樂產業局副局長呂美莉親臨現場致詞，指出金穗獎不僅是台灣歷史最悠久的短片創作競賽，更是新銳影人的搖籃、國際大師的起點。鼓勵入圍者們能“Stay Hungry, Stay Foolish.” ，汲取評審們的珍貴經驗，更積極交流，成為彼此未來創作路上最堅強的後盾。金穗48評審們與文化部影視及流行音樂產業局副局長呂美莉。（圖／金馬執行委員會）並由本屆金穗獎評審洪伯豪、解孟儒、嚴藝文、高伊玲、樓一安、陳保英、王君琦、黃亞歷、吳德淳、余聿、謝珮雯、朱駿騰、吳俊輝親自頒發入圍證書，直接肯定入圍者的努力與成果。影展還特別規劃「穗語時光」活動，讓評審團與入圍者面對面，傳授實務製作心法，解答創作疑惑。現場互動氣氛熱烈，欲罷不能，展現金穗獎薪火相傳的精神。本屆金穗影展放映近百部精彩作品，並特別規劃兩場「金穗開講」深度講座，內容涵蓋短片發行、海外參展等實務案例分享，更與台灣影評人協會合作，從影像創作的角度切入探討美學。今年也特別集結歷屆學長姊們回娘家，除了擔綱映後座談主持，更延伸出場外沙龍「小客廳」暢聊時段，邀請包括：靳家驊（《小曉》）、林孝謙（《陽光女子合唱團》）、李宜珊（《恨女的逆襲》）、詹京霖（《一家子兒咕咕叫》）、曾威量（《白衣蒼狗》）、曹仕翰（《南方時光》）、潘客印（《我家的事》）、王逸鈴（《台北過手無暝無日》）、王彥蘋（《翌日》）、陳巧薇（《野生之路》）、黃勻弦（《我是陳派派》）、黃小珊（《風的前奏》）、林治文（《這不是我的牛》）、吳梓安（《此岸：一個家族故事》）、林羿綺（《信使—返向漂流與南洋彼岸》）、林世杰（《土星頻道》）以及知名國際影像平台 NOWNESS ASIA 共襄盛舉。
志玲姐姐飄仙氣分享媽媽經 給小孩好空氣是「日常且重要的照顧」
「空氣美學事務所」日前跨界合作國際名導蔡明亮，與知名空調品牌代言人林志玲對談，從藝術創作、空氣與空間感知到生活體驗，分享各自對「空氣美學」的想像與詮釋，林志玲認為當空氣是舒適、乾淨、讓人放鬆的時候，整個人的心也會慢慢安定下來，生活節奏也變得比較從容；身為母親的她也分享小朋友其實對環境很敏感，如果在空氣流動順、溫度穩定的環境裡，會比較自在，也更容易進入自己的節奏，「所以好的空氣其實是一種很日常、但很重要的照顧」。活動當天，身為空調品牌代言人，林志玲說到過去大家對空氣的感受多半是無形且容易被忽略的，但其實它與人的「情緒狀態」息息相關。「當空氣是舒適、乾淨、讓人放鬆的時候，你會發現整個人的心也會慢慢安定下來，生活節奏也變得比較從容。」同時，林志玲也提到自己平時熱愛藝術與創作，無論是欣賞展覽或參與創作過程，都需要一個能讓人沉靜下來、自在呼吸的環境。支持創作時所需要的專注與靈感，讓人在日常生活與藝術體驗中，都能感受到更細緻而深層的舒適與愉悅。蔡明亮的藝術空間首次曝光，他與林志玲分享他是如何實現生活跨界藝術空間的極致追求。（圖／空氣美學事務所提供）身為母親的林志玲也進一步分享自身經驗，家中小朋友其實對環境很敏感，如果空氣悶或溫度不舒服，會比較容易煩躁，也比較難專心；但在空氣流動順、溫度穩定的環境裡，會比較自在，也更容易進入自己的節奏。「這讓我覺得，好的空氣其實是一種很日常、但很重要的照顧。」此外林志玲嚮往的是一種能讓人真正放鬆、回歸自我的環境，而空氣，正是其中不可或缺的關鍵元素。「我覺得空氣就像是一種看不見的陪伴，它不需要被特別注意，但卻能在每一刻影響我們的感受。」她進一步提到，未來的生活空間應該是更細膩且以人為本的設計，所以空氣不只是生活的基本條件，而是構成生活質感的重要元素。林志玲現身國際名導蔡明亮的藝術空間。（圖／空氣美學事務所提供）而導演蔡明亮的作品長期關注「時間、空間與感知」，特別是對空氣、靜止與流動的細膩描寫，本次蔡明亮藝術空間，不僅在藝術作品的保存與展示條件上扮演關鍵角色，對藝術空間而言，空調更如同一件「看不見的藝術品」，在無形之中形塑整體環境的感受。蔡明亮表示，美術館不只是陳列擺飾作品的地方，更像是一個讓人慢下來的空間，而空氣在其中決定了這個「慢」是否得以成立。觀眾進入空間時，也許不會意識到空氣的存在，但那種安靜、穩定、得以停留的感覺，其實正是由空氣所支撐。蔡明亮導演進一步表示，本次與空氣美學事務所合作打造的藝術空間，規劃為四大展區，首先是可品嘗「蔡李陸」手工咖啡及私房美食的「咖啡走廊」；其次為展出導演因電影《日子》所創作畫作的「日子的畫」；再者是可欣賞電影短片的「小小電影館」；以及完整呈現蔡明亮導演11部劇情長片精美海報的「海報牆」。他期望透過此次與空氣美學事務所的合作，為前來參觀的觀眾帶來更豐富且優質的觀展體驗。
梁朝偉《你是不會當樹嗎》受植物專家指導 蕾雅瑟杜助銀杏樹完成性體驗
2026年坎城影展競賽片名單日前公布，法國女星蕾雅瑟杜（Léa Seydou）同時以《The Unknown》、《Gentle Monster》兩部新作問鼎坎城影后，而她與梁朝偉主演的電影《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）目前也正在全球如火如荼上映中。蕾雅瑟杜在片中飾演能與植物溝通的女科學家「愛麗絲」，對植物情有獨鍾的她，還舉含羞草為例，反擊當今人類對植物時間節奏的無知，觀點獨具令人震驚。蕾雅瑟杜將植物的秘辛傾囊相授，成為王教授（梁朝偉 飾）的植物導師。兩人在疫情封鎖期間共同合作，促成銀杏樹完成第一次的「性體驗」，成為全片男女平權最和諧平等的一對。有趣的是，《你是不會當樹嗎》除了「最強女主角」銀杏樹，就屬她與梁朝偉有最多對手戲。蕾雅瑟杜在電影開拍前，還不斷透過筆電螢幕跟梁朝偉對戲，果然默契十足、展現極其自然的演出效果。蕾雅瑟杜隔空指導梁朝偉《你是不會當樹嗎》助銀杏樹完成性體驗。（圖／海鵬提供）出身電影世家的蕾雅瑟杜，祖父是百代電影公司（Pathé）主席傑侯姆瑟杜（Jérôme Seydoux），伯父尼可拉瑟杜（Nicolas Seydoux）則為法國高蒙電影公司（Gaumont）CEO。畢業於巴黎國立高等音樂舞蹈學院的她，2013年以坎城影展金棕櫚獎《藍色是最溫暖的顏色》的傑出表現獲得各界矚目。蕾雅瑟杜除為許多時尚精品全球代言，神秘的魅力讓她遊刃有餘地穿梭於歐洲影展片和好萊塢商業電影，曾與雷利史考特、伍迪艾倫、布萊德博德及昆汀塔倫提諾等好萊塢名導合作。向來力挺女權的她，曾疾呼「電影圈要改變！男女演員的報酬必須公平」，讓人大讚她的勇敢，「既性感又有智慧」。梁朝偉《你是不會當樹嗎》助銀杏樹完成第一次的「性體驗」。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》由德國、法國與匈牙利聯合製作，是柏林金熊獎《夢鹿情謎》名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi）的最新作品。劇情以一棵百年銀杏樹為見證，串起三個時代（1908年、1972年和2020年）的男女故事，並探討人類與大自然的連結與情感。蕾雅瑟杜片中在疫情壟罩全球的2020年當下，啟發了被困在德國馬爾堡大學、由梁朝偉飾演的香港科學家王教授，讓他與校園中古老銀杏樹建立了「奇妙的連結」。本片榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎等六項大獎，獲國際媒體盛讚是「一場感性的沉浸式體驗」，將於4月17日在台上映。
恩佐布魯姆名模轉演戲 與梁朝偉合作《你是不會當樹嗎》深感榮耀
德國鮮肉男星恩佐布魯姆（Enzo Brumm）日前獲得德國電影協會（German Films）邀請，出席「與德國電影人面對面」（FACE TO FACE WITH GERMAN FILMS）活動，成為影后桑德拉惠勒（2016年首屆人選）的「學弟」，正式榮膺德國新一代電影大使。恩佐布魯姆最近在新片《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）中與該片男主角梁朝偉首次合作，讓他深感榮耀。恩佐布魯姆在《你是不會當樹嗎》中飾演1970年代受到植物觸動的大學男生「漢內斯」，片中他暗戀女同學龔杜拉，自願「當樹」靜靜照護她所種植的天竺葵，將愛意藏在植物裡。一場他為準時澆灌天竺葵、半夜狂奔回宿舍的戲，純真模樣讓人感受愛情的力量。恩佐布魯姆《你是不會當樹嗎》暗戀女同學，靜靜將愛意藏在植物裡。（圖／海鵬提供）恩佐布魯姆1996年出生於法國，於德國漢堡長大，精通德語、英語和法語。身高188公分的他，最初擔任Versace、Rick Owens、Bottega Veneta以及Louis Vuitton等精品名模，足跡遍布巴黎、米蘭、倫敦和紐約的各大時裝週。他後來決定全心投入表演事業，並自維也納音樂和表演藝術大學戲劇學院畢業，在著名的維也納城堡劇院登台。2023年，恩佐布魯姆因主演亞馬遜原創影集大獲矚目，榮獲德國「新面孔獎」最佳新演員獎，從此爆紅。今年他將有兩部Netflix電影待推出，加上在《你是不會當樹嗎》的情感深度和引人入勝的表演備受讚譽，被譽為德國最有前途的青年演員之一。恩佐布魯姆在《你是不會當樹嗎》愛慕的美麗自信女同學龔杜拉由瑪琳鮑羅（Marlene Burow）飾演。（圖／海鵬提供）恩佐布魯姆在新片《你是不會當樹嗎》飾演1970年代的大學男生「漢內斯」，生活漂浮在時間、氣味、費洛蒙與荷爾蒙之中，一心愛慕著美麗自信的女同學龔杜拉（瑪琳鮑羅 Marlene Burow 飾）。1970年代校園外有著翻天覆地的改變，年輕人們熱烈討論著生命的宏大課題，喜歡種植物的龔杜拉，也對社會運動狂熱不已。一心愛慕她的漢內斯，默默為她擔起悉心培育天竺葵的責任，靜靜守候直到她回來，卻因為和天竺葵相處太過熱絡，甚至連半夜都堅持要奔回宿舍，「澆花」一度成為麻吉們懷疑他私會秘密愛人的藉口。恩佐布魯姆片中精彩可愛的演出，獲得國際影媒【The Film Stage】盛讚是「物種之間的最浪漫傳遞」。德國鮮肉男星恩佐布魯姆成為影后桑德拉惠勒的「學弟」，榮膺德國新一代電影大使。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》是柏林金熊獎名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikónyedi）為梁朝偉量身訂製角色的電影，但片中的「天竺葵男孩」卻久尋一年不著。有趣的是，就在電影開拍前，恩佐布魯姆以他特有的孩子氣、青澀且削瘦的魅力驚艷了恩伊達，順利搭上選角末班車、成為該片最後才找到的演員。恩伊達更選用色彩豐沛但輪廓模糊的16mm彩色底片來拍攝他，為他塑造與梁朝偉同樣愛樹、卻截然不同的純真氣質，也讓他覺得能跟梁朝偉一同演戲備感榮幸。《你是不會當樹嗎》劇情以一棵百年銀杏樹為見證，藉由三個時代（1908年、1972年和2020年）的故事交錯組成，探討人類與大自然的連結與情感，將於4月17日全台上映。