名導
」 羅泓軫 希望：末日血戰 鄭好娟 黃晸珉 趙寅成
《咒》、《紅衣小女孩》、《粽邪》等五大臺灣恐怖片進軍曼谷 臺泰影視大咖攜手拓展亞洲恐怖電影
在文化部的支持下，由駐泰國代表處文化組與社團法人臺灣野草協會、瀚草文創GrX Studio、泰國國家電影暨內容產業聯盟（MPC）等單位共同舉辦的「2026年電影展：臺泰恐怖片展映暨人才交流」，於10月20日至21日在泰國曼谷登場！集結《紅衣小女孩》、《女鬼橋》、《咒》、《泥娃娃》、《粽邪2》五部臺灣代表性恐怖電影，並邀請六位臺灣影視代表：《紅衣小女孩》監製曾瀚賢、《人面魚：紅衣小女孩外傳》導演莊絢維、《女鬼橋》導演奚岳隆、《咒》導演柯孟融、《泥娃娃》導演解孟儒，以及《粽邪》系列監製鄒介中，跨海與泰國曼谷大學學生面對面交流。本次活動也邀請泰國影視產業人士及駐泰代表處藍夏禮大使（Amb. Peter Lan）出席，泰國影視嘉賓同樣吸睛！ 在《模犯生》中飾演茱蒂蒙父親、於泰劇《瘋狂獨角獸》中演出冷酷企業家 Kanin的泰國資深男星塔內·瓦拉庫努婁（Thaneth Warakulnukroh），以及憑藉泰國成長電影《BUA》首度挑大樑演出，並隨劇組遠赴 2026年釜山國際影展參與全球首映的泰英混血新生代女星 Onpreeya Jory 現身支持，兩代泰國影星同台亮相，成為活動一大亮點！影視創作者《模犯生》攝影Phaklao Jiraungkoonkun、Woottidanai Intarakaset （泰劇《千萬別回家》導演）也出席活動，臺泰影人齊聚曼谷，透過電影放映、映後座談與影視產業交流，展現臺灣恐怖電影的創作實力，也讓兩地創作者有機會面對面激盪創意，也為亞洲恐怖電影的跨國合作開啟更多可能！臺灣與泰國皆擁有鮮明的恐怖電影創作特色，從民間信仰、宗教儀式、山林禁忌到都市傳說，日常生活裡的文化元素都能成為電影裡令人毛骨悚然又特色鮮明的故事靈感，也讓恐怖電影成為跨越語言、引發觀眾共鳴的重要類型。泰國電影《淒厲人妻》、《鬼影》、《鬼聲泣》、《薩滿》等作品曾在亞洲市場引發關注；臺灣則有《紅衣小女孩》、《粽邪》系列、《女鬼橋》、《咒》及《泥娃娃》等作品接連創造票房佳績與話題，其中《咒》更創下全臺票房突破1.7億元的佳績，成為2022年度國片票房冠軍。這次影展以「Taiwan + Thailand=T-Horror Wave」為核心概念，呈現臺泰恐怖電影的文化共鳴與市場潛力，並藉由作品交流，讓臺灣作品走進泰國市場，也為亞洲恐怖電影開拓更多合作可能。瀚草文創董事長湯昇榮也在交流會上特地以泰文發言，感謝大家前來支持，並分享選擇泰國作為影視交流重要據點的原因：「一直以來，臺灣與泰國在電影和電視的合作非常密切。這些作品不僅有助於拉近兩地觀眾和市場之間的距離，也為雙方影視長期的合作奠定基礎。藉由這次活動，我們希望T（TAIWAN）T（TAILAND）Content，泰國跟臺灣共同合作把國際市場打開，一起加油！非常感謝。」監製曾瀚賢表示10年前帶著學習拍恐怖片的心情來到泰國，而今臺灣有很多好的創作者，開始也嘗試用恐怖片類型做很多的創作嘗試，他感性地說：「今天我們聚在這裏的緣分是從10年前就種下來！今天雖然是恐怖片的影展，可是卻是個相當溫馨的場合。希望未來不只是恐怖片，臺泰雙方能有更多的合作。我們在很多方面都有相似之處，像文化、飲食，甚至是音樂表達、說故事的方法，我覺得都有彼此可以學習的地方！」他也期待未來各方面的產業合作，一起走向全世界各地開拓市場。泰國資深男星塔內出席交流會。（圖／瀚草文創提供）影展於10月20日至21日在曼谷舉行，選映五部臺灣恐怖電影，並由臺灣主創團隊親赴當地參與映後交流，與觀眾分享作品的創作理念與製作歷程。10月20日於曼谷大學放映《女鬼橋》、《紅衣小女孩》及《泥娃娃》，由《女鬼橋》導演奚岳隆、《紅衣小女孩》監製曾瀚賢、《人面魚：紅衣小女孩外傳》導演莊絢維，以及《泥娃娃》導演解孟儒參與映後座談，從校園都市傳說、民間信仰到新世代恐怖敘事，帶領當地學生認識臺灣恐怖電影的多元面貌，也讓學生有機會直接向電影主創提問、交流創作想法。映後座談現場氣氛熱絡，泰國學生對臺灣恐怖電影的故事題材與拍攝手法展現高度興趣，影人也透過面對面的分享，讓學生觀眾更深入了解臺泰恐怖片的差異，與臺片如何將在地文化轉化為大銀幕上的驚悚故事。10月21日則接續放映《咒》與《粽邪2》，由《咒》導演柯孟融及《粽邪》系列監製鄒介中參與映後交流，分享作品的創作理念與製作經驗，透過直接對話，讓當地觀眾們更認識臺灣恐怖電影在題材、敘事及製作上的豐富可能性。而10月21日舉行的臺泰影視人才交流會，邀集五部臺灣恐怖電影導演與監製，以及泰國影視產業人士、導演與演員共襄盛舉，駐泰代表處藍夏禮大使（Amb. Peter Lan）也出席致詞。交流會聚焦亞洲恐怖電影市場觀察、臺泰跨國合作模式及電影跨國發行、兩地影人在影視IP開發、國際共同製作、跨國發行及後期製作技術等面向的合作機會進行交流與分享。泰國資深男星塔內與泰國新生代女星Onpreeya Jory皆受邀參與，兩人不約而同表示，希望可以跟台下的臺灣創作者及導演們有合作的機會，以及加入國際影集或電影劇組的跨國合作！新生代女星Onpreeya Jory也現身會場。（圖／瀚草文創提供）藍夏禮大使感謝主辦單位以及臺灣文化部的支持，才能舉辦首屆臺灣恐怖影展，並表示：「今天是一個很好的機會，可以建立彼此的連結，也期望透過交流為臺灣與泰國兩邊的合作創造更多機會。」大使也引述名導希區考克的概念，強調恐怖電影的核心在於「與觀眾建立情感連結」，並寄望臺泰未來能攜手創造出更多令人期待的驚悚類型合作結晶。主辦單位期盼本次影展活動，讓臺灣恐怖作品獲得更多國際關注，與不同文化背景的創作者激盪新的靈感，並且將影展的文化連結延伸至未來實質合作，讓臺泰兩地影視產業與創作者持續交流，為拓展亞洲影視市場開啟新的篇章。
沈伯洋提「市長，我不想幹了」肥皂箱 楊植斗酸：雙導師人力哪裡來？
民進黨台北市長候選人沈伯洋提出「市長，我不想幹了」肥皂箱構想，希望邀請教師及公務員公開說出工作困境，並承諾在100天內處理相關問題。不過，國民黨台北市議員楊植斗今（19）日發文批評，基層人員面臨的壓力並非單靠公開對話就能解決，更質疑沈伯洋提出國小雙導師制，卻沒有交代師資不足的問題該如何克服。楊植斗以「為什麼公務員不想幹了？」為題發文，認為基層公務員工作壓力沉重，部分原因來自民意代表頻繁要求行政機關提供大量資料，讓第一線人員必須耗費時間處理額外行政工作。他批評，部分政治人物被外界稱為「索資佛地魔」，甚至曾出現一天要求20萬筆資料的爭議，質疑大量索資是否真正符合監督市政的需要，或只是增加基層公務員負擔。不過，相關索資數量及實際影響，仍屬楊植斗提出的指控。除了公務體系，楊植斗也將矛頭指向沈伯洋提出的教育政策。他指出，台北市在開學時仍有44名代理教師缺額尚待補足，如今沈伯洋卻提出國小每班配置兩名導師的構想，讓他質疑現有教師人力是否足以支應。楊植斗認為，在部分學校連既有教師缺額都難以補齊的情況下，若要全面推動雙導師制度，勢必需要更多教育人力。他要求沈伯洋說明師資來源及執行方式，而非僅提出政策願景。他也提及沈伯洋擔任立委期間，曾在國軍志願役加給提高至3萬元的相關議案中投下反對票，藉此質疑沈伯洋是否真正重視第一線工作者的待遇與需求。楊植斗更以電影《周處除三害》為例諷刺沈伯洋，認為沈伯洋若要改善基層工作環境，應先檢視自身的政策主張及政治作為，甚至要求他退出政壇。另一方面，政治粉專「政客爽」也針對雙導師政策提出質疑，引用教育部公布的數據指出，截至今年8月25日、距離開學不到一週時，全國國中小仍有614名代理教師待聘。該粉專進一步表示，今年正式教師甄選開出6464個缺額，最終錄取5676人，顯示部分學校仍面臨教師招募困難。粉專質疑，在現有人力尚未補足的情況下，雙導師制度所需的新增師資究竟從何而來。「政客爽」也認為，教師離職或不願繼續任教，可能涉及薪資待遇、行政業務、親師衝突及工作壓力等多重因素，沈伯洋應提出具體改善方式，而非只承諾聽取意見後在100天內解決問題。另一政治粉專「哈哈販賣機」則將焦點放在民意代表索資爭議，點名民進黨台北市議員簡舒培，質疑要求大量資料的監督方式是否也可能成為公務員工作壓力的來源。相關貼文引發網友討論，有人批評沈伯洋的政策缺乏具體執行細節，也有人以反諷方式質疑，若沒有增加教師人力，所謂雙導師制度恐怕只是讓現有教師承擔更多工作。隨著台北市長選戰持續升溫，沈伯洋提出的基層工作環境改善構想，也成為藍營檢視其政策可行性的焦點。教師人力如何補足、行政負擔如何降低，以及100天改善承諾的具體範圍與執行方式，都是外界關注的問題。
金馬63狂掃9項大獎提名！ 《善男信女》金馬影后鍾雪瑩再強勢爭后
香港黑色幽默電影《善男信女》強勢入圍第63屆金馬獎包含最佳劇情片、男女主角、女配角、新導演及原著劇本等9項大獎，堪稱本屆港片最狂黑馬！前年剛憑《看我今天怎麼說》榮登第61屆金馬影后的鍾雪瑩，今年再度以驚人演技三度入圍金馬影后，實力派男星楊偉倫也當仁不讓殺入影帝戰局，兩人從戲裡互不相讓，戲外雙雙獲得金馬帝后雙提名肯定！影后鍾雪瑩憑《善男信女》精湛演出 第三度入圍金馬影后。（圖／光年映畫提供）《善男信女》近期在香港累積了爆棚好評，更獲得名導許鞍華、金馬影后張艾嘉、香港金像女配梁雍婷等影人熱烈力挺，這部最荒誕寫實的港片，台灣觀眾下月就能在大銀幕上親自見證，這場荒謬失控又笑中帶淚的人性風暴！由新銳導演楊兩全自編自導的《善男信女》，將現代人最能共鳴的「一碗做錯的外送餐點」化為導火線，進而引爆一場超展開又相恨相殺的都市小人物報復戰。除了帝后組合外，導演楊兩全一舉問鼎最佳新導演，名導兼實力派演員彭秀慧也以精彩表現強勢入圍最佳女配角，讓這場影帝、影后、女配角三強合體的金馬級演技交鋒更添看頭。影后鍾雪瑩聽聞再次入圍金馬獎最佳女主角，感性表示：「非常開心電影入圍金馬9項大獎！開心若蕾這個角色被看見，透過新作品再獲金馬獎的入圍肯定，是對我們團隊最珍貴的鼓勵，電影11月20日在台灣上映，希望到時候能見到大家！」而首次入圍金馬獎的楊偉倫也笑說：「這次能夠入圍最佳男主角，我自己也非常驚喜。以前大家對我的印象，多半是一些插科打諢、比較搞笑的角色，所以這次能夠獲得提名，對我來說是很大的鼓勵。很榮幸入圍！」首度入圍金馬女配角的彭秀慧也分享：「恭喜團隊，也恭喜我自己，非常開心能夠入圍最佳女配角！很開心能成為團隊的一員，更開心的是，這部電影很快就要在台灣跟各位觀眾見面了！」至於首部編導劇情長片就一舉入圍最佳新導演、最佳劇情片及最佳原著劇本的楊兩全，創作實力同樣獲得金馬評審高度肯定。對於電影榮獲9項提名，導演既興奮又欣慰地表示：「很開心《善男信女》能獲得肯定，這對團隊是極大的鼓舞。」過去曾經在台灣學習戲劇一年，也參加過金馬電影學院，楊兩全當天看著電視，聽著入圍名單公布，真的既驚喜又感動。因為台灣一直是滋養著他的創作，也從大家身上學到了很多。「這次終於能夠把自己的創作、自己的電影帶回來，呈現給大家。希望大家能夠走進戲院，看看我做出了什麼，也希望大家會喜歡這部電影！」」楊兩全憑藉充滿張力的角色關係與精準的黑色幽默，成功將日常小糾葛延伸成難以收拾的連環衝突，在令人又氣又笑的情節裡，道出當代市井小民的無奈。《善男信女》的正式預告與海報上線，也揭開了這場瘋狂報復戰的神秘面紗。劇情講述茶餐廳老闆榮吉（楊偉倫 飾）與打工妹若蕾（鍾雪瑩 飾）因一份點錯的餐點徹底槓上，雙方互不相讓、手段步步升級，荒謬火爆的情節讓人捧腹；然而，當爭執背後的生活困境與情感傷口逐漸浮現，故事也從單純的互相報復，轉向更揪心的人性考驗。原本巴不得對方倒楣的死對頭，在歷經命運的捉弄後，竟成了彼此唯一的救命稻草，苦樂交織的情節將引領觀眾重新思考「善惡」的真正定義，在看見角色之間極端又激烈的衝突時，也能感受到每個人物背後各自承受的生存壓力與傷痛。鍾雪瑩與楊偉倫在《善男信女》有精采對手戲。（圖／光年映畫提供）這部口碑席捲的話題之作，堪稱今年金馬獎備受矚目的最強黑馬港片，《善男信女》導演楊兩全與主創團隊也預計於下個月來台，齊聚出席金馬獎頒獎典禮，屆時將與台灣影迷面對面交流，勢必成為年度最受矚目的銀幕焦點，帶領觀眾一同揭曉這場笑鬧背後、最觸動人心的命運相逢！《善男信女》將於11月20日全台上映。《善男信女》正式預告：https://youtu.be/qQaYUd7ESFk
金馬推出日本大師今村昌平百年專題 奉俊昊、天願大介、西川美和、曹仕翰致敬開講
今年是日本影史巨匠今村昌平（1926-2006）百歲冥誕暨逝世二十週年，金馬影展特別規劃專題致敬，邀請到今村昌平之子天願大介，以及奉俊昊、西川美和、曹仕翰等導演兼今村昌平頭號粉絲們，分別於映後舉辦「導演論導演」講堂，引領觀眾走進大師的光影世界。日本電影大師今村昌平擅以狂放影像凝視慾望深淵與社會邊緣，更是日本唯一獲得兩座坎城影展金棕櫚獎的導演，對影壇的影響更是無遠弗屆。適逢他百歲冥誕暨逝世二十週年，金馬影展特別選映他橫跨四十年創作生涯的八部力作以饗影迷，其中五部更是最新4K數位修復版本。包括有殘酷與荒謬並存的「重喜劇」代表作《豬與軍艦》（1961），傳奇女星左幸子在柏林影展封后的堅韌女性生命史《日本昆蟲記》（1963），對韓國名導奉俊昊影響深遠的驚悚片《赤色殺意》（1964），從色情片拍攝與窺視來研究「人類這種動物」的《人類學入門》（1966），影響奉俊昊成名作《殺人回憶》的真實犯罪改編《我要復仇》（1979），榮獲坎城影展技術大獎的原爆名作《黑雨》（1989），二度贏得坎城金棕櫚的《鰻魚》（1997），以及與役所廣司、清水美砂再度攜手的情色奇幻遺作《紅橋下的暖流》（2001）。今村昌平名作《黑雨》榮獲坎城影展技術大獎。（圖／台北金馬影展執行委員會提供）金馬影展更邀請今村昌平之子天願大介導演來台，與坎城金棕櫚及奧斯卡得主奉俊昊、日本金像獎最佳編劇得主西川美和、金馬獎最佳導演入圍曹仕翰三位今村昌平頭號粉絲，於《黑雨》、《赤色殺意》、《我要復仇》及《豬與軍艦》映後舉辦「導演論導演」講堂，以日、韓、台三地導演視角，挖掘不同的大師樣貌。金馬影展今年也推出一個情味濃厚的專題「電影如何成為我們：策展人的再訪」，邀請黃翠華、曾偉禎、游惠貞、王耿瑜與劉蔚然五位1990年代至2000年代初的歷屆策展人，從各自任內選映作品中，挑選一部最能代表自身策展經驗的電影與當代觀眾分享。黃翠華透過法國電影大師安妮華達獻給導演丈夫傑克德米的《南特傑克》（1991），回望當年女性電影與同志專題的開展。曾偉禎以探問生死的《櫻桃的滋味》（1997），帶回當年引介阿巴斯基亞羅斯塔米、促成導演訪台的經驗。游惠貞選擇安哲羅普洛斯經典《尤里西斯生命之旅》（1995），片中穿越戰火尋找膠卷的旅程，呼應當年跨國尋片的真實遭遇。王耿瑜推薦喬治亞名導歐塔依奧塞里安尼幽默描摹法國小鎮世態的《追逐蝴蝶》（1992），分享策展多年仍能遇見陌生大師的驚喜。劉蔚然選回坎城金棕櫚獎電影《大象》（2003），邀觀眾感受葛斯范桑如何以獨特的影像與敘事，呈現校園日常與暴力衝擊。影展期間並將舉辦策展人聯合沙龍講座，邀請策展人分享影展幕後故事，與新舊影迷交流觀影經驗。金馬推出日本大師今村昌平百年專題。（圖／台北金馬影展執行委員會提供）除了精彩專題，每年影迷不可錯過的「經典影事」單元片單，今年邀來侯孝賢導演的超級名作《南國再見，南國》（1996）三十週年台灣限定版，還有香港名導徐克結合武俠、科幻與推理的驚人首作《蝶變》（1979），李安導演勇奪柏林金熊獎的文學改編經典《理性與感性》（1995），美國名導蘇菲亞柯波拉二十年前顛覆傳統宮廷劇的奇片《凡爾賽拜金女》（2006）搭配由其母艾琳諾柯波拉執導的紀錄片《鏡頭之外：凡爾賽拜金女》（2026），與入選今年坎城經典單元、由夏綠蒂蘭普琳擔任旁白且化身檔案管理員的紀錄片《克里斯馬克：未來式鄉愁》（2026）。《南國再見，南國》演員高捷與喜翔、攝影陳懷恩、聲音杜篤之、藝術指導黃文英，與《克里斯馬克：未來式鄉愁》製片史蒂芬多特都將出席映後。2026金馬影展將於11月6日至22日展開，10月21日周三晚間於臺北文創舉辦選片指南，10月25日周日開始售票。
2026金馬大師課黃金陣容揭曉！9位奧斯卡、坎城、威尼斯殿堂級影人11月開講
2026金馬電影大師課今（14日）公布完整華麗講師陣容並開放報名！除先前已公布的奉俊昊、三谷幸喜、戴倫艾洛諾夫斯基、凱爾巴爾達，還有多位奧斯卡金獎幕後推手，包括鬼才導演尤格藍西莫長期合作的《可憐的東西》製片人艾德蓋尼、奧斯卡最佳影片《寄生上流》聲音指導崔太永與剪輯指導梁進模、備受是枝裕和倚重的藝術指導三松桂子，以及催生金球獎最佳外語片《夢想之地》的王牌經紀人周瑋。他們將特別排開繁忙行程於11月齊聚金馬，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗，林書宇和徐漢強兩位導演亦將擔任主持與談。獨具慧眼的愛爾蘭製片人艾德蓋尼，除了與導演藍尼亞伯漢森齊力打造《不存在的房間》、《正常人》等作品，亦和希臘鬼才導演尤格藍西莫長期合作，創下三十項奧斯卡提名、十三度入選坎城及威尼斯主競賽，並以《可憐的東西》勇奪金獅獎的驚人紀錄。他將分享與大膽獨特的創作者合作經歷，揭開歐洲獨立製作推向全球影壇之道。奉俊昊御用聲音指導崔太永堪稱韓國電影聲音教父，經手作品超過三百部，曾十七度提名大鐘獎，贏得三座最佳音效獎項，不僅以《寄生上流》榮獲美國電影音效剪輯協會金膠捲獎，更憑《屍戰朝鮮》、《魷魚遊戲》等劇集將K-sound傳送到全世界。除了大師課開講，他也會在小班制工作坊親授聲音設計與混音，以量身打造的電影音場，精準傳遞導演意圖和角色情感。奧斯卡最佳影片《寄生上流》剪輯指導梁進模，以剪輯與視效兼備的獨創技藝成為奉俊昊進軍好萊塢的強勁助力，更操刀《屍速列車》、《地獄公使》等現象級鉅作，不僅憑《寄生上流》成為韓國首位奧斯卡最佳剪輯提名者，還締造非英語電影獲頒美國電影剪輯協會大獎的空前紀錄。此次他將示範如何以精準敘事節奏激起情感共鳴，展現扣人心弦的剪輯魅力。坎城影展金棕櫚大獎《小偷家族》藝術指導三松桂子，深獲是枝裕和倚重，也備受西川美和、Sabu、宮藤官九郎等名導青睞，從《無人知曉的夏日清晨》、《海街日記》、《小偷家族》到新銳導演早川千繪的《風葵的夏日物語》，參與作品七度入選坎城主競賽。她將展示如何運用自然細膩的生活質地，讓場景映照出人物與故事靈魂。全球娛樂經紀龍頭CAA經紀人周瑋，致力發掘亞太創作者，兼具文學素養及國際市場戰略的她，代理影人包含《瘋狂亞洲富豪》奧卡菲娜、《媽的多重宇宙》許瑋倫等，更簽下《夢想之地》導演鄭李爍，促成史帝芬連加入演出，是該片得以問世並榮登金球獎最佳外語片的關鍵推手。她將以經紀人的專業視角，剖析如何推動創作者與作品成功耀眼世界舞台。2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所、台北信義威秀影城、眶框外音像製作所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。
《桂花巷》歷經三十九年再度綻放 4K數位修復版「台語原音」重返影壇
還記得《桂花巷》電影主題曲所唱：「想我一生的運命，親像風吹打斷線⋯⋯」嗎？這部曾捨棄台語原音對白而以國語配音上映的經典電影，經國家電影及視聽文化中心尋回最初台語聲帶數位修復，歷經39年後終於還原語言本色，於法國時間昨（12日）晚間，在全球經典修復片殿堂「盧米埃影展（Lumière Film Festival）」世界首映，好片就算經過時間淬鍊仍博得滿堂彩！導演陳坤厚昨晚也激動地說：「台語絕對是《桂花巷》的主角之一，幸好原始聲帶還保留著，還能救回來！」今年邁入第18屆的盧米埃影展致力於支持與推廣時代經典電影，由國家影視中心4K修復的台灣電影《桂花巷》入選經典單元「Lumière Classics」成為本屆全新修復單元「New Restorations」放映作品。影展主席蒂耶里·福茂（Thierry Frémaux）特別親自出席首映為《桂花巷》站台，並盛讚：「這是來自電影大國台灣的經典修復名片！」影后陸小芬表示：這朵桂花歷經39年後重新綻放，越陳越香！。（圖／國家影視聽中心提供）被華語影展圈暱稱為「福茂伯」的福茂主席本人也是坎城影展藝術總監，在國際影壇德高望重，每年坎城影展都會神采奕奕站在紅毯頂端，迎接世界名導與好萊塢明星。介紹《桂花巷》時，福茂特別指出：「台灣當代電影非常出色，充滿活力，也具有強大影響力，當一個國家的電影如此蓬勃，意味著這個國家背後擁有深厚的歷史。而台灣電影確實擁有自己的歷史，更重要的是，台灣也致力於修復、保存自己的電影文化資產。今晚所看到的《桂花巷》就是由台灣的國家電影及視聽文化中心所修復呈現給各位！」導演陳坤厚致詞時特別說明：「《桂花巷》是我很想拍的電影。因為它描述的是台灣的歷史與文化，使用的語言是台語，也就是閩南語，是很古老的河洛古語。甚至可追溯到三千多年前。後因中原戰亂動盪，人民開始南遷至福建，在封閉多山的環境下保留了古語，然後再將語言文化一起帶到台灣來。」他希望觀眾能透過台灣經典電影的欣賞，多認識台灣的過去，來了解今日何以成為晶片之島的歷程。陸小芬在《桂花巷》（1987）飾演高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。。（圖／國家影視聽中心提供）而女主角陸小芬映前映後都獲當地影迷包圍簽名，觀影過程更頻頻拭淚，她在台上再度感謝導演陳坤厚當年對她演出的信任與影視聽中心的精心修復。「真難想像歷經39年後，這朵桂花還能重新綻放，越陳越香！」本片除有有陸小芬主演外，庹宗華、周華健、任達華、孫翠鳳、陳淑芳、李淑楨一眾巨星卡司夢幻同台，當時甚至請到侯孝賢為庹宗華的角色配音，如今回顧依然驚喜！《桂花巷》原著小說刻畫台灣早期富貴人家的生活，陸小芬飾演的高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。陳坤厚表示，《桂花巷》這部電影「宛如童年記憶」，因故事背景和他的成長經歷不謀而合。滿滿的個人情感，讓陳坤厚當年就堅持要以全台語拍攝，無奈當時中央電影公司因政府語言政策，改以國語版上映，台語版於全台僅有四家戲院的寥寥場次，讓他扼腕多年。
香港女星楊偲泳片中慘被炎上肉搜 怕與男神魏浚笙演情侶惹怒粉絲
香港首部快艇衝浪（wakesurf）電影《浪花男女》由香港名導翁子光監製，知名編劇馮志強執導，集合香港新生代帥哥美女魏浚笙、楊偲泳及朱鑑然等人共同演出，香港新生代女星楊偲泳近來接連演出賣座電影，成為搶手女星，許多港片都能見到她的演出，這回成為女主角扮演慘遭網路炎上的衝浪教練，她笑說：「我不太怕黑粉，但和男神偶像魏浚笙演愛情片，我比較怕他的粉絲不開心。」香港女星楊偲泳接擁有魔鬼身材和可愛臉龐，被稱為「香港小陳妍希」，接連演出電影《毒舌大狀》、《夜王》等破億大賣電影，表現搶眼，讓她片約不斷。在新片《浪花男女》中演出快艇衝浪教練，楊偲泳透露平日就很愛快艇衝浪，但她唸書時打排球有舊傷，還因為拍戲弄傷了腳，但為了要演出專業教練的身手，她仍特別找了教練加強訓練更調整動作，「因為我有些習慣可能會讓角色看起來不那麼專業，特別再別外找教練指導我的衝浪動作，要看起來更接近職業選手。」楊偲泳也特別健身，練出了馬甲線，讓角色更有說服力，但她透露拍攝是在四月進行，海水的溫度還是很低，她必需不穿防寒衣長時間泡在水裡，「幸好一直在動，不然真的有點難熬。」但她表示拍攝時太陽很大再加上海水反光，她被曬成黑人一般，「拍攝時，連腳指頭都變得很黑，可能是我人生最黑的時候，而且拍完這部接著是演《夜王》的陪酒小姐，我拚命美白了二星期，但成效有限，我應該是全香港最黑的小姐了。」楊偲泳與魏浚笙在《浪花男女》中談了一場清純陽光如初戀般的愛情。（圖／華映提供）楊偲泳在片中被惡意炎上，開衝浪課程也收不到學生，讓事業跌到低谷，她表示自己從模特兒入行，再轉做綜藝又去演戲，也曾面對過不少網路批評，「在現代好像是避免不了，有時會覺得那些言論很誇張，但在這個網路舆論興盛的年代，不能怕黑粉的diss，我慢慢學習接受和他們共存。」但她笑著表示這次和人氣偶像魏浚笙演情侶，才讓她更為緊張，「怕他眾多的粉絲接受不了，會牽怒我。」但她強調，「導演是要求我們之間要有種初戀的感覺，都是很清純、很陽光的表現。」《浪花男女》描述快艇衝浪（wakesurf）在香港掀起熱潮，教練孫漫（楊偲泳 飾）卻因為教學方法被網絡公審，跟風謾罵者眾多，其中一個正是青年阿川（魏浚笙 飾）！阿川對衝浪一竅不通，但以網名「太平洋白鮓王」針對此事發表的嘲諷短片，竟引發瘋傳！他沾沾自喜之際，卻發現孫漫原來是被謠傳抹黑；自以為伸張正義的帖子，卻令她身敗名裂。為了贖罪，阿川以真實身份找孫漫學習衝浪，不再被網絡假消息與片面評價影響，逐漸了解真實的她；同時孫漫也對爽朗熱情的阿川產生好感，兩人逐漸走進對方生命，相知相交。阿川希望平反外界對孫漫的誤解，想辦法讓惡意爆料的學員澄清真相，更鼓勵孫漫挑戰星級教練Joe（朱鑑然 飾），而對自己也有了全新的挑戰！《浪花男女》10月23日全台上映。
金馬攜手柏林影展 嚴選佳片打開兒少觀影視野
金馬影展今日（10/6）再度公布精選片單。近年持續邀請青少年走進影展、接觸多元電影，今年更首度與柏林影展新世代單元（Berlinale Generation）合作策劃「金馬×柏林新世代」，遴選兒少影迷不容錯過的三部長片與五部短片。新世代單元總監塞巴斯蒂安馬克特（Sebastian Markt）也將來台與觀眾交流，馬克特表示：「這些來自世界各地的作品，都將年輕人的視角與他們所面對的現實放在核心。這次台北與柏林的合作，希望讓年輕觀眾感受電影如何承載與他們切身相關的意義，也讓電影成為跨越地域、展開對話的空間。」除此之外，常年與司法影展合作的「罪與罰之外」單元，也都有精彩的映後交流，值得影迷期待。「金馬 × 柏林新世代」單元片單《乘浪濤去》（Under the Wave off Little Dragon）。（圖／金馬執行委員會）「金馬×柏林新世代」單元片單包括今年柏林影展新世代單元開幕片《生命中最美好的夏令營》（Sunny Dancer），由影集《最後生還者》貝拉拉姆齊飾演歷經癌症治療的少女，被父母送入病友夏令營後，在疾病之外重拾友情與青春，跳脫疾病題材常見的悲情框架，拍出明亮活力，感人至深。《池畔的夏日憂傷》（Sad Girlz）講述泳隊姐妹淘在一場派對事件後做出不同抉擇，於沉默、受創與陪伴間重新丈量友誼，一舉獲得本屆柏林影展青少年評審團最佳影片水晶熊獎與國際評審團大獎。由《親密》名導盧卡斯東特聯合製片的《家的形狀》（A Family）從姊弟不同視角出發，以特寫捕捉細緻神情，看見父母陷入離婚與監護權角力後，在孩子心中留下的迷惘，也獲得青少年評審團特別提及。短片則選入《雲朵上的點點名》（Eeny, Meeny, Miny Moe!）、《乘浪濤去》（Under the Wave off Little Dragon）、《馬背上的夏天》（Riding Time），以及台灣作品《你吹Do，我吹Si》與《抓耙仔》，類型橫跨動畫、劇情與紀錄，繽紛多元。「金馬 × 柏林新世代」單元片單《抓耙仔》。（圖／金馬執行委員會）塞巴斯蒂安馬克特訪台期間，將進行映前介紹、參與映後座談，並舉辦一場免費沙龍講座。影展也將與富邦文教基金會攜手於10/24推出2026金馬影展「影迷新世代」青少年選片指南，並增設分別由青少年評審團，以及教師與影像教育工作者評選的「新世代青春觀點獎」與「新世代教育推廣獎」。獲獎作品也有機會進一步發展為教學資源，延伸至教育現場及校園推廣，讓電影從影展繼續走進校園，和更多年輕觀眾相遇。 金馬與司法影展合作的「罪與罰之外」單元放映也邀來六部強片。《人魚朵朵》李芸嬋導演睽違多年的新作《有用的人》，入選釜山影展正式競賽，以一場車禍引發的失與得，重新定義「有用」的人。楊一展、張詩盈、謝展榮、陳品嫙合演巨變一家，梁修身老練詮釋負疚賠償的肇事長者。改編得獎小說的《暗影天使》（Shadow Work）以懸疑犯罪包裹女性困境，描寫專門收容受暴女性的庇護所，竟暗藏不為人知的祕密，吉岡里帆、奈緒分飾受暴住民與追案刑警。《首爾守護者》（The Seoul Guardians）直擊2024年南韓戒嚴之夜，見證民主秩序的瀕危數小時，拿下多個國際紀錄片影展的觀眾票選獎。《檢察追緝令》（Prosecution）講述德國韓裔檢察官因打擊極右翼暴力而遭襲，案件卻被草率處置，影片透過緊湊調查交錯法庭攻防，勇奪柏林影展電影大觀觀眾票選獎。《破碎十七》（17）以校外教學之旅為軸，暴露年輕女性遭受的日常暴力，直視噤聲、羞辱與權力失衡下反覆發生的傷害，獲選明年奧斯卡最佳國際影片北馬其頓代表。《無處安放的青春》（A Place to Heal）隨少女走入青少年精神病房，在過載醫療現場看盡心靈創傷與躁動青春的碰撞，尋找管束之外的療癒可能。《有用的人》導演李芸嬋、《檢察追緝令》導演法拉茲沙里亞特，都將出席映後與觀眾暢談。
貴族幼兒園娃娃車起火嚇壞11師生 康橋發聲：全面檢修所有校車
新北市新店區2日上午發生車輛起火案，康橋體系康軒幼兒園娃娃車行經中正路與中興路一段路口時，因不明原因冒出濃煙，所幸車上11名師生緊急疏散，並未造成傷亡，校方也發聲，強調該車輛出廠僅7年，上月才進行保養，將全面檢修所有校車，並對本次事件進行校安通報，也將針對該車幼童進行輔導措施，穩定幼生情緒。2日上午8時許，該輛娃娃車載著10名學童和黃姓老師，行經中正路與中興路一段路口時突然冒出濃煙，63歲劉姓司機驚覺有異，立即停車並疏散幼童，10名孩子被帶到路邊沒多久，車輛便起火燃燒，所幸未造成人員傷亡，孩子則由另一台校車載往學校。康橋集團也發表聲明，表示該下康軒幼兒園幼童車新店線，2日上午約行經新店區中興路一段與中正路口時，駕駛發現底座開始冒煙，隨立即路邊停車並疏散車上10名幼生、一名導護老師及一名駕駛，並通知學校安排其他幼童車前 往接駁師生，所有師生於8時50分回到幼兒園。 校方表示，等待接駁車輛期間，該故障車輛發生起火燃燒，駕駛隨即通報消防隊前往處 理，因師生於第一時間皆已遠離事故車輛，故沒有人員受傷。 校方強調，該事故車輛出廠年份為2019年，符合法規要求，最近一次保養日期為9月9日，車輛冒煙及起火原因尚待進一步調查釐清，園方已要求車廠針對所 有幼童車進行全面安全檢查，除釐清事故原因，也務必確認車輛安全。校方表示，園方也將加強駕駛與導護對車輛異常狀況的警覺性、即時回報及緊急應變措施，提 升幼童車安全管理，園方已對本次事件進行校安通報，也將針對該車幼童進行輔導措施，穩定幼生情緒。
《周處除三害》邪教魔女現身台中！「百變女王」曾珮瑜10月「中山73」開講
台中指標性藝術電影基地「中山73影視藝文空間」十月份雙焦點主題首推「百變女王–曾珮瑜專題」，精選曾珮瑜百變多樣的四部代表作：她在票房巨作《周處除三害》，化身邪教夫人，令人不寒而慄的魔性演技與洗腦神曲〈新造的人〉均掀起現象級討論；她在入選多倫多影展的《上岸的魚》首度飾演人母，細膩刻畫女性在婚姻家庭的壓抑與糾葛，一場尋子戲爆發出她為母則剛的能量；而她在擁有7.7億票房的《陽光女子合唱團》中與翁倩玉母女之間的情感牽絆堪稱全片淚點；她在《與愛別離》面對丈夫外遇、閨蜜背叛的崩潰與反擊，極具爆發力的演出更讓她提名金鐘獎最佳女主角。究竟曾珮瑜為何能如此百變？台中市影視發展基金會也特別邀請曾珮瑜於10月17日（六）下午四點親臨「中山73」帶來講座「陽光與愛：千面女郎曾珮瑜」，引領觀眾一探她穿梭於各類角色之間的表演歷程與生命哲學，機會難得，歡迎影迷踴躍參加。「百變女王」曾珮瑜每次轉身都驚豔影壇。（圖／海鵬提供）從伸展台跨進大銀幕，無論是清新人妻、剛烈女性亦或邪魅信徒，「百變女王」曾珮瑜每次轉身都能驚豔影壇！ 她早期以名模出道，轉戰電影即以處女作《停車》一鳴驚人，勇奪台北電影節最佳新演員獎。曾珮瑜以演技洗鍊自然著稱，戲路寬廣且勇於打破框架，多次入圍金鐘獎女主角。不論是獨立製片中的生活化角色，或是商業大作中個性鮮明的反派與強悍女性，她皆能精準拿捏角色靈魂，是台灣難得的實力派女星。「中山73」十月另一焦點主題「和平最前線」，將推出四部與戰爭有關的電影，從親情與生命的吶喊，到戰火中的人性凝視：首先是改編自加薩戰事真實事件的《欣德之聲》，電影以分秒必爭的緊急救援行動，直擊無辜生命的困境；在敘利亞戰火下真實拍攝的《親愛的莎瑪》，刻畫漫天烽火中母親對女兒深刻而動人的母愛，榮獲坎城影展金眼睛獎。《紐倫堡》鎖定與納粹最高層級人物戈林精神角度剖析「邪惡本質」，心理博弈張力驚人。（圖／海鵬提供）改編歷史真實內幕的《反間遊戲》，層層揭露戰爭背後複雜交錯的利益糾葛與政治黑幕，將一新觀眾眼界；而萬眾矚目的巨作《紐倫堡》，則集結羅素克洛、雷米馬利克兩大奧斯卡影帝同台飆戲，聚焦二戰後審判納粹高層的人性考驗與心理博弈。「和平最前線」部部發人深省，直探和平的得來不易，千萬不可錯過。中山73十月首輪藝術電影推出入圍凱薩獎的電影《最後的單車上路》，引領觀眾踏上一段笑淚交織的告別旅程，溫暖描繪生命告白與釋懷的動人力量，獲得本月份的「嚴選推薦」，日前舉辦中山73出走放映計畫更獲得滿場好評。另一部新片則為坎城名導塔利克薩利赫（Tarik Saleh）「開羅三部曲」的最終章《獨裁大明星》，影片透過精彩大膽的「戲中戲」手法，揭開電影產業與國家權力碰撞的黑暗面，兼具批判鋒芒與諷刺趣味。最受闔家喜愛的「WOW！動畫」單元，十月份節目同樣精彩：入圍奧斯卡最佳動畫長片的《小雨愛蜜莉》，透過小女孩愛蜜莉純真無瑕的清澈視角觀看世界，視角細膩療癒；《潮鞋總動員》則大發奇想將鞋款擬人化，巧妙融合美式街頭潮流美學與爆笑幽默的「鞋音哏」，節奏明快、娛樂性十足。十月份節目多元精采，帶領觀眾展開一場獨特的光影相遇。法名導馬提亞斯姆萊庫茲（右）將喪子之痛轉化正能量《最後的單車上路》連奪5座觀眾票選獎。（圖／海鵬提供）
魏浚笙為戲練衝浪 頻落水失敗：忍不住懷疑自己
電影《浪花男女》由香港名導翁子光監製，知名編劇馮志強執導，集合香港新生代帥哥美女魏浚笙、楊偲泳及朱鑑然等人共同演出，三人為了演出專業衝浪身手，在開拍前咬牙苦練，全片充滿藍天白雲的陽光氣息，再加上高顏值主角上演夏日戀曲，充滿熱血活力的青春愛情故事，將於10月23日全台上映。電影《浪花男女》以香港近年極度風行的快艇衝浪為背景，結合青春成長、運動喜劇、和近來不時上演的網路炎上風波，呈現在跟風批評盛行的網路世代中，如何面對現實人生，並在風浪之中找回破浪前行的勇氣。電影由香港知名導演翁子光監製，導演馮志強曾是票房巨星周星馳的編劇，編寫過《少林足球》、《長江七號》、《美人魚》等大賣劇本，執導的電影《大樂師·為愛配樂》也廣獲好評，這回以水上運動及網路世界的公審為主題，帶出一段青年男女互相扶持的愛情電影，而導演馮志強表示衝浪和網路世界有些關聯，「衝浪風向很重要，逆風時要用力而順風時更要穩住，在網路世界的風向同樣重樣，但是要跟風、蹭話題熱度才容易有流量。」電影集合香港新生代帥哥魏浚笙、朱鑑然及近來片約不斷的美女楊偲泳共同演出，楊偲泳平日就很熱愛快艇衝浪，而朱鑑然水性極佳，曾是香港游泳代表隊選手，很擅長水上活動，只有魏浚笙是從零學起，但也貼近電影中的人物設定，是對衝浪一竅不通的網路重度使用者。他靠著苦練數月，在電影中也同樣展現出「輕功水上飄」的帥氣模樣，魏浚笙說：「這個題材很新穎，但因為我從沒有玩過衝浪，在練習的過程中一度很受挫，總是一直落水，我都忍不住懷疑自己能不能拍得成。」但在電影的動作指導眼中，魏浚笙充滿鬥志，落水後總是能起身再試，最終拍出完美的衝浪畫面。
法瑞斯巨星扮巨星《獨裁大明星》 撩妹遭封「軟屌俱樂部終身會員」
高大威猛的票房巨星法瑞斯法瑞斯（Fares Fares），最近在政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic），將一個死要面子的大明星演得活靈活現。一場他因為「寡人有疾」去買威而鋼、卻被藥局老闆認出來的戲，法瑞斯將那種想要低調、卻難掩明星光環的尷尬感展現無遺，尤其欲蓋彌彰的一句「我是幫朋友買的」，更讓觀眾笑得滿地找牙，幽默的神來之筆為嚴肅題材帶來可愛逗趣的一面。法瑞斯法瑞斯出生於黎巴嫩，14歲時為躲避內戰移民瑞典，為了生存，他竟在三個月內學會瑞典語。2000年時，他因為演出導演弟弟約瑟夫法瑞斯（Josef Fares）的喜劇《男人三十拉警報》聲名大噪，從此改寫演藝命運。「兄演弟導」乘勝追擊的警匪喜劇《條子駭客》，更創下票房、口碑雙料成功，法瑞斯自此穩坐「瑞典票房一哥」寶座。瑞典吸金巨星法瑞斯《獨裁大明星》連續捲入桃色和政治風暴。（圖／海鵬提供）被視為歐洲票房保證的他，還曾應好萊塢之邀演出《狡兔計畫》、《00:30凌晨密令》和《星際大戰外傳：俠盜一號》等商業大片，為好萊塢賺進超過14億美元（台幣約450億元）的票房佳績。而法瑞斯這次在《獨裁大明星》飾演「大銀幕法老」喬治法米，因得罪當局遭致身敗名裂。為挽救事業，他只得接受在政宣片飾演埃及獨裁總統塞西，卻因模糊了表演與現實的界線，捲入了一連串驚悚危機。已經大紅26年的法瑞斯，從國民票房諧星成功轉型國際實力派巨星，名字在歐洲就等同票房與質量的雙重保證。今年更因演出《獨裁大明星》演藝事業再登巔峰，該片橫掃瑞典電影最高榮譽「金甲蟲獎」最佳影片、最佳劇本等6項大獎，法瑞斯也以「在傲慢、屈服、扭曲與妥協之間切換的精湛演技」，二度發威榮登瑞典金甲蟲獎影帝寶座。法瑞斯法瑞斯（右）兩次榮登「瑞典奧斯卡」影帝，都是和坎城名導塔利克薩利赫合作。（圖／海鵬提供）法瑞斯法瑞斯兩次榮登「瑞典奧斯卡」影帝，都是和坎城名導塔利克薩利赫（Tarik Saleh）合作，上次是《尼羅河的希爾頓事件》，這次則是兩人5度合作的電影《獨裁大明星》。薩利赫曾公開讚美法瑞斯是「世界上最偉大的演員之一」，坦承自己十分樂意為法瑞斯創作，並認為他在《獨裁大明星》的表現達到了巔峰。爆笑的是，導演薩利赫竟讓身高186公分、外型高大英挺且極具魅力的影帝法瑞斯，在電影《獨裁大明星》飾演外貌天差地遠的埃及現任總統塞西。這種用頂級帥哥美化獨裁者的做法，一針見血地戳穿了威權政府如何透過國家機器包裝虛假形象的伎倆，令人拍案叫絕！最勁爆的是，法瑞斯片中風流倜儻、熱衷聲色犬馬，私下其實「寡人有疾」，片中嫩妹女友看清他的真面目後，直接當面痛罵他是「軟屌俱樂部的終身會員」，成為全片讓人笑翻的經典台詞。《獨裁大明星》定於10月8日起國慶連假在台上映。
雄影推兩大精彩單元 金馬影后陳沖新作在台首映
2026高雄電影節推出「多倫多亞洲電影節精選」與「孩子幻想國」兩大精彩單元，有跨海強片首映，也有想象力大爆發的童趣題材。「多倫多亞洲電影節精選」聚焦北美亞裔族群的生存圖譜。和曉丹執導、金馬影后陳沖主演的《蒙特婁，我的愛》在臺首映，深刻刻劃華裔女同志的移民處境；獲費比西獎肯定的《海草之家》則以海島傳說隱喻日裔族群的戰後創傷與脆弱婚姻；全周映的《異星的我們》融合科幻與偽紀錄片形式，探問現代人對歸屬感的渴求；黎德基南亞洲首映的《世界上最ㄅㄧㄤˋ的國家》，則藉日常瑣碎諷刺近未來極右政權下的制度性排外。《異星的我們》。（圖／高雄電影節）適合闔家觀賞的「孩子幻想國」集結多元動畫媒材，推出四大主題。「世界有點不可思議」專題精選法國炮提葉動畫學校15部代表作，包含幾何色彩鮮明的《蟲蟲闖紅燈》、紙雕定格的《主人不在，貓兒作怪》與溫情手繪的《小裁縫的藝想世界》。「今日也在出任務」聚焦冒險與環境反思，囊括比利時怪誕黏土動畫《噗噗星危機》及南韓名導鄭勝裴療癒感十足的羊毛氈續作《電池阿嬤》。「壞天氣退散指南」與「小夥伴的奇蹟日常」則圍繞成長與陪伴，帶來改編自經典童話的《賽門超小號》、獲立陶宛大獎的史詩奇幻《琥珀人魚傳說》與波蘭偶動畫《寶寶與熊─為星星點燈》，展現動畫溫暖撫慰人心的純真力量。《主人不在，貓兒作怪》。（圖／高雄電影節）
越南《驚天劫機》票房狂賣3億台幣 斥資250萬打造1：1實景客機
越南年度動作鉅製《驚天劫機》（Hijacked）由越裔美籍導演陳涵（Hàm Trần）執導，集結越南「票房帝王」泰和（Thái Hòa）、最年輕金蓮花影后凱蒂阮（Kaity Nguyễn）領銜主演，取材自越南航空史上令人聞風喪膽的真實劫機事件，以狂賣約3億元台幣的驚人票房，榮登「越南影史最賣座動作片」，更成為越南首部以IMAX規格上映的動作電影。凱蒂阮（前）在片中遭保定飾演的劫機犯挾持。（圖／甲上提供）《驚天劫機》最引人入勝之處，在於故事並非虛構的高空犯罪題材，而是將真人真事轉化為緊湊刺激的劫機動作驚悚片，而在電影上映時，當年事件的前機長與空服員等真實見證者也現身首映活動，分享自身驚魂經歷，讓銀幕上的空中危機與歷史現場產生強烈連結。而《驚天劫機》能締造口碑票房雙收的神話，超強卡司與高規格製作功不可沒，本片找來越南影壇公認的「票房帝王」泰和飾演冷酷殘暴、心思縝密的劫機首腦阿龍，與人氣女星凱蒂阮飾演的機智空服員珍珍正面交鋒。泰和化身掌控全機生死的危險劫機首腦，凱蒂阮則從空服員視角，面對突如其來的空中危機，與其他機組人員共同守護乘客安全。這也是兩人繼爆紅奇幻喜劇《爸爸的靈魂，女兒的身體》後睽違多年再度同台，這回一改昔日靈魂互換的父女情，詮釋生死對立的精采高空攻防戰。為了讓觀眾真正感受到「身歷其境」的高空壓迫感，劇組斥資250萬元台幣、耗時兩個月，精密打造1:1實景客機，從機艙結構、座椅到各項細節皆參考真實飛機還原；為配合動作戲拍攝，整座實景機艙更搭配專業升降及動態設備，能夠實際產生震動、傾斜、俯衝與搖晃效果，讓演員在真正會晃動的機艙裡親自上陣，完成大量近身肉搏與驚險動作場面，每一次衝撞、摔落與搏鬥都帶有真實的身體重量，將「困在一架飛機裡」的窒息感發揮到最大。越裔美籍名導陳涵以俐落明快的節奏，將真實劫機事件化為高強度動作大片，作品更勇奪第4屆峴港亞洲電影節「最佳越南電影」，泰和同步抱走「最佳男主角」，並挺進第28屆義大利烏迪內遠東國際影展競賽單元，進行國際影展首映；今年更獲《紐約時報》點名推薦，入選「Five Action Movies to Stream Now」動作片推薦名單，從越南票房到國際影壇肯定全面報捷。本片故事描述由阿龍（泰和 飾）率領的劫機集團，夥同阿堤（武田家輝 飾）、阿丑（保定 飾）及大丹（Ray Nguyễn 飾），突然攻佔一架民航客機，挾持乘客與機組人員並強迫改變航線逃往海外。面對突如其來的空中危機，人數不到十人的機組團隊，包括兩名女性空服員珍珍（凱蒂阮 飾）與小嫻（Trâm Anh 飾），不僅必須在狹窄機艙中與窮凶極惡的劫機犯周旋，更得竭盡全力守護乘客安全。當整架飛機淪為失控的高空戰場，一場攸關所有人的殊死對決就此展開。《驚天劫機》將於10月8日上映！正式預告YT連結https://youtu.be/xtJJpVnA-RI
彭氏兄弟隔12年合作 何超儀為戲扮醜化身「拾荒法師」
香港恐怖電影《拾荒法師》由《見鬼》的驚悚大師彭氏兄弟執導，由香港實力派演員何超儀、陳家樂、張文傑等人共同演出，何超儀簽約力捧的波斯男神Iman二蚊也在片中演出。何超儀扮演可以見到亡靈的拾荒者，也是法力高強的法師，意外捲入了離奇命案，電影結合了香港傳統的玄幻元素與新派探案風格，充滿驚悚懸疑的氛圍，將於10月8日上映。香港名導彭氏兄弟曾以《無聲火》、《見鬼》系列、《風雲II》等作品享譽國際，但兩人自2013年的《逃出生天3D》後，已多年未有聯合執導。導演彭發透露，這些年來一直有人詢問他們何時再合作，但他們一直在等待合適的時機，終於見到這個劇本，觸發兩兄弟再次合作的想法，更決定和老朋友何超儀合作，「我認識何超儀已近二十年，彼此熟識，當《拾荒法師》的故事出現時，認為這個角色非她莫屬，因為她是無論有多困難、樣子多不好看仍願意去嘗試的演員。」何超儀近年積極挑戰恐怖類型，憑《維多利亞壹號》及《怨泊》在東南亞奠定「恐怖女王」地位，也曾獲曼谷國際電影節選為「焦點影人」。《拾荒法師》在富川國際奇幻影展世界首映時反應熱烈，韓媒盛讚她的演技細膩且充滿感染力，她更憑此片榮獲富川影展「最佳奇幻電影女演員」獎項。值得一提的是，今年適逢富川奇幻影展30週年，大會還特別頒發了「奇幻偶像獎」給何超儀，認可她跨領域的藝術實力。何超儀在《拾荒法師》中扮演拾荒者，也是擁有高強法力的法師，但過往的意外，讓她變得極度怕水，因為她可以見到亡靈，而會撿拾附有鬼魂的物件進行超渡，但卻意外捲入一連串的離奇命案，甚至成為警方認定的頭號嫌犯，角色非常獨特。她一改平日時尚面貌，化身蓬頭垢面的拾荒者，讓有潔癖的她直呼是一大考驗。而本片也是何超儀的老公陳子聰經歷了一場大病，痊癒之後首部監製的電影，何超儀表示當年就在她要前往富川影展前，得知老公病危，她放下工作全力陪伴老公治病醫療，在老公復原後，夫妻兩人終於再次合作，電影更在富川影展首映，繳出了漂亮的成績單，讓她覺得格外有意義。而她簽約力捧的波斯男神Iman二蚊也在片中扮演高級警司，表現吸睛，讓他們夫妻的事業又更上一層樓。
金馬大師課揭夢幻名單！奉俊昊、三谷幸喜登台
金馬電影大師課今（21日）揭曉首波夢幻講師名單，邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」日本國民喜劇大師三谷幸喜 MITANI Koki。（圖／金馬影展執行委員會）作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。
《狂忘警探》導演變裝神還原阮經天超瘋狂 多倫多影展首映擠爆場
國際名導演SABU執導、阮經天領銜主演的最新力作《狂忘警探》（Arrested Memory），在台灣時間18日晚上於第51屆多倫多國際影展（TIFF）「午夜瘋狂」（Midnight Madness）單元進行首映，場內3層樓擠滿千位觀眾盛況，在觀影過程不僅對精彩的動作戲驚呼連連，就連幽默橋段也笑到頻拍手叫好，讓SABU也被氣氛感染開心到笑出來。影迷看完電影後仍捨不得離去，就是要讓特地變裝、穿著阮經天戲服的SABU簽到名，直到當地時間凌晨2點人潮都未散去，足見《狂忘警探》在北美放映的火熱程度。英國的獨立電影與影視媒體網站「The People's Movies 」看完放映，盛讚《狂忘警探》打造了一部既爆笑又精彩刺激的動作喜劇，該報評論寫著：「已經很久沒有因為一部動作片而開懷大笑了，它節奏緊湊、扣人心弦，讓人忍不住一遍又一遍地觀看。《狂忘警探》絕對是值得一看的佳作。」首映會上，多倫多影展「午夜瘋狂」單元選片人主席Peter Kuplowsky，穿著阮經天在電影裡沾著血的白西裝，歡迎《狂忘警探》的導演SABU、製片人王思靜、市山尚三以及翻譯上台，大夥一現身立刻引起全場尖叫騷動。原來，SABU穿著阮經天片中帥氣的白西裝，還俏皮上演興奮脫外套丟給徒弟，徒弟再把西裝丟回台上的知名漫才橋段，把影迷逗得瘋狂拍手大笑，接下來穿著堤真一戲服的市山尚三，以及身著阮經天戲中便服刑警衣的王思靜，還有變裝成女主角謝盈萱的翻譯也接連出場，大家神還原片中演員的模樣，再度把現場氣氛帶到最高點。映後訪談時間，Peter Kuplowsky特別聊起這次電影的配樂選擇，SABU導演提到自己早年其實是玩樂團出身，樂團解散後才隻身前往東京發展，期間也曾發行過個人專輯。Kuplowsky則分享，自己20年前曾在柏林影展擔任實習生時，就迷戀上每一部電影的片尾曲與配樂，這次首映會現場播放的入場音樂，選用的正是SABU過去所有作品的配樂，藉此歡迎觀眾進場。他也直言SABU選曲品味相當獨到，並趁此機會揭曉，這次《狂忘警探》的主題曲由台灣知名樂團「落日飛車」操刀製作，歌名叫做〈Stop Running〉。電影《狂忘警探》在多倫多「午夜瘋狂」單元進行首映，場內3層樓擠滿千位觀眾力挺。（圖／文策院提供）其實在過往SABU導演的作品總會讓每一部演員狂奔，就連他的社群帳號名稱都叫做「SABUrunner」，這個名字背後，是他這一生不斷追逐夢想、馬不停蹄奔跑的寫照。沒想到收到落日飛車寄來的歌曲時，歌名竟然就叫〈Stop Running〉，歌詞不僅巧妙呼應了電影劇情，也彷彿正好回應了他這輩子最深的疲累人生心境，不過他也說：「我是不會停下跑步的，我會繼續跑。」Peter Kuplowsky坦言，近幾年幾乎沒有聽聞SABU導演的最新消息，得知導演推出新作時，心情其實是既期待又緊張，看完《狂忘警探》之後，認為SABU導演的功力又進化到了另一個層次，忍不住直呼「SABU returns!!!」，強調這絕對是SABU導演強勢回歸的一部代表作。其實Peter Kuplowsky在影展開始之前更親筆寫下一段話，字裡行間滿是對導演的推崇：「自《彈丸飛人》以來，我就是SABU導演的忠實影迷。《郵差布魯斯》、《駕駛》、《瘋狂星期一》、《幸福之鐘》都是我最喜愛的幾部日本電影。而這一次，SABU導演憑《狂忘警探》驚人地回歸。」《狂忘警探》此次入選多倫多國際影展「午夜瘋狂」單元，該單元全球每年僅選入10部作品，而《狂忘警探》更是本屆唯一一部由選片委員一致通過、毫無懸念入選的電影，成為今年台灣電影在國際影壇最受矚目的焦點之一，同時也是繼威尼斯影展之後，同年雙料入選多倫多與威尼斯兩大國際影展的華語片。《狂忘警探》結束多倫多影展的旅程後，接下來將來到亞洲：不僅將於10月9日回到高雄電影節進行亞洲首映，也將前進日本東京國際影展放映，讓亞洲影迷提前搶先一睹《狂忘警探》的精彩魅力。《狂忘警探》預計於明年3月在台灣正式上映。阮經天主演新片《狂忘警探》入選多倫多國際影展。（圖／一條龍虎豹國際娛樂有限公司提供）
中島哲也新片《懺悔》被封神「今年最好看」 西島秀俊、滿島光、宮藤官九郎演技讓人難以忘懷
由《告白》名導中島哲也醞釀18年、睽違8年推出的最新力作《懺悔》，近期在日本引爆熱烈口碑，在台灣同樣掀起高度期待，台北特映會吸引眾多名人、影評搶先欣賞，獲作家謝哲青、導演瞿友寧、李沐、石知田、段鈞豪、蔣偉文等一致盛讚，謝哲青更一句話點破：「這部電影的眼淚沒有那麼便宜。」除了震撼人心的劇情與導演功力受到高度肯定，西島秀俊、滿島光、宮藤官九郎、黑木華、柴崎幸、役所廣司等夢幻卡司的演技更成為吸睛焦點。此外在最新釋出的幕後花絮中，西島秀俊直呼這是一部「前所未有」的電影，並大讚滿島光「表演和呼吸對她而言是同一件事，厲害到沒話說！」《懺悔》故事從一樁偵探遭殺害的案件展開，西島秀俊飾演的偵探佐竹與滿島光飾演的助手聰子一路追查真相，逐漸牽扯出9年前的神秘綁架事件。隨著調查深入，人物各自隱藏的過去也逐步浮現，原本看似單純的「好人」與「壞人」界線開始變得模糊，引領眾人重新思索生命、愛與救贖的意義。西島秀俊（右）與役所廣司在《懺悔》中相隔27年再度同台引發話題。（圖／甲上提供）本片日前在日本上映後持續引爆熱烈口碑，獲得松隆子、妻夫木聰、木村佳乃、小島秀夫等名人感動推薦，日本各大電影評論網站也湧入4～5分高分，累積超過破萬則評價，更有日本觀眾直呼「今年最好看的一部」以及「中島哲也生涯最高傑作」等高度評價，讚賞中島哲也這次沒有逃避難以回答的人生課題，而是把不存在標準答案的問題直接拋給觀眾；也有不少網友盛讚宮藤官九郎的演技「真的太強」，直言看完整部電影後，最難以忘懷的就是他的演出。長年以編劇身分廣為人知的宮藤官九郎更被不少觀眾直接封為「最佳男配角」等級，笑稱他是「被編劇耽誤的好演員」；片中他化身為孩子奉獻一切的父親，收起熟悉的喜感，以自然內斂卻極具情感爆發力的表演震撼觀眾。日本觀眾紛紛感動表示：「演員宮藤超厲害」、「存在感太強」、「讓人哭到不行」、「年底各大獎項最佳男配角非他莫屬。」宮藤官九郎在《懺悔》化身為孩子奉獻一切的父親，被不少觀眾直接封為「最佳男配角」。（圖／甲上提供）另一位讓人驚豔的是滿島光，片中她飾演菜鳥偵探助手聰子，除了高強度的情緒戲，還迎來堪稱「大胃王地獄」的拍攝挑戰。受訪時被問到最辛苦的場面，西島秀俊立刻對著滿島光笑問：「吃飯那場戲很辛苦吧？」滿島光也坦言：「真的吃超多的！」她透露，導演中島哲也要求她「飯糰兩口吃完、炒麵麵包兩口吃完」，甚至有一天同時安排炒麵麵包、燒肉便當與泡麵的進食戲，每一種食物都必須反覆拍約3至4次鏡位，讓她忍不住笑說：「吃了驚人的份量，真的相當吃力！」看似日常的吃飯戲，也讓觀眾見識到身為影后級演員的滿島光為了角色毫不含糊的敬業程度。謝哲青看完《懺悔》直言「這部電影的眼淚沒有那麼便宜」，更點破「有些合法的人並不曾付出愛，有些有罪的人卻耗盡一生照顧另一條生命。」導演瞿友寧大讚電影從華麗影像、風格獨具的演員表演到抽絲剝繭的懸疑推理，都牢牢牽動觀眾情緒，更特別點名「我的女神滿島光還是閃閃發亮，但最後是宮藤官九郎讓我為之落淚。」石知田讚賞中島哲也「視覺依舊銳利，這次卻也蘊出柔韌的光」；李沐則直呼「黑木華的表演真的好令人著迷」。盜哥Daubro觀影後便直呼：「整部片完全沒有一段會放空出神」，更表示自己原本不愛看頹廢陰鬱的作品，卻意外被片中交織的「治癒與愛」深深打中。黑木華（右）與滿島光在片中同為母親卻有不同立場與觀點。（圖／甲上提供）而段鈞豪透過電影深思「我們真的懂什麼是『愛』嗎？」蔣偉文則大讚電影「非常好看」，形容「充滿人性反轉與黑暗，卻又感動人心」，更建議觀眾「零劇透」進戲院，完整沉浸在故事之中。影評「龍貓大王通信」更給出最強評價之一，直呼：「這是今年最好的日本電影，甚至是近年最好的日本電影，甚至可以把日本兩字去掉。」他更大讚中島哲也「真的回來了」，認為電影從前半段緊湊的黑色懸疑，到後半段層層堆疊的人物情感，都展現出極高完成度。《懺悔》集結西島秀俊、滿島光、黑木華、宮藤官九郎、柴崎幸、役所廣司等華麗卡司，由《告白》導演中島哲也執導，本週五9月18日全台上映，《懺悔》幕後花絮：
阮經天晨泳交朋友 飯店巧遇名導是枝裕和
國際名導SABU執導最新力作《狂忘警探》（Arrested Memory），入選第83屆威尼斯影展官方單元「非競賽單元」劇情長片，於當地時間9月7日舉行的全球首映圓滿落幕。阮經天對於首次參加威尼斯影展直呼：「像回到新人的感覺，完全沒壓力。」阮經天、謝盈萱，與塚原大助、喬瑟夫趁著緊湊行程中的空檔，也把握機會漫步水都，感受獨有的浪漫風情。《狂忘警探》首次國際放映就獲得好評，而影人們首次踏上威尼斯也是讚不絕口。謝盈萱形容此行心情很開心，她表示，置身於這座充滿濃厚歷史藝術氛圍的城市，有陽光、沙灘與船隻相伴，她也第一次體驗搭乘水上計程船，造訪聖馬可廣場；而今年她的大學同學周東彥恰巧再度入圍威尼斯影展沉浸式單元競賽，兩人也趁機在異地相聚，一起參與VR互動體驗，格外有趣。美食部分她特別鍾情義大利淡菜、魚湯與墨魚麵，中途也不忘品嚐美味的義式冰淇淋與提拉米蘇。謝盈萱把握時間在當地觀光。（圖／一條龍虎豹國際娛樂）謝盈萱特別提到目睹SABU導演與是枝裕和導演在官方記者會後台同框的瞬間，她說：「兩位都是大師導演，創作的能量一直都這麼豐沛有力量，我覺得常常是在這種時刻，會被好好把混亂的思緒穩定下來。」有趣的是，阮經天也在飯店巧遇正在吃早餐的是枝裕和導演，SABU導演還很熱情地拉著阮經天去閒聊，阮經天透露在威尼斯的早晨都會游泳，還因此結交到一位每天有同樣行程的法國影人朋友，讓他印象深刻。阮經天首次參加威尼斯影展感到很輕鬆。（圖／一條龍虎豹國際娛樂）首度造訪威尼斯的喬瑟夫分享，自己大學主修西班牙文，因此上手義大利文相對容易，也盡量以簡單義文與當地人溝通，融入速度飛快，第一天就交到新朋友，甚至邀請對方客串演出一小段影片，內容相當可愛，讓他直呼大家可以期待；不知是否因為太融入當地，途中還被義大利觀光客誤認成在地人問路。此外，他與是枝裕和導演合影留念，笑稱自己本來笑得開心，卻在看到照片後發現，同框的大家竟然都是一臉酷樣。塚原大助很享受威尼斯風情。（圖／一條龍虎豹國際娛樂）日本的知名劇場演員塚原大助也是第一次來到威尼斯，他最驚訝的是：「原來這裡真的都是搭船移動啊！從一座島到另一座島，就像搭電車一樣乘船往來，對我而言是前所未有的體驗，這裡陽光強烈，天空湛藍得萬里無雲。搭著船、吹著風移動時，我心想：『怎麼會這麼舒服！』光是這樣就讓我覺得很開心。」他表示在街上散步、搭船前往麗都島的過程中享受著威尼斯，他也笑說：「自從來到這裡以後，我每天中午、晚上都在吃義大利麵。」好在他本來就熱愛各種口味的義大利麵，所以覺得很幸福，不過他也說：「這純粹是我個人的感覺，比起在羅馬吃到的義大利麵，威尼斯的義大利麵似乎更接近我平時在日本所熟悉的味道。」喬瑟夫被義大利觀光客誤認成在地人問路。（圖／一條龍虎豹國際娛樂）
《希望：末日血戰》全台新片票房奪冠 黃晸珉狂飆「希八」後製猛刪粗口仍破百句
名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題動作鉅片《希望：末日血戰》，自上週五（4日）在台震撼上映之後，迅速掀起觀影熱潮，更在上映短短三天內突破千萬票房佳績，累積超過1200萬票房，並強勢勇奪首週末新片票房冠軍，成為最受矚目的話題電影之一。而本片真正引爆討論的，除了羅泓軫十年磨一劍的大銀幕野心，以及令人腎上腺素狂飆的動作場面，角色們大量脫口而出的「希八」粗口，以及超過兩個半小時的片長與劇情規劃，都讓觀眾看完後在社群上展開熱烈討論，甚至搞笑說中文片名根本應該改成《希八：末日血戰》。而面對電影上映後的話題持續延燒，導演與演員們也親自回應觀眾的各種「神吐槽」，分享拍攝當下的真實想法。談到《希望：末日血戰》片中引發熱議、破百句的「粗口台詞」，導演羅泓軫透露：「裡面有一半是演員的即興發揮，一半原本就在劇本當中。」更笑說：「後製時，我已經刪掉大概兩百句，但最後還是剩下一百多句。」可見角色們的「希八」台詞之多，確實超乎想像。就連《寄生上流》導演奉俊昊觀賞完本片之後，也對片中的大量粗口表達認同：「我原本就聽說電影裡有很多粗口，才因此前來觀賞，但等看完電影之後，反而覺得以角色當下所在的情境來說，他們除了爆粗口，好像也沒有別的選擇。」對此，羅泓軫進一步揭露大量使用粗口背後的創作意圖：「如今這個時代，我認為這個詞的字典定義應該要被重新改寫。」他認為這個詞不只是單純的粗口，而是一種「可以透過語氣，表達各種不同層次情感的感嘆詞」。尤其黃晸珉與趙寅成兩位主角，可說是片中名副其實的「希八擔當」，兩人的台詞約有一半都與粗口相關。對於如何讓這些台詞不只是單純「爆粗口」，黃晸珉表示自己必須透過特定的語氣與表達方式，傳遞角色當下不同的情緒層次，並嘗試運用角色特有的擬聲詞與模仿詞彙，讓對話更貼近人物狀態：「起初，我建議減少粗口的使用，擔心觀眾們會難以接受，不過導演告訴我，考慮到所有角色所處的特殊境況，這樣的反應其實很正常，這也讓我因此信服。之後，我開始思考如何自然而然地融入這個元素。我開始研究，如何讓粗口也能代表多樣化的情感與情境，而不會讓人覺得只是在爆粗口。」鄭好娟透露因為身旁有「粗口演技大師」黃晸珉，讓她可以藉此學習粗口演技。（圖／采昌提供）另一方面，片中飾演黃晸珉下屬的鄭好娟，也因為「粗口演技」自然到位，而成為觀眾的另一個討論焦點。當被問到如何掌握這項「特殊演技」時，她笑說：「因為剛好我旁邊就是『粗口演技大師』黃晸珉前輩。」她進一步分享，為了讓自己飾演的警員與黃晸珉飾演的所長之間有某種相似性，因此特別參考黃晸珉過去的演出作品，並從他身上學習如何讓粗口成為角色性格與情緒的一部分，而非只是單純的台詞堆砌，也讓片中的「希八」成為角色在極端處境下去宣洩情緒、展現性格的重要語言。對於《希望：末日血戰》長達156分鐘的超長片長，巧合的是，這個數字竟與導演羅泓軫前兩部作品《黃海追緝》、《哭聲》完全相同。不過，羅泓軫表示三部電影片長相同，並非是刻意為之，並坦言：「我的故事必然會愈來愈長，我無法重複講述同一個故事，因為每次我都在講全新的故事，所以劇情自然會變得比較長。」他也進一步解釋電影敘事的特殊性：「戲劇和電影的敘事方式不同，電影敘事必然會比較長。」並補充：「我必須構建一個完整的結構，並將我自己的獨特元素，以及我想要傳達的訊息都融入其中。」至於「為什麼不再剪短一點？」羅泓軫直言縮短片長其實並非最困難的事，真正棘手的反而是如何決定最適合的片長：「所有元素都必須在有限的時間內被完美呈現。」當談及劇情面的創作意圖，羅泓軫強調本片是一部「盡可能想要貼近觀眾的作品」，並不希望刻意營造艱澀難懂的觀影門檻：「我從來沒想過要把它拍得故弄玄虛，或刻意讓人難懂。」不過，羅泓軫也補充：「但我並不想創造一個所有人都會產生相同共鳴、得出相同理解的結局。」並進一步分享自己的創作理念：「在製作電影的過程當中，我會刻意設計成讓每位觀眾，都能產生不同的理解與感受。我不希望由我自己替大家下故事的結論，而是希望每位觀眾，都能親自得出屬於自己的結論。」