吶喊
」 WBC 經典賽 中華隊 演唱會 日本
蔡承祐退伍U:NUS團員驚喜迎接 認當兵後變得更有「責任心」
男團「U:NUS」成員蔡承祐，推出退伍後的首支單曲〈燒了我的愛〉。新歌誕生於服役期間，談起創作契機，蔡承祐透露，服役期間曾利用有限的手機使用時間，將一首抒情、一首搖滾 Demo 播給鄰兵試聽。而當兵的日子給了他許多與自己對話的時間，不斷反問自己：「為何做音樂？為何成為偶像？準備好了嗎？」蔡承祐表示：「這首歌寫的不是失去誰，真正的目的是找回自己。」將那些關於迷惘、自我懷疑與成長的情緒化為旋律，唱出「我燒掉的從來不是愛，而是那個不願愛自己的自己」，希望透過音樂帶給大家面對低潮與挫折的勇氣。被問到軍旅生活帶來最大的改變時，他毫不猶豫回答是「責任心」，也因為這段沉澱時光，讓他更清楚自己未來想成為什麼樣的人。當兵期間，他更將許多靈感悄悄寫進日記本，除了〈燒了我的愛〉之外，至今已累積約3、4首創作。蔡承祐新歌不只是退伍後的第一份音樂作品，更是獻給一路等待與陪伴自己的UNi們一份共同成長的禮物。（圖／滾石提供）蔡承祐退伍當天，U:NUS另三位團員高胥崴、高有翔及吳昱廷更特地前往迎接，原本想低調退伍的他雖然一度婉拒，最終仍敵不過團員熱情，大家不僅在車上開直播，也搶先聽到〈燒了我的愛〉，讓團員們直呼特別喜歡歌曲 Verse 段落。對蔡承祐而言，〈燒了我的愛〉不只是退伍後的第一份音樂作品，更是獻給一路等待與陪伴自己的UNi們一份共同成長的禮物。蔡承祐也希望大家能在歌曲中盡情吶喊、盡情釋放，「可以大聲地和我一起發洩、一起跳，畢竟日常生活其實很壓抑，也沒有地方能夠特別大聲」，把那些來自外界與內心的否定與束縛留在過去，勇敢迎接屬於自己的全新開始。
黃奇斌大玩「人頭分身」 超逼真嚇壞金像獎男星
茄子蛋主唱黃奇斌（阿斌）將於7月推出個人首張全創作專輯《虛華的夢想是一支刀》。在歷經沉潛閉關後，阿斌找到更舒服、深刻的詮釋方式，完全在音樂中放蕩不羈地呈現。繼同名引言曲後，今（26日）首播全新主打〈揣無自己彼單純的心〉，突破回歸直球搖滾的生猛爽快。阿斌闡述創作想法：「被虛華夢想那把刀剖開、受傷了之後，你就『揣無自己彼單純的心』，喜歡重拍、吶喊的人絕對會過癮。」新歌MV由老搭檔殷振豪掌鏡，導演透露這是一個講述貪婪男人的故事，主角設定為靠拍腥羶色內容維生的男子，他偷走了代表名利、錢財，以及最吸睛的「阿斌的人頭」共3樣東西。而這個極度震撼的「人頭分身」，正是阿斌親自揭曉的靈感：「身為音樂人，出現在MV裡很多次了，但要怎麼樣不露臉卻又能『賣臉』呢？」於是這個具足份量的人頭分身便誕生了。金像獎實力派演員朱栢康與黃奇斌。（圖／大可文武有限公司提供）MV特別邀請榮獲香港金像獎最佳男配角的實力派演員朱栢康擔綱男主角。面對逼真的人頭，朱栢康忍不住驚呼：「這人頭真的很像，讓我很有想像！」為了配合歌曲高達168BPM的極限速度與殺傷力，導演運用大量Body cam鎖在演員身上，營造被鬼魂追逐的壓迫感，更找來跑酷團隊設計特技逃亡動作。整支MV幾乎從頭跑到尾，讓朱栢康直呼：「想當演員的話，體能真的很重要。」此外，在明天在）即將登場的《第37屆金曲獎頒獎典禮》，阿斌也將以個人作品〈若無你我欲去佗位〉角逐「最佳作曲人獎」，並同時身兼入圍者與頒獎人雙重身分。星光閃閃備受矚目，也讓全網歌迷紛紛熱情為他集氣。
122.4分貝直逼噴射機起飛音量 澳洲男大喊「now」打破世界紀錄
澳洲坎培拉58歲男子貝圖普（JosephMcGrail-Bateup）近日被《金氏世界紀錄》認證為「世界上聲音最響亮的人」，他以高達122.4分貝的吶喊聲創下新紀錄，堪比噴射機起飛時的聲響。據悉，這是貝圖普第2次創下次界紀錄，他過去曾以60.03秒完成10箭射擊，短暫刷新射箭速度紀錄。美聯社報導，這項紀錄於今年5月2日在坎培拉1間錄音室內完成，由專業聲學工程師進行測量，並有見證人在場，全程紀錄隨後提交至金氏世界紀錄，並於近日正式公布。貝圖普當時大喊出單字「now（現在）」，最終成功打破1994年由北愛爾蘭教師弗拉納根（Annalisa Flanagan）創下的121.7分貝紀錄。據了解，122分貝的音量約等同於電鋸運轉、噴射機起飛或救護車警報近距離鳴響，對人體聽覺極具衝擊力。他表示，這次挑戰並無法事前訓練，「你不可能真正練習，只能留到當天發揮，特別是挑戰世界紀錄時。」他透露，自己為了成功喊出「now」共嘗試7次，完成後數日聲音仍嚴重沙啞。報導指出，貝圖普目前同時身兼專業冷氣清潔師與坎培拉榮譽市鎮宣告員，自2017年起擔任「官方宣告員」，並以「Lord Joseph」為名在社區活動、學校園遊會及車展中進行宣告。他形容這項工作是「一種有趣的角色」，也讓他逐漸培養出「競技型大聲喊話」的能力。貝圖普也曾參與「澳洲古老而榮耀的市鎮宣告員協會」，並於2024年以98分貝的「Oyez, Oyez, Oyez」奪得競賽冠軍，該口號為傳統宣告前用以吸引注意的喊聲。他提到，自己是在搜尋市鎮宣告相關紀錄時，意外發現前紀錄保持者的存在，進而萌生挑戰念頭。貝圖普強調，自己更希望被視為「最響亮的男性」，而非取代女性紀錄保持者，並尊重原紀錄依然保留。事實上，這已是他第2次創下世界紀錄。2019間年，他曾以60.03秒完成10箭射擊，短暫刷新射箭速度紀錄，但僅9個月後便被1名7歲男童打破。對於紀錄可能再次被刷新，他大方地說「如果有人打破我，那很好，紀錄本來就是用來被打破的。」
世足／延續「傳統」成最美風景 日本球迷自備塑膠袋清理球場垃圾引關注
2026世界盃足球賽現正如火如荼地展開，「藍武士」日本隊15日出戰強敵荷蘭，比賽第89分鐘小川航基一記頭槌打在隊友鎌田大地頭上，小皮球巧妙地「折射」應聲破網，助球隊扳平戰局，最終雙方2比2握手言和，除過程讓人熱血沸騰外，賽後日本球迷遵循觀賽傳統，在離開球場前主動清理看台和觀眾席上的垃圾與廢棄物，再度引發關注。比賽當下除全場不斷為球隊吶喊助威外，日本球迷帶進賽場的這些藍色塑膠袋也經常被整齊劃一地高舉揮舞著，賽事結束哨音響起時，日本球迷並未散場離去，而是主動留下來清理現場垃圾，確保離開時的球場與進場時一樣整潔。日本足球迷主動撿垃圾、清理看台的這些行為，最早是在1998年法國世界盃，當時日本隊首次參賽，球迷離場前清理球場的舉動引起國際關注。此後，每屆世界盃都能看見日本球迷延續這項習慣，包括2022年卡達世界盃期間也同樣如此，如今，他們再次讓人留下深刻印象。根據外媒報導，有日本球迷表示自己從小學時期就開始培養這種習慣。「日本人從小就被教育，當我們使用某個場所，離開時要讓那個地方比來的時候更加整潔。」也有人提到：「這就是我們的文化。不論走到哪裡，我們都應該把自己到過的地方整理乾淨。這是一種精神，也是一種生活態度。」對此，研究專家認為日本球迷的行為是來自社會責任感與同儕壓力，「日本人或許不太關注全球性的大規模議題，例如全球貧富差距、戰爭衝突或氣候變遷，但對身邊小範圍的人際道德卻極為敏感，對於與自己共享同一空間、或有直接接觸的人，他們強烈希望不要造成對方困擾，也不希望讓他人感到不舒服。」AT&T體育場是NFL達拉斯牛仔隊的主場。平時比賽結束後，場館的工作人員往往需要花費大量時間來清理觀眾席，但這次日本球迷離場後，幾乎沒有留下任何垃圾。
《全城地圖》纏鬥3個月迎終局之戰 《全明星》經典3項目爭奪總冠軍
《全城地圖：最強明星隊》纏鬥長達3個月的「紅」、「藍」兩隊即將在本周分出高下。藍隊目前累積17座獎盃，紅隊則以15座緊追在後，最後3場決勝賽將決定冠軍歸屬。最終章的三場賽事，皆為《全明星運動會》經典項目，包括躲避球、籃球鬥牛與拔河。躲避球對戰中，雙方火力全開，場邊再度響起藍隊隊長錢薇娟熟悉的「魔鬼教頭式」吶喊指揮。不過藍隊一度遭紅隊剃光頭，全靠老將彭小刀苦撐戰局；而紅隊則出現意外變數，無尊因搶到球過度興奮，頻頻暴投失誤，急得隊長江宏傑在場邊跺腳，深怕勝利從手中溜走。籃球鬥牛則誕生多個「名場面」。向來以速度與球技著稱的顏佑庭，原本被看好能輕鬆擊敗張立東，沒想到張立東靠著「公園阿北流」打法先馳得點，讓顏佑庭當場跪倒球場、滿臉不可置信。張立東更霸氣放話，直嗆前師弟：「我才是真正的好看娛樂籃球一哥！」無尊因搶到球過度興奮，頻頻暴投失誤。（圖／全城地圖：最強明星隊提供）另一組對決同樣笑料百出。馬力歐與那那大師賽前都自稱不擅長籃球，沒想到馬力歐在單挑中竟直接把球傳給對手，氣得紅隊隊友全隊炸鍋。比賽途中還發生意想不到的變故，讓那那大師打球打到臉紅害羞，一度無法繼續比賽。壓軸登場的拔河賽則是全員上陣的體力與意志戰。藍隊能否延續領先優勢封王？還是紅隊將在最後一刻完成大逆轉？不到最後一刻，沒人能預測最終結果。
Ozone林佳辰私下模樣曝光 失戀竟在路上啃甘蔗
Ozone林佳辰日前在2026 hito流行音樂獎頒獎典禮解鎖新歌〈Love Me Again〉，他背著吉他帥氣自彈自唱、瀟灑又調皮的演出，獲得一致好評。歌曲終於在6月5日他生日這天數位上架，「這次的歌曲比較想展現更多自己私底下的樣子。過去大家可能比較常透過熱血、直接的搖滾作品認識我，但其實生活中的，也有比較鬆弛、感性的一面。我希望透過〈Love Me Again〉把這些平常不一定會被看見的狀態分享給大家。」〈Love Me Again〉的靈感是來自林佳辰對戀愛的體悟，「我發現人其實很矛盾，嘴巴上說不想再談戀愛、不相信愛情了，但心裡又還是渴望被愛、被理解。原本以為自己已經瀟灑走出來了，直到看到對方開始新的生活，才發現那些情緒其實還留在心裡。」這次的作品探入內心世界，也比他之前的作品風格更為成熟和內斂，「其實我的內心還是同一個少年。只是隨著年紀和經歷增加，開始學會用不同的方式表達情緒，不一定要大聲吶喊，有時候輕輕地唱、跟著節奏搖擺，也能把心裡的故事說出來。」林佳辰在MV展現私底下的模樣。（圖／索尼音樂提供）MV延續歌曲獨特的「Chill Blue」氣質，以夢幻藍色調、復古迷因風格與城市夜景作為主要視覺語言。鏡頭跟隨戴著有線耳機的林佳辰，在黎明前的濕霧與舊巷弄間遊走，徘徊於失眠與清醒之間，像是在與過去的自己告別，也像是在等待天亮。MV大量融入他私下真實樣貌，包括隨性彈奏吉他的片段，以及充滿個人特色的迷因式舞步。那些看似荒謬卻莫名上癮的舞蹈動作，來自林佳辰某天在早餐店突如其來的靈感，甚至當場跑進廁所錄下來。除了街頭漫舞，林佳辰還在MV中大口吃燒餅油條和在街頭啃甘蔗，呈現出微落寞卻又帶著狂喜的情緒狀態，將失戀拍得既帥氣又可愛，展現他獨有的肢體魅力與音樂才華。對於這些畫面，他拍得相當開心，直說：「我一直覺得人在吃東西的時候很有野性原始的魅力，也最有生活感，所以從一開始就希望MV裡面可以有很多真實生活的片段。這些吃東西的片段我都很喜歡，很像平常生活中的自己，也很符合這首歌隨性自在的氣質。」
李國毅、姚淳耀火爆互毆！黃迪揚遭凌虐閃過人生跑馬燈
李國毅、姚淳耀、蔡亘晏（爆花）、黃迪揚主演的《成名在望》，將於7月25日首播。劇組釋出製作篇花絮，李國毅與姚淳耀這對相識多年的老朋友，上演揪心火爆的激烈互毆戲，善惡邊界徹底崩壞！而花絮片尾，姚淳耀穿著囚服失控崩潰，伴隨著哭到斷腸的凄厲吶喊，張力十足！為了替本劇注入獨特的暴力美學風格，劇組遠道力邀日本知名攝影指導直井康志加入，而他神乎其技的一鏡到底掌鏡技術，令兩位男主角讚不絕口，李國毅讚嘆：「直井先生是我看過持 Steadicam 最穩的人！可以很放心跟著他一鏡到底的鏡頭，彷彿不需要太出力，在畫面裡就很有戲。」姚淳耀也驚豔道：「在監獄拍動作戲時，直井先生只看了大約兩次排練，就能手持鏡頭全程跟隨。他完美補滿了可能產生破綻的地方，力道拳拳到位，節奏非常順暢，當下真的太佩服了！」李國毅更透露，某天得到直井先生透過翻譯傳達「拍你時自己也很投入」的讚美，讓他超級開心，兩人私下甚至互加 IG 成為跨國好友。李國毅（左）與姚淳耀在《成名在望》劇中有許多肢體衝突戲。（圖／瀚草影視提供）黃迪揚在劇中飾演大財閥「松延王」的二公子「邱隆泰」，他透露，這絕對是他演員生涯中肉體與內心最絕望的一次。他在第一集風光亮相後隨即遭綁架，更主動向導演加碼「創意被虐」，不僅慘遭熱水淋身，甚至因挨餓好幾天，必須像狗一樣趴在地上狂吞綁匪踩過的便當，因蒙眼拍攝，第一口還直接咬到地上麻繩，黃迪揚心有餘悸地說：「對手演員生氣到把我掐在地上連續狠摔，當下真的完全無法呼吸，那個求生欲和飢餓感非常真實。」而在導演刻意不喊卡的寂靜時刻，他躺在地上竟浮現角色的「人生走馬燈」，讓他直呼有種「迴光返照」之感，更自我懷疑：「我為什麼會在這邊演戲？」 本劇講述李國毅、姚淳耀、蔡亘晏飾演的昔日高中摯友在一起重大綁架案中意外重逢，隨著營救行動展開，卻一步步深陷歹徒精心佈局的計謀中，也逼得他們不得不面對那段埋藏在 18 歲的殘酷祕密。劇中深刻探討人性的不堪與黑暗面，第一季導演羅安得為人性下了精準註解：「殘破的大人就是角色現在的樣子，你的善可能就是我的惡，我的惡可能是你的善。」第二季導演陳冠仲形容，劇中主角群彼此曾經很要好，卻因一連串狗屁倒灶的事迷失方向，重點在於面臨危機時，未來將會走出什麼樣的路。黃迪揚在劇中慘遭綁架施虐，其中掐脖戲讓他直呼難以呼吸。（圖／瀚草影視提供）
啾吉惦惦消失10年宣布復出 主唱曝心聲：彌補當年的遺憾
曾在千禧年活躍獨立音樂圈10年的「啾吉惦惦」，不僅是各大音樂祭表演常客，包括春天吶喊、大港開唱、台中搖滾等，更曾分別於2008年和2010年入圍過海洋音樂祭的海洋大賞前十強，在沉寂10年後，發行首張同名專輯。主唱老盧表示：「《Silent Toads》如同一枚被歲月洗練後的時空膠囊。」《Silent Toads》原定於2008年問世，因當年所託非人，成品讓團員不滿意，最終不予發行，休團後成員各自回歸家庭，重心放在家庭上，僅主唱老盧以個人名義持續進行音樂活動，去年啾吉惦惦迎成軍20周年，主唱老盧親手完成重製，一手包辦詞曲創作、樂器演奏、製作、錄⾳及混音，他表示：「這張專輯是為了彌補當年的遺憾，也是對那份純粹熱情的一個交代。」老盧談到2023年去墾丁草根音樂節玩，被年輕的樂團人認出來，表達對啾吉惦惦音樂的喜愛，讓老盧聽了覺得暖心，「畢竟過了那麼久，現在的年輕人幾乎都不認識啾吉惦惦了，這段機緣也算是種下了一個樂團復出的種子。」有趣的是，專輯製作途中時，老盧企圖找回原始團員一起表演，僅貝斯手蛋頭因小孩比較大了，可以撥出時間來玩團，目前其他兩位團員則是老盧從別的樂團找來助陣的，儘管已是大叔了，對音樂的熱忱與渴望絲毫不減，老盧說：「首先是為了讓當初沒能發行的專輯重見天日，把遺憾彌補了。再來是可以跟老朋友們一起玩音樂，暫時有個生活上的避風港，可以在平日苦悶之中鬆一口氣，是件人生樂事。」隨著專輯發行，啾吉惦惦也宣布展開《The Return》Live House演出，首場回歸將於今晚（22日）7點半於台北女巫店登場，老盧表示：「女巫店是我們最初演出的發聲地，也是2015年暫別舞台的轉折點。沈寂十年，《The Return》首場選在這裡，具有無可取代的意義。」並邀來昔日同期玩團的夥伴田廣潤率高中所組的樂團「馬屁樂團」擔任嘉賓，⼀一同重溫並見證啾吉惦惦這從沉默中爆發的搖滾歸來。
蕭景鴻遭遇強風暴雨 躺爛泥衣物慘毀損
蕭景鴻（阿弟）出道24年，將推出首張個人專輯，自嘲是「最資深的新人」，主打歌〈以我為名〉卸下過往包袱與既定印象，透過音樂回歸最真實的自己，而這些年來他最大的願望，就是能透過屬於自己的音樂發聲，如今終於實現，也讓他為此更全力以赴、奮力一搏。蕭景鴻在〈以我為名〉MV化為墮入凡間的黑天使，失去的羽毛與光芒，就像曾經迷失、受傷的自己，象徵信念與渴望的光球，即使微弱也不願放棄，靠著意志重新站起來，拋開包袱浴火重生，重新找回真正的自己。蕭景鴻也分享：「面具打開後才發現，原來一直在抵抗的都是另一個我，是貪、嗔、痴、是所有執念與糾結，把它擊倒後，才可以重生。」MV在有著荒漠峽谷景色的水牛坑拍攝，當天卻遇上強風暴雨及低溫考驗，由於現場毫無遮蔽，原本的泥土地在暴雨沖刷下變成一片爛泥，拍攝過程中，他不僅要在泥濘中寸步難行取景，更敬業地直接躺在泥地裡完成畫面，全身衣物也因此弄濕毀損。期間也因泥巴太過黏稠走不動，他還一度苦中作樂，用積水自行沖洗鞋子，工作人員見狀也只能無奈笑喊「造型師要哭了」。蕭景鴻在強風暴雨中拍攝MV。（圖／相信音樂提供）蕭景鴻這次回歸初心，打造自己真正想做的音樂類型，挑戰搖滾曲風展現他的搖滾魂，也嘗試20多年來較少接觸的饒舌段落。他表示這是第一次能完整呈現自己的音樂樣貌，也特別在rap上採用較硬派的唱法，而歌曲最後的吶喊，也是他一直想向大家傳達的內在與靈魂，「不管是對未來迷茫、缺乏自信，或是被現實壓迫而失去初衷的人，都希望能在一聽到這首歌時，重新找回原本的自己」。
Ozone小分隊卸下壓力 用超雀躍心情錄音
Ozone成員周祖安、黃文廷、林煥鈞為電視劇《大愛街2巷》演唱片尾曲〈快樂的一天〉，延續劇中溫暖真摯的情感核心，透過陽光感十足的旋律與貼近日常的歌詞，唱出那些藏在平凡生活裡的小幸福。三位成員進到錄音室，難得卸下工作壓力，想像著自己最快樂、最放鬆的時刻完成這次的錄音。成員們錄製時，試著用自己「最開心的一天」作為想像，用一種舒服、帶著笑容的方式去詮釋歌曲，希望讓整首歌聽起來像午後陽光一樣自然溫暖。黃文廷表示這次錄音時都會握著拳頭，有點像在為今天的自己吶喊、打氣，「感到雀躍的同時搭配動作把歌唱出來，老師也覺得這樣的感覺更符合這首歌的心情與力度，把朝氣的感覺都吶喊出來！感覺這首歌很適合樂天個性的我！」周祖安則是讓自己保持在非常雀躍的心情下去錄音，「聽到這首歌就有一個每天快樂起床做著自己熱愛的事的畫面，也對於整首歌非常有構想，是一首正能量且十分有朝氣的歌曲，我也試著用這樣的心境去完成配唱。」林煥鈞笑說：「看到歌詞的第一印象是覺得這首歌滿可愛的，感覺很適合文廷！」而他在錄音時想像自己正度過最開心的一天，很慵懶、很舒服、正向又充滿笑容。
NCT泰容推首張正規專輯 遺憾亞巡沒來台鬆口「一定有見面的那天」
韓國男團NCT成員泰容推出個人首張正規專輯《WYLD》，這是他時隔兩年三個月推出的新作、也是以solo歌手出道以來首次發行的正規專輯，同時是退伍後的首次回歸，泰容也向台灣粉絲捎來特別問候，暖心約定一起期待台灣演唱會的到來。專輯名稱《WYLD》取自‘Wild’、‘Yell’、‘Loud’、‘Dance’ 四個字母的字首所組成，泰容想將野性、吶喊、舞蹈、本能、情感宣洩等元素都融入此張專輯中。泰容表示：「一直以來，我都思考著作為一名藝術家想展現什麼樣的面貌，而這次的專輯，我覺得是最坦率地傾瀉自己內在累積已久的本能與能量的成果」。對於空白期，泰容說道「過去兩年間，我一邊回顧之前的專輯，一邊做了很多學習，也努力讓自己更加進步。因為我是抱著向大家展現更加成長面貌的心情來完成這張專輯，所以希望這次的作品能喚醒大家的音樂本能」。泰容期待再度訪台。（圖／SM Entertainment題供）提起音樂上的改變，泰容覺得最大的變化在於歌曲整體的完成度，以及歌詞傳達力的部分。「其實這段時間累積了很多已經完成的歌曲，但如果沒辦法充分傳達我想表現的情感或訊息，我就會果斷放棄。所以這次專輯裡收錄的，都是我確信最能鮮明展現現在自己的作品，也因此每一首歌我都更加慎重地去製作，希望所有聆聽這張專輯的人，即使只有片刻，也能感受到一種回歸本能、獲得自由的解放瞬間」。泰容此次特別捎來問候影片，提及首次個人亞洲巡演於4月圓滿落幕，許多台灣粉絲也敲碗泰容來台演出，對此，泰容表示「其實我收到一位台灣粉絲寫來的信，才知道這次沒能去台灣，讓很多人覺得很可惜。不管是什麼時候，一定會有能去見大家的那天。所以就讓我們一起期待那一天的到來，在那之前也都好好地、努力地生活吧！」
動力火車砸8千萬攻蛋 顏志琳16歲女兒現身驚呆全場
動力火車連續三天在小巨蛋舉辦「台新銀行冠名贊助 動力火車 一路向前 世界巡迴演唱會 台北旗艦場」，首日演出今（15日）登場，三天演唱會共耗資8000萬元，在小巨蛋場內構築出一座宏偉的「巨型鋼鐵城市」，讓尤秋興開玩笑說：「比我家房子還貴，當我知道價格後，想說為什麼不讓我買一棟房子就好？」演唱會共分為四大主題段落，分別是「Power UP/啟程」、「Awakening/覺醒」、「Speed Up/超速」、「Eternal Road/無盡之路」，把人生每一段傷、愛、狂熱，都繼續往前推進。演唱會開頭播放了美式漫畫風格的片頭動畫，動畫中兩位成員化身成超級英雄，用音樂帶來滿滿力量，接著在華麗的特效中，動力火車帥氣登場，用〈光〉為演唱會揭開序幕，並一連演唱了〈再見我的愛人〉、〈I’ll Be Back〉，一開場就嗨翻小巨蛋。動力火車展開首場演出。（圖／侯世駿攝）顏志琳提到今天的台北很熱鬧，大巨蛋有孫燕姿、北流有中島美嘉，「但小巨蛋是你們最棒的選擇，很有眼光！」尤秋興也笑說：「為什麼來這裡是最對的呢？因為我們的票最便宜，表演完不要走，一直坐著，花三千塊坐在幾千萬的地方！」顏若琳的小女兒上台大展歌喉。（圖／侯世駿攝）唱到一半，兩人介紹起一位16歲的合音天使，這位小女生的名字為顏若霏，原來她是顏志琳的小女兒，尤秋興更爆料顏若霏在後台緊張地說：「叔叔救救我！」他則搞笑回答：「我都救不了自己了！」接著顏若霏直接在台上清唱方大同的〈愛愛愛〉，雖然看得出來很緊張，不過遺傳了爸爸的好歌喉，掀起全場歡呼聲。S.H.E送上花籃祝福師兄開唱順利。（圖／吳孟倫攝）此次連辦三場演出，每場門票都售罄，票房總收入約8745萬，動力火車在演藝圈有好人緣，天王天后們都送來花籃，包括張惠妹、A-Lin、林智勝等人都獻上祝福，而S.H.E也另類合體，Selina表示：「我在皮克敏世界，有陪你們散步，一路唱進小巨蛋喔！」Ella則說：「一路向前，場場爆滿，熱血開唱，萬人吶喊，經典不敗，掌聲不斷！」Hebe大呼：「除了愛你還能愛誰！」
錢薇娟御駕親征「三分準投開掛」 江宏傑場邊崩潰吶喊
錢薇娟在《全城地圖：最強明星隊》新一集節目中帶領58歲游安順、61歲蘇炳憲、丁力騏與藍波等長輩級戰力，年齡加總高達220歲；對上由江宏傑 帶領的年輕軍團，包括潘君侖、顏佑庭、原子少年出身的藍弟，以及味全龍啦啦隊員貝拉，年齡加總僅113歲，形成近兩倍差距的世代對決。潘君侖（左起）、顏佑庭、紅隊隊長江宏傑、貝拉、藍弟，年齡加總僅113歲。（圖／全城地圖：最強明星隊提供）原以為體能佔優的年輕隊伍能迅速拉開差距，沒想到比賽一開打，長輩組反而以穩定節奏與心理戰掌控全局。在射門項目中，紅隊派出身高180公分的潘君侖鎮守球門，幾乎封死角度，卻被蘇炳憲「裝弱」誘敵，一記突如其來的射門成功破網，讓江宏傑當場傻眼。藥球投擲關卡中，紅隊藍弟因過度緊張導致動作僵硬，未能順利完成挑戰；反觀長輩們賽前輕鬆起舞，氣氛愉悅，游安順更是「一投入魂」，穩穩拿下分數，展現經驗與心理素質的壓制力。之後在室內球場籃球與健身訓練結合的複合關卡比賽項目，籃球界漂亮寶貝、藍隊隊長錢薇娟御駕親征，迅速完成體能訓練後直接運球切入三分線，一球命中，引爆全場歡呼；反觀紅隊「閃電小子」顏佑庭卻投出大麵包，讓江宏傑場邊忍不住崩潰吶喊，勝負張力再升級。本集節目賽事場地更突破以往，移師工地大卡車停放場，粗獷環境讓對抗氛圍全面升溫。雙方更臨場加戲，上演「爭地盤」橋段，江宏傑駕駛皮卡車鳴喇叭逼近長輩組，氣勢十足喊話：「這我的地盤！」但長輩們憑藉歷練與氣場反將一軍，讓年輕隊伍瞬間招架不住，場面一度失控，戲劇張力滿點。
「鹿港反杜邦運動」40週年 數位修復珍貴影像為歷史補課
1986年台灣首件環保抗爭導致外商終止投資計畫「鹿港反杜邦運動」迎來40週年！鹿港居民驅車北上，在總統府前舉起「怨」字抗議標語，難以想像這是戒嚴時期發起的環保社會運動。由國家電影及視聽文化中心主辦的台灣國際紀錄片影展（TIDF）今（6日）舉辦《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》（1990）數位修復版世界首映！珍貴影像拍下當時參與反杜邦活動的要角，首映現場邀請到導演李道明、當年被訪問的核心幹部盧思岳與時任「自立晚報」記者的林美娜，與觀眾一起感受40年前風起雲湧的台灣社運浪潮！TIDF本屆常設單元「時光台灣」，主題為「印刻在膠卷上的1980年代後期」，選映2022年傑出貢獻獎得主李道明於1980年代後期使用16mm膠卷拍攝的四部作品，由國家影視聽中心甫數位修復完成。本次主持人影視聽中心杜麗琴執行長表示：「今天的放映就邀請觀眾用紀錄片當作歷史補課，我們校準時間，再次見證在戒嚴時期第一個成功的環保社會運動！」她特別介紹參與本次珍貴影像修復的職人們與觀眾致意，而本片攝影師林建享、台灣環境保護聯盟創會會長施信民也一同到場共襄盛舉。《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》將鏡頭對準當年投入運動的「社運份子」。（圖／國家影視聽中心）「印刻在膠卷上的1980年代後期」選映的四部作品之一《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》，拍攝背景為1986年的「反杜邦運動」。彼時政府選定彰濱工業區作為美國化工公司杜邦的開發地，「二氧化鈦」帶來的化學污染隱憂讓鹿港居民群情激憤，發起抗爭活動，最終成功讓杜邦自鹿港撤出。《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》將鏡頭對準當年投入運動的「社運份子」，導演李道明在映後感性說道：「不管看這部片幾次，我依然很感動、也感謝所有曾經訪問的人。」他先致意因本片相識、現已經過世的幾位社會運動人士，「他們犧牲自己的生活，全心奉獻社會運動，相當吃力不討好！我自己沒有辦法做到這些，所以讓我很好奇，是什麼力量促使他們投入？我想檯面上的抗爭大家都看得見，我應該要記錄那些不被人們看到的。」《鹿港反杜邦之後：一些社會運動工作者的畫像》從人出發，近距離認識在街頭搖旗吶喊、慷慨激昂提出訴求的社運工作者，私下如何平衡家庭生活，以及活在大眾輿論的高壓日常究竟是什麼樣子？而片中被訪問的反杜邦運動核心幹部盧思岳、前「自立晚報」記者林美娜今也現身首映現場。兩位笑著表示，早已經忘記三十七年前被訪問拍攝的時候都說了些什麼，今天是本片的世界首映，對他們而言也是初次觀賞。盧思岳説，「我那時候還蠻帥的嘛！才三十歲。」引來全場一片笑聲！他分享，當時是台灣社運的鼎盛時期，「記者甚至有社運線！還會再細分跑工運、學運、環保的，你會很清楚的感覺到，媒體本身其實就是反應人民的行動。」盧思岳仍記得，自己曾有段時間也從社運工作者轉職成為媒體人：「我那時候也一直被提醒『你以後是記者了！不要再上台抗爭。』但總是會猶豫，我們記者到底要放下攝影機幫忙？還是我們要記錄？」熱血為自己堅守的信念發聲，那段經歷如今仍深深影響著他。TIDF本屆常設單元「時光台灣」主題為「印刻在膠卷上的1980年代後期」，選映導演李道明於1980年代後期使用16mm膠卷拍攝的四部作品，由國家影視聽中心甫數位修復完成。（圖／國家影視聽中心）林美娜則表示，實在無法忘記當初以記者身份參與抗爭的心情：「很尷尬、風險也很大。我是記者，但在我報導的環保運動之中，我又出人、出力、出錢，我不能上檯面，因為我不知道哪天我的老闆會因此把我開除掉。」她激動的分享，「我因此被質疑批判『不是一個記者』，但我還是很肯定自己、很感謝鹿港鄉親這樣讓我參與，讓我上了社會大學第一堂課。」而本場活動的神秘來賓，台灣環境保護聯盟創會會長施信民，當年也以顧問的身份參與「鹿港反杜邦運動」。他憶述，當年台大學生出版美國杜邦來台設廠的報告書，請他撰寫關於二氧化鈦的污染影響，「是書生報國的經歷！我當時是大學老師，我很高興因為我的參與，大學老師也願意站出來、學生願意參加。」施信民補充，「反杜邦這個環保運動，因為攸關人民性命 ，政府當年並不敢貿然以戒嚴名義判刑，可以說是突破公權力牽制的運動，更讓這些地方鄉親關心自己家鄉的事務。」40年的歲月過去，環保運動早已結束，捍衛家鄉和土地的精神仍在紀實影像裡閃耀。
ONE OK ROCK創大巨蛋紀錄 主唱感動到眼眶泛紅
日本搖滾天團 ONE OK ROCK 帶著世界巡迴《ONE OK ROCK DETOX Asia Tour 2026 in Taipei》震撼登上大巨蛋，連續兩日開唱。不僅創下首組日本藝人於大巨蛋舉辦專場演唱會的紀錄，更成為首組征服南北最大場館的日本藝人，兩天共吸引近 7 萬名歌迷到場朝聖。迎來成軍 20 週年，ONE OK ROCK 誠意滿滿帶來超過兩個小時演出，尾聲主唱 Taka 更唱到眼眶泛紅，與台北 OORer 共同見證這個別具意義的夜晚。演唱〈Tiny Pieces〉時，全場歌迷齊舉手機燈海應援，照亮整座大巨蛋，宛如星空般閃耀，演出第二天唱到〈Wherever You Are〉前，台下一位歌迷高喊「我愛你」，隨後更被邀請上台，Taka 溫柔摟肩、牽著手深情對唱，深情回應這份愛，還與歌迷一同自拍、手比愛心，成為全場最令人稱羨的幸運時刻。而這首破億神曲〈Wherever You Are〉更少不了現場萬人齊聲合唱，合唱聲響徹整座臺北大巨蛋。主唱Taka感動眼眶泛紅。（圖／KKLIVE提供）Taka表示終於回到台北，非常想念大家，大呼：「不敢相信現場真的這麼多人！」回憶14年前首次來台是在 Legacy 演出，一步一步走到今天。貝斯手 Ryota 笑說，想在世界巡迴中找到最熱情的觀眾，「聽說台北觀眾是最大聲的！」並用中文吶喊「非常非常謝謝大家」，第一天鼓手 Tomoya 大秀中文：「你好台北，很開心回到這裡，謝謝你們！我愛大腸包小腸、我愛大巨蛋，也愛你們，準備好一起嗨了嗎？」第二天更加碼用中文喊「我愛豆花」，展現對台北美食喜愛。演出以〈Tropical Therapy〉做結尾，希望帶給歌迷療癒、找到內心平靜，Taka 再度感性提到，從 14 年前第一次踏上這片土地到今天，深刻體會到所謂的奇蹟，是因為有歌迷以及心愛的團員，才能一路走到現在。他表示：「身為日本人，能在台北大巨蛋完成這場史無前例的挑戰，希望能與在座各位共同將這份震撼與感動永遠刻進回憶裡。」 最後一首〈Pilot</3〉時，Taka 情緒再度湧上，唱到眼眶泛紅。
饒舌歌手國小體重70公斤 遭霸凌扮海綿寶寶取悅同學
饒舌歌手艾蜜莉推出新專輯《悲劇演員》，以「悲劇演員」的視角出發，拆解生活裡的「悲劇」氛圍與「演員」角色。首支主打〈暫停〉直言不想面對現實每下愈況的狀態，只希望一切能夠暫停，來自單親家庭的艾蜜莉說，「《悲劇演員》的發想來自母親，她的經歷、我的經歷，還有看到身邊的人的故事，人生不可能都是美滿的，一定有辛苦、失敗和挫折才對比出幸福有多珍貴。」艾蜜莉曾因體重被同學霸凌。（圖／繹琛有限公司提供）呼應專輯名稱的同名歌曲〈悲劇演員〉，以直白歌詞具體化各式悲劇場景，從校園霸凌到職場逆境，其中不乏艾蜜莉本人真實經驗，「小三的時候因為有70公斤，就常被同學嘲笑，當時的我因為被排擠就想盡辦法耍寶取悅同學和老師，那時候就開始模仿各種卡通人物，最會的大概是海綿寶寶吧。」從模仿海綿寶寶到後來模仿歌手，最終到了大學艾蜜莉想要做出自己的作品，他笑說：「可能就是這樣奠定了唱Rap的基礎吧！」主打歌〈暫停〉是直面殘酷現實的吶喊，兩年前相依為命的母親被診斷出癌症，艾蜜莉開始了家與醫院的兩點一線生活，有工作時便上台北，他說：「本來新專輯的東西不是要寫這些，但現實生活就是這樣，自己做決定，沒有人可以討論商量，就是要以『大人』的狀態生活，面對人生的考驗。」剛滿28歲的他笑說：「現在生活很簡單耶，每天早起出門工作或是帶媽媽去醫院作放療，晚上回到家，喝瓶啤酒，想想明天工作要做的事，然後睡覺！我有感覺到自己好像提早變成中年男人了啦！」人生一向是多面性的，這兩年的經歷雖然看似辛苦，但艾蜜莉也學到了很多東西，對於成為「歌手」的想法也日趨成熟，之前覺得成名後便可以做自己，但往深一想，身為藝人，擁有許多人的支持，更要以最好的能量回饋給大家。講到很久沒見的歌迷們，他說：「可能這兩年有些人在私下碰到的我經驗不太好，真是對不起，不過當時有可能在忙或是剛好在醫院或行進途中之類，不太方便用同樣開心的方式回應，我真的不是臭屁也沒有耍酷哦。」
佘詩曼22吋蛇腰、吃不胖體質藏隱憂 認拍戲過勞後遺症
香港資深演員佘詩曼年初才以夯劇《新聞女王2》奪下第四座視后獎座，事業再攀高峰。憑藉這股氣勢，她馬不停蹄推出新作《正義女神》，這也是她出道29年首次接下法官角色。佘詩曼從小就夢想擔任律師，無奈需進修多年只好作罷，如今透過演員身分挑戰律政題材，另類圓夢讓她喜悅藏不住，直呼開心。《正義女神》首集便祭出驚悚墜樓案，一邊是受害人家屬心碎的吶喊，另一邊是堅稱無辜的青澀少年，隨著關鍵證據逐步浮現，劇情反轉再反轉，佘詩曼在劇中見招拆招，不許有罪者脫身，也不容無辜之人受罪，正派形象鮮明有力，緊湊節奏讓人欲罷不能。《正義女神》在香港播出後迅速登上收視冠軍，交出亮眼成績單！佘詩曼透露為貼近法官孤獨心境，拍攝期間刻意減少與外界接觸，更因宣讀判詞絕對不能出錯，對台詞要求格外嚴謹，展現專業魅力。她坦言《新聞女王》的形象深植人心，為了擺脫前作印象，她先從造型著手改變，包括刻意留長頭髮、配戴眼鏡，打造「書蟲型法官」形象，「通常修讀法律的人都要讀很多書，希望這個造型能讓大家覺得是另一個人。」《正義女神》佘詩曼打造「書蟲型法官」形象靠這招。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）佘詩曼多年來維持22吋蛇腰身材令人稱羨，近日她大方分享自己是吃不胖體質，笑稱只要2、3天不吃消夜直接就寢，體重就會自動下降，她自知不能再瘦下去，因此「一定要吃宵夜」，此言一出羨煞眾人。不過佘詩曼坦言這樣的體質其實與早年拍戲過勞、身體失調所致，令粉絲相當心疼。《正義女神》17日起在年代MUCH台播出，台灣大哥大MyVideo也熱播中。
獲封「貫穿台腐的好聲音」 洪暐哲反應曝光 ：有點困惑
洪暐哲為BL劇《向流星許願的我們》獻唱插曲〈就好〉與片尾曲〈吹散〉，深情細膩的嗓音搭配劇情的推進，被劇粉們稱讚是「貫穿台腐宇宙的好聲音」。洪暐哲第一次聽到這個封號先是困惑，後來才知道因主演《免疫屏蔽》演唱主題曲之後，又唱了《關於未知的我們》片尾曲，笑說：「既然這樣，那請大家以後都來找我唱OST，貫穿台腐宇宙的聲音，聽起來好酷喔！」演唱過多首OST，洪暐哲表示：「其實唱 OST 的時候，我不太會把它當成『一首歌』，比較像是在幫角色把沒說出口的話唱出來。因為很多時候，角色在劇中的情緒是隱忍的比較內心的，但歌可以幫他吶喊幫他說完。所以我在唱的時候，會去想『如果我是角色，現在最想說什麼』？然後把那個情緒放進聲音裡。我覺得這也是為什麼，大家會有共鳴的原因。所以對我來說，唱 OST 的時候，我不只是唱歌，而是替角色把沒勇氣說的話，唱給對的人聽。」洪暐哲被封為「貫穿台腐宇宙的好聲音」。（圖／年代整合提供）洪暐哲也說最開心的是劇組願意把這個重責大任交給他，相信他可以用歌聲讓戲劇跟觀眾之間更有連結進而產生共鳴。而今年6月12日，洪喡哲將首度在Legacy舉行「讚聲」系列專場演唱會，等於是提前的生日祝福，即將27歲的他，把想說的話變成旋律，要唱給所有粉絲聽，期待地說：「那些大家想念的，想聽的OST當天一定都會唱給大家聽喔！」
林志玲高EQ真的太強！情緒快失控也不爆走，她親授：關鍵在「呼吸」！
最近滑到志玲姐姐的IG，真的被她那組與《吶喊》名畫的對拍給可愛到！在大家都還在為了生活瑣事「原地炸裂」的時候，這位國民女神早就把情緒內耗這件事，修煉到了另一個維度。看她對著鏡頭做出搞怪表情，不僅僅是展示美貌，更是在示範一種現代人最欠缺的生存韌性：當全世界都想尖叫時，她選擇先和自己的情緒握手言和。這種不動聲色的優雅，其實藏在她在貼文中分享的「藍色氣球呼吸法」裡~很多人以為EQ高就是忍耐，但在志玲姐姐的邏輯裡，真正的修養是不讓負能量在體內過夜！她提到的腹式呼吸，簡單來說就是把每一次吐納都當成一種清理儀式，這不是那種老掉牙的養生說教，而是在快節奏的數位時代，幫大腦按下「強制冷卻」的最快手段。（圖／取自林志玲IG）說到這個「氣球呼吸法」，其實在今年的情緒管理圈(SEL)早就紅透半邊天，成為不少斜槓高壓族手機裡的標配技能！想像你的肚子是一個氣球，吸氣時感受它飽滿地撐開，吐氣時再緩慢地讓那些焦慮跟著二氧化碳一起排空。這種訓練不只能在短時間內調低自律神經的緊繃度，更能讓原本因為壓力而產生的「戰或逃」本能，瞬間切換回理性模式。（圖／取自林志玲IG）這也難怪志玲姐姐即便在演藝圈這個大型修羅場多年，依然能保持那份不被輕易撼動的鬆弛感，與其說她天生脾氣好，倒不如說她非常擅長利用這些生理上的小技巧，為心靈預留一塊緩衝區。下回如果你也感覺快要被生活搞到斷線，與其急著發限動抱怨，不如試試志玲姐姐的呼吸清單，畢竟能在混亂中找回節奏的人，才是這場人生馬拉松裡最能走得長遠的高手。
天團ONE OK ROCK登大銀幕 震撼還原7萬人現場
日本搖滾天團ONE OK ROCK再度以震撼之姿席捲大銀幕！演唱會電影《ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025 AT NISSAN STADIUM IN CINEMAS》正式宣布將於4月22日在全台上映，並同步推出ULTRA 4DX、4DX、SCREENX三大特殊版本，透過尖端影像與體感技術，帶領觀眾重返日產體育場的那一夜，置身七萬人沸騰的現場核心，感受前所未有的沉浸式觀影體驗。自2007年正式出道以來，ONE OK ROCK從征戰小型音樂祭與Live House舞台，一路挺進巨蛋與體育場等級場館，以音樂不斷拓展全球版圖。樂團活躍足跡橫跨美洲、歐洲與亞洲各大指標舞台，主唱Taka、吉他手Toru、貝斯手Ryota與鼓手Tomoya之間無可取代的默契與熱情，也讓他們累積了遍及世界的龐大樂迷。2025年展開的全新世界巡迴《DETOX》，象徵ONE OK ROCK回歸最純粹的搖滾本能，演出席捲歐美與日本各大城市，去年橫跨日本七場巨蛋與體育場級場館，今年則將於4月25日及26日首度登上臺北大巨蛋，在這座指標性場館打造《DETOX》重返亞洲的搖滾盛會。電影上映與實體演唱會的雙重夾擊，將在4月掀起全台ONE OK ROCK搖滾狂潮！《ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025 AT NISSAN STADIUM IN CINEMAS》將於4月22日在全台上映。（圖／秀泰娛樂）電影《ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025 AT NISSAN STADIUM IN CINEMAS》完整收錄ONE OK ROCK征服日本日產體育場的巔峰演出，不僅是「DETOX JAPAN TOUR 2025」的壓軸高潮，更是整段巡演中最具象徵意義的關鍵里程碑。從音樂張力、舞台規模到情感渲染全面進化，那一夜的每個瞬間，都是ONE OK ROCK成軍20年來不斷突破與蛻變的集大成之作，如今透過電影形式永久定格，讓全球樂迷得以再次沉浸其中，親歷這場無可取代的歷史性時刻。為了還原演唱會的壓倒性規模，《ONE OK ROCK DETOX JAPAN TOUR 2025 AT NISSAN STADIUM IN CINEMAS》特別推出SCREENX、ULTRA 4DX、4DX三種特殊版本，將觀影體驗全面升級。主唱Taka穿透人心的歌聲劃破夜空，樂器演奏的爆發力層層堆疊，搭配SCREENX延展三面環景銀幕，將日產體育場的宏偉視野完整鋪展於觀眾眼前；4DX版本則結合震動座椅、氣流、燈光與多重環境特效，讓低音在胸口震動、燈光熱度撲面而來；ULTRA 4DX更進一步融合SCREENX的環景視野與4DX的動態體感效果，打造全方位包覆的極致沉浸體驗，讓觀眾彷彿置身人群中央，與七萬名觀眾齊聲吶喊，感受被現場能量全面吞沒的震撼瞬間。