商業電影
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梁朝偉《你是不會當樹嗎》受植物專家指導 蕾雅瑟杜助銀杏樹完成性體驗
2026年坎城影展競賽片名單日前公布，法國女星蕾雅瑟杜（Léa Seydou）同時以《The Unknown》、《Gentle Monster》兩部新作問鼎坎城影后，而她與梁朝偉主演的電影《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）目前也正在全球如火如荼上映中。蕾雅瑟杜在片中飾演能與植物溝通的女科學家「愛麗絲」，對植物情有獨鍾的她，還舉含羞草為例，反擊當今人類對植物時間節奏的無知，觀點獨具令人震驚。蕾雅瑟杜將植物的秘辛傾囊相授，成為王教授（梁朝偉 飾）的植物導師。兩人在疫情封鎖期間共同合作，促成銀杏樹完成第一次的「性體驗」，成為全片男女平權最和諧平等的一對。有趣的是，《你是不會當樹嗎》除了「最強女主角」銀杏樹，就屬她與梁朝偉有最多對手戲。蕾雅瑟杜在電影開拍前，還不斷透過筆電螢幕跟梁朝偉對戲，果然默契十足、展現極其自然的演出效果。蕾雅瑟杜隔空指導梁朝偉《你是不會當樹嗎》助銀杏樹完成性體驗。（圖／海鵬提供）出身電影世家的蕾雅瑟杜，祖父是百代電影公司（Pathé）主席傑侯姆瑟杜（Jérôme Seydoux），伯父尼可拉瑟杜（Nicolas Seydoux）則為法國高蒙電影公司（Gaumont）CEO。畢業於巴黎國立高等音樂舞蹈學院的她，2013年以坎城影展金棕櫚獎《藍色是最溫暖的顏色》的傑出表現獲得各界矚目。蕾雅瑟杜除為許多時尚精品全球代言，神秘的魅力讓她遊刃有餘地穿梭於歐洲影展片和好萊塢商業電影，曾與雷利史考特、伍迪艾倫、布萊德博德及昆汀塔倫提諾等好萊塢名導合作。向來力挺女權的她，曾疾呼「電影圈要改變！男女演員的報酬必須公平」，讓人大讚她的勇敢，「既性感又有智慧」。梁朝偉《你是不會當樹嗎》助銀杏樹完成第一次的「性體驗」。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》由德國、法國與匈牙利聯合製作，是柏林金熊獎《夢鹿情謎》名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi）的最新作品。劇情以一棵百年銀杏樹為見證，串起三個時代（1908年、1972年和2020年）的男女故事，並探討人類與大自然的連結與情感。蕾雅瑟杜片中在疫情壟罩全球的2020年當下，啟發了被困在德國馬爾堡大學、由梁朝偉飾演的香港科學家王教授，讓他與校園中古老銀杏樹建立了「奇妙的連結」。本片榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎等六項大獎，獲國際媒體盛讚是「一場感性的沉浸式體驗」，將於4月17日在台上映。
全鐘瑞寒夜挖墳心酸嘆「幸好有韓韶禧」 想「多脫一點」遭導演制止
年度犯罪強片《末路雙嬌》由韓韶禧、全鐘瑞兩大實力派女星領銜主演，被視為今年最受矚目的犯罪電影之一。八年前憑出道作《燃燒烈愛》一鳴驚人、被封為「怪物新人」的全鐘瑞，坦言自己一拿到本片劇本就深陷其中，直覺告訴她「非演不可」。讓她更感到命運巧合的是，這次能與同齡的韓韶禧攜手合作，讓她形容就宛如「命中注定」。全鐘瑞（右）深感命運將她與同齡的韓韶禧（左）牽在一起，形容跟她合作宛如「命中注定」。（圖／采昌提供）全鐘瑞在《末路雙嬌》當中，飾演憑藉出色駕駛技術維生的「道敬」。她站在人生的懸崖邊緣，為了抓住一生可能再也不會出現的機會，不惜做出偷走黑錢與金條的危險之舉。她與韓韶禧飾演的「美善」，毫不猶豫地一路狂奔，卻很快淪為被捲入金錢與金條糾葛之人的追逐對象，因此惹來殺身之禍。全鐘瑞回憶剛收到劇本時的情況：「當時心想能遇到同齡女性雙主角的作品，這是多麼困難的事啊？原本認為不太可能，沒想到真的出現這樣的作品，讓我非常驚訝。」她進一步表示：「而且劇本讀起來非常有趣，讓我立刻覺得『非演不可』。最重要的是，角色很吸引人，如果能和韶禧一起合作，我想一定能創造出超越劇本、更多元且精彩的化學反應，讓我更想演出這部作品。」全鐘瑞也剖析自己的角色：「我希望角色表面上看起來很剽悍、很強悍，但其實內在像玻璃珠一樣脆弱，不知道會往哪裡彈、彷彿隨時會破碎，帶有這樣的反轉。」她說：「我認為本片蘊含一種原始的真誠與年輕氣勢，對商業電影相對保守的部分，也希望能透過角色變得更加大膽一些。就我個人而言，也曾想過『如果我能成為這部電影的武器就好了』。在這樣的方向下，某次我還在現場主動說『這個場面我可以再多脫一點衣服』，結果導演反而說『不行，請穿好』。因為導演本身是演員出身，總是站在演員的角度給予指導，甚至會親自演出示範，這點讓全鐘瑞印象非常深刻，「整體而言，那是一個有著強烈『一起演、一起拍』感覺的拍攝現場。」她並補充：「我強烈希望角色能夠具有標誌性，所以和服裝團隊進行了非常多的討論。角色實際穿的，也大多是我平時會穿的衣服，並盡量減少全片的服裝數量。我只希望在觀眾腦海裡，最後能留下美善和道敬的幾個關鍵畫面就好。」對於有機會跟韓韶禧攜手共演《末路雙嬌》，全鐘瑞表示：「韶禧之前在訪談中用了『時節因緣』這個詞，這個詞也深深烙印在我腦海當中。我們兩個的劇本正好在同時間找上門，感覺就像命中注定般地相遇了。」她接著說：「能和同齡演員一起合作，其實是很不容易的事，所以拍攝時我就想著，未來還會不會再有這樣的作品與機會。」她並回憶跟韓韶禧的相識過程：「她先透過Instagram私訊給我，之後甚至一路合作到這部作品。對於擁有一般職業的朋友，往往需要解釋很多事情，但對同樣身為演員的人來說，有些部分其實不用多說就能理解。在這一點上，我們確實存在能彼此共鳴的共同語言，我想那也是我們自然而然變得親近的原因。」當被問及片中許多艱苦場面與追逐戲，甚至還要拿鏟子挖墳墓的場面，全鐘瑞說道：「當初看劇本，其實動作場面並不多，但真正開始拍攝後，才發現需要大量使用身體，動作團隊也經常到場支援。片中加入很多貼近日常的動作戲，而且所有場面幾乎都在夜晚拍攝，夜戲一多，體力消耗真的非常大。我平常拍戲都會一邊維持運動，但這部作品真的太辛苦，只剩下拍攝和睡覺的循環。尤其拍攝時天氣很冷，吃飯又會想睡覺，所以幾乎連飯都沒能好好吃。為了趕進度，只能在高度緊繃的狀態下，手忙腳亂地進行拍攝。」不過在這過程中，全鐘瑞看到韶禧非常專業的一面，「那種感覺不是我一個人在往前走，而是有人和我一起前進。因為身邊一直有並肩作戰的夥伴，這本身就成了很大的安慰。」引人注目的是，當被問及男友，同時也是她之前主演《聲命線索》的導演李重賢，會不會因為她跟韓韶禧的親密合作而「吃醋」？全鐘瑞則靦腆笑答：「他一直都非常支持我所有的人際關係。」《末路雙嬌》，即將在1月30日於台灣震撼上映。
《末路雙嬌》打造性感惡女犯罪世界 全鐘瑞笑揭韓韶禧愛與人「畫」交情
南韓年度話題犯罪新片《末路雙嬌》，昨（16日）下午在首爾舉行盛大的製作發表會。導演李煥攜手主要演員韓韶禧、全鐘瑞，以及金新綠（網路又譯金信祿）、鄭英珠、李在均與女團OH MY GIRL成員YooA齊聚一堂，揭開這部風格強烈之作的神秘面紗，而全片最大亮點，莫過於韓韶禧與全鐘瑞兩位同世代演員的首度交鋒。導演直言韓韶禧與全鐘瑞兩人本身就具備極強的「角色象徵性」，不僅代表年輕世代的能量，也承載著不安與衝動，讓故事更具說服力與感染力。首度擔綱商業電影女主角的韓韶禧坦言，心情既緊張又期待，更讚美全鐘瑞對角色的高度投入，讓對手戲充滿爆發力與真實感。全鐘瑞也回應跟韓韶禧並肩作戰，是她在拍攝過程最大的力量來源。除了雙女主角強強聯手，其他卡司同樣話題十足。實力派演員金新綠透露自己曾一度婉拒演出，最終仍被作品的挑戰性與堅強陣容打動而加入；鄭英珠則為詮釋冷酷無情的解決者角色，不惜剃光頭上陣，以近乎極限的投入感，展現出角色的殘暴與壓迫；而YooA則突破形象，挑戰飾演賭場老闆的妻子，不僅是她首度詮釋人妻角色，更將以充滿層次的「新鮮背叛感」，開啟演員生涯的嶄新面貌。韓韶禧在片中飾演夜晚聲色場所的王牌角色。（圖／采昌提供）《末路雙嬌》描述兩位生活在繁華都市的好友，為了迎接更美好的未來，鋌而走險去竊取黑錢和金條，因此引來殺身危機。憑藉韓韶禧與全鐘瑞兩位演技與美貌兼具的選角，讓人翹首以盼她們將如何表現角色為了改變人生而奮不顧身的面貌。導演李煥在昨日的製作發表會上，提及兩人所具備的「角色象徵性」：「她們本身就很具標誌性，也象徵著年輕世代。若由她們來詮釋這兩個角色，故事能以更具說服力與感染力的方式傳遞給觀眾。」導演也補充：「她們在形象上都與角色非常契合，能藉此挑戰更嶄新的面貌。」尤其這是韓韶禧首度接演商業電影女主角，她表示：「每部作品對我來說都同樣珍貴，並沒有特別想區分什麼，但這畢竟是第一次演出商業電影，還是會感到緊張與顫抖，想到所有一切都將被裝進這部作品裡頭，也很好奇觀眾會如何看待。」此外，當被問到與同齡的全鐘瑞共同合作時，韓韶禧也分享：「她的角色帶有野性又粗獷的魅力，但鐘瑞本人其實皮膚白皙、身材纖瘦。我在片中幾乎看不到鐘瑞原本的模樣，這讓我覺得很棒，代表她真的大量吸收並消化了角色。」她並表示：「在人性層面上，她也有隨性、不做作的一面，這些地方都跟角色有相似之處，給人很好的感覺。」她也回憶：「她在演戲時對現場的投入度非常高，我反而從她身上得到很多幫助。」而一旁的全鐘瑞也憶起：「得知能跟韶禧一起演出，加上我很清楚和同齡演員一起拍攝這類型電影的機會並不多，所以立刻就決定參演。」她並大讚對方：「在拍攝現場，只要想到有能作為朋友、同事、也是一起完成相同作品的韶禧在身邊，就已經是很大的安慰與力量。」全鐘瑞在片中詮釋以瘋狂駕駛技術維生，最後為了黑錢鋌而走險的角色。（圖／采昌提供）金鐘瑞還表示：「因為這是一部充滿動感的電影，在寒冷的天氣下也有許多辛苦場面，需要投注大量能量拍攝，但她總是衝在前面、義無反顧地投入拍攝，這點讓我很意外，也非常佩服她。」同時她更笑說：「韶禧也是一個很有文化氣息的朋友，喜歡畫畫，更送了我幾幅畫。她擁有我所沒有的天賦，是一位非常特別的朋友。」除了韓韶禧與全鐘瑞雙女組合備受矚目，《末路雙嬌》更集結金新綠（網路又譯金信祿）、鄭英珠、李在均、YooA、金聖喆等實力與新鮮感兼具的演員共同演出，不論是實力派演員的極限挑戰，或是從偶像轉型的驚喜選角，都為全片注入更多張力。曾在《財閥家的小兒子》、《臥底高中》等劇展現不寒而慄演技的金新綠，坦言曾一度婉拒演出，原因是擔心自己能否在這個充滿慾望與背叛、情緒高度翻湧的世界中站穩腳步，體現出本片劇本的凶狠程度。不過當收到第二次邀約後，她選擇相信作品與演員陣容，尤其是韓韶禧與全鐘瑞的存在：「這是一部很具挑戰性的作品，所以抱持著『就試一次吧』的心情投入其中。」在《社內相親》、《背著善宰跑》等愛情喜劇詮釋媽媽角色的鄭英珠，這回逆轉形象，在片中飾演一旦鎖定目標就絕不失手的解決者。她更為了角色剃光頭演出，儘管造型與拍攝條件艱辛，她仍直言這是難能可貴的演出機會：「拍完後甚至覺得『剃得真好』。」至於在片中飾演追隨本能、為自身利益行動的李在均，也笑讚剃光頭的鄭英珠氣場驚人：「強大到讓人忍不住脫口對她說『對不起』、『是我錯了』。」至於女團OH MY GIRL成員暨演員YooA，則飾演反派角色之妻，同時也是握有足以顛覆所有局勢關鍵情報的人物。首度挑戰人妻角色的她，談到演出契機時，表示自己從媒體報導韓韶禧與全鐘瑞將演出時，就對本片產生好奇，沒想到真的迎來演出機會：「導演問我『需要一種新鮮的背叛感，妳覺得如何？』這句話點燃了我的挑戰慾望，所以決定演出。」對此，導演李煥坦言自己並不熟悉偶像圈，但在電視上看過YooA後留下深刻印象：「我希望這個角色能由一位帶來『好的背叛感』的演員來詮釋，所以抱著豁出去的心情向她提出邀請。把劇本寄給她後，我們聊了很多，幸好她非常喜歡，於是促成了這次合作，讓我既開心又榮幸。」《末路雙嬌》即將在2026年1月30日於台灣正式上映。
與安迪沃荷、瑪丹娜、小島秀夫合作！邪典影壇傳奇基爾逝世 享壽81歲
德國傳奇男星基爾（Udo Kier）於美東時間23日上午於美國棕櫚泉（Palm Springs）逝世，享壽81歲。這位演員以超然氣質、犀利眼神與大量反派及怪奇邪典角色聞名於影壇，從歐洲藝術電影到好萊塢主流商業片都可見其蹤跡，還曾與普普藝術的開創者之一安迪沃荷（Andy Warhol）、丹麥名導提爾（Lars von Trier）、流行女皇瑪丹娜（Madonna）等人合作過。基爾的死訊由伴侶麥克布萊德（Delbert McBride）證實；其友人、攝影師柴德斯（Michael Childers）也在社群媒體宣布他於棕櫚泉醫院病逝，死因未公布。在戰火廢墟中誕生的怪奇演員基爾在二戰末期的1944年以烏多基爾斯佩（Udo Kierspe）之名出生於遭受盟軍轟炸的德國科隆（Cologne）醫院。他與母親在產房廢墟中被救出，成長於貧困與戰後德國的艱難歲月。他鮮少美化自己的童年：「我們很窮，直到17歲我才有熱水可以用。」為逃離困境，他少年時曾在工廠工作，16歲在科隆酒吧結識年僅15歲的德國電影新浪潮代表人物之一法斯賓德（Rainer Werner Fassbinder），日後成為其重要合作夥伴。18歲時他前往倫敦學英文，在咖啡店被星探發掘，開啟演員生涯。他坦言自己走進影壇的契機既偶然又直白：「我喜歡被注意，所以成了演員。」與安迪沃荷、莫里西與法斯賓德合作 一躍成為邪典明星基爾在1970年以西德歷史恐怖電影《魔鬼的烙印》（Mark of the Devil）初嚐成名滋味，但真正讓他在邪典影迷心中封王的，則是與安迪沃荷（Andy Warhol）製作、美國電影導演保羅莫里西（Paul Morrissey）執導的《慾望科學怪人》（Flesh for Frankenstein）與《魔鬼之血》（Blood for Dracula，又名《安迪沃荷的魔鬼》）。他在片中以詭異、情色卻帶一絲滑稽荒謬的方式重塑經典怪物，成為1970年代美國前衛文化的鮮明象徵。此後，他在歐洲影壇打響知名度，與法斯賓德合作《站長的妻子》（The Stationmaster’s Wife）、《莉莉瑪蓮》（Lili Marleen）、《第三世代》（The Third Generation）等作品，並加入其經典影集《柏林亞歷山大廣場》（Berlin Alexanderplatz）。跨足好萊塢及音樂界1991年，還沒拍出《心靈捕手》成為名導的葛斯范桑（Gus Van Sant）以《男人的一半還是男人》（My Own Private Idaho）將基爾介紹給更廣大的美國觀眾。他也因此取得好萊塢演員工會身分，並獲得更多演出機會。1990年代，他接連在商業電影中留下亮眼小角色，如和金凱瑞一起出演的《王牌威龍》（Ace Ventura: Pet Detective）、《世界末日》（Armageddon）、《捍衛機密》（Johnny Mnemonic）、《魔鬼末日》（End of Days）與《刀鋒戰士》（Blade）。基爾曾說：「如果只能演小角色，那不如演壞人或怪物，觀眾才會記得你。」這句話幾乎成為他職涯的註腳。他同時跨足音樂界，與瑪丹娜合作拍攝啟發無數時尚藝術人士的SM美學寫真書《Sex》，並出演專輯《Erotica》中的迪斯科金曲〈Deeper and Deeper〉等音樂錄影帶，也曾出現在科恩樂隊（Korn）的〈Make Me Bad〉與Eve的〈Let Me Blow Ya Mind〉等MV中。丹麥名導提爾的固定班底基爾與提爾（Lars von Trier）的合作從1980年代延續至今。自1987年的電影《瘟疫》（Epidemic）以來，他出演了提爾幾乎所有電影，包括：《歐洲特快車》（Europa）、《醫院風雲》（The Kingdom）、《破浪而出》（Breaking the Waves）、《在黑暗中漫舞》（Dancer in the Dark）、《厄夜變奏曲》（Dogville）、《驚悚末日》（Melancholia）與《性愛成癮的女人：第二部》（Nymphomaniac: Vol. II）。他甚至還是提爾兒子的教父。基爾對這位前衛、激進電影拍攝運動「逗馬95宣言」（Dogme 95）的發起人的創作深有貢獻，也是其作品中最鮮明的固定班底之一。晚年仍不減創作力 最後遺作獲坎城肯定基爾晚年依舊活躍，出演美國小說家、音樂家兼導演札勒（S. Craig Zahler）的《99號牢房的賽局》（Brawl in Cell Block 99）與《高壓制裁》（Dragged Across Concrete），並在2022年喜劇《天鵝絕唱》（Swan Song）中擔任主角，詮釋1名傲慢卻脆弱的退休髮型師，深受好評。他的遺作、巴西電影導演曼東沙（Kleber Mendonça Filho）的新黑色歷史政治驚悚片《這不只是個間諜故事》（The Secret Agent）於2025坎城影展獲獎，飾演主角的巴西演員莫拉（Wagner Moura）更獲得最佳男演員。基爾在片中飾演1名在巴西軍政府末期掙扎求生的猶太大屠殺倖存者，展現其晚年仍深具穿透力的表演魅力。此外，他也將在日本知名遊戲設計師小島秀夫與《逃出絕命鎮》名導喬登皮爾（Jordan Peele）合作的新恐怖遊戲《OD》中登場，作品將於死後問世。「100部是爛片，50部能配酒看，只有50部是真的好片」基爾曾如此總結自己一生拍過的275部作品。這句帶著揶揄的幽默，正是他跨越前衛、邪典、藝術與商業之間的獨特地位，從來不追求典型的明星道路，卻總能以短短幾分鐘的演出留下影史經典片段。基爾的一生，如同他所飾演的怪物與邊緣人：難以分類，卻永遠無法被後世遺忘。
文英「巨蛇娘娘」再現大銀幕 陳玉勳、管虎「三巨頭」10部佳作登桃影
2025桃園電影節「焦點導演」精選國際影壇地位卓著，並且創作力驚人、持續推出新作的三位導演，包括台灣喜劇大師陳玉勳、大陸第六代導演管虎，以及被視為下個坎城金棕櫚獎女性得主的義大利導演艾莉絲羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher），總計十部佳作齊聚桃園電影節。以「勳式幽默」行走影壇的台灣導演陳玉勳，從1995年處女作《熱帶魚》起，屢屢以旺盛創造力令影迷驚嘆。今年正逢電影《熱帶魚》問世30周年，桃園電影節特別選映《熱帶魚》數位修復版，加上《健忘村》與《消失的情人節》一起向觀眾介紹這位喜劇奇才。《熱帶魚》劇情藉一場烏龍綁架案，笑中帶淚深刻剖析社會真相，觀眾可趁機朝聖文英阿姨「巨蛇娘娘」的經典畫面。2025桃園電影節「焦點導演」聚焦台灣導演陳玉勳、大陸導演管虎、義大利導演艾莉絲羅爾瓦雀。（圖／桃園電影節提供）《健忘村》有金馬影后舒淇難得一見的喜趣演出；《消失的情人節》則曾橫掃金馬獎最佳劇情長片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳剪輯及最佳視覺效果等五項大獎，創陳玉勳獲獎巔峰。而陳玉勳備受矚目的新片《大濛》，也即將在台推出。2025桃園電影節第二位焦點導演為「硬漢系」導演管虎，管虎去年以電影《狗陣》榮獲坎城影展「一種注目」單元最佳影片大獎，藝術片成就超越他的商業電影，震撼國際影壇。彭于晏在片中剃頭、減重扮演出獄青年，並在流浪過程中與一隻黑狗互相救贖、相依為命。彭于晏片中對白不到20句，卻以極驚人演技吸睛全場，尤其他與黑狗之間相濡以沫的感情，更獲國際影媒〈視與聽〉讚譽「非常療癒」。電影拍完後，狗明星小辛也跟著彭于晏回到台灣定居，成就電影外的一段佳話。2025桃園電影節「焦點導演陳玉勳」選映《健忘村》，集合舒淇、張孝全、王千源等一票巨星，講述一段關於記憶與遺忘的黑色寓言。（圖／桃園電影節提供）除了《狗陣》外，2025桃園電影節也將選映導演管虎讓觀眾競相朝聖的電影《八佰》。該片劇情述淞滬會戰晚期，謝晉元團長率兵死守四行倉庫的故事，為拍攝《八佰》，管虎歷經十年籌備，不僅斥鉅資重現1:1比例的「四行倉庫」與上海蘇州河畔街景，更全程採用 IMAX 攝影機拍攝，斥資24億台幣製作，場面震撼空前。桃園電影節也將選映導演管虎與大陸男星黃渤合作的《殺生》與《鬥牛》兩部電影，黃渤更以後者獲得第46屆金馬獎最佳男主角獎。2025桃園電影節焦點導演之三，則是義大利當代最重要的女性導演艾莉絲羅爾瓦雀，選映她的「義大利三部曲」：2014年《蜂蜜之夏》、2018年《幸福的拉札洛》以及2023年《盜墓奇美拉》。艾莉絲羅爾瓦雀的作品被譽為「最接近電影本質的創作」。《蜂蜜之夏》以女性特有的柔和語氣描述少女在信仰與家庭的雙重壓抑之下，獨自摸索自我覺醒的青春秘密心事，獲得第67屆坎城影展評審團大獎。《幸福的拉札洛》描述一位農村青年捲入一場意外後，人生天翻地覆的改變，片中青澀鮮嫩的男主角被描寫得天真動人，萌翻一眾「姨母心」，抱回坎城影展最佳劇本獎。彭于晏《狗陣》對白不到20句，卻以極驚人演技吸睛全場。（圖／桃園電影節提供）《盜墓奇美拉》則以一場荒謬的盜墓事件開始，帶領觀眾進入古物與失落的世界，榮獲美國國家評論協會獎年度五大電影。影媒盛讚羅爾瓦雀有如「21世紀的費里尼」，視她為下個坎城金棕櫚獎女性得主的熱門人選。第12屆桃園電影節將於8月22日至9月4日，在中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城，以及中壢光影電影館，展開為期14天接棒放映。2025桃園電影節「焦點導演艾莉絲羅爾瓦雀」放映其最新長片作品《盜墓奇美拉》。（圖／桃園電影節提供）
影爆點／打造台版福爾摩斯！《搜查瑠公圳》還原台灣第一起現象級刑案及媒體亂象
犯罪刑偵片在台灣商業電影市場作品不少，但幾乎很少出現以真實事件為本的改編電影，導演賴俊羽花了9年時間完成的《搜查瑠公圳》以台灣史上最著名的女性重大分屍刑案「瑠公圳分屍案」為本，請來朱軒洋及Julia吳卓源的新奇配搭擔綱主演，分別飾演軍二代警察趙子午以及熱血記者張秀秀。本來應該站在對立面的兩人，為了破案的共同目標一同攜手查案，電影也號稱是「台版福爾摩斯」，試圖打造台灣的懸疑推理新IP。《搜查瑠公圳》劇情及人物有部分虛構，但大部分案情架構相當忠於史實，也讓人驚訝早在1961年，距今將近70年前，就已經有如此誇張的案件及情節。《搜查瑠公圳》張世與兒子之間的父子情十分催淚。（圖／伯樂影業提供）這起發生在台北市瑠公圳（今新生南路）周邊的分屍棄屍案在當時震驚全台灣，由於當時的偵查科技相當有限，光是確認死者身份就費了九牛二虎之力，而因無法找到死者身份，鎖定嫌犯的過程更是曠日費時，警總介入調查，抓錯人、刑求逼供等等，媒體更是卯起來進行鋪天蓋地的報導，將事件相關的所有調查細節加油添醋，甚至捏造劇情，在短短時間內寫成將近上千則報導內容，讓分屍案聲名大噪，知名度甚至一路延續到今天，是反映當時台灣政治及社會情勢的獨特奇案。在整起案件偵辦將近兩個月的過程中，由於人證及物證都極難取得，在看見黑影就開槍的狀況下濫捕無辜，有將近80位無辜市民被列為嫌犯，被拘留調查的時間不等，也在調查結果未名的狀況下遭到媒體及輿論臆測審判，導致生活大受影響，其中最有名的受害者，就是當時的國軍高階將領，身為空軍英雄的空軍少將柳哲生。他原先是空軍總司令的下任接班熱門人選，但因家中司機及園丁被懷疑為嫌犯而拘捕，在事件中被媒體鋪天蓋地的臆測報導幾乎抄家，導致名譽嚴重受損，儘管案件在被害者身份確認之後很快水落石出，證明了他及家僕們的無辜，仍然申請提前退役，黯然離開崗位。朱軒洋在《搜查瑠公圳》為了洗清父親冤屈，努力找尋分屍案凶手。（圖／伯樂影業提供）導演保留了大部分的案件主幹，再加上虛構的男女主角及旁枝人物和情節，就是《搜查瑠公圳》的主要劇情。但電影的難度除了考究當時史實、事件細節及事件發生的地理位置、犯案情況之外，還必須還原1960年代的台北市的環境及氛圍，也想用商業手法來處理白色恐怖時期的政治情勢及媒體亂象、媒體公審殺人等情況，在場景、美術、服裝、演員口音的考究及攝影部分都下了不少工夫。但《搜查瑠公圳》想講的並不只是搜查及探案的獵奇過程，更是一段父子和解之旅。嚴厲不善跟兒子互動的高階軍官父親，以及跟父親很像的警察兒子，不知道如何靠近對方，不知如何說愛的兩人，在父親被當成嫌疑人逮捕之後，兒子才啟動了為父伸冤的調查之路。經歷了曲折的過程，兩人終於能夠當面對對方說出自己的愛及感謝，飾演父親的張世與朱軒洋都真情流露，父子訣別的場面，也是電影中最催人熱淚的一段。《搜查瑠公圳》是改編近70年前發生的命案，但故事情節卻極為當下。（圖／伯樂影業提供）奇特的是，儘管是將近70年前發生的事，但故事情節卻極為當下，與目前的時代氣氛有許多共振之處，令人充滿熟悉感。就案件本身來看，「瑠公圳分屍案」只是一起單純的情殺案，兇手與受害者是離婚夫妻，因無法接受前妻帶走小孩與別人共組家庭，憤而痛下殺手。但因為無法指認受害者身份，在一系列骨牌效應的互相影響下，無論是案件影響的層面、動員的調查規模、引發大眾的集體關注及媒體亂象來看，「瑠公圳分屍案」最終成為了今日回看，荒唐又現象級的大型社會事件。《搜查瑠公圳》現正上映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
拍攝《夜校女生》遭拒控北一女不友善 監製被要求道歉
青春校園愛情電影《夜校女生》爭議不斷，監製唐在揚批評北一女不友善，引起在校學生及校友不滿，發起連署要求道歉。唐在揚回應說不友善也要道歉嗎？自稱連署負責學生8日表示，經與校方確認和台北市電影委員會開會錄音檔，校方師長從未說過「這個故事不值得拍」等，僅有1位家長以個人意見發表類似話語。唐在揚日前回應北一女學生要求道歉連署，強調說不友善也要道歉嗎？不借可以理解，但商借過程學校1位代表說「夜校故事放在校史館就好了，為什麼要拍夜校的故事？」令人覺得這比較不禮貌。發起連署同學指出，7日與校方確認資訊，學校未曾參與電影創作也未干涉劇情內容，近6年來，北一女未曾參與任何電影、電視節目創作，也不會影響他人創作，商業電影與校務無關，學校也無意介入任何劇本討論或評價電影內容。該同學表示，校方拒絕出借場地的決策基於客觀條件，不涉及電影內容，主因為光復樓整修、校園動線複雜、高三暑假輔導、校園人員掌控、學生安全及社團活動等因素，經學校決議不提供場地。對於唐在揚指學校代表稱「夜校故事留在校史館」說法，該同學強調，經校方確認當日錄音檔，校方師長從未說過「這個故事不值得拍」、「夜校故事就留在校史室裡面」，當天會議過程平和，僅有1位家長在會議尾聲以個人意見發表「夜補校的歷史應留在博物館」。該同學說，唐在揚可能誤會將家長發言視為北一女官方立場，實際上北一女從未否定夜校的歷史價值，也未發表過「這個故事不值得拍」的言論，始終尊重並珍視各世代的故事，不會割捨任何一部分的歷史。
台港韓合作打造華語長片 瞄準2025年開機拍攝
由網銀國際影視主辦，攜手香港天下一集團、韓國CJ ENM協辦的首屆《Your Vision, Our Mission》華語原創長片故事徵件活動，於12月5日的提案大會正式公布獲選項目。經過專業評審團的多輪評選，最終選出長片劇本及故事長綱兩個類別的獲選項目，長片劇本類是由林正川、吳俊佑的《老子》獲選，而故事長綱類則是由陳匯穎的《拎阿公》脫穎而出，瞄準2025年開機拍攝。第一屆《Your Vision, Our Mission》華語原創長片故事徵件活動共設計了兩大徵件類別，分別為「完整長片劇本」及「故事長綱」，最終共收到高達315個故事項目。本屆活動大獲成功，得益於網銀國際影視與香港天下一集團、韓國娛樂龍頭CJ ENM的鼎力協作，香港天下一集團今年參與製作出品的動作強片《九龍城寨之圍城》全球累積票房超過30億台幣，為亞洲發展最全面的綜合影視集團之一；韓國娛樂巨擘CJ ENM近年更是不斷擴展事業版圖，在娛樂市場佔有舉足輕重的地位，年底準備發行斥資300億韓幣打造的戰爭鉅作《哈爾濱》，也將在2025年1月29日由網銀國際影視在台灣發行。此次徵件活動備受矚目的最大贏家，長片劇本類首選項目由林正川、吳俊佑的《老子》在最終評選時雀屏中選。評審認為《老子》劇情新鮮感十足，作品完整度高，情節精采能帶動觀眾情緒，具備極大的市場潛力，期待能夠引起不同國家和文化背景觀眾的共鳴，取得全球市場的良好迴響。左起香港天下一集團業務發展及傳訊總監文國駿、網銀國際影視總經理陳宜旻、韓國CJ ENM中文內容總監金治亨。（圖／網銀提供）故事長綱類的獲選項目則由陳匯穎的《拎阿公》獲得評審青睞。評審們對年輕編劇的想像力感到相當驚豔，故事不僅結合商業電影容易熱賣的奇幻元素及喜劇調性，加上讓觀眾能夠共鳴的情感內核，開展空間極大，可以想見影視化後是部笑淚交織的動人作品。香港天下一集團業務發展及傳訊總監文國駿及韓國CJ ENM 中文內容總監金治亨，長期以來一直致力於影視項目的發展，文國駿鼓勵台灣及所有華語地區創作者持續發展說故事能力，他認為台灣的項目類型多元，並且愛情類型作品比例相對香港來得更多，《Your Vision, Our Mission》第一屆就吸引到許多高水準參賽者，相信未來可期；韓國CJ ENM 中文內容總監金治亨更大方分享韓國影視產業現況，以韓國徵件活動為例，編劇因應主辦方公開徵選的類型及商業性需求所提交的作品通常製作規模更高，需評估實際製作考量，但反看台灣項目則相對更具可執行性。網銀國際影視總經理陳宜旻表示，未來將致力於打造更多優質原創故事，並以影視化為目標，將其呈現在觀眾面前，並加強與國際影視夥伴的合作，為創作者提供更多資源和機會，也讓華語電影作品走向世界，為全球影視市場注入新鮮的創意與活力，更期待第二屆《Your Vision, Our Mission》華語原創長片故事徵件活動能夠更廣泛收件，期待看見更多充滿創意、熱情並且兼具商業性的優秀作品。
瓊瑤去世／昔感嘆一生都在創作 瓊瑤熱潮60年不衰…捧紅巨星「締造影視經濟奇蹟」
知名作家瓊瑤今（4日）下午驚傳在新北淡水的住處輕生死亡，身旁留有遺書，享壽86歲。回顧她的一生，曾出版多部小說作品，包括《一簾幽夢》、《還珠格格》、《庭院深深》等，甚至還被改編成電影或電視劇，如今傳出死訊讓外界震驚與不捨。瓊瑤本名陳喆，出生於中國四川成都，由於心智敏銳早熟，9歲時就發表第一篇小說《可憐的小青》，16歲出版了小說《彩雲》，直到25歲出版《窗外》，帶有自傳性色彩的小說，突破禁忌慾望，轟動了文壇。緊接著在1964年，一口氣出版了《煙雨濛濛》、《六個夢》、《幾度夕陽紅》等書，隔年作品立刻搬上大螢幕，「瓊瑤熱潮」開始延燒，尤其1998年《還珠格格》紅遍兩岸三地，在日韓和東南亞等地也頗受歡迎，她的名字也成了言情小說的代名詞。瓊瑤一生的作品無數，深深影響世人。（圖／林士傑攝）瓊瑤的小說翻拍成電視劇或電影總能引發話題，而她都會親自選角，最高標準就是「帥／美到天花板」，只要演過瓊瑤的戲，知名度都會大開，像是林心如、趙薇、蘇有朋等人，還有更早期的劉雪華和二秦二林（秦漢、秦祥林、林青霞、林鳳嬌）等，都成為家喻戶曉的名字。瓊瑤文藝片的意義不僅為台灣電影的發展開闢富有特色的傳統，也繼承自中國電影誕生以來不斷發展的通俗文化，色彩濃重的商業電影傳統，在華人社會中產生廣泛的影響。此外，瓊瑤的創作也帶動出版業和音樂產業的蓬勃發展，更讓影劇中的拍攝場景，如陽明山、日月潭等地成為熱門旅遊景點，促進觀光產業發展。瓊瑤一生創作超過50部小說，出產的電影和電視劇不勝枚舉，是台灣文創經濟的重要資產，去年她才舉辦60週年演唱會，在台上語重心長分享60年來的辛苦，「我有的時候會想，我怎麼會把我的一生，拿來寫作和拍戲，到了這年齡，會想以前的日子，我是怎麼活過來，值得嗎？今天晚上，我終於知道我為什麼要做這麼辛苦的60年，一切都是為了你們」，如今傳出離世消息，令人不勝唏噓。CTWANT關心您：再給自己一次機會勇敢求救並非弱者，您的痛苦有人願意傾聽，請撥打1995如果您覺得痛苦、似乎沒有出路，您並不孤單，請撥打1925張老師專線：1980
國泰金贊助《亞洲日舞影展》接軌台灣電影新銳被國際看見 邀請影迷8/21起共襄盛舉
秉持讓「藝術走入生活」初衷，國泰金控長期推動藝文發展，為促進台灣電影產業與國際藝術資源交流，於2023年率先首度贊助《亞洲日舞影展》（Sundance Film Festival : Asia），讓世界看見台灣影視人才的活躍與潛力；今年（2024）再度成為金融業唯一贊助《亞洲日舞影展》的合作夥伴，支持台灣新銳電影人才站上國際舞台，透過鏡頭展現台灣獨有觀點與手法，也邀請影迷們共襄盛舉國際等級影展，讓世界看見台灣。《日舞影展》（Sundance Film Festival）為享譽國際的獨立製片影展，是許多電影大師跨足商業電影的搖籃，培育出多位好萊塢名導，更跨足亞洲舉辦《亞洲日舞影展》，2023年首度移師台灣，國泰也率先贊助，期藉由電影首映、短片競賽、重量級大師論壇與工作坊等活動，建立亞洲電影多元交流管道，共超過3,000人次參與，台灣編導榮獲2023年《亞洲日舞影展》短片競賽首獎。今年《亞洲日舞影展》自8月21~25日於台北華山文創園區舉行，不僅有專門為台灣電影製片人舉辦年度短片競賽，還有重量級的大師論壇與工作坊等活動。其中，今年邁入第二屆的短片競賽，邀請台灣演員吳可熙、製片王思靜加入客座評審，創造台灣電影與國際接軌的難得機會；大師論壇亦邀請到《冰與火之歌：權力遊戲》導演亞倫・泰勒（Alan Taylor）與影集《藍眼武士》導演吳怡君（Jane Wu），以及華特迪士尼幻想工程前總監強史諾迪（Jon Snoddy）等巨擘分享創作心得。日舞「劇本工作坊」則由世界級業界導師指導新興導演及編劇深入創作過程、提升技能，培養台灣電影創作軟實力，加速在國際間嶄露頭角。本次包括《噬慾》導演何潤東、編劇梁秀紅在內的四組入選者，將與獲得普立茲獎和東尼獎得主《鵝毛筆》、《I Am My Own Wife》編劇道格・懷特（Doug Wright）及《星際異攻隊》、《驚奇隊長》編劇妮可・帕爾曼（Nicole Perlman），以及台灣金馬獎得主導演林書宇共同切磋劇本創作過程。國泰金控持續將品牌與金融服務融入各種生活場景，讓民眾能有更多機會零距離與各類型藝術互動，感受動靜皆宜的藝文魅力，也讓藝術人能有更多、更好的發揮平台。除了持續支持《亞洲日舞影展》，國泰金控也攜手雲門舞集29年，每年夏秋兩季帶來被外媒譽為「地表上最大的戶外舞蹈活動」的戶外公演，以及深入全台大街小巷的社區巡演，實現「藝術即生活」的理念。「國泰雲門隨行吧」今年在台北嘉義的2場戶外公演，吸引超過4.5萬人共襄盛舉，接下來社區巡演將於9月開跑，由新北、高雄、澎湖一路跳到台東；同時，國泰也持續49年舉辦《國泰全國兒童繪畫比賽》，並舉辦《新世紀潛力畫展》，提供各年齡層揮灑畫筆的創作平台。更多《亞洲日舞影展》詳細資訊請參考官方網站：http://www.sundanceffasia.com/
竹野內豐、山田孝之雙男神遭囚禁 雄影曝光超尺度禁忌片單
2023高雄電影節今（15日）公布「超級亞洲片富豪」片單，涵蓋菲律賓、越南、泰國、馬來西亞、印尼等多元類型，「變形日本」單元首推六部日本電影，網羅役所廣司、吉澤亮、竹野內豐、山田孝之、池松壯亮等影帝男神演出。此外中國導演馬雪執導的《燕交》描述疫情期間男女的禁忌性愛，充滿窺淫、偷情、3P等場面，是今年雄影的超大尺度作品。《我家的故事》由新任坎城影帝役所廣司與吉澤亮演出父子。（圖／高雄電影節提供）「變形日本」單元選映6部作品，包括高橋伴明、阪本順治、成島出、竹中直人、石橋義正、內田英治和片山慎三等大師名導新作，其中鬼才導演石橋義正新作《六個唱歌的女人》邀集「不老男神」竹野內豐和山田孝之演出性格迥異的雙男主角，兩人意外被六名謎樣的女子囚禁於深山，這也是竹野內豐和山田孝之睽違11年繼《太平洋的奇蹟》之後再度合作。此外，竹野內豐亦是內田英治和片山慎三共同執導的《名偵探麻里子最悲慘的一天》男主角，該片描述「酒吧老闆娘」伊藤莎莉和「忍者男友」竹野內豐轉型當偵探，處理「神秘外星生物逃出官方監控」案件，精彩惡趣味令人折服。齋藤工在《零落》中飾演自我放逐的漫畫家。（圖／高雄電影節提供）金獎名導阪本順治的非典型時代劇《阿菊的愛與屎》集結池松壯亮和寬一郎演出挑糞和撿廢紙的青年，他們遇上黑木華飾演的武士之女，三人發展出撲朔迷離的三角愛恨。 《銀河鐵道之父》導演成島出的最新力作《我家的故事》，改編自真實故事，由新任坎城影帝役所廣司與吉澤亮演出父子，協領多位跨國演員，輻射出當代日本的外國移民現象，共同勾勒出超脫血緣、國籍、文化與語言的動人故事。演歌編導全才創作者竹中直人最新導演作品《零落》，改編自漫畫家淺野一二O的半自傳同名作品，找來能導能演的全能影人齋藤工飾演自我放逐的漫畫家，片中他與新銳演員趣里飾演的「貓眼妓女」越走越近，喚起在心底盤據不去的記憶，壓倒性的空虛與悲慟懾服人心。《燕交》描述疫情期間男女的禁忌性愛，充滿窺淫、偷情、3P等超大尺度戲碼。（圖／高雄電影節提供）此外中國導演馬雪執導的《燕交》，描述疫情封城期間、兩男一女的情愛糾纏，全片大量的情慾場景，直視男女的禁忌性愛，充滿窺淫、偷情、3P，大量宣洩的慾望活色生香上演，是今年高雄電影節的超尺度之作。導演馬雪曾任柯汶利億萬票房《誤殺》的製片，《燕交》是她的首部電影長片，以敏銳的女性鏡頭直視情慾和世俗之間的快感。越南片《西貢天之驕女》上演女女宮鬥，只為爭取西貢第一美的頭銜。（圖／高雄電影節提供）《你是天堂，愛是地獄》導演武玉登新作《西貢天之驕女》，宛如越南名媛版《寄生上流》遇上《下女的誘惑》，女女宮鬥灑狗血程度入骨吸睛，暗夜大尺度的全裸挑釁、一套又一套的華麗服裝令人目不轉睛，互稱姊妹的勾心鬥角一樣都不少，只為爭取西貢第一美的頭銜，一窺越南商業電影的大膽通俗。菲律賓女導演喬伊艾奎諾的新片《請問，還有哪位想要私聊》改編「超級網黃」莎樂美薩薇的真實故事，由混血女星蘿絲范金克演出成人頻道直播主的「成名之路」，莎樂美不僅毫無保留親授網黃技巧，更在片中客串一角，表面上香豔刺激，但內在銳利剖悉當代女性價值觀的拉扯。2023高雄電影節於10月7日（六）至22日（日），在高雄市立圖書館總館、高雄市電影館、內惟藝術中心、VR體感劇院及高雄流行音樂中心珊瑚礁群登場。
影爆點／叫死Gay還是老公？《關於我和鬼變成家人的那件事》許光漢冥婚林柏宏挑戰爆笑人鬼戀
（無雷影評）冥婚的台灣傳統習俗結合刑事偵察題材，以黑色喜劇形式呈現，再加入懸疑、動作以及LGBTQ性別議題，你能想像這麼多元素綜合在一起，會被拍成什麼樣的電影嗎？這個答案就是即將在2/10上映的《關於我和鬼變成家人的那件事》。票房破億的現象級IP電影版《想見你》仍然在院線上映中，同樣由許光漢擔綱主演的《關於我和鬼變成家人的那件事》已經緊追在後。許光漢身為近年來最受囑目的台灣新生代演員，以《想見你》打進大陸及南韓、日本市場後，在台灣持續演出新作品，首度挑戰喜劇，也形成難得兩部電影作品前後打對台，自己打自己的熱門狀態。而以《紅衣小女孩》系列、《目擊者》以及 《緝魂》闖出名號的程偉豪，在犯罪驚悚類型已經自成一格，身為台灣目前炙手可熱的商業導演旗手，《關於我和鬼變成家人的那件事》挑戰將他拿手的犯罪刑偵結合民間奇幻，再加入瘋狂喜劇元素，這部片名很難念對的片該搞笑、該瘋狂、該講議題、該ㄎㄧㄤ該鬧、該脫該露的都沒有客氣，從導演到演員們都火力全開。許光漢在片中飾演直男警察，拋下偶包放飛自我搞笑無極限。（圖／金盞花大影業提供）從片名就已經點出劇情大綱的《關於我和鬼變成家人的那件事》讓許光漢與林柏宏飾演超直男與死掉的Gay男男組合，從警察辦案的許光漢意外撿到林柏宏阿嬤丟出來埋伏的紅包開始。傳統習俗有云，若是撿到紅包，不冥婚就會倒大楣，這一人一鬼在電影中被不情不願地送作堆，卻因為緝毒衍生的案外案，意外開啟了許光漢追查撞死林柏宏肇逃兇手的奇妙旅程。許光漢跟林柏宏兩個人全面性放飛自我的演出充滿層次，都交出了個人最具特色的演出，林柏宏的可愛陰柔，以及許光漢的陽剛莽撞，全場電力滿點，火花四射，可愛到讓人很想把他們綁起來送入洞房。從歡喜冤家到惺惺相惜，從誤解到彼此理解，再到依依不捨，同時打破直男與Gay對兩造的刻板印象，直到最後，這兩人發展出的感情或許稱不上BL，許光漢也沒有被林柏宏掰彎，不需要真正的標準答案，但可愛的Bromance互動，還是讓觀眾心裡暖洋洋，看到最後也忍不住眼眶泛淚。主角之外，電影裡的配角們對一部片的成功絕對至關重要，兩個男主角之外，台北電影節影后，金馬影后提名的王淨在片中飾演花瓶警花林子晴，這個帶著刻板印象出現，兇狠潑辣、辦案拼命又帶點腹黑的角色要如何翻轉標籤，王淨的演技功力仍舊令人充滿驚喜；而包括馬念先、蔡鎮南、王滿嬌、庹宗華等人，都有屬於他們各自的亮眼場面，也讓群戲場面總是熱鬧且瘋狂好笑。林柏宏在《關於我和鬼變成家人的那件事》人生恥度開到百分之兩百，誇張奔放的肢體、表情動作催到極致。（圖／金盞花大影業提供）《關於我和鬼變成家人的那件事》結合了賣座電影的流量密碼，包括警匪追兇、動作及飛車場面、台灣民間迷信、靈異傳說、BL情懷，以及感人的親情故事。把這麼多元素放進同一個作品裡，同時也展示程偉豪在場面調度、演員鋪排及講故事的功力，拿刻板印象來搞笑且不低級，幽默但不傷人，以同理化解衝突，與其急著撕掉標籤，《關於我和鬼變成家人的那件事》不說教，而是用電影本身示範了一個更好的解答。面臨韓國影視席捲全球的當下，許多創作者都在思考，要如何拍出有在地特色兼具商業價值的影視作品，而能夠在商業與藝術創作之間取得權衡，做出藝術價值到位，同時又在商業上取得成功的創作，是台灣市場目前急需的影視產品。而從程偉豪監製，殷振豪導演的《當男人戀愛時》拿下4.05億台幣票房開始，我們或許就看到了那個曙光。把一個故事說好，就能夠帶著故事走得很遠，可以期待《關於我和鬼變成家人的那件事》是台灣今年非常重要的商業大作，延續這樣的熱度，繼續創作出更多擁有台灣特色，叫好又叫座的類型商業電影。《關於我和鬼變成家人的那件事》2/10上映王淨在片中飾演花瓶警花林子晴，演技令人充滿驚喜。（圖／金盞花大影業提供）
李安讚「全世界最好銀幕」落腳台南 孫可芳看《阿凡達：水之道》讚：3D不頭暈
《阿凡達》首集上映13年之後，大導演詹姆斯卡麥隆推出全新續集《阿凡達：水之道》以HFR（高幀率）每秒48幀進行實景拍攝，讓水下畫面帶來全新的沈浸感，動作場面、3D效果也更加真實流暢。孫可芳14日趁《阿凡達：水之道》上映首日，選擇台南LUXE巨幕廳朝聖觀影，直呼：「第一次看3D電影這麼舒服！完全不會頭暈、想吐。」《阿凡達：水之道》最大特點是真實在水下拍攝的場景，也是孫可芳片中最為驚豔的部分，特別是在水下世界探索的畫面，「其實我是一個怕水的人，很常想要嘗試潛水，一直無法突破心魔，之前浮潛過還是很害怕在水裡的感覺！」LUXE巨幕廳的特點是讓人有身歷其境的感受，她坦言：「我開始明白身邊有很多迷戀深潛的人原來是這種感覺，我應該多少有體驗到了，好像真的在潛水一樣，甚至有感受到水壓的感覺！」她忍不住稱讚大導演詹姆斯卡麥隆電影功課很扎實、細膩，水下畫面呈現出很多的細節，完全是物理學家的等級。孫可芳回台南家鄉看《阿凡達：水之道》，表示第一次看3D電影不頭暈。（圖／RealD提供）重視環境議題的大導演卡麥隆，此次也在《阿凡達：水之道》完整呈現一段人類獵殺海洋生物的真實面貌，孫可芳不禁聯想到現實世界有很多不肖業者仍在濫捕鯨魚，看片時直接噴淚，「他把獵殺動物拍得太真實了，那種幾乎是紀錄片的真實感，現在他拍在商業電影裡，應該能讓更多一般觀眾意識到不該去獵殺鯨魚、鯊魚吧！」講到一半，她眼眶泛淚，「我猜我上輩子應該是海鮮，可能是一些有被鯨魚保護的小動物，剛剛看得太痛苦了！」全球3D及放映技術領導品牌RealD 巨幕品牌「LUXE: A RealD Experience」（簡稱LUXE巨幕廳）繼台北、桃園、嘉義三個城市後，也將進駐台中、台南新光影城，成為中南部影迷的全新觀影選則。此次台南新光影城新增LUXE巨幕廳，是由台南科技大廠生產的RealD終極銀幕®，在輸出全球超過500塊銀幕之後，首度回到生產地台南使用。大導演李安曾公開稱讚：「全世界最好的銀幕，是我老家台南做的。」畫面具有透亮性，清晰度更高，帶來傳統銀幕1.85倍的光量、立體對比度達傳統銀幕8倍以上，大幅度消除3D放映帶來的鬼影與不適。孫可芳此次朝聖3D版本的《阿凡達：水之道》，選擇在每秒48禎高幀率的LUXE影廳觀影，看完立刻驚呼：「第一次看3D電影這麼舒服，全程都沒有把3D眼鏡拿下來耶！」其實她上一次看3D電影已有將近5年的時間，過去不太愛選擇3D電影，時常會覺得頭暈、想嘔吐，這一次有完全不同的感受，她說：「真的很驚喜！理當應該會很搖晃、會想吐，但這次完全沒有違和。大部分的人跟我們一樣擔心看3D電影會暈，這次不會暈，也沒有視差，比我平常戴眼鏡還不會頭暈！」聽到輸出全球超過500塊的「RealD 終極銀幕®」就是來自家鄉台南，身為台南人的孫可芳開心表示「有！我知道，好神奇，居然是在台南做的！」她很興奮台南終於有一座屬於自己的LUXE巨幕廳，「我一定會狂推親朋好友，大家能一起進電影院的感覺很好！」《阿凡達：水之道》現正熱映中。
《大製片家》解密好萊塢傳奇製片 一手打造神片《末代皇帝》
紀錄片《大製片家》由史詩紀錄片《電影的故事》名導馬克庫辛思掌鏡，他扛著攝影機，蹭上傑瑞米湯瑪斯的私家車，片中從汽車、性、政治、死亡、坎城五個方面節節推進，細數傳奇製片湯瑪斯過去四十載傳奇成就。導演馬克庫辛思和傑瑞米湯瑪斯於片中一同驅車前往坎城影展。（圖／佳映娛樂提供）傑瑞米湯瑪斯出身電影世家，曾一手打造《末代皇帝》、《俘虜》、《小活佛》和《遮蔽的天空》等名片，在 39 歲就以製作的第 10 部電影《末代皇帝》拿下「奧斯卡最佳影片」，身價隨之水漲船高。但生性叛逆的湯瑪斯卻不因此向好萊塢商業電影靠攏，依然秉持著獨立精神為獨立製片、藝術電影奉獻，更陸續拍出《超速性追緝》、《戲夢巴黎》和《裸體午餐》等名作，其監製的最新作《如果驢知道》更再度於今年的坎城影展上抱回評審團大獎。曾與傑瑞米湯瑪斯合作《噬血戀人》等片的蒂妲絲雲頓於片中受訪。（圖／佳映娛樂提供）在 2018 年的坎城影展上，《大製片家》的導演馬克庫辛思（Mark Cousins）和傑瑞米湯瑪斯正在蔚藍海岸上的餐廳享受五月盛夏的南法風情時，一場突如其來的大雨讓周遭的人們全都奔離避雨，卻只有傑瑞米湯瑪斯無動於衷並且說著：「這不是很美妙嗎？」如此的場景讓庫辛思霎時領悟到：「拍電影就像一場暴風雨」，也因而促成為了這部電影，以及其原文片名「The Storms of Jeremy Thomas」。在《大製片家》中還有曾經參演過傑瑞米湯瑪斯電影的影后蒂妲絲雲頓（Tilda Swinton）和黛博拉溫姬（Debra Winger）現身說法。曾與湯瑪斯合作《烈火亞當》和《噬血戀人》的絲雲頓形容他就像海盜，並表示：「他鼓勵我們成為海盜，包括觀眾在內。他將海盜視為一種力量和光榮，甚至是責任感。我們需要海盜，很少人能同時悠遊於陸地和海洋，必須要有個人帶頭攪局、帶來新貌。」曾主演《遮蔽的天空》的溫姬則誇讚湯瑪斯才智過人、品味卓越、充滿搖滾魂，並稱其為「夢寐以求的監製與推手」。
評審糾結45分鐘 北影才拍板「影帝頒給柯震東」…陳以文成最大遺珠
2022台北電影獎昨天（9日）晚間在中山堂舉行，影后由陳湘琪以《修行》一片，打敗呼聲極高的方郁婷、林嘉欣、蔡亘晏、江宜蓉，順利拿下影后；最佳男主角則由柯震東拿下，評審事後坦言，影帝獎項是本屆台北電影獎最難產的選項，討論了整整45分鐘，柯震東才打敗陳以文、張孝全、温昇豪等勁敵，最終勝出奪獎。而評審也坦言，陳以文表現優異但無緣拿獎，是評審心中的「三大遺珠」之一。柯震東今年以《月老》一片拿下台北電影節影帝，宣布他得獎時，連他自己都不敢置信。台北電影節總監李亞梅和本屆評審團主席葉如芬，事後訪問坦言，在所有的獎項討論中，「最佳男主角」最難產，第一輪柯震東、陳以文和范少勳票數都沒有過半，柯震東是直到第二輪，才以9票勝出。葉如芬並表示，今天台北電影節，評審心中的「三大遺珠」，包括影帝的陳以文、最佳男配角的馬志翔和影后的林嘉欣。據悉，在影后部分，《美國女孩》林嘉欣在第一輪以6比6和陳湘琪戰成平手，不過第一輪因為兩人票數都未過半，因此雙雙進入第二輪討論，最後林嘉欣以一票之差，輸給《修行》陳湘琪，成為本屆影后的遺珠。至於最佳新演員的《美國女孩》方郁婷和最佳女配角的《該死的阿修羅》王渝萱，兩人都是在第一輪，就以過半票數的10票明顯勝出，無懸念奪獎；拿下最佳導演的九把刀，評審因為覺得他在處理商業電影，還能保有個人特色。因此同樣首輪就以12票的票數，獲得壓倒性認同，順利奪獎。
曾打槍女神王祖賢 朱延平自嘲看走眼
台北電影節今公布「卓越貢獻獎」得主，為台灣資深電影導演朱延平，朱延平在80至90年代打造多部高人氣的商業電影，包括《小丑與天鵝》、《七匹狼》、《好小子》等。今朱延平受訪被問起得獎心情，他表示自己跟台灣新浪潮電影發展同期的導演，但少有被台灣影史提到，這次能獲獎相當開心，「這時候拿這個獎滿奇妙的，我第一部作品《錯誤的第一步》拿編劇獎，現在快退休，等於從頭拿到尾，其實覺得受之有愧，接到電話的時候，腦筋一片空白，本來想婉拒，但真的蠻想拿的，想說就別矯情，拿了吧！蠻開心的。」朱延平近期都以擔任監製為主，近四、五年都未擔任導演，他今表示電影生涯中，最想拍的就是《異域》，該片以泰北孤軍為題材，為解嚴初期仍保守的電檢制度帶來衝擊，當時新聞局一度要求他修剪相關政治情節，在相關人士奔走之下才一刀未剪通過。朱延平表示，自從《異域》後，他已經沒有特別想拍題材，未來希望能以監製為主，協助新導演拍出好作品。他笑說：「找新導演最大樂趣，就是他們都有源源不絕的創意，像是邱瓈寬的《大尾鱸鰻》我當監製，阿寬在黑社會打滾那麼久，她講的笑話我笑到眼淚都流出來，如果我當監製，就可以告訴新導演，怎麼節省、拍得快跟拍得好。」朱延平表示未來會以擔任監製為主。（圖／記者侯世駿）朱延平拍攝作品超過百部，合作的知名演員不計其數，從金馬影帝劉德華、成龍、梁家輝、孫越，到金馬影后林青霞、楊惠姍等知名影星都是卡司，也捧紅不少巨星，但他認為自己並非慧眼識英雄，「慧眼識英雄沒有，但丟英雄很多，像王祖賢第一次面試，我覺得她太高；看吳倩蓮第一眼，我覺得她黑黑小小，結果她也大紅，我看小孩可能還準一點。」朱延平表示合作演員中，他最遺憾的就是許不了，許不了紅了4、5年人就走了，「許不了那時候遭黑道打嗎啡控制，像我膽子小，人家一來要我做，我就答應。當初他叫我師父，其實他才是我喜劇的師父。」他也坦言跟演員少有私交，頂多跟吳奇隆、金城武偶爾會約吃飯，笑說：「我們都聊往事，因為我們有代溝嘛！真的比較好的就是郝劭文，就真的常常一起吃飯，他就像是我的小孩一樣。」台北電影節將在7月9日頒獎典禮頒獎給朱延平，並於影展期間選映朱延平經典作品，舉辦卓越貢獻獎講座。
性感天菜查寧塔圖最快樂的回憶 《逍遙上路》懷念已逝愛犬
獲選全球最性感男人的查寧塔圖，跨足導演首部新作《逍遙上路》以已逝愛犬為故事靈感，他感性分享：「露露在2018離開了我，那一年我們經歷了一場無比難忘的公路冒險之旅，那是我這輩子最快樂的回憶！」結束與露露的公路之旅後，查寧塔圖與老搭檔雷德卡羅林(Reid Carolin)分享旅行中的趣事，兩人馬上決定以此為題材拍攝電影，查寧塔圖坦言：「以狗狗為題材的電影，很容易變成悲傷的故事，但我們不玩老套把戲，《逍遙上路》是一部帶給觀眾歡笑、有趣又暖心的療癒電影！」。查寧塔圖及雷德卡羅林自《舞棍俱樂部》起，就與奧斯卡金獎導演史蒂芬索德柏（Steven Soderbergh）合作至今，3人也將在系列最新續集《舞棍俱樂部3》中合體進行拍攝作業。史蒂芬索德柏近日在《Variety》採訪中透露已受邀觀賞《逍遙上路》並大讚：「我非常喜歡《逍遙上路》，這部電影結合了所有好萊塢商業電影賣座的元素，我為塔圖與雷感到驕傲！」受到奧斯卡金獎導演肯定加持。《逍遙上路》描述布里格（查寧塔圖 飾）曾是特種遊騎兵，退役後過著渾渾噩噩的生活。某天他得知了軍中好友過世的消息，並接受指示必須將好友的隊友，一隻比利時牧羊犬「露露」帶去和牠的主人告別。一人一狗在路上經歷了一趟充滿驚險的旅程，也在旅途中從彼此身上學習到愛，和一個重新開始的機會。《逍遙上路》2月18日上映。
《打噴嚏》登Netflix 柯震東期待海外觀眾能看見
柯震東、林依晨主演的國片《打噴嚏》在台上映成績不俗，疫情期間仍橫掃近5000萬台幣票房，積極耕耘華語市場的Netflix昨公布《打噴嚏》將獨家於10月14日全球同步上線。對此，柯震東表示：「已6年沒演商業電影，粉絲卻沒離開，依舊支持《打噴嚏》，我真的非常感動！」期待電影於Netflix上線後，讓更多國家的觀眾可以看到。柯震東也分享近期最喜歡的超級英雄電影是由奧斯卡影后莎莉賽隆主演的Netflix電影《不死軍團》，佩服影后演出高難度的「別人無法理解的痛苦」，對於自己在《打噴嚏》裡飾演的「不倒俠」即將與偶像登上同一平台，他覺得無比榮幸。林依晨至今做過最勇敢的事情是「決定進入演藝圈以及結婚」。（圖／Netflix提供）柯震東為了重返演戲之路，勇敢突破自己：「把《打噴嚏》買回來發行，是我目前做過最勇敢的事！」此舉除了所費不貲的金錢投資，更重要的是必須重新面對觀眾、網路言論，以及過去的粉絲是否還在的現實。而林依晨則表示，目前做過最勇敢的事情是「決定進入演藝圈以及結婚」。
朴正民《魔鬼對決》除毛秀辣腿 李政宰大讚他「電影熱賣最大功臣」
被譽為韓版《即刻救援》（Taken）的《魔鬼對決》 ，票房持續告捷，連續12天在韓勇奪票房之冠，截至昨日（8/16）為止，已經吸引354.3萬民眾入場觀賞，累積票房超過314.5億韓圜（約新台幣7.8億元），成功突破350萬人次的損益平衡點。本片除了黃晸玟、李政宰兩位影帝級男星，朴正民所飾演的跨性別者角色「由伊」，更帶來畫龍點睛的效果，身高178公分的他，不僅在片中露出小蠻腰，更為了穿熱褲露出修長辣腿，進行了人生首次腿部除毛。被劇組視為「宣傳王牌」的朴正民，所飾演的角色「由伊」，在電影上映前一直保密到家，對外界的說明只是「黃晸玟在孤軍奮戰時所出現的幫手。」隨著電影上映後，也終於揭開他的神秘面紗，原來是一位為了動變性手術，而前往泰國工作賺錢的跨性別者。朴正民（右1）首度挑戰跨性別者角色。（圖／采昌國際多媒體提供）這是朴正民首度挑戰跨性別者角色，也因為美腿太吸睛，成為觀眾熱議的話題。對此，朴正民上周在接受電台訪問時，也透露關於如何保養美腿的方法，「其實沒有運動，但是首度做了腿部除毛，還會一直在家裡除毛。為了這個角色，我真的做了很多除毛啊。」他也感性地表示：「我曾想過，我何時還有機會在商業電影裡詮釋這樣的角色，都是因為有前輩的幫忙，讓我能夠從中表現演技。」這讓一旁的李政宰大讚他是電影的最大功臣，「我認為朴正民的表現，是這部電影賣座原因中的90%，從電影院出來的人都在稱讚他的演技。這真是一個很難演好的角色，他本人應該也有很大的負擔，不過他的動作、語氣、表現力都讓我很驚訝！」《魔鬼對決》在台熱映當中。
肺炎讓末日預言成真 傑哈巴特勒：一切太不真實
「傑哈巴特勒一通電話，開啟了我的商業電影導演之路。」即將在下周三(8／12)上映的《天劫倒數》導演雷克羅曼沃回憶起當時接到傑哈要求他接下《全面攻佔3：天使救援》導演筒時，自己還是個名不見經傳的導演，傑哈卻堅定地說：「出身特技演員的你，沒有人比你更懂觀眾想要的銀幕震撼效果，如果你的作品在視覺上感受不到位，你自己也很難放行吧？！」這幾句話，讓兩人建立起日後合作的不解之緣。不過，傑哈巴特勒回想起2019年拍攝《天劫倒數》時，「導演和我設想了各種世界末日即將到來前的瘋狂景象，例如：政府效能瓦解、武裝部隊出動維持治安、人們瘋狂囤積與搶奪糧食、甚至不惜發生流血衝突，到處一片混亂，到今年因為新冠肺炎的關係，我們竟然活在自己假設的未來中，感覺非常不真實。」從《全面攻佔3：天使救援》到《天劫倒數》導演雷克羅曼沃與傑哈巴特勒再度展現強大的默契，雷克說：「電影《天劫倒數》將呈現出傑哈最真實的一面，在面對足以毀滅全人類的災難面前，傑哈要在絕望中力圖振作，帶著家人盡速逃向安全的地方。在這過程中，他與妻子及幼子將經歷所有最好與最壞的過程。」但即使是在最絕望的時刻，傑哈在《天劫倒數》中飾演的父親約翰蓋瑞迪依然不放棄希望與作為人父的自我要求，儘管面對不知何時會落下的隕石群、瘋狂的公路車陣與慌亂的人群，他說：「最大的彗星碎片即將衝破大氣層，約翰只剩下48小時為自已與家人找到活下去的唯一生路，時間的壓迫感與隨時可能發生的各種突發意外，導演精準抓住每一分鐘的節奏，讓電影在故事與特效之間達到平衡，不是一件容易的事情。」《天劫倒數》故事敘述一顆名為「克拉克」的彗星，從地球外圍高速掠過，其大型碎片落入地球，造成城市毀滅與難以估計的生命財產損失。政府緊急開放給某些有資格的人躲入地下緊急避難所，以躲避48小時後更具毀滅性的隕石衝擊，約翰蓋瑞迪(傑哈巴特勒 飾)他決定把握這個機會，為自己與家人爭取活下去的機會逃向最後的避難所。