困住
」 受困 舒淇 女孩 消防局 邱澤
罹罕病靠「輸液續命」嚴重骨鬆 25歲女申請安樂死：讓我走吧
澳洲25歲女子荷蘭（Annaliese Holland），因長年飽受罕見且末期的神經疾病折磨，近日決定啟動澳洲合法的「自願協助死亡」（VAD）程序，希望能「以自己的方式告別生命」。她的故事在當地社會引發廣泛討論。《紐約郵報》（New York Post）報導，荷蘭自童年起便反覆進出醫院，長期受慢性疼痛、噁心及持續嘔吐困擾。醫師多年來無法確診，使她的病情在青少年時期急速惡化。她最終被診斷為「自體免疫性交感神經節病變」，這是一種罕見疾病，患者的免疫系統會攻擊控制呼吸、心跳、腸胃等不自主生理功能的神經節。確診前，荷蘭腸胃功能幾乎癱瘓，無法消化食物。餵食管治療完全無效，她持續嘔吐，醫師最終只能以完全靜脈營養（TPN）維持生命。這種治療風險極高，只要感染便可能迅速引發敗血症。荷蘭透露，她已歷經多達25次敗血症，生死一線。醫師在荷蘭18歲時將其轉入成人醫院後才找出病因，但當她22歲時，病情已被判定為末期。多年藥物治療也導致她骨質脆弱，出現嚴重骨質疏鬆，造成多處脊椎骨折與胸骨骨折，並對心肺帶來危險壓力。她說，雖然生命中仍有美好時刻，但每天都在忍受「無法形容的劇痛」。長期病痛讓她的青春歲月幾乎全被醫院佔據，像是18歲與21歲生日都在病房度過，而同齡朋友已開始結婚、組家庭。她無奈地說，「大家的人生都在前進，而我被困住了。我不是在生活，只是在勉強活著。」在得知生命終將走向終點後，荷蘭決定選擇以VAD結束痛苦，並向醫療團隊表明不願再承受無止境的折磨。家人起初難以接受，尤其是父親曾問「妳要放棄嗎？」但在某次她被醫師從瀕死邊緣救回後，她含淚求父親「讓我走吧」，父親這才理解女兒已承受太多。經3週評估後，荷蘭獲准使用VAD。得知批准當下，她忍不住落淚，「那是一種奇怪的喜悅。因為我終於能在痛苦與平靜之間做出選擇。」她坦言，雖然自己即將解脫，但痛苦卻落在家人心上，她將盡力安排好一切，減少對親人的傷害，「選擇VAD不是放棄，而是在盡全力與病魔對抗後，終於能勇敢地說一句：我受夠了。」
金雲化身恐怖情人超變態 閻奕格慘遭綑綁矇嘴
閻奕格推出新單曲〈戒不掉你的愛〉，描繪一段明知不該愛卻戒不掉、逃不掉、斷不掉的情感輪迴，她在MV中展露前所未見的演技，顛覆過往帥氣和有個性的形象，挑戰演出一個被困在有毒關係裡、毫無反抗能力的女性角色，甚至必須演出多個她被恐怖情人綑綁、矇嘴、被迫接受控制的情節，讓她大呼：「這次真的把我逼到極限！」為了拍攝MV，閻奕格很多時候都是被綑綁、綁住嘴巴的狀態，尤其在浴室中被綑綁的戲，身體完全無法移動，甚至手腳開始發麻，連想換個姿勢都需要工作人員協助，她說：「也因為這份『動彈不得』的無助感，也恰好能體現角色被關係困住的狀態，雖然很累，但也真的滿難忘的。」MV請到以戲劇作品《看見愛》入圍今年金鐘獎「戲劇節目最具潛力新人獎」的金雲演出恐怖情人，不過兩人一見面的第一場戲就是金雲聞格格的頭髮、綁她的嘴巴等比較親密的畫面，她笑說：「一開始真的滿緊張、滿害羞的。」閻奕格遭綑綁矇嘴，演技大爆發。（圖／索尼音樂提供）後來閻奕格與金雲越拍攝越進入狀況，特別是有幾場戲她的手脚都被捆綁沒辦法動，只能完全信任並接招金雲主動丟的戲跟情緒，讓她直呼：「算是演技上的一大挑戰！」金雲也說：「格格姐姐很厲害，我一開始會有很多不敢嘗試的想法，但在溝通過後姐姐很自然的接到我做的球，並且在整個表演的過程我都覺得很安全也很舒服。」金雲的演技完美詮釋出MV中恐怖情人讓人不寒而慄的氣場，閻奕格大讚：「金雲的專業度真的讓我印象深刻！演出男主角那種既『變態』卻又同時給予人『滿滿安全感』的衝突氣質，跟他對戲很過癮！」金雲也表示很開心可以參與〈戒不掉你的愛〉的MV，「一直以來都很想嘗試演出恐怖情人這一類的角色，平時生活中也常揣摩並練習。」更因為他出色的演技，當天拍到最後，大家都開玩笑叫他「金變態」。
鳳凰颱風肆虐菲律賓釀2死！逾百萬人撤離 部分地區電力中斷
中度颱風鳳凰（Fung-Wong）昨（9日）登陸菲律賓，至今已造成2人死亡，並迫使1百萬人撤離。這是該國今年面臨最強大的風暴之一。據《路透社》報導，「菲律賓大氣地球物理及天文服務管理局」（PAGASA）表示，這場風暴橫越了該國人口最多的呂宋島（Luzon）北部，帶來傾盆大雨，持續風速達每小時185公里，陣風最高可達每小時230公里。風暴預計在進入內陸後會逐漸減弱。這是今年侵襲菲律賓的第21個颱風，而該國才剛從強烈颱風海鷗（Typhoon Kalmaegi）中復原，該風暴曾在菲律賓造成224人死亡，並在越南造成5人喪生。現年50歲的居民桑切斯（Christopher Sanchez）透露，「我們從新聞上聽說這次颱風非常強，所以我們提早撤離。」他與家人暫時在呂宋島伊莎貝拉省（Isabela Province）的室內籃球場中避難。由於擔心淹水，他們家在離開前把家中財物全都搬上了屋頂。「我們真的很害怕。我們帶著孫子和孩子一起來到這裡。」他表示，體育館裡滿是帳篷，而老人坐在塑膠椅上，孩子們則在室內四處跑動。呂宋島及另1座島嶼東米沙鄢（Eastern Visayas）面臨這場颱風的猛烈侵襲。當局表示，天災已導致1人溺斃，另1人被倒塌的瓦礫困住。對此，教宗良十四世（Pope Leo）也為這個以天主教徒為主的國家祈禱，「我與受到強烈颱風影響的菲律賓人民同在。我為罹難者及其家屬、為傷者與流離失所的人祈禱。」在颱風登陸的呂宋島奧羅拉省（Aurora Province），民防官員奎松（Cheng Quizon）告訴菲律賓「DZBB」電台，當地電力中斷，但電話線仍可使用。包括首都馬尼拉（Manila）附近的桑利機場（Sangley）及南部的比科爾（Bicol）機場在內的多座機場暫時關閉。根據PAGASA預報，鳳凰颱風將於10日早晨北上離開菲律賓，進入沿海水域時仍維持颱風強度，接著向海上移動，預計13日抵達台灣西部海域時將減弱。
閻奕格受傷害「瘋狂失控」 坦言被困住：喘不過氣
閻奕格推出新單曲〈戒不掉你的愛〉，在製作期間，她接演了音樂劇《囍宴》，先進錄音室錄了一個版本就進劇組排練和演出，中間隔了1個多月才再次錄音，讓她對歌曲想呈現的氛圍又有了不同的想法，重新調整了曲速，從頭再錄了一遍，呈現出前所未見的音樂態度，她笑說：「這首歌是我製作時間拉最長的一首歌，感謝金曲製作人黃少雍的耐心，希望這首新歌可以讓大家感受到歌詞裏不服輸跟戒不掉的力量！」這首歌來自前一陣子閻奕格和朋友聊到曾經讓自己念念不忘的事情，包含了一些讓她受傷的人和事，心想「如果當下果斷一點搞不好就不會那麼受傷了」，從這個概念開始醞釀思考，她說：「有時候或許不是真的斷不掉，而是不想或不捨得戒掉，到底是不服輸，還是固執呢？想把這種糾結的感覺寫出來。」於是誕生了這首歌。〈戒不掉你的愛〉像一場愛情的高壓電流，讓人明知危險卻仍想再次靠近，因此歌曲以強烈節奏與爆發力為軸，讓閻奕格的聲線從柔軟轉為鋼鐵般銳利，唱出愛情裡無法戒除的執念與衝突。她在錄音時一氣呵成，以接近失控的爆發張力詮釋理智與癮頭的拉扯，呈現出近乎瘋狂的失控浪漫。除了推出新單曲，閻奕格也公布即將舉辦「WAY OUT 逃生出口」巡迴演唱會，表示之前有很長一段時間，覺得自己心情上有點被困住、喘不過氣的感覺，一直想要找到一個可以釋放壓力的出口，「每個人都有著不同的壓力，無論是來自社會或家庭的期待，課業或網路的過度刺激等等，我們都需要找到一個可以宣泄或釋放壓力的出口，因此希望藉由這次的演唱會，可以讓大家透過我的音樂和我的分享讓觀衆暫時逃離現實，找到屬於自己的 WAY OUT。」
舒淇《女孩》自揭童年不忍白小櫻承受心理壓力 邱澤喊話「別討厭我！」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、9m88、白小櫻，以及金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，今（30日）電影釋出最新幕後花絮〈女孩與男人篇〉，揭開劇中幾場令人窒息的情感對峙背後，導演與演員們的真實心境與創作過程。舒淇透露：「我擔心白小櫻太投入角色會造成心理壓力，所以用比較隱晦的方式拍攝，產生更多恐怖的想像空間。」舒淇透露，片中白小櫻「躲進衣櫃」的橋段取材自她童年時期真實經驗，那是她在躲避爭吵的避風港，她回憶：「小孩子很天真，一心以為只要看不到就不會發生，但其實躲在衣櫃裡的五感會被放大，更加深恐懼感。」為了讓白小櫻能安全進入角色，舒淇特別調整拍攝方式，採取象徵與留白的手法呈現陰暗面，舒淇表示：「我擔心她太投入角色會對她造成心理壓力，所以改用比較隱晦的方式拍攝，結果反而變得更有想像空間、更讓人覺得恐怖。」在《女孩》中飾演「男人」一角的邱澤，首映後成為觀眾又愛又恨的焦點人物。他詮釋在現實壓力與情感失控間不斷掙扎的丈夫，既壓抑又充滿矛盾，與以往溫柔深情形象截然不同。邱澤出席映後時也以幽默語氣緩解現場情緒：「希望你們看完不要討厭我！」他補充：「那個年代的男人，對在意的人或事往往不知道怎麼表達，會本能地用激烈的方式表達感受。其實不是不愛，而是不知道怎麼愛。」邱澤坦言，拍攝過程中他必須不斷調整心理狀態，讓自己陷入角色的情緒深淵：「有幾場戲拍完我都需要安靜一下，因為那個人的孤單與扭曲太真實了。」為了不讓白小櫻（右）產生心理陰影，《女孩》導演舒淇特別調整拍攝方式，用象徵手法呈現陰暗面。（圖／甲上娛樂國際）在國際影壇掀起熱烈迴響的《女孩》，以細膩真摯的情感描繪女性成長與愛的掙扎，首映後口碑持續延燒，也因主創團隊的超高人氣，引發圈內好友集體力挺與真情推薦，特別是女性，例如林心如動容表示：「那些沒說出口的委屈和勇氣都在電影裡。」徐若瑄也回憶：「謝謝《女孩》讓我回味起和姊姊一起走路上學的日子。」李沐看完直呼：「看完電影只想大口大口喘氣，女孩你們辛苦了！」舒淇以導演身份勇敢揭開情感的脆弱與不堪，《女孩》不只是女性的故事，更是一封寫給「人」的信：寫給那些在愛裡受傷、卻依然努力長大的每一個人。為回饋影迷熱烈支持，《女孩》上映首週10/31-11/6凡購買電影票一張，即可兌換導演簽名版A3特典海報乙張，數量有限，送完為止。此外，監製葉如芬以及主演邱澤、9m88、白小櫻將於週末出席映後場次，與觀眾近距離互動，分享拍攝歷程與幕後故事，詳細場次資訊請鎖定甲上娛樂官方粉絲專頁及各大影城公告。《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻 飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗，直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88 飾）的過往創傷：當年，她也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》於10月31日在台搶先全亞洲上映。
邱澤挑戰角色「討人厭」極限讓9m88愛恨交加 與白小櫻關係緊張保持距離
榮獲釜山影展「最佳導演獎」的舒淇，首部自編自導作品《女孩》於昨（27日）晚舉行盛大首映會，現場星光熠熠，包括主演邱澤、9m88、白小櫻、林品彤、曾珮瑜、賴雨霏皆亮麗出席。現場氣氛溫馨感性，舒淇的圈內好友林熙蕾、徐若瑄、張震等人也都到場參加首映。片中邱澤的「男人」角色讓人恨得牙癢癢很「顧人怨」，連飾演女兒的白小櫻都表示：「因為戲裡和爸爸關係緊張，我在片場都刻意和他（邱澤）保持距離，拍完才敢多聊天。」率先登場的曾珮瑜與林品彤一同現身，曾珮瑜飾演9m88工作的美容院老闆娘，不僅會為9m88打抱不平，每次出場都氣場十足、令人印象深刻。她笑說：「為了練習手感，我還跟髮型師借了假人頭，在家邊看電視邊練捲頭髮！」而金馬史上最年輕影后林品彤則在片中飾演轉學生「莉莉」，是白小櫻飾演的「小麗」的好友與守護天使，林品彤笑說：「我和白小櫻一開始都很害羞，後來發現我們有共同喜歡的興趣，真的變成好朋友。」在《女孩》中相愛相殺的一家人：邱澤、9m88、白小櫻與賴雨霏全員到齊，邱澤坦言飾演的「男人」內斂卻複雜，「最挑戰的部分是，明知道角色呈現之後會讓人討厭，但還是要往討人厭的方向去演，演出那份壓抑與扭曲。」9m88飾演的「女人」與邱澤愛恨交加、情感濃烈，幾乎掏空她的能量，她更透露，為了和片中女兒們白小櫻與賴雨霏拉近距離，私下還會一起練跳韓國女團NewJeans的舞。白小櫻為詮釋貧困家庭長大的「小麗」，特別控制飲食、健康瘦身6公斤，只為讓外型更貼近角色。《女孩》導演舒淇與監製葉如芬壓軸登場，被問到首部創作即將與全台觀眾見面的心情，舒淇笑說：「有點像嫁女兒，既緊張又驕傲。」監製葉如芬則感性表示，一路看著舒淇從演員轉為導演，「她拍得很真、也拍得很痛，但最後拍出了療癒感，這部片真的值得。」葉如芬也肯定《女孩》在華語電影市場中，以女性視角重新定義家庭與成長，是當今華語電影中難得的純粹且誠摯之作。監製葉如芬（右）透露舒淇在執導《女孩》時拍得很真、也拍得很痛，但最後拍出了療癒感。（圖／甲上娛樂提供）首映會尾聲，現場準備了一個象徵祝福的巨型禮盒，眾人在倒數聲中拉開緞帶，一束紅氣球緩緩升空，帶出「票房大賣」布條。紅氣球是電影中極具象徵意涵的元素，寓意希望、勇氣與重生，也象徵《女孩》的夢想啟航，舒淇笑說：「希望紅氣球能帶著對《女孩》的祝福，票房一飛沖天。」《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗，直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88飾）的過往創傷：當年，她也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》於10月31日在台搶先上映。林品彤（左）與曾珮瑜在片中是白小櫻與9m88身邊很重要的人物。（圖／甲上娛樂提供）在《女孩》首映會上大家手持紅氣球，預祝票房大賣、一飛沖天。（圖／甲上娛樂提供）
夫唱婦隨1／金鐘主持一家三口亮相大稻埕 柯大堡拜廟妻女同框超溫馨
主持、歌唱雙棲的柯大堡，曾以《寶島神很大》拿下金鐘「生活風格節目獎」與「生活風格節目主持人獎」肯定。日前時報周刊CTWANT捕捉到他在台北市迪化街出席活動，太太跟女兒也一起愛相隨，結束後，柯大堡與妻女一同離開休息區，3人同行的畫面溫馨滿滿。曾以《寶島神很大》拿下金鐘主持的柯大堡，工作結束後不忘參拜霞海城隍廟，相當虔誠。（圖／本刊攝影組）活動結束後，柯大堡忙著幫粉絲簽名。（圖／本刊攝影組）10月11日下午3點多，本刊直擊柯大堡現身大稻埕永樂廣場參與活動，結束演出後他前往一旁的霞海城隍廟誠心參拜，展現出對信仰與民俗文化的敬重。期間還有粉絲上前索取簽名與合影，他全程親切應對、笑容不斷，完全沒有明星架子。活動結束後，柯大堡與妻女一同離開休息區，在附近的咖啡廳買了咖啡後離去。 41歲柯大堡身兼「台客電力公司」主唱，與行腳節目《寶島神很大》主持人，拿下金鐘主持肯定的他，歌唱實力同樣不容小覷，還曾入圍過金曲獎。2022年當時拿下金鐘主持獎時，他曾打趣說：「5年前走金曲沒走上去，5年後變金鐘獎，跟人生一樣，換一條路走也不錯。」柯大堡與妻女一同離開休息區，在附近的咖啡廳買了咖啡後離去。（圖／本刊攝影組）據了解，柯大堡的太太是廣告界資深創意總監，曾多次拿下國際獎項，婚後仍堅持投入工作。柯大堡深知她對創作的熱情，選擇成為她的最大後盾，「她是個很有才華的人，不應該因為家庭就被困住」。他認為婚姻不該成為女性的限制：「媽媽也有追尋自我的自由，我幹嘛為了自己輕鬆，就把她的自由拔掉？」柯大堡主持《寶島神很大》，曾獲得2022年金鐘「生活風格節目獎」與「生活風格節目主持人獎」肯定。（圖／本刊攝影組）他曾表示家裡的夫妻角色常常互換，老婆是職場戰士時，他就在旁邊抱孩子，「我在舞台上表演，她就是幕後的力量」，夫妻靠著相互支持、輪流成為彼此的舞台主角，讓家庭與事業兼得，也成為他最珍惜的幸福模樣。
舒淇為《女孩》修剪到最後一刻來不及報金馬 邱澤認若再晚一點可能會為兒子不接演
榮獲釜山國際影展「最佳導演獎」的舒淇，今（27日）與監製葉如芬、演員邱澤、9m88、白小櫻、林品彤出席電影《女孩》記者會，舒淇分享從十年前便開始構思《女孩》，因為擔心自己無法完成，從編寫劇本到正式開拍前都是秘密進行，「我發現靈感都是忽然來的，當它來的時候，就必須要工作人員馬上幫我拿電腦來寫下來才行」，也自爆老公馮德倫是「外國人」，所以看完後並不能理解怎麼會有片中那種男人。舒淇坦言《女孩》要在台灣上映讓她感到「近鄉情怯」。（圖／侯世駿攝）邱澤在片中飾演一名被生活壓垮、情緒失控的「男人」，他表示一開始拿到劇本時被細節所驚艷：「導演文筆真的很好，可以從她寫的劇本裡感受到季節、溫度、甚至是空氣的濕度，一看劇本就非常入戲。」舒淇也說邱澤花了很多時間熟悉場景，「在現場看到他就已經是百分之兩百的投入！」舒淇導演更慶幸地表示：「如果劇本再晚一點完成，邱澤的兒子生了，搞不好就無法邀請到他演出了！」舒淇的劇本細膩動人，讓邱澤十分入戲。（圖／侯世駿攝）而9m88則展現完全不同以往的銀幕形象，飾演一位陷於現實、仍努力撫養女兒的母親，片中大量台語台詞與情緒崩潰戲份讓她直呼壓力超大，擔任她台語老師之一的邱澤在片場見到她就會問：「台語練好了沒？」還親自傳授「饒舌訓練法」，教她將台詞唸到變成肌肉記憶。9m88在片中須講大量台語台詞讓她壓力超大，邱澤更是一見到她就會問「台語練好了沒」。（圖／侯世駿攝）17歲的白小櫻飾演成長於80年代貧困家庭的女孩「小麗」，儘管年紀輕輕，卻在片中展現超齡的堅毅。白小櫻表示：「導演希望我不要演成悲情，而是讓觀眾看到這個女孩的倔強與力量。」舒淇導演則常陪她對戲，「她告訴我，『小麗不是哭著長大的，她是忍著長大的』，這句話我到現在都記得，對於一些時空背景我也會問我爸爸。」白小櫻（左）和林品彤在《女孩》飾演一對影響彼此的好朋友。（圖／侯世駿攝）而史上最年輕的金馬影后林品彤在片中飾演「小麗」的好友「莉莉」，個性直率、重情重義的轉學生。林品彤笑說角色其實跟自己有點像：「她外表看起來強勢，其實內心很溫柔。我為了這個角色去觀察學校裡各種個性的人，學會用身體語言去表現『保護朋友』的感覺。」舒淇也笑說林品彤現在才15歲，可以從現在就開始練習寫劇本。談到與眾多優秀演員合作的感受，舒淇笑稱自己哭點很低，常常被演員表現感動到，「他們都給我太多驚喜，我常常被他們的表演逼哭。導戲的過程裡，我不只是導演，也是一個重新學習怎麼感受情緒的人。」一路上從沒想過放棄的舒淇，也相當感謝監製葉如芬為她齊聚陣容強大的金獎製作團隊，舒淇回憶，葉如芬在看完成品後對她說：「感覺我們拍了一部還不錯的電影。」讓她瞬間鬆了口氣大哭出來。最後被問到是否已經在構思下一部作品，她神秘一笑：「確實有好幾個故事進行中。」《女孩》是描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗，直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88 飾）的過往創傷：當年，她也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》將於10月31日本周五在台搶先全亞洲上映。
9m88《女孩》挑戰台語演出！邱澤親授「饒舌訓練法」助攻
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、跨界女神9m88、潛力新秀白小櫻，以及金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，今（22日）發布「甜蜜天后」王心凌深情獻唱的主題曲〈如果不是我的〉搶先版MV， MV以電影片段穿插導演舒淇參與釜山影展的過程與得獎畫面，傳遞「走出傷痛、擁抱未來」的信念。而片中挑戰大量台語台詞9m88，透露邱澤傳授她獨門秘訣：「把台詞當rap唸！」由舒淇首度自編自導的電影《女孩》，以細膩視角描繪女性在愛與成長之間的掙扎與和解，集結邱澤、9m88、白小櫻、林品彤等跨世代卡司，片中有大量台語台詞的9m88透露，拍攝過程中受到邱澤的悉心指導，對方更傳授給她獨門秘訣：「澤哥跟我說，要把台詞練到像平常講話一樣快，先把台詞當rap唸！」9m88坦言一開始常常「吃螺絲」，但在邱澤與語言老師的協助下，終於突破卡關，「我照著他的方式練，後來真的順暢很多，效果超好！」9m88在《女孩》幾近素顏演出苦命母，展現時代悲歌下的堅毅力量。（圖／甲上娛樂提供）9m88也特別感謝舒淇導演與邱澤兩人對台語的熟練掌握，讓她在現場更能迅速抓到節奏與語氣。邱澤則透露，自己給9m88的建議不只是關於發音，更在於「語感與表演的融合」：「把台詞當rap唸，是為了讓嘴巴肌肉記得那個節奏，當演員不再被語言卡住，就能把更多情感放進表演裡。」他更誇讚9m88理解力極強，「用音樂的方式形容，她馬上就懂了。」為回饋影迷熱烈支持，《女孩》特別搶先正式上映前舉辦兩場「影人見面場」放映活動，將於 10月28日在京站威秀影城及大巨蛋秀泰影城各舉行一場，導演舒淇攜手監製葉如芬，與主演邱澤、9m88、白小櫻共同出席，現場除分享幕後創作心路與難忘瞬間外，也將與影迷進行互動問答。《女孩》是由白小櫻飾演一名在迷惘中長大，渴望逃離黑暗，直到遇見無懼眼光、自在生活的同學，她才第一次看見世界的色彩。（圖／甲上娛樂提供）至於電影主題曲〈如果不是我的〉，也特別邀請「甜蜜天后」王心凌獻聲，以她溫柔堅韌的嗓音，詮釋片中最核心的情感力量。回憶起接到邀約的那刻，王心凌坦言又驚又喜：「能在舒淇導演這麼重要的作品裡，用我的歌聲陪伴這個故事，是一種很特別的緣分。」在錄音過程中，她回想起自己從孤單到學會獨立的階段：「我刻意用比較平靜的語氣演唱，讓溫柔包住痛。這首歌的核心是學會面對與原諒，最後擁抱更完整的自己，就像我對過去容易受傷、執著的自己說話。」在今日釋出的〈如果不是我的〉搶先版MV，以《女孩》正片片段穿插導演舒淇於釜山影展的畫面，情感濃度再升級。MV最後收錄舒淇得獎時的真摯致詞：「我想跟所有心裡受傷的女孩說，希望你們可以走出美好的未來。」電影《女孩》與主題曲〈如果不是我的〉的共同譜出關於愛、成長與勇氣的詩篇，陪伴觀眾在面對人生課題時，找到屬於自己的力量。《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻 飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗，直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88 飾）的過往創傷：當年，她也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》由華文創股份有限公司製作，將於10月31日在台搶先全亞洲上映。王心凌為舒淇執導的《女孩》演唱主題曲。（圖／天晴娛樂提供）
舒淇獲釜山影展最佳導演 王心凌獻聲溫柔告白
國際影后舒淇首度執導的電影《女孩》，獲威尼斯、多倫多與釜山三大國際影展最高榮譽肯定，並在釜山影展榮獲「最佳導演獎」。該片主題曲〈如果不是我的〉由王心凌深情演唱，歌曲以細膩的旋律與節制的情感，詮釋電影中關於愛與成長的主題。正在全球展開《SUGAR HIGH 2.0》世界巡迴演唱會的王心凌，持續以舞台能量與音樂魅力征服觀眾，這次受邀演唱舒淇首度自編自導的電影主題曲，讓影迷與歌迷都直呼驚喜。當舒淇用影像和世界對話，王心凌則以歌聲回應，兩人以不同方式書寫女性的情感與理解，共同完成這場屬於時代的溫柔告白。王心凌用歌聲傳達電影中的主軸。（圖／天晴娛樂提供）《女孩》以1980至1990年代末的台灣為背景，從一名女孩的成長視角，回望家庭的裂痕與縫合，描繪女性在壓抑年代中追尋自由的過程。劇情由邱澤詮釋一位在生活重壓下掙扎的父親，9m88飾演被現實困住卻努力撐起家庭的母親，女孩與母親在命運交錯中彼此映照，像兩道光，一柔一烈，照亮了那個時代家庭的真實樣貌。王心凌以〈如果不是我的〉唱出《女孩》裡「愛與成長」的餘韻，溫柔卻堅定的聲線，將「放手」詮釋成一種成熟的理解，歌詞中「不屬於我的，都不必再強求，就去，找到了自我」呼應電影的核心命題，從依附、掙扎到學會告別，像一段靜靜綻放的成長旅程。王心凌表示：「希望這部電影和這首歌，都能像一道柔光，照亮那些曾在黑暗裡尋找出口的女孩。」
舒淇首度編導《女孩》勇敢自揭記憶陰暗面 邱澤、9m88稱導演「讓人超安心」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、9m88、白小櫻與金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，今（15日）公開正式海報與幕後花絮「舒淇與女孩」篇，正式海報巧妙融合舒淇對恩師侯孝賢導演的致敬，以《千禧曼波》裡的基隆中山橋為景，帶出白小櫻與妹妹賴雨霏在夾縫中成長的苦澀，幕後花絮更首度揭露導演舒淇在拍攝現場的創作心路歷程與指導細節。《女孩》由邱澤、9m88、白小櫻、林品彤等人主演，組成跨世代的堅強演員陣容，最新曝光的花絮中可見導演舒淇在片場親力親為、親自示範演出細節，從表情、走位到呼吸節奏都細心指導，幫助演員更投入角色情緒。白小櫻與9m88都坦言在舒淇帶領下「倍感安心」。從創作階段就全力相挺的邱澤分享：「跟舒淇導演一起工作非常有安全感，她很清楚自己要什麼，也懂得如何讓演員在現場放鬆。」首次挑戰劇情長片主角的9m88則表示，與舒淇合作是一段難忘的體驗：「導演非常親力親為，每一場戲都會仔細講解角色情緒、想法，甚至會描述角色眼中看到的景色，讓我們能完全進入情境。」飾演女孩「林小麗」的白小櫻則回憶：「舒淇導演在現場永遠充滿活力，渾身散發正能量，跟她拍片很自在，加上導演指示很明確，可以很快抓到感覺。」飾演轉學生「莉莉」、史上最年輕的金馬影后林品彤也分享：「舒淇導演在現場每天都很chill，是我心中最棒的榜樣。」9m88表示與舒淇合作是一段難忘的體驗，能讓人完全進入情境中。（圖／甲上娛樂提供）《女孩》以經濟快速發展的年代為背景，描述女孩在傳統與新時代夾縫中成長的故事，透過女性視角凝視那個矛盾時代，將個人生命經驗昇華為屬於所有女性的共鳴之詩。對舒淇而言，《女孩》不僅是從影以來的重要里程碑，也是一場誠實面對自我、勇敢剖析內心的創作旅程，她坦言拍攝過程中，像洋蔥般把自己一層層剝開，直視記憶深處童年階段的陰暗面：「那些恐懼、被忽視的感受，其實一直都在，我選擇用電影把它們轉化成力量。」她也表示，原本只是單純在寫一個女孩的故事，但隨著拍攝深入，舒淇意識到這部作品屬於更多人：「這是獻給所有女孩的故事。」《女孩》劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻 飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗。直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤 飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88 飾）的過往創傷：當年，母親也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》將於10月31日在台搶先全亞洲上映。白小櫻（左）和林品彤在拍片過程中感受到自在，每天都很chill。（圖／甲上娛樂提供）
喜馬拉雅山異常風暴擴散 南韓登山者失溫身亡「200多人受困等待救援」
喜馬拉雅山聖母峰（Mount Everest）東側的暴風雪突襲，造成數百名健行客受困。經過當地政府與村民全力協助，已有大部分遊客脫困，但惡劣天候仍持續影響區域。根據《路透社》報導，目前有350人已安全撤離至曲當（Qudang），並在臨時庇護地獲得食物與溫暖，而其餘200多人也與救援單位保持聯繫。先前約有1,000人一度受困於該區。官方表示，接下來仍會分批協助其餘遊客下山。這波風雪發生在中國8天國慶長假期間，許多登山健行者湧入偏遠的嘎瑪（Karma）山谷。該地通往聖母峰東側崗雄（Kangshung）冰川，被視為聖母峰最原始的山谷之一。不同於乾旱的北坡，這裡擁有高山森林與豐沛水源，因此吸引大量旅人探訪。18人健行隊伍成員陳格雙（Chen Geshuang）回憶，突如其來的大雪與雷電讓人心驚。他說導遊坦言從未在10月遇到這樣的氣候，隊伍撤離時情況危險，「山上又濕又冷，失溫是真實的風險」。另一名成員溫艾瑞克（Eric Wen）描述，他們在第五營地決定折返，一晚超過10人擠在帳篷中，「幾乎沒睡」，還必須每10分鐘清雪以免帳篷坍塌。有部分隊員因氣溫驟降至冰點以下出現失溫，但最終隨嚮導及協助運送器材的犛牛人員一同安全撤回。到達曲當後，當地村民以甜茶迎接他們。這場異常風暴影響整個喜馬拉雅山脈。尼泊爾（Nepal）境內同樣遭遇豪雨引發的山崩與山洪，自10月3日以來已造成至少50人喪生，其中伊蘭（Ilam）地區更有37人罹難。在尼泊爾梅拉峰（Mera Peak，海拔6,476公尺）也傳出不幸消息。一名46歲韓籍登山者在暴雪中失蹤，週一由救援直升機在約5,800公尺處尋獲遺體。他的雪巴（Sherpa）嚮導則成功獲救。尼泊爾國家高山嚮導協會（Nepal National Mountain Guides Association）主席圖古隆（Tulsi Gurung）表示，該名登山者疑似在登頂後下撤途中因積雪困住，長時間暴露於低溫導致死亡。梅拉峰被視為最受歡迎的健行型高山之一，雖非技術難度極高的路線，但因高海拔與瞬息萬變的天候仍存在高度危險。該山峰頂能俯瞰聖母峰、洛子峰（Lhotse）、卓奧友峰（Cho Oyu）與馬卡魯峰（Makalu）等群峰壯麗景色，每年吸引大量國際登山客。
有錢人不買房？女富豪能一次付清買豪宅 卻選擇租小公寓：3年累積第二桶金
在許多人眼中，「買房」象徵實現美國夢，更是累積財富的重要途徑。然而，美國理財教練暨暢銷書《Crush Your Money Goals》作者伯娜黛特・喬伊（Bernadette Joy）卻選擇了另一條道路，即使手上資產足以一次付清買房，她仍決定繼續租屋。根據《CNBC Make It》報導，喬伊坦言，自己過去深信買房才是財務安全的保障。2010年至2022年間，她與丈夫先後購買過4間房屋，甚至同時持有兩間，除了自住也靠房租增加收入。但三年前，她卻毅然決定賣掉所有房產，重新回到租屋生活。她解釋，這不僅讓她能將售屋所得投入投資組合，更免去房屋維修與管理的龐大壓力。她說：「2021年我們累積到第一個百萬美元淨資產後，開始考慮縮小生活規模並回到租屋。結果短短三年，我們又增加了一百萬美元的資產。」喬伊指出，許多人在比較「房貸 vs 租金」時，往往忽略了額外支出。除了房貸本身，還有地產稅、保險、裝潢與家具費用，甚至還要面對屋頂漏水、管線故障、樹木倒塌等突發支出，「這些成本常常被低估。」她也曾經嘗試將房產轉作Airbnb短租，但發現要真正獲利，管理與維護成本極高。她形容，處理訂單、清潔交接、物品損壞，甚至接到房客抱怨「浴室沒有放洗髮精的地方」，都讓她身心俱疲。最終，她選擇賣掉房子，改將資金投入指數基金，反而帶來更穩定的財務成長。目前，喬伊與丈夫住在約700平方英尺（約65平方公尺）的一房公寓，她坦言空間略顯狹小，但好處是能依需求隨時更換住所。她說：「我們只住八個月，接下來就可以換到兩房公寓。這就是租屋的好處。」她提醒，房地產不一定永遠上漲，許多在2007年高點買房的人，直到2013年才回本。而如今利率升高，也讓許多屋主即使想搬遷，卻因新貸款條件不利而被困住。喬伊認為，租屋給了她更大的職涯與收入彈性。她說：「我見過很多人因為被房子綁住，無法轉換跑道或創業。我在過去三年收入成長，就是因為我能隨時移動，不必耗費心力維持一棟四房大屋。」對她而言，「能買得起房，卻選擇租屋」是一種理財與生活方式的選擇。喬伊直言：「我今天就能一次付清買房，但過去三年，我寧願繼續租。」
潘綱大盼《河鰻》觀眾獲撫慰 柯泯薰接演關鍵竟因「肚子會發光」
電影《河鰻》將於明（3）日全台上映，導演朱駿騰今天率演員潘綱大、柯泯薰、潘親御、陳季霞出席首映會，潘綱大分享這次強烈感受到角色的痛苦掙扎，用盡全力詮釋一個受困的靈魂，希望盼觀眾在看這角色時能獲得某種撫慰。柯泯薰也從歌手身份首度跳脫舒適圈登上大銀幕演出，詮釋一個似神非人的角色，且有許多情慾裸露演出，而她決定接演的關鍵竟是「肚子會發光」！她笑說，這真的太吸引人了。電影《河鰻》講述柯泯薰飾演一位擁有永恆時間卻不再被需要的女子「阿鰻」，她遇見潘綱大飾演被過去困住而停滯不前的男子「阿亮」，兩人在島上展開一段尋找自我與未來的旅程。導演朱駿騰分享，選擇社子島作為主要拍攝場景，是因為這塊被河流環繞的土地，正如電影裡角色的漂浮狀態，映照著生命中無法掌控的困境。柯泯薰與潘綱大在《河鰻》中一同追尋一段自我尋找的旅程。（圖／侯世駿攝）今年金馬獎入圍名單甫公布，《河鰻》很可惜沒有獎項入圍，導演坦言心情上難免失落，「最遺憾還是替演員可惜，因為他們在電影裡給了我一切，雖然沒有入圍，但希望觀眾在電影上映後，能進電影院看看他們的演出。」柯泯薰則透露，名單公布後第一時間就傳「抱抱、沒事」安慰導演，並說：「我第一次這麼緊張盯著獎項公布，連金曲獎都沒有這麼關注過。」導演特別提到潘綱大在紅樹林夢境中那場情緒大爆發的長鏡頭，是全片最震撼的片段之一。導演回憶說，當天拍攝進度已經嚴重落後，這場戲完全沒有妥協空間，河水漲潮已經淹到燈腳，表演和調度也不夠完美，大家都知道這顆鏡頭只剩最後機會，最後潘綱大在鏡頭前毫無保留地釋放情感，一次到位，全場所有人都被徹底震撼。潘綱大談及角色則說，阿亮背負很多東西，他透過肢體語言，讓角色呈現一種「不完全像人」的姿態，希望觀眾看完能感受到角色掙扎背後的共鳴，他表示：「阿亮很辛苦地走著，如果觀眾能把這份同情轉化成陪伴，也許能在現實的痛苦中獲得一絲撫慰。」潘親御的戲份多半在河面上完成。（圖／侯世駿攝）歌手出身的柯泯薰，首次主演電影就挑戰各種身心極限，她分享接到劇本時，最吸引她的是角色「阿鰻」那種似人似神、無法定義的存在，「當我看到劇本寫著『我的肚子會發光』時，就覺得這是命定的挑戰。」更提到在電影拍完後，她感受到自己的蛻變，學會誠實面對內心，也學會感謝自己仍在呼吸，「如果觀眾能在電影裡找到片刻喘息的空間，那就是最重要的收穫。」潘親御戲份多半在河面上完成，他回憶跟潘綱大有幾場開船在河上航行的戲，只要船開出去就沒有遮陰，日正當中只能赤裸接受太陽直曬，笑稱：「我們很像魯賓遜漂流記，在河上閒聊、開船，綱大有練習開船，我也想試試，結果油門一催就整艘船衝出去。」而他最難忘的魔王場，是開拍第一場戲就要在河面灑骨灰與阿嬤告別，原本以為只是遠景，結果導演突然要他淚流滿面痛哭流涕拍大特寫，起初有點措手不及，「當時我也正好經歷一段人生的分離與失落，那種情緒幫助我在這場戲裡找到出口，剛好成為一種釋放，把傷痛透過角色排出。」問起《河鰻》片中有許多親密互動及裸露場面，陳季霞大力讚說：「很好看啊！」逗得一旁的年輕演員笑到不行，大家還鼓勵陳季霞「有機會也可以挑戰一下」，讓她立即跟導演下訂單說：「那可以給我孔劉嗎？」看得出所有人在拍攝時建立的好默契。《河鰻》10月3日全台上映。
潘綱大到垃圾山約會 蟑螂老鼠滿地跑
《河鰻》將於10月3日全台上映，台北社子島為主要拍攝地外，片中還有許多奇幻且充滿視覺衝擊感的場景，潘綱大與柯泯薰竟選在滿山滿谷的垃圾堆裡約會，潘綱大表示：「對我的角色來說，他是真的很喜歡跟山一樣高的垃圾，才會想帶喜歡的人去看看。」不過拍攝現場氣味逼人，隨處橫行的蟑螂、老鼠也成了最有存在感的「電燈泡」，柯泯薰卻樂在其中說：「我覺得很浪漫耶！」被導演笑說病得不輕。《河鰻》講述一位擁有永恆時間卻不再被需要的女子「阿鰻」，遇見被過去困住而停滯不前的男子「阿亮」，兩人在島上展開一段尋找自我與未來的旅程。潘綱大分享自己最難忘的一場戲，不是脫光在潮間帶任人看，而是帶著柯泯薰在垃圾山約會，撿拾舊衣換裝玩起「角色扮演」。他表示，阿亮想帶喜歡的人去一個壯觀的地方，這個地方卻是一個垃圾場，或許對每個人來說，壯觀的東西不同，但對阿亮來說，山一樣的垃圾是很浪漫的地方，乘載了很多東西的地方。柯泯薰則意外被打動，覺得這場戲很特別、氣氛很浪漫，更表示：「那天濕濕的下著大雨，所有人都縮在同一把傘下等雨停，那場雨像是下了一世紀，我甚至希望雨永遠不要停，我記得拍那場戲的心情是『豁達』兩個字。」然而浪漫背後卻有許多「電燈泡」出沒，潘綱大爆料：「除了演員之外，大家都在跟蟑螂老鼠演戲。」除了垃圾場，劇組也進到北投焚化廠拍攝，潘綱大與潘親御飾演從小一起長大的好朋友，每天一起鬼混、釣魚，還一起到焚化廠上班。潘綱大笑稱他們是「雙潘出擊」，透露原本有幾場爭執打戲，最後礙於電影篇幅沒有剪出來，但他很開心這次合作，戲中角色很認同彼此，戲外兩人相處也像真的結拜兄弟。而潘親御也有場情緒很重的戲，他搭著動力小船在河上「撒骨灰」告別親人，情感直逼崩潰邊緣。導演朱駿騰讚說：「潘親御只要一上鏡頭，就能立刻進入狀況。」配合電影即將上映，女主角柯泯薰獻唱的電影主題曲〈鳥語魚 Bird Talk〉MV也同步釋出，柯泯薰藉由這首歌唱出角色心境，她表示：「這首歌來自《河鰻》 電影拍攝期間的日記，寫下這首歌，我看見了另一個自己。」希望觀眾看完電影，能在她的歌聲中，細細回味「阿亮」跟「阿鰻」之間的情感。電影《河鰻》10月3日全台上映。
舒淇首度執導《女孩》淚灑釜山影展 探班9m88確信「心目中女主角！」
導演舒淇帶著她首度自編自導的作品《女孩》，與團隊登上釜山影展舞台，引起廣大觀眾的熱烈迴響。談及是否曾考慮親自演出？舒淇透露「在構想劇本初期，原本打算自編自導自演兼具女孩特質、又要呈現生育後不被社會框架束縛性格的『女人』這角色」，但她也坦言歷經10年構想，已錯過了那個狀態，所以一直在苦尋合適人選，直到某次因緣繼會看見9m88的演出，便深深確信：「她就是我心目中的女主角！」9m88在《女孩》中挑戰與歌壇形象截然不同的角色，以自然真誠的演技驚豔觀眾，舒淇大讚她「將角色的靈魂演活」，為全片注入穿透人心的力量。舒淇回憶，她在拍攝9m88的第一場戲、一場平凡整理家務的長鏡頭戲，她坐在螢幕前，看著9m88默默完成家務後肩膀落下的背影，舒淇忍不住淚崩：「在那一刻我突然完全理解了我的母親。身負家庭重任，女人的韌性是如此堅強，而我也在那個瞬間，和自己的母親和解了。」在映後座談中，有觀眾提問片中運用畫面交錯與重疊的用意，舒淇坦言這正是她的精心安排：「人在迷惘時常會被往事片段擊中，這些片段既是提醒，也是提升。我希望透過影像語言，讓觀眾感受到角色內心的碎片化記憶與成長掙扎。」監製葉如芬也表示，舒淇首度執導《女孩》雖肩負龐大壓力，但展現了對表演的敏銳直覺與強烈視覺風格，「舒淇把30年的表演經驗帶到導演位置上，在角色心理的細膩把握與敘事視角上展現驚人天賦，我只是盡可能地幫助她完成理想中的畫面。」《女孩》導演舒淇（左起）、9m88、監製葉如芬出席釜山影展記者會。（圖／甲上娛樂提供）舒淇自編自導的首部劇情長片《女孩》，劇情描述1988年基隆港在時代進化下煙塵蔽日，女孩林小麗（白小櫻飾）在迷惘中長大，渴望逃離黑暗。直到遇見無懼眼光、自在生活的李莉莉（林品彤飾），她才第一次看見世界的色彩。然而，這份嚮往卻觸動了母親阿娟（9m88飾）的過往創傷：當年，她也曾憧憬未來，卻被現實困住。女孩與女人，在交錯的命運中互相映照，像一面鏡子照出彼此的傷痛卻無能為力。《女孩》在釜山影展亞洲首映後，外媒紛紛盛讚「細膩且深情的成長之作，成功捕捉女性的堅韌」，韓國媒體也形容舒淇的導演手法「溫柔卻有力，情感真摯不矯飾」。《女孩》將於10月31日在台搶先上映。
大銀幕上演綑綁窒息性愛 潘綱大學「束縛技巧」藏巧思
導演朱駿騰回歸電影的首部劇情長片《河鰻》將於10月3日全台上映，17日媒體試片，男女主角潘綱大、柯泯薰皆出席分享這次難忘的演出，兩人片中詮釋一段發生在孤島上的相遇與救贖，有場一鏡到底的情慾綑綁戲，潘綱大特別學習繩縛技巧，並融入角色可能使用的綁繩方式增添日常生活感。柯泯薰則坦言：「拍攝過程內心充滿煎熬，好像沒有盡頭。」她甚至直接對潘綱大說：「拜託讓我聞你的味道。」藉由氣味幫助自己更快進入角色。《河鰻》講述一位擁有永恆時間卻不再被需要的女子，遇見被過去困住而停滯不前的男子，兩人在島上展開一段尋找自我與未來的旅程。導演朱駿騰解釋，所有片中角色與符號，都象徵「漂流與被遺棄」，路上流浪的豬、廟裡失去供奉的神明、漂流而來的女子，以及困在自我囚籠的男子，他們都在社子島這片沙洲上遊蕩，等待未知的未來。潘綱大與柯泯薰在片中挑戰多場露骨親密戲，不僅考驗默契，更直面角色的孤獨與掙扎，尤其最後的綑綁窒息性愛戲，將角色情緒推向極致。潘綱大分享，事前特別跟專業老師學習「束縛技巧」，考慮角色是個住在河邊、習慣手作的男子，打繩結應該要流露出平時熟悉的手法，都是從角色日常延伸出的細節。導演朱駿騰則說，希望觀眾能在角色的糾結與赤裸中，看見某種真實的模樣。而柯泯薰大銀幕初試啼聲就挑戰如此大尺度，她開玩笑說：「我都跟自己講『身體乃身外之物』，來催眠自己。」導演對這場需要一鏡到底長鏡頭的性愛戲，最終成果感到無比驚喜，更大讚柯泯薰說：「她在這場戲展現出的張力與專注度讓我非常驚艷！尤其是結尾流下那一行淚水，那一刻她蛻變成了真正的演員。」朱駿騰也強調，兩位演員的專業態度是這些場景能成立的關鍵，更感謝親密指導彭若萱的協助，讓演員可以放心轉化情感，把表演做到最極致。潘綱大、柯泯薰片中有場一鏡到底的情慾綑綁戲，不僅考驗默契，更直面角色的孤獨與掙扎。（圖／底噪影像）
漸凍父僅剩眼能動 兒見注音板拼出「拔掉」心碎答應：最後一課是善終
奇美醫院加護醫學部主治醫師陳志金分享，一名五十多歲罹患漸凍症的父親，全身癱軟只能靠呼吸器維生，唯一能動的部位只有眼睛。陪伴在旁的二十多歲兒子，透過注音板與父親用眨眼的方式逐字拼音對話，沒想到父親最後拚出的字竟是「ㄅㄚˊㄉㄧㄠˋ（拔掉）」，讓兒子在震撼與心碎中，答應父親的最後心願。陳志金今天在臉書發文分享，這名父親五十多歲，曾是意氣風發的商人，但漸凍症卻像一道無形的牆，在他人生最巔峰時，一步步將他困住。他先是沒辦法走路和進食，到最後連呼吸、說話都變成一種奢求，在ICU需插呼吸管與鼻胃管維生，能動的部位只剩眼睛。陪伴他在病榻旁的是他二十幾歲，外型陽光、挺拔的兒子。父子倆的溝通方式，是透過一塊特製的注音板。兒子會用手指頭在注音板上滑動，父親則用眨眼方式選他想要的注音，慢慢地拼湊出想表達的字句。陳志金形容，自己經常看到這名父親的兒子耐心地蹲在床邊，彷彿回到童年學注音的時光，只是這次父子倆的角色互換。陳志金說，有一天父子倆透過注音板聊天，兒子唸到「ㄅ」時，父親眨一下眼；「ㄆ」沒有反應；「ㄇ」又眨一下眼。兒子笑笑地說，「爸，沒關係，我們再來一遍！」結果父親費力地眨眼，最終在注音板拼出「ㄅㄚˊㄉㄧㄠˋ（拔掉）」兩字，現場氣氛瞬間凝結，兒子臉上的笑容也跟著消失，眼眶泛紅卻沒有哭，只是緊握父親的手。陳志金表示，父親的眼神沒有恐懼，只有渴望解脫的平靜，兒子輕聲在他耳邊說，「爸，我懂。」幾天後，在兒子的同意下，醫療團隊為父親移除了維生系統。數小時後父親心跳停止，兒子緊緊握著父親的手，沒有撕心裂肺的哭喊，只有無聲的眼淚。陳志金回憶，自己當時拍拍這名父親兒子的肩膀問，「你還好嗎？」兒子點頭並看著父親回答，「這不是我的決定，這是他教我的最後一課：『如何有尊嚴地說再見』。我知道，這是我能為他做的最後一件事。」陳志金感慨，醫療團隊在ICU裡見證過許多奇蹟，但這次是另一種奇蹟，在於善終不需要有錢，而需要有愛和勇氣，也正是愛讓這名父親的兒子有勇氣，完成如此艱難卻溫柔的決定，「生命的終點，不一定要是轟轟烈烈，有時候，它只是愛與尊嚴，最寧靜的交會。」
桃園通緝犯狂奔拒捕 警踹門衝屋壓制上銬歸案
桃園市1名33歲彭姓男子因涉嫌竊盜與侵佔案件，遭法院發布通緝，警方6日下午前往桃園區莊敬路一處社區訪查，竟意外在社區中庭與他正面遭遇，彭男一見警車靠近，臉色大變，立刻拔腿狂奔，還企圖將社區大門關上，阻止員警進入，現場瞬間上演驚險拉扯戰。據了解，當時執行勤務的同安派出所警員楊榮輝正要進入社區，沒想到才踏進中庭，就被通緝中的彭男撞個正著，雙方對視一瞬，彭男立即掉頭急跑，還拼命要把大門反鎖，想困住追捕員警，雖然楊員奮力推門成功闖入，但在混亂的扭打過程中，彭男使出渾身力氣掙脫，最後衝回3樓自家住處。員警隨即通報警網支援，不到片刻，多名警力趕抵現場，在門口與彭男僵持對峙，眼見警方人數逐漸增加，彭男雖然猶豫是否乖乖就範，但仍不願打開房門，就在氣氛劍拔弩張之際，員警見情勢拖延，猛然抬腿一腳將大門踹開，衝進屋內合力將彭男壓制在地，當場上銬逮捕。警方事後指出，彭男因竊盜、侵佔案件在身，始終心虛不敢面對司法，才會見警就跑，所幸過程中並無人員受傷，警方也依規定完成解送歸案程序，強調只要是被通緝犯，不論身在何處，終將難逃法網。
印度母子早已入籍 兩名女兒卻因「這原因」沒有國籍
在印度喀拉拉邦（Kerala state），一對多年居住當地的姊妹，至今仍深陷無國籍處境。她們原希望放棄巴基斯坦國籍並取得印度身分，但因缺乏正式退籍證明，多年來困境始終無解。根據《BBC》報導，兩姊妹早在2017年便將護照交給駐印度的巴基斯坦高級專員署（Pakistan High Commission）申請放棄國籍，但因當時未滿21歲，依巴基斯坦法律不得單獨退籍而遭拒。成年後再度申請仍無下文，甚至連護照也未歸還。她們的母親巴諾（Rasheeda Bano）表示，女兒因此陷入更複雜的法律困境。巴諾如今已是印度公民，她的兒子也獲得身分，但兩名女兒卻卡在模糊地帶。她無奈指出，缺乏退籍證明，導致女兒們無法申請印度護照，就連手機門號申請、子女入學等基本生活事務都可能受阻。雖然印度當局後來核發了阿達哈卡（Aadhaar Card），可作身分識別，但並非國籍證明，無法享有公民完整權利。其實喀拉拉邦高等法院曾帶來希望。2024年時，一名法官裁定姊妹不應被要求提交「不可能取得的文件」，並指示政府授予她們印度國籍。但今年8月23日，聯邦內政部上訴成功，兩名法官推翻判決，強調「一個人若要被承認為印度公民，必須不再有其他國家的競爭性主張」，退籍程序被視為唯一合法管道。姊妹的律師薩辛德蘭（M Sasindran）直言，關鍵問題在於2017年她們未成年時遭拒，如今又因護照已交出而無法返回巴基斯坦辦理，導致「完全被困住」。無國籍身份對她們的生活造成直接衝擊。其中一人因沒有護照，丈夫不得不放棄海灣地區的工作返印陪伴；另一人則無法帶孩子出國治療。母親表示，現實壓力不僅剝奪了女兒們的選擇，也讓家庭關係日益緊張。追溯根源，她們的父親馬魯夫（Mohammed Maroof）本是喀拉拉邦人，卻因孤兒身分隨祖母移居巴基斯坦。母親巴諾的家族同樣來自印度，但因1971年印巴戰爭爆發、邊境封鎖，被迫長期滯留巴國，最終申請國籍。如今文件審查愈發嚴格，跨國家庭陷入的困境也逐年加劇。印度國會資料顯示，截至2021年12月，仍有超過7,000名巴基斯坦國民的公民申請停留在審核中。對這對喀拉拉邦姊妹而言，雖仍可向更高層級法院提出上訴，但短期內，她們依舊身陷無國籍的真空地帶。