困在生活
」
《黑潮》星光首映李心潔溫暖現身 陳澤耀、李沐演情侶卻像闖關好友「Dora & Diego」
由《富都青年》黃金製作組合王禮霖、李心潔再度攜手打造，池家慶執導的愛情電影《黑潮》，昨（8日）於金馬63星光首映會盛大登場，監製王禮霖、監製暨編劇李心潔、導演池家慶、製片人溫靜嫻與男女主角陳澤耀、李沐一同出席紅毯及映後活動，分享電影幕後創作與拍攝點滴；而本片也入圍第63屆金馬獎「最佳男主角」、「最佳攝影」、「最佳美術設計」、「最佳原創電影音樂」及「最佳原創電影歌曲」共5項大獎。《黑潮》描繪兩個被世界遺忘的靈魂在人生困境中相遇，從彼此身上找到理解與溫暖，李心潔表示：「人在困境裡還是可以生長出真愛。」她希望觀眾走進戲院感受這份愛，再將愛別人的能力，以及愛自己的力量一同帶回家。這次她深度參與劇本創作，分享自己是以演員的方式進入每個角色，寫劇本時會在心裡把所有人物都演一遍，從阿忠演到雪虹，再感受兩人之間的交集是否還缺少什麼情緒與細節，一旦發現角色的情感有所不足，就再回頭補足。她也透露，與王禮霖繼《富都青年》後再度合作，兩人早已培養出絕佳默契，自己在創作及拍攝過程中若偶爾感到焦慮，就會打電話向王禮霖求助：「他在行政與大方向很強，我則多專注在內容與演員工作坊。」王禮霖也表示，兩人合作多年，早已達到精神上的充分理解，遇到不同事情時，彼此都知道該負責什麼、如何分工。《黑潮》監製李心潔希望觀眾看完電影把愛的力量帶回家。（圖／甲上提供）《黑潮》雖然是一部愛情電影，拍攝過程卻必須與天氣、潮汐、光線及複雜的自然環境賽跑，製片人溫靜嫻表示，最難忘也最具挑戰的就是自然環境，所有拍攝都必須做好萬全準備，尤其要隨時掌握天氣、潮汐與光線變化，最重要的仍是確保所有工作人員的安全。映後也有觀眾好奇電影中高腳屋的洞口、潮汐與雪虹鮮豔的服裝設計。導演池家慶解釋，高腳屋的洞口來自他從小在漁村生活的記憶，每個房間都有一個洞口，對片中的兩個角色而言，洞口明明就在那裡，卻不代表他們就能輕易離開被困住的生活；而雪虹的服裝之所以特別鮮豔，是因為即使她被困在生活裡，在阿忠的眼中，她仍然充滿色彩。導演以一句話形容雪虹在電影的意象：「簡單來講，就是『泥巴上長出一朵花』。」首度以《黑潮》入圍金馬獎最佳男主角的陳澤耀，特別感謝台灣觀眾與金馬獎的肯定。談到飾演沉默寡言、個性內斂的更生人阿忠，他笑說一開始導演池家慶與李心潔便出了一道大考題，希望他能找到角色獨有的「怪」，陳澤耀開玩笑說：「我那個時候想招想到眉毛都要掉光了，開玩笑的，這真的是我自己拔掉的！」為了讓阿忠的外型更貼近角色，他不僅主動與造型組討論理大平頭、一根一根拔除淡化眉毛，也參考身邊朋友的過往經驗設計角色刺青，希望透過外型與細節，讓觀眾相信這是一個真正生活在漁村且背負著過去的男人，他也笑說：「謝謝他們折磨我！」用幽默方式形容這次突破舒適圈的角色挑戰。女主角李沐則坦言，剛拿到劇本時，因為對當地文化不熟悉，加上角色本身相當沉重，一度擔心自己無法詮釋好雪虹，甚至有些害怕與抗拒。但在前期準備過程中，監製李心潔給了很大的安全感，也令人成為想近距離學習的榜樣。李沐也分享，自己曾經在田調與角色揣摩的過程中，因為太努力模仿類似經歷的人物而失去方向，直到排戲時，李心潔直率提醒：「妳的眼神好呆喔！」讓李沐重新思考電影角色需要建立自己的魅力，並找到寫實與表演之間的平衡。《黑潮》監製王禮霖（左起）、監製李心潔、李沐、陳澤耀、導演池家慶、製片人溫靜嫻昨一同出席首映。（圖／甲上提供）片中陳澤耀與李沐飾演的阿忠、雪虹，在困境中逐漸靠近、成為彼此最重要的依靠；戲外兩人也在充滿挑戰的拍攝環境中建立出深厚默契。陳澤耀透露，為了培養感情，兩人曾一起踩進漁村的爛泥巴，體驗當地人的生活，沒想到自己才剛踏進去，腳上的夾腳拖就直接少了一隻，因為泥巴實在太深，連半隻腳都陷了進去！雖然過程狼狽，卻成為兩人難忘的相處回憶。陳澤耀大讚李沐是一位可以百分之百信任、放心將表演交付給對方的演員，李沐也附和笑稱，兩人就像一起闖關的好朋友「Dora &Diego」，回憶開拍第一天，導演便很有氣勢地要求兩人直接走進紅樹林，原本比較膽小的李沐看到阿澤毫不猶豫地走進去，自己也就安心地跟著下去：「這部戲有很多爬上爬下跟坐船，對於膽小的我來說是很大挑戰，但因為有阿澤在，所以非常安心。」《黑潮》將於11月13日全台上映。
專訪 寂寞裡的生存之道 劉俊謙（上）／戲裡面每一個人都是很孤單的
2019年劉俊謙憑著電影《幻愛》入圍了金馬獎、香港電影金像獎等許多最佳男演員、最佳新演員等獎項，把他的知名度從香港擴展到台灣，從舞台劇演員、電視演員、電影演員……然後來台灣接拍了入圍本屆金馬獎7項大獎的《小曉》，拍攝時要講比較不熟悉的語言、要面對較為陌生的工作環境，不是只有角色寂寞，人在異鄉的劉俊謙也寂寞，或許因為寂寞，讓這個角色、讓這個詮釋的人，更有血有肉，更明明白白看到他的苦悶。劉俊謙回憶拍攝《小曉》時正經歷疫情嚴峻的時候，跟導演、跟女主角林品彤先透過視訊碰面，來台灣工作一待就是五個月，一開始還覺得新鮮，但慢慢理解要用新的語言演戲了，廣東話的思維得打破、文化差異的隔閡得消除，加上疫情，工作之外都一個人待在飯店，還得怕確診要隔離影響進度，心理壓力非常大。「我現在想起來也會覺得很痛苦，有時候我會出去公園走走，但是街頭上也不會見到有很多人，那時還記得是（疫情）有點越來越嚴重的情況，但是我覺得剛好是這個狀態，可以放到劇中這個角色（保羅）裡面，因為故事就講他是一個香港人，一個人來到台灣，然後教書，我覺得剛好那個狀態是很貼近的。」（圖／許方正攝）怎麼在異鄉好好表現、怎麼好好生存下去、怎麼在生存的環境中做出選擇，孤獨的時候需要依賴、想要感情有個歸處，在《小曉》中的保羅面對這些困境，劉俊謙說：「站在一個道德的層面來講的話，他是可能有不對的地方，但是我是能夠理解為什麼他要這樣做。」 「我覺得在這個戲裡面每一個人都是很孤單的，他們在生活裡面好像是往前走，但同時我覺得他們被困在生活裡面，然後好像每一個都是籠中的貓頭鷹一樣。」（圖／許方正攝）正式訪問前跟劉俊謙聊天，他曾經在北藝大就讀一陣子，當時就住在關渡的學校宿舍裡，每天下課就是看山、看海，當時的劉俊謙就已經體會過那種身在異鄉的孤獨跟寂寞了吧，連他自己都不諱言常常被困住。「因為可能我是一個會想很多的人吧，很麻煩的一個人，很多時候會去想為什麼我要這樣做？人生的意義是什麼？表演的意義是什麼？電影的意義是什麼？可能我這個人的世界觀，我在追求的事不是成功，意義對我來講更重要，所以很多時候我都會被困在好像一個輪迴裡面，我做到一個東西，但是我覺得這個是不是真的我想做的？然後不斷的再重複。」太常思考、不接受安定，對劉俊謙來說，習慣了一個模式後，就會失去彈性，舞台劇出身讓他得到一個概念，不要因為角色而做出決定，即使發揮空間再大，也要看整體，覺得是好的故事就會有興趣。（圖／許方正攝）「我覺得《小曉》有很強烈的一種生活感，很多時候我看到的一些戲，比方說好像事件性很強的戲、很緊湊的戲，我覺得好看，但我慢慢發現它不是我的口味，我比較喜歡像韓國導演李滄東的電影，你要講出他發生什麼事嗎？有點難，但最後那個角色，發生在他身上的，他的改變、他的感受、他累積的東西，會讓我覺得很深刻，然後我會有一種很強的after taste（餘韻）。」「《小曉》同樣有這種感覺，你說它裡面的東西很戲劇性嗎？沒有，裡面的人物有講出一些很金句嗎？沒有，他們好像都沒有講什麼，但慢慢我會看到整個戲裡面，有一種很鬱悶、很壓抑的氛圍，然後這個東西在現代的社會，我覺得很貼近。」有時引發共鳴的不是只有大悲大喜的情緒，慢慢纏繞誘發而出的感觸，才會緊緊紮根，身在寂寞裡的生存之道，先懂得才能好好存活下來。（圖／許方正攝）劉俊謙生日：9月26日2019年憑電影《幻愛》獲得第26屆香港電影評論學會大獎最佳男主角，並入圍第57屆金馬獎最佳新演員、第39屆香港電影金像獎最佳新演員等獎項2021年演出電影《梅艷芳》，飾演張國榮一角2023年與林品彤、陳意涵合作電影《小曉》