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柯震東、嚴藝文出席《功夫》主題曲場謝票 九把刀因有女兒改寫溫暖結局
由九把刀執導、改編自其同名小說的電影《功夫》，集結堅強卡司戴立忍、柯震東、朱軒洋、王淨、劉冠廷領銜主演，嚴藝文、曾莞婷、高英軒演出，昨（1日）舉辦主題曲獻唱場，Bii畢書盡與徐暐翔首度LIVE合唱〈想要保護的〉，療癒歌聲迷倒近300名影迷。此外，《功夫》再傳捷報，正式入選2026年第28屆義大利烏迪內遠東國際影展競賽片，將於歐洲首映。談到電影結局時，九把刀也公開分享創作思考，他表示《功夫》改編自其25年前的小說原著，但電影版本卻選擇與小說截然不同的溫暖收尾。對此他坦言：「小說結局當年寫得比較殘酷，帶著孤獨與不完美。25年過去我已是兩個女兒的爸爸，希望可以給每個角色一個溫暖的結局。」《功夫》主演（左起）朱軒洋、導演九把刀、嚴藝文、柯震東、黃冠智出席映後，穿上片中競選團隊背心謝票。（圖／麻吉砥加提供）《功夫》自上映以來活題持續延燒，昨日午間特別舉辦電影主題曲獻唱場，邀請到Bii畢書盡與徐暐翔 Vash Hsu 首度LIVE合體登台，在近300名影迷面前深情開唱主題曲〈想要保護的〉。兩位歌手不僅展現絕佳默契，溫柔而充滿力量的嗓音更為《功夫》增添濃厚的情感層次。為主題曲親自作詞的導演九把刀也現場分享創作歌詞的方向，他表示：「電影講的是相信與守護，主角淵仔在混亂與挑戰中找到自己真正想守護的人與信念，我在聽到這首歌DEMO時，第一個直覺就是這是最適合《功夫》的歌。」除了導演九把刀，《功夫》演員柯震東、朱軒洋、嚴藝文、黃冠智也都出席昨日活動，一字排開向影迷致意。柯震東感性表示：「身為演員，這是我參與過最奇幻的一段旅程。」他坦言，從劇本閱讀到實際拍攝，每一天都像進入不同世界，「有大量動作場面，也有很多內心戲，情緒起伏非常大，但也非常過癮。」《功夫》主題曲獻唱場廳內大合照，現場超嗨。（圖／麻吉砥加提供）朱軒洋則笑說，從拍攝到宣傳都讓他印象深刻，「一路走來真的很像一起拜師學藝，這是我拍戲以來最快樂的一次。」主創團隊更穿上嚴藝文在片中的議員競選團隊背心，在廳外一一謝票發送議長貼紙，高喊片中台詞「謝謝支持碧春！謝謝支持《功夫》！」而《功夫》捷報頻傳，繼上映後口碑與票房雙雙告捷，上週再度傳來好消息，《功夫》正式入選2026年第28屆義大利烏迪內遠東國際影展，成為本屆正式競賽片之一，將於影展期間進行歐洲首映，與來自亞洲各地的優秀作品角逐最高榮譽。《功夫》現正熱映中。主題曲〈想要保護的〉MV：
《天馬茶房》睽違27年重現！集結林強、蕭淑慎經典片228期間限定上映
經典電影《天馬茶房》睽違27年，於昨（26日）舉辦首映會，導演林正盛率監製潘鳳珠、演員葉天倫、編劇曾郁雯、配樂陳明章等主創團隊現身力挺，並於現場發放228枚二二八紀念別針，為重映增添紀念意義。除主創團隊外，天馬茶房及蔣渭水後輩、義光教會、鄭南榕基金會等重要貴賓亦到場支持，共同見證這部作品重返大銀幕。談及當年接下執導邀約的過程，導演林正盛遲遲不敢答應，坦言：「收到邀請時心裡雖然很開心，但覺得拍這樣的一部電影壓力很大，因為在那個時代，我們所知道的二二八沒有那麼多。」現場他也勉勵觀眾：「再辛苦再冷的冬天，我們也要找到幸福，我們要用幸福的感覺，去面對未來。」編劇曾郁雯則感性表示：「27年過去再看這部片還是覺得非常感動，心情還是非常澎湃。」金獎配樂家陳明章直言：「拍這部片沒有遺憾。」《天馬茶房》集結林強、蕭淑慎、戴立忍、龍劭華、陳明章、陳淑芳、葉天倫等知名實力派演員同台演出。（圖／青睞提供）《天馬茶房》26日起於全台共14家戲院展開期間限定上映，卡司陣容份量十足，集結林強、蕭淑慎、戴立忍、龍劭華、陳淑芳、葉天倫等知名實力派演員同台演出。適逢二二八事件歷史紀念時刻，這部曾入選坎城影展「一種注目」單元、並在各大國際影展嶄露頭角的作品，將重返大銀幕，再現其經典風采。同時，片商也推出限定特典活動，凡於活動期間至戲院觀影，即可獲得由知名設計師陳世川操刀設計的經典款A3海報，兼具收藏價值與歷史意義。《天馬茶房》以日治末期至二二八事件前後為時代背景，透過一段愛情故事，帶出庶民在政權更迭與社會動盪下的處境。導演坦言：「那時我深刻感受到，應該為台灣作為一個主權國家，好好拍一部電影。二二八事件正是直面威權統治、反思歷史傷痕的契機，也讓我們理解台灣在政權轉移與殖民宿命中的路。」《天馬茶房》首映會，主創團隊到場支持。（圖／青睞提供）於去年7月辭世的製片人葉金勝，當年更邀請兒子葉天倫出演片中林強好友「阿進」一角，如今父親的作品再次重映，葉天倫映後一開口便忍不住落淚，哽咽表示：「我覺得爸爸有來。」他也感慨，這二十幾年來真正談論二二八的作品還是很少，並分享道：「電影1999年完成，27年過去，台灣從當年在國際上鮮少被關注，到如今成為全球焦點。時間一直往前走，未來也不會停止。台灣的未來會走向哪裡？或許先回頭看看1947年的台灣人經歷過什麼，能讓我們更清楚接下來的路。」《天馬茶房》曾入選第52屆坎城影展一種注目單元，並代表台灣角逐第72屆奧斯卡最佳外語片；在第36屆金馬獎入圍七項獎項，包括最佳男配角龍劭華、原著劇本葉金勝、曾郁雯、柯淑卿、美術設計蔡照益、造型設計郭郭、原創電影音樂陳明章，並以陳明章創作演唱的〈幸福進行曲〉勇奪最佳原創電影歌曲。
退居幕後2／舒淇轉型導演大成功 林心如成王牌製作人
黃騰浩這次轉居幕後，擔任《Bad Girl》製作人，凡是親力親為，讓監製張威縯大讚他的盡心盡力，「他真的做到了，沒有一天缺席，我不在都有他頂著。」演藝圈還有許多從幕前光環完美轉身到幕後推手的藝人，像是林心如、舒淇、嚴藝文都是極為成功的典範。林心如從頂流的演員，轉身成為金牌製作人，是近年轉型最成功的代表。她擔任製作人打造出多部高品質戲劇，如《16個夏天》獲第50屆金鐘獎「戲劇節目獎」，《華燈初上》與《有生之年》也入圍多項大獎，成功地將演員經驗轉化為製作思維，成為戲劇質量的保證。嚴藝文身為金鐘影后，毅然決然轉戰幕後。為了執導《俗女養成記》，她甚至抵押母親的房子籌措資金。最終《俗女》系列成為台灣國民劇，不僅創下高收視，更讓她成功轉型為能編、能導的創作型導演，《影后》更是掀起現象級討論，各界也非常期待她正在製作的新作《欠妳的那場婚禮》。女神舒淇演而優則導，首部自編自導的劇情長片《女孩》，直接殺進國際影展，劇本結合了她個人的成長經歷、基隆家鄉記憶，甚至觸及家暴、酗酒等沉重話題。入選第82屆威尼斯影展主競賽單元爭奪金獅獎、勇奪第30屆釜山國際電影節「最佳導演獎」，更在第44屆香港電影金像獎入圍「最佳導演」、「最佳編劇」及「新晉導演」三項重要獎項。
女神也會手滑？舒淇飛機上弄丟耳機盒急發文 自曝一年掉3次
金馬影后舒淇近日在社群平台罕見發文求助，她在15日突然發文求助，表示在搭機行程中遺失耳機充電盒，由於記不起來究竟掉在休息室還是機上，只能上網詢問是否有人看到。她無奈提到，這一年多來已經掉了3次耳機相關配件。貼文曝光後，迅速引發粉絲關注與討論。舒淇在發文中表示，自己曾出現在國泰航空北京休息室，也不排除遺落在飛機座位上，但因行程匆忙，對於實際遺失環節毫無印象。她寫道：「絕了，誰跟我一樣掉耳機盒的，不知國泰航空北京休息室有人看到否？還是掉在飛機上？這一年多來掉三次了。」語氣流露無奈。她也提到，這已是近一年多來第3次遺失耳機充電盒，顯示類似情況並非首次發生。對於經常搭機往返各地工作的她而言，耳機屬於隨身重要用品，因此格外在意。貼文曝光後，不少網友留言安慰，表示耳機盒確實容易遺失，也有人分享自己曾透過手機定位功能尋回物品的經驗，留言區出現大量「一年一定掉好幾次」的共鳴回應。49歲的舒淇19歲出道，1996年憑《色情男女》走紅，2005年以《最好的時光》奪下金馬影后，代表作包括《刺客聶隱娘》與《千禧曼波》。她今年自編自導電影《女孩》，入選2025年新加坡國際影展開幕片，也在多個影展獲得關注。私生活方面，舒淇與馮德倫於2016年結婚，婚後生活低調穩定。兩人未育，她曾公開表示不受傳統觀念束縛。向來作風低調的舒淇，少有因生活瑣事公開發聲，這次主動求助，也讓粉絲看見她真實可愛的一面。 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文
《書店裡的影像詩》感動歐洲觀眾 導演侯季然開啟新篇章
由夢田影像發起並長達十年的紀錄片計畫《書店裡的影像詩》，其影展專題版《書店裡的影像詩：停駐與穿越》日前於鹿特丹國際影展（IFFR）進行歐洲首映，不僅三場放映全數售罄，更在歐洲影壇引發熱烈迴響。這份來自國際的肯定，源於夢田影像執行長蘇麗媚自 2010 年起對台灣在地文化符號的長期關注，即便在閱讀習慣劇變的時代，仍堅持投入這份辛苦的工作，初衷便是希望能以具備台灣文化樣貌的紀錄片，作為與國際溝通對話的橋樑。台灣導演侯季然執導的紀錄片作品《書店裡的影像詩：停駐與穿越》，日前於鹿特丹國際影展進行歐洲首映，並在影展現場收穫觀眾的熱烈回饋。許多觀眾對於片中呈現書店裡的恬靜時光，以及台灣小書店老闆們優雅又熱情的生活方式，很嚮往也很感動，直呼：「台灣人好浪漫！」更想親自到台灣看看。侯季然導演分享，有觀眾很驚訝台灣的獨立書店與周邊社群、公共議題連結如此深刻，並能夠積極保存傳統文化與記憶，這麼活躍的書店文化，讓歐洲觀眾大開眼界；也有觀眾形容在看電影時有完全沉浸的感受，彷彿自己也在台灣的書店裡生活過一般，讚美道：「這是一部非常有力量的電影。」值得一提的是，鹿特丹國際影展選片人原先擔心台灣獨立書店的故事，對於歐洲觀眾有所距離，但在看了作品好幾遍後，仍然意猶未盡堅持選擇，沒想到好口碑持續發酵，不僅影人出席的場次，而是三場放映全數完售，滿場的觀眾也讓選片人動容表示：「我好開心，我好想哭。」《書店裡的影像詩：停駐與穿越》侯季然導演受邀到海牙Colette & Co書店參訪交流。（圖／夢田影像提供）《書店裡的影像詩：停駐與穿越》首次面對歐洲觀眾，收穫深刻的共鳴，侯季然導演感到驚喜與感動：「一直期待向歐洲觀眾傳達台灣小書店們，在時代潮流下堅持自我的信念，以及自由、靈活又對世界很有愛的生活方式。看到這些台灣獨立書店老闆們各自獨特的生活方式，也讓我對於『生活可以是什麼樣』、『我可以是什麼樣』，有了更開闊的想像。」鹿特丹首映的反應亮眼，也陸續帶動其他影展洽詢與邀約，讓來自台灣小書店的生活故事，持續在世界各地被看見，也證明了夢田影像記錄 120 家書店的努力，已成功將台灣書店轉化為具備全球影響力的文化符號。導演侯季然在 2005 年曾以《台灣黑電影》入選鹿特丹國際影展，時隔二十年帶著新作品再次入選，他也感性分享心境轉變：「二十年前對於影展生態還很懵懂，片子受邀就去參加，二十年後比較了解一部作品要被國外觀眾看到有多不容易，要與數千部報名的全世界影片競爭，需要有獨特的觀點，也要有原創性高但又能跨越國界的電影語言，更要有能呼應或反映當代文化變遷的真實經驗。」此次親自出席影展，侯季然也從中感受到不同文化背景的觀影差異：「許多在台灣放映時沒想到是笑點的地方，這裡都反應熱烈，並且提問非常踴躍。」侯季然導演也笑著談到，散場後和大家在場外熱情交流，直到他要趕往機場，都仍有觀眾追上前說：「我愛這部片，這是我這次影展看的所有電影中最喜歡的一部，五顆星！」另外，在鹿特丹首映前，侯季然導演受邀到海牙一家歷史悠久的Colette & Co書店參訪交流，並於同日也去到海牙的飛地書店進行講座，看到當地的中文書店在海外紮根。侯季然導演表示：「我抵達Colette & Co的時候，現場已有十幾位熱情的書店義工在等候，聽到台灣書店與他們類似的故事後，大感驚奇，也讚嘆原來全世界的書店都是這樣的瘋狂與激情！」監製蘇麗媚也表示：「拍攝這些書店的過程，是一場與時代對話的旅程。我們希望透過紀錄片，不僅記錄書店的當下，更探索書店如何在時代洪流中找到自己的定位與價值。」 這股「溫柔力量」從最初的影像記錄，走進金馬影展，甚至受邀至星、馬、大阪世博，如今在鹿特丹開花結果，正一步步實踐夢田影像以文化與世界對話的承諾 。侯季然導演時隔二十年攜新作《書店裡的影像詩：停駐與穿越》再次入選鹿特丹國際影展。（圖／夢田影像提供）隨著侯季然導演載譽返台，這份來自歐洲的深刻共鳴也轉化為前進的動力。雖然影展版本獲得極大成功，但夢田影像更期待將另一份感動留給台灣觀眾。同樣擷取自《書店裡的影像詩》系列紀錄片，將聚焦於不同生活哲學的全新主題篇章—《書店裡的影像詩：生活不在他方》，已正式進入籌備與募資階段。日前也透過網站展開募資前測問券，盼後續經由群眾集資的方式，讓全新版本順利在台上映，誠摯邀請大眾參與問卷，共同延續這份跨越國界的溫柔力量。前測《書店裡的影像詩：停駐與穿越》以鏡頭記錄臺灣各地歷經歲月的老書店，也凝視新一代書店的多元樣貌與生活提案。從城市街角到山巔海濱，這些個人經營的小書店不僅販售書籍，更成為文化交流、社會對話與心靈棲居的所在。每一間書店都是一個平行宇宙——在那裡，時間變得柔軟，人得以停留，重新認識自己。當世界加速前進，書店選擇緩慢而堅定地存在。本片以詩意視角凝視書與人、書店與生活之間的深刻連結。透過書店主人與讀者的故事，我們看見書如何在數位時代中持續發光，也見證書店成為對抗遺忘與孤獨的溫柔力量，更反映了人們如何以閱讀與生活態度，回應快速變遷的世界，尋回內在的自由與安定。這是一封寫給老靈魂的情書，也是一場邀請觀眾重新想像生活的旅程。
《自殺通告》鹿特丹國際影展首映秒殺 歐洲影迷熱淚揭荷蘭中學生壓力山大
電影《自殺通告》導演周冠威、監製林配儀，率領演員林予晞、劉敬、邵奕玫於1月31日、2月2日在荷蘭鹿特丹國際影展出席《自殺通告》國際首映會，電影播畢全場觀眾起身鼓掌，映後觀眾熱烈分享。《自殺通告》首映場影展票券開賣即迅速售罄，現場觀眾有從英國、法國、德國、義大利等歐洲各國前來觀賞，其中也包含林予晞與導演周冠威的忠實粉絲。邵奕玫（左起）、林予晞、劉敬與《自殺通告》國際版海報合影。（圖／本萃電影提供）電影《自殺通告》描述一所菁英私校的制度壓迫教育與學生心理壓力問題，同樣入選鹿特丹影展的中國大陸短片導演分享自己的經歷表示，他唸的中學實際情況比電影中描述的還要嚴重！另有一所荷蘭當地的高中老師則帶領整個班級的學生前來觀賞電影，學生們表示，在荷蘭同樣也是學業壓力大，光一月竟有26件自殺事件。其中一位學生對於劇中的角色感觸很深，映後熱淚表示故事美麗動人，感謝團隊製作了這部電影。資深媒體記者Patrick Frater觀看後相當驚喜，表示沒預料到電影能將如此嚴肅題材用具備娛樂性的故事劇情呈現。最後對導演周冠威衷心表達感謝及稱讚導演周冠威的勇氣。邵奕玫與林予晞趁著參加鹿特丹影展空檔觀光。。（圖／本萃電影提供）而觀眾提問關於演員如何準備角色，邵奕玫說她會去回憶起自己之前痛苦的感受經驗，進入角色，在面對痛苦的過程中也發現自己的勇敢。林予晞拍攝期間恰巧正在研究所進修，與許多學術界的教授有許多接觸，她則從中觀察這些學術權威人士的溝通方式與態度。劉敬分享自己與角色雷同之處，本身求學過程不愛讀書，後來則在念表演科系後，接觸演戲而找到了自己。除劉敬之外，這次團隊其他成員大都是首度到訪鹿特丹國際影展，劉敬帶大家到自己意外發現的當地市集，大啖當地小吃美食。曾經當過空姐的林予晞了解歐洲高物價，自己攜帶烹飪器材，在當地超市買食材下廚。邵奕玫專程去採購荷蘭獨有的梵谷版米菲兔帶回家！導演周冠威則表示：「鹿特丹影展的氣氛比想像中的更自在隨性！」參加鹿特丹國際影展收穫滿滿。邵奕玫拿著梵谷米菲兔戰利品和林予晞、劉敬自拍。（圖／本萃電影提供）
《你吹Do，我吹Si》入圍柏林影展 小演員興奮：可以去柏林！
富邦文教基金會孵育的短片作品《你吹Do，我吹Si》，入圍世界三大影展之一的柏林影展新世代競賽單元（Berlinale Generation Kplus），也將於柏林影展世界首映。這是台灣睽違7年再度有兒童短片入選該單元，在啟程前往柏林首映前，劇組特別於22日重返拍攝地，於台北萬華新和國小舉辦特別放映會，與全校師生分享入圍全球三大影展的國際榮耀。柏林國際影展世代單元選片人對本片給予極高評價，稱讚作品：「《你吹Do，我吹Si》以細膩的感受力展開容辰與紹瑜的世界，貼近孩子看待周遭的方式，影片溫柔地描繪了充滿困難與挑戰的時刻，同時強調兒童的主體性。它為年輕觀眾創造了一個空間，讓他們學會面對兩難、發現團結與社群，也經驗喜悅與自由。以優雅而克制的電影語言，始終與角色保持平視，這部作品深深打動了我們，我們也深信它會觸動觀眾。」劇組重返拍攝學校放映，全校師生一同觀影。（圖／富邦文教基金會）劇組今(22日)重返拍攝校園放映，全校師生現場一同觀影氣氛熱烈，亦邀請到片中參與演出的天母國小直笛團出席表演片中曲目，一起為團隊集氣，希望在影展有好成績！首次看見自身演出的女主角劉容辰，得知入圍柏林影展好消息透露： 「當初拍戲時覺得很好玩，沒想到竟然可以去柏林！謝謝直笛讓我有這個機會。」男主角吳紹瑜表示：「謝謝導演和大家，希望能讓更多人覺得練習直笛是一件好玩的事。」最後害羞笑說，全世界都要看到我的鬼臉了。播映現場導演莊榮祚也分享選角的幕後故事。他透露，「當初去天母國小直笛團時，劉容辰總是對大家很禮貌、很熱情，一直歡迎大家再來，這種不怕生且真誠的特質深深打動了我。」而男主角吳紹瑜則以其高挑卻帶點害羞的氣質，完美契合了片中負責低音笛的「高男孩」形象。導演認為，正是這份孩子最天然、純粹的性格，賦予了這部短片強大的生命力。活動散場前，老師與同學們紛紛對劉容辰開玩笑說：「以後成名了不要忘了我們哦。」師生們皆期許本片進軍國際柏林影展能獲得佳績。台北萬華新和國小校長陳弘偉致詞分享。（圖/富邦文教基金會提供）《你吹Do，我吹Si》由導演莊榮祚執導，講述一個不擅長吹奏，但想留在直笛隊的女孩容辰，遇見了心生退意、想離開直笛隊的男孩紹瑜，兩人在音樂與情感的碰撞中，幫助容辰找到了吹奏的訣竅，而紹瑜更發現了遠比技巧更珍貴的同儕情誼。故事靈感來自導演莊榮祚童年回憶，他表示：「我就是那個不擅長吹奏直笛且時常被老師責罵的學生，但在直笛團中，與朋友們一同吹奏音樂的時刻，是我心中最珍藏的回憶。」他希望透過這部作品，將這份珍貴的成長經驗傳遞給當代的創作者與孩子們「享受過程」的力量。
《末路雙驕》奪倫敦東亞電影節最佳影片 群星狂讚力挺掀口碑熱潮
由韓韶禧與全鐘瑞領銜主演的南韓話題犯罪電影《末路雙驕》，自入選第50屆多倫多影展「特別展映」單元之後，接連在各大國際影展上嶄露鋒芒，更榮獲第10屆倫敦東亞電影節最高榮譽「最佳影片」，並受邀參與釜山與夏威夷影展，以出色的完成度與鮮明類型風格，獲得國際上的高度肯定。尤其本片日前在韓舉辦試映會，更是口碑持續延燒，獲得多家媒體一致肯定，就連少女時代秀英、演員金赫拉等多位南韓名人也力挺推薦，盛讚本片「又潮又時尚」、「一秒都移不開視線」，讓本片成為今年最受矚目的作品之一。《末路雙嬌》以強烈風格與類型魅力，榮獲倫敦東亞電影節最高榮譽「最佳影片」肯定。（左韓韶禧、右全鐘瑞）（圖／采昌提供）《末路雙驕》由《D.P.：逃兵追緝令》、《寄生獸：灰色部隊》製作公司精心打造，品質具備高度水準，加上韓韶禧、全鐘瑞等演技派群星的賣力熱演，讓本片自亮相國際影展以來氣勢驚人，不僅率先入選第50屆多倫多影展「特別展映」單元，隨後再傳捷報，榮獲第10屆倫敦東亞電影節最高榮譽「最佳影片」，並接連受邀參加第30屆釜山影展與第45屆夏威夷影展等多個國內外知名影展，充分證明本片在完成度、類型突破與市場潛力上的高度水準。多倫多影展資深策展人喬凡娜芙維（Giovanna Fulvi）特別盛讚兩位女主角的精湛表現與角色張力：「由韓韶禧與全鐘瑞所營造的強烈吸引力、刺激腎上腺素的動作場面，以及圍繞在受傷童年與求生展開的激烈搏鬥相互交織，讓作品同時帶來令人血脈賁張的緊張感，以及深刻的情感共鳴。」高度肯定電影在情感層次與類型娛樂性之間取得的完美平衡。倫敦東亞電影節主辦單位也對本片的創意與實驗精神給予高度評價：「這是一部大膽拓展當代新黑色電影版圖的作品，不僅具備解構傳統黑色電影類型慣例的力量，更以卓越的導演功力，展現亞洲電影的全新可能性。」也成為本片獲頒最佳影片的重要關鍵。本片接連入選多個國際重要影展，並奪下重量級獎項，成功以強烈風格與類型魅力征服全球，成為近年最受矚目的南韓犯罪電影之一。《末路雙驕》不僅在國際影展大放異彩，日前在南韓舉行試映會後，同樣掀起口碑熱潮。「韓國日報E&B」盛讚：「類型與角色全面命中！」「ize」形容電影：「以強烈又火爆的氣勢，為新年戲院市場揭開序幕！」「Star News」直指：「韓韶禧×全鐘瑞，化學反應爆表！」「OSEN」更稱兩人為忠武路新世代「Hot Girl」代表，所創造的綜合效果無可取代。「News Culture」也表示，觀眾將透過本片徹底沉醉在全體演員的魅力之中。此外，本片也獲得眾多南韓演藝圈名人一致力挺。「少女時代」成員秀英形容電影：「又潮又時尚、緊張感十足又性感！」演員金赫拉直呼：「一秒鐘都移不開視線！」柳炅秀則讚嘆這是一部「華麗、細膩又特別的電影！」演員金玟錫則肯定：「好久沒看到這麼有力量的電影了！」演員李洪耐更看到完全忘了時間在流逝，直呼：「精彩到不行！！！！」曾執導《犯罪都市4》的導演許明行也盛讚本片：「超帥的畫面、瘋狂的演技！」歌手安信愛更直言：「2026 年已經出現的最佳電影！」《末路雙驕》，即將在1月30日於台灣震撼上映。
日本異色電影大師將抵台 今泉浩一作品首降GagaOOLala
今泉浩一（Imaizumi Koichi）以「粉紅電影」男優身分出道，憑藉極致大膽的獨立製片風格，一路從地下影視殺入柏林、金馬等國際影展殿堂，被譽為「日本最不可忽視的慾望觀察者」。今泉浩一全系列執導作品將正式登陸亞洲最大同志影音串流平台 GagaOOLala；導演本人更將於1月24及25日親赴台北，展開為期兩天的深度影迷交流。今泉浩一的藝術生涯充滿戲劇張力，他的影像世界中，慾望與情感如鏡子般反映出社會邊緣人的歸屬感。本次數位上架的作品陣容堅強，除了經典作《初戀》外，《完全家族》、《柔膚之秘法》、《柏林漂流》都是首度於平台首播的重量級傑作，完整呈現其創作生涯的轉折與高峰。除了執導作品外，GagaOOLala 也同步上架多部由今泉浩一親自演出的經典粉紅電影《天空的愛慾地圖》、《精錢男孩》、《天使愛上我》、《警圈好亂愛》。GagaOOLala並與府中15紀錄片放映院深度合作「行旅光年」主題影展的焦點影人單元舉辦推出實體放映活動，1月24及25日今泉浩一將親自出席分享獨立製片的心路歷程。導演今泉浩一（右）出演《柏林漂流》。（圖／GagaOOLala）日本電影大師今泉浩一。（圖／GagaOOLala）
張震奪金馬影帝顛峰之作 1/12將親臨《幸福之路》映後座談
讓張震奪下第二座金馬影帝殊榮的感人力作《幸福之路》，榮獲第62屆金馬獎最佳男主角、最佳新導演、最佳原創電影音樂三項大獎肯定，今（7日）正式宣布定檔1月29日全台溫暖獻映。片商同時驚喜宣布，1月12日將於台北大巨蛋秀泰影城舉辦全台唯一一場《幸福之路》張震深度映後座談影人場，門票將於明天1月8日中午12點正式開賣，影迷可別錯過了。本片由韓裔加拿大導演勞埃德李崔（Lloyd Lee Choi）編導，入選2025年坎城影展「導演雙週」，並一舉入圍美國獨立精神獎最佳主角、最佳導演，勇闖北美獎季，與好萊塢眾星同場競逐，國際影展口碑持續延燒。片中張震以極度內斂而充滿力量的演出，透過細膩的肢體語言與微表情，刻畫一位在殘酷現實中無聲掙扎的外送員父親，將角色的尊嚴、脆弱與韌性層層堆疊，成功再創演藝生涯巔峰代表作。《幸福之路》是導演勞埃德李崔將自身短片延伸改編的首部劇情長片，談及選角，導演勞埃德李崔坦言，劇本創作之初便以張震為第一人選，「因為《臥虎藏龍》是我最愛的電影，我至少看了30幾遍！」巧合的是，他在金馬獎頒獎典禮上，正是從《臥虎藏龍》導演李安手中接過最佳新導演獎，讓他激動直呼：「一年前來台北說服張震到紐約拍戲，一年後再回到台北一起拿獎，真的像完成了一段很圓滿的旅程。」張震在《幸福之路》飾演在紐約打拼的外送員。（圖／甲上娛樂提供）張震也分享，這次以一種更「放鬆」的狀態投入演出，用最自然的方式呈現一位父親每日的努力、一次次低頭後再站起來的韌性，以及父女在現實縫隙中仍試圖守住的小小幸福，呼應他在片中的口頭禪「勇敢一點，堅持就是勝利」，他表示，希望透過這部作品傳遞正能量，也期待金馬獎的加持，能讓更多觀眾走進戲院遇見《幸福之路》。劇情描述張震飾演在紐約打拼的外送員盧家成，在迎接分隔多年的妻子思語（陳法拉 飾）與女兒雅雅（魏愷樂 飾）團聚之際，卻在短短48小時內接連遭逢車輛失竊、租屋詐騙等打擊，剛萌生的安穩生活瞬間瓦解。為了撐起家庭，他一步步被逼近灰色邊緣，展開一段既真實又令人動容的人生考驗。張震以放鬆、克制卻極具張力的表演，捕捉父職角色中的矛盾與尊嚴，成為本片最動人的情感核心。《幸福之路》將於1月29日全台溫暖獻映，1月12日張震則將在影人場有30分鐘深度映後座。張震以極度內斂而充滿力量的演出，刻畫一位在殘酷現實中無聲掙扎的父親。（圖／甲上娛樂提供）
破紀錄！千部佳作報名「2026台灣國際兒童影展」
「2026台灣國際兒童影展」（TICFF）徵件成果豐碩，來自76個國家、共1,406部作品報名參賽，在品質與數量上皆創下紀錄，競爭十分激烈，日前釋出國際競賽入圍名單，片單中不乏已經在國際影展斬獲各項大獎的作品而備受討論。策展人郭菀玲表示：「台灣國際兒童影展今年邁入第十二屆，今年以『Tiffi 開箱事務所』為主題，邀請孩子們和影展寶寶Tiffi一同出發，探索影像世界的無限可能。另外在觀摩單元，我們同樣推出了多元豐富的主題，包括強化與音樂相關的影片故事，讓孩子的五感體驗更充實。今年的『小導演大夢想』單元孩子也同樣完成了非常出色的人生第一部作品，值得大小朋友共同欣賞。而在影展期間，也會有二十多位國際創作者與兩位國際評審，到現場和觀眾交流。」為提供更嚴謹的評審制度，首度建立了預審制度，在初審和決審制度之前，讓更多的評審能夠參與把關，篩選出最適合孩子觀賞的精彩作品。預審更邀請金鐘導演王傳宗擔任評審，王傳宗表示：「這屆兒童影展網羅世界各地的精彩作品，觀影過程中彷彿活過好幾輩子的人生。也期待這份感動能穿過銀幕，接力傳到每一位觀眾的心裡。」「2026台灣國際兒童影展」（TICFF）國際競賽入選作品，不乏曾獲國際重要獎項肯定之佳作，如曾榮獲「2024德國慕尼黑國際兒少影展」最佳節目的《小小世界大驚奇》入圍本屆TICFF「最佳電視／網路系列節目」，曾於安錫國際動畫影展選映的《青春藏了一頭象》入圍「最佳動畫短片」，「最佳動畫長片」更有曾入圍柏林新世代單元的《魔法花園》；台灣作品在本屆國際競賽中同樣展現亮眼成績與創作能量，於紐約國際兒童影展選映的《在雨天跳舞》入圍台灣獎，而曾榮獲第60屆金鐘獎「兒童節目獎」、「節目類剪輯獎」的《歡迎光臨我的牧場》與國際作品一同角逐競賽類「最佳電視／網路系列節目」獎項，再度證明TICFF二十餘年來的專業耕耘，已建立穩固的口碑與公信力。台灣獎入圍作品另有《喔走！48小時》、《妖怪森林》、《原來海上沒有島》。《在雨天跳舞》入圍本屆TICFF「台灣獎」。（圖／公共電視）
巴斯欽布雍-20℃拍《格陵蘭雪女》 從法國演到格陵蘭「像拍兩部電影」
曾以警探驚悚片《追兇12夜》勇奪法國凱薩獎最佳新演員獎、一夕間「爆紅」的法國男星巴斯欽布雍（Bastien Bouillon），最近在喜劇冒險電影《格陵蘭雪女》（The Incredible Snow Woman）中，飾演北極冒險家柯琳（白蘭雪蓋汀Blanche Gardin 飾）的弟弟羅羅，加上哥哥巴賽爾（菲利普科特林 飾），姊弟三人踏上一場不可思議的極地之旅。由於本片從氣溫攝氏20度拍到零下20度，也讓巴斯欽布雍感覺「像在拍兩部電影」。由於姊姊柯琳突然被解雇、又被男友分手，就算回到法國侏羅山上的故鄉，情緒仍逐漸失控，甚至帶給村民極大的困擾。護姊心切的他，除得收拾難堪場面，還力挺姊姊尋找雪人的夢想，姊弟三人因而踏上一場極地之旅。巴斯欽布雍演出真情流露，獲法國影媒【解放報】（Libération）盛讚「充滿詩意深度」。《格陵蘭雪女》除入圍今年柏林影展「電影大觀」觀眾票選獎，也在台灣國際人權電影節廣獲好評。堪稱「大器晚成」的巴斯欽布雍，是法國舞台劇名導吉爾斯布雍（Gilles Bouillon）之子，也是知名非裔歌手約瑟芬貝克（Josephine Baker）的侄孫。從小在娛樂圈長大的他，8歲時就演出過侯麥的電影。在獲得科學學士學位、在世界各地旅行兩年後，他2014年以《上流社會》提名盧米埃獎最佳新演員，更直至八年後才以《追兇12夜》勇奪法國凱薩獎「最佳新演員獎」，一夜瞬間爆紅。有趣的是，這段「新演員」期間，他竟「默默」演出了四、五十部電影。獲獎後巴斯欽布雍更晉升主角，每年都有3-4部片在拍，票房還都不錯，一躍成為法國同代最傑出的演員之一，讓他感覺「一切更順風順水了」。《格陵蘭雪女》是凱薩獎男星巴斯欽布雍 (左) 迄今演出難得的喜劇冒險電影。（圖／海鵬提供）《格陵蘭雪女》由「格陵蘭專家」法國導演賽巴斯汀貝特貝德（Sébastien Betbeder）所執導，劇情描述北極探險家「柯琳莫赫」改變人生的一趟極地旅行。該人物原型取自美國拓荒者「災星珍」，雖以女性為主角，巴斯欽布雍卻有最點睛的演出，一場他問姊姊「是否有找到她一心追求的『雪人』？」一語點出每個人之於人生夢想的無悔追求。由於《格陵蘭雪女》分別在法國侏羅山、北極格陵蘭島拍攝，讓他從白雪皚皚的平原、演到格陵蘭島的浮冰區，從氣溫攝氏20度拍到零下20度，尤其在極端低溫的惡劣環境演出，彷彿「像在拍兩部電影」。演出《格陵蘭雪女》除了要面對自然環境的嚴苛與無情，也要和在地的獵人素人演員合作，令巴斯欽布雍十分震撼，對他們以特有的頑皮、沉穩的力量參與演出，感到十分佩服。這部壯麗動人的《格陵蘭雪女》，不僅入圍柏林影展「電影大觀」觀眾票選獎，更獲選義大利都靈電影節、加拿大新電影節、巴西聖保羅國際影展，以及台灣國際人權電影節，獲法國媒體讚賞「壯麗美景與角色人物完美融合」，也是巴斯欽布雍迄今演出難得的喜劇冒險電影。《格陵蘭雪女》將於12月31日在台上映。
西島秀俊攜桂綸鎂紐約生活 上演《最親愛的陌生人》
獲選金馬影展閉幕片的國際合製鉅作《最親愛的陌生人》，由《在車上》日本電影金像獎影帝西島秀俊攜手金馬影后桂綸鎂夢幻共演，將於2026年1月16日全台獻映。隨著上映消息公開，片商今釋出正式預告，片中西島秀俊挑戰9成以上全英語台詞，桂綸鎂接受人偶戲特訓，兩人皆呈現情緒層次豐富的突破性演出，被譽為影帝影后級的極致演技交鋒，延續金馬影展的高度關注，再次引爆影迷期待。《最親愛的陌生人》由《失序男孩》、《男人真命苦》導演真利子哲也執導，全片於紐約實景拍攝，透過冷冽而寫實的影像風格，描繪一段「看似相愛、實則被控制」的有毒親密關係。西島秀俊與桂綸鎂在片中飾演一對定居紐約的夫妻，隨著情感裂縫逐步擴大，上演一場張力十足、步步進逼的心理對峙，《日本時報（The Japan Times）》盛讚「情感強烈真切地打動觀眾」。電影先後入選東京、釜山等重要國際影展，並以口碑實力獲選金馬影展閉幕片，成為年度最受矚目的國際合拍電影之一。談及接演契機，西島秀俊表示，自從看了《失序男孩》後便非常希望能與真利子導演合作：「《最親愛的陌生人》全片在秋冬的紐約拍攝，9成以上的台詞都是英語，對我來說是全新的挑戰。即使舞台移到海外，導演依然展現他獨有的世界觀，讓我重新思考『生活』與『存在』的意義。」桂綸鎂也分享，第一次讀到劇本就深受吸引：「作品透過象徵與哲理，隱約暗示人性的真實。那些無法言說的情感，往往最接近真理。在真利子導演溫柔而堅定的引導下，能與專業又紳士的西島先生合作，是非常難忘的經驗。」劇情圍繞一對在紐約生活的夫妻展開，西島秀俊飾演沉迷於廢墟研究的日本籍學者丈夫賢治，桂綸鎂則飾演懷抱藝術夢的華裔妻子珍，表面上一家三口和樂融融，實則暗潮洶湧。當年幼的兒子突然失蹤，警方介入調查，這場突如其來的災難宛如一把利刃，劃開他們精心維持的日常表象，被壓抑的怒火與深藏的祕密接連浮現，婚姻關係也逐步走向失控。
《即刻刺殺》盼掀台灣動作電影熱潮 朱栢康、傅孟柏搭檔廝殺最惡反派李李仁
華語動作電影《即刻刺殺》集結台港實力派卡司，日前正式舉行開鏡儀式，主要演員朱栢康、傅孟柏、李李仁、林思宇、裴子齊及蕭子墨出席開鏡儀式，祈求電影拍攝順利，並為年度重量級動作片揭開序幕。《即刻刺殺》故事講述因罪惡感纏身而退隱多年的殺手，為了救身患重病的女兒，不得已復出並找回決裂的前搭檔韓焱，暗殺政客獨子，捲入逃不掉的權力清算。近年台灣影壇少見大動作規模電影，本片動作設計規模數一數二，融合獨特暴力美學與台灣宗教信仰元素，朱栢康、傅孟柏、李李仁更有空前激烈的打戲，年底壓軸開機之作未拍先轟動。片中朱栢康飾演一名愛女心切、不得不重出江湖的沉默殺手「江松」，傅孟柏飾演玩世不恭、嗜賭成癮的殺手「韓焱」。過去朱栢康曾演出《九龍城寨之圍城》、《金童》等動作片，又剛在馬來西亞完成另一部動作作品後，立即飛到台灣展開拍攝，對動作戲並不陌生。《即刻刺殺》集結台港卡司，裴子齊（左起）、李李仁、朱栢康、傅孟柏、林思宇及蕭子墨。（圖／網銀國際提供）這是朱栢康二度來台拍電影，坦言接到劇本當下考量體能訓練強度，心裡有些猶豫，擔心訓練時間不夠，最終仍下定決心把動作片精神帶來互相切磋。傅孟柏則說，拍過很多有動作元素的作品，但這次是完全以動作為主的架構，創作過程變得很有趣。片中最大反派角色邀請演技實力堅強、戲路多變的李李仁演出，飾演表面親民、私下狠毒的市長「高禮」，李李仁表示：「第一次讀本，我就覺得不要綁手綁腳，因為這是一部爽片，自己要演的過癮，觀眾才能看的過癮！期待和男主角擦出特別火花。」個性自戀又心理狀態脆弱的富二代兒子「高帥」角色，找來入圍釜山國際影展最佳新演員的蕭子墨，而和他戲裡形影不離的「古徹」則是台北電影節非常新人裴子齊；在一片陽剛爆棚的卡司中，運動女神林思宇成一大亮點，飾演性感殺手「娜塔亞」的她特別為戲大換造型：「我剪掉留了7年的長髮，希望帶給觀眾一個酷帥但依舊充滿性感魅力的形象！」《即刻刺殺》預計於2026年上映。
喜劇女王《格陵蘭雪女》從影最佳傑作 赴北極探索生命入圍柏林影展觀眾票選獎
赴北極拍攝的浪漫冒險電影《格陵蘭雪女》（The Incredible Snow Woman）日前在法國上映，首日即吸引上萬名觀眾欣賞，收穫好評無數。該片揉合劇情片及喜劇元素，描述北極探險家「柯琳莫赫」改變人生的一趟極地之旅。片中人物「柯琳」，原型取材自美國拓荒者「災星珍」以及法國探險家「亞歷珊卓大衛尼爾」，並由喜劇女王白蘭雪蓋汀（Blanche Gardin）來詮釋，而她也道出了智慧金句：「死亡是個嚴肅的課題，好好死比好好活更需要智慧。」令人咀嚼再三。白蘭雪蓋汀在該角色傾注幽默、情感張力與複雜層次，獲得法國影媒認證是她「從影最佳傑作」。值得一提的是，該片從法國侏羅山脈到北極格陵蘭島，在嚴苛無情的自然環境下進行拍攝。知名歌手影帝菲利普科特林（Philippe Katerine）及凱薩獎最佳新演員巴斯欽布雍（Bastien Bouillon），則在片中飾演柯琳的兄弟，與她共同展開這趟充滿夢想的生命之旅，獲法國《解放報》盛讚是「一場充滿詩意深度的旅行喜劇」。喜劇女王白蘭雪蓋汀飆戲北極獵熊人《格陵蘭雪女》獲譽「從影最佳傑作」。（圖／海鵬提供）《格陵蘭雪女》由法國導演賽巴斯汀貝特貝德（Sébastien Betbeder）執導。他曾拍攝過三部以格陵蘭島為背景的影片，都是帶有存在主義傾向的苦樂參半的喜劇。這次他重返格陵蘭拍攝，並首度以女性為主角。片中「柯琳」是個特立獨行的現代女性探險家，有著奔放的性格、不羈的靈魂與過人的勇氣，全片時而幽默，時而悲傷，時而溫柔，一曲翻唱法裔美籍歌手喬達辛（Joe Dassin）的〈香榭麗舍大道〉更是靈光乍現，助電影入圍今年柏林影展「電影大觀」觀眾票選獎。《格陵蘭雪女》不但是一部關於死亡的電影，更是一部關於活著的電影；劇情描述「雪女」柯琳（白蘭雪蓋汀 飾）是個勇敢的極地探險家，北極探險、浮冰露宿、與熊搏鬥，全都難不倒她，親情和愛情卻始終是她人生難解的結。堅信雪人確實存在的她，有天突然失去工作，男友也離她而去。面臨人生風暴，她選擇回到侏羅山上的故鄉，與兩個兄弟、昔日青梅竹馬的戀人重逢。但她仍一心計畫再赴廣闊無垠的格陵蘭島，展開一段全新且驚人的冒險之旅。喜劇女王演出冒險電影《格陵蘭雪女》與歌手影帝菲利普科特林（右）及凱薩獎最佳新演員巴斯欽布雍（左）展開充滿夢想的生命之旅。（圖／海鵬提供）白蘭雪蓋汀精準詮釋冒險家「柯琳」，將她憤世嫉俗與脆弱無助的個性，演繹得淋漓盡致。有趣的是，片中她不僅和實力堅強兩位影帝飆戲，也和格陵蘭的獵熊素人演員們有著不少趣味對手戲，將當地的粗獷與嚴寒，居民的幽默與善良緊緊凝聚，賦予電影最完美感人的一環。導演賽巴斯汀貝特貝德為拍攝《格陵蘭雪女》，從侏羅山脈出發，穿越白雪皚皚的平原和格陵蘭島的浮冰區，引領觀眾與一同追尋柯琳內心企求的平靜。全片壯麗動人，不僅入圍柏林影展「電影大觀」觀眾票選獎，更獲選義大利都靈電影節、加拿大新電影節、巴西聖保羅國際影展，以及台灣國際人權電影節等，獲國際媒體讚賞「壯麗美景與角色人物完美融合」，也獲譽是賽巴斯汀貝特貝德迄今最「溫暖」的電影。
《間諜故事》狂賣1.1億獲紐約影協最佳國際片 男主角華格納莫拉奪5座影帝獎
2025第91屆紐約影評人協會獎（New York Film Critics Circle）台灣時間今（3日）凌晨公布得獎名單，其中熱門話題電影《這不只是個間諜故事》（The Secret Agent），勇奪最佳男主角、最佳國際影片雙料大獎。而該片男主角巴西男星華格納莫拉（Wagner Moura），也是紐約影評人協會獎頒發91屆以來，第一位獲影帝殊榮的拉丁裔演員。前天才剛以頒獎人身分出席哥譚獎頒獎典禮的華格納莫拉，是繼坎城、芝加哥、聖塔芭芭拉、紐波特海灘等國際影展稱帝後，勇奪第5座影帝大獎，他在IG轉發得獎貼文，興奮之情不言而喻。華格納莫拉《這不只是個間諜故事》5度稱帝。（圖／海鵬提供）《這不只是個間諜故事》這次獲得雙料的紐約影評人協會獎，自1936年成立迄今，有超過50名成員組成，是美國歷史最悠久的影評人獎項，也是奧斯卡獎季風向球之一。本片是巴西鬼才導演小克雷伯曼東沙（Kleber Mendonça Filho）的驚世傑作，講述1977年的巴西，一隻大白鯊的嘴裡驚現人腿引發全國熱議，而一位左派研究員因拒絕配合權貴遭到追殺，只好帶著年幼兒子逃回家鄉、改名換姓，以求一線生機。這也是小克雷伯曼東沙繼《殺戮荒村》後，再度榮獲紐約影評人協會獎最佳國際影片。獲獎消息傳回巴西，曼東沙第一時間轉發獲獎資訊，幽默表示「好消息，我需要喝一杯！」，網友也紛紛留言祝賀，興奮冀望該片「再奪小金人」。《這不只是個間諜故事》自今年坎城影展榮獲最佳導演、最佳男主角、國際影評人費比西獎、AFCAE藝術電影獎等4大獎後，被視為2026奧斯卡金像獎的入圍熱門片之一。獲派代表巴西「申奧」之前，民間一度傳出支持另部電影，引發不小議論。最後《我依然在此》（本屆奧斯卡最佳國際電影得主）金球獎影后費南妲托雷斯（Fernanda Torres）現身力挺《這不只是個間諜故事》，才順利出線。如今一舉榮獲紐約影評人協會最佳男主角、最佳國際影片雙料大獎，更讓巴西挾氣勢問鼎2026奧斯卡信心十足。該片上月已於巴西上映，迄今已開出1.1億台幣超級票房，不僅榮登2025年巴西電影票房冠軍，更獲各大媒體和觀眾盛讚是「年度最佳電影」。《這不只是個間諜故事》將於2026春天全台上映。
舒淇《女孩》閃耀新加坡影展 是否再拍第二部「要看觀眾反應」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由金馬影后舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、跨界女神9m88、潛力新秀白小櫻，以及金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，近日也成為今年新加坡國際影展（SGIFF）的開幕片，《女孩》導演舒淇領軍主演9m88與白小櫻，於昨（26）日晚出席影展揭幕，舒淇分享十年創作心路，坦言走到此刻相當不易，幽默表示是否再拍第二部就看觀眾反應，引來全場熱烈回應。2025年新加坡國際影展昨晚於金沙劇院盛大登場，由舒淇首次執導的電影《女孩》榮登今年開幕片，吸引大量影迷與媒體到場，首次執導便獲得各大國際影展肯定的舒淇，昨在映前與觀眾感性分享心路歷程：「花了十年時間走到現在，新加坡國際影展應該是我最後一站，真的很感謝這些優秀的演員陪我一起走到這裡。」她也坦言導演工作比想像中更具挑戰，「至於會不會再導第二部，就看新加坡觀眾喜不喜歡了。」幽默回應讓全場觀眾立刻報以熱烈掌聲與歡呼，為她送上最直接的支持。首度執導《女孩》獲國際肯定，舒淇坦言導演工作比想像中更艱難。（圖／甲上提供）新加坡國際影展方特別準備了具當地特色的小禮物「作文簿」與「堅持膏」送給9m88、白小櫻兩位演員，寓意她們在表演道路上持續精進、勇敢前行。而繼台北首映後再度於新加坡重聚，導演舒淇也貼心準備了香港上映限定的明信片特典，並親筆簽名帶給9m88與白小櫻作為紀念，讓白小櫻相當驚喜：「宣傳期一直想跟導演要簽名，但都太匆忙找不到時機，可以收到這份禮物真是太幸福了！」降齡演出《女孩》中個性內斂壓抑的「小麗」白小櫻，此行是第一次踏上新加坡，她開心表示：「第一次來新加坡就是《女孩》的影展開幕，非常夢幻！我吃了肉骨茶、咖椰吐司，也有去這邊的著名景點魚尾獅拍照，希望有機會常常來！」白小櫻也分享她拍完片的成長與收穫：「導演教會我去感受環境的氛圍細節，對表演是一大助力，我覺得生活也變得更有趣了。」她更形容舒淇在片場是大家的開心果，「讓我在沈浸於表演之餘，帶給我很大的力量。」舒淇、白小櫻、9m88出席新加坡國際影展《女孩》開幕，影展方送上作文簿和堅持膏給兩位演員。（圖／甲上提供）9m88則談到從音樂創作跨足演戲的心路歷程：「從音樂創作走到演員這條路，需要跟整個團隊更密集合作，藉由我的身體、我的語言表達，去成為導演作品中的一份子。」她表示這段經驗讓她在各種表演上都有顯著進步，是創作旅程中珍貴的一課。《女孩》以細膩視角描繪女性在成長、情感與自我探索中的多重面貌，在新加坡國際影展開幕夜獲得滿堂喝采，舒淇表示：「這是發生在 1988 年的故事，希望觀眾可以用沉靜的心情去感受。這不只是關於救贖自己，更是屬於日常生活的一部分。」片中角色展現女性生命力的多種形狀，替今年的新加坡國際影展揭開最燦爛、最具情感張力的序幕。《女孩》全台現正熱映中。
金馬62／黃鐙輝首次踏上金馬紅毯 百萬行頭亮相
從影 15 年的黃鐙輝，憑藉《左撇子女孩》細膩且充滿生命力的演出，首次入圍第 62 屆金馬獎「最佳男配角」，也是他人生第一次踏上金馬紅毯。他感動直呼：「從來沒有想過我能入圍金馬獎！」談到心情，他說雖然不緊張，但一路被大家喊「要得獎」確實讓壓力上升；親友與粉絲的支持也讓他既緊繃又動容，「這些壓力都充滿祝福，真的超超超超感動！」他笑稱對得獎沒有過高期待：「能入圍已經很滿足，如果真的得獎我可能會嚇傻。」回望 15 年演員路，他感謝所有給他機會的人，也感謝自己願意一直走下去。收集完金鐘金馬，被問到是否期待踏上金曲紅毯，他幽默回應：「從當爸爸那天起，我就把夢想的火吹熄了！今天能走上金馬紅毯，應該都是我很認真當爸爸的獎勵（笑），走上金曲應該在夢裡比較快。」黃鐙輝這次在金馬獎穿上由 Dsquared2找來Magliano 兩大義大利品牌聯名推出的2025秋冬膠囊系列西裝套裝，此套西裝本身以不對稱結構、延伸式領片，以及品牌招牌的混構剪裁為亮點，把傳統西裝的線條、比例和細節重新解構後再組裝，在優雅之中增添叛逆的趣味，而此聯名系列也被視為「經典與顛覆、街頭與高級、結構與圖形」的融合；此造型也意在凸顯黃鐙輝在保有幽默、趣味形象之餘，同時展現更成熟、內斂、具演員深度的面向。在配件的呈現上以「減法」為則：MIKIMOTO 的珍珠鑽石胸針和耳扣帶出低調的看點，TAG Heuer腕錶則強化整體俐落感。整體乾淨、克制，但每個細節都指向他作為演員更多層次的可能性。黃鐙輝今年演出的電影都獲好評。（圖／我在娛樂）黃鐙輝在 LINE TODAY「這票我只挺你」人氣投票也表現超突出！自活動首日即高票領先，展現強勁民眾支持度。2025 也是他的電影豐收年，參與電影《角頭－鬥陣欸》票房突破1.8 億，在《女孩》片中客串 9m88 的爸爸也大獲好評，而《左撇子女孩》自坎城首映後連續入選多倫多、釜山、倫敦、東京等國際影展，更於羅馬影展奪下「最佳影片」，並將代表台灣角逐奧斯卡國際電影獎。金馬執委會執行長聞天祥公開讚賞他在片中「釋放草根生命力、善意的男性角色，在一群女演員間成為最亮眼的綠葉」，與以往形象大幅不同。
伊莉莎白歐森《換乘真愛》變身90歲靈魂回春少女 初看劇本表明「非拍不可」
一舉拿下爛番茄100%滿分新鮮度，完美融合愛情、來世、選擇的最新愛情喜劇《換乘真愛》（Eternity），請來「緋紅女巫」伊莉莎白歐森（Elizabeth Olsen），細膩演繹陷入「永恆愛情」的終極二選一。初讀劇本便認為本片能引發大眾共鳴的她馬上表明：「非拍不可！」此外，她在片中飾演著因過世而回春至年輕樣貌的90歲女主角「瓊安」，一直認為自己擁有90歲靈魂的她，更直呼自己遇到了「夢幻角色」。伊莉莎白歐森（右）大讚卡倫透納（左）魅力滿載。（圖／采昌提供）片中身陷奇幻三角戀的伊莉莎白歐森，一邊是「陪她一生」的65年老伴，一邊是「等她一世」的首任丈夫，在與詮釋兩任丈夫的麥爾斯泰勒（Miles Teller）和卡倫透納（Callum Turner）對戲時，她也分別有不同的準備方式與感受。值得一提的是，本片以奇幻的靈魂轉運站為主體，並連結著各式各樣的永恆世界，劇組超細緻地呈現片中世界，讓她驚呼：「這是我見過最驚人的片場！」更笑說在拍攝後帶了不少「紀念品」回家，其中一款印有「我要你去運動」的托特包，更是讓她每天都用、用到上癮！《換乘真愛》是伊莉莎白歐森難得演出的愛情喜劇電影，初讀劇本的她便立刻陷入其中，表示：「這部電影帶給我非常美好的體驗，能給觀眾快樂、笑聲與娛樂，或許在觀賞過程中，也會多一些思考，是那種無論在哪個世代都能被拍出來，並且產生共鳴的作品！」更馬上表明：「我覺得這是一部『非拍不可』的電影！」在片中伊莉莎白歐森飾演因過世而在靈魂轉運站中回春到年輕樣貌的90歲女主角，而一直認為自己擁有90歲靈魂的她，也直呼：「這對我來說是夢幻角色！」更進一步表示：「我一直覺得自己像個92歲老太太，很好奇活到90歲、回頭看自己經歷過的每個十年，會是什麼樣的感覺。通常愛情喜劇都會是性感又有吸引力的角色，但這次能詮釋完全不同的面相，真的很特別！」在《換乘真愛》身陷奇幻三角戀的伊莉莎白歐森，一邊面對的是由卡倫透納演出的深情首任丈夫，一邊則是與麥爾斯泰勒共演結縭65年的老伴，兩種截然不同的情感，在與兩位演員對戲時，也分別有不同的準備方式與感受，她分享：「麥爾斯和我都很重視這對夫妻，他們在65年婚姻的自然默契，那種不言而喻的熟悉感與同步思考方式，才是最難表現的。伊莉莎白歐森也說：「最重要的是，我跟麥爾斯有相同的『電影語言』，會參考類似的電影，以能在節奏上達成共識，這點很有幫助。」她並提及卡倫透納，「卡倫真是個天生的魅力者，他就算和石頭對戲都能擦出火花，但他非常專注於捕捉一個男人在相隔67年後，與摯愛重逢時的所有情感，對戲時常常會有那種被迷得一愣一愣、手足無措的感覺。」 值得一提的是，本片以奇幻的靈魂轉運站為主體，連結著各式各樣的永恆世界，劇組超細緻地讓片中世界躍於現實，讓她驚呼：「這是我見過最驚人的片場！它的美感、想像力與電影氣氛，讓我們全體演員都深受激發與感動。」可愛的是，伊莉莎白歐森笑稱在拍攝後，帶了不少「紀念品」回家：「片場的那些周邊商品真的太精緻、太有趣了，讓我心情很好，還帶了一些回家；其中我拿了一個寫著『運動世界』的超棒托特包，上面還印有一個充滿氣勢的男人說著『我要你去運動』，讓我真的愛翻，現在每天早上去伸展時都會使用它。」而這部顛覆愛情喜劇套路，打造令人屏息華麗視覺饗宴，並一舉拿下爛番茄100%滿分新鮮度，強勢入選多倫多、芝加哥等國際影展。本片劇情描述瓊安（伊莉莎白歐森飾演）與賴瑞（麥爾斯泰勒飾演）結縭60年，過著平凡卻充滿默契的婚姻生活。不過一場突如其來的意外，讓賴瑞離開人世，醒來卻發現自己重回年輕時的模樣，置身在一個名叫「靈魂轉運站」的奇幻世界——在這裡，每個靈魂都必須在七天之內，選擇自己將在哪個「永恆」中繼續存在。正當賴瑞猶豫之際，罹癌多年的瓊安也走到了生命盡頭。當她步入轉運站，與年輕樣貌的賴瑞重逢，原以為是命運賜予的奇蹟，卻在下一刻，瓊安見到自己在韓戰中陣亡的第一任丈夫路克（卡倫透納飾演），而路克離世後，便在轉運站癡情苦等瓊安67年，只為與她再續前緣。在這個連結無數靈魂的永恆轉運站裡，瓊安必須面對人生中最艱難的選擇：是與陪她走過一生、歷盡風雨的伴侶再續溫柔歲月？還是重回那段被時間凍結的初戀，重新擁抱年少時那份純粹的悸動？她必須做出選擇，決定自己的永恆。《換乘真愛》將於11月28日在台上映。
重溫1996高雄青春 《南方時光》光榮回鄉
由高雄人投資、全片在高雄拍攝的電影《南方時光》，入選多個國際影展，並榮獲金馬獎最佳導演、美術設計和造型設計3項大獎提名。電影於11月14日全台上映後，18日晚間光榮「回鄉」，在喜樂時代影城高雄總圖店舉行高雄首映會。高雄出身的導演曹仕翰率主演鄭有傑（飾演老師）、陳玄力（飾演男主角「小洲」）出席，感謝高雄從劇本創作、拍攝到行銷的一路相挺。高雄市文化局簡嘉論副局長也到場力挺這部「高雄製造」的電影，預祝劇組金馬獎滿載而歸。《南方時光》講述1996年飛彈危機下，一個高雄少年的成長與自我追尋，承載著曹仕翰導演的青春記憶與深刻父子觀察。導演透露，電影多數演員和幕後人員皆來自高雄，拍攝地點遍及民族社區、澄清湖、左營建業新村等地，讓觀眾看見老高雄獨特的城市風景與人情溫度。文化局特別指出，本片劇本曾入選「台灣華文原創故事編劇駐市計畫」，展現高雄致力打造友善影視環境的成果。鄭有傑笑稱自己與高雄緣份很深；飾演男主角的陳玄力，被譽為「明華園小王子」，初次拍電影在導演耐心指導下，放下舞台劇習慣，找到更真實的表演方式，導演讚其潛力無窮。