國際新導演競...
」 台北電影節 導演 北影 評審 國際新導演競賽
北影國新競賽得獎名單出爐 曾敬驊《我家的事》奪觀眾票選獎
2025第27屆台北電影節今（24）晚舉行國際新導演競賽頒獎典禮，由評審團主席徐譽庭率領4位評審共同揭曉四項大獎。由藍葦華、曾敬驊主演台片《我家的事》贏得「觀眾票選獎」。來自立陶宛的《溺水小妹》榮獲「最佳影片」，並獲得1萬美元獎金；《利貝拉達再一顆》獲得「評審團特別獎」，抱回5千美元獎金；此外，《兔巢少年》拿下「台灣導演協會推薦獎」。本屆「最佳影片」由《溺水小妹》奪得，評審團讚譽本片如同一場精妙魔術，巧妙轉移觀眾視線，即使全神貫注、試圖洞悉其中奧祕，仍難以識破其虛實交錯的敘事手法。導演勞里納斯・巴雷薩分享自己來台漫步街道的觀察與感觸：「我認為做電影就是分享生命經驗，透過旅行打開視野，能幫助我們突破既有的架構和脈絡，我喜歡旅行、喜歡台灣，謝謝大家。」《溺水小妹》導演勞里納斯・巴雷薩獲得「最佳影片」。（圖／台北電影節提供）「評審團特別獎」則頒給《利貝拉達再一顆》，評審團肯定導演於首部長片便展現鮮明風格與創作自由，以機鋒與真摯並存的語彙，探索身份議題，並勇敢突破既有框架的限制。導演寶拉・托馬斯・馬奎斯提到，在祖國葡萄牙充斥著極右派對孤兒、非裔、移民等族群的攻擊，「電影雖然不能拯救他人生命，但我相信透過創作與放映，能讓周遭的人去思考，逐步累積改變的力量，這就是我想做電影的初衷。」《兔巢少年》獲得「台灣導演協會推薦獎」，導演協會評審團評價本片導演以誠懇真摯的視角呈現少年眼中的殘酷世界，結合細膩情感與精巧攝影，成功挑戰以動物為角色的高難度敘事，展現真誠且動人的創作力量。《兔巢少年》導演塞菲汀．托克馬克獲得「台灣導演協會推薦獎」。（圖／台北電影節提供）藍葦華、曾敬驊主演台片《我家的事》則拿下「觀眾票選獎」，北影首映場以深刻情感觸動人心，令觀眾潸然淚下，人氣與口碑雙雙爆棚。導演潘客印表示，身為已剪片十年的剪接師，穿越銀幕執導，需要極大的勇氣，非常感謝主創團隊的鼎力支持，更感激觀眾給予的榮耀，「能夠將我對世界的觀察、對故事的感情，傳達到觀眾心中，是我說故事的初衷，這個獎項對我來說是碩大的肯定。」2025台北電影節國際新導演競賽得獎者與評審團一同合照。（圖／台北電影節提供）
《我家的事》全臺首映兩分鐘完售 藍葦華喊「是我演過最好的」
電影《我家的事》不僅一家四口全數入圍臺北電影獎，更從443件投稿作品中脫穎而出，代表臺灣入選臺北電影節「國際新導演競賽」。21日《我家的事》於臺北市中山堂全臺首度公開放映，開賣僅兩分鐘即全數售完，現場座無虛席，導演暨編劇潘客印率領監製鄭有傑、蔡宗翰、謝君堯，以及演員藍葦華、高伊玲、曾敬驊、黃珮琪、姚淳耀、朱羿銘皆到現場與近千名觀眾一同觀影，全場觀眾笑聲與淚聲交錯不已，觀眾看完後表示：「後勁太強，走出中山堂眼淚還繼續流。」電影開場不到二十分鐘現場已傳出啜泣聲，隨後又全場笑到拍手，直到最後三分鐘，隨著情感濃厚的配樂響起，再次傳來啜泣聲久久不能平息。在劇中扮演一家骨幹的母親高伊玲分享：「片中媽媽不善表達愛，習慣用『罵』來傳達關心，於是在劇組拍攝時，每天都在想，今天要怎麼有創意地罵人？」飾演爸爸的藍葦華（左1）表示此片是從影以來演得最好的一次。（圖／牽猴子提供）入圍最佳新演員的黃珮琪映後激動分享道：「其實我已經看了兩遍，但剛剛在台下還是哭了，這個角色讓我感受很多！」《我家的事》一家人皆入圍臺北電影獎，曾敬驊為此感動致謝：「我覺得我們的表演是一體的，是我們大家一起做到的，入圍的榮耀是大家一起創造出來的。」姚淳耀則表示：「我看完之後真的好享受，覺得自己很幸福，可以在這個團隊、這個故事裡面。」《我家的事》將於9月12日全台上映。（圖／牽猴子提供）電影《我家的事》用「真誠」打動觀眾，導演潘客印表示：「我觀察到，家跟人一樣，都有自己的生長週期，都會老。我想讓觀眾感受到每次回到家後我們擁有什麼，並且把握。」這部片從大阪亞洲電影節開始，走過義大利烏迪內遠東國際影展後，隨後又準備參賽紐約亞洲影展，劇中飾演爸爸的金鐘影帝藍葦華感性表示：「電影走遍世界，終於回家了，這次與一家人一起入圍臺北電影獎，真的是很幸福的事情，這是我從影以來演得最好的一次！」北影放映結束後，觀眾不斷在社群上分享：「好幾段全場笑到拍手」、「最後三分鐘情緒爆炸」、「哭到狂抖」、「北漂仔邊看邊流淚」、「每個演員都演的世、界、好！」本片將於9月12日全台獻映，更多電影消息請關注官方粉絲頁。
《我家的事》一家四口全入圍 曾敬驊嗨喊「很爽」
新銳導演潘客印首部劇情長片《我家的事》今（21）日晚在台北電影節舉辦星光首映，導演潘客印率領演員群藍葦華、高伊玲、曾敬驊、黃珮琪、姚淳耀、朱羿銘齊聚亮相。電影終於在台灣首映，導演潘客印感性表示：「我以為不緊張了，但昨天過午夜還是肚子痛，最開心能和演員一起跟大家見面，有時候一個人在國外很想大家。」對於一家四口全壘打入圍台北電影獎，藍葦華和曾敬驊也異口同聲直呼：「很爽！」《我家的事》延續潘客印在短片《姊姊》中展現的溫潤敘事風格，透過一家人的觀點切換，串聯出一家四口在成長、變遷、失落與理解的生命片段。電影還未正式上映就在國內外獲好評，先在大阪亞洲電影節榮獲「藥師珍珠賞」最佳演出獎，接著也「全壘打」入圍台北電影獎演員獎，包括最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳新演員，加上最佳編劇共5項大獎。潘客印透露為培養一家人好感情，開拍前特地安排大家前往彰化三天兩夜，去拍攝家景前烤肉和爬山，還分了青年組和壯年組，藍葦華、高伊玲和姚淳耀是「壯年組」，一起打保齡球；「青年組」則由黃珮琪領軍，運用她模特兒的背景，訓練曾敬驊、朱羿銘走路的姿態。《我家的事》今日在台北電影節舉辦星光首映，（左起）藍葦華、高伊玲、曾敬驊、黃珮琪、姚淳耀、朱羿銘、導演潘客印。（圖／侯世駿攝）曾敬驊在片中飾演剛畢業的「夏仔」，無意間踏上尋根之旅，和飾演父親「阿冬」的影帝藍葦華有許多對手戲，父子玄妙的緊繃關係也一觸即發，談到入圍最佳男配角，他說：「很爽！尤其一家人都入圍，我覺得劇組有很像家的感覺，可能是導演給大家很多安全感和正能量，真的很幸福。」而朱羿銘飾演兒時「夏仔」，和曾敬驊難得合體，兩人演出同個角色，拍攝時會互相觀察彼此的神情，導演也設計「眨眼」的共同動作，朱羿銘被問觀察曾敬驊的心得直率說：「我第一個感想就是『帥』！」不過飾演媽媽「阿秋」的高伊玲爆料，拍攝現場最受歡迎的演員其實是藍葦華，很多梳化組的工作人員看到他，都會用土味情話撩他一下，曾敬驊自嘲：「可能是我第一天拍吃太多香蕉，吃了一大串，結果後來就吐了，被大家看到。」引來現場大笑。金獎新人黃珮琪從短片演到長片，片中飾演姊姊「小春」，意外得知自己的身世之謎，和高伊玲母女矛盾情就此展開，這次也入圍台北電影獎最佳新演員。姚淳耀飾演藍葦華的好友，分享開拍前導演曾約他到家裡暢聊，事先還準備了很多話題，沒想到兩人只聊10分鐘就開始靜默，導演打趣說：「當下感受到無聲勝有聲的感受。」此外，姚淳耀前陣子因為拍廣告，被粉絲發現撞臉孫協志，掀起一波熱潮。對此，姚淳耀笑喊拍廣告當下，就連店家也認錯，「要我簽名結果發現我不是孫協志。」姚淳耀近日因拍廣告被粉絲發現撞臉孫協志。（圖／侯世駿攝）《我家的事》今年從443件投稿作品中脫穎而出，代表台灣入選台北電影節「國際新導演競賽」，展現潘客印首部劇情長片即具備國際競賽實力與成熟創作視野，電影將於9月12日全台上映。2025台北電影節將於6月20日至7月5日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。7月5日台北電影節頒獎典禮將由華視主頻12台全程LIVE轉播，中華電信MOD、Hami Video、四季線上、ELTA OTT、LiTV、ofiii、FainTV等OTT平台及海外Dish Network同步順播。台北電影節官方FB及YT頻道以及LINE TODAY電影也將同步轉播，提供電視、網路多元觀賞方式。更多消息請關注台北電影節官方網站、Instagram或Facebook粉絲專頁。
《河鰻》潘綱大、潘親御焚化廠吃便當 直呼味道「比廚餘還濃」
2025第27屆台北電影節今（21）日迎來電影《河鰻》台灣首映，監製莊淳淳、製片黃詩珊偕同導演朱駿騰，演員潘綱大、柯泯薰、潘親御、陳季霞，以及配樂尊室安、聲音設計顏晟文一同出席，與觀眾近距離交流，分享拍攝點滴。本片代表台灣入選今年國際新導演競賽，男主角潘綱大除有全裸戲，另外有進到焚化廠拍攝，其中一幕和潘親御吃便當，兩人直呼：「味道太衝擊了！」電影《河鰻》今日於台北電影節迎來台灣首映。（圖／侯世駿攝）《河鰻》為視覺藝術家朱駿騰的首部劇情長片，場景設定於幾乎被遺忘的台北邊陲社子島。故事圍繞一名在焚化廠工作的青年，他被困於鐵皮屋裡過著遲滯生活。某日午後，河上漂來一名神祕女子，兩人在人生交會處碰撞出情感與命運的漣漪。電影之前入圍柏林影展新競賽單元「視角」，今終於在台灣首映，導演坦言：「我超緊張，有點近鄉情怯，畢竟準備很久終於回台灣見面，可能有點患得患失。」柯泯薰首次拍攝電影，在劇中飾演神祕女子。（圖／侯世駿攝）潘綱大飾演詮釋被困於邊陲現實的青年角色，內斂中帶著爆發力，一舉入圍台北電影獎最佳男主角，潘綱大今回憶在焚化廠拍攝的戲，形容現場有各種味道混雜，操作機爪的時候，還看到動物在裡面，儼然是一種生態系。他和潘親御有場焚化廠吃便當的戲，潘親御說：「那味道真的好衝擊，比廚餘還要濃！」潘綱大片中另一大挑戰是全裸沾滿泥濘水，他透露有一場是在島頭公園潮間帶拍攝，因為當地是觀光區，遊客不可能清場，「我要全裸狀態，就把褲子脫了，平常沒有什麼聊天的燈光組的大哥，立刻用四個遮光板幫我團團遮住，其實很感動！」音樂人柯泯薰唱而優則演，飾演神祕女子，以自然流動的肢體語言與情感層次，帶出角色的神性和誘惑感。首次參與電影拍攝，柯泯薰分享：「開拍前很緊張，但導演一喊Action，我就進入角色，有一秒入戲的感覺，做音樂的時候大家都說我是仙女，拍電影很入世，來到人間的感覺。」她透露表演指導有教她用數拍子的方式入戲，「我就跟著心跳和潘綱大的呼吸，他快我就慢，一凹一凸才有了完美的契合。」陳季霞聽完大家分享，笑說：「我真的是最輕鬆不費力的，看他們在在泥濘中拍攝，我真的是充滿媽媽的心情。」《河鰻》今年代表台灣入選北影國際新導演競賽，角逐大獎，也入圍了台北電影獎最佳聲音設計、最佳造型設計、最佳美術設計、最佳配樂、最佳攝影、最佳男主角6項大獎。2025台北電影節將於6月20日至7月5日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。7月5日台北電影節頒獎典禮將由華視主頻12台全程LIVE轉播，中華電信MOD、Hami Video、四季線上、ELTA OTT、LiTV、ofiii、FainTV等OTT平台及海外Dish Network同步順播。台北電影節官方FB及YT頻道以及LINE TODAY電影也將同步轉播，提供電視、網路多元觀賞方式，歡迎觀眾鎖定這場電影盛宴。更多消息請密切關注台北電影節官方網站、Instagram或Facebook粉絲專頁。
北影國際新導演競賽公布入圍 徐譽庭領軍李淳坐鎮評審團
2025台北電影節招牌競賽「國際新導演競賽」今（13）日公布入選名單及評審團陣容，共10部片入選，其中導演潘客印執導的《我家的事》，以及朱駿騰操刀的《河鰻》從443件作品中脫穎而出，將代表台灣角逐大獎。本屆評審團陣容由台北電影獎最佳編劇徐譽庭擔任評審團主席，另有兩度入圍金馬獎最佳男配角的李淳、擔任柏林影展選片委員的潔西卡‧基安、曾參與製作入選坎城一種注目單元的《越與南》菲律賓國際製片碧安卡‧巴布埃納、曾以首部執導長片入選全州影展的松永大司等5位深耕海內外影壇的國際影人出任，一同評選出本屆國際新導演競賽「最佳影片」及「評審團特別獎」得主。 今年國際新導演競賽中的台灣代表作品為《我家的事》與《河鰻》，兩部皆展現出台灣新銳導演鮮明的創作風格與對在地議題的深切關懷。《我家的事》由潘客印執導，集結曾敬驊、姚淳耀、藍葦華、高伊玲、黃珮琪與朱羿銘等實力派演員，以切換時間與角色觀點的手法細膩描繪一家四口的情感流動與代間關係。入選柏林影展視角單元，由朱駿騰執導的《河鰻》則由台北電影節非常新人、兩度入圍金馬獎的潘綱大與創作歌手柯泯薰主演，融合奇幻與寫實風格，透過社子島青年與神祕女子的邂逅，象徵都市中的孤寂與土地記憶。《河鰻》透過社子島青年與神祕女子的邂逅，象徵都市中的孤寂與土地記憶。（圖／台北電影節提供）而與「中華民國導演協會」合作的「台灣導演協會推薦獎」，將由曾以《血觀音》拿下金馬獎最佳劇情片的楊雅喆、從《聽說》打開知名度，後以《做工的人》喚起大眾勞權意識的鄭芬芬，以及執導千萬票房國產恐怖鉅作《粽邪》系列的廖士涵，3位導演一同選出獎項得主；此外，由觀眾評分票選出的「觀眾票選獎」，也將連同正式競賽獎項得獎名單，於6月24日「國際新導演競賽」頒獎典禮上正式揭曉。2025第27屆台北電影節將於6月20日至7月5日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。
《96分鐘》獲邀2025北影開幕片 林柏宏、宋芸樺號召影迷一起看首映
2025第27屆台北電影節今日揭曉本屆開、閉幕片，開幕片為《狂徒》導演洪子烜最新鉅作《96分鐘》，由去年及今年北影大使林柏宏、宋芸樺，及曾獲得北影最佳男主角的王柏傑、最佳男配角的李李仁、最佳女配角的姚以緹攜手演出鬥智鬥勇、分秒搏命的災難動作電影；閉幕片則為億萬票房電影《角頭》系列導演姜瑞智熱血新作《進行曲》，由北影「非常新人」牧森、余杰恩及新生代演員劉育仁共同演出高中樂旗隊奮力逐夢的青春紀事。閉幕片《進行曲》找來由兩屆北影「非常新人」牧森、余杰恩及新生代演員劉育仁共演樂旗隊奮力逐夢的青春紀事。（圖／台北電影節提供）開幕片《96分鐘》為台灣少數擅長拍攝動作片的新導演洪子烜新作，從劇本構思到完成作品歷時九年，為了打造臨場感，劇組斥資建造全台首座一比一高鐵車廂智能攝影棚、引進好萊塢虛擬美術技術，斥資破億成就超狂逼真場景，是台灣少見的災難動作大片。故事講述由林柏宏飾演的拆彈專家，和出演其新婚妻子的刑警宋芸樺，因搭上台北往高雄的高鐵快車，被迫解決炸彈引爆危機，在生死交關的96分鐘中，全車乘客的命運交付在他們手中。前任影展大使林柏宏相當興奮：「這是我第一部在台北電影節成為開幕片的電影，對我來說是在演員生涯清單打了一個勾。」宋芸樺接獲消息也十分驚喜：「今年能擔任台北電影節影展大使已經很榮幸了，沒想到開幕片居然還是《96分鐘》，這個雙重身分的安排，我相信是宇宙偷偷寫好的劇本。」兩人也號召影迷6月20日來北影，期待和大家一起看世界首映。閉幕片則邀請以《角頭》系列電影創下億萬票房佳績的導演姜瑞智最新作品《進行曲》擔綱。影片由《痞子英雄》編劇陳慧如和《聽見歌再唱》監製陳鴻元歷時6年開發完成，由北影「非常新人」牧森、余杰恩及新生代演員劉育仁飾演一群面對社團存廢危機的高中生，齊心對抗體制，追求夢想的過程。牧森為了出演下足苦功，不僅卯足全力進行體能訓練，更從小號生手練成純熟的樂旗隊員。對於首次挑大樑主演電影，他沒有將「主角」這件事想得太重，「就是好好把角色演好。」而余杰恩雖然從小就學打鼓，但為了完美詮釋角色，還是一週三天、每天八小時背著20公斤的鼓練習行進，甚至手都流血破皮，他卻甘之如飴：「從前置到拍攝，到下戲後的情感交流，都讓我深深愛上演員這份工作，非常幸福。」2025第27屆台北電影節將於6月20日至7月5日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦，精彩片單與活動將陸續公布，招牌雙競賽「台北電影獎」、「國際新導演競賽」入圍名單將分別於5月15日及5月中旬揭曉。
宋芸樺登2025台北電影節影展大使 攜手13年緣分「對的時間遇見對的人」
2025年第27屆台北電影節將於6月20日至7月5日舉行，本屆影展大使由演員宋芸樺擔任，除攜手《疫起》導演林君陽拍攝本屆影展形象廣告外，她也將於7月5日出席台北電影節頒獎典禮擔任頒獎人。談及成為影展大使的心情，宋芸樺感性地說：「我常在想，什麼是『在對的時間遇見對的人』，這次擔任影展大使，就是這種心情。」從初登銀幕的青春少女，到如今演出歷經十餘年的洗鍊與沉澱，她將以大使之姿，陪伴觀眾走入影展、走近電影。宋芸樺跟台北電影節有13年緣分，這次擔任影展大使直呼像回家一樣。（圖／台北電影節提供）宋芸樺2014年以電影《等一個人咖啡》正式踏入影壇，隔年即憑《我的少女時代》入圍金馬獎最佳女主角，以自然真摯的表現成為新生代代表性女演員。其後，她在《帶我去月球》、《灼人秘密》、《月老》等多部電影中，不斷挑戰不同角色類型，展現豐富的表演層次與情感厚度，一步步站穩屬於自己的影壇位置。宋芸樺與台北電影節的緣分可追溯至2012年，那年她尚未正式出道，就以新鮮人的身份參與北影形象影片的拍攝，無心插柳地為她的演員之路開啟序章。時隔13年，如今以全新身份再度為北影拍攝形象廣告，她坦言在拍攝時不斷想起剛出道時的狀態，「那一瞬間，我好像又看見當時那個對表演充滿熱情、什麼都不怕的自己。對我來說，這像是一個生命的循環，也是一份提醒，提醒我為什麼一開始會愛上這條路。」回望與北影的關係，宋芸樺表示自己曾以各種身份參與其中，從頒獎人、首映劇組演員，到榮登去年「非常演員」，每一次的北影經驗都讓她有「回家」的感覺。她表示：「每次來到北影就像過年，各路親戚齊聚一堂，大家熟悉又親切，這就是台北電影節最溫暖的地方。」影展大使形象照由攝影師周墨掌鏡，透過3D眼鏡、膠卷底片等復古元素，呼應影展主題「挑戰！Dare to Try」。宋芸樺表示自己也正處於迎接挑戰、打開人生新階段的時刻。從勇敢面對一直以來懼怕的開車，到獨自遠行體驗海外生活，她一步步學習駕馭自己的節奏，也反思創作與演出的自由。「我開始相信，人生的選擇其實是自己做出來的，創作也是，每一場戲、每一個角色，都是我正在駕駛的一段旅程。」2025第27屆台北電影節將於6月20日至7月5日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦，「台北電影獎」、「國際新導演競賽」入圍名單將分別於5月15日及5月中旬揭曉。
影爆點／全員都是惡人！《默殺：無聲之地》殺了那個女孩的不是他，是集體的漠視與沈默
由新加坡、馬來西亞及台灣三地合拍的《默殺：無聲之地》是《唐人街探案》、《誤殺》億萬導演柯汶利實質意義上的第一部劇情長片。電影早在2017年就已經拍攝完成，因為種種原因，直到完成多年後才終於在台灣上映。原先電影於2022年在釜山影展首映，也拿下2023年台北電影節國際新導演競賽的觀眾票選獎，原訂要於2023年底熱鬧上映，但因為男主角黃健瑋涉及me too事件而再度延宕。面對可能遙遙無期的上映日期，柯汶利採取了影壇近年少見的做法——直接換角，找來全新演員群包括張鈞甯、王傳軍以及吳鎮宇，以原有架構於今年2月重拍為中國版《默殺》，並且於7月火速在中國上映，上映後票房突破13.5億人民幣。這個版本的《默殺》將於11/2在Netflix上架，而原版的《默殺：無聲之地》經過重重難關之後，終於在10月登上台灣大銀幕，目前上映中，屆時大家可以比較看看相隔7年，以不同演員詮釋的兩個版本，有什麼相同與不同。《默殺：無聲之地》從校園霸凌事件開啟連環殺人案，李沐（右）帶頭霸凌紀亮竹（下）。（圖／鴻聯國際提供）《默殺：無聲之地》改編自真實社會驚悚事件，以一起學生墜地死亡的校園霸凌事件為始，幅射出連續不斷的校園女學生連環殺人案。人心惶惶，在校園清潔工李小姐無法言語的女兒小彤也失蹤之後，陷入瘋狂的李小姐無法相信警方辦案，決定以自己的力量找出女兒的下落。沿著可疑線索及人事物逐步往下挖掘，她挖出了一連串不堪回首，甚至連她自己都無法面對的過往。燒腦劇情以及反轉、反轉再反轉的走向，讓人完全無法預料真正的兇手身份，接下來會發生什麼事，結局也同樣令人印象深刻。「默」及「殺」是片名，同時也點出了本片關鍵字。整部電影其實是一場巨大的悲劇，全員都是惡人，不需要自己舉起刀，什麼都不做也是間接殺人的一種，集體沈默及漠視，毫無作為，同樣也能成為殺人者的幫兇，而宗教在關鍵時刻，真的能如同神的旨意，成為所有人的救贖嗎？2014年以少女性侵議題的短片作品《自由人》一鳴驚人，入選奧斯卡最佳短片10強，柯汶利的第一部劇情長片作品找來尹馨、黃健瑋、張世、庹宗華、劉引商，以及當時仍是新人的李沐及宸頤演出，令人驚喜的，是客串的金馬影帝及影后吳慷仁及謝盈萱。柯汶利7年前拍攝《默殺：無聲之地》找來吳慷仁客串演出。（圖／鴻聯國際提供）《默殺：無聲之地》以懸疑暗黑的沈重氛圍描寫校園霸凌、家庭關係、家暴、宗教狂熱以及社會正義等議題，也有對弱勢族群的關切，在敘事及論述格局上都充滿企圖心。首部長片仍然能看見青澀痕跡，但以有限的資源，拍攝這個企圖心和格局都十足龐大的作品，以新導演來說極為亮眼，柯汶利使用了大量實驗性手法，包括敘事方式、特殊運鏡、驚喜的打鬥場面、車拍及特效等等，融合導演個人的風格化手法及鏡頭語言，同時兼顧商業性，完全看得出他在商業刑偵及懸疑大片的潛力、企圖心及掌握度。之後兩年往中國發展，推出的電影長片《誤殺》及網劇《唐人街探案》接連在中國市場大獲成功並非偶然，波折多年後，還是堅持讓彷彿時空膠囊的《默殺：無聲之地》在台灣上映，對他來說，這個重要的起始點，或許才是開啟之後所有故事的源頭。《默殺：無聲之地》熱映中。自介：資深媒體工作者，曾任國際中文版封面及電影線採訪編輯。成長於港片最輝煌的80年代，相信在黑黑的電影院裡痛哭一場的神奇療癒力，沒有一場好電影不能解決的事，如果有，那就看兩場。
北影「國際新導演」揭曉得獎名單 日片《我心裡的太陽》奪3獎成大贏家
2024第26屆台北電影節25日舉行國際新導演競賽頒獎典禮，評審團主席定井勇二率領4位評審，將最佳影片及1萬美金獎金頒給突尼西亞裔美國導演瑪瑞亞‧裘博執導的《屋簷下沒有煙硝》；評審團特別獎則由《我心裡的太陽》奪得，該片同時拿下觀眾票選獎，以及會外賽台灣導演協會推薦獎與觀眾票選獎。《屋簷下沒有煙硝》拿下國際新導演競賽最佳影片，由配樂Peter Venne代領。（圖／台北電影節提供）柯震東去年以《黑的教育》入圍該競賽但鎩羽而歸，今年他以評審身份參加，在頒發觀眾票選獎時表示，去年自己參賽今年變成評審，看完全部入選作品終於了解為什麼沒得獎，因為每部作品真的都很厲害且優秀。導演奧山大史昨晚連三度上台，他表示：「這次在北影放映，感受到我的作品能夠被不同國家、文化的觀眾理解，非常期待接下來能夠在台灣正式上映，真的很感動、很感激。」國際新導演頒獎典禮由演員梁正群擔任主持人。（圖／台北電影節提供）台北電影節雙競賽之一的國際新導演競賽頒獎典禮盛大舉行，活動也特別邀請演員梁正群擔任主持人。今年國新評審團由《在車上》國際製作製片定井勇二擔任主席，並集結聖賽巴斯提安影展美國與東亞區域選片人林清心、曾以長片《只要我長大》獲北影百萬首獎的導演陳潔瑤、憑《下半場》獲北影最佳導演的張榮吉及去年以首部導演作品《黑的教育》入選國際新導演競賽的柯震東，共五位影人選出獲獎作品。國新最大獎「最佳影片」由《屋簷下沒有煙硝》奪得，評審團認為本片以出色且風格強烈的視覺語言，加上成熟的技術與細膩的聲音設計，處理了複雜且層次豐富的家庭故事，「透過鬼魅般的氛圍，具象化如影隨行的心魔，創作者野心十足，是難得且獨特的新導演品。」由配樂師彼得．維內代替導演出席領獎，他表示：「感謝評審及電影節的邀請，可惜導演無法出席，相信她會非常開心也榮耀獲得這個大獎。」「評審團特別獎」則頒給《我心裡的太陽》，評審讚許本片化繁為簡的故事情節，搭配精美的攝影與構圖，細膩呈現人物情感關係，「無論在畫面、角色、節奏上皆設計周全、完整度高，導演身兼剪接、攝影多職，創造出充滿新鮮感的作品，精準而寫意。」《我心裡的太陽》也抱回與中華民國導演協會合作的台灣導演協會推薦獎，評審們認為奧山大史以影像的力量，不須言語，用鏡頭捕捉出角色細微的情感，對這位新導演的未來發展相當期待。
王小帥過往壓迫胡波爭議被挖出 北影致歉：將另覓評審團主席
台北電影節風波不斷，繼先前陳慕義不滿自己因「戲份不足」未能入圍台北電影獎，懷疑自己是因政治立場遭排除，如今國際新導演競賽評審團主席王小帥又被挖出，過去曾對金馬獎最佳劇情片《大象席地而坐》導演胡波有過暴力、打壓言論，引爆不適任爭議，對此台北電影節表示之後將取消邀請，另覓評審團主席。胡波執導《大象席地而坐》獲金馬最佳劇情片。（圖／報系資料照）大陸導演王小帥過去以《地久天長》、《十七歲的單車》及《左右》3度獲柏林影展銀熊獎，但他過去與製片老婆劉璇製作《大象席地而坐》，對導演胡波數度以暴力言語壓迫、打壓，批評「作品很糟很爛」，揚言隨時要更換導演，並要求胡波大幅縮短片長，從4小時變成2小時，之後更堅持讓胡波從導演除名，即便之後胡波有意買回原作版權，也因無法支付高價版權金不得不作罷，此爭議疑讓胡波選擇自縊走上絕路，換得4小時版本上映機會，得年29歲。而胡波離世後隔年，該作品獲第55屆金馬最佳劇情片，只可惜胡波已無緣看見自己作品發光。典禮上由胡波媽媽上台代為領獎，當時金馬評審團主席李安心疼給了胡波媽媽一個擁抱，讓台下許多人都紅了眼眶。胡波過世6年多，王小帥對外皆未發表任何言論，如今他擔任台北電影獎國際新導演競賽評審團主席，過往與胡波之間的爭議再被挖出，引發不適任爭議。對此台北電影節對外發表聲明表示，國際新導演競賽注重電影專業及國際性，王小帥過去多次獲柏林影展銀熊獎肯定，專業皆符合資格，「但北影吸收各方意見反思後，決定取消對王小帥導演的評審邀請，之後將另覓評審團主席，以維持影展正常運作。對造成社會大眾疑慮與王小帥導演的困擾，特此致歉。」
北影「國際新導演競賽」公布入圍名單 楊貴媚喜翔《春行》成唯一台灣代表
2024第26屆台北電影節招牌競賽「國際新導演競賽」今（27）公布入選名單及評審團陣容，共10部片入選，其中彭紫惠、王品文雙導演執導、喜翔及楊貴媚主演的《春行》，將代表台灣角逐大獎。而入選作品中河瀨直美監製、新銳導演村瀬大智身兼編劇，以奈良縣川上村為背景搭配經典卡司水川麻美、三浦誠己、堀田真三主演的生命之詩《霧之淵》（Beyond the Fog）也頗受矚目。《春行》導演彭紫惠（左）、王品文執導《春行》接連在聖賽巴斯提安、新加坡國際影展奪獎聖賽巴斯提安、新加坡國際影展奪獎。（圖／今日影像藝術提供）《春行》接連在聖賽巴斯提安、新加坡國際影展奪獎，讓楊貴媚和喜翔分別在新加坡、香港國際影展斬獲演技獎，這次除了讓兩人鼎本屆台北電影獎帝后，電影又成功入選國際新導演競賽。彭紫惠、王品文對於入圍喜訊表示：「我們帶著《春行》繞了地球一圈，終於回到我們自己的國家台灣，這次在台北電影節首度與台灣觀眾見面，回到故鄉，心裡充滿感謝，這塊島嶼孕育了這部作品，《春行》是獻給我們所愛的人與台灣的作品。」並同時公開藍葦華、張書偉、高捷、蔡明修、陳佳穗等精彩卡司。水川麻美主演的《霧之淵》也入圍台北電影節「國際新導演競賽」。（圖／台北電影節提供）本屆「國際新導演競賽」評審團陣容由榮獲柏林銀熊獎得主王小帥擔任主席，另有去年以《月老》榮獲北影影帝，同時以導演作品《黑的教育》入選國際新導演競賽的柯震東、聖賽巴斯提安影展美國與東亞區域選片人林清心（ Cheng-Sim LIM ）、曾以長片《只要我長大》獲北影百萬首獎的導演陳潔瑤、《在車上》等國際製作製片定井勇二（SADAI Yuji）共五位在國內外擁有豐富經歷的國際影人出任，共同選出「最佳影片」及「評審團特別獎」得主。而由觀眾評分票選出的「觀眾票選獎」，以及與「中華民國導演協會」合作的「台灣導演協會推薦獎」，也將連同正式競賽獎項得獎名單，於6月25日「國際新導演競賽」頒獎典禮上正式揭曉。
林柏宏任2024北影影展大使 回憶15年演員之路
2024第26屆台北電影節今公布影展大使由林柏宏擔任，除了為台北電影節拍攝形象廣告，他也將出席7月6日的台北電影獎頒獎典禮擔任頒獎人。本屆形象廣告特別邀請《帶我去遠方》導演傅天余執導，攜手林柏宏展現15年來淬鍊的默契與榮光。林柏宏與北影的淵源可以追朔到15年前，2009年他的第一部電影《帶我去遠方》即入圍台北電影獎。他回憶依舊心情激動：「台北電影節對我來說意義很重大，因爲我人生中第一次被以『演員』稱呼就是在台北電影節。」北影即是他的影展啟蒙。林柏宏自歌唱選秀節目出道，唱而優則演，被導演傅天余相中演出電影男主角，開啟了演員職涯，作品《六弄咖啡館》獲得金馬獎最佳男配角肯定，近年接連以電影《怪胎》、劇集《火神的眼淚》、劇集《媽，別鬧了！》，以及去年問鼎北影影帝的《關於我和鬼變成家人的那件事》。林柏宏將出席台北電影獎頒獎典禮擔任頒獎人。（圖／台北電影節提供）回想當年參加選秀比賽，林柏宏不諱言那時只是一位愛唱歌的大學生，對於看電影、當演員沒有太多的想法，但是15年前拍攝的《帶我去遠方》徹底改變了他的人生。除了因為準備角色開始接觸不同的電影類型，甚至當別的同學在讀原文書準備化學系考試時，他卻盯著電腦在看電影。想起那時的情景，他眼神閃閃發光表示：「那一刻起，我有一種感覺是我會跟大學同學有不一樣的未來，拍完之後我也確定了，我好喜歡拍電影的感覺！」他也分享今年可能從入圍名單中挑選想看的片單，他舉例：「像國際新導演競賽這樣的單元，我就會很期待這些從小就生活在網路或自媒體時代的導演，能夠提供他們自己拍電影的視角跟說故事的方式。」本屆影展大使形象照由攝影師三角操刀，今曝光一系列精彩形象照及拍攝花絮，供影迷大飽眼福。導演傅天余執導、影展大使林柏宏主演的影展廣告則將於5月2日上線。影展將於6月21日至7月6日舉行。
第26屆北影必看場次曝光 獨家獻映「濱口竜介導演 X 石橋英子配樂」創作計畫《GIFT》
第26屆台北電影節今（16日）率先揭曉本屆特別放映單元「必買」場次，不僅獨家獻映日本名導濱口竜介與音樂家石橋英子的創作計畫《GIFT》，更特別邀請到石橋英子來台，將以「音樂X影像」為概念，在電影放映時同步進行即興現場配樂，為影展開創現場專屬限定體驗，透過視覺與聽覺的相互映照，致力帶給觀眾前所未聞的感官震撼，躍升今年影展精彩亮點之一，影迷不容錯過。此外，台北電影節也將搭配放映《GIFT》配樂場延伸之作、榮獲威尼斯影展評審團大獎的《邪惡根本不存在》，並將於該場次放映後請到石橋英子與觀眾進行映後QA，揭開她與導演濱口竜介一同打造兩部系列作品背後的創作故事。繼榮獲第94屆奧斯卡最佳國際影片獎的《在車上》後，濱口竜介及石橋英子再度合作，共同打造的《邪惡根本不存在》於去年再創佳績，一舉拿下威尼斯影展評審團大獎、亞洲電影大獎最佳電影獎及最佳原創音樂獎，廣受國際影壇好評。而將在台北電影節進行全台首映的《GIFT》則為《邪惡根本不存在》的創作源起，源於石橋英子委託濱口竜介為她的現場演出製作視覺影像，兩人經過反覆討論及探索，最終決定以電影形式敘事，由濱口竜介先推出電影《邪惡根本不存在》，再從中創作用於石橋英子現場演出的默片影像《GIFT》，結合兩位藝術家的心血，一同誕生了兩件互相映照的當代作品。透過《GIFT》配樂場的特殊呈現，濱口竜介及石橋英子共同創作出一部打破所有規則的新型態影視作品。（圖／Shuhei Kojima、北影）電影《邪惡根本不存在》及默片影像《GIFT》主軸講述一對住在東京近郊山村、過著恬靜簡單的父女，由於開發商要將森林打造成豪華露營區，原先順應自然的平凡日子因而生變的故事。然而，兩部作品中的鏡頭取態與敘事方式皆有細微差別，《GIFT》全程無聲的詩意影像，加以石橋英子在現場進行的配樂渲染，讓觀眾沉浸於獨特觀影體驗中，思索人與地、善與惡的關係。音樂大師石橋英子登台即興配樂。（圖／Shuhei Kojima、北影）《GIFT》全程無聲的詩意影像，加以石橋英子在現場進行的配樂渲染，讓觀眾沉浸於獨特觀影體驗中。（圖／Shuhei Kojima、北影）透過《GIFT》配樂場的特殊呈現，濱口竜介及石橋英子共同創作出一部打破所有規則的新型態影視作品，濱口竜介形容：「這部作品像是一場自由的會話，最終超越了我們的想像。」音樂、影像和敘事之間突破了主從關係的綑綁，為觀眾開啟了獨特的感官視角。而在音樂編排上，石橋英子以實驗性音樂結合環境聲音與個人情感，打造出豐富的聽覺層次，藉由現場配樂的特點為觀眾創造「每次的觀影都是僅有一次相遇」的特性，從而產生共鳴，並試圖重新定義聲音、影像和敘事之間的關係。第26屆台北電影節將於6月21日至7月6日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館舉辦。精彩片單與活動將陸續公布；招牌雙競賽「國際新導演競賽」、「台北電影獎」入圍名單將於五月中旬揭曉，詳情請密切注意台北電影節官方網站、Instagram或Facebook粉絲專頁。
獨家／張鈞甯8個月前夜會「準老公」 柯汶利揪黃健瑋陪解癮
41歲的黃金單身女郎張鈞甯日前被爆出今年年底將終結單身，結婚對象爆出是38歲馬來西亞導演柯汶利，指兩人秘密交往已有一段時日，張鈞甯因演過柯汶利執導的《唐人街探案》、《女心理師》結緣，而時報周刊CTWANT早在今年3月底就曾直擊他們兩人在台北市大安區某餐酒館內的包廂聚會，同行的還有黃健瑋，當天她臉上雖然不施脂粉還戴著眼鏡，卻依然明亮美豔自帶蘋果光，與柯汶利有說有笑，令人好奇那時兩人之間是否已經有愛苗滋長。今年3月本刊曾直擊張鈞甯夜會柯汶利，黃健瑋作陪，三人在店外有說有笑。（圖／本刊攝影組）今年3月27日深夜，本刊捕捉到全素顏的女神張鈞甯在位於台北市大安區的英式餐酒館相約聚會，雖然一群人待在包廂內，卻是相當安靜不吵鬧，看來女神即便是與友人相聚都一樣氣質滿點，仔細一瞧，她的同行友人，除了有曾和她在電影《獵豔》中合作過的男星黃健瑋之外，近期被爆出是她「準老公」的導演柯汶利，當天也是座上賓。張鈞甯叫小黃準備返家，柯汶利與黃健瑋送她上車。（圖／本刊攝影組）據當時在場的顧客表示，當晚似是張鈞甯作東的聚會，身穿白衣黑褲帶著金色細框眼鏡的她臉上雖然未施脂粉，卻依然靈氣逼人，但行事低調的她，稍早期間一直都待在裡面與朋友暢飲聊天，幾乎未步出包廂一步，只有在友人有事要先行離開包廂時，才會禮數周到地送客到門口，之後則隨即又返回店內，反而是一身黑衣黑褲的柯汶利一直跟黃健瑋出來抽菸，看起來菸癮不小。深夜11點30分左右，店內客人漸少，此時張鈞甯也從包廂出來走到餐酒館的吧台處聊天，直到隔日零點15分，一輛計程車開到店門口等候，不久幾個女性走出店外，隨後張鈞甯步出店門，與在門口聊天的黃健瑋和柯汶利等人又閒聊一會兒後道別，便獨自乘車離去。柯汶利執導《默殺》拿下國際新導演競賽觀眾票選獎。（圖／許方正攝）雖然乍看張鈞甯和柯汶利無交集，但其實在柯汶利執導的作品中，有3部有張鈞甯演出，是頗被看好的年輕導演。縱使近期忙於金馬創投的張鈞甯對喜訊一事給了媒體模糊的答案，經紀人對媒體的回覆也僅表示：「鈞甯目前都在忙新電影項目的籌備，她在每個人生階段有自己的安排，工作和感情都是，有好消息的話會再分享給大家。」但都並未否認這項傳聞。◎提醒您：吸菸有害健康、吸菸害人害己。◎飲酒過量，有害健康，未滿18歲請勿飲酒。
國際新導演競賽得獎名單出爐 柯震東錯失60萬獎金成遺珠
2023第25屆台北電影節今（27）晚舉行國際新導演競賽頒獎典禮，評審團主席陳湘琪率領4位各國評審，將最佳影片及60萬元獎金頒給突尼西亞電影《無花果樹下》，評審團特別獎則由葉門作品《腹荷》奪得，而台灣影評人協會推薦獎為日片《呼叫愛美子》、觀眾票選獎由《默殺》高票當選。由柯震東執導、呼聲極高的《黑的教育》雖未獲獎，與60萬獎金擦身而過，但高人氣的他仍有許多粉絲力挺；胡宇威則擔任主持人，展現流利英文及主持功力。胡宇威擔任國際新導演競賽頒獎典禮主持人。（圖／許方正提供）台北電影節雙競賽之一的國際新導演競賽頒獎典禮盛大舉行，由台北電影節主席易智言頒發入選證書給12部作品，包括《黑的教育》導演柯震東、《默殺》導演柯汶利、《以父子之名》製片亞莉珊卓拉．克斯蒂娜（Aleksandra KOSTINA）、《姊妹夏日絮語》導演卡蒂雅．岡薩雷斯．蘇尼加（Kattia G. ZÚÑIGA）、《腹荷》導演阿姆魯．賈馬爾（Amr GAMAL）及配樂陳明章、《禁羈綺想》導演安．歐倫（Ann OREN）、《思念是一種塗鴉》導演葛雷姆．弗伊（Graham FOY）與製片戴娃．札尼埃里烏納斯（Daiva ŽALNIERIUNAS）、《虎紋少女》導演余修善（Amanda Nell EU）跟製片傅慧齡（FOO Fei Ling）、《呼叫愛美子》導演森井勇佑都出席典禮。「最佳影片」由《無花果樹下》獲得，評審團認為這部作品運用大量特寫鏡頭，將角色人生呈現於前，透過每張臉孔讓觀眾看見人性的真實，宛如一場安靜革命。「評審團特別獎」則頒給葉門電影《腹荷》，電影以平實的方式處理沉重的題材，簡單安靜卻能直擊內心。導演阿姆魯．賈馬爾遠道而來，感謝評審肯定，也分享在北影放映時，接收到許多台灣影迷反饋，是一趟收穫滿滿的旅程。柯汶利執導《默殺》拿下國際新導演競賽觀眾票選獎。（圖／許方正提供）由影評人楊元鈴、王振愷、陳泊安共同選出「台灣影評人協會推薦獎」則頒給《呼叫愛美子》，他們讚賞導演森井勇佑成熟的節奏掌控，以一位兒童視角展開，過程悠遊在喜劇和悲劇之間，內容漸漸往深著墨，成功經營起角色共感。「觀眾票選獎」由《默殺》奪得，柯汶利開心領獎，期待電影上映也能獲得好票房。《默殺》從特教生視角探討弱勢族群的困境，導演柯汶利典禮後受訪，表示9年前短片《自由人》入圍台北電影獎，這次新片《默殺》又在國際新導演競賽上拿獎，「挺激動的，這也是《默殺》的第一個獎，謝謝工作人員們跟演員。」柯汶利執導的《默殺》從特教生視角探討弱勢族群的困境，獲得「觀眾票選獎」。（圖／台北電影節提供）國際新導演競賽得獎名單：最佳影片：《無花果樹下》評審團特別獎：《腹荷》台灣影評人協會推薦獎：《呼叫愛美子》觀眾票選獎：《默殺》
《在車上》導演濱口竜介下月訪台 化身迷弟迷分享他心中的大師楊德昌
今年國家影視聽中心與北美館共同舉辦的「一一重構：楊德昌」回顧展，邀請到楊德昌導演的「知名迷弟」，享譽國際的日本名導濱口竜介，以國際影人的身分親自來台共襄盛舉。國家影視聽中心為歡迎影壇大師，更在七月特別快閃舉辦濱口竜介影展與系列座談，讓影迷粉絲興奮不已。濱口竜介的電影長片《在車上》，拿下第94屆奧斯卡金像獎最佳國際影片的殊榮。（圖／國家影視聽中心提供）才華洋溢的濱口竜介在2021年透過《偶然與想像》、《在車上》兩部電影，橫掃國際影展，尤其《在車上》入圍第94屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳國際影片四項提名，最終拿下最佳國際影片，成為影迷必看的作者型導演。濱口竜介不只一次在受訪時表達自己對台灣導演楊德昌作品的喜愛，曾表示依時序看楊德昌導演的電影，「每一部作品中可以看到台北的變化，看得到台北不同的面貌」。作為影迷，他著迷於楊德昌在《獨立時代》描繪的現代台北；而身為導演，他引導《歡樂時光》演員詮釋對白的方式，也是受到《牯嶺街少年殺人事件》的啟發。濱口竜介上次來台是 2018 年擔任台北電影節國際新導演競賽評審，並參與當年執導作品《睡著也好醒來也罷》的首映。本次「一一重構：楊德昌」回顧展，特此邀他來台擔任論壇嘉賓，期待這位「迷弟」以專業影人的角度，與觀眾影迷分享他心中的大師楊德昌。國家影視聽中心更藉著這次難得的機會，於7月19日至22日這段期間舉辦「濱口竜介作品特映」，精選《暗湧晴事》、《歡樂時光》、《睡著也好醒來也罷》、《偶然與想像》、《在車上》五部作品限定放映，同時透過一系列的座談及大師講堂，讓臺灣觀眾近距離一窺大師風采。影展起售時間06/28（三）會員起售，06/30（五）正式起售，購票資訊可洽「國家電影及視聽文化中心」官方臉書。
岡田將生攜《快一秒的他》首登台 山下敦弘、宮藤官九郎夢幻組合親臨北影
2023台北電影節今日公布重量級星光來襲，年度話題日片《快一秒的他》導演山下敦弘、編劇宮藤官九郎及男主角岡田將生攜手登台與影迷面對面，確定出席6月23日中山堂放映場次，與台灣觀眾一起感受這部作品的魔幻魅力。看完《消失的情人節》後，山下敦弘很想來台灣。（圖／台北電影節提供）《快一秒的他》改編自導演陳玉勳2020年原創作品《消失的情人節》，邀集演技派帥哥男星岡田將生、新生代大勢女星清原果耶飾演一快一慢的男女，承襲原作描繪兩人在消失的一天彼此經歷的奇幻愛戀，且故事舞台搬至古城京都，全片輕復古元素引爆浪漫氛圍。編劇宮藤官九郎將來台開課，暢聊文本改編。（圖／台北電影節提供）該片將於台北電影節舉行台灣首映，曾於2019年擔任北影國際新導演競賽決選評審的山下敦弘表示：「非常榮幸今年能帶新作參與台北電影節，更記得當初看完《消失的情人節》馬上想著『好想去台灣啊』，假如台灣觀眾看完《快一秒的他》後冒出『好想去京都啊』的想法，我一定會非常開心。」藉此機會，文化部影視及流行音樂產業局主辦、台北電影節執行的「2023國際提案一對一工作坊產業課程」也將邀陳玉勳、山下敦弘與宮藤官九郎同台開課，暢聊文本改編。該工作坊今年講師還包括朱鎮安、楊鎧宇、郝柏翔、賴逸芳、余修善、傅慧齡、傑森葛雷（Jason Gray）、潘燈貽（Dang Di Phan）等海內外電影專業人士，課程6月23日到6月25日為期三天在中山堂光復廳進行，即日起開放報名至6月9日截止。2023第25屆台北電影節6月22日至7月8日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館盛大舉行，票券6月11日在OPENTIX兩廳院文化生活正式開賣，精彩片單與活動陸續公布，更多消息請密切關注台北電影節官方網站、Instagram、Facebook粉絲專頁。
《虎紋少女》入選坎城影評人週 3少女重現抖音洗腦舞
馬來西亞籍中英混血導演余修善首部劇情長片《虎紋少女》，集結臺灣以及包含馬來西亞、新加坡、法國、德國、荷蘭、印尼、和卡達合製而成，該片日前入選坎城影展平行單元國際影評人週，首映於臺灣時間17日在坎城舉行，片中3位女孩穿上特製的粉黑色套裝現身，在放映前大跳電影裡出現的抖音舞，獲得全場喝采。《虎紋少女》在坎城首映，片中3位女孩大跳抖音舞。（圖／文策院提供）對於首部劇情長片就交出亮眼作品，導演余修善在映前受訪時說：「我很緊張，但是也覺得充滿了大家的愛，希望大家會喜歡這場瘋狂、野性、超級有趣的旅程。」片中3位主角Zafreen Zairizal（飾演虎紋少女Zaffan）、Deena Ezral（飾演Farah）和Piqa（飾演Mariam）都穿著粉紅黑色條紋的洋裝和套裝登場，由於在片中她們有大跳一段抖音舞，她們精心重現電影橋段的驚喜給觀眾，音樂一下熱力四射地舞動，最後大夥在歡聲雷動的掌聲下台。余修善擔任編導的首部劇情長片便一舉打進坎城影評人週。（圖／前景娛樂提供）《虎紋少女》故事講述一名12歲的女孩Zaffan的青春期的掙扎，她發現她的身體經歷駭人的變異。當她被同學和居民排斥壓迫之際，才發現，唯有擁抱真我方能獲得自由，是部風格強烈的奇幻青春成長電影。電影除了「國際影評人週」大獎以外，也將角逐坎城影展「金攝影機獎」，更入圍本屆台北電影節國際新導演競賽，展示身為馬來西亞新銳女性導演的創作才華。《虎紋少女》講述少女變身老虎的恐怖奇幻故事。（圖／前景娛樂提供）
柯震東《黑的教育》入選北影國際新導演 代表台灣角逐大獎
2023第25屆台北電影節公布本屆「國際新導演競賽」12部入選名單及精采預告，柯汶利、柯震東兩人的首部劇情長片將代表台灣角逐大獎。本屆「國際新導演競賽」評審團陣容，則由去年獲得台北電影獎影后的陳湘琪擔任評審團主席，及韓國電影監製吳姃琓、香港資深導演趙良駿、台灣導演樓一安、及柏林影展選片人馬克培安森（Mark Peranson），5人將共同選出「最佳影片」及「評審團特別獎」得主。《默殺》以發生在女子高中的少女失蹤案件為開端，透過被霸凌卻有苦難言的特教生視角，探討弱勢族群的困境。（圖／台北電影節提供）今年國際新導演競賽入選的兩部台灣代表，分別是柯汶利執導的劇情長片《默殺》及柯震東的《黑的教育》。《默殺》以發生在女子高中的少女失蹤案件為開端，透過被霸凌卻有苦難言的特教生視角，探討弱勢族群的困境。導演柯汶利過去曾以短片《自由人》入圍台北電影獎，這次再入圍，他開心表示：「台北電影節看著我從短片一路到長片。謝謝所有幫助過這部電影的夥伴，也感謝台北電影節提供這個平台讓我們的電影可以被看見。」《虎紋少女》出自馬來西亞女導演余修善之手，是部風格強烈的奇幻青春成長電影。（圖／台北電影節提供）柯震東首次升格導演就展強烈創作風格，《黑的教育》描述三名高中生在畢業典禮當晚交換祕密，而引起一發不可收拾的蝴蝶效應，揭露人性黑暗以及探討好人壞人定義。得知入圍喜訊，柯震東表示：「謝謝台北電影節再次的肯定，很榮幸可以跟世界各地的新導演們入選這個獎項。」最後也興奮對劇組喊話：「感謝我的劇組團隊！我的演員！我們台北電影節見！」《呼叫愛美子》描述一名廣島小女孩以她天真無邪的言行改變周遭的人。（圖／台北電影節提供）除了兩部台灣電影，其他入選的國際強片也備受影迷矚目，包括由《日日是好日》副導演森井勇佑執導的首部劇情長片《呼叫愛美子》；集結台灣與其他七國合製的《虎紋少女》（Tiger Stripes）出自馬來西亞女導演余修善之手，講述一名12歲女孩發現自己身體正經歷駭人變化，是部風格強烈的奇幻青春成長電影。《腹荷》（The Burdened）寫實呈現自阿拉伯之春後內戰不停的葉門，生活在貧窮線下的夫妻面臨新生兒到來的掙扎；取材自摩洛哥裔導演菲札爾布利法（Fyzal BOULIFA）自己母親人生經歷的 《我要人生金包銀》 （The Damned Don’t Cry），則以細膩手法描述社會邊緣族群在生存上遭遇的難題。以及在2022年威尼斯影展威尼斯日單元奪得「未來電影獎」的加拿大電影《思念是一種塗鴉》(The Maiden)；另一部角逐2022坎城影展金攝影機獎的《以父子之名》（Pamfir）則聚焦烏克蘭與羅馬尼亞邊境地區的生存與走私議題，以大量一鏡到底展現深厚導演功力。2023第25屆台北電影節將於6月22日至7月8日展開，入圍名單則於5月15日揭曉。
2023台北電影節啟動 導演、新演員放寬國籍限制
2023第25屆台北電影節將於6月22日至7月8日舉行，招牌雙競賽「台北電影獎」與「國際新導演競賽」即日起開始徵件，統一於3月15日截止收件。為鼓勵更多優秀電影人才投入台灣電影拍攝，本屆放寬導演及最佳新演員國籍限制。四類別影片「劇情長片」、「紀錄片」、「短片」及「動畫片」皆可角逐各類別最佳影片，並共同競爭演員與技術類等15項個人獎項，以及最高榮譽百萬首獎。 紀錄片《神人之家》勇奪2022台北電影獎百萬首獎、最佳紀錄片、最佳剪輯三獎。（圖／台北電影節提供）為鼓勵優秀電影人才投入台灣電影製作，台北電影獎四類影片參賽資格調整為以國產電影之認定為主，不再限定導演須具備身分證或居留證身份；惟紀錄片、短片、動畫片三類如不符國產電影之認定，仍可憑導演具有中華民國國籍或居留之身份報名參賽，以保障台灣創作者原有之參賽權益。此外，最佳新演員亦同步取消國籍限制，所有個人獎項提報，無論幕前或幕後皆不再有國籍限制。去年台北電影獎由紀錄片《神人之家》勇奪百萬首獎，該片並獲得最佳紀錄片、最佳剪輯等三大獎；《美國女孩》榮獲最佳劇情長片，最佳短片及最佳動畫片分別頒發給《詠晴》及《素還真》。出道11年的柯震東憑藉《月老》首封影帝，陳湘琪則以《修行》二度榮登台北電影獎影后。2022台北電影獎最佳劇情長片《美國女孩》。（圖／台北電影節提供）2023台北電影獎1月16日開放報名，四類別影片皆於3月15日截止收件，參賽之劇情長片、紀錄片、短片、動畫片完成時間須於2022年3月15日之後。入圍名單將於5月15日公布，並在7月8日舉行頒獎典禮公佈得獎名單。國際新導演競賽則由5位國內外評審選出得獎作品，包括兩度獲得坎城影展金棕櫚獎得主魯本‧奧斯倫（Ruben Östlund）、奧斯卡最佳國際影片《在車上》（Drive My Car）導演濱口竜介（Hamaguchi Ryusuke）等都曾受邀擔任評審。2023國際新導演競賽自即日起開放報名，3月15日截止，5月上旬公布入選名單，影展期間宣布得獎名單。