坎城
」 魯冰花 偶像禁愛令 奧斯卡 梁朝偉 坎城影展
米奇馬丁不識金熊獎名導 《這年夏天》搖滾斜槓演戲入圍哥雅新演員獎
西班牙新生代男星米奇馬丁（Mitch Martín），因主演柏林金熊獎導演卡拉西蒙（Carla Simón）獲獎新片《這年夏天，愛之尋謎》（Romería）聲名大噪，入圍今年「西班牙奧斯卡」哥雅獎最佳新演員獎，被視為影壇的潛力新星。不過他在演出本片之前，根本沒看過導演卡拉西蒙的任何一部電影，甚至不知道這號人物，想不到會因為演出這部片子，改寫自己的演藝人生。米奇馬丁原是西班牙車庫龐克、華麗搖滾樂團「Boston Babies」的主唱兼吉他手，以狂放、不羈的舞台魅力和復古的搖滾風格著稱。當時的他還在酒吧工作，一邊忙搬家，一邊得兼顧三個龐克樂團的練團，再加上試鏡流程長達數個月，早讓他心力交瘁。就在某天趕場酒吧的路上，經紀人告知他拿到角色，這位龐克青年竟就在馬德里大馬路上放聲大哭，差點嚇到路人。現年21歲的米奇馬丁出生於名流家庭，母親是資深記者兼作家，父親則為電信業高階主管。擁有一頭標誌性的捲髮與強烈的復古文藝氣質的他，因曾與傳奇女星冰芭波塞的女兒、同為音樂人的朵拉波絲蒂荷（Dora Postigo）交往過，在西班牙擁有相當高的關注度。有趣的是，米奇馬丁從來沒想過要演戲，只因為導演卡拉西蒙有天在Instagram上滑到他的照片，被他的眼神和獨特的時代感氣質所吸引，才主動聯繫他的經紀人邀請他來試鏡，最後竟雀屏中選，還同時扮演女主角的「堂哥與父親」兩角色，「雙重靈魂」的奇妙演出張力令人驚艷不已。《這年夏天，愛之尋謎》故事敘述：少女瑪麗娜（尤希雅嘉西亞Llúcia Garcia飾），帶著母親的日記、隻身前往海濱小鎮找尋模糊記憶中的生父。並在相貌與他父親神似的堂兄努諾（米奇馬丁飾）帶領下，穿梭在陽光灑落的大西洋沿岸，成為她尋根之旅中最溫柔的避風港。米奇馬丁憑藉自身的搖滾氣質，在片中精確地詮釋出西班牙80、90年代年輕人的叛逆、迷茫與創傷。尤希雅嘉西亞在《這年夏天，愛之尋謎》與相貌與父親神似的堂哥米奇馬丁陪伴下穿梭在陽光灑落的大西洋沿岸。（圖／海鵬提供）一場魔幻寫實的橋段中，米奇馬丁化身女主角幻想中的「年輕父親」，在不同時空脈絡下演繹「堂哥與父親」的雙重身份，為電影帶來一種微妙的跨世代悖論與靈魂吸引力，更對女主角拼湊已逝父母的過去有著關鍵的影響。米奇馬丁「魯莽卻又溫柔」的極致反差魅力，被西班牙媒體盛讚自帶「純粹的創造力與腎上腺素」，並榮獲「西班牙奧斯卡」哥雅獎最佳新演員獎提名。米奇馬丁（右）與尤希雅嘉西亞因為演出 《這年夏天，愛之尋謎》入選坎城而爆紅。（圖／海鵬提供）經常混在馬德里「五月二日廣場」抽菸、喝啤酒的米奇馬丁，那種極具生命力與街頭野性的叛逆特質，反而成為他被導演卡拉西蒙相中的關鍵。在電影《這年夏天，愛之尋謎》中，他光靠著隨性的肢體與極具穿透力的眼神磁場，就能完美撐起卡拉西蒙要的那種自然流淌、如微風般輕盈卻情感深沉的電影美學。但有趣的是，米奇馬丁卻有著洗不掉的搖滾樂手習慣，常會在拍攝深情的浪漫海景戲時，不自覺地用腳在沙灘或地板上瘋狂踩節拍而導致NG，讓劇組又好氣又好笑。《這年夏天，愛之尋謎》將於本周五（24日）在台上映。
《魯冰花》37年後大彩蛋：「終於找到導演了！」 楊立國驚喜現身將與影迷重聚
經過兩年多的協尋，電影《魯冰花》的導演楊立國，終於主動與國家電影及視聽文化中心（下稱影視聽中心）聯繫上！並將於下週日（26日）與長大的童星李淑楨、主題曲原唱曾淑勤等主創，在歷經37年後再度於戲院合體重聚，深深鞠躬感謝一路支持《魯冰花》的影迷！現年77歲的楊立國導演昨天一身全白勁裝現身於影視聽中心，紮馬尾、戴墨鏡，帥氣依舊不減當年。楊立國坦言：「我已經離開電影界這麼多年了，原本不想打擾大家！」但也透露，促成在低調多年後，決定再為《魯冰花》公開現身，重回觀眾面前的主因，是源自妻子的一句：「立國，你應該要出面感謝這次的修復重映。」楊立國感性表示：「就算台下只有十位觀眾，我也要出來謝謝大家。」道出他對《魯冰花》的深厚情感，以及對這次修復重映的重視與感謝。「就像37年的老酒再度開瓶讓大家品嚐回味，我深感與有榮焉。」影視聽中心董事長褚明仁也回應：「能找到失聯多年的導演，讓帶給大家滿溢情感的《魯冰花》修復重映這件事，更令人倍感窩心與圓滿！」褚明仁形容在收到楊立國的夫人透過社群媒體主動聯繫，並附上楊立國帥氣近照那一剎「感動到眼眶都溼了！」楊立國則補充說：「有照片為證，她怕你以為是詐騙…。」此次楊立國特別拜訪影視聽中心，也親自為《魯冰花》入選坎城影展「經典單元」（Cannes Classics）的入圍紀念證書、數位修復版海報簽名。睽違多年再與《魯冰花》結緣，楊立國也分享當年鮮為人知的創作祕辛。他透露當初拜訪原著小說《魯冰花》作者鍾肇政老師時，對方表示：「不相信有人會想要拍《魯冰花》的故事。」並放手讓他與編劇吳念真進行電影改編，譬如淡化原著中老師的愛情軸線，選擇以古阿明與古茶妹兩位孩子的故事作為核心，意外成就這部流傳37年的電影經典，楊立國說：「念真筆下的劇本對白真是棒，那句『有錢人家的小孩，什麼都比較會』就是他造創的金句！」導演楊立國為電影《魯冰花》海報留下親筆簽名。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）楊立國回憶當初拍攝時，因時值6月天候無常，他需因應天氣變化隨時調動拍攝場次，演員經常需要快速換裝，對此他們卻毫無怨言且全力配合。「拍片現場沒有一個人吵架，也沒有人大小聲，我拍了那麼多部戲，沒有一部像《魯冰花》這麼和諧。」如今《魯冰花》不僅是許多人成長記憶中的經典作品，更是台灣電影的重要文化資產，但在導演眼中，他說當年其實也沒想那麼多，就4個字「只想拍一部『雅俗共賞』的電影。」以貼近庶民情感手法、關注家庭與教育議題創作的《魯冰花》，即使上映首週受到颱風影響，又遭逢暑假好萊塢大片環伺，卻仍憑藉觀眾口碑逆勢突圍，全台票房已突破300萬。這部曾經感動無數台灣人的經典國民電影，如今數位修復重映，再度勾起影迷對台灣曾經歷的匱乏歲月，土地與人的無限情懷，歷久彌新的熱度持續在各大社群媒體延燒，已成為現象級話題。楊立國導演擅長從孩子的視角出發，以細膩真摯的敘事描繪家庭、教育與社會議題，作品兼具口碑與票房，是1980、90年代台灣商業電影的重要代表人物之一。早期以《小祖宗》、《黑皮與白牙》等作品嶄露頭角，在影壇獲得高度關注，隨後執導《我的兒子是天才》、《魯冰花》等多部經典作品，接連締造亮眼票房，陪伴無數觀眾成長。導演楊立國（左）親臨影視廳中心拜訪董事長褚明仁。（圖／國家電影及視聽文化中心提供）其中，《魯冰花》讓他入圍第26屆金馬獎最佳導演，奠定其在華語影壇的重要地位。電影捧紅多位演員，飾演古茶妹的李淑楨以細膩動人的演技榮獲金馬獎最佳女配角，成為備受矚目的實力派演員；黃坤玄憑藉古阿明一角一夕成名，年僅11歲便成為家喻戶曉的童星，純真質樸的演出至今仍令人印象深刻。全新數位俢復版《魯冰花》將於7月26日西門國賓大戲院舉辦「大團圓場」，由楊立國導演攜手演員李淑楨、主題曲原唱曾淑勤等主創再次團聚，讓37年前打造這部經典作品的幕前幕後成員，在影迷透過社群敲碗期待下，與觀眾相見歡。發行團隊更於映後安排簽名會活動，讓影迷與主創團隊近距離互動，將留下難得的紀念畫面。
3000名女孩搶演《這年夏天》 尤希雅靠「5天沒洗澡」勝出
西班牙新銳女星尤希雅嘉西亞（Llúcia Garcia）首次參演電影便主演了柏林金熊獎名導卡拉西蒙（Carla Simón）所執導的新片《這年夏天，愛之尋謎》（Romería），堪稱十分幸運。但說起當初選角的糗事，原來尤希雅嘉西亞當時才17歲，正在擔任夏令營輔導員，結束野外營隊準備搭車回家時，在巴塞隆納街頭被選角導演攔下，當時她已經整整五天沒有洗澡，整個人狼狽到「與世界脫節」狀態。沒想到這副糗態卻意外受到導演卡拉西蒙的青睞，認為她「自然、真實且帶點迷茫的青春氣質」，完美符合女主角「瑪麗娜」的角色設定，立刻從3000名海選女孩中脫穎而出。「Z世代」的尤希雅嘉西亞（中)）在拍《這年夏天，愛之尋謎》前根本不知道什麼是愛滋病。（圖／海鵬提供）該片入選去年坎城影展主競賽單元、今年更榮獲西班牙哥雅獎、高第獎等30多項大獎提名，也讓這位在演出這部電影前，沒想過自己會當演員的女孩，果然不負眾望，一舉入圍今年哥雅獎最佳新演員。劇情講述：18歲孤女瑪麗娜（尤希雅嘉西亞 飾）隻身前往海濱小鎮維戈（Vigo），尋找亡父母的家族記憶。面對親戚們的逃避與沉默時，她透過母親留下的日記與照片，逐漸拼湊出父母親的過去。尤希雅5天沒洗澡被發掘《這年夏天》擊敗3000女孩入圍哥雅獎。（圖／海鵬提供）該片不僅是一場尋根之旅，更溫柔地勾勒出西班牙在1980年代受到海洛因與愛滋病（AIDS）流行影響的那一代人。尤希雅嘉西亞片中展現出內斂卻極具渲染力的演技，將角色內心的迷茫、渴望與堅毅詮釋得淋漓盡致，除入圍哥雅獎，目前更是當前西班牙影壇最受矚目的新秀之一。尤希雅嘉西亞首度銀幕演出《這年夏天，愛之尋謎》，便挑戰了全球80、90年代的一段悲傷歷史，並直面西班牙當時的海洛因氾濫與愛滋病歷史陰影。驚人的是，身為「Z世代」的她，在拍戲前根本不知道什麼是愛滋病，對這段沉重的歷史也幾乎一無所知。《這年夏天，愛之尋謎》榮獲西班牙哥雅獎、高第獎等30多項大獎提名。（圖／海鵬提供）為演好這個尋根女孩「瑪麗娜」，尤希雅花費數月時間研讀劇中母親留下的日記背景，並向經歷過那個年代的長輩請益。對她而言，拍攝這部電影，也像是給自己上了一堂高強度的歷史課。令她難忘的是，當《這年夏天，愛之尋謎》入選坎城影展主競賽，也將初出茅廬的她，瞬間被帶到世界矚目的國際舞台。第一次面對坎城紅毯的奢華場面與閃閃不停的鎂光燈，尤希雅完全驚呆了，尤其她一身清新隨性的自然穿搭，在那個崇尚高級訂製服的地方格外顯得突兀，讓她自嘲「穿得像去逛街」。但這種純真自然的反差萌，反讓她顯得真誠可愛，博得國際媒體與影評人的好感。《這年夏天，愛之尋謎》由柏林金熊獎導演卡拉西蒙執導。電影透過細膩的鏡頭，揉合自然主義與魔幻寫實風格，將一位年輕女孩尋根與自我認同的歷程，交織出一段動人且充滿浪漫柔韌能量的成長故事，而她這部演出處女作《這年夏天，愛之尋謎》除入選台北電影節，並將於7月24日正式在台上映。
《魯冰花》隔37年盛大重映！ 曾淑勤攜合唱團重現催淚神曲
經典國民電影《魯冰花》昨（7日）在台首映，原著小說台灣文學之母鍾肇政之子鍾延威現身力挺，主題曲原唱曾淑勤攜手「拉縴人少年兒童合唱團」12位成員齊聲重現動人同名主題曲，感動全場觀眾同步淚灑合唱。催淚神片橫跨37年重新喚醒人心，全新海報更列為影迷心中典藏聖品。1989上映當年，《魯冰花》除與《悲情城市》共同角逐第26屆金馬獎最佳影片，最終由飾演「古茶妹」的李淑楨榮膺最佳女配角獎，以及同名主題曲勇奪最佳電影插曲獎。《魯冰花》改編自台灣文學之母鍾肇政小說，首映現場鍾肇政長子哽咽回憶，37年前鍾肇政在左耳失聰、右耳依靠助聽器的狀態下出席放映，入座許久才被全場此起彼落的啜泣聲喚醒。時隔數十年，《魯冰花》仍勾起觀眾最真摯的感動，證明《魯冰花》歷久彌新的影響力。《魯冰花》主題曲至今已成全台觀眾心中「必哭神曲」。原唱曾淑勤言：「沒有《魯冰花》，就沒有曾淑勤」，如今攜手拉縴人少年兒童合唱團正式合唱，別具傳承意義。排練過程中，曾淑勤化身大姊姊與弟弟妹妹們齊聲歌唱，如同《魯冰花》片中姊姊古茶妹帶領弟弟古阿明哼唱一般，真摯動人的場面讓不少現場工作人員忍不住偷偷拭淚。首映現場正式登台，為全場觀眾獻上大禮，延續電影未完的後勁與震撼，隨著經典歌詞「夜夜想起媽媽的話，閃閃的淚光魯冰花」響起，全場合唱齊聲歌頌經典重現的感動。曾淑勤和拉縴人少年兒童合唱團在電影放映後登台演出，讓現場觀眾又驚又喜。（圖／國家電影及視聽文化中心）首映現場座無虛席，國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁表示，《魯冰花》從坎城影展回到台灣盛大重映，除了召喚本土觀眾共同記憶，更期待這部鍾肇政以客庄茶園為背景創作的《魯冰花》，有朝一日能配上客語發音，於他當年寫作的桃園龍潭國小露天放映，披著星夜，與以鍾肇政為名的小行星編號650474共同觀影。縱然經典歌詞所言「天上的星星不說話」，但相信透過戶外放映，能讓「天上的星星眨呀眨」的情境彷彿鍾肇政穿越時空與當代持續對話，失語的孩子、時代的遺憾，都能再次被珍視。首映會特製票卡重製片中「美術比賽世界冠軍徽章」更是另一亮點。金色圓圈票卡與手工繫上的紅緞帶，化身一枚專屬於觀眾的冠軍徽章，靈感來自片中古阿明令人心疼的台詞「有錢人的小孩子，什麼都比較會」，提醒每一位觀眾都有自己的閃光之處，人人都是第一名。鍾延威觀影後也回應，《魯冰花》觸及的教育、階級議題甚至選舉深水，至今仍懸置未解。近期韓劇《鐵拳教育》引發觀眾對教育問題的熱烈討論，《魯冰花》所探討的教育體制僵化問題，早在當年上映時便引起廣泛迴響。影視聽中心董事長褚明仁感性分享，《魯冰花》讓觀眾見證在那個匱乏年代台灣人的善良、堅韌與純樸，郭雲天老師一角也喚醒生命中曾經遇過的啟蒙導師。曾淑勤更呼應，《魯冰花》主題曲作曲者、恩師陳揚在片尾獻聲高昂歌聲，對她而言也是成就一生、終身難忘的貴人。《魯冰花》原著小說作者鍾肇政之子鍾延威哽咽分享當年父親觀影時，廳內全是觀眾此起彼落的啜泣聲。（圖／國家電影及視聽文化中心）
《希望：末日血戰》導演狂改100版本喊崩潰 預售年度最快奪冠
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫，睽違十年親自編導的最新話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日於台灣盛大上映，台灣更成為繼南韓之後，海外最快上映的地方。昨（6日）下午，本片在首爾舉辦媒體試映暨記者會，導演羅泓軫率領主要演員黃晸珉、趙寅成、鄭好娟共同現身，不僅大方揭露選角秘辛，更分享歷時多年打造的幕後故事，以及演員挑戰高難度動作場面的歷程，再度掀起外界對這部年度話題鉅作的期待。在昨日舉辦的《希望：末日血戰》媒體試映記者會上，導演羅泓軫分享三位主演的選角幕後故事，尤其這是他跟黃晸珉繼《哭聲》後再度合作，讓他有感而發：「在構思劇本時，我理所當然以黃晸珉前輩作為原型，所以這次選角是必然且自然的安排。」他並透露，早在八、九年前就曾邀對方演出另一部作品，只是最後沒有成功，直到五、六年後才再度聯繫合作：「真是非常感謝他答應了我的邀請。」《希望：末日血戰》是導演羅泓軫跟黃晸珉繼《哭聲》後再度合作。（圖／采昌提供）談到趙寅成，導演則笑說：「每次聽跟他合作過的演員，都對他讚譽有加，評價好到讓我懷疑『真的有這種人嗎？』甚至連柳承完導演也讚不絕口，讓我認為他一定相當特別。」直到實際合作之後，他果然表達肯定：「他的專注力、現場態度與演員素養，都令人非常敬佩。」至於鄭好娟，則是在黃晸珉推薦下見面，導演表示：「我們聊了兩小時，發現她本身就具備我心中角色所該有的特質，所以積極邀請她加入。」趙寅成拍片時的專注力、現場態度與演員素養，都令導演非常敬佩。（圖／采昌提供）尤其本片動作場面眾多，羅泓軫強調：「我最重視的是演員的動作與安全。」他透露開拍前一年，就已經完成分鏡與鏡頭規劃，並與團隊反覆討論拍攝方式：「我們專注把劇本與分鏡完全實現，絕不妥協。」黃晸珉則分享，這是他首次在沒有對手演員的情況下演出，全靠想像力與計算，完成跟外星生物的對戲：「最終的表演完成度，其實取決於對手反應，但這次完全沒有參考對象。」趙寅成則表示，在空無一物的場景中演出恐懼感並不容易：「真的很有挑戰。」鄭好娟也透露，工作人員會透過雷射筆或穿戴怪物裝置協助她對戲：「有時拍車內或是騎馬戲時，也只能靠想像完成，因為都是第一次，反而覺得特別有趣。」最後談到拍攝成果，導演也肯定：「演員表現非常出色，最讓我感到欣慰的是，三位都平安完成拍攝，沒有任何人受傷。」鄭好娟具備了本片中角色所該有的特質。（圖／采昌提供）值得一提的是，《希望：末日血戰》強勢入選坎城影展主競賽單元，並在世界首映後引發熱烈討論。影展結束後，導演羅泓軫隨即投入後期調整，持續優化影片品質。談到備受關注的外星生物設計，他表示：「光是設計就花費三年多時間。」並補充最初靈感來自「如果在路上突然遇見外星生物，會是什麼樣貌」的假設，逐步發展成現在的最終造型。至於正式上映版本與影展版本有什麼差異，他表示：「相較影展版本，正式上映版刪除約五分鐘內容，同時新增約三、四分鐘的全新片段。」他特別提到片中一場關鍵戲份：「我自己也不知道會把那場戲修改到什麼時候，光是這場戲的一個鏡頭，就大概有將近100個不同版本。」並表示：「到底哪一個版本在電影院效果最好，我現在腦中也還是一團混亂。」一番話也再度印證他作為「完美主義導演」的名聲。這部由《哭聲》名導羅泓軫打造，屢屢刷新南韓影史紀錄的話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日於台灣盛大上映，讓這場震撼感官與情緒極限的末日狂潮，瘋狂席捲大銀幕。雖距離南韓上映還有一個多星期，本片便已展現驚人氣勢；根據南韓電影振興委員會最新公佈的預售票房數據，本片以「年度最快速度」衝上預售率與預售票量雙料冠軍，力壓多部好萊塢強片，成為今夏最受矚目作品。隨著媒體試映後的口碑持續發酵，影壇更將本片譽為今夏韓片的唯一「希望」。本片國際版正式預告：
倉悠貴背劇本有撇步 《偶像禁愛令》跟齊藤京子吻戲自承像犯罪
日本新生代男星倉悠貴最近表現亮眼，不僅與木村拓哉合作的推理片《電影版教場：驪歌》勇奪日本首週票房冠軍，他與坎城名導深田晃司合作的坎城影展佳作《偶像禁愛令》（Love on Trial），也將於本周登台上映。倉悠貴在電影《偶像禁愛令》飾演女主角齊藤京子的圈外戀愛對象，也是一名自由的街頭藝人，卻意外被捲入了娛樂圈的「戀愛禁令」官司風暴。片中倉悠貴除展現他密訓四個月的默劇與雜耍特技，讓人眼睛一亮，但他也坦言跟齊藤京子吻戲，感覺像犯罪一樣。倉悠貴出道前曾在大阪的服飾店打工，他因照片遭刊登在時尚雜誌《MEN'S NON-NO》，憑藉著獨特、憂鬱眼神與厭世氣質被星探發掘，短短幾年間藉由《OUT》、《六個說謊的大專生》及美劇《幕府將軍》等話題作品迅速打開國際知名度。酷愛演戲的他挑戰過各種高難度角色，從內向少年、暴走族老大、到極具爆發力的心理驚悚片主角，被奉為戲路極廣的「變色龍演員」，作品橫跨電影、日劇與國際串流影集。電影《偶像禁愛令》倉悠貴第一次與坎城名導深田晃司合作，該片深入探討演藝圈禁愛令與潛規則，並獲選第78屆坎城影展首映單元，同時入選釜山影展及東京影展，獲國際影媒盛讚是「深田晃司的巔峰之作」。向來崇拜喜劇大師卓別林的倉悠貴，這次在《偶像禁愛令》飾演女主角山岡真衣（齊藤京子飾）的地下戀人－街頭藝人「間山敬」，渾身散發著夢幻且極具電影感的青春魅力。兩人的角色設定具有高反差，一個生活在身不由己的鎂光燈下、偶像氣場強大，一個則熱愛自由、總在街頭表演默劇自娛娛人，形成了強烈且揪心的對比。倉悠貴（左）談戀愛吐金句《偶像禁愛令》密訓雜耍四個月。（圖／海鵬提供）有趣的是，倉悠貴經常利用拍片空檔，在片場大練他密訓了4個月的雜耍特技，常會砸到自己，逗得大家開心爆笑，成為片場的舒壓來源。他更透露自己練到了走火入魔，就連私底下走路去超市買東西，都一邊玩雜耍拋接，一邊嘴裡碎碎念地背劇本。竟意外發現「身體在動，大腦也在動」，台詞反而更容易記住，意外成為他獨門的背劇本撇步。但會讓倉悠貴緊張的是，他和女主角齊藤京子片中有場「禁忌吻戲」。倉悠貴坦言跟「前國民偶像」拍攝地下情接吻戲碼，內心感到無比緊張。尤其想到此吻會招來千千萬萬粉絲的「關切」，讓他感覺自己好像犯了罪，要接受「戀愛裁判」。而當他面對女友堅持打官司時，吐出的金句「我們未來的人生，明明比這場官司重要得多」，更道出他堅守愛情的無奈感，讓觀眾很有共感。倉悠貴片與齊藤京子兩人將《偶像禁愛令》這對為愛不顧一切的小情侶，詮釋得令人疼愛又揪心，目前演藝前程一片看好。《偶像禁愛令》由坎城名導深田晃司編劇及執導，故事揭露日本娛樂圈潛規則，將「美少女偶像的舞台」與「針鋒相對的法庭攻防」兩大場景交織一起，展現出極強大的社會反思。除了「前國民偶像」齊藤京子，現役偶像仲村悠菜、「STU48」前隊長今村美月和「MADE IN TOHOKU」櫻雛乃等也都參與演出，偶像表演場面呈現出極度真實的臨場感，十分賞心悅目。《偶像禁愛令》將於明天7月8日周三起全台上映。
2026桃園電影節首波片單AI強勢出擊 熱血運動電影超勵志
2026桃園電影節公布首波精彩片單，本屆尤其關注AI科技、動畫創作與未來影像語言的發展，特別規劃「奇幻嘉年華」單元，精選多部結合數位技術、創新敘事與當代視覺風格的作品，包括入選坎城影展科幻驚悚片《失控AI》，以及獲得「文化黑潮計劃」支持的台灣原創動畫《奇談島航-劇集系列》。今年適逢世界杯足球賽事熱潮，桃影也順勢推出「翻滾吧，青春」單元，帶來多部運動熱血電影；「人生廣角鏡」單元則網羅全球影展佳片，呈現變化多端的人生百態！桃園電影節長期關注影像文化與未來趨勢，今年特別規劃的「奇幻嘉年華」單元，集合多部以數位技術、創新敘事與當代視覺風格為核心的精彩作品：驚悚片《失控AI》入選坎城影展午夜單元、瑞士納沙泰爾國際奇幻影展，描述失意作家向虛擬助理尋求幫助，結果卻反被監控。獲「文化黑潮計劃」支持、入選加拿大蒙特婁奇幻影展，台灣原創動畫《奇談島航-劇集系列》集合六家本土工作室，從海洋出發，以山岳作結，類型涵蓋家庭記憶、傳統習俗、科技倫理、神話幻想等多元故事樣貌，描繪屬於島嶼的記憶與想像。世界盃足球賽熱潮如火如荼，桃影「翻滾吧，青春」嚴選以運動競技為故事背景的熱血勵志電影。韓片《跨界人生》由知名韓劇《上流戰爭》女星崔藝斌主演，描述獨力扛起家計的田徑新秀，在夢想與現實雙重崩塌後的最後反擊；來自法國的療癒佳作《最後的單車上路》，描述兩位中年好友騎單車重走過世兒子生前未完成的旅程，一路從大西洋騎向黑海的笑中帶淚旅程。《跨界人生》勵志感人由女星崔藝斌（右）主演。（圖／海鵬提供）為呼應如火如荼的世界盃，更精選放映勵志感人的德國電影《56種喝采》，該片描述一位忙於工作的父親，利用每個周末帶著自閉症兒子，搭乘火車走遍全德看完56場足球比賽真人真事搬上銀幕，曾獲巴伐利亞國際影展最佳男主角、以及微笑國際兒童青少年影展最佳劇情片等五項大獎。重量級單元「人生廣角鏡」網羅來自歐洲、北美、中國大陸、日本等全球口碑佳片。文藝小品《翠湖》獲上海國際電影節金爵獎亞洲新人單元最佳影片、絲綢之路國際電影節金絲路獎最佳影片，聚焦喪妻老人尋覓黃昏戀，意外重新找回家庭羈絆；動作鉅作《撤離倒數13天》來自法國外交特勤指揮官親身經歷，坎城影帝洛契迪森姆主演，直擊塔利班掌控阿富汗動盪時刻，入選坎城影展非競賽單元。《天才遊戲》由曾以《大象席地而坐》獲得金馬獎提名的彭昱暢、中國人氣男星丁禹兮，聯手演出貧困少年與富家公子捲入換命遊戲的懸疑故事；加拿大浪漫電影《世界末日愛上你》，講述一段魁北克犬舍主人與電話客服女郎的荒謬愛情喜劇，入選坎城影展導演雙週、多倫多影展閉幕片，並獲法國卡布爾影展最佳影片；暌違多年登場的《乒乓2K數位修復版》，除讓影迷重溫日本男星窪塚洋介、井浦新兩大帥哥的盛世美顏，也跨單元呼應了「翻滾吧，青春」的熱血勵志。《天才遊戲》驚見以《大象席地而坐》獲得金馬獎最佳男主角提名的彭昱暢。（圖／海鵬提供）2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館盛大舉行。本屆共規劃10大主題單元，以「眺望 Prospect & Vision」為精神核心，串聯城市美學與影像創作，融入數位創新思維，實踐藝術性、在地性與國際性的深度整合。更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。
入場先發衛生紙！《魯冰花》數位修復版 600人試片哭成淚海
感動無數台灣人的國民電影《魯冰花》數位修復版將於7月8日重返全台大銀幕，昨（2）日在西門國賓大戲院舉辦首場試片，現場近600位觀眾共同重溫這部陪伴無數人成長的經典作品。片商特地為每位入場觀眾準備一整包衛生紙，讓大家有備而來迎接這場「催淚之旅」。片中飾演父親的已故資深藝人林義雄之子也特地出席，並帶著其父當年閱讀的《魯冰花》劇本及收藏劇照現身，成為現場另一個令人動容的畫面。隨著試片引發廣大迴響，片商同步釋出洋蔥滿滿的新版預告，吸引觀眾在社群掀起一波討論熱潮！ 新版預告呈現當年金馬攝影大師李屏賓掌鏡下的明德水庫，山嵐、水光與天際交織的絕美畫面，耳邊隨即響起熟悉的〈魯冰花〉旋律，瞬間喚醒無數觀眾塵封已久的銀幕記憶。這回再次找來曾操刀數位修復版《少年吔，安啦！》、《悲情城市》重映預告的剪輯師林雍益剪輯，並特別邀請金馬音效大師杜篤之重新混音。以更細膩的光影層次與聲音細節，讓這部陪伴無數人成長的台灣經典重返大銀幕。電影《魯冰花》於今年5月於坎城影展經典單元世界首映，闊別37年回到台灣登上大銀幕。修復該片的國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁引用李屏賓於坎城影展的動人發言：「像《魯冰花》這樣的電影，37年後竟然能夠再與觀眾相遇，如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋這件事呢？」除了期待能召喚當年的情懷，更希望年輕觀眾一同感受台灣人的純樸、堅韌與善良。〈魯冰花〉主唱曾淑勤也在映後分享，〈魯冰花〉歌曲所代表的精神是溫暖、陪伴、成長、堅持與夢想，並感性表示：「沒有《魯冰花》，就沒有曾淑勤。」電影《魯冰花》將於7月8日全台盛大重映。（圖／國家電影及視聽文化中心 提供）除了催淚劇情讓現場哭成一片外，片中古阿明（黃坤玄飾）望著美術老師郭雲天（于寒飾）說出的經典台詞：「老師，有錢人的小孩子，什麼都比較會。」更道盡了孩子眼中對現實世界的不解。試片後許多觀眾紛紛表示：「當時哭得淚流滿面，直到現在都還記得那份感動。」、「這句台詞放到現在依然刺耳。」足證電影所描繪的教育與階級議題，即使放到今日，依然深深引發觀眾共鳴。電影《魯冰花》以數位修復版重返大銀幕，重現經典影像與熟悉旋律，並透過已故資深影人陳松勇、林義雄令人懷念的身影，讓片中所描繪的階級處境、教育議題，再次被檢視與討論。飾演美術老師的于寒，也意外成為網友熱搜焦點，他以春風化雨的教育精神守護學生，成為無數觀眾心中最難忘、最喜愛的老師形象。多年來于寒的行蹤眾說紛紜，但日前在聯繫影人近況時，證實于寒目前已退休，不會再出現於眾人面前，希望將當年最好的印象留給觀眾。國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁表示很高興得知于寒的近況，且理解他的心境，並說：「他的演出已深深刻在觀眾的心中。」
齊藤京子剛「失業」就接到《偶像禁愛令》 入選坎城大呼「開心死了」
日本女團偶像齊藤京子2年前才剛從「日向坂46」畢業，就接到電影《偶像禁愛令》（Love on Trial）的試鏡邀請。齊藤京子對女團戀愛禁令十分了解，因此對劇本格外有共鳴，當她決定加入演出，日本業界一片嘩然。由於《偶像禁愛令》直刺娛樂圈潛規則，導致導演深田晃司苦尋女主角十年未果，齊藤京子不顧題材敏感，跳出來義助深田晃司，賭上自己的未來、讓深田晃司十分感動。幸運的是，隔年《偶像禁愛令》入選第78屆坎城影展首映單元，承受不少壓力的齊藤京子，聽到自己的電影處女作入選坎城當場飆淚，她以為自己在做夢，直呼「開心死了！」。更驚人的是，《偶像禁愛令》罕見從坎城影展一路飆回韓國釜山、日本東京影展，齊藤京子也風光到了極點，片中她捍衛自己愛人的權利，「安靜卻強烈的眼神堅定眼神」連日本導演早川千繪都感動不已，意外為自己開啟一扇電影之門。齊藤京子是日本女子偶像組合「日向坂46」前成員，她出生於東京，曾是女性時尚雜誌《ar》簽約五年的常規名模。由於憧憬中森明菜，齊藤京子自中學起就立志成為歌手，並於2017年首次擔任歌曲《依然要前進》主唱，並在演唱、作詞、主持、出演電視劇及發行寫真集後，2年前於橫濱球場舉行畢業演唱會，正式從「日向坂46」畢業，結束8年的偶像生涯，一度黯然神傷。齊藤京子2年前才正式從「日向坂46」女團畢業。（圖／海鵬提供）才「失業」沒多久的她，某天意外接到電影《偶像禁愛令》的試鏡邀請，她將自己多年的偶像心路歷程融入角色中，以「靜謐卻強烈」的眼神和極具爆發力的獨白，將女主角「山岡真衣」孤軍奮戰的悲壯與信念詮釋得絲絲入扣。當場打動導演深田晃司「就是她了！」。這次她在電影《偶像禁愛令》中，飾演人氣急升的女偶像團「Happy☆Fanfare」中心成員山岡真衣，在事業即將攀上巔峰之際，意外與中學同學間山敬（倉悠貴 飾）墜入愛河。隨著地下戀情曝光，真衣不僅面臨粉絲的強烈反彈，更被經紀公司以違反合約中的「戀愛禁令」為由告上法庭、要求鉅額賠償。特別的是，《偶像禁愛令》片中女團「Happy☆Fanfare」雖為虛構，台下臨演卻全是真粉絲，原來劇組在拍攝演唱會大場面時，秘密招募了大量臨時演員。台下粉絲的高度熱情與應援，讓現場宛如真正的偶像LIVE現場，寫實度拉滿，還一度讓已畢業的齊藤京子難分真假。齊藤京子由於酷愛吃拉麵，尤其是大份量的「二郎系」拉麵，包括麻辣拉麵、蒙古湯麵都深得她心，還自稱是「最愛拉麵的齊藤京子」，昔日爆紅程度連朝日電視的節目都曾冠以她的名字作為播出號召。齊藤京子超人氣《偶像禁愛令》粉絲應援難分真假令她感動。（圖／海鵬提供）齊藤京子在電影《偶像禁愛令》除完美重現了「山岡真衣」的光鮮亮麗，更在法庭戲中，精準傳達出角色被社會審判、孤軍奮戰的悲壯感與內心掙扎，細膩演繹了角色內心的煎熬與憤怒，演技大獲好評，獲得包括日本女導演早川千繪等的極力盛讚。國際影媒更誇讚她完美演繹了偶像與凡人之間，「那種既痛苦又美麗的靈魂拉扯」。《偶像禁愛令》將於下周7月8日（星期三）起全台上映。
七月「中山73」林依晨吳可熙《失明》同性愛吸睛 導演蔡銀娟攜《失樂園》開講
台中影視藝文地標「中山73影視藝文空間」七月份帶來精彩單元：「首輪藝術電影」將於全台同步推出兩部國際級話題新片《藍色亞馬遜》與《偶像禁愛令》；而七月「台中拍」單元將放映由金鐘影后林依晨擔任監製並吳可熙共同主演的《失明》，不乏大尺度同志親密戲，是她的突破之作。《藍色亞馬遜》獲柏林影展評審團大獎銀熊獎。（圖／海鵬提供）七月份「首輪藝術電影」將於全台同步推出兩部國際級話題新片。首先是榮獲柏林影展評審團大獎銀熊獎的《藍色亞馬遜》，講述77歲退休女教師拒絕被社會拋棄，毅然直奔亞馬遜雨林展開生命壯遊、奪回尊嚴掌控權，大膽揭露年齡歧視的劇情被譽為現代勵志版《楢山節考》；另一部則是坎城名導深田晃司新作《偶像禁愛令》，該片將「美少女偶像舞台」與「針鋒相對的法庭攻防」驚悚交織，大膽揭露日本娛樂圈潛規則，並由「日向坂46」人氣成員齊藤京子領銜主演，攜手倉悠貴、唐田英里佳及津田健次郎同台飆戲，噱頭與看頭十足，絕對是影迷七月不可錯過的視覺盛宴。深田晃司新作《偶像禁愛令》揭露日本娛樂圈潛規則。（圖／海鵬提供）而七月「台中拍」單元將放映金馬獎最佳新演員入圍的話題之作《失明》，該片改編自台中作家劉梓潔的同名小說，由周美豫執導、金鐘影后林依晨首度擔任監製並親自領銜女主角，與實力派女星吳可熙共譜橫跨數十年的壓抑愛戀，更挑戰大尺度同性親密戲；本片全台多處在台中取景，包含南屯區豪宅、中區李方艾美酒店及潭子高架橋，歡迎眼尖影迷進戲院捕捉在地風光。導演蔡銀娟攜《失樂園》赴中山73開講電影宇宙。（圖／海鵬提供）此外，「以愛之名—蔡銀娟專題電影宇宙」則選映長期關懷社會的蔡銀娟導演三部力作，包含勾勒城鄉差距與兄弟情誼的《候鳥來的季節》、撫慰喪親悲傷的《心靈時鐘》，以及直面機構集體霸凌與社工匱乏等殘酷體制問題的最新力作《失樂園》；兼具社工與藝術背景的她，作品展現出對社會各層面的敏銳察覺力，台中市影視發展基金會也將於7月19日（日）下午4點，邀請導演蔡銀娟親臨「中山73」主講「家庭失樂園—蔡銀娟的電影宇宙」免費講座，歡迎觀眾踴躍報名參加。
《希望：末日血戰》震撼預告 黃晸珉、趙寅成死守最後防線
南韓名導羅泓軫繼震撼全球的《哭聲》之後，暌違10年再度推出自編自導新作《HOPE》，該片國際版權狂銷超過200多個國家與地區，刷新南韓影史海外版權的銷售紀錄，並一舉入選坎城影展主競賽單元，集結黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等南韓一線實力派演員，更網羅麥可法斯賓達、艾莉西亞薇坎德等好萊塢卡司，片商今（30日）同步公開首波海報與前導預告，預計今年在台上映。《希望：末日血戰》在國際市場掀起搶購熱潮，包括有「金獎製造機」美譽的NEON，負責北美及英語地區發行；國際知名藝術電影平台MUBI則拿下西班牙、義大利、德國等歐洲主要市場，以及拉丁美洲地區發行權。此外，UPI法國、索尼影業等國際大型片商，也相繼取得歐洲與中東地區發行權，製片人也表示：「對一部南韓電影來說，能由全球大型電影公司共同合作在特定地區發行，這真的相當罕見。」《希望：末日血戰》首波海報。（圖／采昌提供）今天曝光的《希望：末日血戰》前導預告當中，導演羅泓軫再度展現令人難以捉摸的敘事節奏與凌厲影像風格，短短篇幅便釋放出強烈張力。從獨特視角呈現的飛車追逐、火力全開的槍戰場面，到穿越森林的生死追擊，以及為躲避外星生物襲擊而策馬狂奔的驚險橋段，每幕都充滿壓迫感與未知危機，極具衝擊力的末日氛圍令人為之屏息。中文版前導預告
2026桃園電影節開閉幕片揭曉！台恐怖片《禁止入內》引領科技浪潮
2026桃園電影節今天（29日）公布開閉幕片強大陣容！精選雙開幕片：台灣開幕片為國內首部全片使用「虛擬前期製作」（Pre-visualization）技術的超自然驚悚電影《禁止入內》，由鍾瑶、范逸臣、陳漢典、林逸欣、田中千繪、施柏宇和邱偲琹主演。另一開幕片則為榮獲義大利奧斯卡觀眾票選獎的時尚喜劇《18顆鑽石》（Diamanti），該片歷史性地集結了包括潔絲敏婷卡、路易莎拉涅瑞等18位義大利影后共同飆戲，電影以6億台幣票房佳績刷新義大利年度票房紀錄。閉幕片則由入選坎城影展主競賽片、描述權力介入電影的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic）榮膺，片中絕妙戲中戲展現的荒謬驚悚，為今年桃影畫下精彩句點。第13屆桃園電影節緊扣「眺望」主題，以電影藝術與科技潮流衝擊為主題，扣緊幕後技術與人性故事。台灣開幕片《禁止入內》，由出身科技產業的導演李世偉所執導，劇情描述「梧枝鎮沈宅」血案糾纏18年的驚悚發展。該片是台灣影史上第一部全程採用「虛擬前期製作」的電影長片，也就是在正式開拍前，結合專業動態捕捉攝影設備和3D虛擬環境建置，預先將場景與動態效果以完整視覺化呈現，不但大幅降低劇組部門之間溝通成本，也能極大提升拍攝時的影像精準度與效率。全片總計有120多場戲在拍攝前皆藉該技術進行「預拍攝」，有效提升正式拍攝時的影像精準度與效率，可作為台灣拍片製作的參考。《18顆鑽石》榮獲義大利奧斯卡觀眾票票選獎。（圖／海鵬提供）另一部開幕片《18顆鑽石》除榮獲義大利奧斯卡觀眾票票選獎，更勇奪義大利銀絲帶獎年度最佳電影大獎。劇情描述一間由兩姊妹經營的羅馬裁縫工作坊，突然授命挑戰在三週內為奧斯卡服裝設計師完成華麗戲服的故事。值得一提的是，《18顆鑽石》歷史性地集結了包括潔絲敏婷卡、路易莎拉涅瑞等18位義大利影后共同飆戲。這群實力派女星在鏡頭前宛如18顆切工精細、各自閃耀的璀璨鑽石，除帶領觀眾走進充滿熱力與想像力的時尚領域，更助電影以六億台幣票房佳績、躍為義大利名導佛森歐茲派特（Ferzan Özpetek）迄今最賣座電影。本屆閉幕片《獨裁大明星》是埃及裔瑞典導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）繼《尼羅河希爾頓事件》、《開羅謀殺案》之後的「開羅三部曲」最終章。該片以戲中戲透視電影產業五光十色背後的暗黑真相，描述被稱作「大銀幕法老王」的埃及當紅男星喬治法米被政府權力核心盯上，從被迫參與主旋律電影扮演總統開始，一步步捲入一場驚心動魄的政治陰謀。電影曾入圍角逐坎城影展金棕櫚獎，並代表瑞典角逐2026年奧斯卡最佳國際電影。有趣的是，《獨裁大明星》還名符其實邀請了瑞典超級票房吸金機、億萬影帝法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）主演，片中虛榮自大的他、被迫在政治宣傳片飾演現任總統，場面及演技都十分有看頭。2026桃園電影節將於8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。《獨裁大明星》名符其實邀請瑞典超級票房吸金機、億萬影帝法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）主演。（圖／海鵬提供）
周杰倫解鎖北京鳥巢開唱600萬人瘋搶締造傳奇 新歌MV橫掃國際影展再傳捷報
樂壇天王周杰倫全新巡迴《北京.龍拳 嘉年華 2026周杰倫演唱會》自6月26日起一連三晚在北京鳥巢隆重登場！這不僅是周杰倫時隔9年再度於北京舉辦個唱，更是他首次進軍鳥巢舉辦個人專場。三場演出共吸引近19萬5千名歌迷進場，三大售票平台更在開賣前創下突破600萬人點選「想看」的秒殺傳奇。適逢盛夏北京，開演時天色未全暗，讓周杰倫打趣直呼：「白天的感覺不太一樣，我看你們看得好清楚啊！」首場結束後他更感性發文盛讚在標誌性的奧運體育場度過了特別的夜晚。演唱會特別以「龍拳北京」為名，當經典歌曲〈龍拳〉磅礡鼓點響起，氣勢如虹震撼全場。（圖／杰威爾音樂提供）演唱會特別以「龍拳北京」為名，當經典歌曲〈龍拳〉磅礡鼓點響起，氣勢如虹震撼全場。除了氣勢磅礡，現場也充滿浪漫粉紅泡泡，在〈那天下雨了〉的Kiss Cam環節與〈I Do〉的旋律下，不少情侶熱情接吻甚至現場求婚。第三場演出更是星光熠熠，愛妻昆凌、黃曉明、伍思凱等重量級嘉賓皆到場支持。近來與昆凌合作綜藝節目《中餐廳》的黃曉明現場大讚昆凌是「天使」，做飯好吃、審美又好，直呼羨慕周董！周杰倫也興奮表示，期待未來《周遊記》能與《中餐廳》進行跨界合作。在點歌環節中，面對歌迷點唱〈七里香〉，周杰倫幽默回應：「你怎麼點，我們都不會回家的。」大方展現寵粉魅力。在演唱會大獲成功之際，國際樂壇也傳來最新捷報！周杰倫新作〈太陽之子〉MV強勢榮獲歐洲音樂錄影帶獎（EMVA）「最佳製作」與「最佳妝效」季度大獎，並獲選為羅德島國際電影節放映片，更斬獲坎城世界影展月評選「最佳MV」、「最佳MV導演」及「最佳剪輯」等殊榮，頂尖的周氏美學再度驚艷世界舞台。為回饋歌迷，奪下銷量狂潮的最新專輯《太陽之子》將隆重推出「珍藏雙黑膠」。唱片公司特將原始母源送至紐約頂級錄音室Sterling Sound，並由德國黑膠刻片大廠Optimal Media GmbH升級DMM刻版。為追求極致音質，嚴格限制單面音軌長度，打造雙片裝珍藏規格。雙黑膠將於7月3日至7月31日在各大通路展開預購，並於8月5日正式發行，將新歌的雋永感動化為實體完美珍藏。周杰倫三場演出共吸引近19萬5千名歌迷進場。（圖／杰威爾音樂提供）
女導演6歲成孤女 《這年夏天》逆轉生命獲18獎入圍
曾榮獲柏林金熊獎的西班牙女導演卡拉西蒙（Carla Simon），最近將鏡頭對準了她的「家族三部曲」最終章《這年夏天，愛之尋謎》（Romería）。該片故事敘述在缺失雙親陰影下長大的少女瑪麗娜，為了找尋模糊傳聞中的生父，帶著母親的日記、隻身前往海濱小鎮維戈，闖入那個以體面維持沉默的父系家族。《這年夏天，愛之尋謎》除入圍去年坎城影展主競賽單元，橫掃西班牙哥雅獎最佳導演等6項大獎、高第獎13項大獎等總計18獎提名，成為她返鄉最光榮之作。劇情將現實的冷峻與80年代被海洛因和愛滋病陰雲籠罩的家族往事交織在一起，氣韻悠長，婉轉迂迴，帶領觀眾一起踏上這場跨越時空的家族朝聖之旅，更是卡拉西蒙關於血緣、真相與自我重構的深情告白。驚人的是，卡拉西蒙坦然展現了面對家族暗黑歷史的態度：她不加迴避、永遠懷抱光明面，接受那讓人極其痛苦的一面。卡拉西蒙是西班牙新世代作者電影的指標人物。她出生於西班牙巴塞隆納，6歲時父母皆死於愛滋病，後來被接到叔叔家生活，在東部加泰羅尼亞的山村阿爾卡拉斯（Alcarràs）長大。擁有倫敦電影學院碩士頭銜的她，曾以長片處女作《夏日1993》勇奪柏林影展最佳首部電影大獎，以及「世代單元」的評審團大獎。第二部電影《桃子樹的最後豐收》更榮獲柏林影展最高榮譽金熊獎，並代表西班牙角逐2023年奧斯卡最佳外語片。卡拉西蒙新作《這年夏天，愛之尋謎》講述18歲孤女為了申請大學獎學金，展開一場跨海尋根的故事，美麗風光映襯感人劇情，獲選坎城影展主競賽單元。卡拉西蒙這次特地與《幸福的拉扎羅》攝影指導海倫娜盧瓦（Hélène Louvart）合作，以極其細膩的視覺語言，在破碎的記憶與大膽的虛構想像之間築起一座橋梁，為一個被歷史放逐的邊緣世代正名，也為自己尋回了生命中最後一塊缺失的拼圖。卡拉西蒙透過電影《這年夏天，愛之尋謎》創造父母影像，讓他們重獲新生。（圖／海鵬提供）她表示，家庭關係是許多衝突、創傷和爭吵的根源，也是「愛、信任和最忠誠的根源」，本片可說是卡拉西蒙關於血緣、真相與自我重構的深情告白。殘酷的是，電影靈感卻是來自家庭經歷為她所帶來的生命挫敗感，「我的父親在我三歲時去世，母親在我六歲時過世，他們都死於愛滋病」，讓她很年幼時就成了父母雙亡的孤女。在電影《這年夏天，愛之尋謎》中，卡拉西蒙將「母親的日記」成為全片章節的骨架，讓尋找父母的真相，同時也成為直面一個家族如何被社會形塑的過程。卡拉西蒙毫不畏懼將自己推向更危險、更開放的表達位置，終讓她的「家族三部曲」交出一個分量十足的收尾，把「我從哪裡來」講得足夠深入並痛徹心扉，「透過電影，我可以創造出我父母的影像，讓他們重獲新生」。《這年夏天，愛之尋謎》目前在台北電影節放映，並將於7月24日起在台正式上映。卡拉西蒙（中）拍攝「家族三部曲」最終章《這年夏天，愛之尋謎》，左為男主角米奇馬丁（Mitch Martín），右為女主角尤希雅嘉西亞（Llúcia Garcia）。（圖／海鵬提供）
深田晃司選角等十年 《偶像禁愛令》靠齊藤京子捍衛愛情
多次入選歐洲三大影展的日本名導深田晃司，原來也有遭人拒絕的受挫經驗。深田晃司今年入選坎城主競賽的《奈義日記》（Nagi Notes）就邀請到松隆子、石橋靜等大咖演出；同樣他入選坎城的前作《偶像禁愛令》（Love on Trial），更由「日向坂46」女團人氣成員齊藤京子及名模男星倉悠貴擔綱主演。有趣的是，由於本片劇情描述女偶像跟粉絲談戀愛，深田堅持由真正偶像演出，導致經紀公司裹足不前、選角還一度停擺。所幸終在深田十年深情等待下，《偶像禁愛令》除招募到齊藤京子、倉悠貴，更有話題女星唐田英里佳、聲優演員津田健次郎，以及現役偶像團體「私立惠比壽中學」成員仲村悠菜等強大卡司加入演出，電影更入選坎城影展、在國際大放異彩。深田晃司也感動說：「如果沒有遇到齊藤京子，這部電影根本拍不成。」深田晃司是日本典型的「社運型導演」，也是當今世界影壇最被看好的日本青年導演。他曾以《臨淵而慄》勇奪坎城影展「一種注目」評審團大獎，並獲頒法國藝術文學勳章。更以《還有愛的日子》入選威尼斯影展主競賽，並跨洋獲頒東京影展「黒澤明獎」。值得一提的是，深田長期針對日本影壇「勞動環境」、「性騷擾」以及「政府補助機制」等問題發聲，致力改善日本電影產業。曾聯手名導濱口龍介發起「搶救小戲院」自力救濟運動，鼓勵觀眾支持藝術電影。除獲全日本超過110家獨立戲院響應，並成功籌得3億多日圓救助金，幫助小型戲院度過生存危機。深田晃司亦是當今日本影壇罕見、抨擊電影圈長期超時工作及低薪生態的導演。最令人敬佩的是，即使新作《偶像禁愛令》去年在坎城影展風光首映的當下，深田晃司依然與是枝裕和、諏訪敦彥聯合為日本電影請命，致力推動日本版「國家電影中心」的成立。而他的新片《偶像禁愛令》劇情正是揭露日本娛樂圈殘酷黑幕，片中一幕幕精彩的法庭攻防戲，讓人對女主角齊藤京子捍衛自身愛情權益「小蝦米對抗大鯨魚」的堅強身影印象深刻。《偶像禁愛令》的拍攝起源在2015年浮現於深田晃司腦海。當時他在網路上讀到一篇報導，內容關於一名女偶像因為與粉絲談戀愛，而被經紀公司起訴索取鉅額賠償，成了電影拍攝的靈感來源。深田晃司一直想找到一位真正的偶像，來飾演主角「山岡真衣」。然而由於劇本帶有對偶像產業的批判性檢視，許多經紀公司都直接謝絕邀請，讓電影的籌備一度停擺。直到深田有天讀到一篇齊藤京子的畢業報導，立刻與她聯繫。果然，齊藤的偶像經歷為該角色增添許多說服力，成為電影最大亮點。深田晃司選角等十年，《偶像禁愛令》靠齊藤京子急救援。（圖／海鵬提供）《偶像禁愛令》雖圍繞著具有許多獨特的日本偶像文化，卻依然在全世界引起共鳴。深田晃司希望該片能成為刺激觀眾想像力的一面鏡子，讓觀眾重新審視自己的愛情處境。《偶像禁愛令》除獲選去年坎城影展「首映」單元，更奇蹟式同時入選釜山影展及東京影展，獲國際影媒盛讚是「深田晃司的巔峰之作」。《偶像禁愛令》本周末將在台北電影節首映，並於7月8日全台上映。深田晃司曾為藝術電影請命「搶救小戲院」聯合濱口龍介成功募3億。（圖／海鵬提供）
《魯冰花》片商急發「尋人啟事」！ 找古阿明、郭老師
經典電影《魯冰花》7月8日全台盛大重映，憑藉古阿明一角紅遍全台的黃坤玄，以及飾演郭雲天老師的于寒，近年鮮少公開露面，網路上流傳著各種版本的消息，卻始終難以確認真實狀況。為此，片商特別宣布啟動「尋人計畫」，希望透過網友與影迷的力量，一同尋找兩人的消息，也期待有機會讓觀眾再次看見當年陪伴大家成長的熟悉身影。《魯冰花》中飾演古阿明父親古石松的林義雄，以樸實自然的演出詮釋農村父親沉默卻深刻的愛，成功演活台灣觀眾心中經典的父親形象，林義雄曾坦言自己是用「做父親的真心」投入角色，真摯演出至今仍令觀眾印象深刻；而金馬影帝陳松勇飾演的鄉長林長壽，則以鮮明的角色形象，呈現當時根深蒂固的階級觀念與權力結構，至今仍經常被影迷提起，足見角色的經典。相隔37年，《魯冰花》將以數位修復版再度重返大銀幕，也在今年獲選坎城影展經典單元（Cannes Classics），讓這部台灣影史經典再次站上國際舞台。消息傳出後，在片中飾演姐姐「古茶妹」的李淑楨也感性表示：「這是莫大的榮耀，也是我的人生中，再次因這部電影獲得感動！」除了演員真摯動人的演出外，由音樂大師陳揚操刀的電影配樂與主題曲，不僅陪伴電影走入觀眾記憶，也成為華語電影配樂中的經典作品。
奈良美智也想看！《魯冰花》數位修復版暑假重返大銀幕
數位修復版《魯冰花》確定7月8日暑假熱檔全台上映，這部台灣人共同記憶中每看必哭的催淚神片，喚起跨世代影迷的陪伴成長回憶，更是本屆坎城影展唯一入選的台灣電影。改編自「臺灣文學之母」鍾肇政同名小說的經典電影《魯冰花》，繼1989年8月在台灣首度上映，睽違37年後重返大銀幕。誠如該片攝影指導李屏賓出席今年坎城首映的映前致詞所說：「像《魯冰花》這樣的電影，多年後竟能再次與觀眾相遇，如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋呢？」此次數位修復版《魯冰花》透過世界電影藝術殿堂坎城影展入選展映，在國際影壇引發關注討論，尤其坎城首映現場，放映到後半已有啜泣聲此起彼落，映後各國觀眾起立拭淚鼓掌致敬，得到極高讚譽。就連日本當代藝術大師奈良美智也在社群平台分享直呼「非常想看《魯冰花》！」他更提到正因自己也是1960年代於日本農村長大，對這部「描寫同一年代台灣鄉村擁有繪畫天分的少年，透過茶農家庭映照出地方差距與教育問題的作品」產生強烈的情感共鳴。今（16）日也同步公開1989年原版海報，海報文案寫著「魯冰花謝了，農人把它埋在茶樹下，花就會變成肥料，使茶葉長得很茂盛。魯冰花雖然死了，我們卻可以喝到好茶」，字裡行間再度喚醒觀眾對《魯冰花》的記憶。
巴西電影大獎提名驚喜《藍色亞馬遜》 原住民男星出線入圍最佳男配
巴西原住民演員演員、編劇兼製片人阿丹尼洛（Adanilo），日前以新片《藍色亞馬遜》（The Blue Trail）榮獲第25屆「巴西電影大獎」最佳男配角提名，為亞馬遜電影迎來歷史性的里程碑。《藍色亞馬遜》總共入圍包括最佳劇情片、最佳導演、最佳劇本等總共12項大獎提名，其中就以阿丹尼洛的「最佳男配角」最讓眾人興奮。阿丹尼洛是巴西近年極受矚目的原住民裔男演員，出生於亞馬遜州的瑪瑙斯（Manaus），也是拉丁美洲新一代實力派的代表。他以獨特的氣質和極具爆發力的演技，成為當代巴西電影中「雨林敘事」的首選演員，被譽為「野獸派男星」。他是全南美洲最紅的亞馬遜原住民演員，曾跨國演出阿根廷電影《魔幻尤里卡》獲選坎城影展，並演出過《這不只是個間諜故事》男主角華格納莫拉（Wagner Moura）導演處女作《馬里蓋拉：革命先鋒》。他最新的演繹作品《藍色亞馬遜》曾獲柏林影展評審團大獎銀熊獎等三座大獎，這次又入圍「巴西電影大獎」12項大獎。阿丹尼洛是全南美洲最紅的亞馬遜原住民演員。（圖／海鵬提供）阿丹尼洛擁有廣播電視技術學位，曾在里約熱內盧的馬丁斯佩納戲劇技術學院學習，並與其他藝術家共同創立Artrupe Produções製片公司，榮獲西班牙戲劇協會頒發青年劇作家獎。他這次在電影《藍色亞馬遜》飾演代表亞馬遜叢林最具原始活力的原住民魯德米爾（Ludemir），甚至是帶點危險氣息的年輕力量，具備一種「野獸般」的直覺，是在叢林邊陲生存的年輕浪子。機靈狡黠的他，熟悉雨林中每一條不為人知的路徑，既是女主角特蕾莎（丹妮絲溫柏格Denise Weinberg飾演）的引路人，卻也展現「生存的焦慮」，隨時可能為了生存出賣她。阿丹尼洛與女主角丹妮絲溫柏格在《藍色亞馬遜》的互動，恰巧呈現出跨世代在面對絕望未來時，截然不同的掙扎方式。丹妮絲溫柏格將拒絕政府老人政策、逃進亞馬遜叢林的老婦角色演的絲絲入扣，入圍本屆「巴西電影大獎」最佳女主角;阿丹尼洛則將那種既想逃離雨林、又深愛這片土地的矛盾情感演繹得非常到位，也獲得最佳男配角提名。這項提名鞏固了阿丹尼洛在巴西影壇的上揚態勢，也為亞馬遜新一代演員譜寫了前所未有的、鼓舞人心的篇章。南美洲最紅原住民演員《藍色亞馬遜》阿丹尼洛自豪「成為故事主角」。（圖／海鵬提供）阿丹尼洛近年在影視領域積累許多重要演出。這此在《藍色亞馬遜》則奉獻了一場震撼人心的表演，贏得專業影評人和巴西影藝學院的關注，使他成功入圍這個巴西影壇最高獎項的終極候選名單。阿丹尼洛興奮且自豪表示：「生活在一個擁有亞馬遜的國家，我們也必須成為這些故事的主角。」《藍色亞馬遜》將於6月17日在台上映。
《失樂園》最惡少女掀熱議！李夢苡樺被封「大壞蛋」
由蔡銀娟執導的電影《失樂園》上映後好評持續發酵，首週票房突破200萬元。電影探討霸凌、性侵害、兒少創傷與制度崩壞等議題，引發觀眾熱烈討論。李夢苡樺飾演的育幼院少女「小冰」成為全片話題焦點，她的出現也點出育幼院中可能存在的黑暗現況。片中涉及「欺負」兒少演員的情節，也因她極具張力的演出掀起網路熱議。戲裡戲外反差極大的她，被網友公認是片中最令人印象深刻的「大壞蛋」，不少觀眾更私訊留言鼓勵：「演得太好了！」「真的壞透了！」面對熱烈反應，李夢苡樺表示，即使角色設定並不討喜，依然收到許多支持與鼓勵。「無論是稱讚或批評，我都會試著用比較開放的心態去看待，因為不同的觀點都能提醒我一些原本沒注意到的地方。」除了憑藉《失樂園》引發討論外，李夢苡樺近年拓展國際演出，2025年赴日主演短片《遠い人》（遙遠的人），與《KANO》女主角坂井真紀合作，演技表現更獲日本導演玉田真也高度肯定。 畢業於台北藝術大學電影系的李夢苡樺，曾以《一家子兒咕咕叫》入圍第59屆金馬獎最佳女配角獎，並以首部演出作品《3天2夜》獲台北電影獎最佳新演員提名。2024年更以女主角身份隨電影《蟲 LOCUST》前往第77屆坎城影展全球首映，逐漸受到影壇關注。隨著作品受到越來越多觀眾喜愛，不少人也開始對她的名字感到好奇。她笑說，最常發生的事情就是大家想親切稱呼她，卻直接叫她「苡樺」，「但其實這樣變成在叫我媽媽（笑）。」來自新竹尖石的泰雅族，李夢苡樺透露，「李夢苡樺」其實是自己的族名。依照泰雅族傳統命名方式，會在自己的名字後面加上父親或母親的名字，因此「李夢」才是她的名字，而「苡樺」則是母親的名字。她笑說，如果只是短暫碰面的場合，現在大多會直接介紹自己叫「李夢」，避免大家一時之間搞混。從北影、金馬到坎城！泰雅族女孩李夢苡樺演技備受關注 本名背後藏故事。（圖／小間影藝）電影《失樂園》中，李夢苡樺與洪君昊有肢體互動戲份，片中涉及兒少演員受欺負的情節，引發討論。談到接演心情，她坦言第一次讀劇本就受到極大震撼，「以前可能很直覺去判斷一個人，但現在會開始想，他到底經歷了什麼。」李夢苡樺透露，當初接到演出邀請時，「只要有人願意相信我、把角色交到我手上，都是一份很珍貴的信任。」她認為每個角色都有存在的意義，因此花時間理解小冰的狀態，「有些人不是天生就是某個樣子，而是在成長過程裡承接了太多東西。所以對我來說，小冰不是單純的反派，而是一個值得被理解的人。」劇組拍攝前安排親密指導排練。李夢苡樺笑說，自己原本很擔心當時年僅10歲的洪君昊會緊張，沒想到對方反而相當淡定，「我問他還好嗎？他竟然說『我眼睛都閉著，不知道妳在幹嘛。』」讓她瞬間放鬆不少，也成為拍攝期間難忘回憶。 李夢苡樺於2025年首度赴日擔綱女主角，演出日本短片《遠い人》（遙遠的人），與《KANO》女主角坂井真紀同台飆戲。電影由日本導演玉田真也自編自導。李夢苡樺透露，《遠い人》試鏡全程以日文進行，經過兩輪試鏡後，她在公車上收到確定演出的消息。「看到訊息的那一刻，我開心到偷偷掉了一點眼淚。」她坦言，這次合作對自己意義重大。談到與坂井真紀合作，她坦言一開始相當緊張，「因為知道她是非常優秀的演員，所以不太敢查太多資料，怕自己越看越焦慮，所以決定把注意力放回自己身上，好好準備角色」玉田真也表示：「她對角色的理解非常深入，甚至能挖掘出我原本沒有設想到的層面。」他更大讚李夢苡樺角色塑造完整，「當她出現在銀幕上時，畫面的張力會提升，是一位讓人越看越著迷的演員。」拍攝期間導演讚嘆：「李夢真的是大銀幕的演員，只要出現在畫面上就非常耐看。」
深田晃司揭露娛樂圈潛規則 齊藤京子《偶像禁愛令》震驚坎城
《偶像禁愛令》（Love on Trial）由坎城名導深田晃司編劇及執導，故事揭露日本娛樂圈潛規則，將「美少女偶像的舞台」與「針鋒相對的法庭攻防」兩大場景交織一起，展現出極強大的社會反思。該片拍攝靈感源於日本娛樂圈真實發生的一起「戀愛禁令」訴訟事件。深田晃司在歷時10年籌備期間，找到並確認由「日向坂46」女團人氣成員齊藤京子擔綱主演，其他演員還包括倉悠貴、唐田英里佳、津田健次郎等，電影拍完隨即獲選去年坎城影展首映單元，並罕見同時入選釜山影展及東京影展，獲美國影媒【Next Best Picture】盛讚是「深田晃司的巔峰之作」。《偶像禁愛令》劇情描述人氣急升的女偶像團體「Happy☆Fanfare」中心成員山岡真衣（齊藤京子飾），在事業即將攀上巔峰之際，意外與中學同學間山敬（倉悠貴飾）墜入愛河。隨著地下戀情曝光，真衣不僅面臨粉絲的強烈反彈，更被經紀公司以違反合約中的「戀愛禁令」為由告上法庭，並要求鉅額賠償，使她的璀璨人生瞬間陷入混亂與無止盡的法庭攻防，更嚴重考驗了她初萌的愛情。齊藤京子《偶像禁愛令》法庭戲「靜謐卻強烈的眼神」，讓日本女導演早川千繪深感震撼。（圖／海鵬提供）導演深田晃司對日本娛樂圈偶像文化深感質疑，他費時十年籌備策劃，親自對多位現役偶像及製作人深度訪談，試圖透過大銀幕撕開娛樂圈荒謬的黑幕，還原業界最真實的生態，獲國際權威影媒盛讚「揭開聚光燈下的金色牢籠」。而片中女主角齊藤京子「靜謐卻強烈的眼神」，更讓《風葵的夏日物語》日本女導演早川千繪深感震撼，誇讚她讓觀眾強烈感受到，一位女性在面對男性社會與大眾審判時，「那種孤軍奮戰的悲壯與信念」。社會大眾常持「既然妳選擇當偶像，禁談戀愛也是理所當然」態度，《偶像禁愛令》則將偶像還原為「真實的、擁有主體性的人」，而非被剝奪情感與人性的消費商品。該片在日本上映時，許多媒體及偶像團體看完深受感動，就連粉絲也能感同身受。片中齊藤京子的「法庭攻防戰」演出令人讚嘆，她那帶有獨特磁性的嗓音，以極度抑制卻充滿力量的方式進行獨白，展現她強大的演員潛力。殿堂級音樂編舞豪砸千萬《偶像禁愛令》今村美月、櫻雛乃客串。（圖／海鵬提供）特別的是，《偶像禁愛令》特地邀請了日本殿堂級音樂公司agehasprings，為片中的虛擬女團「Happy☆Fanfare」製作歌曲，樂風完美重現正統日系女團的流行感。曾為「Passpo☆」編舞的知名編舞家竹中夏海更為該團設計出華麗又符合電影情境的舞蹈動作，直接製作成本即超過千萬日圓。電影更邀請「私立惠比壽中學」成員現役偶像仲村悠菜、「STU48」前隊長今村美月和「MADE IN TOHOKU」櫻雛乃等人共同演出，讓大銀幕上手握麥克風、簽名握手會與LIVE舞台表演，都呈現出極具真實感的偶像表演。《偶像禁愛令》將自7月8日起在台上映。齊藤京子在《偶像禁愛令》意外與倉悠貴(左)墜入愛河，被經紀公司告上法庭，考驗她初萌的愛情。（圖／海鵬提供）