坎城
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鄭宜農巡演返回台北 感性告白：終點都是家
鄭宜農《圓缺》系列巡迴踏遍全球，無預警宣布最終場唱回家鄉，將在7月17日登上Legacy TERA，更新演唱會名稱為《缺與圓之後 Inter-Phases》，並預告歌單曲目「長出新姿態」，也告白台北：「不管繞了多遠，終點都還是家！」並說：「帶著去外面征戰一回的故事和歷練，最終回到家裡，回饋家鄉的聽眾，對我來說是很有意義的事情。」鄭宜農以「中二」科學腦翻玩生物課本為本次演唱會命名，把原本生物課本裡所描述細胞在分裂前儲備能量、準備階段的專有名詞「Interphase」（間期）刻意加上破折號變成《Inter-Phases》，這命名代表的不僅僅是她個人的狀態，更以此象徵在創作生涯中，從一個時期過渡到另一個時期的交界點，「講中二一點，這就像細胞正在瘋狂複製DNA、累積能量，準備要爆發之前的最強儲能狀態！」她更以「圓缺」主題解釋命名邏輯：「『圓與缺』是一個永恆的循環，但在這循環之中，必然會有新的事物發生！簡單地來說，鄭宜農這個人不會變，但鄭宜農這個創作者會一直變。」演唱會曲目部份除了延續《圓缺》的核心作品，也大量納入過往與近期創作，甚至加入許多「很久很久才會聽到一次」的歌曲，讓整體歌單長出嶄新的敘事軸線。音樂風格則從過去偏宏觀、抽離的視角，轉向更貼近「自己」與「人群」的表達方式，她坦言出道以來寫了太多關於世界及他人的觀察，卻鮮少談到「自己」，「我的歌詞裡的『你』總是比『我』還多，比起關心他人及世界，我反而沒有那麼在乎自己，但活了39年後才發現，最不懂、最需要學習相處的，其實是自己。」值得一提的是，鄭宜農受邀為日本電影《奈義日記NAGI NOTES》獻唱台語主題曲〈路邊開花〉，隨著電影強勢入圍坎城影展主競賽單元，讓台語歌的優美韻味在國際影壇綻放，得知消息的鄭宜農既驚訝又榮幸，開心直呼這場跨國合作讓她「間接沾光」，深感榮幸地表示：「不僅是因為電影入圍坎城，應該也是第一次有其他國家的電影主題曲是『台語歌』，也因此能讓大家更認識台灣這塊土地，更認識台灣有不同的語言、不同的族群。〈路邊開花〉真的是一首很優美、動人的歌曲，所以我很謹慎看待這個機會，誠惶誠恐地面對。」鄭宜農受邀為日本電影演唱台語主題曲。（圖／邊走邊聽有限公司提供）
MyVideo4月片單全面開炸 《驚聲尖叫7》開場5分鐘嚇爆觀眾
台灣大哥大MyVideo4月強檔片單公開！迎接春季觀影熱潮，平台一口氣端出四大話題強片搶先版，橫跨恐怖經典與文學改編，包括《驚聲尖叫7》搶先版、《哈姆奈特》搶先版、《咆哮山莊》搶先版與《科學新娘！》搶先版即將接力上架。從鬼臉殺人魔再度回歸，到奧斯卡影后級演出，一次包辦刺激與情感體驗，打造4月最強片單陣容。恐怖經典續作《驚聲尖叫7》全球票房狂賣2.12億美元（約新台幣67億），寫下系列最高票房紀錄！製作團隊這回特別重建系列經典的「鬼屋場景」，不只完整還原初代兇案現場，屋內更暗藏大量致敬彩蛋，讓老粉一秒回到最初的恐懼記憶；但更狂的是，編導凱文威廉森坦言，原本曾考慮降低血腥程度，「我們一開始其實有討論要不要收斂一點，但最後我們決定：這可是《驚聲尖叫》，你不能不給觀眾一個真正殘酷的開場。」最終反而拍出被外媒形容為「系列最殘暴」的開場戲，甚至有影評直呼「開場5分鐘就讓人不敢呼吸」，編導笑稱：「當你以為你知道規則的時候，我們就會打破它」，宣告這次連老粉的安全感都不保。由新科奧斯卡影后潔西伯克利（Jessie Buckley）主演的文學改編電影《哈姆奈特》，她為詮釋劇中與自然緊密連結的角色設定，拍攝前特地深入學習草藥與療癒知識。她在訪談中曾提到，不希望將角色侷限於「失去孩子的母親」這一單一情緒，而是更關注角色在失去之後如何繼續活下去；全片最困難的並非情緒爆發的哭戲，而是長時間壓抑情感的狀態，必須用更內斂的方式堆疊悲傷層次，也讓整體表演更具張力，她也憑藉該片成功奪下奧斯卡影后殊榮。潔西伯克利以《哈姆奈特》勇奪奧斯卡影后。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）而她另一部新作《科學新娘！》也將同步上架MyVideo，該片跳脫傳統科學題材，以結合黑色幽默與女性視角的敘事切入，被外媒形容為一場「以愛情為包裝的極端實驗」，呈現截然不同的角色面貌。《科學新娘！》一片跳脫傳統科學題材，以結合黑色幽默與女性視角的敘事切入。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）此外，話題日本漫畫《我推的孩子》推出電影版後再掀討論熱潮，不同於一般延伸改編，電影其實是整個故事「補完最關鍵空白」的最終篇，將原作中最核心的起點謎團一次補齊。真人版更大膽調整設定，將原本帶有ACG色彩的舞台背景，全面轉化為貼近現實的日本影視產業生態，讓娛樂圈的光與暗更加真實可感；不僅如此，製作團隊甚至直接刪除部分原作角色，重新分配關鍵劇情線，等同於「重組故事宇宙」，讓熟悉原作的觀眾也能獲得全新的觀看體驗。《米畸妙妙船》顛覆片名想像，以戒毒女子收到一捲詭異錄影帶為開端，展開限制級血腥殺戮，詭譎設定令人不寒而慄；榮獲坎城評審團獎的《聽見墜落之聲》透過細膩敘事描繪德國女性的無聲抵抗；另外被譽為喪屍版《動物方城市》的動畫長片《動物園驚魂夜》、韓星宋智孝主演的《鐵窗後的家》，以及經典傳記電影《賈伯斯》與災難動作片《天際浩劫》等作品也同步上架，從驚悚、劇情到人物故事全面到位，讓各類型影迷都能找到屬於自己的必看片單。
《生命之詩：4K數位修復版》15年後重返大銀幕 一代影后尹靜姬最終告別
韓國電影大師李滄東經典代表作《生命之詩：4K數位修復版》，在睽違15年將在台再次上映。本片於2010年首度問世，隨即在坎城影展榮獲最佳劇本與天主教人道精神兩項大獎，並橫掃韓國大鐘獎、青龍獎與百想藝術大賞等重要榮譽，奠定其影史地位。此次以全新4K數位修復版本重返大銀幕，對於台灣觀眾而言，不只是一次經典重映，更是一段與記憶重新相遇的契機，讓曾經感動過無數觀眾的影像，再度在大銀幕上發酵和延伸。《生命之詩》的誕生，源自導演李滄東對創作本質的深刻提問，他曾坦言，在一個「詩逐漸消逝」的時代，仍持續書寫詩的意義何在？而這個問題，同時也是他對電影的反思：「當影像變得廉價、觀看變得快速而表層，創作者是否仍能透過作品觸及人心？」，因此《生命之詩》並非單純敘事作品，而更像是一道拋向觀眾的命題。本片靈感來自韓國真實震驚社會的青少年暴力案件，但導演並未選擇直接呈現事件的殘酷，而是以詩意的方式包裹沉重議題，將焦點放在「人如何面對罪與責任」。他以極度節制的敘事手法，讓觀眾在觀看過程中逐步拼湊真相，也在無聲之中被迫面對內心的道德選擇。故事聚焦於66歲的美子，她與16歲的孫子相依為命，在平凡生活中依然保有對美的敏感與好奇。她習慣戴著鮮豔的帽子、細心打扮自己，在日常之中維持一種優雅而脆弱的秩序。然而命運的轉折悄然降臨，她被診斷出早期阿茲海默症，語言與記憶開始出現裂縫；同時一起少女死亡事件也逐漸揭開與她息息相關的真相。在偶然的契機下，美子報名參加詩歌課程，開始學習如何重新觀看世界。導演李滄東將「觀看」視為詩與電影的核心，透過花朵、河流與日常細節，引導角色與觀眾重新感知那些被忽略的存在。當她試圖捕捉生活中的詩意時，也逐步逼近現實的殘酷，記憶的流失與道德的壓力交織，使她不得不面對人性最深層的矛盾與掙扎。本片最令人動容之處，在於主演尹靜姬與角色命運之間難以分割的連結。這位曾風靡亞洲影壇的傳奇影后，在韓國影壇息影近20年後再度被李滄東邀請出演，但在拍攝期間已出現阿茲海默症初期症狀，卻仍以驚人的專注與精準，完成極具層次的演出。導演回憶她幾乎就是在活著這個角色，甚至將自身狀態自然地融入角色之中，使表演達到一種無法複製的真實境界。這樣的交織，使《生命之詩》不僅是一部關於失去記憶的電影，也成為一部關於生命流逝的紀錄。而一代影后尹靜姬於2023年辭世，讓這部作品更添重量，成為她留給世界最後且最深刻的一封影像告白。在敘事與影像語言上，《生命之詩》展現出極高的成熟度與節制。導演刻意保留大量空白與未明說的線索，使電影結構如同一首未完成的詩，等待觀眾自行填補與解讀。片中反覆出現的紅色花朵，象徵美與血的矛盾關係；流動的河水，則隱喻時間的不可逆與命運的推移；甚至一頂掉入水中的帽子，也隱約呼應著角色的命運與少女的結局。在《生命之詩》中，美子最終寫下的詩，不只是她個人的心聲，更像是為那位逝去少女發出的最後聲音。透過這首詩，兩個生命在無形之中交會，形成一種超越時間的連結。這樣的處理，使電影在結束之後仍持續在觀眾心中迴盪，留下長久的餘波。在這個資訊快速流動、情感容易被消耗的時代，這部電影的上映更顯得格外重要。《生命之詩：4K數位修復版》由光年映畫及政駒共同行銷和發行，即將於4月17日於全台正式上映。
梁朝偉《你是不會當樹嗎》受植物專家指導 蕾雅瑟杜助銀杏樹完成性體驗
2026年坎城影展競賽片名單日前公布，法國女星蕾雅瑟杜（Léa Seydou）同時以《The Unknown》、《Gentle Monster》兩部新作問鼎坎城影后，而她與梁朝偉主演的電影《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）目前也正在全球如火如荼上映中。蕾雅瑟杜在片中飾演能與植物溝通的女科學家「愛麗絲」，對植物情有獨鍾的她，還舉含羞草為例，反擊當今人類對植物時間節奏的無知，觀點獨具令人震驚。蕾雅瑟杜將植物的秘辛傾囊相授，成為王教授（梁朝偉 飾）的植物導師。兩人在疫情封鎖期間共同合作，促成銀杏樹完成第一次的「性體驗」，成為全片男女平權最和諧平等的一對。有趣的是，《你是不會當樹嗎》除了「最強女主角」銀杏樹，就屬她與梁朝偉有最多對手戲。蕾雅瑟杜在電影開拍前，還不斷透過筆電螢幕跟梁朝偉對戲，果然默契十足、展現極其自然的演出效果。蕾雅瑟杜隔空指導梁朝偉《你是不會當樹嗎》助銀杏樹完成性體驗。（圖／海鵬提供）出身電影世家的蕾雅瑟杜，祖父是百代電影公司（Pathé）主席傑侯姆瑟杜（Jérôme Seydoux），伯父尼可拉瑟杜（Nicolas Seydoux）則為法國高蒙電影公司（Gaumont）CEO。畢業於巴黎國立高等音樂舞蹈學院的她，2013年以坎城影展金棕櫚獎《藍色是最溫暖的顏色》的傑出表現獲得各界矚目。蕾雅瑟杜除為許多時尚精品全球代言，神秘的魅力讓她遊刃有餘地穿梭於歐洲影展片和好萊塢商業電影，曾與雷利史考特、伍迪艾倫、布萊德博德及昆汀塔倫提諾等好萊塢名導合作。向來力挺女權的她，曾疾呼「電影圈要改變！男女演員的報酬必須公平」，讓人大讚她的勇敢，「既性感又有智慧」。梁朝偉《你是不會當樹嗎》助銀杏樹完成第一次的「性體驗」。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》由德國、法國與匈牙利聯合製作，是柏林金熊獎《夢鹿情謎》名導伊爾蒂蔻恩伊達（Ildikó Enyedi）的最新作品。劇情以一棵百年銀杏樹為見證，串起三個時代（1908年、1972年和2020年）的男女故事，並探討人類與大自然的連結與情感。蕾雅瑟杜片中在疫情壟罩全球的2020年當下，啟發了被困在德國馬爾堡大學、由梁朝偉飾演的香港科學家王教授，讓他與校園中古老銀杏樹建立了「奇妙的連結」。本片榮獲威尼斯影展國際影評人費比西獎等六項大獎，獲國際媒體盛讚是「一場感性的沉浸式體驗」，將於4月17日在台上映。
哈利梅林甩30KG演性虐戲《後座力》 扮「馬鈴薯」連掃3影帝
英國男星哈利梅林（Harry Melling）急甩30公斤演出性虐愛情片《後座力》（Pillion），瘦削體態與演技轉變均引發熱烈討論。減肥成功的他，不再是《哈利波特》系列電影惹人討厭的「惡霸胖表哥」，反以帥氣型男引起驚豔。有趣的是，哈利梅林在新片《後座力》和「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉（Alexander Skarsgård）多場口交性虐戲讓人驚掉下巴，兩人除主奴關係傳神動人，露骨的性愛場面和狂野的服裝，去年坎城影展首映，就獲得觀眾長達8分鐘的熱烈鼓掌，紛紛讚不絕口。1989年出生於倫敦的哈利梅林，外公是英國知名演員派屈克特勞頓（Patrick Troughton）。梅林早年活躍於劇場界，後來轉戰大銀幕，出演《哈利波特》系列「達力德思禮」一角，以「惡霸胖表哥」形象深植全世界影迷心中。哈利梅林也曾演出柯恩兄弟執導的《西部老巴的故事》（The Ballad of Buster Scruggs），亦曾與克里斯汀貝爾（Christian Bale）共同主演Netflix電影《淡藍之眸》，獲國際影媒讚嘆「巔峰級的演出」。《後座力》是他大膽轉型的新作，令國際影壇大為驚豔。哈利梅林被當「一袋馬鈴薯」《後座力》連掃3座影帝大獎。（圖／海鵬提供）哈利梅林在新片《後座力》飾演溫暖熱忱、隨遇而安的壁花男孩「科林」，因為愛上俊帥的重機騎士「雷」（亞歷山大史柯斯嘉 飾）而陷入無法自拔。哈利梅林第一次讀到劇本時「瞬間著迷」，為該片大膽放肆、真誠細膩的愛情故事所感到興奮，立刻答應演出。為演出該角色，哈利梅林不僅全心投入，更勤練合唱、學習摔角，甚至不惜剃光頭髮演出。性格膽怯、卻為愛固執，細膩的表演層次，精準傳達出該角色的哀憐感，讓觀眾視線很難從他身上移開，連和他演出親密口交戲的史柯斯嘉都充滿盛讚和信任，「我們是一起走過來的」。有趣的是，對哈利梅林來說，演出《後座力》最難的不是口交戲，而是坐在重機後座的飆車戲，「真的滿恐怖的」，甚至讓他不敢上座。重機騎士們於是教他撇步，「把自己當成一袋馬鈴薯就行了」，才讓他掌握住竅門，享受被載來載去的飆風快感。哈利梅林因為演出電影《後座力》已連續榮獲瑞典斯德哥爾摩、希臘鐵薩隆尼基、西班牙瓦拉多利德國際影展等3座影帝大獎，並榮獲英國獨立精神獎最佳男主角提名。這部堪稱梅林令國際影壇大為驚豔的大膽轉型之作《後座力》，現正陸續在全世界上映，台灣將於4月30日以完整版上映。影史最性感、最甜蜜的男男組合《後座力》獲讚「同志版格雷」。（圖／海鵬提供）
金馬奇幻影展開賣倒數 梁朝偉、蘇慧倫、張孝全將現身
2026金馬奇幻影展優惠預售票將於本周日3月29日下午一點於官網售票系統開賣，本屆影展邀來50部精彩電影、多位影人共襄盛舉，包括開幕片《花綠青綻放之時》日本動畫導演四宮義俊也將特別來台，為影展熱鬧揭幕。除了已先公布的專題導演匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達首度來台，與新作《你是不會當樹嗎》主演金馬影帝梁朝偉一同出席映後，導演也將現身她贏得柏林影展金熊獎最佳影片的《夢鹿情謎》、坎城影展金攝影機獎的首部劇情長片《我的二十世紀》，和台灣觀眾交流座談。《欠妳的那場婚禮》女主角蘇慧倫出席影展首映。（圖／金馬影展執行委員會）兩部熱門劇集主創也會來到現場和觀眾同歡。《欠妳的那場婚禮：第1-2集》金鐘獎導演嚴藝文將和製作人丁長鈺，率領在劇中顛覆形象演出的男女主角張孝全、蘇慧倫一同出席首映。改編超人氣BL小說的《整個世界，只有你連上了我：第1-4集》，導演游智涵、製作人陳保英和侯帥安，以及主演邱以太、劉育仁、大鶴（林鶴軒）、杜苡妮都將到場，和觀眾一起「愛的連線」。金穗獎導演游智傑集結聯映的兩部短片《末代殭屍》和《閩江船事件》，打造不一樣的殭屍與活屍作品，導演也將和《閩江船事件》製片陳可兒、演員潘親御、大鶴（林鶴軒），《末代殭屍》製片翁梓灝和演員鐘林煜出席映後，和觀眾分享與「活屍」、「殭屍」合作的拍攝趣事。
《後座力》獲讚「同志版格雷」 「男上加男」瑜珈戲炸翻歐美
同志電影《後座力》（Pillion）近來話題不斷，該片超強口碑從英國一路炸開到美國，男主角「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉（Alexander Skarsgård），更因宣傳訪談時提到「過去曾與男人和女人交往過（I've been with men and women in the past）」，這段話瞬間在社群平台瘋傳，被網民解讀為公開出櫃或坦承為雙性戀，引發大眾對其性傾向的熱烈討論。帥氣迷人的亞歷山大史柯斯嘉，在電影《後座力》飾演一名與年輕男子有BDSM（主僕支配）曖昧關係的重機騎士，片中除多場大膽露屌口交戲，一場「超人式」的雙人瑜珈戲，獲國際影媒形容「男上加男」，讚賞該片有著「令人折服的性魅力和原創性」，除榮獲美國哥譚獎最佳改編劇本獎，更橫掃英國獨立電影獎最佳英國影片等四項大獎。「重機」象徵放蕩不羈的自由、孤高的陽剛。「Pillion」則指摩托車後座坐墊，更在電影《後座力》酷兒次文化中，延伸出「服從者」的意味。《後座力》男主角「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉訪談被出櫃。（圖／海鵬提供）這部由新銳導演哈利萊頓執導的電影，改編自暢銷小說《博克斯山》（Box Hill），引領觀眾進入鮮為人知、充滿戀物色彩的「同志重機圈」，透過一段非比尋常的愛情，重新定義「後座」。並將極致的性癖、權力拉扯與感人至深的浪漫交織一起，成就一場最具衝擊力且甜蜜的感官盛宴，除獲【好萊塢報導者】盛讚「鋒芒盡顯」，權威媒體【衛報】更稱讚該片是「真正的愛情故事」。《後座力》劇情核心聚焦在哈利梅林（Harry Melling）飾演的壁花男孩「科林」身上。科林原本與父母同住，生活乏善可陳、性格壓抑且自省，直到遇見了由亞歷山大史柯斯嘉飾演的英俊騎士「雷」。雷的出現如同引信，瞬間點燃了科林平庸的生活。當科林選擇坐上雷的重機後座，他不僅離開了安穩的舒適圈，更將自己的身體與意志的掌控權，全盤交託給前方那個寬闊、充滿陽剛氣息的背影。這段關係很快從單純的邂逅，演變成一場旋風般的戀情，帶領科林闖進了一個充滿特殊性趣的酷兒重機社群。男男組合《後座力》獲多項大獎。（圖／海鵬提供）《後座力》對「主僕關係」的描寫以及大膽寫實的視覺呈現，在坎城影展首映時便引發轟動。導演哈利萊頓不走「詹姆斯狄恩」式的青春叛逆，也不全然模仿「芬蘭湯姆」那種過度誇張的肌肉崇拜。相反地，他細緻地打造出一種現代重機次文化的「戀物元素」，重新塑造了重機騎士的時尚與造型。片中毫不避諱地展示了銀幕罕見的身體改造細節，如「乳頭穿刺」、「假體」甚至「入珠」等元素，在粗暴的性愛場面中豪邁呈現，視覺感極強，片中做愛體位已達「特技」等級，被形容為「充滿人性情感的《格雷的五十道陰影》」。曾以《哈利波特》「達力表哥」聞名的哈利梅林，成功轉型為實力派演員，精準捕捉了科林在羞澀、恐懼與渴望之間擺盪的神韻。身高193的「瑞典男神」亞歷山大史柯斯嘉，則將霸氣騎士雷演繹得神聖不可侵犯，更在眼神中流露出守護者的柔情。兩人不僅獲得《衛報》盛讚是「近年影史最性感、最甜蜜的銀幕組合」，電影更被讚賞是「真正的愛情故事」。《後座力》將於4/30在台上映，並於本周五（27日）於北、中、高威秀影城舉辦「搶先試乘場」。
梁朝偉《你是不會當樹嗎》威尼斯影展好評 尬戲銀杏樹原來是「母的」！
坎城影帝梁朝偉將下月來台參加金馬奇幻影展「大師講堂」，並與柏林金熊獎導演伊爾蒂寇恩伊達（Ildikó Enyedi）聯袂出席新片《你是不會當樹嗎》（Silent Friend）映後座談，該片是匈牙利女導演伊爾蒂蔻恩伊達特地為梁朝偉量身打造，也是梁朝偉第一部與歐洲合作的電影。片中一場讓人激賞的戲，是梁朝偉剛抵達依然喧鬧的德國校園，手裡拿著咖啡，觀察窗外不同性別、膚色的學生們，與昔日（1908年及1972年）保守的時代成為鮮明對比，讓人看得既感慨又感動。《你是不會當樹嗎》曾獲選第82屆威尼斯影展主競賽片，除榮獲國際影評人費比西獎、馬斯楚安尼獎等六項大獎，更以3.8最高評分（滿分4分）稱霸威尼斯影展場刊榜首。片中梁朝偉所飾演的「神經科學家王博士」，與雌性銀杏樹的多場「對手戲」大獲國際影媒誇讚，認為是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，推崇他的演出「不僅是一場表演，更成為一種存在」。梁朝偉在新片《你是不會當樹嗎》飾演的「神經科學家王博士」是故事主線，2020年他受邀赴德國大學客座教學，卻因為疫情爆發遭到「封城」滯留。空蕩校園裡，令人震驚的時間節奏劇烈轉變。強大樹木的沉靜V.S.孤獨的科學家，「兩種沉默」的相遇，第一次讓他的生活猶如僧侶般靜謐，並有機會體驗如樹木般的時間感知。梁朝偉尬戲雌性銀杏樹《你是不會當樹嗎》好評稱霸威尼斯影展。（圖／海鵬提供）《你是不會當樹嗎》是柏林金熊獎名導伊爾蒂蔻恩伊達的最新電影，故事背景設定在德國馬爾堡（Marburg）大學城裡的一座古老植物園，以一棵百年的古老銀杏樹為見證，藉由三個時代（1908年、1972年和2020年）的故事交錯組成，探討人類與大自然的連結與情感。主要演員除了梁朝偉，還有《藍色是最溫暖的顏色》影后蕾雅瑟杜（Léa Seydoux），以及德國新生代演員恩佐布魯姆（Enzo Brumm）及露娜維德勒（Luna Wedler）等，後者更榮獲本屆威尼斯影展馬斯楚安尼獎（最佳新進演員獎）。這部由德國、法國與匈牙利聯合製作的電影《你是不會當樹嗎》，劇情由三個時代故事縱橫交錯：1908年，一位瑞士女生格蕾特（露娜維德勒 飾）打破性別歧視，如願進入都是男生的大學念書，並藉由攝影找到與植物溝通的方式。1972年，動盪的社會中，一位男學生漢內斯（恩佐布魯姆 飾）為女友照料天竺葵，因此展開對世間生命的思考。2020年，疫情壟罩全球封鎖，來自香港的神經科學家王教授（梁朝偉 飾）被困在馬爾堡大學，卻在植物學家愛麗絲（蕾雅瑟杜 飾）啟發下，與一棵百年雌性銀杏樹建立了奇妙的連結。《你是不會當樹嗎》片中展現了一個靈性且靜謐的自然世界，探索人在孤獨中、如何與沉默大自然進行一場跨越時代的對話。全片詩意盎然、精湛的攝影與演出獲得極高評價，尤其梁朝偉與銀杏樹的多場「對手戲」更是大獲推崇。國際影媒稱讚該片是梁朝偉自《花樣年華》形成的演技反轉與解放，大誇「不僅是一場表演，更成為一種存在」。《你是不會當樹嗎》將於4月17日在台上映。梁朝偉《你是不會當樹嗎》尬戲銀杏樹，發現樹原來是雌性。（圖／海鵬提供）
梁朝偉來台開課！4月現身「金馬大師課」 親授40年影帝表演心法
金馬執委會備受業界好評的「金馬電影大師課」，2026年繼續與文化部影視及流行音樂產業局合作，除了推出帶領學員拜師好萊塢頂尖表演教練的「2026金馬海外工作坊」，也將於4月13日邀請曾獲三座金馬獎的影帝紀錄保持人梁朝偉先行開課，分享他從影四十多年來的表演心路歷程。梁朝偉也確認和新作《你是不會當樹嗎》匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達一同出席金馬奇幻影展，於映後和觀眾面對面交流。梁朝偉自1980年代從影至今四十餘載，以變色龍般的精湛演技詮釋各種角色，吸引侯孝賢、李安、王家衛、杜琪峯、關錦鵬、吳宇森、爾冬陞、張藝謀、陳英雄等大師名導合作，李安更盛讚他是「所有導演的夢想」。梁朝偉曾以《重慶森林》（1994）、《無間道》（2003）、《色，戒》（2007）榮獲三座金馬獎最佳男主角，為金馬影帝紀錄保持人，更寫下香港電影金像獎六座最佳男主角、兩座最佳男配角獎的驚人成績。他深具穿透力的表演，亦備受國際影壇肯定，不僅以《花樣年華》（2000）榮封坎城影帝，主演侯孝賢的《悲情城市》（1989）、越南名導陳英雄的《三輪車伕》（1995）以及李安的《色，戒》，皆獲威尼斯影展金獅獎最佳影片，漫威電影《尚氣與十環傳奇》都慕名邀請他參與演出。2023年梁朝偉獲頒威尼斯影展終身成就金獅獎，成為首位獲此殊榮的華人演員。這回梁朝偉除了應邀於「金馬電影大師課」，與電影人傾談他的演員功課和獨門心法，也將和匈牙利名導伊爾蒂蔻恩伊達一同出席金馬奇幻影展《你是不會當樹嗎》的映後座談，和觀眾分享他首度參與歐洲電影的拍攝感想。「2026金馬電影大師課：梁朝偉」將於4月13日在MUVIE CINEMAS舉行，歡迎電影工作者與影視科系師生報名參加，3月18日下午一點起於官網活動頁面開放報名，更多「金馬電影大師課」課程消息將在官方網站、臉書粉絲頁、Instagram等陸續公佈，敬請期待。
《一戰再戰》西恩潘缺席奧斯卡！竟遠赴基輔會見澤倫斯基
現今唯一一位在世的「金滿貫」（坎城、威尼斯、柏林、奧斯卡）影帝西恩潘（Sean Penn），於美東時間15日晚間贏得了本屆奧斯卡最佳男配角獎。然而，他本人卻沒有出席頒獎典禮，而是前往烏克蘭首都基輔（Kyiv），會見了該國總統澤倫斯基（Volodymyr Zelenskyy）。綜合外媒報導，曾經是喜劇演員的澤倫斯基，16日在社群平台X上發布了2人的合照，向這位演員與社會運動人士表達感謝，「西恩，因為你，我們知道什麼是真正的烏克蘭朋友。自全面戰爭爆發的第1天起，你就與烏克蘭站在一起。今天依然如此。我們也知道，你將會繼續與我們的國家與人民站在一起。」烏克蘭總統澤倫斯基（左）、好萊塢影帝西恩潘。（圖／達志／美聯社）烏克蘭國營鐵路公司「烏克蘭鐵路」（Ukrzaliznytsia）為此也發布1段影片，顯示西恩潘於當地時間16日清晨從列車上走下來，並表示他的行程一直保密到最後一刻。該貼文寫道：「現在我們可以正式宣布：西恩潘選擇了烏克蘭，而不是奧斯卡！」據悉，美國猶太裔影帝西恩潘，此次在影史首位3大影展（柏林、坎城、威尼斯）最佳導演保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）執導的政治驚悚電影《一戰再戰》（One Battle After Another）中，飾演反派洛克賈上校（Colonel Lockjaw），並因此拿下他的第3座「小金人」。然而，他卻沒有出席這場奧斯卡金像獎（Academy Awards）頒獎典禮。去年獲得奧斯卡最佳男配角獎的演員克金（Kieran Culkin）在15日晚間代替西恩潘上台領獎時表示：「西恩潘今晚無法出席，或者說他不想出席，所以我將代替他領取這個獎項。」在2026年金球獎（2026 Golden Globes）上，他輸給了挪威大導尤沃金提爾（Joachim Trier）代表作《情感的價值》（Sentimental Value）中的演員史柯斯嘉（Stellan Skarsgård），未能獲得最佳男配角。不過他隨後贏得了「美國演員工會獎」（Screen Actors Guild Awards）以及「英國電影學院獎」（BAFTA Awards），但他同樣沒有出席這2場頒獎典禮。報導補充，西恩潘長期支持基輔，且自2022年爆發俄烏戰爭以來，已多次訪問烏克蘭。2022年，烏克蘭政府更向西恩潘頒授功績勳章（Order of Merit），以表彰他對該國的支持。此外，他也曾呼籲奧斯卡讓這位烏克蘭總統在頒獎典禮上發表演說。在去年的法國「盧米埃電影節」（Lumiere Film Festival）上，西恩潘曾談到自己的社會運動與政治參與，包括他與亞倫考夫曼（Aaron Kaufman）共同執導的紀錄片《壓境：直擊俄烏戰役》（Superpower），該片記錄了他與澤倫斯基之間的接觸與交流。西恩潘當時表示，他的社會運動、電影創作以及木工工作，其實都來自同樣的動機，「我不知道自己是否真的會把早上起床去工作室做家具，以及去片場演戲、執導電影區分開來，或是我在非政府組織領域的工作，以及紀錄片的製作。對我而言，它們都像是在嘗試為某件事增添價值。有時候你做到了，有時候沒有；有時你甚至會發現自己反而讓情勢更加緊張。對每一件事，你都必須權衡風險與利益，我說的是對整個情勢而言，而不是對自己。」
《情感的價值》奪奧斯卡最佳國際影片 導演尤沃金提爾「大人該為下一代負起責任」
橫掃國際影壇372項大獎與提名的挪威電影《情感的價值》（Sentimental Value），於台灣時間今（16日）早不負眾望勇奪第98屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片」大獎，成為挪威電影七次提名後，首部獲此殊榮的挪威之光，為挪威影史寫下重要新頁。導演尤沃金提爾接過最佳國際影片獎時，以「我只是個來自挪威的影痴」幽默開場，坦言自己拍電影是為了找到家的感覺，感性表白所有劇組人員，備感溫馨。導演尤沃金提爾（Joachim Trier）與全數入圍演員獎項的一家人上台共享榮耀，包含飾演父親的史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）、女兒蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）、英嘉伊布思朵特李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas），以及好萊塢女星艾兒芬妮（Elle Fanning）、國際影帝安德斯丹尼爾森李（Anders Danielsen Lie）等巨星，眾人喜極而泣，難掩興奮之情。挪威導演尤沃金提爾榮獲奧斯卡最佳國際影片，感性呼籲「大人該為下一代負起責任」。（圖／海鵬提供）值得一提的是，提爾也藉機為全球電影人發聲，表示今年的入圍作品「重要而美麗，反映當下與過去時代的危機」。提爾最後引述美國作家詹姆斯鮑德溫的名言「所有成年人都該為下一代孩子們負起責任，不要投票給那些不把這當一回事的政客」，強調不該支持忽視下一代未來的政治人物，真摯發聲贏得全場如雷掌聲。《情感的價值》這部講述家庭與親人間情感疏離的故事，去年自坎城影展榮獲評審團大獎後，聲勢一路高漲、氣勢如虹，不僅橫掃歐洲電影獎最佳影片等6大獎、勇奪金球獎最佳男配角等多項大獎，更獲多家國際權威媒體盛讚這部電影「精彩絕倫！」是一部「透過藝術實現和解的感人故事」。《情感的價值》稍早在第98屆奧斯卡頒獎典禮上，從《這不只是個間諜故事》、《只是一場意外》、《穿越地獄之門》、《欣德之聲》等電影中脫穎而出，為挪威奪下首座奧斯卡最佳國際影片，讓這部口碑與獎項齊飛的年度話題之作，再度成為全球影迷焦點。《情感的價值》全台現正熱映中。
《一戰再戰》成本屆奧斯卡最大贏家！《獵魔女團》寫歷史 Kpop神曲驚豔全場
第98屆奧斯卡金像獎頒獎典禮於台灣時間今（16日）清晨在洛杉磯好萊塢杜比劇院盛大舉行，由曾獲艾美獎肯定的脫口秀主持人康納歐布萊恩（Conan O’Brien）連莊擔任主持，並由Disney+全台獨家直播。整場典禮高潮迭起，各大獎項花落誰家備受矚目，而Kpop文化也罕見登頂好萊塢最高殿堂，成為全場亮點。話題動畫神作《Kpop 獵魔女團》（K-Pop: Demon Hunters）在本屆奧斯卡大放異彩，不僅將K-Pop演唱會的超嗨氛圍原汁原味搬上舞台，更破天荒創造歷史，以片中神曲〈Golden〉成為奧斯卡史上首個獲得最佳原創歌曲的Kpop作品。幕後配音歌手EJAE、AUDREY NUNA與REI AMI也在活動中霸氣登台飆唱，並將片中的帥氣男團「Saja Boys」具象化，同時巧妙融入韓國傳統「韓服」元素。最讓人驚喜的是，台下的好萊塢巨星艾瑪史東（Emma Stone）與李奧納多狄卡皮歐（Leonardo DiCaprio）也化身超級粉絲，隨著節奏揮舞燈牌，畫面曝光也掀起網路熱議。除了震撼全場的表演，《Kpop 獵魔女團》更強勢奪下最佳動畫長片，擊敗包括全球熱賣的迪士尼強檔《動物方城市2》等超強勁敵。導演麥姬康（Maggie Kang）與製片蜜雪兒王（Michelle L.M. Wong）也因此寫下奧斯卡史上首位在最佳動畫長片類別中獲獎的「亞裔女性影人」紀錄。作為Netflix歷史上觀看次數最高的電影，此片此前已橫掃金球獎、評論家選擇獎、美國製片人公會獎（PGA），並狂攬素有「動畫界奧斯卡」之稱的安妮獎10項大獎，如今抱回奧斯卡小金人可說實至名歸。影史首位在3大影展拿下最佳導演的保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）。他的作品《一戰再戰》成為本屆奧斯卡最大贏家。（圖／達志／美聯社）而典禮上備受關注的，還有影史首位拿下3大影展（柏林、坎城、威尼斯）最佳導演的保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）執導的政治驚悚片《一戰再戰》（License to Fight），該部作品也成為本屆奧斯卡最大贏家，奪得包括最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳選角、最佳男配角和最佳剪輯6項大獎。而最佳男配角西恩潘（Sean Penn）更是現今唯一一位在世的「金滿貫」（坎城、威尼斯、柏林、奧斯卡）影帝。《黑豹》導演萊恩庫格勒（Ryan Coogler）的超自然動作恐怖片《罪人》（Sinner）則以16項提名創下入圍紀錄，最終收穫最佳男主角、最佳原創劇本、最佳原創配樂與最佳攝影4項大獎。潔西伯克利（Jessie Buckley，左）和麥可B喬丹（Michael B. Jordan）成為本屆奧斯卡影后和影帝。其中男主角麥可B喬丹（Michael B. Jordan）更一舉封帝，擊退最近剛因嘲弄芭蕾舞及歌劇而聲譽受損的《橫衝直闖》男主「甜茶」提摩西夏勒梅（Timothée Chalamet）。影后則由《游牧人生》導演趙婷的《哈姆奈特》（Hamnet）女主潔西伯克利（Jessie Buckley）摘下。另一方面，《水底情深》導演吉勒摩戴托羅（Guillermo del Toro）的《科學怪人》（Frankenstein）獲得最佳服裝設計、妝髮設計及美術設計3項技術獎；在新銳恐怖片導演札克克瑞格（Zach Cregger）的《凶器》中，飾演令人寒毛直豎的邪惡女巫的艾美麥蒂根（Emmy Madigan）勇奪最佳女配角；挪威神導尤沃金提爾（Joachim Trier）的代表作《情感的價值》（Affeksjonsverdi）則成功拿下最佳國際影片。第98屆奧斯卡金像獎得獎名單：最佳影片：《一戰再戰》最佳導演：保羅湯瑪斯安德森《一戰再戰》最佳男主角：麥可B喬丹《罪人》最佳女主角：潔西伯克利《哈姆奈特》最佳男配角：西恩潘《一戰再戰》最佳女配角：艾美麥蒂根《凶器》最佳原創劇本：《罪人》最佳改編劇本：《一戰再戰》最佳選角（新增獎項）：《一戰再戰》最佳動畫長片：《Kpop獵魔女團》最佳美術設計：《科學怪人》最佳攝影：《罪人》最佳服裝設計：《科學怪人》最佳剪輯：《一戰再戰》最佳妝髮設計：《科學怪人》最佳音效：《F1電影》最佳視覺效果：《阿凡達：火與燼》最佳原創配樂：《罪人》最佳原創歌曲：Golden《Kpop獵魔女團》最佳紀錄片：《無名小卒對抗普丁》最佳國際影片：《情感的價值》（挪威）最佳動畫短片：《The Girl Who Cried Pearls》最佳紀錄短片：《孩子的空睡房》最佳實景短片（並列）：《The Singers》、《Two People Exchanging Saliva》
梁朝偉新作《你是不會當樹嗎》登金馬奇幻影展
2026金馬奇幻影展今（4日）公布將放映A24名導大衛羅利、柏林金熊獎得主伊爾蒂蔻恩伊達兩位導演多部代表作，不僅邀來兩人矚目新片首映，也將影迷敲碗多年的口碑佳作一舉搬上大銀幕。除了兩大導演，影展更祭出華麗奇幻陣容，包括英國鬼才班偉特利腦洞大開的多重宇宙冒險、布萊德利庫柏再展編導才華的婚姻喜劇、好萊塢女神亞曼達塞佛瑞以出眾演技詮釋女教主，還有丹麥影帝邁茲米克森、「馬男波傑克」威爾阿奈特、奧斯卡得主蘿拉鄧等巨星新作。今日公布的20 部片單橫跨科幻、驚悚、恐怖、喜劇與動畫，將引領觀眾走入不可思議的奇幻影像異境。A24鬼才名導大衛羅利除了已公布的開幕片《魅影巨星》，影展也邀來影迷許願多年從未在台灣上映過的《鬼魅浮生》（A Ghost Story, 2017），改編亞瑟王傳說的《綠騎士》（The Green Knight, 2021），引領觀眾走進超自然、幽靈和魔法的影像世界。以超現實風格著稱的匈牙利導演伊爾蒂蔻恩伊達，不僅有金馬影帝梁朝偉與蕾雅瑟杜攜手的新作《你是不會當樹嗎》（Silent Friend），也選映她贏得坎城影展金攝影機獎的首部劇情長片《我的二十世紀》（My Twentieth Century, 1989），讓孤獨男女在夢中化為動物相戀的柏林影展金熊獎最佳影片《夢鹿情謎》（On Body and Soul, 2017），《忌妒的藍圖》（The Story of My Wife, 2021）則描述一名船長荒唐打賭娶下優雅神祕的蕾雅瑟杜，卻迷航在充滿懷疑與猜忌的愛情裡。還有網羅多部影壇名導明星新作，包括《美好未來》導演莫娜費斯沃德改編真實故事的《安李與她的烏托邦》（The Testament of Ann Lee），好萊塢女神亞曼達塞佛瑞化身女教主，透過歌聲舞蹈揭開宗教的狂熱與信仰。丹麥影帝邁茲米克森在黑色喜劇《John錯就錯》（The Last Viking），則自認是傳奇音樂人約翰藍儂，為了找回丟失的記憶、自我和哥哥託付的鉅款下落，展開「超瘋」療程。布萊德利庫柏的導演新作《婚姻沒開麥》（Is This Thing On?），邀來「馬男波傑克」威爾阿奈特和奧斯卡得主蘿拉鄧，看面臨中年危機又失婚的中年男子，意外在單口喜劇裡找人生新方向。奇幻不可錯過的科幻題材，今年有英國怪傑班偉特利《多重宇宙綁架事件》（Bulk）聯手英倫卡司《控制》山姆萊利和亞歷珊卓瑪莉雅羅納，兩人在通往多重宇宙的奇異房子踏上冒險旅程。導演馬克詹金的《謎航》（Rose of Nevada）堪稱英國獨立製片年度驚喜之作，《1917》喬治麥凱與《換乘真愛》卡倫透納在捕魚遠征航道上，竟穿越時空發現30年前失蹤船隻的祕密。《找我經紀人》導演賽德利克柯拉皮許的《未來曾來過》（Colours of Time），使百年時空在廢棄老宅裡奇妙交會，巧妙拼湊出橫跨世代的緣分與故事。對影史名作如數家珍的法國奇幻雙導海蓮娜卡特和布魯諾佛扎尼，《鑽死鑽死亮晶晶》（Reflection in a Dead Diamond）藉由老特務的封塵記憶致敬義大利鉛黃電影、《007》系列、《千年女優》和《日落大道》等經典，絕對令影迷驚喜。另一對雙導演組合阿萊西奧里戈德里吉與馬泰奧佐皮斯的《羅莎大逃殺》（Heads or Tails?），以地主妻子的女性視角大膽顛覆西部片，解構英雄神話，在坎城影展大獲好評。堪稱「最可愛科學怪人」的動畫《縫線頭歷險記》（Stitch Head），英國導演史蒂夫哈德森讓渴望關愛的小怪物「縫縫頭」，加入怪胎馬戲團冒險出道，宛如《科學怪人》遇上《怪獸電力公司》，一同攜手在《大娛樂家》的世界探險。融合西班牙巴斯克民間傳說與鄉野神話的《血色月森林》（Gaua），西班牙導演保羅烏基霍阿里霍延把鏡頭轉向十七世紀獵巫年代，透過逃離暴力丈夫的女孩揭開女性在信仰、社會和禁忌之戀之間的掙扎，打造出奇幻恐怖卻又充滿史詩氛圍的黑夜奇譚。加拿大情侶檔編導瑪德琳西姆斯費爾、達斯提曼奇內利橫掃各大奇幻影展的《愛．死．療養院》（Honey Bunch），描述一名妻子在丈夫陪伴下來到藏在深林中的特殊療法院所，修補她因腦傷失去的記憶，隨著治療強度提升，詭異幻象也席捲而來，心理驚悚結合哥德式恐怖氛圍，直到最後都扣人心弦。《完美陌生人》義大利票房名導保羅傑諾維西的喜劇《腦精急轉彎》（Madly），把單身男女初次約會的各種小心思化為具體人型，各種兒童不宜的情理交戰，令心有戚戚的有情人笑到噴淚。而法國導演愛麗絲維亞爾翻轉浪漫喜劇的《愛情引渡人》（You Found Me），當具有通靈體質的女主角意外邂逅一名風趣男子，殘酷的現實能否讓愛情走下去，法式幽默注入奇幻生死題材，令人笑淚交織。法國荒誕喜劇拍檔尼可拉和布魯諾執導《分身髮術》（The Better Me），找來法國凱薩獎影帝的羅倫拉菲帝一人分飾二角，讓平庸主角對上與完美鄰居，加上冷面喜劇女王布蘭琪蓋汀、「龐德女郎」歐嘉柯瑞蘭蔻美艷助陣，將荒謬故事推向最高潮。2026金馬奇幻影展將於4月10日至19日展開，選片指南將在3月22日於臺北文創舉辦，並於3月29日正式開賣。更多精彩片單與周邊活動訊息將陸續公佈，請鎖定金馬官網、臉書粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
《天馬茶房》睽違27年重現！集結林強、蕭淑慎經典片228期間限定上映
經典電影《天馬茶房》睽違27年，於昨（26日）舉辦首映會，導演林正盛率監製潘鳳珠、演員葉天倫、編劇曾郁雯、配樂陳明章等主創團隊現身力挺，並於現場發放228枚二二八紀念別針，為重映增添紀念意義。除主創團隊外，天馬茶房及蔣渭水後輩、義光教會、鄭南榕基金會等重要貴賓亦到場支持，共同見證這部作品重返大銀幕。談及當年接下執導邀約的過程，導演林正盛遲遲不敢答應，坦言：「收到邀請時心裡雖然很開心，但覺得拍這樣的一部電影壓力很大，因為在那個時代，我們所知道的二二八沒有那麼多。」現場他也勉勵觀眾：「再辛苦再冷的冬天，我們也要找到幸福，我們要用幸福的感覺，去面對未來。」編劇曾郁雯則感性表示：「27年過去再看這部片還是覺得非常感動，心情還是非常澎湃。」金獎配樂家陳明章直言：「拍這部片沒有遺憾。」《天馬茶房》集結林強、蕭淑慎、戴立忍、龍劭華、陳明章、陳淑芳、葉天倫等知名實力派演員同台演出。（圖／青睞提供）《天馬茶房》26日起於全台共14家戲院展開期間限定上映，卡司陣容份量十足，集結林強、蕭淑慎、戴立忍、龍劭華、陳淑芳、葉天倫等知名實力派演員同台演出。適逢二二八事件歷史紀念時刻，這部曾入選坎城影展「一種注目」單元、並在各大國際影展嶄露頭角的作品，將重返大銀幕，再現其經典風采。同時，片商也推出限定特典活動，凡於活動期間至戲院觀影，即可獲得由知名設計師陳世川操刀設計的經典款A3海報，兼具收藏價值與歷史意義。《天馬茶房》以日治末期至二二八事件前後為時代背景，透過一段愛情故事，帶出庶民在政權更迭與社會動盪下的處境。導演坦言：「那時我深刻感受到，應該為台灣作為一個主權國家，好好拍一部電影。二二八事件正是直面威權統治、反思歷史傷痕的契機，也讓我們理解台灣在政權轉移與殖民宿命中的路。」《天馬茶房》首映會，主創團隊到場支持。（圖／青睞提供）於去年7月辭世的製片人葉金勝，當年更邀請兒子葉天倫出演片中林強好友「阿進」一角，如今父親的作品再次重映，葉天倫映後一開口便忍不住落淚，哽咽表示：「我覺得爸爸有來。」他也感慨，這二十幾年來真正談論二二八的作品還是很少，並分享道：「電影1999年完成，27年過去，台灣從當年在國際上鮮少被關注，到如今成為全球焦點。時間一直往前走，未來也不會停止。台灣的未來會走向哪裡？或許先回頭看看1947年的台灣人經歷過什麼，能讓我們更清楚接下來的路。」《天馬茶房》曾入選第52屆坎城影展一種注目單元，並代表台灣角逐第72屆奧斯卡最佳外語片；在第36屆金馬獎入圍七項獎項，包括最佳男配角龍劭華、原著劇本葉金勝、曾郁雯、柯淑卿、美術設計蔡照益、造型設計郭郭、原創電影音樂陳明章，並以陳明章創作演唱的〈幸福進行曲〉勇奪最佳原創電影歌曲。
殺進奧斯卡國際電影前15強 《總統的蛋糕》坎城雙獎導演首部劇情長片一鳴驚人
榮獲2025坎城影展金攝影機獎與導演雙週觀眾票選雙項大獎，並代表伊拉克角逐2026奧斯卡金像獎國際影片以及強勢挺進前15強，同時入圍2026美國導演工會獎（DGA）電影類最佳導演首部作品的《總統的蛋糕》，堪稱近年中東電影最令人驚豔的黑馬之作。由伊拉克導演哈桑哈迪改編自童年回憶，電影以孩童視角凝視獨裁體制下的日常，透過一段看似荒謬卻真實存在的「為總統做蛋糕」任務，揭開西方制裁海珊政權時期，人民生活的艱困與掙扎。《總統的蛋糕》故事設定於 1990 年代的伊拉克，戰火與國際制裁讓城市彷彿被抽乾色彩，連糖都成為難得一見的奢侈品。此時，總統海珊卻下令全國為他慶生，每個班級都必須獻上一個蛋糕，否則將面臨嚴厲懲罰。九歲的拉米雅被抽中負責這項任務，她與祖母相依為命，家境貧困到連麵包都難得製作，更別說精緻的生日蛋糕。為了不讓全班遭殃，與祖母踏上前往城鎮尋找材料的旅程。導演哈桑哈迪表示，他的首部劇情長片靈感源自他童年物資短缺，食物與藥品都難以取得，但孩子們卻被迫在學校為獨裁者祈禱和慶祝生日。這種荒謬又殘酷的日常，長久以來深植在他心中，也成為《總統的蛋糕》的創作起點。導演將故事定調為介於黑色喜劇與寫實劇情之間的風格，當一個總統要求人民為他烤蛋糕的命令，乍看荒唐卻真實反映了權力與人民生活之間的巨大落差。他選擇以孩童視角敘事，正因孩子尚未被政治立場所綁架，能夠以更直接、純粹的方式看見世界的殘酷與溫柔。本片藉孩童視角敘事，以更直接純粹的方式看見世界的殘酷與溫柔。（圖／光年映畫提供）導演補充表示，孩子的眼睛既天真又銳利，能夠照見成人世界的虛偽與掙扎，也保留對善意的本能信任。片中多數成人角色，皆取材自導演童年記憶中的真實人物：有人願意在貧困中分享僅有的一點溫暖，有人則在生存壓力下顯露人性的陰暗。這些角色交織出一幅在極權與制裁夾縫中掙扎求生的群像。《總統的蛋糕》全片於伊拉克實景拍攝，從城市街道到美索不達米亞濕地，呈現伊拉克多元而豐富的自然地景與文化樣貌。導演特別強調，伊拉克長期在國際影像中被簡化為戰爭與暴力的符號，卻少有人真正描繪這片土地的風土與人民的日常生活。片中大量啟用素人演員，讓角色帶著真實生活的質地走進鏡頭，孩童自然流露的表演更被權威影評人形容為「帶著阿巴斯式光芒的純真凝視」。《總統的蛋糕》殺進奧斯卡國際電影前15強。（圖／光年映畫提供）但拍攝過程其實充滿挑戰，尤其在濕地水域取景時，需同時調度船隻、人群、孩童與動物，每一次重來都耗費大量時間。然而這份艱辛最終化為大銀幕上極具臨場感的影像，使觀眾得以貼近角色的處境與心境。導演指出，制裁作為一種國際政治工具，往往被視為抽象的外交手段，但真正承受後果的，永遠是無辜的人民。本片雖描繪 1990 年代的伊拉克，卻同時映照當代世界仍在上演的相似處境，從一個難以完成的蛋糕任務出發，《總統的蛋糕》展開的是一段關於成長、信任與人性光影的旅程。在獨裁陰影籠罩的現實裡，孩子之間的友情、祖母的溫柔守護，以及那隻公雞陪伴的力量，像荒地中冒出的嫩芽，提醒人們即使身處最嚴酷的時代，微小的善意仍能點亮希望。《總統的蛋糕》即將於2月26日於全台正式上映。
曾代表台灣角逐奧斯卡！《天馬茶房》228限定上映
今年為228事件79周年，由林正盛導演執導的1999年電影《天馬茶房》，將於228期間限定上映，讓觀眾透過台灣過往的苦難歷史鑑古知今。片中經由林強飾演的角色說出：「未來，它一直來一直來，不管好或壞它都一直來。我們如果放棄，我們就沒有未來。」而如今重新上映時的台灣，同樣面對著決定未來的關鍵轉折，林正盛表示：「在此刻我們面對中國不斷以軍演威嚇的時刻，希望《天馬茶房》能帶給大家面對未來的勇氣與智慧。」台灣自1987年解嚴之後，《悲情城市》、《超級大國民》等影視作品，紛紛以過去被視為禁忌的白色恐怖歷史為題材。由林正盛執導的《天馬茶房》，則帶領觀眾回到228引爆前的台灣，透過一群平凡的小人物，道出台灣人身不由己的命運。片中由林強飾演的知識青年阿進，與蕭淑慎飾演的劇團演員暖玉譜出戀曲嚮往未來，卻在政權轉移的浪潮中遭到無情的衝擊。《天馬茶房》由製片葉金勝將童年時期對228與大稻埕的相關記憶發展為劇本，邀請林正盛導演執導。（圖／青睞提供）《天馬茶房》片中描述1945年日本戰敗，國民政府接管台灣。接受了50年日本教育的台灣人，原本以為可以迎接新時代的來臨，迎來的卻是高壓的統治、族群的衝突與認同的混亂，直到天馬茶房前的菸販林江邁在私菸查緝中遭到打傷，引爆了群眾怒火而演變成1947年的228事件。導演林正盛在片中並由當年真實人物取材，由戴立忍飾演天馬茶房老闆詹天馬，陳淑芳飾演228關鍵人物菸販林江邁。龍劭華則飾演大稻埕的魚丸商海龍王，並以本片入圍第36屆金馬獎最佳男配角。林正盛導演回憶，他當年寫劇本時，因強烈感受到台灣不斷在新舊政權轉變中面對著未來的命運，因而寫下了「未來一直來一直來」的台詞，後來這句話更成為他2018年出版的傳記的書名。而如今《天馬茶房》修復重映，台灣依然面對著被威脅恫嚇的膠著情勢，然而他認為台灣的人心與思潮都已在改變，台灣社會一直在成長，更加清楚自己的選擇，也更加堅持自己的尊嚴。《天馬茶房》由製片葉金勝將童年時期對228與大稻埕的相關記憶發展為劇本，邀請林正盛導演執導。葉金勝為台灣資深導演，曾執導及監製大量台灣本土文學與歷史相關題材作品，於去年辭世，享壽82歲。葉金勝的兒子葉天倫當年在《天馬茶房》片中演出劇團成員，如今也已是知名導演，曾執導《雞排英雄》、《大稻埕》等賣座電影。陳淑芳飾演228關鍵人物菸販林江邁。（圖／青睞提供）葉天倫回憶，幾年前有次過年帶爸爸回大稻埕走走，才第一次親自聽到爸爸談起228的記憶。當年228那天爸爸(4歲)跟祖母一起回家時，在巷口醫院附近看到地上都是屍體，被大人叮囑趕快回家。當時爸爸還小，家中更不可能談論這些，直到長大才從各方拼湊的資訊中試圖理解。葉天倫表示：「解嚴後這些雖已不再是禁忌，但直接面對228題材的作品依然極少，這是我們無法逃避的責任。我覺得《天馬茶房》能夠重映，就是讓大家知道其實20幾年前就已經都在拍了，提醒我們自己不能停止關心這些事情，更不能對現在發生的事情視而不見。」《天馬茶房》本次放映由國家電影及視聽文化中心協助提供影片，主視覺由金漫獎得主阮光民繪製，海報由設計師陳世川操刀，將以特典方式提供觀眾收藏。《天馬茶房》曾入選第52屆坎城影展一種注目單元，並代表台灣角逐第72屆奧斯卡最佳外語片。《天馬茶房》在第36屆金馬獎入圍七項獎項，包括最佳男配角龍劭華、原著劇本葉金勝、曾郁雯、柯淑卿、美術設計蔡照益、造型設計郭郭、原創電影音樂陳明章，並以陳明章創作演唱的〈幸福進行曲〉勇奪最佳原創電影歌曲。
張震《幸福之路》演活外送員父親 為妻女遭受48小時連環打擊仍苦撐
金馬影帝張震主演的得獎之作《幸福之路》，昨（27日）晚舉辦電影特映會，廣獲觀眾、名人、影評一致盛讚，不少人直呼是「張震再登演技巔峰之作」，片中他與8歲童星魏愷樂自然真摯的父女互動，更在映後引發強烈共鳴，被觀眾讚是繼《當幸福來敲門》後，年度最動人的父女情電影。多位名人於映後分享觀後感，張鈞甯形容張震的演出「就像越吃越香的一碗白飯」，而張震的演員父親張國柱也特地觀賞力挺，直誇兒子「演得很好！」給予五星好評。張震主演的《幸福之路》被觀眾讚是繼《當幸福來敲門》後年度最動人的父女情電影。（圖／甲上提供）《幸福之路》由韓裔加拿大導演勞埃德李崔（Lloyd Lee Choi）編導，榮獲本屆金馬獎最佳男主角、最佳新導演、最佳原創電影音樂三項大獎肯定，並入選坎城影展「導演雙週」，同時獲美國獨立精神獎最佳主角、最佳導演提名。張震在片中飾演一位秉持「堅持就是勝利」信念的外送員父親，在短短 48 小時內歷經殘酷現實的連環打擊，仍堅持為家庭苦撐，真摯內斂、充滿人生重量的表演，讓觀眾看見最平凡卻最動人的父愛身影，片中張震一句台詞「我有多努力，你也不是不知道，我真的是拚了命去做！」更道盡許多人為生活辛苦打拚的心聲。張震在片中焦急找回走失女兒後，導演提醒他「不要用責罵去表現愛」。（圖／甲上提供）張鈞甯看完《幸福之路》大讚溫暖、充滿力量，「震哥的表演就像在吃一碗很有趣的白飯，看似沒有刻意設計，卻讓人越吃越香，越看越享受」。曾寶儀則直言，觀影過程中「幾乎忘記這是我們從小看到大的張震」，直到回過神時，早已完全沉浸在故事裡，她特別提到，導演用一種極為溫柔的方式看待每一個正在受苦的人，「這部電影裡沒有壞人，只有努力活著的人，這是我覺得最美的地方。」導演瞿友寧有感讚：「 真的是史上最帥老爸！遇到了最不能說出的苦，當了父親之後，感同身受非常深刻。」至今仍與張震交流表演的表演老師王琄，看完也大讚：「看著一位演員變成熟，是多麼感動的事，忘記了他是大明星張震，以你為榮！」張鈞甯看完《幸福之路》大讚溫暖、充滿力量。（圖／甲上提供）片中角色名為「盧家成」，倒過來念正是「成家路」，也成為角色心中對「幸福之路」的註解。張震分享自己對角色與幸福的理解：「幸福其實很主觀，我在看劇本時一直在想，為什麼我這麼喜歡這個角色？後來發現，盧家成其實是很幸福的，因為他知道自己要做什麼，也願意朝著目標努力，對我來說，這樣就已經足夠了。」他也透露，片中許多情節刻意避免戲劇化處理，例如在焦急找回走失女兒後，導演提醒他「不要用責罵去表現愛」，讓表演回到更貼近現實、也更溫柔的狀態。曾寶儀直言觀影過程中「幾乎忘記這是我們從小看到大的張震」。（圖／甲上提供）《幸福之路》電影描述盧家成（張震 飾）在紐約街頭外送維生，終於迎來分隔多年的妻子思語（陳法拉 飾）與女兒雅雅（魏愷樂 飾）團聚，卻在短短 48 小時內接連遭逢車輛失竊、租屋詐騙等人生重擊，剛萌生的安穩生活瞬間瓦解。為了撐起家庭，他一步步被逼近現實的灰色邊緣，展開一段既真實又令人動容的人生考驗。《幸福之路》將於 1 月 29 日全台溫暖上映。
娜塔麗波曼監製動畫稱霸歐洲奧斯卡 《再見未來男孩》勇奪最佳動畫
第38屆歐洲電影獎今晨（18日）於德國柏林舉行頒獎典禮。今年被視為「歐洲動畫的盛世」，競爭非常激烈的「最佳動畫長片獎」，由法國新銳導演烏戈比安維努（Ugo Bienvenu）執導的《再見未來男孩》（Arco）奪得。該片敘述一個12歲男孩利用未來科技，探索他家族過往的故事，片中「未來」與「家庭」的對話令人十分感動。比安維努在領獎時，表達他對展現視覺藝術力量，以及創作跨越世代的堅持，並向「吉卜力」與好萊塢經典科幻片致敬。他尤其感謝他的製片－奧斯卡影后娜塔麗波曼，和她所創立的製片公司 MountainA。因為在歐洲製作高品質動畫，需要非常巨大的勇氣與支持，「這座獎盃是對整個法國動畫團隊努力的肯定」。烏戈比安維努是法國著名插畫家與動畫師，他首度執導這部動畫長片《再見未來男孩》，即致力於創造出一種能讓不同年齡層觀眾都能共鳴的『奇觀』。比安維努不諱言深受吉卜力工作室的啟發，「我希望就像我小時候看宮崎駿電影時，感到的那種純粹與震撼」。他感性地表示，《再見未來男孩》不只是一部科幻動畫，更是一封獻給所有曾在代溝中迷惘的父母與孩子的情書，「在科技進步的今天，我們更不能忘記最核心的情感連結」。娜塔麗波曼監製、烏戈比安維努（Ugo Bienvenu）執導的動畫《再見未來男孩》稱霸歐洲奧斯卡。（圖／海鵬提供）值得一提的是，《再見未來男孩》由奧斯卡影后娜塔麗波曼擔任監製。故事背景設定在「近未來」與「遠未來」的交錯點：主角小男孩艾珂，來自一個和諧、科技先進的遠未來2932年，因為偷拿姊姊的跨時空彩虹斗篷，意外啟動時空旅行，墜落到了西元2075年近未來的地球。此時的地球正面臨嚴重的環境生態危機，人類必須居住在受保護的圓頂建築內，並高度依賴機器人。他在這裡遇見了一個10歲的小女孩伊莉絲，並和她的機器人保姆「米基」（Mikki）三人展開一場跨時空冒險，目標是幫助艾珂重返他位在遠未來的家園…。《再見未來男孩》曾獲選去年坎城影展特別放映單元，獲得高度評價，之後更勇奪安錫國際動畫影展最佳影片大獎。其視覺風格獲得影媒盛讚「宛如《E.T.外星人》遇上宮崎駿」，片中巧妙融合各種相互映襯的元素，如同彩虹般絢麗多彩，憑藉其精妙的世界構建和討喜的角色而大放異彩，不僅連續榮獲美國國家評論獎、紐約影評人協會最佳動畫片大獎，更榮獲美國安妮獎（Annie Awards）最佳獨立動畫、最佳導演、最佳音樂、最佳分鏡、最佳剪輯等5項大獎提名，被視為 2026年奧斯卡最佳動畫長片的熱門競逐者。《再見未來男孩》將於2/13春節連續假期全台上映。娜塔麗波曼監製的動畫《再見未來男孩》獲讚賞「當《E.T.》遇上宮崎駿」。（圖／海鵬提供）
歐洲電影獎《情感的價值》大贏家奪六大獎 挪威女星蕾娜特驚呼「誰來賞我一巴掌」
第38屆歐洲電影獎今晨（18日）於德國柏林舉行頒獎典禮。挪威導演尤沃金提爾（Joachim Trier）的新片《情感的價值》（Sentimental Value）橫掃最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男主角、最佳劇本和最佳配樂等六項大獎，成為本屆最大贏家。榮登影后的挪威女星蕾娜特萊茵斯薇（Renate Reinsve）獲獎時不敢置信，驚呼《情感的價值》中的台詞：「誰來賞我一巴掌！」對獲獎感到不可思議。而日前剛奪得金球獎最佳男配角的史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgård）則「晉升」影帝，他致詞簡潔有力：「這感覺就像回到了家，我衷心感謝大家」，獲得滿堂彩。值得一提的是，《情感的價值》導演尤沃金提爾一人榮獲最佳影片、導演以及劇本等3項大獎，他首度提及自己祖父二戰期間曾是導演，卻因當時欠缺電影體制、一生僅拍兩部電影，讓他對現今歐洲電影跨境聯盟體制十分激賞。尤沃金提爾致詞時強調「藝術能幫助我們在黑暗中創造同理心」，呼籲觀眾進戲院看電影。尤沃金提爾連奪三獎《情感的價值》獲獎呼籲守護電影院。（圖／海鵬提供）本屆歐洲電影獎最大贏家《情感的價值》，是挪威導演尤沃金提爾的第六部電影。尤沃金提爾長期與編劇艾斯基佛格（Eskil Vogt，同時獲得最佳劇本獎）合作，作品長期關注都市中產階級的情感困境，擅長描寫人物在關係中的失語與情感焦慮狀態。兩人六度合作的《情感的價值》，被視為尤沃金提爾對「家庭與藝術」議題，最直接、也最個人的一次回應。值得一提的是，尤沃金提爾過去曾三度提名歐洲電影獎（包括一次短片），卻是他首度獲獎、還一次連奪三獎。尤沃金提爾的祖父伊力克羅恆（ Erik Løchen），曾是二戰期間挪威反抗軍成員，並因此入獄。他後來成為一名電影導演，作品還曾入選坎城影展，卻因生不逢時，當時缺乏電影聯盟組織，一生僅拍了兩部電影。尤沃金提爾認為電影能在黑暗中創造同理心。他呼籲守護電影院，因為「藝術能在黑暗中幫助我們，與陌生人一起在電影院裡歡笑、流淚，從中學習如何成為一個人，並創造同理心」。榮獲本屆歐洲電影獎最佳女主角的挪威女星蕾娜特萊茵斯薇，曾以尤沃金提爾執導的電影《世界上最爛的人》榮登坎城影后，卻在當年歐洲電影獎晉級失利，今晨終於以《情感的價值》如願封后，讓她簡直不敢相信。激動的她獲獎時還引用了電影中的台詞驚呼：「誰來賞我一巴掌！（Someone slap me!）」藉此表達她對於在《世界上最爛的人》之後能再次與團隊創下高峰感到不可思議。萊茵斯薇在《情感的價值》飾演一名處於事業瓶頸的演員，試圖與闊別多年、性格古怪且破產的父親（史戴倫史柯斯嘉 飾）修補關係，被認為展現了比前作更具層次感與爆發力的演技。挪威女星蕾娜特萊茵斯薇以《情感的價值》榮獲歐洲電影獎最佳女主角。（圖／海鵬提供）蕾娜特萊茵斯薇獲獎時，呼籲觀眾在物慾橫流的現代，能如電影般重新找回「情感的價值」，她感性表示：「這座獎屬於所有對生活感到迷惘，卻仍努力尋找連結的人」。她特別感謝導演尤沃金提爾對她的信任，謝謝他「創造了一個讓女性角色能如此混亂卻又如此美麗的空間」。也向飾演她父親的史戴倫史柯斯嘉致意，稱讚和他對戲像是「一場最高等級的靈魂搏鬥」，感謝他的火花，讓她順利完成這個角色。歐洲電影獎順利封后，已讓萊茵斯薇目前在Awards Watch預測名單中位居領先，成為2026年奧斯卡最佳女主角的強力競爭者。瑞典男星史戴倫史柯斯嘉今晨同樣以《情感的價值》榮獲本屆歐洲電影獎最佳男主角。史戴倫日前才剛奪金球獎最佳男配角獎，如今「晉升」影帝卻更顯謙虛，一句「這感覺就像回到了家」，展現了他對歐洲電影圈的深厚情感。74 歲的史戴倫近年參與演出《沙丘》等好萊塢大製作，這次卻以《情感的價值》中的「失職父親」角色榮登影帝，也是他相距28年後再度獲得歐洲電影獎的肯定。有趣的是，史戴倫改口在榮獲金球獎時說自己太老的玩笑話，「我不覺得我太老」，博得滿堂彩。史戴倫史柯斯嘉以《情感的價值》在歐洲電影獎封帝，也將讓他在隨後的奧斯卡獎項競逐中，成為強力的競爭者之一。《情感的價值》目前全球票房已超越7億台幣，台灣將於本周五（1/23）起上映。
7億票房打破影史紀錄 《情感的價值》獲讚「今年最好看的電影」
在坎城首映引發觀眾熱烈鼓掌26分鐘的電影《情感的價值》（Sentimental Value），全球票房目前將近7億台幣，超越該片導演尤沃金提爾（Joachim Trier）前作《世界上最爛的人》的全球總票房4.1億台幣（美金1310萬元）。若再加上大票倉義大利、日本即將於二月上映，美國發行商Neon亦將於本月底全美重新上映，《情感的價值》可望成爲影史上最賣座的挪威電影，讓尤沃金提爾欣喜若狂：「我們又一次徹底爆炸了！」根據全球總發行商MK2電影統計，《情感的價值》全球票房將近7億台幣票房（美金2,190萬元）。由於該片尚未在義大利和日本等主要市場上映，而美國發行公司NEON更將於本月底1/25全美國重新上映，《情感的價值》票房可期。有趣的是，在此之前，尤沃金提爾早期的電影每部票房全球收入大約僅在4000多萬台幣左右，唯獨《世界上最爛的人》曾創4.1億台幣，《情感的價值》除目前票房翻漲17倍，更將成為挪威電影進軍國際市場的領航者。《情感的價值》由坎城影后蕾娜特·萊茵斯薇（Renate Reinsve）和挪威女星英嘉·伊布思朵特·李拉歐斯（Inga Ibsdotter Lilleaas）主演，講述了一對姊妹試圖與疏遠的父親古斯塔夫（史戴倫史柯斯嘉 Stellan Skarsgård 飾）重建關係的故事。古斯塔夫片中飾演一位自負的導演，正努力重振自己曾經輝煌的事業。好萊塢女星艾兒芬妮（Elle Fanning）則客串飾演被他被選中的一位女演員，戲份關鍵精彩。《情感的價值》由挪威女星英嘉伊布思朵特李拉歐斯、坎城影后蕾娜特萊茵斯薇、金球獎最佳男配角史戴倫史柯斯嘉、好萊塢女星艾兒芬妮四個主角一起驅動故事。（圖／海鵬提供）《情感的價值》自去年5月在坎城影展引發觀眾26分鐘的熱烈掌聲後，並贏得評審團大獎。該片更在史柯斯嘉獲得金球獎最佳男配角獎、伊布思朵特·李拉歐斯獲得國家評論協會獎最佳女配角獎之後，正式進入奧斯卡獎季行列，除代表挪威角逐奧斯卡最佳國際電影外，並將參與其他獎項的競爭。挪威導演尤沃金提爾是挪威最具國際影響力的當代導演，也是當今歐洲影壇最具影響力的作者型導演之一。他的作品多聚焦人物內心與情感關係，並擅於將細微情感與人生困境融入日常故事，曾以《世界上最爛的人》享譽國際，不僅讓女主角蕾娜特萊茵斯薇贏得坎城影展最佳女主角獎，更獲得奧斯卡金像獎最佳劇情片、最佳劇本提名。新作《情感的價值》延續了他對人性與藝術的敏銳觀察，也是兩人的三度合作。尤沃金提爾與坎城影后萊茵斯薇三度合作《情感的價值》進軍奧斯卡獎季。（圖／海鵬提供）尤沃金提爾長作品長期關注都市中產階級的情感困境，擅長描寫人物在關係中的失語與情感焦慮狀態。《情感的價值》被視為他對「家庭與藝術」議題，最直接、也最個人的一次回應。有趣的是，尤沃金提爾在創作《情感的價值》劇本時，剛好有一棟家族傳承的房子正在出售，讓他開始思考「家」的定義。已成為父親的他，思索著「能傳遞給下一代什麼？」，並從他曾居住過的「房子」角度思考並切入整個故事，不僅由四個主要角色一起驅動故事，更在家族時間軸上來回穿梭，劇情豐沛動人，被視為尤沃金提爾最成熟且最具情感穿透力的作品。尤沃金提爾對電影廣獲各界喜愛感到欣喜，問他之於下周奧斯卡提名的期望，他說：「雖不知道奧斯卡獎最終如何，但任何提名我們都感激不盡」。但即使獲獎再多、票房再高，面對好萊塢的招手，尤沃金提爾坦承表示「會繼續留在挪威，與身邊的優秀人才合作」。《情感的價值》代表挪威角逐2026年奧斯卡最佳國際影片、目前已獲選晉級15強。該片在全球影展與獎季均展現極強勁成績，被視為年度最重要的劇情片之一，不僅權威影媒RogerEbert.com 盛讚「令人回味無窮！」，VOGUE更直誇是「今年最好看的電影」。《情感的價值》將於下週1月23日起在台上映。《情感的價值》在史柯斯嘉獲得金球獎最佳男配角獎、伊布思朵特•李拉歐斯獲得國家評論協會獎最佳女配角獎之後，正式進入奧斯卡獎季競賽。（圖／海鵬提供）