坎城
」 魯冰花 偶像禁愛令 深田晃司 2026桃園電影節 坎城影展
金馬推出日本大師今村昌平百年專題 奉俊昊、天願大介、西川美和、曹仕翰致敬開講
今年是日本影史巨匠今村昌平（1926-2006）百歲冥誕暨逝世二十週年，金馬影展特別規劃專題致敬，邀請到今村昌平之子天願大介，以及奉俊昊、西川美和、曹仕翰等導演兼今村昌平頭號粉絲們，分別於映後舉辦「導演論導演」講堂，引領觀眾走進大師的光影世界。日本電影大師今村昌平擅以狂放影像凝視慾望深淵與社會邊緣，更是日本唯一獲得兩座坎城影展金棕櫚獎的導演，對影壇的影響更是無遠弗屆。適逢他百歲冥誕暨逝世二十週年，金馬影展特別選映他橫跨四十年創作生涯的八部力作以饗影迷，其中五部更是最新4K數位修復版本。包括有殘酷與荒謬並存的「重喜劇」代表作《豬與軍艦》（1961），傳奇女星左幸子在柏林影展封后的堅韌女性生命史《日本昆蟲記》（1963），對韓國名導奉俊昊影響深遠的驚悚片《赤色殺意》（1964），從色情片拍攝與窺視來研究「人類這種動物」的《人類學入門》（1966），影響奉俊昊成名作《殺人回憶》的真實犯罪改編《我要復仇》（1979），榮獲坎城影展技術大獎的原爆名作《黑雨》（1989），二度贏得坎城金棕櫚的《鰻魚》（1997），以及與役所廣司、清水美砂再度攜手的情色奇幻遺作《紅橋下的暖流》（2001）。今村昌平名作《黑雨》榮獲坎城影展技術大獎。（圖／台北金馬影展執行委員會提供）金馬影展更邀請今村昌平之子天願大介導演來台，與坎城金棕櫚及奧斯卡得主奉俊昊、日本金像獎最佳編劇得主西川美和、金馬獎最佳導演入圍曹仕翰三位今村昌平頭號粉絲，於《黑雨》、《赤色殺意》、《我要復仇》及《豬與軍艦》映後舉辦「導演論導演」講堂，以日、韓、台三地導演視角，挖掘不同的大師樣貌。金馬影展今年也推出一個情味濃厚的專題「電影如何成為我們：策展人的再訪」，邀請黃翠華、曾偉禎、游惠貞、王耿瑜與劉蔚然五位1990年代至2000年代初的歷屆策展人，從各自任內選映作品中，挑選一部最能代表自身策展經驗的電影與當代觀眾分享。黃翠華透過法國電影大師安妮華達獻給導演丈夫傑克德米的《南特傑克》（1991），回望當年女性電影與同志專題的開展。曾偉禎以探問生死的《櫻桃的滋味》（1997），帶回當年引介阿巴斯基亞羅斯塔米、促成導演訪台的經驗。游惠貞選擇安哲羅普洛斯經典《尤里西斯生命之旅》（1995），片中穿越戰火尋找膠卷的旅程，呼應當年跨國尋片的真實遭遇。王耿瑜推薦喬治亞名導歐塔依奧塞里安尼幽默描摹法國小鎮世態的《追逐蝴蝶》（1992），分享策展多年仍能遇見陌生大師的驚喜。劉蔚然選回坎城金棕櫚獎電影《大象》（2003），邀觀眾感受葛斯范桑如何以獨特的影像與敘事，呈現校園日常與暴力衝擊。影展期間並將舉辦策展人聯合沙龍講座，邀請策展人分享影展幕後故事，與新舊影迷交流觀影經驗。金馬推出日本大師今村昌平百年專題。（圖／台北金馬影展執行委員會提供）除了精彩專題，每年影迷不可錯過的「經典影事」單元片單，今年邀來侯孝賢導演的超級名作《南國再見，南國》（1996）三十週年台灣限定版，還有香港名導徐克結合武俠、科幻與推理的驚人首作《蝶變》（1979），李安導演勇奪柏林金熊獎的文學改編經典《理性與感性》（1995），美國名導蘇菲亞柯波拉二十年前顛覆傳統宮廷劇的奇片《凡爾賽拜金女》（2006）搭配由其母艾琳諾柯波拉執導的紀錄片《鏡頭之外：凡爾賽拜金女》（2026），與入選今年坎城經典單元、由夏綠蒂蘭普琳擔任旁白且化身檔案管理員的紀錄片《克里斯馬克：未來式鄉愁》（2026）。《南國再見，南國》演員高捷與喜翔、攝影陳懷恩、聲音杜篤之、藝術指導黃文英，與《克里斯馬克：未來式鄉愁》製片史蒂芬多特都將出席映後。2026金馬影展將於11月6日至22日展開，10月21日周三晚間於臺北文創舉辦選片指南，10月25日周日開始售票。
2026金馬大師課黃金陣容揭曉！9位奧斯卡、坎城、威尼斯殿堂級影人11月開講
2026金馬電影大師課今（14日）公布完整華麗講師陣容並開放報名！除先前已公布的奉俊昊、三谷幸喜、戴倫艾洛諾夫斯基、凱爾巴爾達，還有多位奧斯卡金獎幕後推手，包括鬼才導演尤格藍西莫長期合作的《可憐的東西》製片人艾德蓋尼、奧斯卡最佳影片《寄生上流》聲音指導崔太永與剪輯指導梁進模、備受是枝裕和倚重的藝術指導三松桂子，以及催生金球獎最佳外語片《夢想之地》的王牌經紀人周瑋。他們將特別排開繁忙行程於11月齊聚金馬，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗，林書宇和徐漢強兩位導演亦將擔任主持與談。獨具慧眼的愛爾蘭製片人艾德蓋尼，除了與導演藍尼亞伯漢森齊力打造《不存在的房間》、《正常人》等作品，亦和希臘鬼才導演尤格藍西莫長期合作，創下三十項奧斯卡提名、十三度入選坎城及威尼斯主競賽，並以《可憐的東西》勇奪金獅獎的驚人紀錄。他將分享與大膽獨特的創作者合作經歷，揭開歐洲獨立製作推向全球影壇之道。奉俊昊御用聲音指導崔太永堪稱韓國電影聲音教父，經手作品超過三百部，曾十七度提名大鐘獎，贏得三座最佳音效獎項，不僅以《寄生上流》榮獲美國電影音效剪輯協會金膠捲獎，更憑《屍戰朝鮮》、《魷魚遊戲》等劇集將K-sound傳送到全世界。除了大師課開講，他也會在小班制工作坊親授聲音設計與混音，以量身打造的電影音場，精準傳遞導演意圖和角色情感。奧斯卡最佳影片《寄生上流》剪輯指導梁進模，以剪輯與視效兼備的獨創技藝成為奉俊昊進軍好萊塢的強勁助力，更操刀《屍速列車》、《地獄公使》等現象級鉅作，不僅憑《寄生上流》成為韓國首位奧斯卡最佳剪輯提名者，還締造非英語電影獲頒美國電影剪輯協會大獎的空前紀錄。此次他將示範如何以精準敘事節奏激起情感共鳴，展現扣人心弦的剪輯魅力。坎城影展金棕櫚大獎《小偷家族》藝術指導三松桂子，深獲是枝裕和倚重，也備受西川美和、Sabu、宮藤官九郎等名導青睞，從《無人知曉的夏日清晨》、《海街日記》、《小偷家族》到新銳導演早川千繪的《風葵的夏日物語》，參與作品七度入選坎城主競賽。她將展示如何運用自然細膩的生活質地，讓場景映照出人物與故事靈魂。全球娛樂經紀龍頭CAA經紀人周瑋，致力發掘亞太創作者，兼具文學素養及國際市場戰略的她，代理影人包含《瘋狂亞洲富豪》奧卡菲娜、《媽的多重宇宙》許瑋倫等，更簽下《夢想之地》導演鄭李爍，促成史帝芬連加入演出，是該片得以問世並榮登金球獎最佳外語片的關鍵推手。她將以經紀人的專業視角，剖析如何推動創作者與作品成功耀眼世界舞台。2026「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月14日至21日期間在臺北文創大樓文創會所、台北信義威秀影城、眶框外音像製作所舉行，歡迎電影工作者、影視從業人員、影視科系學生報名參加，10月14日下午一點起將於官網活動頁面開放報名。
《一路狂奔》雙喜臨門入圍 交出青春禁忌愛慾
曾以《台北過手無暝無日》獲得金鐘獎最佳電視電影獎的導演王逸鈴，醞釀多時，即將推出首部劇情長片《一路狂奔》。該片近日確定入選愛沙尼亞塔林黑夜電影節（Tallinn Black Nights Film Festival, PÖFF）「首部電影競賽」（First Feature Competition）單元，並將於塔林舉行世界首映，正式與國際觀眾、媒體及電影產業人士見面。同時，《一路狂奔》也入圍金馬亞洲電影奈派克獎，將進行兩場特別放映。導演王逸鈴向觀眾喊話：「這段時間我和夥伴們一起盡情狂奔了，希望大家也能享受這份狂野與不停歇的電影魅力。」塔林黑夜電影節為國際電影製片人協會（FIAPF）認證的A類國際影展，也是北歐唯一獲此認證的競賽型國際影展，與坎城、柏林、威尼斯、聖賽巴斯提安、盧卡諾、東京影展等並列。此次《一路狂奔》入選的「首部電影競賽」被影展定位為發掘「明日電影創作者」的重要平台，著重作品是否展現鮮明的藝術觀點、成熟自信的敘事及具原創性的電影語言。2026年僅選出12部來自世界各地的作品，將角逐最佳影片、最佳導演及兩項評審團特別獎，《一路狂奔》亦名列其中。面對雙喜臨門，導演王逸鈴感性表示：「在《一路狂奔》的創作過程中，彷彿經歷了一場意識飛翔，像是原先設有限制鈕的開關突然鬆動，於是我和角色們一同經歷了一段夢幻旅程、和夥伴們看見了煙火綻放的瞬間，也留下了自己的那份曾經。謝謝演員、工作團隊以及支持這部電影的人。很開心能入圍塔林黑夜電影節首部電影競賽，期待前往歐洲參展、望著下雪的老城，更期待在世界首映時，這部電影與各國作品碰撞出的火花，以及與觀眾互動時可能帶來的驚喜解讀。同時，也很期待金馬影展與奈派克競賽時第一次聽見台灣觀眾與這部電影的對話。」《一路狂奔》由金馬獎最佳女配角王渝萱、桃園電影獎最佳女配角李雪，以及曾提名金馬獎最佳新演員的潘綱大共同主演。故事講述王渝萱與李雪飾演的女同志情侶，某日在夜店遇到潘綱大，三人意外展開了一段逐漸失速的公路冒險。從手握武器舉槍執行屬於自己的正義、捲入毒品與犯罪事件、遇見近乎魔幻的神秘景象，隨著旅程愈加失控，現實與幻象的界線開始模糊，如同三人的情感，在慾望、依賴、佔有、情慾與危險性關係中開始變質。王渝萱（左起）、潘綱大與李雪在短片《台北過手無暝無日》就曾合作，再合作長片《一路狂奔》默契更上層樓。（圖／國拾影像文化有限公司提供）今日釋出的主視覺海報由台灣設計師黃國瑞操刀，畫面中三人在混亂中的彼此接近，形成既脆弱又頑強的陪伴。螢光粉色的破碎筆觸大幅穿梭著畫面，是人面對命運時的不安、衝動與極欲釋放的生命力；也如一道拉扯，撕裂著他們的生活，卻無法迴避的情感界線。回顧這段拍攝歷程，演員王渝萱認為對她意義非凡：「從第一次接到劇本到正式放映經歷了三年，這部片似乎陪我一起經歷了青春的某個段落，一起抵達了人生下一個階段，時間在這瞬間給了我巨大的浪漫。這部片充滿青春的美好與暴力，現在回望像寫給青春的一首情詩，希望大家會喜歡，很開心得到塔林影展入圍的肯定，也謝謝金馬影展的放映安排，非常期待與大家相遇。」與王渝萱在片中飾演戀人的李雪得知喜訊後表示：「我的心態很平靜，就是導演相信我，我相信導演，我們一起完成一個屬於我們都努力完成做到的事情。也是等了很久終於盼到了放映，過了很久有些記憶有點模糊，我也很期待看到當時的自己，說不定也會被震驚到，因為當時的我們都是咬牙堅持下來互相扶持的走到最後。」飾演關鍵角色的潘綱大也感性分享：「追溯《一路狂奔》，一定是從《台北過手無瞑無日》開始，整個組像有才華的夜貓們一路匯集，現在匯流在塔林黑夜影展，好期待片子能在塔林播給來自世界各地的影人看，這些人真的會對著滿月嚎叫吧！一路小碎步到失速狂奔再到金馬，太多感受言語是不能表達的，金馬映後的時間必定好好跟大家聊一聊。」導演王逸鈴過去曾以短片《迎向邊疆公路》入圍坎城影展「電影基石」（Cinéfondation）競賽單元，《台北過手無暝無日》更接連獲得金馬影展與台北電影節的青睞。他充滿期待地表示：「從《台北過手無暝無日》到電影長片《一路狂奔》，主創與主演團隊幾乎完全相同，但兩部片可以完全拆開作為獨立作品觀賞，沒有非得看過短片才能看長片的問題。如果帶著『這是《台北過手無暝無日》的長片版』這樣的想法來看，或許反而會得到截然不同、甚至出乎意料的感受。」《一路狂奔》即將於11月13日在愛沙尼亞舉行世界首映，16日在金馬影展進行台灣首映，18日亦有影人場放映，金馬影展放映詳情請見影展官方購票資訊。電影預計2027年1月正式上映。
《桂花巷》歷經三十九年再度綻放 4K數位修復版「台語原音」重返影壇
還記得《桂花巷》電影主題曲所唱：「想我一生的運命，親像風吹打斷線⋯⋯」嗎？這部曾捨棄台語原音對白而以國語配音上映的經典電影，經國家電影及視聽文化中心尋回最初台語聲帶數位修復，歷經39年後終於還原語言本色，於法國時間昨（12日）晚間，在全球經典修復片殿堂「盧米埃影展（Lumière Film Festival）」世界首映，好片就算經過時間淬鍊仍博得滿堂彩！導演陳坤厚昨晚也激動地說：「台語絕對是《桂花巷》的主角之一，幸好原始聲帶還保留著，還能救回來！」今年邁入第18屆的盧米埃影展致力於支持與推廣時代經典電影，由國家影視中心4K修復的台灣電影《桂花巷》入選經典單元「Lumière Classics」成為本屆全新修復單元「New Restorations」放映作品。影展主席蒂耶里·福茂（Thierry Frémaux）特別親自出席首映為《桂花巷》站台，並盛讚：「這是來自電影大國台灣的經典修復名片！」影后陸小芬表示：這朵桂花歷經39年後重新綻放，越陳越香！。（圖／國家影視聽中心提供）被華語影展圈暱稱為「福茂伯」的福茂主席本人也是坎城影展藝術總監，在國際影壇德高望重，每年坎城影展都會神采奕奕站在紅毯頂端，迎接世界名導與好萊塢明星。介紹《桂花巷》時，福茂特別指出：「台灣當代電影非常出色，充滿活力，也具有強大影響力，當一個國家的電影如此蓬勃，意味著這個國家背後擁有深厚的歷史。而台灣電影確實擁有自己的歷史，更重要的是，台灣也致力於修復、保存自己的電影文化資產。今晚所看到的《桂花巷》就是由台灣的國家電影及視聽文化中心所修復呈現給各位！」導演陳坤厚致詞時特別說明：「《桂花巷》是我很想拍的電影。因為它描述的是台灣的歷史與文化，使用的語言是台語，也就是閩南語，是很古老的河洛古語。甚至可追溯到三千多年前。後因中原戰亂動盪，人民開始南遷至福建，在封閉多山的環境下保留了古語，然後再將語言文化一起帶到台灣來。」他希望觀眾能透過台灣經典電影的欣賞，多認識台灣的過去，來了解今日何以成為晶片之島的歷程。陸小芬在《桂花巷》（1987）飾演高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。。（圖／國家影視聽中心提供）而女主角陸小芬映前映後都獲當地影迷包圍簽名，觀影過程更頻頻拭淚，她在台上再度感謝導演陳坤厚當年對她演出的信任與影視聽中心的精心修復。「真難想像歷經39年後，這朵桂花還能重新綻放，越陳越香！」本片除有有陸小芬主演外，庹宗華、周華健、任達華、孫翠鳳、陳淑芳、李淑楨一眾巨星卡司夢幻同台，當時甚至請到侯孝賢為庹宗華的角色配音，如今回顧依然驚喜！《桂花巷》原著小說刻畫台灣早期富貴人家的生活，陸小芬飾演的高剔紅出身漁村，孤獨而多舛的一生令人唏噓。陳坤厚表示，《桂花巷》這部電影「宛如童年記憶」，因故事背景和他的成長經歷不謀而合。滿滿的個人情感，讓陳坤厚當年就堅持要以全台語拍攝，無奈當時中央電影公司因政府語言政策，改以國語版上映，台語版於全台僅有四家戲院的寥寥場次，讓他扼腕多年。
太聰明也是一種錯 琳娜庫德里《獨裁大明星》裝笨竟獲激賞
法國女星琳娜庫德里（Lyna Khoudri）最近以「血統優勢」順利演出諷刺埃及政權的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic）。她在片中飾演一心想上位「大銀幕法老」喬治法米（法瑞斯法瑞斯飾）的女星，但特別的是，琳娜庫德里被告知這是要演出一個「沒那麼聰明卻自以為聰明」的角色。她成功壓制了自己的智慧眼神，轉化成「勢利眼」，並在一秒內切換眼神，秒變拜金、充滿算計，為這部政治驚悚片帶來意想不到的火花，就連導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）都對她「秒切換」的超能力讚嘆不已，直呼她是當代最棒的法語女演員之一。琳娜庫德里出生於阿爾及利亞，父親是知名新聞主播，母親則是小提琴老師。自小在巴黎長大的她，演出《獨裁大明星》得挑戰非常困難的「埃及方言」，劇組最後還請來專業的方言指導救火，才讓她順利完成片中演出。妙的是琳娜庫德里的蹩腳方言竟讓她成為片場的開心果。她坦承自己散發著一種敏銳且充滿智慧的氣質，反而成為拍片時的「困擾」。導演塔利克薩利赫甚至開玩笑跟她說「妳看起來太聰明了，演笨一點！」，兩人在拍攝時常常笑場。琳娜庫德里畢業於法國斯特拉斯堡國家劇院。在學時曾以北非裔女導演索非亞賈馬的電影《祝福》，榮獲威尼斯影展「地平線」最佳女主角大獎。2019年，更以《女孩要革命》勇奪凱薩獎最佳潛力女星大獎。作品除經常入選坎城影展，在時尚片《最後一件晚禮服的秘密》的亮麗演出，更讓她躍為國際最想合作的法國女星之一。琳娜庫德里（右）壓制智慧眼神，一秒內切為「勢利眼」，為《獨裁大明星》帶來意外火花。（圖／海鵬提供）這次琳娜庫德里在電影《獨裁大明星》飾演「大銀幕法老」喬治法米的明星女友，不僅經歷被情治高層盯上、陷入事業危機的過程，也「眼看他起高樓，眼看他樓塌了」，見證高高在上的演藝地位，在威權體制的威脅下迅速崩解。見證了明星再紅再大，在威權體制威脅下也會迅速崩解。電影獲國際影媒《觀察家報》盛讚「將狡黠諷刺與殘酷現實搭配得天衣無縫」，琳娜庫德里的演出更獲讚譽「流暢且具娛樂性」。《獨裁大明星》是瑞典導演塔利克薩利赫「開羅三部曲」最終章，匯集了「瑞典票房一哥」法瑞斯法瑞斯、凱撒獎女星琳娜庫德里等超強卡司演出，不僅入選坎城影展主競賽，更橫掃瑞典奧斯卡金甲蟲最佳影片等11項大獎提名，並代表瑞典角逐2026奧斯卡最佳國際電影。由於作品常挑戰威權，薩利赫早被埃及政府禁止重返「父親的家鄉」。有趣的是，《獨裁大明星》雖擺明諷刺埃及的現任總統塞西，卻有高達九成的埃及演員興致勃勃爭相演出，完全不怕遭到封殺，讓他大呼不可思議。《獨裁大明星》雖在埃及等阿拉伯國家遭列禁片，不可能在戲院上映，卻可能在地下管道「大發利市」，讓薩利赫笑稱，自己最期待看到這片「在埃及盜版市場的盛況」。《獨裁大明星》將於本周四（8日）起在台灣正版上映。
《周處除三害》邪教魔女現身台中！「百變女王」曾珮瑜10月「中山73」開講
台中指標性藝術電影基地「中山73影視藝文空間」十月份雙焦點主題首推「百變女王–曾珮瑜專題」，精選曾珮瑜百變多樣的四部代表作：她在票房巨作《周處除三害》，化身邪教夫人，令人不寒而慄的魔性演技與洗腦神曲〈新造的人〉均掀起現象級討論；她在入選多倫多影展的《上岸的魚》首度飾演人母，細膩刻畫女性在婚姻家庭的壓抑與糾葛，一場尋子戲爆發出她為母則剛的能量；而她在擁有7.7億票房的《陽光女子合唱團》中與翁倩玉母女之間的情感牽絆堪稱全片淚點；她在《與愛別離》面對丈夫外遇、閨蜜背叛的崩潰與反擊，極具爆發力的演出更讓她提名金鐘獎最佳女主角。究竟曾珮瑜為何能如此百變？台中市影視發展基金會也特別邀請曾珮瑜於10月17日（六）下午四點親臨「中山73」帶來講座「陽光與愛：千面女郎曾珮瑜」，引領觀眾一探她穿梭於各類角色之間的表演歷程與生命哲學，機會難得，歡迎影迷踴躍參加。「百變女王」曾珮瑜每次轉身都驚豔影壇。（圖／海鵬提供）從伸展台跨進大銀幕，無論是清新人妻、剛烈女性亦或邪魅信徒，「百變女王」曾珮瑜每次轉身都能驚豔影壇！ 她早期以名模出道，轉戰電影即以處女作《停車》一鳴驚人，勇奪台北電影節最佳新演員獎。曾珮瑜以演技洗鍊自然著稱，戲路寬廣且勇於打破框架，多次入圍金鐘獎女主角。不論是獨立製片中的生活化角色，或是商業大作中個性鮮明的反派與強悍女性，她皆能精準拿捏角色靈魂，是台灣難得的實力派女星。「中山73」十月另一焦點主題「和平最前線」，將推出四部與戰爭有關的電影，從親情與生命的吶喊，到戰火中的人性凝視：首先是改編自加薩戰事真實事件的《欣德之聲》，電影以分秒必爭的緊急救援行動，直擊無辜生命的困境；在敘利亞戰火下真實拍攝的《親愛的莎瑪》，刻畫漫天烽火中母親對女兒深刻而動人的母愛，榮獲坎城影展金眼睛獎。《紐倫堡》鎖定與納粹最高層級人物戈林精神角度剖析「邪惡本質」，心理博弈張力驚人。（圖／海鵬提供）改編歷史真實內幕的《反間遊戲》，層層揭露戰爭背後複雜交錯的利益糾葛與政治黑幕，將一新觀眾眼界；而萬眾矚目的巨作《紐倫堡》，則集結羅素克洛、雷米馬利克兩大奧斯卡影帝同台飆戲，聚焦二戰後審判納粹高層的人性考驗與心理博弈。「和平最前線」部部發人深省，直探和平的得來不易，千萬不可錯過。中山73十月首輪藝術電影推出入圍凱薩獎的電影《最後的單車上路》，引領觀眾踏上一段笑淚交織的告別旅程，溫暖描繪生命告白與釋懷的動人力量，獲得本月份的「嚴選推薦」，日前舉辦中山73出走放映計畫更獲得滿場好評。另一部新片則為坎城名導塔利克薩利赫（Tarik Saleh）「開羅三部曲」的最終章《獨裁大明星》，影片透過精彩大膽的「戲中戲」手法，揭開電影產業與國家權力碰撞的黑暗面，兼具批判鋒芒與諷刺趣味。最受闔家喜愛的「WOW！動畫」單元，十月份節目同樣精彩：入圍奧斯卡最佳動畫長片的《小雨愛蜜莉》，透過小女孩愛蜜莉純真無瑕的清澈視角觀看世界，視角細膩療癒；《潮鞋總動員》則大發奇想將鞋款擬人化，巧妙融合美式街頭潮流美學與爆笑幽默的「鞋音哏」，節奏明快、娛樂性十足。十月份節目多元精采，帶領觀眾展開一場獨特的光影相遇。法名導馬提亞斯姆萊庫茲（右）將喪子之痛轉化正能量《最後的單車上路》連奪5座觀眾票選獎。（圖／海鵬提供）
法瑞斯巨星扮巨星《獨裁大明星》 撩妹遭封「軟屌俱樂部終身會員」
高大威猛的票房巨星法瑞斯法瑞斯（Fares Fares），最近在政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic），將一個死要面子的大明星演得活靈活現。一場他因為「寡人有疾」去買威而鋼、卻被藥局老闆認出來的戲，法瑞斯將那種想要低調、卻難掩明星光環的尷尬感展現無遺，尤其欲蓋彌彰的一句「我是幫朋友買的」，更讓觀眾笑得滿地找牙，幽默的神來之筆為嚴肅題材帶來可愛逗趣的一面。法瑞斯法瑞斯出生於黎巴嫩，14歲時為躲避內戰移民瑞典，為了生存，他竟在三個月內學會瑞典語。2000年時，他因為演出導演弟弟約瑟夫法瑞斯（Josef Fares）的喜劇《男人三十拉警報》聲名大噪，從此改寫演藝命運。「兄演弟導」乘勝追擊的警匪喜劇《條子駭客》，更創下票房、口碑雙料成功，法瑞斯自此穩坐「瑞典票房一哥」寶座。瑞典吸金巨星法瑞斯《獨裁大明星》連續捲入桃色和政治風暴。（圖／海鵬提供）被視為歐洲票房保證的他，還曾應好萊塢之邀演出《狡兔計畫》、《00:30凌晨密令》和《星際大戰外傳：俠盜一號》等商業大片，為好萊塢賺進超過14億美元（台幣約450億元）的票房佳績。而法瑞斯這次在《獨裁大明星》飾演「大銀幕法老」喬治法米，因得罪當局遭致身敗名裂。為挽救事業，他只得接受在政宣片飾演埃及獨裁總統塞西，卻因模糊了表演與現實的界線，捲入了一連串驚悚危機。已經大紅26年的法瑞斯，從國民票房諧星成功轉型國際實力派巨星，名字在歐洲就等同票房與質量的雙重保證。今年更因演出《獨裁大明星》演藝事業再登巔峰，該片橫掃瑞典電影最高榮譽「金甲蟲獎」最佳影片、最佳劇本等6項大獎，法瑞斯也以「在傲慢、屈服、扭曲與妥協之間切換的精湛演技」，二度發威榮登瑞典金甲蟲獎影帝寶座。法瑞斯法瑞斯（右）兩次榮登「瑞典奧斯卡」影帝，都是和坎城名導塔利克薩利赫合作。（圖／海鵬提供）法瑞斯法瑞斯兩次榮登「瑞典奧斯卡」影帝，都是和坎城名導塔利克薩利赫（Tarik Saleh）合作，上次是《尼羅河的希爾頓事件》，這次則是兩人5度合作的電影《獨裁大明星》。薩利赫曾公開讚美法瑞斯是「世界上最偉大的演員之一」，坦承自己十分樂意為法瑞斯創作，並認為他在《獨裁大明星》的表現達到了巔峰。爆笑的是，導演薩利赫竟讓身高186公分、外型高大英挺且極具魅力的影帝法瑞斯，在電影《獨裁大明星》飾演外貌天差地遠的埃及現任總統塞西。這種用頂級帥哥美化獨裁者的做法，一針見血地戳穿了威權政府如何透過國家機器包裝虛假形象的伎倆，令人拍案叫絕！最勁爆的是，法瑞斯片中風流倜儻、熱衷聲色犬馬，私下其實「寡人有疾」，片中嫩妹女友看清他的真面目後，直接當面痛罵他是「軟屌俱樂部的終身會員」，成為全片讓人笑翻的經典台詞。《獨裁大明星》定於10月8日起國慶連假在台上映。
鄭宜農「獻聲」坎城影展 松隆子大讚：非常可愛
鄭宜農《缺與圓之後》台北演唱會7月落幕後好評不斷，寵粉的她為滿足歌迷期待，決定再次號召團隊原班人馬南下港都，宣布將於12月27日登上高雄LIVE WAREHOUSE，舉辦壓軸加演場演唱會。從原本台北場的一夜限定到「演變」為年末高雄加場，鄭宜農笑說全因歌迷「願念」太強所致，「看到歌迷不斷『洗腦』我說很喜歡這場演出，加上我跟工作夥伴也都很愛這次的演出形態，最後在與夥伴們取得共識下，大家都覺得只演一場太可惜！」為了不負宜農粉「把碗都敲破」的期待，鄭宜農透露屆時將在高雄加演場，將祭出兩波驚喜彩蛋當成新年禮物獻給歌迷。近期投入新專輯創作的她，除了會帶來新歌首唱舞台，也將推出高雄場專屬周邊商品，「會帶來比較有歡樂氣氛的歌曲，陪大家一起提前跨年！」隨著時序進入2026下半年尾聲，即將在明年迎來出道20周年的鄭宜農，盼藉由這場演唱會與歌迷一同送舊迎新，更許下明年能順利誕生新專輯的願望，她語帶神秘地表示：「這次新專輯概念搞得有點『大』，希望明年底或後年初可以讓大家聽到！但中間我也不會讓大家耳朵閒著的，嘿嘿！」提及近期新歌發布，鄭宜農為日本名導深田晃司入圍坎城影展電影《當風吹來奈義町》所唱的主題曲〈LŌO-PINN KHUI-HUE〉（路邊開花）也全球數位上架。這首由導演親自創作歌詞的歌曲，由金曲歌王謝銘祐譯成台語、再由台灣配樂師沛沛譜曲，最後透過鄭宜農以台語詮釋出動人樂章，歌曲完成後不僅讓導演聽了深受感動，連主演演員松隆子初聽這首歌時都表示「覺得這首歌非常可愛」，溫柔地包覆著電影中經歷了各種大大小小事情的每一個人。鄭宜農獻唱主題曲的電影入圍坎城影展。（圖／邊走邊聽有限公司提供）談到自己如何詮釋歌中的深切情感，鄭宜農透露導演的詞賦予了自己畫面感，搭配謝銘祐充滿詩意的語譯風格，為歌曲情感詮釋增添不少難度，她更直言這首歌無論唱腔、高低音、乃至於情感表達皆屬於「非常難唱」的等級，為此在錄音前還在家中練唱做足功課，笑說：「正因為超難唱，得邊用核心肌群來hold住氣息，唱著唱著都感覺快要長腹肌了！」
影帝法瑞斯發威《獨裁大明星》 狂吸瑞典奧斯卡最佳影片6大獎
代表瑞典角逐2026奧斯卡金像獎最佳國際電影的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic），是瑞典導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）編劇及執導的「開羅三部曲」最終章。瑞典吸金巨星法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）與導演薩利赫三度合作，在片中飾演不可一世的超級大明星「喬治法米」，卻被迫出演一部由政府指定拍攝的「國家級政治宣傳大片」，不僅近水樓臺和高官妻子發生婚外情，更意外捲入了一場政治風暴。《獨裁大明星》不僅去年榮獲坎城影展金棕櫚獎主競賽提名，今年更橫掃瑞典金甲蟲最佳影片、最佳男主角等6項大獎，成為最大贏家。《獨裁大明星》以「戲中戲」揭開埃及電影產業光鮮背後的權力遊戲。導演薩利赫曾以「開羅三部曲」首部曲《尼羅河希爾頓事件》，榮獲日舞影展評審團大獎；二部曲《開羅謀殺案》榮獲坎城影展最佳劇本獎，並入圍奧斯卡最佳國際影片15強。最終曲《獨裁大明星》堪稱是他迄今最大製作，不僅場面浩蕩僅見，更匯集強大國際卡司，除有「瑞典票房一哥」法瑞斯法瑞斯，還包括法國凱撒獎女星琳娜庫德里、巴勒斯坦女星謝里恩戴比斯、摩洛哥女星齊尼布特里琪，以及芬蘭影帝薛文哈吉等。獨裁總統入劇本遭列禁片，《獨裁大明星》導演薩利赫勇奪金甲蟲獎最佳劇本獎。（圖／海鵬提供）《獨裁大明星》挑釁光鮮亮麗卻暗藏權力敗絮的埃及電影產業，劇情更直搗威權政府的權力核心，揭露執政者如何掌控影視產業，迫使藝術家對其歌功頌德，對掌控權力者猶如當頭棒喝。驚人的是，導演薩利赫竟大膽將埃及現任總統塞西（Abdel Fattah El-Sisi）直接寫入劇本中，使電影虛實交錯、更加引人入勝。最爆笑的是，片中還刻意讓高大具魅力的男主角喬治法米（法瑞斯 飾），飾演現實中外貌天差地遠的塞西總統，極具諷刺地呈現了威權政府如何強行透過「國家機器」來美化、包裝獨裁者的虛假形象，令人拍案叫絕。《獨裁大明星》雖對現今埃及威權體制充滿嘲諷，在許多中東國家被列禁片，卻在世界大放異彩，薩利赫更因此勇奪瑞典金甲蟲最佳劇本獎。值得一提的是，在《獨裁大明星》飾演「喬治法米」的法瑞斯，本身就是好萊塢商業大片最青睞的百搭實力派演員，在瑞典更是吸金能力超強的票房巨星。除了眾星雲集，《獨裁大明星》更邀請兩屆奧斯卡得主的作曲家亞歷山大戴斯培（Alexandre Desplat）親自擔任配樂。戴斯培曾以《水底情深》和《布達佩斯大飯店》榮獲奧斯卡最佳原創配樂獎，他為《獨裁大明星》帶來紮實的音樂基底，還榮獲「世界電影原聲大獎」年度電影音樂提名。《獨裁大明星》將於國慶連假（10月8日起）在台上映。
金馬大師課揭夢幻名單！奉俊昊、三谷幸喜登台
金馬電影大師課今（21日）揭曉首波夢幻講師名單，邀來奧斯卡最佳影片《寄生上流》韓國大導奉俊昊、日本國民喜劇大師三谷幸喜、威尼斯金獅獎名導戴倫艾洛諾夫斯基、全球賣座動畫《小小兵》導演凱爾巴爾達，為電影人傾囊相授獨門心法與寶貴經驗。韓國大導奉俊昊擅長翻轉類型元素，以幽默包裹銳利的社會批判和人性洞察。他以《殺人回憶》打響名號，《駭人怪物》刷新票房，《末日列車》進軍國際，《寄生上流》更勇奪坎城影展金棕櫚獎，並橫掃奧斯卡最佳影片等四大獎，堪稱韓國影壇第一人。奉俊昊表示：「我無比期待漫步台北街頭，走過侯孝賢、楊德昌、蔡明亮等電影大師曾留下足跡的地方，在我年輕求學時，他們的作品曾帶給我極為深遠的啟發。作為亞洲電影旅程的同行者，我期待在這場盛會中遇見令人欣喜的發現，並建立深刻的連結。」日本國民喜劇大師三谷幸喜劇本功力深厚，首度執導電影《心情直播不NG》即勇奪日本電影金像獎最佳劇本，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》、《鬼壓床了沒》等片皆創下票房佳績。獲邀開講的三谷幸喜說：「至今我已推出九部電影，但對於『電影究竟是什麼？』我依然給不出一個明確的答案。我之所以持續拍電影，是因為電影創作的現場總是充滿樂趣。而這樣的我，收到了來自台灣大家的呼喚。只要有人召喚，無論何處我都會飛奔前往。讓我們一起度過一段愉快的時光吧！」日本國民喜劇大師三谷幸喜 MITANI Koki。（圖／金馬影展執行委員會）作者風格鮮明的美國名導戴倫艾洛諾夫斯基，首部長片《死亡密碼》便榮獲日舞影展最佳導演，並以驚世駭俗的《噩夢輓歌》震撼影壇，爾後憑《力挽狂瀾》奪得威尼斯影展金獅獎，先後將《黑天鵝》娜塔莉波曼、《我的鯨魚老爸》布蘭登費雪推上奧斯卡影帝影后寶座。動畫師出身的凱爾巴爾達曾參與《玩具總動員2》、《怪獸電力公司》等經典動畫，憑藉深厚的角色塑造和鏡頭構圖功力轉戰導演筒，執導《小小兵》不僅打造出現象級流行文化符號，其作品總計累積全球票房近一千億台幣，並以跨足真人電影的《綿羊偵探團》持續開拓影像敘事疆界。四位名導除了應邀於「金馬電影大師課」與電影人分享，影展也特別選映各自代表作，包括奉俊昊的《駭人怪物》、《非常母親》，三谷幸喜編劇名作《笑之大學》，戴倫艾洛諾夫斯基的《死亡密碼》、《黑天鵝》，以及凱爾巴爾達的《綿羊偵探團》。他們也將會出席映後講堂和觀眾交流。
2026高雄電影節豪華陣容揭曉！百位影人齊聚港都
2026高雄電影節將於10月9日至10月26日盛大登場，今年匯聚超過百位國內外重量級影人齊聚港都。日韓焦點眾星雲集，包括日本電影學院獎最佳男配角磯村勇斗、人氣男星末澤誠也將隨導演吉田惠輔帶來《心靈導失》；「SUPER EIGHT」成員安田章大也將出席主演新作《平行與垂直》雄影國際首映；南韓實力派演員廉惠蘭則將陪同名導鄭智泳出席《我的名字是…》台灣首映及映後交流。國片與華語陣容同樣星光熠熠，金獎導演曹瑞原將率《時候》主演黃旭熙、林廷憶、盧以恩等新生代卡司亮相世界首映；李國毅、邵雨薇、施柏宇等現身《微醺大飯店1980s》映後。此外，鳳小岳、林辰唏、李李仁、張軒睿、楊貴媚、李沐、黃冠智、余香凝、葉蘊儀等影人也將接力登台。《我的名字是⋯》廉惠蘭將出席2026高雄電影節。（圖／高雄電影節）本屆「焦點影人」邀請與高雄電影節淵源深厚的希臘導演康斯坦蒂娜．柯薩瑪尼帶著長片、中長片和短片作品出席影人講堂，入選坎城影展「一種注目」單元的《人魚戀習曲》將進行臺灣首映。「耽美主義」單元則有演而優則導的德國導演馬克斯．哈格沃德帶著《血濃於水不容於愛》來雄影亞洲首映。2026高雄電影節影展大使曾莞婷。（圖／高雄電影節）本屆短片競賽決選評審陣容同樣星光熠熠，邀請伊朗新浪潮代表人物阿米爾．納德瑞擔任評審團主席，與金馬獎最佳改編劇本得主劉梓潔、金馬獎最佳新導演張吉安、金馬獎最佳剪輯得主解孟儒，以及金馬獎、台北電影獎最佳女配角王渝萱，共同為入選作品進行最終評選。
楊大正挑戰虛擬棚拍攝 技術太複雜「吃到苦頭」
2026高雄電影節將於10月9日（五）至10月26日（一）登場，今（16）日公布「未來影像」、「AI無界限」片單及本屆「XR 火種觀察團大獎」。此外，「未來影像」大來賓邀請滅火器樂團主唱楊大正擔任，此次他也帶著短片《一九四五》來到高雄電影節，挑戰在虛擬攝影棚拍攝，楊大正坦言，相關技術與製作流程仍有不少複雜之處，「我自己覺得技術上雖然很先進，也讓人很讚嘆，但要完全駕馭它，好像大家也是有吃到一些苦頭。」楊大正認為創作最珍貴的就是「天馬行空」，過去拍戲時，創作者往往會擔心太過奔放的想法牽涉到成本，例如一場爆炸戲究竟能拍幾次，往往取決於預算；但透過虛擬攝影棚，「你可以做到很多在戲劇創作時，因為預算考量而被扼殺的創意，這些創意可以慢慢撿回來，試著在這樣的條件下被呈現出來。」他認為，虛擬製作技術對創作者而言「是一大福音」。導演孫介珩新作《阿特烈》。（圖／高雄電影節）「未來影像」短片輯精選7部以LED虛擬攝影棚拍攝的跨域作品，從奇幻美學、經典IP的嶄新想像，到音樂與影像的跨域實驗，匯聚臺灣創作者的獨特視角，大膽突破傳統影視創作邊界，帶領觀眾走進異想造夢的未來視野。同時也將在TTXC台灣文化科技大會期間，於駁二藝術特區自行車倉庫，以『時空任意門』專題展覽呈現這場顛覆想像的視覺冒險。 以《聽海湧》獲2025年金鐘獎迷你劇集最佳導演的孫介珩，帶來改編自作家吳明益《複眼人》的短片新作《阿特烈》，由菲律賓演員Jeremy Mayores演出。製作團隊與演員一起在虛擬攝影棚中展開一場狼狽卻也充滿樂趣的冒險，將特殊機關與道具、水底拍攝、親密戲、場景調度、虛擬棚技術等大量元素全數集中於4天內完成，讓團隊在高密度的製作過程中，摸索虛擬製作的限制與可能。榮獲眾多國內外獎項肯定的知名音樂錄影帶與廣告導演陳奕仁，執導短片《深邃美麗的亞細亞：老和尚與貓怪》，由劉冠廷、余香凝、庹宗華主演。故事改編自鄭問經典漫畫，降妖一生的老和尚無悔追查駭人貓怪血案，卻在下水道深處遇見被視為災厄的少年，以及守護他的千年妖怪蝶子。本作以奇幻、懸疑與動作元素，重新詮釋一場關於善惡、人性與命運的對決。《深邃美麗的亞細亞：老和尚與貓怪》。（圖／高雄電影節）曾執導《逆風行動SEAGULL-7026》、監製《流麻溝十五號》、《冠軍之路》的導演、製片人張永昌，帶來新作《一九四五》，由楊大正、周厚安、阿部瑪利亞演出。作品以1945年二戰末期的日治高雄為背景，改編桌遊IP《高雄大空襲》，描寫在夜晚的劇烈空襲下，想退還保費的臺灣保險員、逃亡中的美軍戰俘、及喪夫的日本孕婦三人，如何在戰火中直面人性的幽暗與微光。同樣曾獲得金鐘獎迷你劇集最佳導演的謝沛如，從女孩背包上的娃娃視角出發，創作短片新作《娃娃娃》，找來何曼希、李雪、羅晨恩、尹茜蕾主演。原先彼此看不順眼、處處較勁的新舊娃娃，因為一個突如其來的消息，而重新看見真正重要的事。透過真人飾演娃娃的趣味視覺比例，將日常空間轉化為充滿童趣的奇幻微型世界。故事情節環環扣合著「人」與「偶」的《卡童》，則由曾以VR作品《落難神像》入圍薩格勒布動畫影展及坎城影展Cannes XR的導演高逸軍編導，林辰唏、鳳小岳、朱雅琪演出。描述一名過度在意成績而讓母女關係日漸疏離的單親雜誌主編，在一次專訪旅美動畫導演的契機下，漸漸想起了塵封已久的童年記憶。以短片《寂寞克柔伊》入選克萊蒙費宏影展、奧斯汀奇幻影展的導演施宥全，這次編導了全新的黑色喜劇《寂寞愛德華》，初孟軒、袁漠遙主演。母胎單身的愛德華在戀愛家教幫助下，終於成功約到女孩小玥，出奇順利的動物園約會，竟然是吸血鬼設下的陷阱！死裡逃生的愛德華，不得不正視自己內心真正的問題。此外，蛋堡Soft Lipa最新MV也將於雄影影展期間播出，由金曲獎最佳MV導演王宗欣，攜手曾以三金典禮視覺包裝獲PromaxBDA金獎肯定的導演曾忠嶽共同執導。作品以藏在臺南的落腳處為起點，成為蛋堡穿梭過去的入口，在家庭、青春與自我視角的記憶碎片間來回移動，最終讓所有記憶重新收束於創作自我。這支MV是蛋堡新感受與舊情懷碰撞而成的一場自我對話，記錄不同時空與媒介交織下的創作狀態。
雙金得主接棒導師 2026金馬電影學院公布9位入選學員
2026第18屆金馬電影學院今（8日）公布入選學員名單，本屆邀請曾以《白日青春》獲得第五十九屆金馬獎最佳新導演與最佳原著劇本兩項大獎的劉國瑞擔任導師。本屆最終突圍入選的9位學員為朱臨惟、佘彥霆、游智傑、李夢飛、謝家忻、潘敏逸、吉米、林育嫺、毋必成。導師劉國瑞表示，過去曾參加金馬電影學院，從前輩身上獲得許多啟發，也因此更加堅定電影創作之路。這次以導師身分回歸，非常興奮，希望將多年來所學的創作精神繼續傳承下去。本屆入選學員分為導演、編劇、攝影，作品皆具鮮明的個人風格，展現卓越的創作潛能，廣受各界肯定。導演組方面，朱臨惟以《綠湖》入圍金馬獎最佳劇情短片；佘彥霆的《花開花謝》入圍坎城影展電影基石單元；游智傑的《末代殭屍》在金馬奇幻影展大獲好評，並於富川奇幻影展及加拿大奇幻影展斬獲佳績；李夢飛的《車》則入選英國影藝學院學生獎長名單與平遙電影展。編劇組方面，謝家忻曾以《惡潮》榮獲優良電影劇本首獎，並以短片作品《殺雞》奪得高雄電影節兒童評審團獎；潘敏逸以作品《天堂有落》入選日舞影展香港短片比賽。負責技術重任的攝影組方面，吉米以攝影作品《爬坡》、《看現場》奪得金穗獎最佳攝影；林育嫺的《玻璃隨筆》入選瑞士真實影展，並於去年獲選釜山電影學院學員；畢業於東京藝術大學的毋必成則以《私有海域》入選雪梨世界影展。
2026金馬影展18部強片首發 李滄東《假如愛有如果》唯一大銀幕機會
金馬影展今（2日）發布18部名導明星華麗新作。韓國電影大師李滄東將在威尼斯影展世界首映的NETFLIX出品電影《假如愛有如果》，集結全道嬿、薛景求、趙寅成、曹汝貞強大卡司，已被韓國選為奧斯卡國際影片代表，金馬影展將是全台唯一大銀幕機會！而獲得本屆日舞影展最佳劇情片導演獎的《愛到舞春》，講述喪偶的日本女子用國標舞跨越悲傷，曾以《火線交錯》提名奧斯卡的演技派女星菊地凜子大展喜劇身手，也確認來台出席金馬映後。法國電影大師奧利維耶阿薩亞斯則以《克里姆林宮的巫師》探討後真相政治，由保羅丹諾飾演媒體操盤手，為裘德洛飾演的年輕普丁鋪出權力之路。金馬常客伊莎貝雨蓓在《腥紅女爵》變身高貴吸血鬼，與前衛傳奇名導烏爾里克奧廷格、《鋼琴教師》原著作家艾芙烈葉利尼克，把暗夜傳說玩成巴洛克怪誕狂歡。艾曼紐馬赫榮獲坎城影展最佳劇本的《我們的救贖》，讓《墜惡真相》男星史旺亞勞德化身帶著理想卻成為維琪政權下的官僚，細膩拆解道德模糊與平庸之惡。評審團獎得主《夢迴險路》以考古為喻，揭開保加利亞、希臘與土耳其的三不管地帶由男性掌控的地下社會，重見女性存在。《克里姆林宮的巫師》敘述蘇聯解體後，一名藝術家轉身變成電視製作人，再一路躍升為政壇幕後操盤手，協助當時名不見經傳的普丁崛起。（圖／金馬執委會提供）《險路勿近》奧斯卡男星哈維爾巴登主演的《愛的對峙》，講述暴躁大導演邀請事業卡關的女兒主演新片，不料關係修復反成傷口灑鹽，演技劇力萬鈞。導演雙週單元開幕片《蝴蝶果醬的滋味》是《裂愛》導演坎特米爾巴拉果夫的首部英語片，在摔角、移民失根與男性氣概的角力中，寫下少年對父親從崇拜走向幻滅的殘酷成長。羅馬尼亞名導哈都裘德的《豪宅女僕日記》（The Diary of a Chambermaid）讓法國名著第四度登上銀幕，加入移工與後設層次，讓女僕的現實勞動與劇場排演相映生輝。名導克里斯多福歐諾黑的《橘子味婚禮》延伸自傳舞台劇，集結阿黛兒艾薩卓普洛斯、文森拉寇斯特、保羅基歇爾等明星，以一場歡騰而失控的婚宴，濃縮七名手足交織著愛怨與創傷的家庭史。法國怪才布魯諾杜蒙在《紅岩小鬼大激鬥》全片起用素人兒童演員，捕捉孩子不受控的原始衝動，生長出既天真又奇異的童年世界。同鄉名導昆汀杜皮爾的《肚皮拉警報》同樣奇葩，攜手伍迪哈里遜與克莉絲汀史都華，將家庭劇、黑色幽默與怪獸片攪成荒誕狂想。蕾貝卡霍爾與蓋爾賈西亞貝納主演的《愛✕死✕藝術家》（The End of It），將永生科幻翻轉成安樂死、藝術與家庭交鋒的黑色喜劇。《腥紅女爵》是由影后伊莎貝雨蓓詮釋吸血鬼女爵，與忠心女僕穿梭陰森華麗的維也納，追尋終結血族命運的神祕古書。（圖／金馬執委會提供）兩週前才勇奪盧卡諾金豹獎的《你不屬於這裡》，承襲羅馬尼亞新浪潮的寫實筆觸，直視一名醫生發現兒子涉入種族襲擊的道德困境。日舞影展美國劇情片最佳首作《破碎之後我們相擁》，由崔嬉序與《我的出走日記》孫錫求主演，描繪韓裔美國人的認同拉扯。柏林影展傑出藝術貢獻銀熊獎得主《我蓋了一座小屋想妳》，導演在摯友離世後耗費十年打造其住家模型，於重建空間中重組記憶與失落。同樣入圍柏林主競賽的《世界上最寂寞的藍調》邀請藍調音樂人演出自己，虛實交織成一趟追索音樂記憶與人生歸屬的晚年旅程。《我就愛電影》導演錢德勒樂瓦克的新片《我就愛搖滾》這次改成愛音樂，年輕樂評人被戀愛沖昏頭成了獨立樂團公關，更捲入兩名團員間的三角戀！2026金馬影展將於11月6日至23日展開，10月21日周三晚間於臺北文創舉辦選片指南，10月25日周日開始售票。更多金馬相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。
是枝裕和企劃《超人力霸王．起源》獲名人盛讚 台北特映會宛如珍貴收藏展
日本傳奇經典《超人力霸王》問世60週年紀念紀錄片《超人力霸王．起源》，由坎城金棕櫚名導是枝裕和親自企劃，即將於本週五（4日）全台大銀幕上映！昨晚（1日）台北特映會現場宛如「超人力霸王收藏展」，眾多粉絲帶著珍藏多年的軟膠模型、海報等收藏品進場朝聖，紛紛驚嘆：「原來童年記憶裡的英雄，背後有如此深厚的藝術與創作哲學。」這也引爆各界名人口碑好評，知名設計師方序中感動盛讚是「啟發創作的純粹力量」，知名影評人膝關節則直呼是「獻給曾經是少年的我們一場珍貴感動」。本片夢幻集結世界級創作者──奧斯卡名導吉勒摩戴托羅、遊戲界鬼才小島秀夫、動畫巨擘庵野秀明、特攝名導樋口真嗣、《落日車神》坎城最佳導演尼可拉斯溫丁黑芬等重量級大神齊聚，帶領觀眾重新追尋這尊光之巨人跨越一甲子的不朽魅力。《超人力霸王．起源》夢幻集結國際級大師，左上起順時針為是枝裕和、吉勒摩戴托羅、小島秀夫、庵野秀明、夏儂廷德爾、約翰青島、成田浬、派特凱迪根、樋口真嗣、尼可拉斯溫丁黑芬。（圖／甲上提供）《超人力霸王．起源》講述從1966年首播創下42.8%最高收視率的社會現象，到圓谷英二與初代職人打造的經典特攝工藝，深入探究這尊光之巨人為何能跨越世代，成為無數創作者的靈感原點。企劃是枝裕和更專程飛赴美國，與《環太平洋》、《水底情深》奧斯卡名導吉勒摩戴托羅面對面對談，兩位從小迷上超人力霸王的大師，從童年共同記憶一路聊到怪獸美學與創作啟發，戴托羅更直言自己拍《環太平洋》時，就是嘗試「像圓谷先生那樣讓機器人與怪獸展開對決」，更盛讚圓谷英二與華特迪士尼、宮﨑駿同樣偉大。台北特映會吸引台灣影視圈、藝術設計與文化界名人到場，紛紛發表熱烈口碑，三金設計師方序中感性分享：「能在小時候從作品裡獲得力量是一件很幸福的事。從是枝裕和等許多著名導演的成長與創作中，都能看見超人力霸王曾留下的影響。」他更形容：「持續創作的人心裡，都住著一個沒有真正長大的小孩，而超人力霸王正是那股純粹力量的象徵。」知名影評人膝關節推薦表示：「這部片無疑是獻給曾經是少年的我們一場珍貴感動，笨拙的怪獸與熟悉的對戰過程，在戲院裡搭上重返孩提時代的時光機。」《超人力霸王》自1966年首播以來即創下42.8%的最高收視率，掀起席捲全日本的社會現象。（圖／甲上提供）知名作家Hally Chen也曬出收藏32年的軟膠版全家族，感動表示：「這部紀錄片呈現了一整群成年人共同創造出『現實中不存在事物』的感性。如果在孩子小的時候給他一個充滿幻想、未知與可能性的夢，那麼有一天，他也許就會成為真正擁有夢想的人。」「阿渭師的玩具宮」則直呼超人力霸王是接近「神」的存在，認為本片真正深入探討一個IP對人類文化的深遠影響，直喊「HARD CORE粉絲必看！」玩具達人餓模人也讚賞本片完整拼湊出初代超人力霸王的豐富面貌；「延延聊電影」表示整段紀錄片最魔幻之處，就是最愛怪物的吉勒摩戴托羅導演跟日本名導是枝裕和對談，「是枝裕和甚至秀出了自己兒時比出超人力霸王經典動作的照片，超級可愛。」「威廉王子二號店」直呼：「能活在有超人力霸王的時代實在太好了。」為回饋廣大台灣粉絲，電影上映首週（9/4 ~ 9/10）推出「60週年紀念原文A3海報」購票特典，特別選用0.35mm鑽卡紙材，搭配「亮銀龍 × 霧銀」特殊印刷工藝，透過金屬光澤與霧面質感交織，呈現低調卻耀眼的視覺效果，片名字樣更加入玫瑰金屬質感，為跨越60週年的光之巨人打造極具收藏價值的紀念海報。凡於上映首週購買《超人力霸王．起源》電影票1張，即可憑票於購票影城兌換限量特典1張，數量有限，送完為止。《超人力霸王．起源》的台北特映會吸引眾多粉絲帶著收藏品進場朝聖。（圖／甲上提供）從童年時第一次看見的英雄，到影響是枝裕和、吉勒摩戴托羅、庵野秀明、小島秀夫等世界級創作者的文化原點，《超人力霸王．起源》不只回顧一尊光之巨人的誕生，更帶觀眾重新看見60年來始終沒有消失的想像力與創作熱情。《超人力霸王．起源》9月4日全台大銀幕上映。YT連結https://youtu.be/GfD_esUcY1g
國片「億起造浪」32部台片強強聯手 李遠盼年衝18億票房
文化部影視及流行音樂產業局昨（8/31）與「國片聯合行銷委員會」共同合作，以「臺灣電影 億起造浪」為號召，團結32部臺灣電影聯合造勢。現場除有12位資深監製出席力挺，臺灣電影18位精銳導演以及演員姚愛寗、林暉閔、黃冠智、牧森、李泰君、陳博正（阿西）、庹宗華、李李仁、林美貞、白吉勝、九孔、民雄、撒基努、姚黛瑋等堅強造勢陣容，現場星光熠熠，展現出臺灣源源不絕的創作能量與強大的團結力量。文化部長李遠致詞時幽默表示，「不用因為愛臺灣一定要看國片，但希望大家因為看了國片以後，更相信臺灣的文化是可以信任的，然後更喜歡臺灣這塊土地」。台灣電影票房與觀影人次年年扶搖直上，今年票房更是璀璨耀眼，3月初便提前超越了去年9.46億台幣的輝煌紀錄，截至8月20目國片票房累計更達驚人的12億台幣，除創下疫情後電影票房的最高峰，更展現臺灣電影產業的強韌復甦與無限潛能。今年「國片起飛」活動跨向第六年、將正式升級為全新品牌「臺灣電影 億起造浪」，激勵臺灣電影從「起飛」正式邁向「造浪」階段，持續激發臺灣電影更大的創作能量與市場潛力。李遠表示，作為文化部長，他對於電影人最好的支持就是推出各項政策，希望今年國片在所有電影人努力及強大的票房氣勢下，在目前已破12億元的成績上，能夠繼續衝向全年度票房18億元高峰。2025年國片票房累積多部破億作品，文化部長片輔導金以「新人組」、「一般組」、「多元組」及「旗艦組」等不同配套機制，兼顧產業發展與資源公平性，系統化培育本國電影人才。從徐漢強導演《返校》（2.6億）、許承傑導演《孤味》（1.9億）、殷振豪導演《當男人戀愛時》（4億），到近期的解孟儒導演《泥娃娃》（1億）、洪子烜導演《96分鐘》（2億），皆展現出爆發性的票房實力。而在近年輔導金獲補助案件中，新導演獲補助件數已超過五成，有效發掘並扶植具潛力之新銳。文策院除持續投資國片外，並結合OTT及國際公司成立多種基金，今年更加入企業進行國片包場，納入ESG評分據統計。在國際影展方面，鄒時擎導演《左撇子女孩》入圍第98屆奧斯卡金像獎「最佳國際影片」15強短名單及2025年坎城影展「國際影評人週」競賽單元，潘客印導演《我家的事》亦榮獲第20屆大阪亞洲電影節「藥師珍珠賞」，充分展現臺灣新銳創作者驚人的國際影響力。值得一提的是，文化幣自今年1月發放以來，國片消費金額更高達1.79億元，為了讓這股熱潮延續，文化幣於8月1日推出了全新的加碼—「消費滿500點立送150點」，就是要讓大家下半年繼續好片看不完，讓進戲院看國片，成為新世代年輕人的日常生活。李遠今天出席「臺灣電影 億起造浪」造勢現場，第一件事就是關切《粽邪4：坤蒂拉娜》和《網紅老爸》的周末票房。得知兩片在本周末分別創下全臺3379萬和2250萬的超強票房，「破億在望」讓他開心不已。延續2025年國片票房累積多部破億作品的趨勢，臺灣電影業已形成一股極具潛能的市場力量。今年「臺灣電影 億起造浪」集結了32部電影劇組主創、演員、製片以及戲院產業夥伴，共同宣告年度聯合行銷正式啟動。不僅呼應破億票房的成果，也代表製作、發行、映演產業與廣大觀眾一起投入，齊心協力拓展電影市場的過程;並藉整合行銷與社群操作，持續「造浪」推動翻江倒海的話題效應與觀影熱度，期讓每部電影都能創出波濤洶湧的行銷聲浪，吸引更廣更多的觀眾走進戲院支持國片，為臺灣電影開創更廣闊無垠的海洋。
楊貴媚榮膺「2026世界民族電影節」宣傳大使 「大滿貫影后」橫掃台灣各大獎項
一年一度、廣受觀眾期待的「2026世界民族電影節」（2026 World Ethnic Film Festival）九月即將登場。今年電影節以「遇見世界」為主題，特別邀請「大滿貫影后」楊貴媚擔任宣傳大使，並將放映她連奪包括金馬獎、亞洲電影大獎等7座演技大獎的近期代表作《小雁與吳愛麗》。楊貴媚在電影《小雁與吳愛麗》飾演嫁到客家庄大半輩子的女性，與女兒「小雁」（夏于喬 飾）展開一段相愛相殺、充滿家庭創傷與糾結情感的深刻對手戲，也因為演出該片，達成金馬獎、台北電影獎、桃園電影獎的「三冠王」大滿貫，成為臺灣影史首位以同一部作品橫掃臺灣三大獎的女演員。「大滿貫影后」楊貴媚榮膺「2026世界民族電影節」宣傳大使。（圖／海鵬提供）楊貴媚在《小雁與吳愛麗》中首度挑戰以客家話演出，除展現嫁入客家庄婦女的寫實感，更將壓抑的情感與慈母本能詮釋得極為動人，完美凸顯角色受創後的滄桑與生命力。近來她接連榮獲桃園電影獎影后、金鐘視后，以及金馬獎、亞洲電影大獎以及台北電影獎等，除展現她強大的演技宰制力，更以不同角色持續綻放令觀眾深具共鳴的生命力。而《小雁與吳愛麗》將與來自加拿大、瑞典、馬來西亞、臺灣、不丹、日本、泰國及印度等總共9部獲獎影片並列於2026世界民族電影節「世界民族大觀」單元，且每部電影來頭都不小：包括榮獲多倫多影展最佳加拿大發現獎的本屆開幕片《100個落日》；橫掃瑞典奧斯卡金甲蟲獎最佳影片等6項大獎的《獨裁大明星》；勇奪金馬獎最佳女主角的馬來西亞民族電影《地母》、最佳男配角的臺灣原住民電影《阿莉芙》；勇奪舊金山國際影展等3座觀眾票選獎的紀錄電影《不丹是幸福》；以及獲選奧斯卡最佳國際影片15強的日本民族電影《國寶》、泰國華人電影《金孫爆富攻略》以及印度種姓電影《我們要回家》等。楊貴媚曾以王童執導的《無言的山丘》具有極強生命韌性的礦區寡婦角色，獲得新加坡國際電影節最佳女主角大獎；更以蔡明亮導演的威尼斯金獅獎電影《愛情萬歲》在大安森林公園爆哭的售屋小姐角色榮膺亞太影后。細數她的國內獲獎紀錄，更囊括2座金馬獎（影后、女配）、3座金鐘獎（影后、主持人），不僅是她個人的榮譽，更是臺灣影視發展史的縮影。她的演技實力很早就受到國際肯定，演出作品頻繁進出坎城、威尼斯與柏林等一級國際影展，更確立了她作為國際名導（如李安、蔡明亮）御用女演員的地位。今年電影節以「遇見世界」為主題，除「世界民族大觀」囊括9部近年全球獲獎佳片，更規劃「伊朗式風暴」帶出伊朗的風暴與轉變、「流浪者之歌」一探民族的遷徙與離散、「只要我長大」關切民族未來主人翁的成長，以及「超完美道別」道出各民族面對生命道別時的故事，藉由大銀幕的光影故事引領觀眾遇見世界。楊貴媚日前看過參展片之一的印度電影《我們要回家》就感動表示，片中兩個年輕人，努力想改變自己的命運，榮耀自己和家人，「但不是每個人都有回家的路」，讓她看完既感慨又讚嘆。由文化部蒙藏文化中心主辦的「2026世界民族電影節」，將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，總計22部電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、60場放映免費以饗觀眾，歡迎觀眾屆時踴躍報名索票。「2026世界民族電影節」並將邀請導演葉天倫、演員李泰君及策展人姚經玉，於9月5日（六）下午14:30於台北蒙藏文化館（臺北市大安區青田街8巷3號）作「遇見世界」電影導讀，歡迎民眾踴躍報名參加，節目及活動持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
《超人力霸王》60週年！是枝裕和、吉勒摩戴托羅 童年都愛同一英雄
日本傳奇經典《超人力霸王》迎來問世60週年，紀念紀錄片《超人力霸王．起源》由坎城金棕櫚名導是枝裕和擔任企劃，集結《環太平洋》、《水底情深》奧斯卡名導吉勒摩戴托羅、遊戲界鬼才小島秀夫、《新世紀福音戰士》系列動畫巨擘庵野秀明、《新．超人力霸王》導演樋口真嗣等跨國創作者，從童年記憶、怪獸美學、特攝工藝到創作精神，重新追尋這尊光之巨人為何能跨越60年，持續影響一代又一代創作者。從小視超人力霸王為偶像的名導是枝裕和，精心企劃《超人力霸王．起源》紀錄片，最令人驚喜的幕後花絮，莫過於是枝裕和專程飛往美國，只為與同樣深受《超人力霸王》影響的好萊塢名導吉勒摩戴托羅面對面對談。看到桌上琳瑯滿目的超人力霸王與怪獸模型，戴托羅笑認：「這些我全都有！」並回憶：「我小時候就像個東京小孩，每天看著紅王、巴爾坦星人和哥摩拉長大。」是枝裕和也分享自己從5歲起便著迷於超人力霸王，幼稚園畫畫時「畫的全是這些」，兩位大師就這樣從童年記憶一路聊到怪獸與英雄的美學魅力。兩人意外發現，雖然一人在日本、一人在墨西哥，相隔半個地球，卻看著相同的英雄與怪獸長大，是枝裕和感性表示：「我們在相隔這麼遙遠的地方，卻度過了如此相似的童年，看著相同的東西長大，這真的很奇妙，也很高興我們能因此建立連結。」對《超人力霸王》的熱愛甚至深深烙印在戴托羅的童年，當年《超人力霸王》在墨西哥播出時，他才大約4歲，還曾用雨鞋、番茄罐頭和燈泡自製超人力霸王頭盔，最後卻因罐頭割傷脖子而宣告失敗。這段童年回憶也讓他聯想到超人力霸王宛如「宗教神像」般的神聖感，更對「特攝之神」圓谷英二推崇至極，直言：「對我而言，圓谷先生與華特迪士尼或宮﨑駿導演同樣偉大，他自己就代表了一個宇宙。」 《超人力霸王》不只是童年的英雄，更深深烙印在世界級創作者的作品中。曾與樋口真嗣聯手打造《正宗哥吉拉》、《新．超人力霸王》的庵野秀明坦言，自己創作《新世紀福音戰士》時，也在毫無意識下融入超人力霸王的影子，「這已經是一種詛咒了」，更直言這份「超人力霸王的詛咒」大概會一輩子如影隨形。樋口真嗣則指出，超人力霸王之所以能成為日本獨特的英雄文化，是因為「將希望寄託於另一個存在」，成為人們宣洩情感的出口；遊戲鬼才小島秀夫更形容超人力霸王「既是父母、老師、兄弟，甚至像是神明一樣」，是自己「靈魂的根基」。電影在日本上映後亦獲得《超人力霸王》歷代演員與跨界名人高度肯定。主演賣座電影《新．超人力霸王》的齋藤工盛讚：「超人力霸王是現代的『神話』，更是大師們創作的基石。」他特別注意到片中所揭示的怪獸並非單純的邪惡，而是存在「破壞與保護表裡一體的危險平衡」，並感動表示：「看完這部作品，我感覺自己終於明白了《新．超人力霸王》誕生的真正理由。」《超人力霸王．起源》將於9月4日在台上映。
第十八屆「拍台北」16部作品爭110萬 吳可熙「有活過才能寫出好故事」
由臺北市政府文化局、財團法人台北市文化基金會及台北市電影委員會共同主辦的第十八屆「拍台北」電影劇本徵選，於今（18日）公布入圍名單，總計有16部作品將共同角逐110萬元總獎金。本屆報名劇本數量267件創下歷年新高，其中有22位報名參賽者來自海外，參賽作品類型多元，包括科幻、犯罪、驚悚、喜劇、傳記、音樂劇及動作冒險等，與台北的場景和意象結合，展現出多樣的敘事風格與豐沛的創作能量。本屆「拍台北」電影劇本徵選的評審團由監製、導演、編劇、演員等跨領域的重量級人物組成。評審名單中包括主演美國電影《藍色太陽宮》於坎城影展「影評人週」首映且榮獲評審團獎並獲得香港國際電影節最佳女演員獎的吳可熙；以電影《地母》入圍東京電影節主競賽、獲金馬獎8項提名並榮獲最佳女主角等3獎的導演張吉安；賣座破億電影《96分鐘》、《粽邪》系列監製鄒介中；《欠妳的那場婚禮》、《影后》監製丁長鈺；以《我在墾丁天氣晴》、《含苞欲墜的每一天》、《她和她的她》榮獲金鐘獎最佳編劇的溫郁芳；《緝魂》、《女孩》、《大濛》製片人張雅婷；首部長片《小曉》入圍金馬七獎項並獲最佳女主角獎的導演靳家驊。七位評審將以各自專業的觀點，遴選出具潛力與創意的優秀劇本。《地母》導演張吉安是第18屆拍台北電影劇本徵選評審。（圖／台北市電影委員會提供）身兼演員與編劇的吳可熙，坦言表演始終是自己最熱愛的事，但編劇也已成為生活中不可或缺的一部分，多年來，她在兩種身分之間持續探索創作的可能。談到創作遇到瓶頸如何突破，她分享：「卡關的時候我可能會休息一下，但我會繼續生活，想辦法從中尋找出解法。」 吳可熙認為最重要的是心中始終保有完成作品的意念，靈感隨時都可能來自曾經看過的電影、聊天的內容、新聞，甚至一場夢，她鼓勵創作者「瘋狂地生活，去認識以前不會認識的人，盡情體驗一切」，更直言：「因為你有活過，這些親身經歷都可能成為日後書寫劇本的素材。」首度擔任「拍台北」評審的導演張吉安透露，為了完成評審工作，短短一個月內讀了大量劇本，甚至出國工作時4趟飛行時間都拿來看劇本，「過去擔任電影獎評審看的是已有畫面的作品；這次卻得跟著文字一路『腦補』」畫面，看劇本同時，也是在創作。」張吉安認為，好劇本不只要文字有張力，更要讓讀者看見畫面、感受到故事。他也分享這次因為擔任評審而重新認識台北，「從老社區、老屋到老街風景，不少作品勇於描寫社會邊緣勞工且不避談城市的黑暗面，並融入奇幻、魔幻元素，呈現出台北多元而鮮明的樣貌。」本屆「拍台北」有不少作品融合台灣民俗、傳統技藝等在地文化，讓鄒介中監製印象深刻。他觀察，近年國際市場越來越偏好具有濃厚地方特色的故事，「越在地越國際」已逐漸成為影視創作的重要趨勢。鄒介中建議創作者不必刻意迎合海外市場，反而應該將台灣獨有的文化、城市溫度與生活樣貌自然融入作品，「只要故事能引起共鳴，就有機會走向世界。」第18屆拍台北電影劇本徵選評審鄒介中認為「越在地越國際」。（圖／台北市電影委員會提供）監製丁長鈺形容擔任拍台北評審永遠有驚喜像在「開盲盒」，不知道下一本會遇見什麼故事。有些作品一翻開就停不下來，也有劇本完全超乎預期，讓她直呼驚喜，忍不住期待下一本會不會就是自己心中的「特等賞」。丁長鈺坦言，每次擔任評審最期待的就是頒獎典禮，「因為終於能和創作者見面，很想知道，到底是誰寫出這些故事。」她笑說：「閱讀劇本就像認識一位素未謀面的朋友，故事讀得越深越想見到作者本人，也讓評審工作充滿樂趣。」金鐘編劇溫郁芳認為，何謂「好劇本」沒有標準答案，她始終相信，角色才是一部作品最重要的核心。她認為當類型、題材都同樣精彩時，最後能勝出的往往是讓觀眾願意投入情感、跟著角色一起成長的作品，「如果人物有厚度、有成長，觀眾能投射其中，故事自然就能走得更遠。」溫郁芳也觀察，本屆拍台北不少作品在角色塑造及題材選擇上都比往年比賽更加成熟，讓她看見台灣編劇持續進步的創作能量。導演靳家驊直言，台北最大的優勢就是歷史。他指出，台北歷經殖民、政權更迭與城市發展，不同時代留下的痕跡，以及多元族群與文化交融，都為這座城市累積了豐富的故事，「要寫台北的故事，最好從歷史開始寫。」他認為，理解城市的歷史脈絡，才能拍出台北真正的樣貌。製片人張雅婷則分享她心中的台北不只是大家熟悉的城市地標，而是一座24小時不停運轉的城市。她期待未來能看見更多作品，把夜晚、清晨、巷弄等不同時間與空間的台北樣貌搬上銀幕，讓觀眾重新感受這座城市的日常魅力，「閱讀劇本時最享受的，是透過文字想像畫面，期待看見創作者如何將腦海中的故事轉譯成影像。」經歷兩個月的劇本審查期，評審們自267件報名作品中評選出的16部入圍作品包括：狂鸞《脫北者：圖們叛諜》；林季姍《寂靜之地》；烏奴奴、夏佩爾《轉學生》；顏瑜《抓白牌的女孩》；王重正、陳孟吟、洪嘉均《觀我》；灰階《眾生平等》；陳群《死亡印象》；俞錦梅《最後的江湖》；劉黛瑩《絕緣戀人》；張閎《借來的日子》；張婉兒、林瑞蓮《不能當刑警的我，只能當天使啦》；龔萬祥《1+1=1》；林采萱《裂縫》；龍雨莘《到底在哪裡》；陳宏瑋《空棺》；張亞樂《擺渡計程車》，將一同角逐「金劇本獎」（獎金50萬元）、「銀劇本獎」（獎金20萬元）、「銅劇本獎」（獎金10萬元）、「台北意象獎」（獎金10萬元）、五名「佳作獎」（獎金各2萬元），以及台灣大哥大股份有限公司設獎「台灣大哥大內容力量獎」（獎金10萬元）。本屆頒獎典禮於9月15日在台北艾麗希爾頓格芮精選酒店楓柏廳登場，邀請知名監製、影評人塗翔文擔任典禮主持人，當天將揭曉各獎項得主，並頒發獎金及入圍獎狀。
「世界民族電影節」九月登場 22部「含金」電影共60場免費看
一年一度、廣受觀眾喜愛的「2026世界民族電影節」（2026 World Ethnic Film Festival）九月即將登場。今年電影節以「遇見世界」為主題，將於9月11–20日於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處盛大舉行，並結合現今世界時勢，規劃「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大單元，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。其中臺灣電影有：原住民及性平議題電影《阿莉芙》，為實現承諾步行環島的感人電影《帶一片風景走》，以及橫掃金馬獎、臺北電影獎、桃園電影獎和新加坡電影獎的客語電影《小雁與吳愛麗》入選。「2026世界民族電影節」由文化部蒙藏文化中心主辦，今年邁入第五屆，不僅放映場次幾乎場場爆滿，已躍為臺灣觀眾成長最為快速的電影節之一。總計22部電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、60場放映以饗觀眾。內容涵蓋世界民族電影大觀、伊朗風暴與轉變、民族的遷徙與離散，乃至未來主人翁的成長際遇等議題；最特別的是，今年更規劃專題帶出各個民族面對生命道別時的故事。呼應影展主題「遇見世界」，本屆開幕片由榮獲多倫多影展「最佳加拿大發現獎」的海外藏人電影《100個落日》（100 Sunset）榮膺，該片由藏裔加拿大籍女導演昆桑吉榮（KunsangKyirong）執導，講述住在多倫多「小西藏」社區裡，一個藏人二代女孩充滿生活幻想的故事，一窺這個亞洲之外、全球最大的藏人居住區景況。開幕片《100個落日》講述多倫多「小西藏」社區一個女孩充滿生活幻想的故事。（圖／海鵬提供）而這次閉幕片則為榮獲塔林黑夜影展最高榮譽「金狼獎」最佳影片大獎的蒙古電影《沉默的靈車司機》（Silent City Driver），由蒙古國青年導演桑格多爾濟強赤夫道爾吉（Janchivdorj Sengedorj）執導，劇情描述每天在生死邊緣遊走的靈車司機匪夷所思的人生際遇，勾勒出蒙古現代城市的疏離感，獲選代表蒙古國參賽2026年奧斯卡最佳國際影片。2026世界民族電影節第一個單元「世界民族大觀」，一口氣納入了9部涵蓋世界民族的電影：除了開幕片《100個落日》外；坎城競賽片《獨裁大明星》將一窺超級巨星面對阿拉伯集權政權與追求藝術的兩難；奧斯卡片《我們要回家》有著印度種姓青年亟欲翻轉人生的渴望;金馬獲獎片《地母》將大馬降頭文化鏈結複雜的國族情仇；《不丹是幸福》揭開了「幸福國度」的神秘面紗；日本賣座片《國寶》則精彩刻畫了大和民族特有的藝術文化與職人精神；泰國溫馨電影《金孫爆富攻略》大曝華裔三代家族的繼承風暴。臺灣電影《阿莉芙》藉原住民頭目的繼承風波帶出性平議題;《小雁與吳愛麗》則描述一名客家婦女的家暴婚姻及遭遇。《地母》將大馬降頭文化鏈結複雜的國族情仇。（圖／海鵬提供）美伊戰爭引發世界局勢緊張，「伊朗式風暴」單元精選3部「含金量」極高的伊朗電影，透過信仰與文化，一探波斯民族所思所想：《只是一場意外》取材伊朗導演潘納希在黑牢遭受審訊的真實創傷經驗，榮獲坎城影展最高榮譽金棕櫚獎。《我最喜歡的蛋糕》藉由黃昏戀情，呈現高度壓抑的伊朗社會，從中歌頌生命與生活的價值，榮獲柏林影展國際影評人費比西獎。榮獲柏林金熊獎、奧斯卡最佳外語片的《分居風暴數位版》，則描述一對夫妻分居後所爆發的一連串驚人事件，三部影片均展現伊朗社會在傳統信仰與現代制度之間的緊繃關係。戰爭與貧窮造成了民族的流亡離散，「流浪者之歌」單元將選映3部蕩氣迴腸的金獎佳片：《少年的漂浪旅程》描述塞內加爾少年踏上前往歐洲的旅程，榮獲威尼斯銀獅獎並獲奧斯卡最佳國際影片提名;《漂浪人生》結合動畫與紀實手法拍攝，講述一名漂浪男人從阿富汗遠赴丹麥尋找「家」的故事，同時獲得奧斯卡最佳動畫長片、最佳紀錄長片和最佳國際影片三獎提名，打破影史紀錄。震撼人心的《有你就是家》為大導演達頓兄弟作品，透過兩位青少年友誼、對弱勢移民展現擁抱與關懷，榮獲坎城影展75周年特別獎。《國寶》精彩刻畫了大和民族特有的藝術文化與職人精神。（圖／海鵬提供）非常適合闔家欣賞的「只要我長大」單元，選映了3部獲得今年奧斯卡提名電影，呈現各民族未來主人翁不同的成長際遇：比利時動畫《小雨愛蜜莉》從三歲女孩的視角出發，描繪她在日本童年生活中的奇想世界。法國動畫《再見未來男孩》則結合童年夢想、環境危機、科幻冒險與離別課題，兩部均入圍最佳動畫長片。入選最佳國際影片15強的《總統的蛋糕》，則描述1990年代伊拉克小女孩在戰火與獨裁陰影下，為海珊總統準備生日蛋糕的感人故事。「世界民族電影節」每年都會關注各民族特殊議題，今年推出「超完美道別」單元，特選4部奇情電影，帶出各個民族面對生命告別時的故事。除了閉幕片《沉默的靈車司機》外，臺灣電影《帶一片風景走》改編真人真事，講述一位丈夫用輪椅推著患有小腦萎縮症的妻子環島旅行的真摯愛情故事。榮獲柏林影展天主教人道精神獎的《最後一次的生日派對》，透過女孩純真卻細膩的觀察，捕捉了家人間在面對死別前的混亂、溫情與放手過程。經典重現的《無人出席的告別式》，則堅持每個人在離開人世時都值得一份最後的體面，賺盡觀眾熱淚、橫掃許多國際影展觀眾票選獎。