壓克力顏料
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茶人茶事／悠悠歲月茶票紙上的詩書茶畫
陪友人前往台北東區某宮廟神壇：一陣禮貌寒暄，主人在握手後忽然抓住我的手大聲驚呼：「唉呀，你這十多年來辛苦都在為人作嫁，你是做什麼的？」我說我是作家。吳德亮茶票詩畫作品「月亮與鐵」。（圖／吳德亮攝）「啊！你寫了一堆書捧紅了一堆人，還讓很多人賺了很多錢，可是你什麼也沒賺到，有人甚至連謝謝都不會說一聲，是吧？」他抓緊我的手，語氣更激動了。沒錯，從《風起雲湧普洱茶》、《台北找茶》、《台灣找茶》、《普洱找茶》、《普洱藏茶》、《台灣的茶園與茶館》，到《台灣茶器》、《台灣喫茶》、《台灣人文茶器》、《戲說六大茶類》，十多年來在兩岸出版了十多本繁簡體茶文化暢銷大書，「不求聞達於諸侯」，只要能為台灣、為兩岸的茶文化廣為發聲、略盡綿薄之力，已願足矣。吳德亮茶票詩畫作品「破黑而出」。（圖／吳德亮攝）吳德亮茶票詩畫作品「唐吉訶德的中式下午茶」。（圖／吳德亮攝）「你有這麼偉大嗎？」當然沒有，我只是個作家、藝術家，每天詩書茶畫，倒也快活自在。臨去前他又語出驚人：要我「暫時不要賣畫」，因為「兩年後你的畫作會非常搶手，而且價格也將節節飆升至無法想像的地步」，是耶非耶？總算扳回一城了。吳德亮茶票詩畫作品「茶席上的木槿花」。（圖／吳德亮攝）接著在台北某文藝雅集作家餐會：有文壇前輩抓住我的手大聲説：「唉呀，你這幾年都在寫茶畫茶，很多讀者會不再記得你曾是叱吒文壇的詩人藝術家啦！」我說沒關係，之前的《茶來茶去》專欄與目前每隔週在報紙固定發表的《茶票詩畫》專欄，每兩週至少有一幅畫、一首詩、一篇散文，而且馬上要結集出版了。吳德亮茶票詩畫作品「走過福元昌」。（圖／吳德亮攝）「那還是在寫茶畫茶呀！」我大笑，元稹的《一七令－茶》開啟圖像詩的濫觴；蘇軾的《試院煎茶》、唐寅〈事茗圖〉的「日長何所事，茗碗自賫持」、文徴明〈品茶圖〉的「穀雨乍過茶事好，鼎湯初沸有朋來」等，可都是傳誦千古的名詩名畫呢，誰曰不可？吳德亮茶票詩畫作品「等你來奉茶」。（圖／吳德亮攝）「為何叫茶票詩畫？而不是詩書茶畫呢？」他繼續追問。我近年喜歡以茶票紙寫詩繪畫，從雲南鶴慶山區千里迢迢帶回，未經印刷的茶票紙，與愛書人喜愛的藏書票不盡相同：茶票紙通常指1950年代後，普洱茶打破傳統簡陋裸餅包裝，為圓茶披上約2尺見方的棉紙外衣，每張稱為「一票」，無須再經裁切即剛好包裝一片357公克的制式圓茶。另外還有老茶常見的「大票」或稱「筒票」，大小約10至13公分左右，置於每筒七餅中的一、二餅間，用途類似今日附於產品包裝中的防偽保單。此外尚有「內飛」與「支票」，前者緊壓在茶餅或茶磚中央作為商標；後者則是近代國營茶廠12筒圓茶以竹簍包裝為一件，藉以識別茶廠名稱與重量等。普洱茶披上約2尺見方的棉紙外衣，每張稱為「一票」，無須再經裁切即剛好包裝一片357公克的制式圓茶/吳德亮攝影。（圖／吳德亮攝）冷地坡就是雲南著名的傳統手工茶票紙產地，距離大理白族自治州鶴慶縣城外約60公里處，村民歷代以來始終以造紙為生，純手工的原始造紙工藝傳承至今從未改變。潺潺小溪流經的坡地上，高低錯落了十多間簡陋的作坊，隨處可見的木槽、簾架、榨床等造紙工具，也全然未經文明的鑿痕。至於浸泡樹皮的水塘與煮漿的石窯則彼此共用，原料通常以構木皮為主，有時也採用竹或麻。吳德亮茶票詩畫作品「藍瀑天目盞與壺」。（圖／吳德亮攝）長年在地經營茶票紙的小高說，村內家家戶戶都飼有騾馬，每當村民製作的紙張到達一定數量，或城內接獲訂單時，彼此就相互以手機聯絡，村民各自牽馬組成臨時的「馬幫」，將一匝匝的茶票紙沿著陡峭山路運入城內。近百年來運輸工具始終倚賴騾馬從未改變，更能凸顯冷地坡手工棉紙的珍貴之處吧？冷地坡村民牽馬組成臨時的「馬幫」將一匝匝茶票紙沿著陡峭山路運入城內。（圖／吳德亮攝）我長期品飲普洱茶，手上當然也累積了不少古董級茶票紙，如龍馬奔騰圖案的「龍馬同慶號」或採茶圖為主的「敬昌號」圓茶筒票、「宋聘號」藍如意內飛，或中共建國後首批圓茶「紅印」的外包紙等，儘管歷經數十年的歲月而遭蠹蟲蛀蝕不堪，但精緻的木刻版畫仍清晰可見。如同歐洲的「藏書票」一樣，普洱茶票也常透出某些訊息或隱藏許多傳奇故事，因此格外受到收藏家的喜愛。以天價紅印圓茶褪下的外包茶票紙創作的詩畫作品「紅印世紀之飲」。（圖／吳德亮攝）今天已飆漲至天價的「龍馬同慶號」筒裝與大票。（圖／吳德亮攝）我從鶴慶攜回的手工茶票紙質地或厚薄迥異於一般棉紙，只是底色或棕或黃變化甚多，纖維也較多且明顯，讓喜歡嘗試不同媒材創作的我愛不忍釋；據說有工筆畫家為使畫面呈現復古效果，而常用茶汁浸潤棉紙。也有水墨大師喜歡在潑墨揮灑後撕去表層錯落的纖維，自然營造出縐摺留白的意境。我則偏愛水彩在紙上不斷留下的暈染趣味，加上普洱茶汁繪成後，截然不同於傳統英國式水彩或中國水墨畫風采，更讓我竊喜不已，詩句也油然而生，無論水彩或壓克力顏料均能貼切地沁入，厚實的層層紙本瞬間包容大量渲染的水分，使畫面更顯飽滿豐盈；原本鋒芒銳利的色彩也如茶品陳化般，逐漸回穩收斂，陰影或暗處的筆觸也盡可能直接以普洱茶湯描繪，感受作為悠悠歲月見證的茶票紙香。吳德亮茶票詩畫作品「紅印開湯」。（圖／吳德亮攝）
總獎金500萬！第七屆麗寶雕塑雙年獎揭曉 日本藝術家本鄉芳哉以作品《空白-坐佇》奪得金獎
「第七屆麗寶雕塑雙年獎｣於10月23日在台北國家音樂廳舉行，總統府秘書長潘孟安、外交部部長林佳龍、立法院副院長江啟臣、監察院副院長李鴻鈞、義大利經濟貿易文化推廣辦事處代表龍博文（Marco Lombardi）、奧地利台北辦事處代表何士誠（Christian Helbig）等貴賓都到場觀禮。總統府秘書長潘孟安表示：「麗寶集團以城市改造為起點，不僅致力於建築的翻新，更積極投入文化與藝術創作。透過這些努力，不僅讓台灣的文化藝術煥發新生，也成功將台灣與國際接軌，成為推動台灣文化邁向世界的重要力量。」而外交部部長林佳龍致詞時特別感謝麗寶集團積極推動文化外交，也因為麗寶集團的遠見與貢獻，讓台灣文化藝術能被世界看見，他也肯定麗寶的企業實力，成為國際藝術交流的重要橋樑。此屆共同主辦國家義大利經濟貿易文化推廣辦事處代表龍博文（Marco Lombardi）表示：「文化是一座橋樑，串聯著不同的歷史與文明。麗寶雕塑雙年獎多年來的耕耘，已在國際間建立起良好的知名度。此次更吸引了眾多義大利藝術家參與，展現出文化交流的深度與廣度。」第七屆麗寶雕塑雙年獎由日本藝術家本郷芳哉 HONGO Yoshiya獲得金獎。（圖片提供／麗寶文化藝術基金會） 第七屆麗寶雕塑雙年獎共有來自39個國家及195件作品參與徵件，由日本藝術家本鄉芳哉（Hongo Yoshiya）以作品《空白-坐佇The void – ZACHO》奪得金獎！評審對於本鄉芳哉使用鋁板構成的空間，透過雕塑去追尋存在的樣貌，並將其作為現實的呈現，給予高度肯定。而本鄉芳哉也表示，透過他的作品，希望能傳達出──每個人都是獨立的個體，同時也是這個世界的一部分，能夠彼此感受、共同體驗生命的連結與意義。而本屆銀獎由中國大陸藝術家侯曉飛所創作的作品《人類簡史》獲得，以樹脂和壓克力顏料刻劃出八位人物的雕塑品，將人的心理情緒物化，表現現實生活中人的心理狀態和精神面貌。日本藝術家四方謙一（Shikata Kenichi）以作品《光之舞步-事件軌跡Dancing Rays – Sequence of Events》奪得銅獎，台灣藝術家陳君岱的作品《行簡》則是榮獲評審獎。總統府秘書長潘孟安肯定麗寶集團是臺灣文化通往國際的重要橋樑。（圖片提供／麗寶文化藝術基金會） 本屆麗寶雕塑雙年獎由英國當代知名雕塑家傑森泰勒（Jason deCaires Taylor）擔任評審團主席，評審陣容包括義大利知名建築師貝內代托．卡梅拉納（Benedetto Camerana）、日本東京藝術大學名譽教授伊藤隆道（Takamichi Ito）、以及台灣雕塑大師黎志文、韓旭東。評審團主席傑森泰勒表示：「這次的參賽作品風格非常多元，從相當傳統的技法到當代、創新的概念都有。參賽的藝術家們展現了很大的創作可能性。總體來說，這是一個非常強勁且精彩的參賽陣容。」麗寶集團總裁吳寶田表示：「麗寶雕塑雙年獎的宗旨，是在鼓勵藝術家，展現他們的創造力和獨特的視角，並在不同文化之間建立起橋樑，體現多元文化的融合，我們期待透過國際藝術家們的精彩作品，共同見證雕塑藝術的魅力。」吳總裁也當場宣布第八屆麗寶雕塑雙年獎的合辦國家為奧地利，身為下一屆的主辦國奧地利台北辦事處代表何士誠（Christian Helbig）表示：「很榮幸成爲下一屆主辦，期待藝術家創作出更多的作品，讓藝術文化就像陽光和水一樣成為我們的日常。」麗寶文化藝術基金會以「深耕台灣，接軌國際，二十年有成」回饋社會的使命感，積極培育台灣新銳藝術家，期許用雕塑接軌世界，讓世界看見台灣，用藝術創作為歷史留下最好的印記。
程予希首拍內衣廣告 自我喊話：要拿出氣勢！
程予希首度拍攝內衣廣告，擔任黛安芬年度三世代廣告計畫中30代篇的代表人物。程予希坦言，一開始難免緊張，但也樂於接受新挑戰，「沒拍過這樣的題材，就想放手一試。」為了呈現最佳狀態，她特別調整作息、加強身材管理，拍攝當天也持續提醒自己「抬頭挺胸、拿出氣勢」。她笑說：「很感謝團隊把我拍得很美，所以越拍越有自信。」這份真實與坦然，正是黛安芬所推崇的「剛剛好哲學」-不迎合、不妥協，只求對得起自己。在她眼中，30 代是一段更認識自己的旅程，「因為更懂自己，才更清楚自己想要的生活。」她形容自己如同一件包覆性強的無鋼圈內衣-可以自在伸展，也能保有舒適與安全感。「年輕時會在意外在評價，但現在更懂得傾聽內心，知道只有真正想做的事，才會做得心安理得。」程予希曾拿下金鐘迷你女配角獎，但卻曾有 8 個月沒有戲拍，成了自我檢視的契機。疫情期間，她重拾兒時愛好，用壓克力顏料創作濃郁繽紛、帶有深層平靜的作品，並被身邊好友觀察到「變得自信了」，來自內在的滋養，向外綻放出真實自信。近年她舉辦兩次個人畫展，展望未來，程予希預告將有多部戲劇作品即將登場，也在生日當天感性表示：「越長大越懂得感恩，也更懂得鼓勵自己。」她的蛻變歷程，不僅映照了品牌精神，更讓我們看到一位女性在剛剛好的年紀，自信閃耀的樣子。
遠東SOGO忠孝館 鐵雕環保創藝綠廊特展化腐朽為藝術！
遠東SOGO忠孝館於4/11-4/30，邀請環保藝術家鄭炳和與畫家 曾嬌媛在1F後方綠廊公園及館內11F聯合展出「鐵雕環保創藝 綠廊特展」，有著廢鐵廠裡的鋼鐵人藝術家稱號的鄭炳和，巧妙運用各種形狀與樣式的鐵件元素，融合環保理念與藝術想像再賦予它們新生命，與曾嬌媛共同創作出獨一無二的鐵雕彩繪藝術作品，讓廢棄金屬重獲新生，展現環保的無限可能，敬邀您共享這場融合環保與創意的藝術盛宴。SOGO忠孝館＿鐵雕環保創藝_鐵衛樂團（圖／遠東SOGO提供）。忠孝館1F後方綠廊看到鐵衛樂團的各成員，活用各種廢鐵媒材，讓每位樂團成員活靈活現起來！首先映入眼簾的指揮家，由滅火器、定置網浮桶、鋼筋及螺桿汽車排氣管組成；變速箱油蓋化身電音吉他，排氣管搖身一變為小提琴，聯手彈奏出美妙的交響樂章；另一頭則有機車鋼圈、冷媒桶、鐵桶及桌腳打造而成的一對可愛山羊悠閒交談，也為充滿綠意的綠廊道增添藝術氣息。11F則有12位由加壓馬達儲水桶、避震器、鐵板、壓克力顏料彩繪而成的大頭娃娃，每位表情特色皆不同，可愛逗趣的模樣，舒壓又療癒。SOGO忠孝館＿鐵雕環保創藝_可愛山羊（圖／遠東SOGO提供）。
開放追求3／孟耿如事業停擺 連PO三畫作重拾生活色彩
程予希不只演技受到肯定，近來也展現藝術天分才華，開始畫畫創作，作品充滿童趣，頗有個人特色，個人畫展大受好評，作品完售外，最高單幅賣出15萬元。也有不少藝人擁有繪畫細胞，透過畫作展現表達豐富的情感與內心世界。孟耿如從演員跨界藝術家，以自學摸索藝術領域，嘗試壓克力顏料、西班牙蠟彩、木頭雕塑甚或油漆、水泥等媒材，她的作品以花頭外星人「ARU」為主角，創造自由無拘束的異想世界。去年她因丈夫黃子佼陷入醜聞風波，沉潛淡出在眾人視線，不過她近來連續發出三張畫作，生活逐漸恢復色彩，讓粉絲安心不少。郭彥甫曾跟雙胞胎哥哥郭彥均合組團體2moro，後來成為主持人，2015年他放棄演藝圈百萬年薪，決心投身興趣，成為全職畫家。他的畫作受到國際買家肯定，如今他做著有興趣的工作，而且賺得比以前更多，「現在終於有人知道我是會畫畫的彥甫，也證明當時的決定沒有錯。」郭源元因隨手將插畫放在IG限時動態上，意外多了成為插畫創作者的機會，2019創作出的「三毛與小怪物」角色，勇闖插畫界，個人繪本《希望你喜歡》，其故事及隨筆，讓人極具共鳴，溫暖人心。2024年再推出《儘管掉下來吧 我會接住你》，以簡單的繪圖筆觸、簡潔的文字，承接住每一顆曾經受傷的心。
陳昇第六次畫展與邱武德共同舉辦 將展出與妻子共同完成的作品
歌手兼畫家的陳昇迎來了自2020年以來的第六次畫展，名為《角色》，此次展覽特別邀請當代畫家邱武德共同舉辦聯展。陳昇此次展示的18幅畫作，都是2024年親手創作，包含了各種不同的尺寸與風格，將他的音樂與藝術融為一體，呈現出他對生活的細膩觀察與藝術奇想。畫展將於2024年12月14日下午3點在台北市的前門藝術空間盛大開幕，並持續至2025年1月5日。在《角色》畫展上，陳昇個人部分展出共有18幅作品，以油畫跟壓克力顏料完成，深具個人奇思幻想的特色。畫中有許多幻想出來的角色，和許多隱喻生活中遇到的大大小小波浪，與陳昇的新寶島康樂隊新專輯《大波浪》相呼應，能看到他對生活、音樂和人性深刻的探索與反思，每一幅作品都充滿著陳昇對於色彩、線條以及情感的獨特意涵。其中，有一幅特殊意義的畫作是《么壽仔古意》，這幅畫是陳昇與妻子共同完成的作品，人物主題是陳昇的爺爺。這幅畫作不僅是對爺爺的致敬，也蘊含了陳昇對家族深厚情感的表達。陳昇表示畫展是他與歌迷們另一種連結的途徑。（圖／新樂園製作提供）此次《角色》畫展所有觀眾皆開放免費入場，陳昇希望更多人能夠有機會接觸到他的畫作，並感受他筆下的情感與故事。繪畫是陳昇在音樂以外最重要的表達方式之一，而畫展則是他與歌迷們另一種連結的途徑。陳昇的第六次畫展《角色》不僅是一次藝術的展示，也是他音樂與畫作的雙重融合。無論是歌聲還是畫作，陳昇都以最真誠的方式呈現自我，讓觀眾感受到他內心的深度與情感。除了畫展，陳昇的歌唱事業也在忙碌進行中。今年演的跨年唱會取名為「大波浪」，正在進行緊鑼密鼓的排練，歌單也已開出40多首的曲目，除了安排新專輯歌曲外，歷年歌迷最愛的經典作品更是不會遺漏。更多資訊請上KKTIX售票網查詢。
蘇打綠睽違15年召集原班人馬重回倫敦錄音 嘆樂手都改行當廚師
金曲天團蘇打綠昨（8日）到Hit Fm聯播網「耐玩DJ」Bryan節目中作客，電台送給六位團員一人一把「芭蕉扇」，芭蕉扇在《西遊記》中是一件法寶，搧一次降火、搧兩次生風、搧三次會降雨，象徵他們會在芭蕉葉的加持下在華語樂壇持續呼風喚雨，青峰開玩笑說：「不僅呼風喚雨，還能天降甘霖涼涼心！」主持人Bryan提到，在韋瓦第復刻計畫中，蘇打綠睽違十五年踏上倫敦重新復刻鍛造《夏／狂熱（蘇打綠版）》，這次舊地重遊，有沒有感受到歲月如梭？阿龔表示這趟旅程就像一部紀錄片，「再次回到原點重溫過往的自己，也檢視自己的成長與改變。」從身心靈及演奏方式，如何復刻成為他很大的課題，但就像是古典音樂家，成名的曲子總是要不斷彈奏，才能歷久彌新，他這次在倫敦也找到了當年對於音樂的狂熱。馨儀也很開心重溫當年，特別是重返倫敦Strongroom錄音室，找回當年的英國樂手和混音師班底，可以感受到年紀增長，大家都長大了，像是身兼英文詩口白的貝斯手Dan McKinna，當年他小孩才剛出生，現在已經是青少年了！另外還有一位混音師，當年是透過Email聯繫，雖然十五年後還是無法見到本人，但科技進步，她終於跟混音師在線上通訊軟體見面。阿福說這次花了很多力氣去找回原班人馬，「還有樂手已經改行去當廚師的，十五年可以改變很多事情。」像他當年去倫敦逛當地樂器行，在充滿藝術氣息的倫敦街道，「十五年前還隨手可見貼在磚牆上徵樂手的小廣告，現在則是一大片LED牆面取代。」家凱也說這次他跟阿福有重遊樂器行，並下手買了「戰利品」回家，兩人各買了一把琴；小威好好體驗了當地生活，「去探訪了不少酒吧，享受英國人的生活步調。」青峰則分享他這趟在倫敦就是自律錄音、躲避酒鬼，「因為小威的老婆還有製作人秀秀喝起來很不得了，很怕被抓到。」他開心分享自己在倫敦完全沒有時差，當地時間「早睡早起」，生活規律。日前釋出的蘇打綠〈狂熱 Fever（Live in The Pool）〉MV中，導演李伯恩邀請藝術家現場作畫，在三分半鐘內以壓克力顏料完成一幅音樂印象，主持人Bryan也在節目現場準備了畫板，請團員們復刻一幅關於「夏／狂熱」的畫作，馨儀表示：「但我們不是畫家啊！我們只能閒話家常！」讓現場大笑，但大家還是一起在訪談中完成了畫作，集結六人的獨一無二畫作也將送給Hit Fm的聽眾朋友，青峰笑回：「畫成這樣，誰會想要啊？」團員們復刻了一幅關於「夏／狂熱」的畫作。（圖／Hit Fm聯播網）最後，主持人Bryan替粉絲們詢問：「很多人都在敲碗期待8月30日即將發行的《夏／狂熱（蘇打綠版）》，除了精彩復刻的CD1，還有尚未揭曉的CD2，究竟收錄了哪些歌曲？」阿福說非常值得收藏，透露會收錄巡迴演唱會現唱錄音的歌曲，這次呼應《夏／狂熱（蘇打綠版）》的灼熱搖滾朝聖者之路，只能說，CD2收錄的都是他很愛的搖滾歌曲，要歌迷們敬請期待。小威也補充：「預購贈送的蘇打誌也很豐富，另外還有實體專輯的歌詞本，有團員們參與的手繪創作，相信對於喜歡收藏實體專輯的歌迷來說會很有意義。」
世界級的富邦！期間限定跨界場域掀話題
建案接待中心也能成為風尚領頭羊！富邦建設近期在大安區隱身於老樹綠蔭環繞間的低調建築體，與甲桂林廣告攜手打造結合美食、藝術與綠奢的複合空間「富邦藝庭」，成為大台北最新的潮流地標，為老屋注入靈魂華麗再生，呼應近年來在歐美各大城市蔚為風潮的都市EVENT，活化街道與都市，而且是一年期間限定、一期一會的重要事件，成為潮流人士的必與盛事。「富邦藝庭」的前身為合作金庫宿舍老宅，富邦集團將其改造為藝術設計旅店富邦藝旅Folio Hotel Daan Taipei，並於2016年榮獲台北市老屋新生大獎「銀獎」，此次再度變身為複合式空間，讓生活美學與藝術人文更加貼近人群，在巷弄內以更優雅的姿態與過路人展開對話。「富邦藝庭」跨界場域接待會館的一樓引進人氣日光餐酒館「PAGE IN LAB」（圖／品牌提供）富邦建設與甲桂林廣告於建築一樓引進人氣日光餐酒館「PAGE IN LAB」，所提供的餐食則是由米其林餐盤推薦餐廳「頁小館 Restaurant Page」專責研發，同時與義大利經典品牌Vespa跨界合作，讓精品魅力成為點綴溫潤空間的一大亮點。更近一步邀請「藝高文創」為二樓策劃可免費參觀亦可預約導覽的畫廊展示空間，藉由與多組策展單位合作，以雕塑、攝影、壓克力顏料等不同創作媒材，並且每季更換策展主題，近期迎接第二季「相遇在今朝」藝術聯展也已經開幕了，為場域提供豐沛的人文靈感。最特別的是，綠奢建案「富邦藝庭」一改傳統搭建接待中心的銷售模式，富邦建設攜手甲桂林廣告將舊有的富邦藝旅進行改造，建構出多元跨界的空間用途之外。近年來甲桂林廣告專注精品寓邸的建案規畫，並將其發揮的淋漓盡致。本次也將訂製專屬「富邦藝庭」的風尚寓邸，敬獻生而不凡的人們。二樓空間則邀請到「藝高文創」策劃可免費參觀亦可預約導覽的畫廊展示空間（圖／品牌提供）回顧富邦建設成立初衷，原以建設富邦集團旗下企業辦公室而成立，每年對外產出的銷售量並不多，歷年建案不含獨棟別墅不足500戶，然而推出作品屢令業界驚豔。與萬豪酒店合作的「西華富邦」，為金字塔頂層富豪的群聚地，台中地標級建築「天空樹」則是與日本建築大師伊東豊雄攜手合作，打造台中辨識度最高的超級豪宅。此次在複合式空間銷售的「富邦藝庭」，基地就在捷運忠孝復興站旁，產品規劃25、35 、42坪，超強地段力成為地產圈關注重點。據悉，該案富邦建設以強大企圖心攜手營造實力堅強的大陸工程，打造全新台北都會地標，規劃細節將在「富邦藝庭」正式公開採預約鑑賞制，屆時勢必將成為市場全新焦點。當全世界都在談ESG，國內企業對這項新型態的企業評估指標亦高度重視，並積極投入轉型計畫。富邦建設為「2023年全球500大最有價值品牌（Global 500 2023）」排行榜之一的富邦金控集團旗下企業，此次將以世界級的標竿企業之姿，整合集團資源，用國際規格全力推動品牌永續計畫，領先業界開創期間限定的都市EVENT新里程，為城市注入綠意與人文肌理，展現卓越企業的領導性價值。
李佑群逛藝術展大讚作品「休聲」 得知作者為是元介喊「看走眼」
知名時尚總監李佑群邀請多年老友是元介擔任頻道《時尚向佑群》新單元的嘉賓，同為藝術癡迷的兩位大男人，在節目中拜訪共同友人經營的日本文青風藝廊兼咖啡館「浮生避難所」邊享受咖啡，不過兩人雖然交情好，李佑群卻看不出眼前的作品出自好友是元介之手，甚至還幫忙取了搞笑新藝名，現場氣氛相當爆笑。近期演出舞台劇《一個公務員的意外死亡》的是元介，平常就對街頭藝術有著濃厚興趣，也喜歡在閒暇之餘創作，而李佑群則是走遍羅浮宮等世界知名美術館的藝術狂，當兩人聚在一起聊藝術，話匣子就停不下來。在螢幕前給人專業嚴肅形象的李佑群，聊到喜歡的藝術時，眼神閃耀光芒並興奮地分享對藝術知識的見解，和是元介及老闆也不斷相互吐槽開玩笑，讓錄影現場氣氛極嗨，連工作人員都忍不住笑說：「他們根本不像在拍節目，比較像三個高中臭男生在練肖話。」是元介私底下熱愛藝術，這次參展作品「休聲」利用壓克力顏料創作的大型色塊。（圖／《時尚向佑群》提供）店中展覽主題為「就是我」，李佑群看見牆上掛著一幅名為「休聲」、不停稱讚作品利用壓克力顏料創作的大型色塊，並表示以多年涉獵藝術的經驗，能用如此抽象充滿意境的方式表達自我，作者一定是位歷經風霜不簡單的人物，殊不知原來這位口中「歷經風霜」的藝術家，竟然就是站在旁邊的是元介本人。當一知道這竟為是元介的作品，李佑群竟馬上改口看走眼，並吐槽「阿介大師」這件作品不應該叫「休聲」，而是應該叫做「修身」才對，因為是元介從來不「修身」，完全不給老友面子，不過也可看出他們的深厚交情。是元介在節目中也透露，因為喜歡藝術創作，曾思考過未來辦展的可能性，但不想以是元介的名字亮相，而是希望以另一個大家不知道的「藝名」出發，李佑群一聽直說好期待，又重提先前所說真的可以考慮用「修身大師」這個名字，讓是元介當場哭笑不得。
黃小柔放手讓6歲兒在「香奈兒包上畫畫」 成品美到網驚呆：以為限量款！
今年39歲女星黃小柔，2014年與老公王睿結婚，兩人婚後生下2子1女，身為三寶媽的她，雖然在演藝圈有點傻大姊性格，但對子女的教育非常用心且有想法。常在社群平台分享生活瑣事的黃小柔，最近提到6歲的大兒子「小橘子」有畫畫的興趣，剛好她一直苦惱於老公送她的香奈兒包包脫皮了，很難再背出去使用，結果兒子竟然自告奮勇，幫媽媽彩繪、改造香奈兒包包，沒想到改造的成果美翻天，讓網友們看到都驚呼超美，還有人稱讚「真的好漂亮，我還以為是新的限量款」。女星黃小柔最近分享，放手讓兒子彩繪她的香奈兒包，成果令人驚艷。（圖／翻攝臉書）黃小柔透露，她改造的這款落漆的香奈兒包包，是她生完大兒子後，老公送給她的禮物。因為前後使用了6年，加上疏於保養，導致香奈兒包的外皮出現脫皮狀況，狀態已經變得沒這麼漂亮，讓她很難再背出去。沒想到她的兒子自告奮勇對黃小柔說：「壞了我幫妳修」，便用自己的畫畫興趣，巧手幫媽媽的名牌包，進行大改造。從照片中可看到，黃小柔的這款香奈兒包，外面的邊框原本是黑白相間，但因為使用過久又沒保養，的確有掉漆、脫皮的狀況。後來小橘子先是在紙上畫了草稿跟媽媽黃小柔討論，接著再用壓克力顏料在包包上「作畫」，讓原本脫皮的名牌包起死回生，重新賦予新生命，整個名牌包包就像活了過來一樣，變得煥然一新。黃小柔之後更開直播大秀包包，開心向網友展示細節，直說：「真的不要小看自己的小朋友」。黃小柔透露，這次改造名牌包的設計、上色，她都交由兒子自由發揮，她只有幫忙彩繪包包的邊緣，笑稱怕兒子失手塗歪。而網友們看到這款改造款的香奈兒包，紛紛驚呼「比原本好看欸」、「以為是新款，厲害」；連藝人朱海君大讚「真的是大師來也」、愛紗也稱讚小橘子「哥哥真的很有才華」。
安俊朋裹床單拍戲 出鬼點子整男友
LINE TV原創BL劇《HIStory4-近距離愛上你》正如火如荼地拍攝中，日前(19日)逢導演陳怡妤生日，劇組特別準備蛋糕慶生，當天劇組大玩粉色DressCode，安俊朋居然身披粉色床單現身，立刻成為劇組焦點，他笑說：「我找不到粉紅色衣服，只好打開我媽的衣櫃，看到粉色床包就直接拿出來！」安俊朋在《近距離愛上你》跟林嘉威大談繼兄弟禁斷戀。他劇中對無血緣弟弟寵愛有加，不過戲外卻常常出鬼點子整弟弟，像是日前林嘉威剛放完一週假期，安俊朋串通全組人整他，「我就跟大家說，永傑（林嘉威角色名）來的時候，看到他就笑一下，但不要告訴他我們在笑什麼」。林嘉威剛到劇組，看到大家的反應一頭霧水：「我來的時候跟大家說早安，結果都沒人理我，以為大家心情不好，傳訊息給涂善存，他還已讀不回我！」《HIStory4近距離愛上你》主演涂善存（左起）、陳立安、安俊朋、林嘉威幫導演慶生，送上壓克力畫禮物「彩虹的起源」。（圖／LINE TV） 為慶祝導演生日，二個月前剛開始學壓克力畫的涂善存，前一晚特別用壓克力顏料渲染成畫，與安俊朋、陳立安、林嘉威一起簽名送給導演。涂善存說，他使用紅、藍、黃、綠、白五個顏色，加水後吹開渲染，取名為「彩虹的起源」，剛好符合這部戲的題材。陳立安看到導演接收到大家的驚喜與愛流淚，不知不覺跟著感動落淚，「導演能把所有人的愛彰顯出來，讓大家在那麼舒服的環境下工作。」林嘉威則說，拍戲過程會遇到瓶頸及自我懷疑，導演都會開導他，給予信心。安俊朋則學導演跑步的可愛姿勢，表達對導演的喜愛。 《HIStory4近距離愛上你》主演群林嘉威（左起）安俊朋、涂善存、陳立安。（圖／LINE TV） 浪漫BL喜劇《HIStory4-近距離愛上你》預計明年上檔，涂善存飾演婚顧公司業務一部經理「蕭立呈」，外表陽光帥氣，個性豪爽，面對感情喜歡「直球」對決。他劇中為了追求小時候的初戀對象、同時也是腐女的「劉美芳（紀欣伶飾）」，找上陳立安飾演的禁慾系貴公子「藤沐仁」，組成「呈仁CP」賣腐吸引對方注意，沒想到假戲真做，兩位直男互掰彎，談起浪漫辦公室戀情。安俊朋、林嘉威則挑戰「繼兄弟」的禁斷之戀，腹黑兄控與純情暖男「永幸CP（傅永傑、葉幸司）」兩人的情感糾葛也令人期待。
花蓮原藝百工 展現生命美學
花蓮原民工藝，透過堅毅、堅持與創新的耕 耘，展現質樸中的華美，經由《原藝百工—花蓮部落工藝家群像》專書， 更讓人看見作品背後，動人心弦的故事。在前臨大海、背倚高山的花蓮，原住民族彷 彿有著天生的藝術細胞，尋常的植物、漂流木、石頭………，透過編織、雕刻就能 變換出令人驚豔的美感。這些從日常生活必須的服飾、器物，之所以能夠彷彿「幻化」般，以不同的色彩、型態呈現，除卻那難以具體捉摸的「藝術細胞」，更來自汲取山海天地的養分，源於血液中流著的族群記憶、親情牽繫，經過他們的心、手、意念，精美呈現。傳承編織文化 跨越固有藩籬織布是昔日太魯閣族婦女必備的技藝，擁有純熟的技巧，才有文面的資格；負責打獵的男性則編藤製作背簍等器物，甚至也有以「弓」為織機，做出竹簍的背帶。女生織布、男生編藤的太魯閣族傳統，因著對技藝的嚮往、對親人的思念，在這一代已逐漸打破藩籬。擁有第一屆原住民工藝師殊榮的胡秀蘭，作品早在市場打開知名度，從小看著母親織布的胡俊傑，不畏非議成為太魯閣族第一位「織男」；從小跟在父親馬邵‧阿信身邊當助手，父親過世後，沒有兄弟的都姆恩不忍父親技藝消失，忍受許多不信任的眼神，毅然成為太魯閣族編藤的女性工藝師。抗拒織布的藍美月，因為外婆遺囑「我織的布一件都不可以留」震驚、醒悟，苦學4年取得師資班結業資格，更在2015年於美國美國舉辦的國際民俗藝術市集，從500位參選者脫穎而出，揚名國際。田清玉接受先生顏乾坤牧師的建議，1984年在馬遠部落學習布農族男子長衣花紋織法，保留了珍貴技藝，也成了日後思念先生的絲縷綿綿。發掘獨特技藝 結合時尚行銷從事「染織類」的工藝家們，承負傳統使命尋回恐將消失的族群技藝，也懂得如何與現代社會需求結合。小時候說阿美族語、台語的潘靜英，重回新社照顧長輩，才發覺噶瑪蘭族的「香蕉絲工藝」竟是那般獨特，她努力將這份工藝復興，也被登錄為縣級文化資產。太魯閣族的連美惠以海外旅行的見聞，反思我族傳統，用織紋為創作核心，充滿原民神祕氣息的時尚包款，打進國內精品市場。阿美族的徐香蘭，不忘對裁縫的熱情，搭配樹皮布、原民圖紋色彩，開發出多樣文創商品，保留文化精髓、貼近現代生活需求，挺進品牌市場。雕出生活記憶 刻劃動人篇章雕刻在原民藝術中經常可見，其中又有木雕、石雕、皮雕，甚至以不同媒材相結合的表現方式，或述說家族故事、或表現族群文化，在在動人。泥水匠出身，50歲拿起雕刻刀的胡銀祿，把活了112歲的父親對他述說的傳說，化為一尊尊木雕，無論眼光銳利的「獵王」、親情流露的「給我最後的抱抱」，或粗獷、或細膩，刻劃出阿美族的部落生活故事。曾經一把火燒盡所有作品的馬浪‧烏瓦日，大型木雕、獲得原民藝術節優選的「人間系列」，乃至漂流木結合樹藤的桌椅，細緻內蘊的木紋演繹出獨特質感；回歸部落的了嘎‧里外，張大嘴拉出一尾一尾魚的涼亭木柱雕刻，令人印象深刻，魚型雕刻訴說阿美族的宇宙觀，圓融內斂書寫對文化的仰望、環境的省思。從事石雕的鄭詠鐸，從早年的石雕藝品，尋求脫離匠氣後的曲線流暢，乃至進修嘗試複合媒材，其創作之路宛如花蓮石材業的縮影；放棄外派機會的電機工程師，古拉斯以「電」的專業結合手工木雕，造型獨特的漂流木燈具，為他塑立了風格。噶瑪蘭族潘秀嫈專注的皮雕創作則很溫馨，喜歡手作卻自認沒有美術天份，但兒子帶有動漫風的筆觸，給了她圖案創作的靈感來源，每一份皮雕都是母子深層的心靈交流。太魯閣族的陳麗香從陶藝轉而木雕，她自覺是生命的機緣，玩木頭連接金屬、鐵材彷彿也是很自然的連結，在「跨界」之間流露出溫潤個性。形塑作品靈魂 傳遞設計意念到過花蓮慕谷慕魚的人，多半會知道那兒是原民山刀的故鄉。15歲起跟著父親學打鐵，許有祥的「銅門刀」已然是太魯閣山刀的代稱，兒子許保祿說，他要拿尺量，父親用眼睛看就知道了，刀的弧度、刀柄的斜度，在在是功夫，希望自己也能掌握精髓，製作出有靈魂的刀，並以符合現代的角度，傳遞祖傳工藝之美。港口部落長大的拉拉‧龍女，擁有女裝乙級證照，回到部落重新參與家鄉生活，甚至學習男人才做的藤編，融入之後再把素材轉換成她熟悉的布料，創作出獨有的「布拿包」（Puna是阿美族語的肚臍），用實用時尚傳遞不忘文化母源的初衷。提到琉璃珠，一般總想到排灣族，但阿美族的柯玉霞認為文化的流動如同琉璃在溫度變化的形貌，她用專長的金工加上琉璃做創意設計，讓觀賞者、收藏者感受呈現花蓮生活意象的美感。巧用不同媒材 表達多元融合傳遞生活、文化的美與故事，並不受單一材料的限制，運用多媒材的結合，花蓮原民工藝家同樣有精采的演出。曾春子作品媒材與風格多變，幾何圖紋裡帶著阿美衣飾頭冠元素，絹印、線繡、壓克力顏料描繪具象，都能生動地述說阿美族的文化與生活。服裝科班出身的吳秀梅，奪下「民族風尚服裝賽」首獎後，開啟她原民服飾研究與創作之路。一直以為自己是阿美族，從尋找撒奇萊雅女性傳統族服中，重新認識自己的出身，也將她真實生活的多元族群環境，創作出宛如各族迷你版族服的「族服酒衣袋」，成為擁有專利的熱銷商品。回到新社部落的噶瑪蘭族人杜瓦克‧都耀，以竹為材料，至做成早期的漁具「魚筌」，與纖維藝術家陳淑燕，展開「文化洄游」的創作之路，又與樹皮布、藤心結合，成為造型美麗的燈具，也為傳統工藝注入當代語彙。《原藝百工—花蓮部落工藝家群像》專書，表彰了這些生活藝術家的技藝美學，傳遞其創作的生命歷程故事，讀者更可依據隨附的「拜訪工藝家」單元，逐一造訪他們的工作室，肯定會有更深入的認識與感動。如欲洽購《原藝百工—花蓮部落工藝家群像》專書。請致電038-227171分機284「花蓮縣政府原住民行政處」