大衛林區
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2025「大銀幕必看經典」片單公布 邪上加邪的「封神靠片」大銀幕重現
2025高雄電影節公布「大銀幕必看經典」片單，向今年初過世的傳奇名導大衛連區和奧斯卡影帝金哈克曼致敬，將放映《我心狂野》和《流浪奇男子》兩部坎城影展金棕櫚獎作品，以及另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神的極限靠片《再婚驚魂記》；90年代荒誕青春代表作《奇異小子 4K修復》。本屆「大師致敬」單元則選映兩度贏得金馬獎最佳導演獎的白景瑞三部修復作品——《寂寞的十七歲》、《今天不回家》、《再見阿郎》。「大銀幕必看經典」是不少影迷每年必看的單元，配合高規格視聽設備的「內惟藝術中心」播映。大衛林區執導的《我心狂野》由尼可拉斯凱吉與蘿拉鄧恩主演，威廉達佛、伊莎貝拉羅塞里尼等同台演出，電影大量參考《綠野仙蹤》象徵內涵，題材看似接近主流，迷幻手法卻又如林區電影集大成。由金哈克曼和艾爾帕西諾兩位奧斯卡影帝聯手演出的《流浪奇男子》，正值二位影帝生涯顛峰、神作連發的七〇年代，兩位演員偉大細膩的演出，在大銀幕上展現無與倫比的魅力。《再婚驚魂記》以坊間流傳另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神。（圖／高雄電影節提供）《再婚驚魂記》改編自村上龍同名原著小說，亦以坊間流傳另一譯名「切膚之愛」在邪典圈封神，該片呈現日本鬼才導演三池崇史獨特的邪典美學，層層堆砌愛恨一體的佔有與毀滅慾，而椎名英姬冷冽則詮釋毛骨悚然的神秘女子，憑藉大量鮮血流淌與烙印酷刑，成為影史恐懼經典之作。《放浪青春》獨立名導哈蒙尼科林的首部長片《奇異小子 4K修復》，以驚世駭俗的挑釁情節，一舉入選威尼斯影展，並獲影評人費比西獎榮譽提及。科林以恣意揮灑、如畫筆般的影像語言，將毀滅、死亡、破舊、腐敗與醜陋，注入無以名狀的底層角色身上，賦予其另一種神聖詩意。曾為流行天后瑪丹娜執導MV的科林，更在片中選用其名曲〈Like A Prayer〉入樂，讓這部以令人不安、怪異場景與夢幻配樂聞名的作品，在4K修復大銀幕上，再現一段荒誕而奇異的青春。哈蒙尼科林的首部長片《奇異小子 4K修復》，以驚世駭俗的挑釁情節，一舉入選威尼斯影展。（圖／高雄電影節提供）「致敬．白景瑞」單元由高雄電影節與國家電影及視聽文化中心共同策劃，白景瑞曾兩度贏得金馬獎最佳導演獎，並獲金馬終身成就獎，他與攝影師林贊庭的合作，讓作品在商業市場、個人敘事與嚴格電檢制度間遊走，映照戒嚴時期臺灣影像的矛盾與活力。雄影透過三部影視聽中心修復的經典作品《寂寞的十七歲》、《今天不回家》與《再見阿郎》，重現這位深受義大利新寫實主義影響的導演美學。《寂寞的十七歲》描繪青少年在升學壓力與家庭疏離下的徬徨心境，白景瑞以唐寶雲、柯俊雄兩大明星吸引觀眾，並融入大量臺北實景、旋轉畫面、鏡面構圖與交響樂配樂等實驗元素，在商業與藝術間取得平衡，最終收穫票房與口碑。《今天不回家》結合寫實與喜劇元素，以多線敘事呈現一天之內都市人穿梭各處的情景，從樓梯公寓到高爾夫球場，構築專屬大人的遊樂場。林贊庭靈活的運鏡與蒙太奇手法，讓觀眾如同窺視者般投入情節。片中同名主題曲曾是禁歌，因電影而家喻戶曉，開創中產新都會喜劇的新風格。《再見阿郎》張美瑤面對柯俊雄飾演的阿郎，不輕易妥協，展現女性的自主權。（圖／高雄電影節提供）改編自臺灣作家陳映真小說〈將軍族〉的《再見阿郎》全片散發迷人的鄉土氣息，上承五、六〇年代臺語片在技術實驗的動能，下啟八〇年代新電影風潮，鋪展出前衛的寫實電影之路。張美瑤飾演的角色桂枝面對柯俊雄飾演的阿郎，不輕易妥協於暴力與誘惑，不卑不亢表達自我，強烈展現女性的自主權。TTXC 2025高雄電影節於10月10日（五）至10月26日（日），在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、高雄市立歷史博物館登場。
金穗影展推名導大衛林區經典舊作 《漂亮朋友》耿軍修復作品首度亮相
金穗影展將於5月1日至9日舉行，今（13日）公佈25部片單中，包含美國傳奇名導大衛林區的14部短片，去年以《漂亮朋友》震撼金馬獎的耿軍也特地修復早期短片參展。今年1月過世的大衛林區，作品對夢境與潛意識的挖掘，堪稱當代第一人，為了紀念他，金穗影展特別找來他多達14部短片作品。包含學院時期首作《病的交叉效應》（Six Men Getting Sick, 1967），打下《象人》創作基礎的《字母驚魂記》（The Alphabet, 1968），奠定往後作品怪誕風格的家庭電影《我種出我外婆》（The Grandmother, 1970），大衛林區客串演出的《斷肢女孩的來信》（The Amputee, Version 1 and Version 2, 1974）等早期作品。還有以美式幽默諷刺法國刻板印象的《荒原上的法國詩篇》（The Cowboy and the Frenchman, 1988），紀念盧米埃兄弟發明攝影機問世一百年的一分鐘短片《現實的邊界》（Premonition Following an Evil Deed, 1995），親自配音的系列動畫短片《白爛腥樂園》（DumbLand, 2002），描繪兩名女子命運交織的《暗房是夢的入口》（The Darkened Room, 2002），揭露他雕塑家身份的《訂製一個夢》（Lamp, 2003），試驗縮時攝影的《幻象曳影》（Intervalometer Experiments, 2004)，由他自己化身掌舵者的《前往更深的夜》（Boat, 2007），林區父子首度搭擋的《怪音父子的午後》（Out Yonder, 2001) ，以冷峻場景和音效呼應《沙丘魔堡》的《工業聲景》（Industrial Soundscape, 2002）， 讓巨大爬蟲圍繞房屋充滿童趣的《爬行恍惚》（Bug Crawls, 2004），絕對能讓林區的影迷大呼過癮。導演耿軍去年以《漂亮朋友》入圍金馬獎，特地將4部短片作品修復，將首映留給金穗。（圖／金馬執委會提供）以《漂亮朋友》風靡上屆金馬獎的導演耿軍，特地修復早期短片作品，將首映留給金穗。出道作《散裝日記》（Sporadic Diaries, 2003）鏡頭對準家鄉鶴岡，DV游擊記錄脫序青年的日常煩憂，初登場幽默值就點好點滿。《飛機》（Airplane, 2012）串起詩人、賭徒與情侶成荒漠寓言，惡趣味中玩轉類型，頗有西部片況味。榮獲金馬獎最佳創作短片的《錘子鐮刀都休息》（The Hammer And Sickle Are Sleeping, 2013）老班底徐剛、張志勇、薛寶鶴集合幹壞做傻，荒謬絕倫，盡顯招牌特色。《詩人與搖滾歌手》（Rambling In NY, 2017）則是導演赴美參展臨時起意之作，極簡編制捕捉街頭賣藝紀事，紐約也能拍成鶴岡。金穗影展今年也網羅多部名導新片。包括《八月》導演張大磊以手機拍攝的《我們為何要做夢》（Dream On, 2024），新加坡導演楊國瑞大玩冷笑話與諧音梗、費翔驚喜獻聲的《榴槤，榴槤》（Durian, Durian, 2025）。曾入圍金馬獎最佳紀錄短片的朱云逸邀來威尼斯榮譽金獅獎得主蒂妲史雲頓，在《發光的， 萬花筒般的》（Chroma, 2024）裡暢談英國同志電影大師德瑞克賈曼。耿軍以《錘子鐮刀都休息》拿下金馬獎最佳創作短片。（圖／金馬執委會提供）在台首映的國際獲獎佳作包含《流火之地》（Who Loves the Sun, 2024）聚焦敘利亞北部戰火摧殘下的人性希望，一舉奪下威尼斯地平線單元最佳短片。榮獲鹿特丹短片金虎獎的《國家無理頻道》（A Metamorphosis, 2025） 重新定義獨裁統治下的國家宣傳手段，描繪人民揮之不去的生命陰影。柏林短片金熊獎得主《停格的自白》（Lloyd Wong, Unfinished, 2025）接續加拿大華裔酷兒藝術家未完成的錄像作品，重探九〇年代愛滋社群的集體記憶。入圍今年奧斯卡最佳動畫短片的《魔法糖語》（Magic Candies, 2024）則以魔幻風格撫慰人心。2025金穗影展將於5月1日至5月9日在光點華山電影館展開，4月21日正式開放影展售票。
《圓圈》導演看穿堂本剛：笑臉下藏痛苦 求他拍片窮追不捨一年半
堂本剛在電影《圓圈》飾演藝術家，導演荻上直子來台受訪透露，片中的各式「圓圈」作品都由堂本剛本人親自作畫，雖然是使用非慣用手左手，但他畫得如此漂亮，連本人都嚇到；綾野剛在堂本剛的石膏上畫的「小雞雞」塗鴉，也是由演員完成，導演爆料因為只有一次機會，綾野剛非常緊張，練習了很久。《圓圈》是堂本剛睽違27年後，再度單獨擔任電影的主演。荻上直子表示雖然自己不是粉絲但一直有在關注他，20多年前綜藝節目見到堂本剛，發現他的笑臉之下有種痛苦難受的感覺，藝人大多想紅、想展示自己，但他卻不是這樣的人。荻上直子分享，堂本剛遠比她想像中更純粹。（圖／楊澍攝）鎖定堂本剛後，製片山田雅子便開始窮追不捨，花了一年半的時間說服他，雙方不斷討論什麼樣類型的電影是他喜歡的，並且給他看大綱，彼此調整，堂本剛也很好奇作者風格強烈的荻上直子導演會如何拍攝自己。導演荻上直子分享，與堂本剛見面時，發現他遠比自己想像中更純粹、真誠，「我本來以為他年紀很小就進入演藝圈，會散發出比較世故的感覺，但結果卻一點也沒有，也因此更讓人可以理解他在演藝圈的辛苦感受」。荻上直子導演看穿堂本剛笑臉之下，隱藏著痛苦。（圖／天馬行空提供）本來的劇本並未特別設定主角的職業是畫家，是在和堂本剛討論後才做了變動，而片中的圓圈都由堂本剛親自繪製，山田雅子笑稱：「堂本剛把一生要畫的圓圈都畫完了！」一場在頂樓用拖把畫圓圈的場景，堂本剛一次就OK，連他自己都驚。至於同樣有繪畫戲的綾野剛，要在石膏上畫生殖器，荻上直子表示這是劇本原有的設定，由於只有一次機會，綾野剛在拍攝前努力練習，畫完後還很緊張。原本劇本並未設定主角的職業是畫家，是在和堂本剛討論後才做了變動。（圖／天馬行空提供）對於片中所提出的大哉問「不賣的藝術就沒有價值嗎？」荻上直子導演表示，「以電影而言，我也一直思考自己究竟該如何在自我風格和商業市場間取得平衡。我年輕時也看了很多看不懂的電影，例如大衛林區，但如果看不懂就不去看，那也是很可惜的事情呢」。《圓圈》2/21在台上映。
2024 金馬大師課黃金陣容曝光 《媽的多重宇宙》關繼威、《魷魚遊戲》剪輯指導都來台
2024金馬影展「金馬電影大師課」找來12位全球重量級影人擔任講師，包括拿下奧斯卡7項大獎的《媽的多重宇宙》華裔導演關家永、製片人王慶和贏得最佳男配角的關繼威；《藍絲絨》和《冰風暴》攝影指導費德瑞克艾姆斯，《分手的決心》韓國名導朴贊郁御用編劇丁瑞慶，Netflix史上最高收視《魷魚遊戲》剪輯指導南娜詠和艾美獎最佳單集視效得主鄭載勳；《駭客任務》系列特技繩索動作指導基爾貝克，好萊塢親密協調開路先鋒艾莉西亞羅迪斯，以及經手作品奪得41座奧斯卡、堪稱外語片推手的索尼經典影業聯合總裁麥可巴克，金馬主席攝影大師李屏賓也將和法國名導吉爾布都暢談首次嘗試LED虛擬製作的實務經歷。《媽的多重宇宙》橫掃奧斯卡最佳影片、導演、原創劇本等7項大獎，製片人王慶、導演暨編劇關家永，將與囊括奧斯卡、金球獎等超過70座最佳男配角的關繼威，三人攜手揭開如何以獨立製作創下影史獲獎最多紀錄，並締造全球45億台幣票房佳績的鍍金秘辛。在大師課之外，金馬影展也特別規劃專題選映《屍控奇幻旅程》、《媽的多重宇宙》及多部短片，導演與製片人也會出席映後與影迷分享令人腦洞大開的創作歷程。《媽的多重宇宙》導演暨編劇關家永（左起）、演員關繼威、製片人王慶將來台參加金馬電影大師課。（圖／金馬執委會提供）深受大衛林區、李安、吉姆賈木許等導演所倚賴，兩度獲頒美國獨立精神獎的攝影指導費德瑞克艾姆斯，將藉由傳奇經典《藍絲絨》與《冰風暴》，解構塑造電影視覺風格的創作心法。索尼經典影業聯合總裁暨創辦人麥可巴克，不僅製作、發行超過四百部電影，更曾慧眼獨具地將《我的母親》、《臥虎藏龍》等15部作品推上奧斯卡最佳外語片寶座，他將精闢深談全球產業現況並縱覽未來趨勢。金馬電影大師課也網羅將K-content推向世界舞台的韓國影視翹楚。與朴贊郁合作長達20年的金獎編劇丁瑞慶，以詩意暴力的劇本助《下女的誘惑》奪得英國金像獎最佳外語片，並以《分手的決心》橫掃青龍獎、大鐘獎等編劇獎項，影集《小女子》更是爆棚好評，將以實際案例娓娓道來如何下筆刻劃人心。金獎編劇丁瑞慶與朴贊郁合作長達20年，以《分手的決心》橫掃青龍獎、大鐘獎等編劇獎，近來執筆韓劇《小女子》也獲好評。（圖／金馬執委會提供）全球創下22億觀看時數的熱門影集《魷魚遊戲》，亞洲首位勇奪艾美獎最佳視效獎的視效總監鄭載勳，將傳授如何透過視覺特效在真實和虛構之間建立平衡。以揮灑自如的剪輯功力榮獲三座大鐘獎，並襄助李秉憲、孫藝珍摘下影帝后桂冠的剪輯指導南娜詠，將剖析《魷魚遊戲》及風靡亞洲的《雞不可失》，屢屢刷新票房紀錄的類型剪輯之道。亞洲首位拿下艾美獎最佳視效獎的鄭載勳（左）、剪輯指導南娜詠將各自以專業角度解析《魷魚遊戲》等韓國人氣影視作品。（圖／金馬執委會提供）繼2021年首辦親密協調課程引進嶄新觀念，今年更邀請以《墮落街傳奇》開啟好萊塢首度聘用親密協調員的艾莉西亞羅迪斯，將帶來符合美國演員工會認證的專業準則和肢體訓練。以最高安全規格聞名業界的特技繩索指導基爾貝克，將以《駭客任務》系列、《瘋狂麥斯：憤怒道》和《特技玩家》為例，道出飛天遁地的特技美學。金馬主席攝影指導李屏賓與五度合作的《印象雷諾瓦》法國名導吉爾布都，將以新作《失速夜》為例，從導演與攝影的視角深入探討首次LED虛擬攝影棚的拍攝經歷，挑戰光與影的藝術極限。艾莉西亞羅迪斯以《墮落街傳奇》開啟好萊塢首度聘用親密協調員的先例。（圖／金馬執委會提供）特技繩索指導基爾貝克，將以《駭客任務》系列、《瘋狂麥斯：憤怒道》和《特技玩家》為例講述特技美學。（圖／金馬執委會提供）其中，編劇丁瑞慶、動作指導基爾貝克和親密協調指導艾莉西亞羅迪斯，也將在小班制的「金馬電影工作坊」開班授課，藉由實作教學提供深度指導，堪稱與大師最近的距離，共譜技藝精進之旅。「金馬電影大師課」與「金馬電影工作坊」系列課程將於11月18日至22日期間，在松山文創園區舉行。
質感潮旅宿Ace Hotel 2027年進軍福岡開設日本第二間酒店
喜歡到日本旅遊又喜歡精品設計旅店的旅人，2027年後將有新的旅宿選擇！自1999年在美國西雅圖成立、並逐漸擴展至波特蘭、紐約、棕櫚泉、紐奧良、京都、布魯克林等地的「Ace Hotel」，向來以具有設計感、時髦摩登的空間聞名，現宣布將於2027年在福岡開設新酒店。此外，京都Ace Hotel將於今年年底再次與丹麥著名餐廳Noma合作，進行期間限定合作，屆時主廚René Redzepi將帶來迷人的北歐美食。Ace Hotel以創新概念重新定義酒店模式，像是在一般飯店中通常僅供客人使用的大廳，自2009年紐約Ace Hotel開幕後便演變成舉辦各類社區活動、派對、藝術展覽和時裝秀的熱門場地，並向大眾開放，促進與當地的文化交流。此酒店品牌也致力發展音樂、藝術、設計、時尚和工藝等跨領域合作，包括與潮流品牌Converse、Vans、Opening Ceremony和BEAMS的聯名產品發布，以及與著名導演大衛林區、日本建築師隈研吾、藝術家KAWS等名人合作舉辦活動；甚至還舉辦迷你音樂節，例如於Coachella音樂節期間在棕櫚泉Ace Hotel & Swim Club舉辦為期兩星期的Desert Gold派對。京都Ace Hotel房型富有設計感。（圖／Ace Hotel提供、Yoshihiro Makino攝）丹麥知名餐廳Noma團隊將再次於京都Ace Hotel酒店餐廳展開一個月的限定合作。（圖／Ace Hotel提供、Tanaka Kotaro攝）而Ace Hotel繼京都之後將在日本開設第二家酒店，選址位於日本九州福岡市的天神區，與三菱地所（Mitsubishi Estate Co., Ltd.）合作開發，預計於2027年開業。在此之前如果想造訪其他Ace Hotel館別順便品嘗美食，不妨前往京都或雪梨據點。由名廚René Redzepi領軍、本店位於丹麥哥本哈根的知名餐廳Noma，在2023年曾於京都Ace Hotel開設期間限定店，引起熱烈迴響，今年Noma團隊將再次造訪京都，於2024年10月8日至12月18日重演傳奇合作。為期一個多月的期間限定店將以日本的大自然和食材為靈感，將京都的秋之魅力融入料理中，午餐和晚餐訂位預計於5月14日台灣時間19時啟售，Noma將透過email發出訂位邀請連結，有關住宿及餐飲詳情可查詢京都 Ace Hotel官網（https://acehotel.com/kyoto/）。雪梨Ace Hotel Sydney的餐廳Kiln空間頗具特色。（圖／Ace Hotel提供、Pablo Veiga攝）嚴選食材、料理具有創意的Kiln，被譽為雪梨最佳餐廳之一。（圖／Ace Hotel提供、Nikki To攝）此外位於Surry Hills的雪梨Ace Hotel，其頂層18樓的餐廳「Kiln」也備受好評，餐廳以現代澳洲菜餚為基礎，主打當地優質農作物、肉類和海鮮，特色是使用獨特的木柴爐烹調菜色。由名廚兼合夥人Mitch Orr主理，除了有創新且紮實的烹調技巧，還從義大利、日本和東南亞料理中獲得靈感，也使Kiln曾獲得包括《Good Food Guide》年度新餐廳（2022年）和《Australian Gourmet Traveller》新南威爾斯州25家頂級餐廳（2023年）之一等殊榮，值得一試。
旅法導演洪儀庭憶兒時感動 新劇《黑暗的光景》審視自己內心
旅法劇場女導演洪儀庭率領OXYM劇團，在牯嶺街小劇場推出新劇《黑暗的光景》，該劇取材自她兒時的經歷，她回憶：「幾年前我從法國回台灣度假的時候，意外看到小時候兩、三歲時的錄影帶，我看到兩歲多的自己，手上拿著一球紅色塑膠線，開心的跑來跑去，突然想到，自己長大後，不曾為了很簡單的東西而這麼快樂。」洪儀庭也希望觀眾閉上眼睛，來欣賞這齣戲。田孝慈（左）、楊智淳（右）為《黑暗的光景》女主角，兩人默契十足。（圖／OXYM劇團）洪儀庭坦承，有一次在法國欣賞劇場大師克勞德．雷吉的作品，沒有絢麗的聲光效果，只有演員在舞台上，緩慢的朗讀詩句，她看完那齣戲後，回到家時覺得生活瑣事不再煩躁，許多生活點滴變得有趣，於是啟發了她想做《黑暗的光景》這部戲。她決定把這份感動藉由 《黑暗的光景》帶給觀眾，希望大家慢慢找回小時候敏銳感知的狀態，重新體認「只要忠於自己的感受，不需要太多複雜的東西，就能獲得簡單的快樂」。法國劇場導演馬修．霍特，盛讚洪儀庭的作品充滿神秘獨特的感官體驗，並把她與庫柏力克、大衛林區相提並論。洪儀庭謙虛表示，自己無法跟這兩位大師相提並論，她只希望觀眾看這部戲的時候，能夠重現小時候的腦內風景，因此這次田孝慈、楊智淳兩位演員在劇中抽象的舞蹈表演，是洪儀庭跟演員用一連串「聯覺」實驗創造出來的。在排練時，洪儀庭給兩位演員聽音樂，讓她們用直覺去畫畫、用身體去詮釋，她希望在資訊科技發展太快的現代，讓觀眾重新尋求內在靈性的發展，強迫自己靜下心來，審視自己想要的是什麼。有趣的是，田孝慈是名舞者，但她在劇中難得演戲，演員出身的楊智淳卻在劇中有大量的舞蹈，沒想到兩位首次合作的演員契合程度破表。《黑暗的光景》將於今年12月21日到12月24日為觀眾帶來更為個人的私密體驗。
張國榮逝世二十週年 名作《烈火青春》修復版北影首映
2023第25屆台北電影節20日公布首波片單，率先揭曉本屆「經典重現」單元11部作品，包括「好萊塢通俗劇大師」道格拉斯瑟克 (Douglas Sirk) 晚期六部經典名作，以及由張國榮主演、香港名導譚家明經典名作《烈火青春（4K修復導演版）》，兩位已故攝影大師何藩與孫寶玲合導且消失半世紀之久的藝術名作《迷》、日本大師吉村公三郎的女性電影《夜之河》、法國名導克萊兒德尼半自傳電影《巧克力》、美籍華裔導演王穎充滿諷刺的邪典之作《命賤（導演版）》等五部經典電影皆為台灣首映。瑟克的《苦雨戀春風》被評為「完美家庭通俗劇範例」，打破環球電影當年最高單日票房紀錄。（圖／台北電影節提供、©Images Courtesy of Park Circus Universal）選片人洪健倫表示，道格拉斯瑟克在一般觀眾眼中或許較為陌生，也從未被台灣影展選映過，且他的作品反而在他辭世之後越發受到專家推崇，除了深深影響著包括阿莫多瓦、濱口竜介、大衛林區、萊納韋納法斯賓達、陶德海恩斯等國際級名導，去年甫逝世的法國導演尚盧高達亦對其有極高評價，是「大師的大師」般的神級存在！透過本次回顧，希望向台灣觀眾介紹這位對在影史上，有著舉足輕重地位的重量級導演。王穎執導《命賤（導演版）》描繪一場亡命之徒混沌的異鄉夢。（圖／台北電影節提供）台北電影節將選映道格拉斯瑟克6部經典作品，包括描述富家公子意外邂逅醫生遺孀的浪漫愛情故事《地老天荒不了情》、姊弟悲戀《深鎖春光一院愁》、被電影學者評為「完美家庭通俗劇範例」的《苦雨戀春風》、改編自福克納小說《鐵塔Pylon》的《碧海青天夜夜心》、改編自經典名著《西線無戰事」》作者另一部小說《戰地情鴛》、由好萊塢一代性感女星拉娜透納主演的《春風秋雨》等。除六部瑟克的精采作品，本屆經典重映單元也邀來香港新浪潮導演譚家明大膽衝破道德底線的經典名作《烈火青春（4K修復導演版）》 (Nomad)，電影描繪香港80年代少年少女的青春躁動，交織性愛與死亡意象，本片也讓當時26歲的張國榮首獲金像獎最佳男主角提名，片中還可同時看見夏文汐、葉童及湯鎮業港星的青春風采。可惜因尺度過激一度遭停映，此次北影放映版本經譚家明親自重新剪輯且4K修復，將刪減片段悉數補回，在張國榮逝世屆滿20年之際重新上映，別具意義。另一部同樣來自香港的《迷》 (Lost)則是兩位已故攝影大師何藩、孫寶玲合導的傳奇之作。擅長光影掌握及畫面構圖的何藩，透過周旋在清純及魅惑的兩名女子間的年輕國畫家，象徵迷失在東西矛盾下之藝術家的無所自從。值得一提的是，本片自1970年放映後離奇失蹤，不料相隔半世紀後原始拷貝竟在台灣的國家影視聽中心尋獲，經重新數位化後再現大銀幕，影迷千萬不容錯過。日本電影大師吉村公三郎與黑澤明御用攝影師宮川一夫合作的《夜之河》(Undercurrent)則描述戰後日本的京都，一名在事業、愛情上皆自主的堅毅女性，和有婦之夫間的炙熱愛情。日本傳統電影少見充滿女性自覺之作，看半世紀前的女子如何敢愛敢放，本次放映甫在今年柏林影展發表的4K數位修復版。以《喜福會》在好萊塢一炮而紅的美籍華裔導演王穎充滿諷刺的港式邪典之作《命賤（導演版）》 (Life Is Cheap... But Toilet Paper Is Expensive (Director’s Cut)描繪一場亡命之徒混沌的異鄉夢，令人眼花撩亂、光怪陸離事件輪番上陣，英文片名「命賤但廁紙貴」也為其荒誕做出直白的破題，此次放映版本更是添加新片段、重新剪輯的導演版。2023第25屆台北電影節將於6月22日至7月8日登場。