存在主義
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喜劇女王《格陵蘭雪女》從影最佳傑作 赴北極探索生命入圍柏林影展觀眾票選獎
赴北極拍攝的浪漫冒險電影《格陵蘭雪女》（The Incredible Snow Woman）日前在法國上映，首日即吸引上萬名觀眾欣賞，收穫好評無數。該片揉合劇情片及喜劇元素，描述北極探險家「柯琳莫赫」改變人生的一趟極地之旅。片中人物「柯琳」，原型取材自美國拓荒者「災星珍」以及法國探險家「亞歷珊卓大衛尼爾」，並由喜劇女王白蘭雪蓋汀（Blanche Gardin）來詮釋，而她也道出了智慧金句：「死亡是個嚴肅的課題，好好死比好好活更需要智慧。」令人咀嚼再三。白蘭雪蓋汀在該角色傾注幽默、情感張力與複雜層次，獲得法國影媒認證是她「從影最佳傑作」。值得一提的是，該片從法國侏羅山脈到北極格陵蘭島，在嚴苛無情的自然環境下進行拍攝。知名歌手影帝菲利普科特林（Philippe Katerine）及凱薩獎最佳新演員巴斯欽布雍（Bastien Bouillon），則在片中飾演柯琳的兄弟，與她共同展開這趟充滿夢想的生命之旅，獲法國《解放報》盛讚是「一場充滿詩意深度的旅行喜劇」。喜劇女王白蘭雪蓋汀飆戲北極獵熊人《格陵蘭雪女》獲譽「從影最佳傑作」。（圖／海鵬提供）《格陵蘭雪女》由法國導演賽巴斯汀貝特貝德（Sébastien Betbeder）執導。他曾拍攝過三部以格陵蘭島為背景的影片，都是帶有存在主義傾向的苦樂參半的喜劇。這次他重返格陵蘭拍攝，並首度以女性為主角。片中「柯琳」是個特立獨行的現代女性探險家，有著奔放的性格、不羈的靈魂與過人的勇氣，全片時而幽默，時而悲傷，時而溫柔，一曲翻唱法裔美籍歌手喬達辛（Joe Dassin）的〈香榭麗舍大道〉更是靈光乍現，助電影入圍今年柏林影展「電影大觀」觀眾票選獎。《格陵蘭雪女》不但是一部關於死亡的電影，更是一部關於活著的電影；劇情描述「雪女」柯琳（白蘭雪蓋汀 飾）是個勇敢的極地探險家，北極探險、浮冰露宿、與熊搏鬥，全都難不倒她，親情和愛情卻始終是她人生難解的結。堅信雪人確實存在的她，有天突然失去工作，男友也離她而去。面臨人生風暴，她選擇回到侏羅山上的故鄉，與兩個兄弟、昔日青梅竹馬的戀人重逢。但她仍一心計畫再赴廣闊無垠的格陵蘭島，展開一段全新且驚人的冒險之旅。喜劇女王演出冒險電影《格陵蘭雪女》與歌手影帝菲利普科特林（右）及凱薩獎最佳新演員巴斯欽布雍（左）展開充滿夢想的生命之旅。（圖／海鵬提供）白蘭雪蓋汀精準詮釋冒險家「柯琳」，將她憤世嫉俗與脆弱無助的個性，演繹得淋漓盡致。有趣的是，片中她不僅和實力堅強兩位影帝飆戲，也和格陵蘭的獵熊素人演員們有著不少趣味對手戲，將當地的粗獷與嚴寒，居民的幽默與善良緊緊凝聚，賦予電影最完美感人的一環。導演賽巴斯汀貝特貝德為拍攝《格陵蘭雪女》，從侏羅山脈出發，穿越白雪皚皚的平原和格陵蘭島的浮冰區，引領觀眾與一同追尋柯琳內心企求的平靜。全片壯麗動人，不僅入圍柏林影展「電影大觀」觀眾票選獎，更獲選義大利都靈電影節、加拿大新電影節、巴西聖保羅國際影展，以及台灣國際人權電影節等，獲國際媒體讚賞「壯麗美景與角色人物完美融合」，也獲譽是賽巴斯汀貝特貝德迄今最「溫暖」的電影。
美國心理治療大師吐心聲 憂罹癌妻子先走一步
《公視主題之夜》將播出德國紀錄片《歐文亞隆：凝視太陽》（Irvin Yalom — Staring at the Sun）追溯美國心理治療大師歐文．亞隆的生命歷程，包括移民家庭的成長背景與長達80年的婚姻生活等，並深入揭露他作為心理治療師、作家、哲學愛好者與家庭成員等多重身份的面向，展現他如何透過獨特的敘事方式，協助人們意識到自身對死亡的恐懼，是如何成為人們焦慮的根源。片中紀錄了歐文與罹癌的愛妻瑪莉蓮因面臨彼此可能來日不多，而共同撰寫《死亡與生命手記》的心境。書中寫道：「我妻子的病情意味著，非常有可能她將先我而去，但接著我的日子也很快就會到，奇怪的是我對自己的死並無恐懼，我的恐懼反倒是因為想到，少了瑪麗蓮之後我該如何活下去。」歐文．亞隆以存在主義心理治療聞名於世，特別關注人們對於死亡、孤獨、自由及生命意義，這些被其稱之為終極關懷（utimate concern）的四大議題。節目論壇以《直視死亡，能讓我們活得更好嗎？》為題，由精神科醫師鄧惠文擔任主持，邀請政大哲學系教授李維倫和55位公民來賓參與，共同探討生死議題，藉此反思人生。在當集論壇探討生死觀的對談中，吸引上百位觀眾想報名節目錄影，現場前來參與的公民來賓們透過問答交流大多表示，人生最大恐懼是「人生沒意義」、其次為「親人死去」與「死亡」，但多數公民也認為死亡是種「解脫」。政大哲學系教授李維倫根據心理學研究提出，「人們對親人死亡的恐懼往往超過對自身死亡的恐懼」，這種失去至親的痛苦會讓人感到孤單，也難以理解和接受。他分享自己面臨母親離世的深刻體悟，將此視為母親留給他最後的學習禮物，也藉由分享這份經驗，讓更多人能體會生命間的交流。《公視主題之夜SHOW》主題論壇由精神科醫師鄧惠文（右）主持，邀政大哲學系教授李維倫（左）參與討論。（圖／公視提供）主持人鄧惠文也分享自身面對長輩死亡的恐懼經驗：「我十幾歲時會半夜起來去看阿嬤是否還在呼吸，那種焦慮非常強烈。」她指出，在臨床經驗中，孩童往往透過祖父母、寵物的離世，或是社會新聞開始認識死亡的概念，許多孩子即使父母健在，也會在某個階段開始害怕父母離世。 最後討論到如何面對死亡時，作為無神論者的公民來賓歐告主張活在當下的生活態度，認為「死亡不該只是傷感，反而可能是一種解脫」。從小照顧過無數流浪動物的小花則有感而發，因童年時期頻繁經歷過寵物離世，「每次和家人朋友相遇都該當作是最後一次，帶著喜悅的心情好好相處。」《公視主題之夜SHOW–歐文亞隆：凝視太陽》於2月14日晚間十點在公視頻道首播，週六（2/15）上午七點半重播，完整版節目內容已上架「公視+」影音平台。
曾獲金馬「終身成就獎」 攝影大師張照堂離世…享壽81歲
曾榮獲第59屆金馬獎「終身成就獎」的攝影師張照堂，今（3日）傳出離世消息，享壽81歲。影像文化獨立刊物《VOP》表示，願親愛的老師安息，在此揮手淚別，送行歲月。張照堂對台灣藝術的影響是多元且全面，不只是聲譽卓著的靜照攝影大師，也是台灣實驗電影先鋒，除了擔任過劇情片攝影，更長年投身紀錄片製作與影像教育，從各方面開拓台灣文藝青年的耳目和品味，也影響了鍾孟宏、杜可風、楊力州、蔡崇隆、黃信堯、吳耀東等後輩創作者。影像文化獨立刊物《VOP》代家屬沉重公布消息，表示敬愛的藝術家張照堂老師於昨（2日）晚間於台北逝世，享壽81歲，本社有幸曾為張照堂老師出版《張照堂專號》（2013年）與《文。張照堂》，深深感謝照堂老師自《攝影之聲》創刊以來所給予的指引、鼓勵與愛護。《聲明全文》非常沉重地代家屬通知大家，敬愛的藝術家張照堂老師於昨夜長眠，享壽81歲。張照堂的創作橫跨電影、電視、紀錄片、實驗電影與靜態攝影等視覺藝術，長年投身編輯、策展與教育，對台灣攝影暨影像文化發展的影響巨大。張照堂於1943年生於台北板橋，初中時因為哥哥借他一台相機，開始對攝影產生興趣；高中時期參加攝影社，隨擔任指導老師的攝影家鄭桑溪拍攝，展開影像探索。1960年，張照堂就讀台大土木工程系，卻傾心文學與藝術，受超現實主義、存在主義與現代主義思潮影響，開啟他概念性與實驗性的攝影創作。1965年，張照堂與鄭桑溪舉行「現代攝影雙人展」，其視覺風格穎異的作品有別於主流的沙龍傳統而引發注目討論。其後，他陸續參加「現代詩展」（1966年）、「不定型展」與《劇場》雜誌的電影發表會（1967年），發表攝影裝置作品與實驗影片，追尋前衛的藝術表現。1968年起，張照堂開始在中視擔任攝影記者，參與製作眾多膾炙人口的電視紀錄專題並尋求突破。其中包括1970年代在《新聞集錦》單元中，以結合鄉土民俗與西方音樂的大膽嘗試，令紀錄片耳目一新；以及於《芬芳寶島》系列，攝製《大甲媽祖回娘家》等多部生動記錄台灣民間傳統的重要影片；作品《古厝》與《王船祭典》不但分別獲頒金馬獎及金鐘獎的肯定，1980年代他參與編導攝製的《美不勝收》和《映象之旅》系列，也以具文學性的音像表現和人文關懷，為台灣的影音紀錄敘事展開新頁。此外，張照堂也擔任電影攝影師，作品包括1973年所攝製的《再見中國》（唐書璇執導），以及皆拍攝於1984年的《殺夫》（曾壯祥執導）、《唐朝綺麗男》（邱剛健執導）與《淡水最後列車》（柯一正執導）。同時，他持續從事靜態攝影創作、書寫，參與編輯出版與展覽策畫，留下眾多經典作品，對攝影後進影響甚鉅。他進行調查撰述的《影像的追尋：台灣攝影家寫實風貌》（1988年），是開啟探尋二十世紀台灣攝影家早期創作歷程的重要參考資源；而其編輯的《台灣攝影家群象》（1989年）則是少見引介台灣先行代攝影家與當代攝影家的系列叢書。其主要影像作品集包括《歲月風景》（2010年）、《歲月印樣》（2010年）、《歲月照堂》（2013年）與《歲月・定格——張照堂》（2017年）等。而他的個人文集《文。張照堂》（2018年）則集結了他自1960年代以來涵蓋攝影、音樂、戲劇等多樣的書寫。1990年代中，他開始在超級電視台製作《調查報告》與《生命告白》等紀錄報導系列，並於國立台南藝術學院音像紀錄研究所任教，同時參與推動了首屆「台灣國際紀錄片雙年展」。由於對藝術和教育工作的付出與成就，張照堂曾獲頒國家文藝獎（1999年）與行政院文化獎（2011年），為台灣唯一獲得這兩項榮譽肯定的攝影家；近期他則獲頒金馬獎終身成就獎（2022年）與台灣國際紀錄片影展傑出貢獻獎（2024年），表彰其對台灣紀錄片與實驗電影的創作及文化的推進及影響。2024年4月2日晚上11點，張照堂於台北逝世，享壽81歲。本社有幸曾為張照堂老師出版《張照堂專號》（2013年）與《文。張照堂》，深深感謝照堂老師自《攝影之聲》創刊以來所給予的指引、鼓勵與愛護。願親愛的老師安息，在此揮手淚別，送行歲月⋯⋯「那些無法化成影像的歲月，那些擦肩而過或已然忘卻的歲月點滴，因為書寫而或顯現微光⋯⋯」張照堂說，「路的末端有光嗎？不知道，繼續找路就是了。」
「成為不朽，然後死去」 法國新浪潮電影大師高達「安樂死」離世…享耆壽91歲
法國新浪潮電影奠基者之一，改寫人類影壇歷史的法國新浪潮電影大師，尚盧‧高達（Jean-Luc Godard）於今（13日）辭世，享耆壽91歲。影評人出身的高達在推出4部實驗短片後，於1960年以首部執導長片《斷了氣》奪得柏林影展最佳導演銀熊獎，他主張電影應該是寫實與長鏡頭，也是大量運用非連貫剪接的先鋒，其獨樹一幟的電影語言，顛覆了大眾對電影的想像，其他作品如《輕蔑》、《狂人皮埃洛》至今仍是影史經典。1930年出生的高達，來自一個富裕的家庭，父親是醫師、母親為瑞士銀行家之女，幼年居住在瑞士的他，於18歲回到出生地巴黎，在當地接觸電影後便愛上這門藝術，並在電影會結識巴贊（AndréBazin）、楚浮（FrançoisRoland Truffaut）、夏布洛（Claude Henri Jean Chabrol）、希維特（JacquesRivette）等未來的法國新浪潮電影先鋒。高達等人認為法國電影需要改革，並共同發表宣言，主張電影應該避免不必要剪接，運用長鏡頭與複雜場面調度來表達想法，與美國好萊塢慣用的手法背道而馳。他在1950年與另外2名新浪潮推手創辦《電影公報》，在巴贊於隔年創立《電影筆記》後，改為巴贊撰稿並成為影評人。高達在1955年至1958年推出《風騷女子》、《大名柏德烈》、《水的故事》和《沙樂蒂與男友》4部實驗短片後，在1960年以《斷了氣》打響名號，並用該部作品表達其野心「成為不朽，然後死去」。總共推出高達44部長片的高達，在其近70年的創作生涯中以「難搞」著名，就連楚浮生前也跟他決裂，卻無礙高達在電影界的地位與影響力，習慣好萊塢的觀眾認為他的作品太過意識流，是艱澀、燒腦甚至是無聊的代名詞，也有人批評他濫用存在主義和置入馬克思主義與毛澤東思想，但他的電影語言卻受到包含美國影界在內的全球性追捧，之後也以《阿爾發城》、《芳名卡門》獲得柏林與威尼斯影展的最高榮譽，向來藐視「庸俗」的高達，還曾拒絕出席頒獎給他的奧斯卡獎。高達先批評電影再拍電影，然後用電影批評電影，最後化身為電影傳奇的經歷可說是無人能出其右，法國總統馬克宏在得知他的死訊後，也發表聲明哀悼「我們痛失了國寶」。另據法國《解放報》報導，生前沒有任何病痛的高達親手規劃了自己的離世，選擇在瑞士以安樂死方式結束傳奇一生，臨終時親友都在其身旁。自殺不能解決問題，勇敢求救並非弱者，社會處處有溫暖，一定能度過難關。安心專線：1925生命線協談專線：1995。張老師專線：1980
雄影短片競賽入圍公布 陳綺貞、豬頭皮獻聲動畫
2022高雄電影節公布「國際短片競賽」入圍名單，從全球88國2138件短片中，選出40部國際作品與20部臺灣作品，共同角逐「金火球大獎」、「美麗島人權獎」等獎項，總獎金超過百萬。世界首映的台灣作品則包括《單人遊戲》、《不詳的一方》、《燒》和《吸血鬼與魔法師》，《單人遊戲》由陳綺貞獻聲演出，探索自我的生存之道；黃信瑋執導的動畫《不詳的一方》，則邀來豬頭皮配音，回望白恐受難版畫家黃榮燦的一生，充滿生命張力。台灣入圍作品部分，多部作品都是視帝影后同台互飆演技，由演技派演員黃迪揚和影后陸弈靜搭擋合作的《看海》，描述遲緩兒和長照母親兩人相伴、相繫的掙扎令人動容；《講話沒有在聽》集結楊貴媚、金士傑等一票實力派演員同台飆戲的，幽默描寫亡者回魂的頭七故事；姚淳耀和鍾瑤擔綱主演的《關係暴力》，在都會日常染上懸疑色彩，充滿戲劇爆發力。「金鐘視帝」黃遠主演的《陀陀》，與陳文彬、莊益增、謝瓊煖精彩對戲，創造出家庭裡溫暖而落寞的真實感。《關係暴力》由姚淳耀和鍾瑤擔綱主演。（圖／高雄電影節提供）由金鐘最佳新人「小不點」李奕樵主演的《燒》，在導演唐豪執鏡下，二個男孩的窺探目光，變為成長躁動的寂寞遊戲；由洪德高和AKB48台灣研究生吳騏卉演出的《吸血鬼與魔法師》，「驚心」打磨城市地景與暗黑奇幻，帶出當代人際困境的純真失落；同為世界首映的新加坡作品《煙薰到了眼睛》，把父親的後事，玩成荒謬的存在主義風格喜劇；不僅有星島知名女星曾詩梅演出，亦巧妙運用謝銘祐的金曲之作《行》。台北電影節「非常新人」吳翰林和黃稚玲演出校園情侶，在《軟弱的梨》中與老師陳雪甄對戲，激發出師生關係的權力動態與成長的親密歷程。《單人遊戲》由陳綺貞獻聲演出。（圖／高雄電影節提供）國際短片中則有多部入選坎城影展之作，《我要你安全》，由《夢想之地》美國男星威爾派頓（Will PATTON）獨挑大樑，飾演用盡一切方法只求孩子平安的父親；北馬其頓的《霧中北極》，透過以膠捲拍攝的迷人質感，呈現青少女和男孩約會的幽微朦朧；科索沃的《流浪球桌》以最強桌球俱樂部為主題，他們只有兩張球桌，沒有訓練場地，以真實人物重建事實，關注戰後科索沃面臨的體育困境。《不詳的一方》找來豬頭皮配音。（圖／高雄電影節提供）高雄電影節「國際短片競賽」於10月23日頒獎典禮公布得獎名單，除了「金火球大獎」、「評審團獎」、「評審團特別提及」之外，還有「亞洲新浪潮獎」、彰顯人權議題的「美麗島人權獎」，以及為鼓勵奇幻影像創作特別增設的「兔將奇幻大獎」等獎項。
《池塘怪談》劇本太燒腦 趙正平怒「搞不懂在拍什麼」
由林鶴軒、陳姸霏、石知田等主演的《池塘怪談》，導演程偉豪透過平行時空，想探究「就算可以穿越不同時空，但生命中注定的事情能否被改變？」林鶴軒坦承：「第一次看到劇本頭有點暈，我會跟不同時空的自己對話，是很龐雜的排列組合，很容易搞混，這是我遇過最難的角色。」飾演員警「老袁」的趙正平更直言：「這個戲拍得我糊里糊塗，我真的搞不清楚。」《池塘怪談》今(13)日發布第一、二集幕後花絮，說到關鍵池塘打架戲，原來大鶴在讀劇本時曾脫口「就不要寒流來」，結果一語成讖，明明是夏天拍攝，一夜間溫度竟驟降到剩12度。但這場戲也讓大鶴、石知田（飾阿丁）、蔡承儒（飾大糸）、張紹琛（飾小Q）幾位男演員建立起革命情感。怕水又對池水過敏的大鶴，拍到覺得人生好難冷到哭；石知田也回憶自己邊手抖邊遞薑茶，「我們幾個體脂比較低冷到恍神，只有小Q完全不怕，還說你們會冷喔？那是我們第二天拍攝，那一場拍完後大家感情變超好。因為要下水，我們全都脫光只穿一件超短泳褲，全身包保鮮膜，脫掉保鮮膜後一起沖熱水。」林鶴軒一語成讖，寒流天拍攝水戲。（圖／金盞花大影業）林鶴軒冷到想哭。（圖／金盞花大影業）四人在戲裡歡樂重現學生時代和死黨間的嬉笑打鬧，沒事來招「童子拜觀音」，或掃地時間起鬨對「校園女神」椰子樹大玩「阿魯巴」。在釋出的花絮影片中，幾位男演員熱烈討論「阿魯巴」的典故，大鶴還開玩笑拍完樹上黏黏的，一度被導演指正「表情不要太享受」。這段劇情在直播時也勾起魚丁糸團員的青春回憶，馨儀笑說以前男生這些白爛舉動「看到不想再看」，網友也表示「感覺像看到以前的自己在耍憨」，非常懷念年少輕狂的歲月。石知田對水戲的低溫也記憶猶新。（圖／金盞花大影業）劇中蔡承儒、林鶴軒、石知田玩「阿魯巴」。（圖／金盞花大影業）隨劇曝光的第二集片尾曲〈蜂蜜人蔘〉，作詞人赫然出現導演程偉豪的名字。程偉豪害羞沒想到竟然能讓青峰看到自己寫的歌詞，根本是一步登天。青峰則肯定導演的功力，「我本來想寫跟存在主義相關的內容，結果他已經先寫了，以後可以組作詞雙人組。」迷你劇集《池塘怪談》於8月12日至9月9日每週四晚上8點於myVideo影音平台，晚上9點於公視+影音平台播出，一次連播2集。《池塘怪談》魚丁糸成員阿福、家凱驚喜客串。（圖／金盞花大影業）
巴黎 向左走 向右走
這次的巴黎，能夠讓我們置身右岸時，飽覽經過加值改裝的歐洲最大精品百貨公司，並與艾菲爾鐵塔遙遙相對、看戲劇表演，再去左岸漫步當地人的公園，憑弔知名藝文大師，將另類巴黎滿載而歸。既然來到巴黎，當然要直攻右岸第九區的拉法葉百貨（Lafayette）與巴黎歌劇院(Opéra Garnier)，但要有點與眾不同的遊覽方式。舉世聞名的拉法葉百貨，分為擁有精品名牌、童裝與穹頂的本館 Lafayette Coupole；專售男裝的二館 Lafayette Homme，以及老饕與文青朝聖之地Lafayette Maison的三館。玻璃牆天台 一覽市區 身為全球數一數二的百貨公司，又位於時尚之都巴黎，拉法葉百貨的一舉一動都是全球的焦點。去年耶誕前夕，高四十三公尺主館穹頂三樓，在懸空十六公尺，打造出一條九公尺長的透明天空步道，站在過去不曾感受過的高度仔細觀看穹頂，令人驚訝它的壯觀，難怪立即成為全球最熱的ＩＧ打卡景點，每天來此體驗的人潮不斷。拉法葉百貨華麗的穹頂舉世聞名，去年再增加透明天空步道，讓遊客試膽，更能欣賞穹頂的細節。另一個商場內非去不可的好地方，便是百貨公司頂樓。拉法葉百貨今年特別把圍牆打掉換成透明玻璃，變成可直視隔壁歌劇院與巴黎鐵塔的無邊際天台，已在六月開放，白天可以一飽巴黎景色，夜晚可以欣賞巴黎鐵塔的燈光秀，加上露天平台完全免費，努力血拚之餘，強烈建議一定要來這裡參觀。拉法葉百貨美食館的一樓，匯集全法知名的甜點麵包師，方便遊客嘗遍名店美食。逛完可別忘了到美食館朝聖，最精華的區域在一樓的世界甜點大師樓層以及地下一樓的精品美食超市，全球知名的甜點與麵包主廚都匯集於此，千萬不要錯過。拉法葉百貨地址：40 Boulevard Haussmann, 75009 Paris營業時間：周一至周六是09:30-20:30，周日11:30–19:30交通：地鐵7、9號至Chaussee d'Antin站，3、9號至Havre-Caumartin站、RER A線至Auber站、RERE線至Haussmann St-Lazare站奢華歌劇院 時空交錯一八七五年落成的巴黎歌劇院，至今不到兩百年，是折衷主義登峰造極的作品、歐洲最大的歌劇院，也是法國第二帝國時期最成功的建築傑作之一。內部金碧輝煌，華麗程度不下巴黎近郊的幾座宮殿，其中展覽大廳的奢華與繁複，讓許多人誤以為置身於凡爾賽宮鏡廳，這裡也是著名歌劇「歌劇魅影」故事靈感的發生地。巴黎歌劇院內的展覽大廳金碧輝煌，奢華與繁複手工令人瞠目結舌。許多人以為想進巴黎歌劇院，一定要買演出票才能進入，其實沒有演出的時候，歌劇院也開放參觀，只須購買參觀門票即可一飽眼福。進到歌劇院內，一定會經過來自九個國家的大理石與金箔雕琢而成的主樓梯（Grand Escalier），之後便會來到有著滿壁金箔與油畫的大廳，感受十九世紀拿破崙三世時的皇室奢華。今年是法國皇家歌劇學院三五○周年，每逢假日會有古裝演員在巴黎歌劇院的主樓梯即興演出。為了慶祝法國皇家歌劇院（巴黎歌劇院前身）今年成立三百五十周年，周末假日時，會有穿著古裝的男女演員在戲劇院中自在穿梭，有時為遊客講解，有時演起即興短劇，讓遊客有時空錯亂的驚喜。想了解「歌劇魅影」故事的話，不妨報名有專人導覽解說的團體，除了有演員邊解說邊表演，還會發給每個團員著名的白面具，臨場感十足。巴黎歌劇院Opéra Garnier地址：8 Rue Scribe, 75009 Paris開放時間：10:00～17:00 (1/1、5/1休館，其餘不定時休館請先上網查詢)交通：地鐵3、7、8號Opéra站藝術家左岸 來當文青若你覺得右岸紙醉金迷，那麼左岸的人文藝術，包你耳目一新。這裡有法國新潮電影導演的背影，諾貝爾文學獎得主的沉思，還有畢卡索、海明威、沙特與西蒙波娃等名人飛揚的身影，還曾誕生了達達主義、現代主義、存在主義等現代思潮。來到左岸，別的地方都不去，我們去近代藝術家較集中的十四區感受人文。一切就從十四區人們最常來的蒙蘇里公園（Parc Montsouris）開始，這個占地十五公頃的公園，有緩坡，有池塘，有舒服的草地，也有設各樣繽紛的花園，沒有名氣，卻相當怡然自樂，被巴黎市民譽為「巴黎人的祕密公園」。名人長眠地 自在宜人沿著公園往北走，就會走到巴黎最著名的墓園之一蒙帕拿斯墓園（Montparnasse）。西方人對死亡的觀念跟東方人有極大的不同，西方墓園大多自在宜人，有花園與大樹，亦有各式各樣的藝術品。蒙帕拿斯墓園內沙特與西蒙波娃的墓上，有來自各地仰慕者留的短句與唇印。埋在這裡的名人有西蒙波娃與沙特、詩人波特萊爾、幾年前過世的法籍華裔畫家藝術家趙無極，也有今年三月才剛過世被籲為法國「新浪潮之母」的女導演安妮·華達（Agnès Varda）。走進這些名人之墓，會發現來自世界各地粉絲獻上的唇印、獻花與想說的話，引人駐足甚久。走出墓園，對街便是超現實主義藝術家賈科梅蒂（Alberto Giacometti）的博物館。館內復原了賈科梅蒂在rueHippolyte-Maindron 四十六號工作室的原貌，還有原址的石膏作品和彩色壁畫，這位創下蘇富比世界最高拍賣金額（四七○○萬英鎊，約新台幣十八億元）、也登上瑞士法郎百元紙鈔上的名人，私下的生活卻是極其清苦。親眼見到大量真跡的激動無以言喻，走出博物館，左手邊便是西蒙波娃生前住所，十四區人文薈萃的密度不言而喻。賈柯梅蒂博物館內有藝術家賈柯梅蒂大量的石膏作品，與生前使用的工作室原貌。