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《天地劍心》肉身護愛名場面 成毅為救李一桐慘遭萬劍穿心
成毅與李一桐主演的古裝奇幻劇《天地劍心》開播即掀起熱潮，成為年末最受矚目的爆款新劇，這也是兩人拍攝完《英雄志》後再次合作，默契十足、CP感爆棚。昨（29日）成毅與李一桐上線陪與觀眾追劇，看到萬劍穿心的虐心名場面時，兩人都忍不住落淚，真摯的情緒反應掀起討論，相關片段也瞬間衝上熱搜。《天地劍心》故事承接《淮水竹亭》的悲劇世界觀，通過中年「王權弘業」（張智堯 飾）的回憶視角，巧妙地引用了劉詩詩與張雲龍的畫面，實現了兩代主角的夢幻聯動。本劇以王權家族為核心展開新篇章，描述自幼被當作一氣盟斬妖除魔終極兵器培養的「王權富貴」（成毅 飾），偶然間遇到了潛入王權家做間諜的蜘蛛精「清瞳」（李一桐 飾），清瞳的出現，讓富貴改變了對妖怪的看法。他甚至被清瞳的求生意志打動，甘願折損10年壽命助其化形成人，再以劍法相授護身，兩人的關係自此進入雙向救贖，富貴內心渴望自由、憧憬天下大同的信念被逐漸點燃，最後選擇帶著清瞳離開王權山莊，走上了自己所悟之道。最新進度第12集中，王權富貴在萬劍齊發之下仍堅持以肉身護著清瞳的場景被譽為悲劇美學天花板，這也是王權富貴從麻木的兵器蛻變為執劍人的關鍵點，他不再僅是服從，而是為守護所愛之人揮劍，他飽含情意的「如果我們能活著出去的話，萬水千山，你願意陪我一起看嗎？」告白，更是令觀眾動容，成為全劇最具共鳴的片段之一。劇組透露，萬劍穿心場景動用了約120台機械臂操控劍陣，透過事先的彩排定位、演員與機械節奏的嚴密配合降低拍攝風險，成毅在寒冷天氣裡反覆嘗試並徒手操控真火道具劍，雖然他因為拍攝導致肌肉拉傷與舊腰傷復發，但他仍堅持能實拍絕不用替身，近9成的高難度動作戲都由他親自上陣。另外，劇中當清瞳尚處於小蜘蛛形態時，為了呈現出更加生動的表情，所有動作都是由李一桐親自演繹完成，在花絮中可以看到，李一桐穿著動態捕捉服裝，在完全沒有實物的綠幕前進行表演，錄下各種豐富的神情，再交由後製團隊將這些表情嫁接到CG蜘蛛精上，給觀眾耳目一新的感受。李一桐在劇中也受了不少苦，回憶被電擊刑求場景，她笑說：「我覺得自己像烤豬，因為我要做出被電到的樣子，必須全身不停抽搐，又得同時落淚痛哭，演起來真的很難受。我記得那天的天氣特別冷，我拍完後回看鏡頭，發現我頭上都在冒熱氣。」成毅過人的臂力，讓李一桐印象深刻。（圖／iQIYI愛奇藝國際版）成毅跟李一桐昨天上線陪觀眾追劇，女星寧靜也驚喜現身，吸引超過744萬人即時觀看，微博相關話題閱讀量單日破8億，熱度飆升。兩人追劇看得入迷，在看到萬劍穿心場景時，李一桐哭到用面紙遮臉，直呼「這段太好哭了！我拍攝當天哭到鼻塞，現在再看還是覺得鼻酸。」成毅也忍不住眼眶泛紅。回憶拍攝過程，李一桐對成毅過人的臂力感到訝異，她說：「我當時坐在他腿上，他可以直接把我捧起來抱住，勁兒可大了。」成毅則回應，那是因為她真的很瘦很輕。
闖關失敗！他帶72萬寶可夢卡入境沒申報 移民局嗆：我們收服它們了
新加坡機場近日破獲一起涉嫌攜帶總值超過3萬新幣（約新台幣72萬元）的寶可夢（Pokémon）卡牌入境的案件，由於這名男嫌犯入境時未申報，在樟宜機場遭移民局人員查獲，當地移民局官員還以寶可夢經典口號「快來收服它們」（Gotta catch them all）發文提醒入境民眾，目前案件已移交新加坡關稅局進一步調查處理。根據新加坡的亞洲新聞台（Channel NewsAsia）等媒體報導，新加坡移民局14日透過臉書發布這起查獲案，事件發生在10月10日，一名25歲的新加坡籍男子當時從海外返回新加坡，經樟宜機場第一航廈入境時聲稱「沒有需申報物品」。不過移民官起了疑心，對他的行李進行掃描與實體檢查後，赫然發現行李箱內藏有多盒高價寶可夢卡牌。這批卡牌初估市值超過3萬新幣，數量與包裝狀況顯示並非個人收藏，極可能涉及商業轉售用途。據了解，寶可夢卡近年來在全球形成收藏熱潮，部分稀有卡片甚至在拍賣市場炒出數十萬甚至百萬美元天價。由於價格波動劇烈，加上多數卡片體積小、易於攜帶，成為部分人違規攜帶或走私的對象。移民局發文時還幽默寫下：「我們真的收服它們了！」並附上卡牌實拍照，提醒旅客別以為卡片體積小就可以躲過法網。這起案件目前已交由新加坡關稅局後續處理。當局也趁機再次提醒，凡從國外購物帶回的新物品，只要超過免稅或消費稅減免額度，就要申報並繳稅。若不確定，就選紅色通道或主動到繳稅櫃台處理，千萬別想「混過去」。根據新加坡關稅局規定，一般旅客從國外返國後，若在當地逗留超過48小時，可享500新幣的免稅額，停留不到48小時則只有100新幣。不過，這些減免不適用於機組人員、持有工作准證或學生證等類型人士。男子行李中發現多盒高價寶可夢集換式卡牌，已移交關稅局調查。（圖／翻攝自FB，Immigration & Checkpoints Authority）
《鬼滅之刃》票房突破7.4億！擠進台灣影史前8強 刷新動畫電影紀錄
《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇第一章猗窩座再襲》自8月8日正式在台灣上映以來，持續掀起熱潮。上映僅1個月，於9月14日票房即突破7.4億元大關，創下台灣動畫影史新紀錄的動畫電影，同時在台灣電影票房排行榜上位列第8名，再度刷新影史里程碑。除了票房表現驚人，全台觀影人次也突破235萬人次，再度印證在台灣的超高人氣與強大號召力，成功吸引新舊粉絲進戲院支持，持續寫下亮眼成績。為感謝影迷過去1個月的熱情支持，電影發行商特別宣布推出全版本第7周限定特典「第一彈VS視覺圖—炭治郎、義勇、猗窩座」A3海報。此款特典採用特殊印刷工法，細膩呈現「竈門炭治郎」與「水柱·冨岡義勇」與「猗窩座」的經典戰鬥畫面。無論是畫面細節、色彩層次、紙張觸感，都能讓觀眾再次重溫電影震撼瞬間，也能透過這份特典保存電影帶來的感動。《鬼滅》第7周限定特典實拍圖。（圖／木棉花提供）《鬼滅之刃》熱潮也將持續延伸至全台，各式合作與活動陸續登場，讓粉絲能在戲院之外持續感受作品魅力，像《劇場版「鬼滅之刃」無限城篇》快閃店將於9月25日至11月2日在台中中友百貨C棟13樓國際大廳登場。MITSUI OUTLET PARK林口、台中港、台南則自8月1日至9月28日推出沉浸式造景，重現主角群與「柱」們的熱血訓練場景。同時，與FANFANS CAFÉ聯名主題咖啡廳於台北西門、台中一中與高雄愛河限定登場，RHINOSHIELD犀牛盾再度攜手打造融入鬼殺隊形象的全新系列手機殼，7-ELEVEN亦推出限量周邊快閃購活動，老賴茶棧則推出聯名角色杯套與加購周邊商品，為粉絲提供豐富的收藏體驗。《鬼滅》自上映以來不斷刷新各項票房紀錄。（圖／木棉花提供）
周也、丞磊船上賞星星 曝「躺著聊4小時」嗑翻粉絲
由周也、丞磊主演的古裝劇《錦月如歌》即將迎來大結局，劇中兩人在月下深情相吻，劇情甜寵交織，緊張權謀與浪漫愛情推向最高點。該劇在台灣愛奇藝站內穩居熱播榜冠軍。日前播出一段水下吻戲引起熱議，這場戲無特效、全程實拍，兩人在水裡憋氣、親吻，呈現出唯美畫面，被觀眾讚為墜入愛河的具象化。周也笑稱拍攝時被頭髮糊滿臉，丞磊則因戲服沉重，模樣狼狽與正片浪漫形成強烈反差。有趣的是，丞磊從《雲之羽》、《顏心記》、《與晉長安》、《莫離》到《錦月如歌》，接連5部戲都有洗澡名場面，讓他多了「浴皇大帝」的新封號，他笑說：「我可能是看到有洗澡的戲才接的。」周也跟丞磊戲外也培養出好默契，經常在拍戲空檔聊天，讓這段友誼更加深厚。丞磊說：「有一次在船上拍戲，因為不能下船，我們兩個就躺在船上看星星，聊了3～4個小時。」這段經歷成為拍攝過程中最難忘的回憶之一。
Google新機再洩密！ Pixel 10 Pro Fold實拍影片曝光
距離正式發表不到兩週，Google新一代旗艦產品相關資訊卻接連外流。幾週前，Google曾主動釋出一段影片，首次展示Pixel 10 Pro的外觀設計，近期又意外流出一張涵蓋整個Pixel 10系列的官方宣傳圖片。根據《GSMArena》報導，知名爆料人士布拉斯（Evan Blass）近日再度發布一段新影片，畫面中的Pixel 10 Pro在光線較明亮、陰影較少的環境下呈現，使相機模組護板與側邊框線條更加清晰可見。與Google先前公開的官方影片相比，這段洩漏版本更容易觀察到設計細節上的差異。另一款焦點新品Pixel 10 Pro Fold，在此之前僅有靜態渲染圖曝光，但從釋出的影片中可以看到，Pixel 10 Pro Fold展示展開狀態。報導中提到，目前市場傳聞，Pixel 10 Pro Fold、Pixel Watch 4與Pixel Buds 2a三款新品，可能不會與Pixel 10系列同場發表，而是延後上市。在穿戴裝置方面，Pixel Watch 4的外觀設計先前僅能透過照片窺見，如今布拉斯曝光的影片揭示更多細節。該款手錶延續圓頂狀玻璃錶面設計，右側配置可旋轉錶冠，並在充電器設計上有所更新。雖然影片中未能看清新款充電器的細節，但已確定會有變動。至於Pixel 10系列的核心規格，最大亮點是搭載Google首顆由台積電（TSMC）代工的Tensor處理器，屬於漸進式升級。先前已經流出的四款新機售價顯示，Google在定價策略上有所調整。此外，布拉斯還曝光一張上市促銷方案圖片，顯示購買Pixel 10系列的用戶將可獲得一年免費Google AI Pro服務，包含2TB雲端儲存，總價值239美元。
《絕命終結站 血脈》男星親自提案「吸環死法」 經典女主取消客串導演揭內幕
台灣大哥大MyVideo 公布7月片單，涵蓋驚悚、動作、奇幻等多元題材，恐怖話題作《絕命終結站 血脈》驚悚登場，結合血緣宿命與死神追殺，將經典IP推向全新境界。還有楊紫瓊主演《星際爭霸戰：31區》、男神佐藤健主演改編同名人氣漫畫的《工作細胞》真人版電影也上架，以及兩部MyVideo獨家電影西班牙驚悚片《地下終劫站》與偽鈔天才捲入權謀計畫的《黑金亡命徒》。美國經典恐怖電影《絕命終結站 血脈》全球票房破2.84億美元（82億台幣），是6部系列電影中最賣座。片中主演理查哈蒙（Richard Harmon）飾演的刺青師遭磁振造影（MRI）儀器吸環致命，事實上這個橋段竟是由他本人親自發想，成為全片最具話題的死亡橋段之一。他表示自己主動向導演提案，角色擁有私密部位穿環，安排在MRI吸力爆表時被強力吸出，場面驚悚又充滿黑色幽默。他在訪問中笑說：「我跟導演提起時，他們竟然說他們也早就想到這件事了，那我們幹嘛不來真的？」最終這場戲在實拍與特效混合下完成，獲歐美媒體譽為「系列最具創意死法之一」。布魯沃斯已於《絕命終結站 血脈》中完成角色告別。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）此外導演更透露，《絕命終結站 血脈》原定要找《絕命終結站2》的女主角金柏莉（A.J. Cook飾演）當驚喜彩蛋現身，由神秘驗屍官布魯沃斯引領她出場，作為致敬系列20週年的彩蛋橋段。不過由於版權與劇情節奏考量，最終改為保留口頭致意，為未來可能的續作留下伏筆。但基於布魯沃斯已於《血脈》中完成角色告別，未來系列可能開啟新章節，金柏莉不排除在續集中正式回歸，外媒甚至大膽預測金柏莉可能接替布魯沃斯的「靈性領路人」角色，引導新一代逃脫命運的主角群。除了《絕命終結站 血脈》、《星際爭霸戰：31區》、《工作細胞》、獨家播映的《地下終劫站》與《黑金亡命徒》，MyVideo 7月還將上架《史蒂芬金之猴子》，該片改編自恐怖大師史蒂芬金的經典短篇，讓老玩具變成死亡詛咒的起點；溫馨派則有李安原作改編、再次探索家庭與文化衝突的《囍宴（2025）》，多元題材讓觀眾有不同選擇。佐藤健主演改編同名人氣漫畫的《工作細胞》真人版電影也將於MyVideo上架。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）《囍宴（2025）》改編自李安原作，再次探索家庭與文化衝突。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）
像極了動作片！雲南街頭突現巨坑 轎車驚險飛越大坑無人傷亡
中國雲南省雲縣愛華鎮迎新路於6月23日突發路面塌陷，地面裂出一個大坑，當地監視器拍下驚險一幕，一輛雷克薩斯轎車正巧行經該處，車速過快導致「飛車而過」，險些墜入坑中，宛如動作電影般場景。轎車高速駛經塌陷路段，驚險飛越大坑瞬間畫面曝光。（圖／監視器截圖）從監視器畫面可見，該輛雷克薩斯在高速通過塌陷路段時，車輛後輪撞上坑邊，整台車彈起後重重著地。影片顯示，塌陷發生時地面突然出現巨大空洞，車輛雖未直接墜入，但其後輪擦撞坑邊後彈起，導致車身劇烈晃動。車頭與駕駛側車門出現明顯損傷，左後輪爆胎。所幸駕駛並無大礙，隨即停車報警處理。車輛後輪撞擊坑邊後彈起，左後輪爆胎、車頭受損情況明顯。（圖／翻攝自微博）根據「快科技」與《瀟湘晨報》綜合報導，事故造成車頭與駕駛側車門受損，左後輪爆胎，駕駛人並無受傷，事後主動停車並報警處理。另據目擊民眾表示，車輛能順利躲過塌陷實屬幸運，若車速稍慢，後果恐不堪設想。愛華鎮政府派員進場勘查修復，呼籲民眾避開封閉路段。（圖／翻攝自微博）報導也引述了愛華鎮政府工作人員證實，事發地點目前已全面封閉，並由雲縣住建局進行緊急修復。初步研判因連日降雨導致排水管道掏空路基，最終引發塌陷。地方政府已公告封閉路段，自6月23日16時起暫停通行，呼籲行人與車輛提前改道。這起事故影片迅速在社群平台上引發熱烈迴響，不少網友形容「彷彿現場實拍的飛車片段」，也有人質疑當地基礎設施老舊與降雨量頻繁造成的潛在危機。專家則提醒，面對極端天氣愈來愈頻繁，城市排水系統與路基檢修須提早因應，否則將帶來更多潛在風險與人身安全問題。愛華鎮政府派員進場勘查修復，呼籲民眾避開封閉路段。（圖／翻攝自微博）
動作男星變身連環殺人魔 上演駭人「人肉餵鯊秀」
驚悚片《鯊人魔》集結「連環殺手」與「嗜血鯊魚」兩大元素，由擅長營造心理恐懼氣氛的西恩拜恩（Sean Byrne）執導，並由動作男星傑寇特尼（Jai Courtney）挑戰生涯最變態角色，化身視人命如草芥的連續殺人魔塔克(Tucker)，帶領一群飢腥難耐的食人鯊，上演駭人「人肉餵鯊秀」。正式預告中，一對年輕情侶誤入殺人魔塔克策劃的「與鯊同行」海上體驗之旅，沒想到這場旅程竟是死亡陷阱，塔克殘暴刺殺乘客餵鯊，並將女性囚禁於船艙之中，塔克在夜晚進行瘋狂的獵殺儀式，女孩們被綁吊船頭，逐一緩緩降入血海之中，等待牠們的，是水下嗜血的鯊魚；而在船上等待的則是冷酷殘暴的殺人魔。女孩們被綁吊船頭逐一緩緩降入血海之中，等待牠們的，是水下嗜血的鯊魚。（圖／CATCHPLAY提供）飾演殺人魔塔克的傑寇特尼表示，自己對這類連環殺人題材的迷戀絕對不亞於觀眾：「我也沉迷於真實犯罪類型，它們不僅娛樂觀眾，對我這樣的觀影者來說，更是一種享受。這部電影不只是殺人魔的恐怖故事，還融合了鯊魚片的緊張刺激，這樣的雙重驚悚組合，絕對讓人坐立難安！」而導演尚恩拜恩也強調，該片不僅是風格強烈的電影，同時也致力呈現真實鯊魚的多樣性與生命力；他透露片中多數水下鏡頭皆為實拍，展現多種真實鯊魚品種，他說：「尖吻鯖鯊、牛鯊、虎鯊、灰護士鯊……這些全都是真鯊，凡是有水下鏡頭的場景，我們就用真鯊拍攝，有時需要透過剪輯把牠們合成進去，但絕大多數畫面都是以4K實景拍攝完成。」他也進一步補充：「唯一用到CG的，只有鯊魚的背鰭，我希望觀眾看到的不只是完美的鯊魚，而是牠們身上的傷疤、缺陷、與野性的真實，就像人類的獨特性來自於不完美，這些特徵也讓鯊魚更具個性。」《鯊人魔》將於近期在台上映。傑寇特尼在《鯊人魔》化身連環殺人魔。（圖／CATCHPLAY提供）
修杰楷新劇砸百萬還原「娘惹文化」 演出親子橋段有帶入感
新劇《小娘惹之翡翠山》藉由一個富貴望族的起落，帶領觀眾一窺娘惹文化。該劇演員陣容龐大，光主角群就高達20多位，修杰楷是唯一台灣演員，他在劇中首2集就要面對喪子、女兒失語被拐等打擊，有吃重的情緒演出。此次也是他婚後首次離家數月工作，每日靠視訊緩解想家情緒，他透露面對女兒教養，自己扮黑臉，有次為了讓女兒運動，花了1小時講解「多巴胺」的重要性。《小娘惹之翡翠山》描繪上世紀五十年代，透過3名女性的境遇，見證新加坡翡翠山的望族「張家」的興衰，其中張家的孫女「安雅」幼年被拐，不幸淪落妓院；流落街頭的小乞丐「心娘」被張家收養，成為獨當一面的新時代女性；千金小姐「安娜」從小被視為災星，因此送往外婆家撫養，返家後性情大變，把整個家搞得雞犬不寧。劇中的服裝、道具與食物，無一不詳細呈現道地「娘惹文化」，特別的是張家大宅選在當地古蹟實拍，劇組光是修復、重置電路、傢俱等，就砸數百萬元打造氣派氛圍。劇中為呈現道地娘惹文化特別在當地古蹟實拍。（圖／TVBS提供）修杰楷劇中飾演張家次子「張金河」，性格冷靜、謙卑，通曉中西文化，因而繼承龐大家業，但在家庭事業鼎盛之際，卻遭遇兒子意外被槍殺，以及女兒被拐的雙重打擊。他和妻子賈靜雯育有2個女兒，演出親子橋段格外有帶入感，此次演出是他升格當爸爸以來第一次長時間離家，他說：「從她們出生，我就很少離開她們超過2個禮拜，我很常下廚、陪寫功課，她們也很習慣我在旁邊。」這回剛好女兒暑假都到夏令營，賈靜雯也在家中，才能赴新加坡長時間工作。對於教養問題，修杰楷坦承因為個性問題，自己在家中一定扮演黑臉「教官」，若女兒犯錯或行為不當，必定會用講道理的方式，讓小孩明白，他笑著舉例前一陣子為了讓不愛運動的女兒能興起運動念頭，他花了1個小時解釋，運動後產生的「多巴胺」對人體有多重要，「我跟她們說，多巴胺是身體產生的快樂元素，運動會自然分泌，讓人心情愉快，就像妳考試100分，也會產生多巴胺。」修杰楷前後花3個多月進行拍攝，是他當爸爸以來第一次長時間離家。（圖／TVBS提供）修杰楷前後花3個多月進行拍攝，最長曾一次待滿30天，會點頭接下角色，他表示很早就知道《小娘惹》IP，「它是亞洲一部很具代表性的劇集，拍出新加坡和馬來西亞那個年代的氛圍，我本身也很喜歡這樣的題材，因為可以還原很多早期人們的生活」。他還透露非常喜歡故事的發展，所以抱著想要去瞭解當地風土民情的心情接下這部戲，不過實地接觸後，仍頗受衝擊，他說：「像是用手吃飯，現場雖然有禮儀老師，但仍蠻難習慣的。」《小娘惹之翡翠山》自4月6日起，每周日晚間10點至12點，於TVBS 42台播出。
台鐵「小卷便當1個150元」誰會買？實拍照網驚呆：這是中卷吧
台鐵便當平價美味，不只讓旅客能填飽肚子，也有許多民眾會特地前往購買。最近有民眾在台北車站買了台鐵便當，意外發現有一款椒鹽小卷便當要價150元，他被售價嚇了一跳，不禁好奇是否有人買；沒想到一眾網友看了小卷便當實拍照，都大讚CP值超高，驚呼「小卷像中卷」超划算。日前有一名網友在PTT（批踢踢實業坊）八卦板分享，平時用餐時間經過台北車站，常常會去買一個80元的台鐵排骨便當，最近發現台鐵有賣一款椒鹽小卷便當，1個便當要價150元，幾乎可以讓他吃2個排骨便當，很好奇這個價格和菜色大家可否接受，以及是否真的有人會購買。據網友曬出的椒鹽小卷便當實拍照，白飯上面有滷蛋、青菜、炒菇和滷豆包等配菜，還有一半便當盒大小的小卷，相當豐富，看起來十分美味可口，重點是與台鐵官網上的便當照幾乎沒有差別。有民眾好奇誰會買台鐵賣的椒鹽小卷便當，1個要價150元，但許多網友竟大讚CP值超高，而且小卷超大根本是中卷。（圖／翻攝自台鐵官網）貼文底下湧入大票網友讚嘆，「挖靠這麼大隻200（元）都不為過」、「我買過兩三次還行」、「差不多價錢吧，小卷蠻大隻的」、「這大小的小卷外面直接一隻賣150元了吧」、「這是中卷吧」、「這尺寸哪來的小」、「看起來很大隻，會想嘗鮮」。不過還是有網友給不同意見，「小卷應該要切一切」、「看起來很腥」、「這種一整隻的就懶人烹調法，裡面都沒清洗吧」、「不會想買，看起來不新鮮」、「上次吃完過敏有點嚴重」、「裡面不洗覺得不行」。另外有老饕指出，「台鐵近年個人最服的便當是櫻桃鴨」。事實上去（2023）年台鐵在部分車站也有推出小卷便當，台北及板橋車站台鐵便當有販售由台北鐵路餐廳創新研製的「香烤小卷西式燉飯便當」，基隆七堵餐務室則研製「鮮灼小卷便當」於台北、松山和南港車站的夢工廠限量販售；當時小卷便當售價也是1個150元，同樣引起民眾熱議。
才開除蘿拉！二伯爆料「賣包還千萬債務、中國做詐騙」 嚇壞蔡阿嘎：無罪推定
百萬YouTuber蔡阿嘎大動作開除資深員工蘿拉，原因是蘿拉利用設局AB兩份合約賺取差價的詐財手法，事情曝光後，蔡阿嘎發出聲明切割蘿拉，並正式提告，事隔2個月，蔡阿嘎與二伯在天后闆妹的Podcast節目上說明事情始末，二伯甚至語出驚人直指「蘿拉的空窗期是在中國做詐騙」，嚇得蔡阿嘎連忙補上一句判刑前無罪推論。二伯也透露蘿拉疑似改過名。天后闆妹當時看到開箱文，就直覺蘿拉一定有問題。（圖／翻攝自蔡阿嘎YT）二伯36歲生日即將到來，蔡阿嘎及員工們為了給二伯準備生日禮物，自掏腰包到精品店選購精品包，二伯收到禮物後，聽員工為了生日禮物花費很多時間在尋找，提出自己平時都利用二手平台進行選購精品包，包包還會直送到手上。不過員工們的貼心舉動，卻引來老闆蔡阿嘎吃醋，「我生日你們整我、弄我，應該要整老闆娘吧」！ 蔡阿嘎也提到，二伯有很多閒置的包包，都可以拿上去賣，確認是正品才會發貨，加上每件商品的狀態都通過實拍照片清楚展示，有專人進行嚴格的檢查和鑑定，讓買家清楚了解商品狀況，讓買家在購買時能非常安心。蘿拉（左）曾送二伯精品包。（圖／翻攝自蔡阿嘎YT） 蔡阿嘎還提到，認識一些朋友家裡有一大堆包包，但如果上平台賣一賣換現金，剛好有欠錢的話還可以拿來還債。這時二伯也想起 「前員工」送的精品包，原先因為貴而捨不得丟掉，剛好藉由平台上網賣掉，而這位前員工似乎是暗指已離職的蘿拉，蔡阿嘎與二伯先前在天后闆妹的Podcast節目上說明事情始末，二伯甚至還爆出「蘿拉的空窗期是在中國做詐騙」！蔡阿嘎和二伯談到蘿拉依舊「切心」，表示對方A了至少3千萬，事情爆發後也沒道歉，全案交由司法處理，至於進度？二伯說應該會很久「她好像已經在拖」。蔡阿嘎回憶，這1年就發現蘿拉似乎有接外快，才發現有不法行為，目前已經在走法律程序，「我從那裡面看那些包包，至少300萬，愛馬仕3顆，還兩顆？平均一顆25到40，他每一顆包都12萬起跳」，一直是精品愛好者的闆妹坦言，看到蘿拉當時的開箱片，就覺得不對勁。二伯甚至語出驚人表示，「蘿拉的空窗期是在中國做詐騙」，蔡阿嘎也趕緊打圓場表示「官司程序結束前是無罪推定原則」。二伯還透露，蘿拉疑似改過名，甚至指對方超討厭她，對此，天后闆妹就指過去曾耳聞二伯難搞、脾氣差，蔡阿嘎也聽說蘿拉在外放話講二伯的不是，天后闆妹透露在3、4年前曾經想找蔡阿嘎聯絡，但當時的聯絡窗口時就是蘿拉，對方態度相當冷漠，最後不僅合作沒談成，還留下了「很跩，不知道在囂張什麼」的印象，直至現在案情曝光，她才知道當時蔡阿嘎也是受害者。二伯語出驚人說蘿拉到職前的空窗期，是在中國做詐騙，嚇得蔡阿嘎、闆妹腿軟。（圖／翻攝天后闆妹IG）
最美跨性別女演員挑戰恐怖片 《猜火車》4K修復登雄影
2024高雄電影節公布「青春卡住」年度主題片單，包括《猜火車 4K修復》、《死亡日記 4K修復》、《狂戀高校生》、《巡演轉學生》、《魔音穿谷》、《甜蜜的東方》、《第一次當公主就上手》、《泳池裡的男孩》、《咬我還是愛我》、《濕身星期一》、《單細胞女孩與校園怪談》共11部青春主題作品，節目總監鄭秉泓表示希望透過這些電影，讓觀眾感受當下多變的青春面貌。1996年上映英國電影《猜火車》至今仍是不少影迷心中的經典作品，講述愛丁堡少年沉迷海洛因、酒精，過著肆無忌憚反社會的生活。 鄭秉泓笑道《猜火車》必是青春的經典代表作，「相隔20幾年，我對開場那段跑步的畫面依然印象深刻。」同樣為4K修復的《死亡日記》，由蘇菲亞柯波拉執導、克絲汀鄧斯特等貌美少女演出青春自戕，則是大膽探索生命和愛情。《魔音穿谷》由演出《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》、《高校十八禁》爆紅的「最美跨性別模特兒」杭特薛佛擔綱主角。（圖／高雄電影節提供）德美合製恐怖電影《魔音穿谷》則由演出《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》、《高校十八禁》爆紅的「最美跨性別模特兒」杭特薛佛擔綱主角，講述一名17歲少女面對家庭變遷的恐懼，以及對家庭關係、自我身份的困惑，呈現了青春的複雜性。《浪漫速成班》的李敏載這次在新片《游泳池裡的男孩》詮釋校園懵懂戀情。（圖／高雄電影節提供）在2024年富川奇幻影展引發好評的韓國青春高校驚悚片《單細胞女孩與校園怪談》，由偶像女團Weki Meki及I.O.I成員金度延主演，集恐怖與歡樂於一身。韓片《游泳池裡的男孩》則生動描繪少男少女的懵懂初戀，主演全孝彬來自女子團體HOOK，與在《浪漫速成班》中一副痞樣收穫許多粉絲的李敏載，細膩詮釋邊緣角色，展現青春的純真與初戀的悸動。《狂戀高校生》是《新世紀福音戰士》庵野秀明導演首部真人實拍作品。（圖／高雄電影節提供）《新世紀福音戰士》庵野秀明導演首部真人實拍作品《狂戀高校生》，改編自村上龍的原著，以女高中生援助交際為題材，深入探討自我販賣和物質主義。至於在《去唱卡拉OK吧！》有驚人表現的齋藤潤，這回則與天才童星松藤史恩在《巡演轉學生》中搭檔，該片由一名轉學生的視角切入，描繪青春同儕間的關係變化，片中除了對日本大眾演劇有動人刻畫，亦捕捉到地下偶像的次文化現象。2024高雄電影節於10月12日至10月27日，在高雄市電影館、內惟藝術中心、高雄市立圖書館總館、VR體感劇院、駁二P3倉庫、駁二自行車倉庫舉行。
聽西門町店員「講這句」她阿莎力買2千元洋裝 真相曝光：不再相信台灣文創
「這輩子不會再相信台灣的文創」！有女網友爆料，日前在西門町逛街時，一間文創小店的店員說，店裡要價2千多元的洋裝是純手工打版自製，當時她想說支持一下台灣文創就買了，豈料過幾天竟在淘寶看到一模一樣的洋裝，且只賣500多元，讓她無奈嘆「這2千元就當做繳學費」。原PO近日在Dcard以「這輩子不會再相信台灣的文創」為題發文指出，近日她去西門町逛街，到1間文創小店買了一件要價2千多元洋裝，當時店員跟她說是純手工打版自製，她則想說支持一下台灣文創就買了。豈料，過幾天她在通勤搭車時，在淘寶看到一模一樣的洋裝，且只賣500多元，也確定是一樣的因為有實拍細節圖，讓她無奈嘆「這輩子都不會相信台灣文創了，這2千元就當做繳學費」。此文一出，便引起熱議，網友紛紛直搖頭「文創已經變成一個行銷詞，真文創都還躲在工作室裡」、「淘寶進貨加價賣很正常，重點是騙人是文創手作就很討厭」、「文創市集本來就都一堆坑人的」、「台灣真的8成小店都是淘寶來的，我不如去買連鎖服飾」、「純手工下訂單」。也有人分享相類似經驗，「我上次也是去九份買了一件1680元的裙子，也說是自己打版縫製外面買不到，後來在淘寶看到賣100多人民幣直寄台灣還免運」、「之前在新竹的假日市集也花2000多塊買一件店家宣稱是自己設計的洋裝，後來在淘寶看到一模一樣的洋裝不到200台幣，真的是盤子寫在我臉上」。
范逸臣包場電影院迎 45 歲生日 田中千繪親為「孩子的爸」送驚喜
范逸臣昨（3 日）迎來 45 歲生日，他特地和田中千繪在西門町包場電影院，邀請包含林曉培，鄒承恩、周蕙、高英軒等圈內好友及工作人員，以及當年演活《海角七號》「大大」一角的安以蕎，觀看兩人再度和魏德聖導演合作的新片《BIG》。田中千繪特別為「孩子的爸」范逸臣準備了特製的生日蛋糕，她表示：「小范這幾年很努力在學習當演員，但我知道唱歌一直是他的最愛，所以蛋糕上面有一個麥克風，祝福他演員、歌手更上一層樓。」田中千繪（左）特別準備音符、麥克風造型的蛋糕給范逸臣（右）。（圖／米倉影業）壽星范逸臣也大方將生日願望送給魏德聖，許願新片《BIG》能夠超越當年的《海角七號》，感動全世界的人。范逸臣和田中千繪因合作魏德聖2008年執導的《海角七號》結緣，而後不斷傳出相戀、分手的新聞，備受外界關注，兩人也多年未在螢光幕前一同現身，這次因新片《BIG》再度在大銀幕合體，兩人表示當時根本還沒收到劇本，光是聽到魏德聖三個字就直接點頭答應演出。田中千繪（左）、范逸臣（右）在片中飾演一對夫妻，中間為飾演兩人兒子的童星郭大睿。（圖／米倉影業）范逸臣和田中千繪在片中飾演一對事業有成的醫美企業家夫妻，魏德聖也為他們安排了一位 14 歲的孩子，他笑說：「從《海角七號》到現在也 15 年了，算一算你們的孩子也差不多這麼大了！」《BIG》為魏德聖首度挑戰家庭題材、結合動畫與真人實拍的全新作品，劇情描述六個來自不同社會階層的家庭，從彼此衝突到最後相互包容支持的溫馨故事。該片將於 11 月 17 至 19 日推出限量口碑場、12 月 1 日起全台正式上映。
不用CGI 就是不用！《黑暗騎士》經典追車場景 竟是「這樣拍」！
好萊塢知名導演克里斯多福·諾蘭（Christopher Nolan），在過去除了有著「燒腦大師」的稱號外，同時由於其非常厭惡「CGI後製特效」的關係，在拍攝過程中秉持著「能實拍就實拍」的態度，這也讓他博得「實拍魔人」的稱號。而近期有網友曝光了諾蘭執導《黑暗騎士》的經典飛車追逐片段，沒想到諾蘭竟然是採用微縮模型加搭景的方式，在比原本實物小三分之一的模型中，實際拍攝完成這段經典的追車畫面。Instagram頻道「ldope」近日就釋出一段影片，影片中可以清楚的看到，諾蘭所執導的《黑暗騎士》，當中有一幕是蝙蝠俠駕駛著蝙蝠車，與小丑所駕駛的垃圾車在隧道內高速飛車。而這驚心動魄的一幕，竟然是採用實際拍攝，沒有透過任何CGI後製特效來完成。影片中也表示，這個畫面是由視覺特效師 Nick Davis 和特效公司 New Deal Studios 共同完成，他們創建了一個僅有原比例三分之一大小的蝙蝠車與垃圾車，同時還打造了一個同比例縮小的隧道場景。最後再搭配40公尺的滑軌，同時操控著蝙蝠車與垃圾車，最終用縮小版的方式來完成這讓人看的驚心動魄的飛車畫面。熱愛實景拍攝的諾蘭，其實不只在《黑暗騎士》中秉持著這樣的風格，就連在先前上映的《奧本海默》中，也是對外宣稱「完全沒有使用CGI畫面」，強調每一顆鏡頭都是100%實拍。而由於該片涉及到原子彈試爆的畫面，因此在當時，不少觀眾都十分好奇「到底要怎麼不用CGI來演繹原子彈爆炸畫面」，這也成為電影上映時的熱門討論話題。
魏德聖首挑戰動畫結合真人實拍 攜手《你的名字》美術指導打造新片《BIG》
魏德聖新片《BIG》是台灣首部結合動畫的醫療主題電影，集結日本、義大利、台灣的頂尖動畫團隊，更邀請到日本知名動畫導演新海誠的御用美術指導丹治匠擔任動畫導演、金馬獎最佳配樂何國杰操刀，規格媲美日本暑期動畫大片。今（27日）搶先釋出動畫與配樂製作花絮，曝光七位病童的動畫造型，電影則將結合奇幻的冒險戰鬥場景，為台灣電影的開拓全新的風貌。導演魏德聖（中）向飾演病童的演員介紹動畫人物。（圖／米倉影業）《BIG》為導演魏德聖首次嘗試溫馨的家庭題材，除了有多達 21位的主演群，還挑戰將動畫結合真人實拍的電影，魏德聖表示：「因為現實世界的病童無法自由地活動，但在動畫的世界他們擁有無限的可能性，所以這次決定使用動畫的形式，將七位病童化身小勇士奮力對抗惡魔軍團。」同時也考量過度真實的醫療行為會影響觀影感受，讓本次的動畫設計更顯得重要。配樂由曾以《賽德克·巴萊》榮獲第48屆金馬獎最佳原創電影音樂的 Ricky Ho何國杰操刀（圖／米倉影業）雖然片中的動畫佔比不算高，但總計有將近 300 顆鏡頭、8000 張圖稿，尤其是戰鬥的動作設計相當複雜，讓動畫團隊耗時超過一年時間才完成。魏德聖透露，每一段動畫都包含了重要的訊息，因此特別為動畫寫了前傳故事，藏在電影預售套票中，等待觀眾收到後揭開這項神秘驚喜。日本知名美術指導丹治匠曾擔任動畫大師新海誠電影作品《你的名字》、《鈴芽之旅》的美術指導，本次擔任《BIG》的動畫導演，帶領動畫團隊依照七位病童不同的特徵與角色設定，繪製七個專屬的動畫角色。丹治匠表示在初次看完《BIG》劇本後就非常喜歡這個故事，說觀眾在看完電影時一定會獲得非常正面的力量，魏德聖也十分感謝他的加入，期待他獨特的風格與創意能為電影帶來全新感受。《BIG》主要角色的動畫設計。（圖／米倉影業）丹治匠也在電影拍攝期間特地飛來台灣體驗該片的拍攝過程，並親自與七位飾演病童的演員碰面，現場的拍攝氣氛讓他感到十分難忘，訪談時更大方分享對於魏德聖的印象，「我覺得他是一個非常講究的人，同時又樂於嘗試各種不同的方法讓複雜的事情變得容易理解，我認為這並不容易，但他會毫不猶豫的去挑戰，這真的很了不起。」電影配樂則由曾以《賽德克·巴萊》榮獲第48屆金馬獎最佳原創電影音樂的 Ricky Ho何國杰操刀，他表示動畫是幻想的畫面，所以音樂必須和真人實拍有所不同，尤其是七位小勇士的戰鬥感更是創作配樂非常重要的環節。在花了許多時間與導演溝通、嘗試不同的方案後，最後決定加入磅礴的弦樂器讓戰鬥的背景音樂更加大氣，也讓電影的動畫效果升格至史詩等級。《BIG》將於11月17至19日推出限量口碑場、12月1日起於全台正式上映。
夏夜最美！「英仙座流星雨」今晚登場 最佳觀賞時機曝
天文迷注意了！台北市天文科學教育館表示，夏夜最美麗、最壯觀的英仙座流星雨即將在13日前後達到極大，預測ZHR值（每小時天頂流星數）可達到100。由於當日已過下弦，上半夜幾乎不受月光影響，為近年來觀賞條件最佳的一次。天文館指出，流星雨的來源通常是彗星通過地球軌道附近時遺留的灰塵與殘骸。英仙座流星雨的母彗星是編號109號的史威福-塔托彗星（109P/Swift-Tuttle），其週期長達133年，上次回歸是在1992年底。由於這顆彗星的殘餘物質相當豐富，所以每年英仙座流星雨的數量都相當多，近年在2016、2017與2021年還曾出現過每小時近150顆的爆發，今年同樣值得關注。天文館說明，8月13日當晚，英仙座流星雨輻射點約在20時自東北方升起，之後隨著輻射點升高，流星數量也漸增，而影響觀賞流星的月亮則在凌晨3時左右才升起，建議可把握月出前的時間觀賞。天文館解釋，觀賞流星雨不需要特殊設備，只要在無光害、視野開闊處以肉眼或相機即可捕捉到劃過天際的流星美景。天文館也提醒夜間戶外觀星時需注意安全，盡量避免使用燈光，手電筒前可包覆紅色玻璃紙以降低光害，並用良好的觀星禮儀來共享這片美麗的星空。相關資料請參考臺北天文館天象預報網頁。天文館說，他們將在13日19時30分起，於高山地區透過YouTube頻道直播流星雨實況，並搭配實拍影像與專業解說，為您帶來全方位的流星盛宴。
她買洋裝穿上身驚覺「可見內褲」聯繫賣家慘被公審 網傻眼：比窗紗還透
網路商機無窮，消費者在享受方便購物的同時，難免會買到有誤差商品，一名網友就發文抱怨，在IG上購買兩件洋裝，沒想到收到貨試穿發現「透到沒辦法穿」，網友詢問賣家是不是自己收到瑕疵，沒想到竟遭賣家公審。女網友在IG上買到「透內褲的洋裝」還被賣家公審。（圖／翻攝自Dcard）這名女網友在《Dcard》論壇發文表示，「買了一件透內褲的洋裝還被賣家公審#IG賣家」，原PO並分享買到的超透明洋裝照表示，「從IG上購買了這家的泰國洋裝兩件，收到貨試穿如上圖透到沒辦法穿，想說是不是收到瑕疵沒有內襯才這麼透，所以私訊了賣家詢問，一直以來也買過很多衣服，白色會有微透可以理解但是這真的是透到完全不能穿出門的程度耶」。原PO接著表示，沒想到賣家一直回覆時竟強調，若是購買長裙就不會透了，檢討這位女網友為何不買長裙，同時強調若客人有提問，就會告知洋裝會透，對此，原PO認為，賣家選擇賣一件自己也覺得很透明的洋裝，客人收到商品提出疑問後，對方的回覆竟是「賣超過1000件」，賣家最後甚至是已讀不回還公審她。其他女網友也分享自己的實穿照，認為商品本身確實有問題，賣家應該很清楚。（圖／翻攝自Dcard）原PO表示，這名賣家在IG限動上直接公審她，「請為自己的選擇跟行為做負責，寄錯款式我們絕對負責到底，但是你自己選擇的款式顏色，請你自己負責吧」，對方並寫道「你沒問為什麼我要負責，如果你問了我們話術，那我們絕對負責到底唷」，還PO出其他買家力挺賣家的對話截圖。對此，女網友表示，自己未表示過要退貨退款，原先只是希望能獲得「一個不好意思」跟反應衣服的狀況，沒想到下場竟是遭賣家公審，「從上面的對話內容可以看到，賣家沒有把自己回覆我的言論發出來，而是一直帶風向」。有女網友買同一款洋裝「裡面穿的是白色衛生棉褲，超明顯的」。（圖／翻攝自Dcard）原PO認為賣家連她買的是哪一款都不敢跟客人講，「講這麼多賣家從來都沒有把實穿照po出來！！最該公審的就是我這張裙子的透內褲實拍吧！！如果今天賣家對於這件衣服很有自信，為什麼公審內容沒有實穿照？ 因為賣家不敢發出我的實穿照，怕看到的人資訊不對稱」。這位女網友很想問對方，「想問賣家讓這位客人誤會這樣是什麼居心，真的太恐怖了」！她並表示，希望大家遇到這個賣家真的要小心！購買要三思，「買衣服真的要慎選，網路購買衣服，消費者的那一週無法真實的看到及摸到衣服的材質，也沒辦法試穿，這些就是要靠賣家來幫客人挑選及審視品質，這也就是看賣家的良心了」！對於女網友的貼文，有人認為「不能接受我女友穿這樣跟我吃飯，好扯這個還是衣服嗎？ 這比窗紗還透了吧！！」、「一般透只要穿淺色內衣褲就看不見，這個是怎麼樣，當情趣睡衣穿喔，賣家還在那邊邏輯死亡」、「買到那個真的會氣死欸，是要當情趣衣服的哦= =誰敢穿的出門真的很有事」、「太誇張了吧，會透跟透到沒辦法單穿出門是兩回事吧」「那個覺得不透的是平常沒有穿內褲的習慣嗎」？除此之外，還有買到一樣款式洋裝的女網友分享實穿照，「必須要說白色真的非常透，其他顏色是不會的，雖然這件款式不同，但可以看的出來布料是同一款，一樣是短洋，沒有內襯，我穿著高腰白色安全褲，出門拍完照就會穿回外套，可以看見胸下中間那截透出來的部分(真的很透)」，這名分享的網友表示，自己不是想公審賣家，是覺得站在消費者角度，「感覺版主真的特別無辜，更不用說被賣家發出來公審了，為商家原本的粉絲來說處理方式非常的不認同…」。
Shawn尚融出動AI拍MV 認證「分身比較帥」
Shawn尚融推出首張專輯《DOCASA》，歌曲〈現代的畢卡索〉MV使用時下最夯的AI技術，在沒有真人實拍的情況下，捏造出最接近他的多重宇宙分身，尚融見到自己的AI人物，忍不住驚呼：「好像多重宇宙分身的尚融比較帥！以後都靠AI的分身幫我拍MV！」此次專輯的MV以「音樂電影宇宙」呈現，每部MV之間都存在著微妙的連結，在〈抽我愛你〉MV中百變偶像張藝飾演身分不明的神秘角色，與尚融的互動十分詭譎；張藝的身份在〈慢車道〉MV中揭曉，他飾演的是尚融的媽媽「薔薇夫人」，對兒子充滿佔有慾及掌控慾。尚融認為AI的自己比較帥。（圖／索尼音樂提供）到了〈現代的畢卡索〉MV中，張藝以浮誇詭異的手勢敲打著鍵盤，彷彿正輸入著奇異編碼，對於逆子尚融的佔有慾及掌控慾絲毫不減，隨著她突然昏倒，故事也迎來意想不到的轉折，之所以選擇用AI繪圖來呈現MV，尚融表示歌名是「現代」和「畢卡索」，「AI是時下最流行的工具，代表著歌名的『現代』，圖畫代表歌名中的『畢卡索』，MV利用AI生成圖畫，打造出真正的『現代的畢卡索』。」〈現代的畢卡索〉以詭譎怪誕的音樂風格，擺脫過往青春稚氣的標籤，歌曲開頭便用直接凶狠的唱腔與強烈的節奏正面衝突，暴力開啟全新篇章，中段節奏漸趨緊湊且不停變速，聆聽過程中就像觀看一部偵探電影，既懸疑又刺激，腎上腺素持續爆發。此曲更邀請曾經入圍金曲獎「最佳民族音樂專輯獎」，以及第52屆葛萊美獎「最佳傳統世界音樂專輯」的台南十鼓擊樂團，演奏巴西鈴鼓的聲響，為歌曲帶來葛萊美級別的音樂助力，增添滿滿氣勢，尚融說：「加入了巴西鈴鼓，整首歌聽起來更非洲、更野生，整個節奏非常適合跳舞，應該是我第一首舞曲了！」
日本人偏好透明傘？ 他看街拍景象不解…網揭多項優點
一名網友表示，最近觀看實拍的東京街景影片，發現日本人似乎偏好透明傘，與台灣路上常見的各式花色傘形成鮮明對比，他對此不禁疑惑，「這是約定俗成的規則嗎？」其他網友則紛紛解惑，指出原因不外乎是經常走路，撐透明傘才不會擋到視線。另外，也有人表示，或許是和當地民眾的服裝搭配有關。原PO在PTT的八卦版以「有沒有日本人很愛用白色透明傘的八卦」為題發文表示，他最近從實拍的東京街景影片，發現日本人下雨天幾乎都撐透明傘居多，「幾乎8成以上的人都撐白色透明傘，其他顏色傘的人很少，頂多黑色、素色為主。」此番景象，讓原PO不禁直呼「白色透明傘根本日本的制服傘」，因為那裡的行人不像台灣下雨天的街道所見，各種顏色的雨傘都有。對此，他也不免疑惑，「有沒有日本人只撐白色透明傘的八卦？這也是約定俗成的規則嗎？」貼文一出掀起熱議，網友相繼解惑「常走路，透明傘方便，不像台灣都騎車」、「因為超商賣的便宜貨就是透明傘」、「傘可以順便當防身器材，透明好看清前方」、「日本百貨很愛賣漂亮花傘，然後日本路上沒人撐」、「拿錯也不會發現」。（圖／翻攝自批踢踢實業坊）此外，也有網友發現，日本人的服裝搭配多以素色為主，也許是原因之一，「他們感覺就是大家都一樣，口罩白色、男上班族襯衫白色，連其他淺色都少見」、「他們口罩也都戴白色、素色」。其實，據《香港01》報導，日本人偏好透明傘的原因大致包括「減少和途人的碰撞、易於配搭與出沒各種場合、便宜且即棄」。然而，因為當地民眾多半對雨傘抱持「不見也不心疼」的態度，容易造成浪費和環保的問題。