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」 陽光女子合唱團 票房 奧斯卡 孫淑媚 尊龍
《末代皇帝》40週年掀「回憶殺」 「溥儀」當年不叫尊龍而叫「這名」
經典電影魅力橫跨世紀！橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎、台灣影史首部票房破億史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》，上週五全台上映後，隨即在社群與全台戲院掀起一波澎湃的「回憶殺」！北中南各戲院紛紛出現感人畫面：大批樂齡長輩時隔數十年再度相約步入影院，重溫當年萬人空巷的感動，同時也吸引了無數從未在大銀幕看過本片的年輕觀眾，驚嘆全新 4K 修復版畫面細節「超越現代 AI 特效的震撼」，不少年輕人在影廳內聽到音樂大師坂本龍一哀戚的交響樂響起時，更不禁潸然淚下。尊龍（左）因主演《末代皇帝》聲名大噪，但當年在台宣傳的時候，用的其實不是「尊龍」這個藝名，而是他的本名「吳國良」。（圖／甲上提供）1988年《末代皇帝》在台首映的起點正是台北市西門大國賓，闊別近40年再度重返歷史原點，引發影迷一開賣便瘋狂搶票。片商表示此次《末代皇帝：4K經典數位修復》一般檔期並未在西門大國賓放映，因此明天的深度講堂是「全台唯一一場重返原點」的限定場，熱愛影史經典與大銀幕震撼的觀眾務必手刀搶票，把握見證歷史性一刻的最後機會。《末代皇帝》是英國、義大利、法國與中國跨國製作的傳奇世紀鉅作。（圖／甲上提供）片商規劃一系列《末代皇帝》「40週年紀念」大師深度講堂場，日前於光點華山電影館舉辦的首場深度講堂口碑炸裂，資深影評人聞天祥老師在現場為影迷帶來了資訊量爆棚的精采解密，更提及當年電影在台灣宣傳的時候，用的其實不是「尊龍」這個藝名，而是他的本名「吳國良」，後來隨著電影紅遍全球，大家才統一稱呼他為尊龍。名導陳凱歌當年其實在《末代皇帝》籌備期就深受貝托魯奇器重，甚至在片中親自客串演出「禁衛軍隊長。（圖／甲上提供）針對不少當代觀眾好奇「為什麼中國皇帝全片講英文」的疑問，聞老師精采釋疑：本片其實是英國、義大利、法國與中國跨國製作的世紀鉅作，並非好萊塢電影，大導伯納多貝托魯奇是以面向全球的宏大國際電影語言來詮釋，正如影史經典《真善美》發生在奧地利、《屋頂上的提琴手》發生在俄國卻全片講英文一樣，片中的中文被刻意當作「環境音效」處理，有意義的對白則由英文承載，完全不減損其極致的藝術成就。聞天祥老師更揭露了一個極少人注意到的影史彩蛋：名導陳凱歌當年其實在《末代皇帝》籌備期就深受貝托魯奇器重，甚至在片中親自客串演出「禁衛軍隊長」，在溥儀年少想衝出紫禁城時，在大門前高喊「關門！」的那位高大軍官正是他。這場西方頂尖團隊的現場洗禮，更被影迷趣稱為陳凱歌後來拍出影史顛峰《霸王別姬》前「最強的傳奇實習」。聞老師也感性剖析，片尾最經典的「蟋蟀罐」，其實就是溥儀靈魂的化身，貝托魯奇用極其輕盈、舉重若輕的筆觸，為這位末代天子顛沛流離的一生畫下最溫柔的句點。為了致敬這部台灣影史首部破億的傳奇作品迎向40週年，片商與西門町國賓大戲院鉅院廳特別規劃「極致大銀幕體驗與深度講堂場」，即將於明日（5/30）週六隆重登場，聞天祥老師將以「末代皇帝如何成為影史傳奇」為主題深入剖析。現場觀眾除了能以 1988 年首映地的頂級巨幕震撼體驗紫禁城的巍峨與滄桑，更可獲得國賓大戲院獨家——「電影主視覺 A3 海報」及第二週特典「孤獨的帝王 A3 海報」。僅此一場，錯過不再！《末代皇帝：4K經典數位修復》電影預告：
76歲翁倩玉為《陽光女子合唱團》拚老命！ 驚爆累到下不了床
旅日紅星翁倩玉在電影《陽光女子合唱團》飾演靈魂人物「玉英奶奶」，隨著電影票房突破 7.5億台幣、正式超越《海角七號》奪下台灣影史國片冠軍，翁倩玉也一躍成為全台人氣最高的「國民奶奶」。今（28日）她正式宣布，將於8月29、30日一連兩天，在台北國際會議中心大會堂）舉辦《陽光般的60週年演唱會－時間之歌》，門票將於6月4日正式開賣。集「金馬影后」、「亞太影后」、「日本唱片大賞」大滿貫於一身，影視歌三棲的翁倩玉，11歲時演出美日合作電影《大津波》，16歲正式踏入日本歌壇發片出道，22歲以《真假千金》拿到金馬影后，隔一年又以《愛的天地》奪得亞太影展感人演技獎，在兩岸三地及日本，都擁有高知名度和人氣。歌唱生涯有許多經典代表作，被譽為「神曲」的日文歌〈魅せられて〉（愛的迷戀）、傳唱度極高的經典歌曲〈祈禱〉、〈珊瑚戀〉，以及為日劇《阿信的故事》演唱的〈信〉。迎來出道60年，翁倩玉睽違47年接演台片《陽光女子合唱團》，創下了票房奇蹟，76歲的她再登巔峰。翁倩玉片中飾演合唱團指揮，她展現驚人敬業度，她曾透露，指揮與唱歌截然不同，唱歌能自由抒發情感，指揮卻要凝聚所有人的精神。為了揣摩動作，她手擺動一整天沒放下，回到旅館後「肩膀都硬掉了」，還關在旅館房間裡瘋狂加班練習，甚至為了角色一頭白髮、不化妝都沒關係，展現她的專業跟職人精神。迎來出道60年，翁倩玉睽違47年接演台片《陽光女子合唱團》，創下了票房奇蹟。（圖／大大娛樂提供）去年翁倩玉在台灣共辦過3場演唱會，她曾透露未來不再辦大型演唱會，因為當時唱完兩小時後，隔天累到在床上完全爬不起來，「所有氣都用完了，回日本整整發呆一星期」，最後還是為了帶小狗散步才勉強出門。
朴志訓剛獲百想藝術大賞肯定 再拋7/5來台好消息
韓星朴志訓近年表現勢如破竹，今（20日）正式宣布7月5日來台舉辦《2026 PARK JI HOON FAN CONCERT [RE:FLECT] IN TAIPEI》演唱會，主題命名「RE:FLECT」含意為「反射」，象徵朴志訓將這幾年的成長軌跡，透過舞台折射出最耀眼的光芒，以音樂、表演與真摯互動，回應MAY（粉絲名）長久以來的支持。再度來台會粉絲，除了全場Hi-Bye外，還有限定小卡、團體合照、簽名海報及簽名拍立得等多項限量粉絲福利，讓台灣MAY不只欣賞舞台，更能近距離感受朴志訓專屬的溫柔與誠意。朴志訓主演的韓國電影《王命之徒》上映後引發現象級熱潮，躍居韓國影史票房冠軍，更讓他在第62屆百想藝術大賞奪下電影部門最佳男新人大獎，演技實力獲得全民公認，影集新作《菜鳥伙房兵》挑戰喜劇題材，首播收視就開出紅盤。即便影視行程滿檔，他仍不忘歌手本業，近期推出最新專輯《Re:Flect》挑戰寬廣曲風，同時換上一頭亮眼髮色，散發充滿令人怦然心動的少年感，主打歌〈Bodyelse〉也在音樂節目回歸舞台上證明作為歌手的不敗魅力，讓粉絲更加期待。朴志訓在回歸期間不斷流露對粉絲MAY的感謝，曾在活動中提到即使每天行程忙碌，能夠站上舞台、與粉絲相見，對他而言就是非常幸福且珍貴的時刻。這份對舞台與粉絲的真心，也將延續到即將登場的《2026 PARK JI HOON FAN CONCERT [RE:FLECT] IN TAIPEI》，以更成熟的舞台掌控力與表演能量，前來實現與粉絲的重要約定，粉絲們也將能親自看見他從過去的可愛少年蛻變為打動人心的國民男星，見證「歌手朴志訓」的全新面貌，一同共度難忘夏夜。門票5月31日（日）上午11點KKTIX起售。購票將可與朴志訓HI-BYE並獲得小卡。（圖／網銀國際影視提供）
台灣影史首部破億神作《末代皇帝》40週年紀念 4K經典數位修復週五榮耀再臨
橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎、台灣影史首部票房破億史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》，即將於本週五（22日）以全新4K修復規格震撼重返全台大銀幕！日前台北特映會吸引各界名人、影評搶先朝聖這部迎接40週年的影史傳奇，一波波好評熱潮，也再度引發影迷對傳奇演員尊龍及金獎大導柏納多貝托魯奇執導幕後秘辛的強烈好奇。作為影史第一部獲准進入北京紫禁城實景拍攝的西方電影，《末代皇帝》的製作規模堪稱空前絕後。片中氣勢萬千的登基大典耗時6個月籌備，動員超過2000名群眾演員並全部剃光頭髮，所有臨演的假髮和辮子加起來竟重達1噸！為遵守文物保護規定，太和殿內部完全無法架設任何打光與軌道設備，全靠三屆奧斯卡最佳攝影得主維托里奧斯托拉羅從殿外打光，並扛著手提攝影機入內拍攝。大導貝托魯奇當年看到如此浩大的千人叩拜場面，甚至一度怯場，悄悄躲在車裡喝威士忌壯膽，貝托魯奇表示：「但如果我們那天沒有去太和殿實拍，影片就不會是現在這個樣子。」當時紫禁城為配合拍攝全面關閉，沒有專門出入證便寸步難行，就連飾演莊士敦的彼得奧圖忘帶證件都被攔在門外，甚至是當年到訪的英國女王伊麗莎白二世，也因此無緣進入故宮參觀。飾演皇后婉容的陳沖回憶道：「那是我第一次、也是最後一次在一個沒有遊客的故宮裡，能聽到自己咚咚的腳步聲踏在石板上。」尊龍在《末代皇帝》步出紫禁城大門的戲蔚為經典，他戴的帽子重作了三次才大功告成。（圖／甲上提供）被譽為「亞洲第一美男」的尊龍，在戲劇上追求完美的極致標準也令劇組至今難忘。服裝設計詹姆斯艾奇遜透露，溥儀一身黑走出紫禁城大門、帶著眼鏡和小帽的經典離宮鏡頭中，尊龍因覺得帽子看起來不和諧，堅持重做了三次，事實證明他的審美與堅持完全正確。尊龍在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生， 他的真實人生同樣充滿傳奇色彩，從出生便被遺棄成了孤兒，歷經風霜才終於在好萊塢發光發熱，並孝順養母直到其終老，他神秘而高貴的氣質讓合作演員深深著迷。鄔君梅坦言拍完戲後仍忘不掉尊龍的笑容，陳沖則讚嘆他有著「天生就有故事的長相」。世界級音樂大師坂本龍一除了操刀榮獲奧斯卡的經典配樂，更在片中飾演日本軍官甘粕正彥一角，他透露：「我和尊龍在拍攝期間私下約定好刻意零互動，因為我們的角色互為敵人，我們一直貫徹到最後。」日前特映會口碑在社群掀起如潮好評，作家謝哲青推薦：「導演與攝影大師精雕細琢的光影語言極致還原。這不僅是膠卷底片的重生，更是一場關於命運、時間與美的優雅覺醒。」李霈瑜（大霈）則感性表示：「一場橫跨時空的盛大悲劇，徒留滿地荒涼與孤寂的美麗作品，亦為我至今仍深深喜愛著的鉅作。」知名影評KOL「梧桐就是愛看劇」推薦：「雖然過了40年，配樂跟畫面真的讓人感嘆不已！」「黑崎時代」也對尊龍的深沉演技臣服不已：「尊龍實在演技太好了，那份無力反抗和試圖做出什麼的各種神情與小動作，身上有莫名的閃耀光芒。紫禁城突然多了一層歷史情緒在裡面。」為了回應全台影迷的熱烈期盼，片商公開首週特典為「經典原文版A3海報」，凡購買22日（五）至28日（四）電影票一張，即可兌換領取。該海報採用300磅進口米色象牙卡製作，搭配全UV墨、白墨＋四色工藝印刷，具防褪色、防潑水與防潮效果，完美保留原木紙漿的細緻手感與溫潤質地，極具收藏價值。此外，最受矚目的一系列「40週年紀念」大師深度講堂場，首週末將搶先於5月24日（日）在光點華山電影館起跑，首波特別邀請資深影評人聞天祥老師主持映後，以「從布拉格廣場到北京紫禁城：1980年代的電影往事」為主題帶領影迷重溫經典。該場次將於今日（20日）下午3點起於光點華山現場與官網同步正式開賣，歷史性的一刻，影迷務必準時手刀開搶。更多大師深度講堂場陸續將於 5/30 、 6/7 在西門國賓大戲院、大巨蛋秀泰影城登場。尊龍（右起）神秘而高貴的氣質讓合作演員陳沖和鄔君梅著迷。（圖／甲上提供）
北影28／《陽光女子》落馬劇情片 揭評選內幕：沒討論
2026第28屆台北電影節今（15）日公布入圍名單，台北電影節總監李亞梅受訪揭評選幕後，今年入圍名單討論過程相當熱烈，不過，「最佳劇情長片」則展現高度共識，僅花10分鐘便決定入圍名單，其中《陽光女子合唱團》為影史國片冠軍，票房極佳，卻未入圍劇情長片，台北電影節總監李亞梅表示，這部片在此獎項中的確沒進入到討論。打破台灣影史票房紀錄、擊敗《海角七號》的國片冠軍《陽光女子合唱團》，卻未入圍「最佳劇情長片」，李亞梅說明，評審團在評選時，並不會將票房數字納入考量，重點在於影片的創意與完成度，也表示這部片在此獎項「沒有討論」。該片雖在演員與原創歌曲上獲得肯定，但在劇情長片與技術類獎項的討論中，並未獲得評審青睞。而個人獎的遺珠，李亞梅透露，男主角入圍名單經歷四輪投票，其中最令人扼腕的是戴立忍與邱澤，評審高度讚賞戴立忍在《功夫》中完全突破過往形象，以極具層次感的演法成功撐起《功夫》獨特的世界觀；邱澤則在《女孩》中精準詮釋一名軟爛父親，透過細膩的肢體細節與壓迫感極強的神情，讓評審印象深刻。女主角方面，林依晨在《深度安靜》中挑戰高難度角色，其聲音表情的進步與對窒息感的詮釋，獲得評審欽佩。另外，白小櫻在《女孩》中生動演技帶動整部戲的情緒發展，以及劉若英在《意外的勇氣》獨撐大局的演出，皆在討論名單中被反覆提及。而對於自己以《女孩》強勢入圍台北電影獎最佳導演、最佳編劇等多項個人獎項，舒淇感謝台北電影節對《女孩》的肯定，但心中對於演員們未能一同入圍覺得難過，「我非常感謝這麼多優秀演員的參與，用他們傑出的表演共同完成這部電影，《女孩》是一部屬於大家的作品，但是對於我的演員邱澤、小櫻、9m88，他們在《女孩》的鏡頭裡、心裡強壓抑著內心崩潰的投入，一出鏡頭外才把眼淚流出來的痛苦，這樣的情感得不到評審的青睞，就是身為導演的缺失，對他們感到十分抱歉。」
《末代皇帝》傳奇演員尊龍盛世美顏 素顏上陣自帶妝感長相「充滿故事」
橫掃奧斯卡金像獎 9 項大獎的史詩鉅作《末代皇帝：4K經典數位修復》迎接40週年，將於 5月22日以全新4K修復規格震撼重返大銀幕！此次顯著提升了畫面細節清晰度與色彩飽和度，透過4K技術，將紫禁城的宏偉建築、登基大典上層次分明的黃色帷幕與龍袍，以及宮殿紅牆與琉璃瓦的質感皆獲得最大還原，讓「亞洲第一美男」尊龍舉手投足間的貴氣儒雅及從「龍」變回平凡人的蛻變神情盡顯無遺。《末代皇帝：4K經典數位修復》（下圖）跟數位修復版（上圖）相比，溥儀登基大典上象徵皇帝的黃色帷幕及龍袍色澤都更為鮮明飽和。（圖／甲上提供）本片由金獎大導柏納多貝托魯奇執導，集結國際巨星尊龍、陳沖、鄔君梅、奧斯卡終身成就獎得主彼得奧圖，以及音樂大師坂本龍一操刀奧斯卡級配樂，是無數影迷心中「一生必看」的藝術巔峰。該片攝影指導由三屆奧斯卡得主維托里奧斯托拉羅擔任，他清楚闡明片中的色彩語言：「我用光來表達溥儀人生的不同階段。」他指出，紅色鮮血代表閃回的開端，隨著城門的打開而切入；橙色是家庭與紫禁城的溫暖色調；黃色則是太陽與皇帝的身分象徵；而綠色代表知識與教師的自行車。這些精心設計的視覺美學，在4K數位修復版中「色彩覺醒」，將帶給觀眾全新的感官震撼。「亞洲第一美男」尊龍在《末代皇帝》舉手投足間流露貴氣儒雅氣質。（圖／甲上提供）受封「亞洲第一美男」的尊龍，在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生，挑戰從18歲演到60歲，跨度極大的表演精湛程度，至今仍被視為教科書等級，更因此角入圍金球獎劇情片最佳男主角，成為影史上首位且唯一在80年代即獲得兩次金球獎提名的華裔男演員。隔年1989年，他也獲頒金馬獎特別獎，表彰其在國際影壇的傑出成就，立下了難以撼動的標竿。尊龍在《末代皇帝》中一場身穿白色時尚運動服打網球的戲令人驚豔，尊龍透露當時幾乎是「素顏上陣」，「因為大太陽的關係，我只在眼睛稍微擦了點粉，臉上沒有其他妝容，我覺得再畫就不自然了。」導演貝托魯奇還一度以為尊龍有上唇妝，不禁讚嘆其顏值「天生自帶妝感」。飾演皇后婉容的陳沖也表示，尊龍的魅力源自於他看起來「充滿秘密」，「尊龍的快樂、感染力和熱情可以讓你明顯感受得到，會讓你想一看再看，他可能自己也不知道，他是天生就有故事的長相。」尊龍在片中演繹溥儀從天子到平民的傳奇人生，挑戰從18歲演到60歲跨度極大。（圖／甲上提供）為了回饋廣大影迷，片商宣布將舉辦一系列《末代皇帝》大師講堂與特別場活動，其中最受矚目的「40週年紀念」大師深度講堂，特別邀請資深影評人聞天祥主持，分別於5/24、5/30、6/7在光點華山電影館、西門國賓大戲院、大巨蛋秀泰影城，以不同主題帶領影迷深入探討這部傳奇史詩。飾演皇后婉容的陳沖認為尊龍的魅力源自於「充滿秘密」。（圖／甲上提供）值得一提的是，1988年4月《末代皇帝》正是於台北西門町的「國賓大戲院」首映，當時戲院門口人龍延綿至武昌街、黃牛票價格瘋漲的盛況蔚為奇觀，該片最終也成為台灣影史首部突破億元大關的「破億神片」。此次闊別近40年，4K修復版再度重返西門大國賓，不僅是致敬，更是重溫經典歷史的絕佳機會。此外，秀泰影城也將於5/27、6/3在北中南舉辦《末代皇帝》特別場活動。《末代皇帝：4K經典數位修復》電影預告：
為《王命之徒》狠甩15Kg 朴志訓吐野心：想成為厲害演員
韓星朴志訓憑藉電影《王命之徒》獲得百想藝術大賞新人獎，為了詮釋片中被廢黜流放的端宗，除了狂減15公斤要瘦成皮包骨，連聲音都具備「脫水感」，「我希望連短短一句台詞，都要像一個很久沒喝到水的人，聲音乾到快裂開一樣。」就是為了呈現角色被流放後極度虛弱與耗損的身體。2026年現象級韓片《王命之徒》，不但觀影人次以1684萬躍居影史第二，截至目前仍持續熱映，以累積1626億韓幣（約 34.37 億台幣）票房創下韓國影史最熱賣冠軍，由年僅26歲的新生代演員朴志訓飾演權鬥下遭到犧牲的年輕君王。不只為戲改變體態，朴志訓甚至連「聲音」都偷偷設計。他在韓國媒體專訪中透露，刻意將角色前後期的聲線做出明顯差異，前期的端宗因為充滿恐懼與不安，因此加入大量氣音與猶豫感；直到後期角色逐漸做出選擇、開始反抗命運後，聲音才慢慢變得低沉且堅定。他透露：「這個細節好像只有我自己知道。」細膩程度讓不少影迷看完後重新回頭二刷，才發現連聲音都暗藏用心。而《王命之徒》中最讓朴志訓難忘的，則是與柳海真飾演的村長嚴興道的情感對手戲。他透露，兩人在片中最後一場對話戲時，自己從排戲階段就已經哭到停不下來，「真的很像父親跟兒子在對話。」甚至因為彩排時情緒太滿，正式拍攝時眼淚幾乎已經流乾，讓他至今仍對那場戲印象深刻。片中兩人從君臣、守護者到近似父子的情感變化，也成為電影最催淚的名場面之一。《王命之徒》也讓童星出道的朴志訓重新思考自己作為演員的目標。他坦言，過去雖然一直在演戲，但直到拍完這部作品後，才第一次真正產生「想成為厲害演員」的野心。他表示，與柳海真等前輩演員對戲時，第一次感受到自己真正站上大銀幕，也開始思考未來想成為什麼樣的演員。《王命之徒》不只成為他演技代表作，也成為他演藝人生的重要轉折點。
重現瑪麗蓮夢露性感經典 金馬獻映比利懷德25部傑作
適逢美國電影大師比利懷德（Billy Wilder）120歲冥誕，金馬經典影展策劃「比利懷德120週年紀念展」，重現其25部導演作品，將於七、八月在台北、台中兩地登場。比利懷德被譽為好萊塢全能編導之一，以辛辣幽默對白與精密劇本聞名，深刻洞察人性。2026金馬經典影展獻映25部影史傑作 紀念美國電影大師比利懷德120歲冥誕。（圖／金馬影展執行委員會）本次放映不僅網羅他膾炙人口的《日落大道》（1950）、《龍鳳配》（1954）、《七年之癢》（1955）、《熱情如火》（1959）、《公寓春光》（1960）等超級經典，更蒐齊多部在台灣難得一見的珍貴影片，包括他流亡法國時期拍攝的《壞種》（1934）、黑色電影的完美範本的《雙重保險》（1944）、征服奧斯卡和坎城影展兩大殿堂最佳影片的《失去的週末》（1945）。《倒扣的王牌》（1951）則被視為最早藉由媒體角色批判社會體制的先鋒，當年得罪不少報社而慘遭蒙塵，結果現在已被美國國家電影保護局追列經典保存。《龍鳳配》奧黛麗赫本演出現代版灰姑娘遊走在巨星亨佛萊鮑嘉和威廉荷頓之間。（圖／金馬影展執行委員會）比利懷德最膾炙人口的喜劇《龍鳳配》（1954）、《七年之癢》（1955）、《熱情如火》（1959）、《公寓春光》（1960）也在片單之中。比利懷特最後一部執導作品是《Buddy Buddy》（1981），可惜因版權佚失而未能在影展呈現。《麗人劫》（1978）是這次選映他最晚近的作品，透過追查傳奇女星的死亡真相，彷彿《日落大道》精神續作與對照，更充滿對好萊塢黃金年代與巨星風采的消逝感悟，遺憾中也算華麗的謝幕。
北影重現11部經典 黃家駒主演《籠民》4K修復
台北電影節今（8）日釋出「經典重現」單元共11部精湛大作，包括由張之亮執導、傳奇樂團Beyond主唱黃家駒出演的《籠民》4K修復版、台灣校園青春電影鼻祖《拒絕聯考的小子：導演版》2K修復、日本名導三宅唱最初鳴放作《無路用之人》和《Playback》，以及喬瑟夫・高登－李維年輕胴體大展驚人演技的酷兒爭議之作《神秘肌膚》4K修復版，都將獻映北影大銀幕。此外，今年重磅推出第二位焦點影人，被視作「阿拉伯影壇最具國際影響力」的導演尤瑟夫．夏因，將透過《開羅車站》、《港都舊事》、《浮光掠影》等6部數位修復鉅作，帶領觀眾回望橫跨半世紀的影史崢嶸。《拒絕聯考的小子：導演版》（The Fellow Who Rejected College_ Director’s Cut）2K修復作為徐進良執導，讓清新亮相的女主角彭雪芬一炮而紅。（圖／台北電影節）2026第28屆台北電影節將於6月26日至7月11日在臺北市中山堂、光點華山電影館、誠品電影院舉行，影展精彩片單與活動將陸續公布，「台北電影獎」及會外賽入圍名單將於5月15日公布，「國際新導演競賽」入圍名單將於5月12日公布。
台灣影史首部「破億神片」橫掃奧斯卡9大獎 《末代皇帝》40週年經典回歸
曾橫掃奧斯卡金像獎9項大獎、締造台灣影史首部破億神話的經典鉅作《末代皇帝》，在即將迎來40週年之際，宣佈將於5月22日以全新4K數位修復規格震撼大銀幕！這部由金獎大導柏納多貝托魯奇執導，集結國際巨星尊龍、陳冲、鄔君梅、奧斯卡終身成就獎得主彼得奧圖、以及奧斯卡級配樂的史詩傳奇音樂大師坂本龍一，不只是影史唯一獲准進入紫禁城實景拍攝的劇情片，更是許多影迷心中「一生必看」的藝術巔峰。今年5月台灣影壇將掀起最強「經典朝聖浪潮」——從5月14日率先起飛的《捍衛戰士》沉浸式視聽，到5月22日《末代皇帝：4K經典數位修復》的色彩覺醒，一動一靜的兩部傳奇神作相繼回歸，要讓新舊影迷在同一個月份內，徹底感受影史最純粹的銀幕震撼，朝聖跨越 40 年的時空盛宴。為了還原溥儀傳奇的一生，導演貝托魯奇耗時兩年與中國當局談判，才成為首位進入紫禁城實景拍攝的西洋導演。片中規模宏大的場面動用1萬9千名臨時演員，並邀請溥儀胞弟溥傑擔任顧問，力求真實還原歷史細節。貝托魯奇曾感嘆：「溥儀的一生是遊走在黑暗與光明的旅程，你可以說他從一隻蟋蟀變成了蝴蝶。」《末代皇帝》描述一段橫跨世紀、從天子降為凡人的傳奇旅程。（圖／甲上提供）本次4K修復版不僅是視覺上的「色彩覺醒」，讓紫禁城的紅牆金瓦、尊龍與陳冲的世紀容顏在銀幕上煥發新生，更是對已故音樂大師坂本龍一的深情致敬。今年適逢坂本龍一逝世三週年，他在片中不僅貢獻了奧斯卡級的哀戚旋律，更親自演出日本軍官甘粕正彥一角。坂本龍一曾回憶：「看著紫禁城華美無比的建築、庭院和宮牆大殿，彷佛還有皇帝生活在裡面，我仍然深深記得風的聲音，感覺很悲涼孤獨。」 《末代皇帝》於1987年問世寫下空前絕後的紀錄，不僅勇奪第60屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳原著改編、最佳原創配樂等9項大獎，成為該屆最大贏家，並抱回金球獎4項大獎、英國奧斯卡3項大獎等各大影壇獎項，權威外媒《Variety》盛讚：「故事與畫面無與倫比，從未見過的輝煌與滄桑！」《時代》雜誌給予高度評價：「貝托魯奇達到了同時代其他導演夢寐以求的水準！」更寫下台灣影史第一部票房破億電影的紀錄，在當年靠著口碑延燒，從 4 月一路熱映到 10 月，最終狂收新台幣 1.1 億元，奪下全台年度票房冠軍，粗估當時帶動了超過百萬人次進場，締造了現象級的萬人空巷朝聖運動。《末代皇帝》40週年全新4K磅礡再臨、修復版讓「色彩覺醒」。（圖／甲上提供）本片故事從1908年溥儀依慈禧懿旨登基說起，當時他年僅三歲便身居萬人之上的尊位，卻是紫禁城紅牆內最孤獨的孩子。隨著名存實亡的帝號與時代巨輪轉動，長大後的溥儀（尊龍 飾）歷經退位與放逐，在天津度過西化的浮華歲月，後更因復辟夢碎，淪為日本扶持下的滿洲國傀儡。從帝王到囚徒，再到平民。戰敗勞改十年後，他最終買票以「遊客」身分重回昔日的家，感慨萬千…。伴隨 全新4K極致修復的磅礡視覺與坂本龍一奧斯卡級配樂，我們將再次見證這段影史最輝煌也最哀傷的傳奇旅程。《末代皇帝：4K經典數位修復》將於5月22日全台上映。
《超人再起》口碑爆棚！全盲音樂家高唱「我不渺小」
曲全立導演執導的紀錄片《超人再起》，集結多位在逆境中重生的真實人物故事，昨（5）日舉行首映會，正式迎來第100場放映里程碑，並於3個影廳同步放映，眾多貴賓到場力挺，包括台北市長蔣萬安、台北市副市長林奕華皆親臨。映後，導演與片中「超人們」更與全場觀眾齊聲合唱由片中全盲音樂創作者周軒瑋創作的歌曲《小太陽》，高唱「我不渺小，我很驕傲，我有一天要讓全世界聽到！」氣氛感人。台北市長蔣萬安表示，片中人物的故事令他深受感動，為台灣帶來正向力量：「感謝曲導帶來這麼多動人的故事。導演把每一天當作最後一天全力以赴，我也在想，是什麼讓他能一路堅持？或許正是來自這些『台灣超人』的力量。」導演曲全立攜手片中「超人們」余泰運、楊恩典、阮錦源、周軒瑋與他們的家人們一同登台，分享拍攝歷程與生命故事。他表示：「每場放映結束後，看見了觀眾觀影後走出來看到他們的笑容、眼淚，特別的是從每一個人的眼中，看到了非常不一樣的光，那種光是被同理、被鼓勵，讓大家重新站起來燃起希望的光，原來在黑暗中，我們是可以發光的，原來在我們遇到困難的時候，生命是可以站起來的。」他也強調，正是因為一路以來眾人的支持，才有《超人再起》的誕生，並期盼能讓更多人走進戲院，看見這份力量。片中人物的真實經歷亦深深打動全場。歷經氣爆重傷仍重返消防第一線的余泰運，攜家人一同出席；口足畫家楊恩典動情表示：「我們每個人都需要正能量，謝謝大家支持這份力量。」她在片中一句「即使我沒有雙手，還是可以成為別人妻子、母親」，更讓觀眾感動落淚。因意外截肢仍完成鐵人三項的阮錦源則分享，自己從復健開始，一路走向運動競技舞台，成為游泳、射擊奧運選手，鼓勵大家勇敢面對人生挑戰。全盲音樂創作者周軒瑋也表示，希望透過音樂溫暖更多人，並送給大家一句話：「當你願意繼續走下去的那一刻，你就是自己的超人。」超人們的親身經歷，讓現場觀眾數度落淚、掌聲不斷。本片不僅呈現個體面對生命困境的歷程，更進一步強調「陪伴」的重要力量。根據先前口碑場統計，超過9成觀眾表示深受感動，不少資深電影工作者觀影後直言「找回做電影的初衷」，也有生活穩定的觀眾在觀影後重新反思生命價值，有觀眾在映後分享「從頭哭到尾，但不是難過，是被他們的勇氣打動」。《超人再起》是創下台灣紀錄片票房影史前10名的《台灣超人》續集，片中集結多位在逆境中重生的真實人物故事，每一段從心出發的經歷彼此呼應，最終匯聚成一道光。根據統計，台灣目前約有129萬名身心障礙者，但實際能走入人群的比例不到5%。導演透過長達百場巡演與影像紀錄，將「見光、重生、走出去」的歷程搬上大銀幕，讓觀眾看見生命如何影響生命。
睽違24年重返大銀幕 《綠洲：4K數位修復版》訴說禁忌與愛的本質
韓國當代最重要電影作者之一，以《生命之詩》、《密陽》和《燃燒烈愛》等作品享譽國際的導演李滄東，其跨世紀經典之作《綠洲：4K數位修復版》即將於5月8日在台灣重返大銀幕。這部於2002年橫掃國際影展的代表作，不僅奠定李滄東在世界影壇的地位，更以其深刻的人性凝視與對愛情本質的顛覆性書寫，成為影史中無法忽視的重要篇章。《綠洲：4K數位修復版》曾榮獲威尼斯影展最佳導演、最佳新人演員及費比西影評人獎三項大獎，並入圍美國獨立精神獎最佳外語片。這次透過4K數位修復技術，將更完整呈現導演細膩而真實的影像質地，讓觀眾重新進入那個殘酷卻溫柔、荒謬卻真誠的情感世界。導演李滄東曾表示：「在我的電影裡，我更想提出問題，而不是傳遞答案，我的創作始終圍繞在人類最根本的命題，孤獨、愛與存在的意義。而《綠洲：4K數位修復版》正是這樣一部作品，它不試圖給出明確結論，而是讓觀眾在觀影之後，甚至在數週之後，仍不斷反思與咀嚼。導演相信，電影與觀眾之間的關係，應該是一種持續延伸的對話，而非單向的訊息傳遞。」故事描述剛出獄的男子洪宗道，在社會與家庭的雙重排斥之下，來到受害者家中，意外邂逅重度腦性麻痺患者韓恭洙。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的處境反映出社會邊緣人物在夾縫中生存的掙扎。（圖／光年映畫提供）兩人皆是被社會忽視、甚至排除在正常體系之外的存在，卻在彼此身上找到某種難以言喻的連結。這段關係既純粹又危險，既溫柔又帶有暴力的張力，《綠洲：4K數位修復版》並不是一部歌頌愛情的電影，而是關於愛的幻想，以及其中潛藏的暴力本質。在李滄東的創作世界裡，「家庭」始終是理解個體的起點，他認為無論身份如何，人與人之間的關係都源自於家庭結構的延伸。《綠洲：4K數位修復版》中兩位主角的生命處境，正反映出社會邊緣人物在家庭與制度夾縫中的掙扎。同時，導演也刻意模糊年齡與世代的界線，他相信人性本質並不因年齡而改變，無論年輕或年長，都面對相似的孤獨與困惑。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者沒有浪漫化的描述。（圖／光年映畫提供）「孤獨」是李滄東電影中反覆出現的核心狀態。他坦言或許源於自身性格，總是自然地將角色置於孤立之中，然而這種孤獨並非單純的悲傷，而是一種尋找意義的過程。在《綠洲：4K數位修復版》中，兩位主角的相遇，既是彼此的救贖，也是另一種更深層的困境。他們的愛情並不被社會理解，甚至被視為異常，但正是在這樣的邊界狀態中，觀眾得以重新思考何謂「正常」與「愛」。值得注意的是，李滄東作品中的人物多來自社會底層。他曾提及自己成長於相對貧困的環境，對於苦難並不陌生。《綠洲：4K數位修復版》中對身心障礙者的描寫，不帶任何矯飾或浪漫化，而是直面現實的殘酷。同時導演也將「暴力」視為日常生活中無處不在的隱性結構，不只是肢體上的傷害，更包括制度、偏見與冷漠所構成的壓迫。電影官方正式預告請上 https://myppt.cc/FuPC48
北影精選21部伊朗影史經典 重回革命前電影新浪潮
2026年台北電影節「焦點城市」單元鎖定德黑蘭，今（24）日隆重揭曉「影史回顧」單元片單。嚴選21部見證伊朗電影起飛與轉型的經典作品，直視伊朗影人如何在限制中點燃光影火種，開闢出驚艷世界的影像蹊徑。領銜之作包含伊朗20世紀最具影響力的女詩人芙茹弗・法洛克扎德唯一影像遺珍《房屋是黑的》、大師阿巴斯．基亞羅斯塔米辯證集體抉擇的《一個課堂兩種情境》，以及開啟「伊朗新浪潮」先河的《磚與鏡》。《一個課堂兩種情境》（First Case, Second Case），藉由學生擾亂課堂所引發的「揭發真相」或「袒護彼此」難題，向大眾提出大哉問。（圖／台北電影節）從1960年代先鋒美學、1970年代「自由電影」實驗革命，到享譽國際的大師早期影像，本單元將帶領觀眾橫跨半世紀，重回1979年伊斯蘭革命前的第一波伊朗電影新浪潮。2026第28屆台北電影節將於6月26日至7月11日在臺北市中山堂、光點華山電影館、誠品電影院舉行。影展精彩片單與活動將陸續公布，兩大競賽「台北電影獎」與「國際新導演競賽」入圍名單預計於5月中旬揭曉，更多資訊可參考官方網站。
年度必看金馬最佳動畫《世外》 強勢問鼎香港金像獎8大獎
第44屆香港電影金像獎即將於本週日（19日）揭曉，勇奪金馬獎最佳動畫片的年度必看鉅作《世外》再次展現驚人實力，一舉入圍「最佳電影」、「最佳導演」、「最佳編劇」等8項大獎，創下近年動畫片入圍紀錄！為了替這部耗時七年打造、締造香港影史動畫票房神話的誠意之作集氣，台灣片商特別於本週五、六、日（4/17～4/19）與秀泰影城舉辦「金像獎集氣」特別場，祭出獨家「4款角色版海報」套組一次擁有的特殊金墨超狂特典，引發影迷熱烈討論。香港電影金像獎頒獎典禮將於本週日隆重舉行，《世外》由導演吳啓忠與監製兼編劇楊寶文歷時七年、匯聚超過百位動畫創作者共同完成，自上映以來好評不斷，更在第44屆香港電影金像獎大放異彩，橫掃包括最佳電影、最佳導演（吳啓忠）、最佳編劇（楊寶文）、最佳美術指導（張小踏）、最佳原創電影音樂、最佳原創電影歌曲、最佳音響效果、新晉導演共8項大獎。這部探討執念與救贖的感人之作，不僅在金馬獎大放異彩，如今更獲得香港金像獎全面肯定，展現出不輸實拍大片的製作水準與藝術高度。《世外》由新銳動畫導演吳啓忠執導，資深電影人楊寶文監製兼編劇，匯聚超過百位動畫創作者共同完成。（圖／甲上提供）《世外》奪下香港影史動畫票房NO.1與2025年香港電影票房NO.1雙冠王。（圖／甲上提供）為了回饋影迷支持，本次《世外》金像獎集氣場祭出超強「單人套票」方案，最令影迷尖叫的是，將直接送出獨家角色版A3海報套組，一套4款精美海報一次入袋，包含主角小鬼、小妹、天女、黑天主要核心角色的珍藏視覺，使用厚磅美術紙印製，片名及角色名處以特殊金色油墨印刷，呈現圖面精緻神秘的氛圍。這也是電影在台上映以來，蒐集全套角色的最佳時機，不少影迷直呼：「為了海報也要再衝一刷！」《世外》金像獎集氣場將於4月17日（週五）至4月19日（週日）在全台四家秀泰影城（台北大巨蛋秀泰、欣欣秀泰、台中文心秀泰、高雄岡山秀泰）限定放映，目前票券已在秀泰影城官網、APP及現場同步熱賣中。
令人身歷其境銀河冒險 《曼達洛人與古古》終極預告震撼曝光
影史最強星際父子檔《曼達洛人與古古》將於5月20日（三）全台大銀幕全版本震撼登場！隨著上映進入倒數計時，官方於拉斯維加斯CinemaCon驚喜發布終極預告。本片不僅是《星際大戰》系列睽違7年重回大銀幕的旗艦力作，更強調全片專為IMAX規格打造，要讓影迷感受身歷其境的銀河冒險。有着精靈大眼睛的古古早已成功俘虜大批星戰迷的心。（圖／盧卡斯影業提供）在最新曝光的終極預告中，由影史傳奇影星雪歌妮薇佛飾演的神秘高層人物揭開關鍵對話，她神色凝重地對曼達洛人警告：「這跟復仇無關，而是為了阻止另一場戰爭。」語氣中暗示著帝國殘餘勢力正密謀反撲，銀河系的和平已岌岌可危。在面臨惡名昭彰的「赫特族」威脅之際，曼達洛人再次展現鐵漢柔情，為了守護古古，他不惜深入銀河系最黑暗的角落。雪歌妮薇佛過去就一直都很欣賞《星際大戰》系列。（圖／盧卡斯影業提供）預告片也展現了「Man大叔」佩德羅帕斯卡飾演的曼達洛人與「超Q金孫」古古之間不可分割的情感。面對惡名昭彰的赫特族反派獰笑威脅：「你會受苦的，下一個就輪到古古。」曼達洛人依舊保持硬漢本色，冷酷宣示：「我們會幹掉你手上的每一個壞蛋！」誓死守護這段跨越星系的父子情誼，古古每個超萌舉動也融化粉絲的心！《曼達洛人與古古》由《鋼鐵人》億萬導演強法夫洛親自執導，他在終極預告中展現了更上一層樓的視覺野心。本片特別為 IMAX 特製拍攝，畫面比例將在 IMAX 影廳中擴張，提供多出26%的影像內容，無論是曼達洛人飛船穿梭隕石群的追逐戰，還是星際異獸對決的宏偉奇觀，都將以最高規的清澈度與震撼感呈現。《曼德洛人與古古》將於5月20日（三）全台大銀幕全版本震撼登場。終極預告：
《陽光女子合唱團》進軍英國！《衛報》狠批過度煽情：應禁止再拍電影
刷新台灣影史地方票房紀錄的電影《陽光女子合唱團》，即將於4月17日在英國上映，不過在上映前夕卻被英國媒體《衛報》影評人菲爾霍德（Phil Hoad）給出一顆星負評，更撂下狠話：「所有參與製作的人員都應該立即被電影業緩刑，並被禁止從事電影製作，直到他們不再對公眾構成威脅為止。」根據《衛報》影評指出，電影整體情感鋪陳被形容為「過度煽情」，認為片中從開頭即以濃厚情緒鋪陳，最終演變為帶有操控意味的敘事方式。影評更以諷刺語氣評論，片中後段大量哭戲堆疊，呈現方式顯得誇張。此外，影評人亦對導演林孝謙的敘事手法提出質疑，認為其試圖融合多種類型元素，包括模仿脫線舞男式的小人物翻身故事，以及歌喉讚的音樂表演形式，但整體風格未能有效整合，削弱劇情張力。在場景設定方面，《衛報》亦對片中監獄環境提出質疑，認為呈現方式與一般印象有所落差，且角色設定過於理想化，缺乏現實感，「不是這是電影裡的監獄，就是台灣監獄條件未免太豪華。」影評指出，部分角色背景未被充分發展，導致情節推進顯得薄弱。影評亦提及片中多段劇情安排，包括翁倩玉角色罹癌與陳意涵與女兒重逢等橋段，被認為處理方式較為牽強，未能與整體敘事形成合理連結，「在現實生活中，這樣的場景足以讓台灣監獄當局、收養機構和法院系統，以及他們的監護責任，敲響警鐘。但這部電影就是這樣，它就是這麼拍的。」
蕭煌奇地獄梗連發 揪人看電影
為紀念台語片70週年「寶島特產：世界ê台語片」（Pó-tó Ti̍k-sán: Sè-kài ê Tâi-gí-phìnn）年度系列活動，國家影視聽中心邀請金曲歌王蕭煌奇跨界合作主題單曲〈做陣來去看電影〉，唱出台語電影跨越世代的情感連結。蕭煌奇現身新莊國家影視聽中心參與MV全球首映，被網友譽為「地獄列車車長」的他，現場也不忘開自己玩笑表示：「今天要來揪大家做陣來用心看電影！」由蕭煌奇作曲演唱、 金曲獎最佳作詞人武雄共同譜寫的〈做陣來去看電影〉，回望台語片的黃金年代。過去台語片曾被視為通俗、苦情，甚至一度被台灣影史忽略，但如今透過研究與修復，逐漸被看見其豐富多元的創作能量與時代精神。國家影視聽中心董事長禇明仁表示：「邀請大家重新認識自己的電影文化，這不只是懷舊，而是透過我們持續搶救、修復的珍貴台語片所承載的國民集體記憶脈絡，一起來補台灣歷史課。」金曲歌王蕭煌奇親自演唱、寫曲台語主題單曲〈做陣來去看電影〉。（圖／國家影視聽中心）蕭煌奇現身即開起玩笑：「今天來影視聽中心的影廳，看起來好大！就像我家客廳一樣。」他表示小時候看電影大多是在戶外放映，一邊吃燒酒螺、甜不辣，這些美好記憶難忘，非常榮幸、也特別重視這次獲邀參與台語片70週年「寶島特產：世界ê台語片」的單曲合作。蕭煌奇笑稱還特地在MV拍攝時，「要多拍我最帥的左臉！這樣比較呼應主題、有電影明星的感覺，雖然我自己是也看不到。」幽默發言讓現場笑成一片。國家影視聽中心邀請金曲歌王蕭煌奇跨界合作！為紀念台語片70週年「寶島特產：世界ê台語片」製作台語主題單曲〈做陣來去看電影〉。（圖／國家影視聽中心）而說到歌曲創作，蕭煌奇親自演唱寫曲，他表示，「要用一首歌來代表台語電影七十年，其實是非常困難的。希望可以把電影與人生喜怒哀樂的情感做出呼應，讓整體感覺輕鬆快樂，和過去台灣本土歌曲的悲情路線不太一樣。」歌詞提到「文藝、愛情、偵探攏真好看」，以及「笑詼、武俠、科幻攏有夠奅」，MV也剪輯進影視聽中心典藏及修復的多部台語片。如《王哥柳哥遊台灣》（1959）、《大俠梅花鹿》（1961）、《天字第一號》（1964）、《地獄新娘》（1965）、《泰山寶藏》（1965）、《三鳳震武林》（1968）、《再會十七歲》（1970）、《神龍飛俠》（1968），以及2026年最新修復完成的《兩相好》（1962）、《舊情綿綿》（1962）、《張帝找阿珠》（1969）等精彩片段，呈現台語片類型的多樣與創意，足以納入世界電影史重要一環。影視聽中心也同步公開喜訊，今年度將陸續啟動服務視障朋友的「口述影像計畫」，並同步製作華語、台語版本，以行動支持文化平權、促進全民共融，計畫在2026年年底前將推出全球第一支口述影像版的台語片。蕭煌奇大讚表示：「我自己在串流平台追劇也會用口述影像版本，可以知道現在角色在做什麼、劇情發展和畫面，用想像力一起觀賞，很身歷其境。」更邀請一般觀眾屆時可以戴上眼罩一起體驗，用「聆聽」去感受影像故事。今年影視聽中心也陸續推出重點修復成果，繼三月館慶世界首映張帝與楊麗花主演的《張帝找阿珠》數位修復版之後，李行導演早期作品《兩相好》、洪一峰主演的《舊情綿綿》也將陸續在大銀幕和觀眾再會！
《生命之詩：4K數位修復版》15年後重返大銀幕 一代影后尹靜姬最終告別
韓國電影大師李滄東經典代表作《生命之詩：4K數位修復版》，在睽違15年將在台再次上映。本片於2010年首度問世，隨即在坎城影展榮獲最佳劇本與天主教人道精神兩項大獎，並橫掃韓國大鐘獎、青龍獎與百想藝術大賞等重要榮譽，奠定其影史地位。此次以全新4K數位修復版本重返大銀幕，對於台灣觀眾而言，不只是一次經典重映，更是一段與記憶重新相遇的契機，讓曾經感動過無數觀眾的影像，再度在大銀幕上發酵和延伸。《生命之詩》的誕生，源自導演李滄東對創作本質的深刻提問，他曾坦言，在一個「詩逐漸消逝」的時代，仍持續書寫詩的意義何在？而這個問題，同時也是他對電影的反思：「當影像變得廉價、觀看變得快速而表層，創作者是否仍能透過作品觸及人心？」，因此《生命之詩》並非單純敘事作品，而更像是一道拋向觀眾的命題。本片靈感來自韓國真實震驚社會的青少年暴力案件，但導演並未選擇直接呈現事件的殘酷，而是以詩意的方式包裹沉重議題，將焦點放在「人如何面對罪與責任」。他以極度節制的敘事手法，讓觀眾在觀看過程中逐步拼湊真相，也在無聲之中被迫面對內心的道德選擇。故事聚焦於66歲的美子，她與16歲的孫子相依為命，在平凡生活中依然保有對美的敏感與好奇。她習慣戴著鮮豔的帽子、細心打扮自己，在日常之中維持一種優雅而脆弱的秩序。然而命運的轉折悄然降臨，她被診斷出早期阿茲海默症，語言與記憶開始出現裂縫；同時一起少女死亡事件也逐漸揭開與她息息相關的真相。在偶然的契機下，美子報名參加詩歌課程，開始學習如何重新觀看世界。導演李滄東將「觀看」視為詩與電影的核心，透過花朵、河流與日常細節，引導角色與觀眾重新感知那些被忽略的存在。當她試圖捕捉生活中的詩意時，也逐步逼近現實的殘酷，記憶的流失與道德的壓力交織，使她不得不面對人性最深層的矛盾與掙扎。本片最令人動容之處，在於主演尹靜姬與角色命運之間難以分割的連結。這位曾風靡亞洲影壇的傳奇影后，在韓國影壇息影近20年後再度被李滄東邀請出演，但在拍攝期間已出現阿茲海默症初期症狀，卻仍以驚人的專注與精準，完成極具層次的演出。導演回憶她幾乎就是在活著這個角色，甚至將自身狀態自然地融入角色之中，使表演達到一種無法複製的真實境界。這樣的交織，使《生命之詩》不僅是一部關於失去記憶的電影，也成為一部關於生命流逝的紀錄。而一代影后尹靜姬於2023年辭世，讓這部作品更添重量，成為她留給世界最後且最深刻的一封影像告白。在敘事與影像語言上，《生命之詩》展現出極高的成熟度與節制。導演刻意保留大量空白與未明說的線索，使電影結構如同一首未完成的詩，等待觀眾自行填補與解讀。片中反覆出現的紅色花朵，象徵美與血的矛盾關係；流動的河水，則隱喻時間的不可逆與命運的推移；甚至一頂掉入水中的帽子，也隱約呼應著角色的命運與少女的結局。在《生命之詩》中，美子最終寫下的詩，不只是她個人的心聲，更像是為那位逝去少女發出的最後聲音。透過這首詩，兩個生命在無形之中交會，形成一種超越時間的連結。這樣的處理，使電影在結束之後仍持續在觀眾心中迴盪，留下長久的餘波。在這個資訊快速流動、情感容易被消耗的時代，這部電影的上映更顯得格外重要。《生命之詩：4K數位修復版》由光年映畫及政駒共同行銷和發行，即將於4月17日於全台正式上映。
陸魔改《陽光女子合唱團》挨批走味 許淑華：開拓國際市場別走窄路
台北市議員許淑華今（10）日表示，突破新台幣7.4億元票房的電影《陽光女子合唱團》創下影史佳績，能拓展到對岸分享文化是與有榮焉，但像是同志議題被改寫成「姊妹關係」等，都與原著有所出入，這可讓台灣婚姻平權的進步價值走味了，非常可惜。台北市議員許淑華（圖）呼籲公部門補助電影可從增加宣傳國家著手。（圖／CTWant攝影組）《陽光女子合唱團》在台灣風生水起賺人熱淚，到了進軍大陸市場卻反而寸步難行，主要原因不外乎電影在大陸官方微博宣傳時稱為「中國台灣地區華語片影史票房冠軍」，此舉觸動兩岸敏感神經，加上這部片曾領取文化部高達1,800 萬台幣補助款，不少民代質疑劇組領了我方補助卻涉有矮化問題，文化部也介入要求劇組說明，不排除追回補助金。文化部補助了不少台籍電影，但對外銷路如何兼顧市場需求與尊嚴對等，值得細究。圖為文化部長李遠。（圖／黃耀徵攝）此外，為符合大陸上映規範，部分劇情遭到陸方「魔改」，像是原版沉甸甸的監獄底色被溫和化，角色身故原因也被改動，部分觀眾認為削弱了故事力道，在在都影響影迷的情緒共鳴，搞得對岸票房不如在台灣理想。許淑華對此揭露，不只文化部補助，台北市政府也曾補助該片300萬元，每次問台北市長蔣萬安有關爭議時，老是被回說「中央要回補助我們就跟進」態度實在有些被動。她也示警，《陽光女子合唱團》事件恐不會是單一個案，未來勢必還會有其他影視作品面臨類似窘境。許淑華呼籲，台北市政府甚至文化部都應重新檢視影視補助政策。除了注資支持製作拍攝之外，也應思考如何協助影視作品拓展國際市場，而非過度依賴單一市場，比方可以協助劇組前往其他國家宣傳，或補助參與全球各國影展，光華人社會中的韓國、日本、新加坡等地都還有大片藍海，他們對台灣文化具有一定好感與熟悉度，在在都是值得開拓的重要市場，別把路走窄了。
影史浪漫經典《樂來越愛你》 交響音樂會8月高流登場
《樂來越愛你》（La La Land）迎來上映10週年，為紀念這部感動全球影迷的作品，《LA LA LAND IN CONCERT》樂來越愛你 電影交響音樂會將於8月1日、8月2日在高雄流行音樂中心浪漫登場，由新生代指揮家與作曲家艾辛艾丁戈茲（Esin Aydingoz）率領國際樂手組成的爵士樂隊、台北愛樂管弦樂團，現場演奏全片配樂，帶領觀眾再度沉浸於米雅與賽巴斯汀交會、相愛、錯過與成全的夢幻時光。指揮 Esin Conducting。（圖／54 Entertainment）此次電影交響音樂會，將完整呈現大銀幕放映與現場交響樂同步演出的沉浸式體驗，讓觀眾不只「重看」《樂來越愛你》，更能重新感受這部電影如何用音樂說故事，從〈Another Day of Sun〉、〈Someone in the Crowd〉到〈City of Stars〉用旋律打動人心。當爵士樂、交響樂與電影畫面在現場交會，屬於《樂來越愛你》的浪漫與魔法，也將再次發生。本次演出特別邀請新生代國際指揮家與作曲家艾辛艾丁戈茲擔任指揮。艾辛曾受《樂來越愛你》原作曲家賈斯汀赫維茲本人邀請，在波士頓指揮《LA LA LAND IN CONCERT》，是少數曾與這部作品核心創作者直接合作、並成功將其音樂魅力帶上舞台的指揮家之一。「《LA LA LAND IN CONCERT》樂來越愛你 電影交響音樂會」門票將於16日中午12點開賣。