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疑遭下藥送醫急救！濱崎真緒證實「已清醒」 向夜店負責人致歉
日本前AV女優濱崎真緒（浜崎真緒）日前驚傳在香港工作期間疑似遭人下藥送醫！目前定居香港、轉型擔任DJ的她，10月31日萬聖節當晚受邀前往私人場所表演，沒想到喝下一杯飲料後竟出現身體無法動彈、抽筋等異常症狀，緊急送醫檢查後初步驗出對4種毒品呈現陽性反應，隨後住進加護病房觀察，引發外界關注。對此，濱崎真緒近日透過社群平台報平安，證實自己已經清醒，但醫師基於安全考量，仍建議她繼續留院觀察。濱崎真緒退出成人影視產業後，目前定居香港並以「DJ Mao」身分活躍於亞洲各地，近期還參與香港HOY電視劇《你的保安 李寶安》的拍攝。不料，11月1日清晨5時多其社群平台突然發文表示：「工作中給人下藥了」，並附上自己坐在輪椅上、身旁有3名警員，以及躺在救護車擔架上的照片，消息曝光後也讓大批粉絲湧入留言關心。對此，濱崎真緒的經紀人向港媒《香港01》透露，事發當晚她原本在灣仔一間餐廳擔任DJ，結束工作後有人表示一名重要客人希望邀請她前往尖沙咀一處私人場所繼續表演，經紀人起初以不接私人場所演出為由拒絕，但對方不斷勸說，還保證會有人照顧她、不會發生問題，經紀人最終才點頭答應。沒想到抵達現場後一群人開始玩遊戲，濱崎真緒在遊戲中輸了要喝一杯飲料，當時她還特地請經紀人試喝，確認是否能飲用。經紀人回憶，當時喝起來甜甜的，以為只是一般雞尾酒，沒想到後來竟發生意外。經紀人表示，濱崎真緒喝完飲料後仍繼續表演，但結束工作後突然癱倒在一旁。由於兩人連續兩天工作，他原本以為濱崎真緒只是過度疲勞，直到現場工作人員提醒她正在抽筋，才驚覺情況不對。濱崎真緒當時也表示，自己剛才一直無法動彈。經紀人隨即要求找現場管理人員處理，卻始終得不到明確回應，雙方還因此發生爭執。由於擔心濱崎真緒失去意識，加上她經常往返日本，若日後接受藥物檢驗時出現異常，恐衍生法律問題，因此決定立即報警並送醫檢查。經紀人事後也在社群平台公開致歉，表示：「初步檢查，有4種毒品反應，這次是我的失職，讓大家擔心非常對不起」，並證實濱崎真緒當時正在加護病房留院觀察。隨著事件持續受到關注，濱崎真緒也透過社群平台發布最新聲明，首先向外界致歉，表示「這次事件令大家非常擔心，實在十分不好意思」，接著透露自己的最新身體狀況，「目前已經清醒，但基於安全考慮，醫生建議留院觀察」，讓關心她的粉絲稍微鬆了一口氣。濱崎真緒也特別替事發地點的業者澄清，強調希望這次事件不會影響尖沙咀夜店的營運與聲譽。她表示自己明白事件其實與該場所負責人及店家並沒有直接關係，當時經紀人因為過度著急而責罵負責人，對此深感抱歉。至於整起事件的後續發展，濱崎真緒表示由於案件已交由警方處理，因此不會再對事件細節發表任何評論。
前AV女優疑遭下藥！送醫「住進ICU」 經紀人證實：有4種毒品反應
日本前AV女優濱崎真緒（浜崎真緒）驚傳在香港工作期間疑似遭人下藥送醫！目前定居香港、轉型擔任DJ的她，10月31日萬聖節當晚受邀前往私人場所表演，沒想到喝下一杯飲料後竟出現身體無法動彈、抽筋等異常症狀，緊急送醫檢查後初步驗出對4種毒品呈現陽性反應，目前濱崎真緒已住進加護病房觀察，引發外界關注。濱崎真緒退出成人影視產業後，目前定居香港並以「DJ Mao」身分活躍於亞洲各地，近期還參與香港HOY電視劇《你的保安 李寶安》的拍攝。不料，11月1日清晨5時多其社群平台突然發文表示：「工作中給人下藥了」，並附上自己坐在輪椅上、身旁有3名警員，以及躺在救護車擔架上的照片，消息曝光後也讓大批粉絲湧入留言關心。對此，濱崎真緒的經紀人向港媒《香港01》透露，事發當晚她原本在灣仔一間餐廳擔任DJ，結束工作後有人表示一名重要客人希望邀請她前往尖沙嘴一處私人場所繼續表演，經紀人起初以不接私人場所演出為由拒絕，但對方不斷勸說還保證會有人照顧她、不會發生問題，經紀人最終才點頭答應。沒想到抵達現場後一群人開始玩遊戲，濱崎真緒在遊戲中輸了要喝一杯飲料，當時她還特地請經紀人試喝，確認是否能飲用。經紀人回憶當時喝起來甜甜的，以為只是一般雞尾酒，沒想到就發生這起事件。經紀人表示濱崎真緒喝完飲料後仍繼續表演，但結束工作後突然癱倒在一旁。由於兩人連續兩天工作，他原本以為濱崎真緒只是過度疲勞，直到現場工作人員提醒她正在抽筋，才驚覺情況不對。浜崎當時也表示，自己剛才一直無法動彈。經紀人隨即要求找現場管理人員處理，卻始終得不到明確的回應，雙方還因此發生爭執。由於擔心濱崎真緒失去意識，加上她經常往返日本，若日後接受藥物檢驗時出現異常，恐衍生法律問題，因此決定立即報警並送醫檢查。經紀人事後也在社群平台公開致歉，表示：「初步檢查，有4種毒品反應，這次是我的失職，讓大家擔心非常對不起」，並證實濱崎真緒目前正在加護病房留院觀察。◎《CTWANT》提醒您：拒絕毒品 珍惜生命
《死亡之握：鬼牽手》再傳國際捷報！ 台灣唯一入圍作品
由網銀國際影視製作出品、導演王晧執導，嚴正嵐、涂善存等主演的台灣懸疑恐怖電影《死亡之握：鬼牽手》（Hold to Death: Hand in Hand），繼俄羅斯及獨立國協地區票房突破新台幣千萬元後，再傳國際捷報！電影入圍日本「YAMI International Film Festival（闇國際電影節）」長片競賽單元，從全球40個國家及地區、182部報名作品中脫穎而出，成為本屆6部競賽長片之一，也是唯一入圍的台灣作品，將與坎城影展入選片及多部國際奇幻影展得獎作品同場角逐。《死亡之握：鬼牽手》的海外市場表現同樣亮眼，除俄羅斯票房告捷，目前也正在柬埔寨上映，海外版權已銷售至18個地區，成為近年少數海外銷售版圖如此廣泛的台灣電影之一，並持續洽談其他歐洲國家的發行合作。本屆YAMI國際電影節備受國際矚目，美國權威影視產業媒體《Variety》日前特別報導其國際競賽陣容，日本知名影視媒體《Real Sound》亦同步公布競賽片單。影展主辦方「株式会社闇（YAMI Inc.）」為日本知名恐怖娛樂創意品牌，擅長心理驚悚、沉浸式體驗及跨媒體恐怖內容，旗下《行方不明展》、《恐怖心展》等人氣展覽累計吸引超過40萬人次參觀；此次攜手日本影視公司 UNITED PRODUCTIONS 旗下 KeyHolder Pictures 創辦國際恐怖影展，正式將恐怖娛樂版圖延伸至全球大銀幕。YAMI國際電影節將於11月20日至26日在東京澀谷Human Trust Cinema Shibuya盛大舉行。《死亡之握：鬼牽手》將於11月22日及25日正式放映，導演王晧也將親赴東京出席兩場映後座談，與日本觀眾交流創作理念。
金鐘61／收視出爐！楊貴媚封視后飆出4.85最高點 胡瓜節目獲獎掀整晚高潮
第61屆金鐘獎節目類及戲劇類頒獎典禮收視率出爐，10月25日節目類金鐘獎平均收視率為1.38，最高分眾收視率達2.19，其中「綜藝節目獎」由《週末最強大》獲獎時掀起收視高潮，瞬時收視率衝上3.22；10月26日戲劇類金鐘獎平均收視率則達1.74，女性35至44歲族群收視率更高達3.62，其中楊貴媚獲頒「戲劇節目女主角獎」時，瞬時收視率飆升至4.85，成為戲劇類典禮收視最高點。節目類金鐘獎平均收視率為1.38，其中「綜藝節目獎」由《週末最強大》獲獎時掀起收視高潮，瞬時收視率衝上3.22。（圖／三立提供）本屆金鐘因颱風延期兩天，打亂部分頒獎人與表演嘉賓行程，文化部與三立團隊在颱風與連假期間每天待命、提前應變，做出來賓、流程與場地的配套措施，耗費雙倍以上的人力物力，就是為了確保典禮能順利舉行。安排表演嘉賓於彩排時全妝預錄，並透過導播巧妙結合現場演出與預錄畫面，讓觀眾仍能欣賞啦啦隊女神李多慧的精彩開場。今年的金鐘典禮能完美落幕，讓金鐘61在風雨過後順利完成，也特別感謝所有頒獎人、表演嘉賓及所有藝人調整行程參與盛會，也感謝未能親臨現場的嘉賓，至典禮前仍持續協調與準備。金鐘61不僅創下歷史上首次因颱風延期舉辦的紀錄，更展現台灣影視產業最強韌的演出，也再次創下收看紀錄新高點。第61屆金鐘獎電視與網路收看人數再創高峰，電視頻道由三立電視與公共電視同步轉播，10月25日、26日登場的第61屆金鐘獎節目類及戲劇類星光大道暨頒獎典禮，三立都會台兩場合計收視總額達4.37，總接觸人口近195萬人。10月25日節目類金鐘獎平均收視率為1.38，最高分眾收視率達2.19；10月26日戲劇類金鐘獎平均收視率則達1.74，女性35至44歲族群收視率更高達3.62。除了電視收視表現，今年金鐘獎新媒體網路直播及社群短影音觀看次數持續攀升，整體觀看量甚至超越金鐘60。截至發稿為止，兩場典禮及星光大道的新媒體網路直播總觀看次數累積約1,900萬次，較往年大幅提升，其中金鐘獎官方YouTube單一頻道，節目類及戲劇類典禮LIVE觀看次數分別達120萬次及117萬次；直播期間，節目類典禮最高同時上線人數達9.8萬人，戲劇類典禮則達6.3萬人，更是大大超越歷年。主要統計的新媒體平台包括金鐘官方YouTube、金鐘61官網、LINE TODAY及LINE TV，展現金鐘獎跨平台的觀看熱度與影響力。
金鐘61／視帝莊凱勛憂影視寒冬！曝「AI劇買臉」詢問量暴增
莊凱勛以《都市開基祖》拿下金鐘61最佳男主角獎，出席慶功宴時，再度提到大環境戲量縮減，他直言這幾年影視產業確實比較辛苦：「來問我的臉的AI劇多了起來，大家真的很辛苦！AI是輔助，不是取代，今天實打實拍片都是值得尊敬的夥伴。」談到擊敗呼聲極高的周渝民（仔仔）與曾敬驊等人封帝，莊凱勛謙虛表示自己只是幸運：「我當過兩次評審，我知道寫實劇比較辛苦一點，類型片很快被看到。仔（周渝民）跟阿驊（曾敬驊）都是我自己私心覺得得獎機率很高，評審辛苦了，我知道非常難。」他透露，自己私心甚至覺得如果他是評審會投給曾敬驊：「上次他拍《不良執念清除師》我有評，家裡有看，我很喜歡他的表演，他這個年紀乘載的厚度很好。」也表示自己過38歲後早已無得失心，認爲入圍就是肯定，得獎與否就是「青菜蘿蔔各有所好」，「我跟章穎分享，我15到35歲是很好的年代，男主角會落在這個區段，聽到他之前差點想放棄，我說千萬不要放棄！」莊凱勛也感嘆這兩年戲量縮減、大環境辛苦，他透露，今年來洽談的戲劇量比去年減少二分之一，開始有AI邀約找上門，但他還無法接受，「我跟經紀人還是希望回到表演本位，AI可以是輔助場面，如果取代表演，那就變成動畫師來輔助表演，演員就只是提供肖像跟聲音，我不希望扼殺表演，聽到這樣模式就很禮貌地回絕了。」他也承諾得獎不漲片酬，期待年年都有作品持續參與金鐘盛會。
安博黑幕1／零報關、但到處都有賣！ 非法機上盒竟「越打越多」
刑事警察局日前偵破重大侵權案，知名網紅「獅心瘋」涉嫌透過開箱與販售「純淨版」機上盒吸客，再私下指導安裝侵權 APP，侵權金額高達53億元！刑事局統計指出，近年國內非法機上盒侵權案呈倍數成長，甚至出現「越打越多、越難查緝」的荒謬怪象。本刊深入調查，發現不僅主管機關權責割裂、法規無法懲罰末端消費者，加上不法集團利用海外雲端伺服器建構避險護城河，台灣一步步淪為全球非法機上盒氾濫重災區。 根據刑事局統計，近年國內非法機上盒侵權案呈現倍數成長。（圖／AI生成）資深第一線查緝人員感嘆，非法機上盒之所以能肆無忌憚地穿梭於台灣市場，根本原因就在於主管機關「權責割裂」的制度性漏洞。在現行體制下，經濟部智慧財產局僅負責《著作權法》法規研擬，而 NCC（國家通訊傳播委員會）則只針對機上盒的無線射頻等「硬體設備」進行審查。這種「只管硬體、不管軟體」的監管斷層，導致機上盒內播放的盜版影音內容，在行政監管上陷入完全無主管機關可管的窘境。儘管《著作權法》於民國108年修法增訂條文，明文禁止機上盒「預載」侵權 App 或提供播放連結，但業者見招拆招，將機上盒改以「純淨版」或「空機」的名義合法報關進口，直接躲過 NCC 審查與海關邊境攔截。本刊到關務署網站查詢102年~115年的機上盒報關資料，發現自111年後完全無任何報關資料。（圖／翻攝自關務署網站）離譜的是，近年業者為了躲避查緝，甚至直接不報關，改以零星「小包裹」方式郵寄入境。記者實地查詢海關進出口統計資料發現，自 111 年以後國內完全沒有任何一筆機上盒的正規報關紀錄！查緝人員無奈表示，就算被抓到，頂多繳納補稅金額或 NCC 的行政罰鍰，懲罰力道如同「不痛不癢的規費」。本刊記者實地走訪台北市光華商場，各種非法機上盒依然擺在架上隨手可得，顯見邊境攔截機制早已形同虛設。更諷刺的是，這些來自中國的機上盒，在中國境內是不允許販售和使用的。在進口與銷售鏈上，賣家除了砸錢邀請各大知名網紅拍攝開箱影片吸引眼球外，更透過Google搜尋、網路教學影片，或是建立私密社群等隱諱方式，暗中引導消費者自行安裝侵權App取得播放源。雖然提供教學軟體確實觸法，但在《著作權法》規範下最重僅能判刑3年，實務上被告大多僅以罰金或交保收場；再加上此類侵權屬於「私權爭議」。最致命的是，消費者買回家下載軟體觀看違法影音，現行法規完全「無法可罰」，導致末端市場的需求始終居高不下。為了防範警方臥底與著作權人追查，賣家的防禦機制更是提升至極致，不僅要求顧客必須具備實體購買紀錄，經過嚴格的人工審核後，才能獲邀加入私密社群取得最新的解鎖。查緝人員為了蒐集完整的犯罪事證，往往需要派員潛伏臥底長達半年以上，才能艱難突破黑產的核心防線取得關鍵通聯。據了解，「獅心瘋」就是透過私密群組與翻倍暴利大發橫財。第一手進口成本僅約1500至2000元的機上盒，經包裝成「純淨版」授權經銷商後，在一般實體市場與網路平台皆以翻倍高價販售，近期更搭上記憶體漲價風潮，將成本與售價同步暴漲，榨乾不知情或圖方便的消費者。除了銷售管道隱密，科技犯罪技術的升級更讓檢警頭痛不已。現在的犯罪集團將台灣電視台與衛星頻道盜錄下來的訊號，在第一時間直接上傳至美國知名雲端服務商 Cloudflare 等海外伺服器進行動態分流。先前就有專案小組為了深入追查跨境金流與訊號源，依法向美國Cloudflare申請調閱涉案IP及帳號資料，卻慘遭「跨國調證碰壁」的法律困境。美國業者多以保障商業隱私或不符當地司法程序為由拒絕提供，使得台灣執法機關面臨「看得到影音訊號，卻抓不到境外源頭」的致命瓶頸。影視產業的根基在於健全的「需求與供給」商業循環。電視台與製作公司需要投入龐大資金製作節目，合法播出後取得授權金或廣告收入，再將獲利投入下一波創作。然而，非法機上盒的全面氾濫，已徹底破壞了這條產業活水。台灣有線寬頻產業協會秘書長彭淑芬指出，非法機上盒侵權嚴重，嚴重打擊影視歌等產業的發展，相關單位必須重視。（圖／彭淑芬提供）台灣有線寬頻產業協會秘書長彭淑芬指出，可借鏡防制性暴力、兒少保護及打詐等立法例，修訂《著作權法》或《電信管理法》等法規。要求網路服務提供者（ISP）經通知後須限制瀏覽或下架侵權網址及 IP（含再轉址），並參考德國 CUII 模式，透過公私協力快速阻斷境外非法影音流竄。另外針對硬體管制部分，海關及相關主管機關應禁止安博盒與零件之進口、組裝、製造及販售，且不論是否為「純淨版」皆應全面取締。這場打不完的機上盒大戰，早已不是單一警察機關即可解決的問題。主管機關若無法儘速補齊「軟體無主管機關」的行政缺口、修法提高私權侵權刑責，並建立末端消費者的觀看責任與邊境阻絕機制，非法機上盒只會持續榨乾台灣影視歌創作的養分，更將使本就失血的台灣影視歌產業，徹底陷入營利失靈與蕭條的惡性循環，甚至讓台灣再度背負「盜版王國」的難堪臭名。
安博黑幕2／負責人黃博詮逃境外遭通緝！ 徒弟開枝散葉更猖獗
2020 年東京奧運期間，藝人陳建州被抓包使用非法的「安博盒子」收看盜版賽事，意外引爆軒然大波，也讓安博盒子成為檢警鎖定的頭號公敵，檢警火速將安博盒子台灣負責人黃博詮拘提到案，然而當時黃僅以5萬元交保且未境管，黃就趁法院宣判前潛逃出境，遭新北地檢署發布通緝，但即便黃已出境，但他的徒弟們卻「開支散葉」讓非法機上盒的產業愈發蓬勃。檢警調查發現，台灣安博公司負責人黃博詮利用經銷模式，非法重置與公開傳輸多家電視頻道訊號供安博盒子營利，甚至惡意竊錄 OTT 平台的著作影像進行非法播送。案經長期審理，新北地方法院於 2024 年 4 月依違反《著作權法》判處黃博詮 4 年有期徒刑，犯罪所得200萬元全數沒收，安博公司也被科處罰金100萬元；民事賠償部分更是重手出擊，法院判決須以每個頻道250萬元計算，合計高達1億3250萬元的天價賠償。檢警鎖定台灣安博盒子負責人黃博詮進行查緝，未料黃博詮早在判刑前就潛逃出境，至今仍在通緝名單上。（圖／刑事局提供）然而，面對罕見的刑責和高額的民事求償，黃博詮早已選擇神隱。檢警調閱出入境紀錄發現，黃博詮早在 2023 年 11 月 16 日便已出境未再入境。隨著判決出爐與責任追訴，新北地檢署於 2024 年 5 月 30 日正式對黃博詮發布通緝令。即便台灣負責人黃博詮落跑海外、淪為通緝犯，非法機上盒的供應鏈不僅沒有斷絕，反而演化出更強韌的生存模式。第一線查緝人員就透露，黃博詮雖然遭到通緝、潛逃境外，但近年來市面上如雨後春筍般冒出的各式非法機上盒與經銷商，多數過去都曾跟隨過黃博詮。隨著老大遠走高飛，這些徒弟們紛紛「開枝散葉」，不僅品牌名稱換了又換、盒子換湯不換藥，底層的盜版與侵權生態反而越打越多、變得更加蓬勃難根絕，也成了台灣智慧財產權與影視產業揮之不去的永久夢魘。
金鐘61／打敗仔仔奪視帝 莊凱勛：謝謝承讓
打敗周渝民、曾敬驊、陳澤耀、謝章穎，莊凱勛以《都市開基祖》拿下金鐘61最佳男主角獎，他表情略顯驚訝，表示來之前就有陪坐的心理準備，沒想到能夠上台領獎，「謝謝承讓，謝謝評審讓我站上台。」評審認為莊凱勛在《都市開基祖》中，以粗獷外表與勇於承擔的工班領班形象，細膩呈現角色內在深沉的父愛。流暢且優秀的客語細節更是一大亮點，從兄弟義氣、工作責任到父親角色，層層展現男人多面的性格與情感，細節豐富而鮮明。這是莊凱勛生涯第二座金鐘獎，他在2015年就以《回家路上》拿下迷你視帝。莊凱勛感性表示，其實在得知入圍時，人正在帶女兒打預防針，「我的喜悅停在——看到我的對手有仔仔、章穎、驊驊、澤耀，我應該就拍拍手在下面微笑，他們都好優秀！」他向同入圍的實力派對手們致謝：「謝謝承讓，謝謝評審讓我站上台，在座的各位你們都是最值得尊重的。」最後他也堅定宣告：「我是莊凱勛，我是台灣演員，我會繼續演戲！」莊凱勛表示，自己從不帶什麼幸運物，但今天特別帶了女兒送的串珠。他更加碼爆料女兒其實很想跟著走紅毯、上鏡頭，「她是超級藝人，想往唱跳歌手發展！」不過話一說完，他虧女兒「音準稍微...」，突然想起女兒正在看直播，當場笑喊「完了」，隨後也溫馨向家人告白，「爸爸得獎了！」有感近年影視產業萎縮，莊凱勛這次得獎心情格外激動，並透露獎金將比照往年全數捐出，幫助照顧兒童的協會或弱勢團體，若有餘額則會拿來請劇組吃飯。至於獎座該如何安置？他笑說家裡空間比較小，上次擺出來還差點在地震時震落，因此平時都收起來，不過今天一定會把獎座們好好拿出來擺放，開心慶祝這榮耀的一刻。
韓劇單集製作費逾2461萬台幣！《大力女子都奉順》編劇點出台灣影視優勢「AI做不到」
文化部影視及流行音樂產業局主辦的「第61屆金鐘獎國際影視論壇」今（22）日在臺北微風廣場登場，現場吸引逾400人報名參加，以「IP整合開發、跨國共製與全球商業落地」為核心，找來韓國製作公司IMAGINUS製作人暨日本事業總負責人秋建浩、《我們的藍調時光》製作人李京熙、《大力女子都奉順》編劇白美瓊，以及Netflix《體能之巔》系列製作人暨導演張浩基親臨現場，並由《想見你》、《如果我不曾見過太陽》製作人麻怡婷代表臺灣與談，與臺灣影視從業人員面對面交流。上午「戲劇場」以「原創到跨國合製——亞洲戲劇IP的全球佈局」為題。曾在CJ ENM參與《鬼怪》、《女神降臨》日本發行行銷的秋建浩，首先介紹IMAGINUS的「多廠牌」結構：旗下九家戲劇與綜藝廠牌由創作者帶領自由企劃，公司則提供資金、網路與製作資源，協助作品走向全球。他也坦言，韓劇單集製作費動輒超過10億韓元（約2461萬台幣），「沒有海外銷售，帳很難打平」，全球平臺「預購」模式因此成為製作費的重要支柱，但也帶來迎合平臺口味與IP歸屬的隱憂。「光靠一國市場，越來越難穩定地做出好作品。」秋建浩表示，IMAGINUS的答案是「從一開始就跟各國的夥伴一起做」。他以IMAGINUS正在進行的日韓戲劇共同開發案為例，由白美瓊擔任創作者、設計世界觀與人物，韓日團隊一起讀劇本、一起修改，每集往返意見動輒數十條。「雖然不容易，但新的故事正是從這些差異中誕生。」他也期許這項嘗試，未來能成為臺韓及亞洲各國創作者共同開發故事的範例。談到臺韓合作，白美瓊表示，對於這次有機會讓韓國與臺灣一起對談，感到非常有意思。她分析，韓劇擅長浪漫喜劇、塑造鮮明角色，也擅長把情感推向戲劇性的高潮；臺劇則在青春、校園、初戀等題材上有獨特魅力，即使沒有驚天動地的大事，也能細膩描繪人物之間的情感。兩者結合，可望創作出讓臺韓觀眾都產生共鳴的青春愛情劇。白美瓊特別看好臺灣影視產業的潛力，她稱讚臺灣擁有豐富的素材、自然的敘事節奏與溫暖的情感流淌，這些都是 AI 絕對做不到的特質。戲劇場最後由《想見你》、《如果我不曾見過太陽》製作人麻怡婷代表臺灣，她指出，授權模式分工清楚，共同開發則必須先講清楚由誰主導故事、各自投入哪些資源，以及IP如何分配。「論壇之後最實際的第一步不是簽MOU，而是各自拿出一兩個開發中的案子，哪怕只是一句logline，坐下來談。」她也認為，臺灣自由、包容的創作環境，能為韓國帶來新的故事素材與觀點；韓方成熟的製作、資金與全球發行經驗，也能幫助臺灣作品走得更遠。下午「綜藝場」由Lulu黃路梓茵主持。《體能之巔》系列製作人暨導演張浩基開場便說：「所有好的企劃，都應該能用一句話來定義。」《體能之巔：百人大挑戰》就是從「什麼是完美的體魄？」這一個提問開始，第一、二季皆創下韓國非劇本類內容首度登上全球第一的紀錄，後續擴充套件至《體能之巔：亞洲大挑戰》，並已推出義大利、墨西哥版。曾在韓國公共電臺制作紀錄片十年的張浩基，將企劃拆成「Who、What、How」三個提問。他想做的是「連地球另一端的智利老奶奶都能邊喝紅酒邊看」的節目；2021年疫情期間，他從「時代的匱乏」找到答案——身體是不需要翻譯的世界共通語言。張浩基從《體能之巔：百人大挑戰》到《體能之巔：亞洲大挑戰》的製作經驗，分享節目如何以身體這項跨越語言的共通媒介連結不同國家的觀眾，並透過賽制、場景與參賽者組成的創新，持續拓展節目規模與在地特色。談到台灣與韓國同樣面對電視收視觀眾高齡化，流失大量年輕觀眾的狀況，張浩基則是建議運用OTT平台有新的環境跟新的做法來吸引年輕人加入，也因為OTT平台的播出收視的彈性，比較有機會接觸到更多的年輕收視族群，這也會是台灣的突破口。
金鐘61／防颱應變！星光大道改室內 陳漢典攜手Lulu、胡瓜一家合體踏紅毯
因應颱風薔琵可能帶來的天候影響，考量民眾、入圍者及現場工作人員安全，第61屆金鐘獎節目類與戲劇類頒獎典禮是否舉行，將依臺北市政府停班停課標準而定，如 10/23（五）確認停班停課，節目類頒獎典禮將順延至 10/25（日）舉辦。此外，兩場星光大道已改至臺北流行音樂中心表演廳內舉辦，不開放一般民眾紅毯觀禮，歡迎觀眾仍可透過電視及網路直播，一同見證盛會。 10月23日節目類星光大道由夏和熙、Dora謝雨芝主持。久未參與金鐘盛會的綜藝天王胡瓜，今年入圍「綜藝節目主持人獎」及「實境節目主持人獎」，將帶著女兒胡小禎、兒子胡釋安一起走上紅毯，一家三口勢必成為鎂光燈焦點。首度獨挑大梁主持節目類典禮的陳漢典，也將與老婆黃路梓茵（Lulu）攜手踏上星光大道，新婚夫妻的甜蜜互動備受期待。沈玉琳、陳亞蘭、歐漢聲、曾國城、蔡尚樺及曾寶儀等熟面孔，以及《廚師的迫降：客家廚房2》成員温昇豪、陳庭妮、江宏傑等，也將帶著各自節目團隊亮相；姚元浩、莎莎、白安，孫協志、王仁甫、許孟哲、峮峮、蔡黃汝等實境節目人氣班底，也將出席，讓紅毯宛如一場大型綜藝同學會。 今年不少頒獎人同時也是入圍者，以《我們與惡的距離II》角逐「戲劇節目男配角獎」的黃鐙輝將頒發「動畫節目獎」及兒少相關獎項。而以《真料理兩鍋論》共同入圍「綜藝節目主持人獎」的邰智源及羅時豐也將聯手頒發「實境節目獎」及「實境節目主持人獎」。郭泓志也將與鬼鬼吳映潔搭檔揭曉「節目類燈光獎」、「節目類美術設計獎」、「節目類聲音設計獎」得主。胡瓜今年入圍「綜藝節目主持人獎」及「實境節目主持人獎」，將帶著女兒胡小禎、兒子胡釋安一起走上紅毯。（圖／客家電視台提供）10月24日戲劇類典禮由陳庭妮首度挑起主持重任，星光大道則由木木林葦妮與石知田聯手主持。今年戲劇紅毯陣容豪華，久未參與台灣大型影視盛會的李心潔，將以《回魂計》入圍者身分現身；謝盈萱、柯佳嬿、楊貴媚、謝欣穎、鍾欣凌、邵雨薇及瑞瑪席丹等實力派女星也將齊聚，紅毯造型將成為觀眾注目重點。男星陣容同樣華麗，周渝民、莊凱勛、李銘順、曾敬驊、楊祐寧、王柏傑、傅孟柏、陳澤耀、黃鐙輝及謝章穎等不同世代演員將陸續登場。劉若英則憑《忘了我記得》入圍迷你劇集（電視電影）導演獎，也將現身紅毯，勢必成為紅毯焦點。 同為入圍者的柯佳嬿將擔任「迷你劇集(電視電影)男主角獎」及「電視電影獎」頒獎人，同樣角逐女主角獎的邵雨薇將與傅孟柏搭檔，揭曉迷你劇集（電視電影）相關獎項。戲劇視覺獎項由新生代演員彭千祐與詹子萱攜手頒發，兩人將揭曉「戲劇類美術設計獎」、「戲劇類造型設計獎」及「戲劇類視覺特效獎」，表揚共同打造角色造型、場景美學及奇幻影像的幕後工作者。人氣樂團告五人則負責頒發音樂相關獎項，從音樂創作者的角度，向為戲劇注入靈魂的音樂幕後團隊致敬。 頒獎嘉賓方面，曾演出日本經典影集《深夜食堂》的日本實力派演員小林薰，將特別來台登上金鐘舞台；去年金鐘影帝、越南男星連炳發則將揭曉「戲劇節目男主角獎」及「戲劇節目導演獎」。日本、越南嘉賓接續登場，也象徵台灣電視內容持續與亞洲影視產業交流、相互觀摩學習。
《咒》、《紅衣小女孩》、《粽邪》等五大臺灣恐怖片進軍曼谷 臺泰影視大咖攜手拓展亞洲恐怖電影
在文化部的支持下，由駐泰國代表處文化組與社團法人臺灣野草協會、瀚草文創GrX Studio、泰國國家電影暨內容產業聯盟（MPC）等單位共同舉辦的「2026年電影展：臺泰恐怖片展映暨人才交流」，於10月20日至21日在泰國曼谷登場！集結《紅衣小女孩》、《女鬼橋》、《咒》、《泥娃娃》、《粽邪2》五部臺灣代表性恐怖電影，並邀請六位臺灣影視代表：《紅衣小女孩》監製曾瀚賢、《人面魚：紅衣小女孩外傳》導演莊絢維、《女鬼橋》導演奚岳隆、《咒》導演柯孟融、《泥娃娃》導演解孟儒，以及《粽邪》系列監製鄒介中，跨海與泰國曼谷大學學生面對面交流。本次活動也邀請泰國影視產業人士及駐泰代表處藍夏禮大使（Amb. Peter Lan）出席，泰國影視嘉賓同樣吸睛！ 在《模犯生》中飾演茱蒂蒙父親、於泰劇《瘋狂獨角獸》中演出冷酷企業家 Kanin的泰國資深男星塔內·瓦拉庫努婁（Thaneth Warakulnukroh），以及憑藉泰國成長電影《BUA》首度挑大樑演出，並隨劇組遠赴 2026年釜山國際影展參與全球首映的泰英混血新生代女星 Onpreeya Jory 現身支持，兩代泰國影星同台亮相，成為活動一大亮點！影視創作者《模犯生》攝影Phaklao Jiraungkoonkun、Woottidanai Intarakaset （泰劇《千萬別回家》導演）也出席活動，臺泰影人齊聚曼谷，透過電影放映、映後座談與影視產業交流，展現臺灣恐怖電影的創作實力，也讓兩地創作者有機會面對面激盪創意，也為亞洲恐怖電影的跨國合作開啟更多可能！臺灣與泰國皆擁有鮮明的恐怖電影創作特色，從民間信仰、宗教儀式、山林禁忌到都市傳說，日常生活裡的文化元素都能成為電影裡令人毛骨悚然又特色鮮明的故事靈感，也讓恐怖電影成為跨越語言、引發觀眾共鳴的重要類型。泰國電影《淒厲人妻》、《鬼影》、《鬼聲泣》、《薩滿》等作品曾在亞洲市場引發關注；臺灣則有《紅衣小女孩》、《粽邪》系列、《女鬼橋》、《咒》及《泥娃娃》等作品接連創造票房佳績與話題，其中《咒》更創下全臺票房突破1.7億元的佳績，成為2022年度國片票房冠軍。這次影展以「Taiwan + Thailand=T-Horror Wave」為核心概念，呈現臺泰恐怖電影的文化共鳴與市場潛力，並藉由作品交流，讓臺灣作品走進泰國市場，也為亞洲恐怖電影開拓更多合作可能。瀚草文創董事長湯昇榮也在交流會上特地以泰文發言，感謝大家前來支持，並分享選擇泰國作為影視交流重要據點的原因：「一直以來，臺灣與泰國在電影和電視的合作非常密切。這些作品不僅有助於拉近兩地觀眾和市場之間的距離，也為雙方影視長期的合作奠定基礎。藉由這次活動，我們希望T（TAIWAN）T（TAILAND）Content，泰國跟臺灣共同合作把國際市場打開，一起加油！非常感謝。」監製曾瀚賢表示10年前帶著學習拍恐怖片的心情來到泰國，而今臺灣有很多好的創作者，開始也嘗試用恐怖片類型做很多的創作嘗試，他感性地說：「今天我們聚在這裏的緣分是從10年前就種下來！今天雖然是恐怖片的影展，可是卻是個相當溫馨的場合。希望未來不只是恐怖片，臺泰雙方能有更多的合作。我們在很多方面都有相似之處，像文化、飲食，甚至是音樂表達、說故事的方法，我覺得都有彼此可以學習的地方！」他也期待未來各方面的產業合作，一起走向全世界各地開拓市場。泰國資深男星塔內出席交流會。（圖／瀚草文創提供）影展於10月20日至21日在曼谷舉行，選映五部臺灣恐怖電影，並由臺灣主創團隊親赴當地參與映後交流，與觀眾分享作品的創作理念與製作歷程。10月20日於曼谷大學放映《女鬼橋》、《紅衣小女孩》及《泥娃娃》，由《女鬼橋》導演奚岳隆、《紅衣小女孩》監製曾瀚賢、《人面魚：紅衣小女孩外傳》導演莊絢維，以及《泥娃娃》導演解孟儒參與映後座談，從校園都市傳說、民間信仰到新世代恐怖敘事，帶領當地學生認識臺灣恐怖電影的多元面貌，也讓學生有機會直接向電影主創提問、交流創作想法。映後座談現場氣氛熱絡，泰國學生對臺灣恐怖電影的故事題材與拍攝手法展現高度興趣，影人也透過面對面的分享，讓學生觀眾更深入了解臺泰恐怖片的差異，與臺片如何將在地文化轉化為大銀幕上的驚悚故事。10月21日則接續放映《咒》與《粽邪2》，由《咒》導演柯孟融及《粽邪》系列監製鄒介中參與映後交流，分享作品的創作理念與製作經驗，透過直接對話，讓當地觀眾們更認識臺灣恐怖電影在題材、敘事及製作上的豐富可能性。而10月21日舉行的臺泰影視人才交流會，邀集五部臺灣恐怖電影導演與監製，以及泰國影視產業人士、導演與演員共襄盛舉，駐泰代表處藍夏禮大使（Amb. Peter Lan）也出席致詞。交流會聚焦亞洲恐怖電影市場觀察、臺泰跨國合作模式及電影跨國發行、兩地影人在影視IP開發、國際共同製作、跨國發行及後期製作技術等面向的合作機會進行交流與分享。泰國資深男星塔內與泰國新生代女星Onpreeya Jory皆受邀參與，兩人不約而同表示，希望可以跟台下的臺灣創作者及導演們有合作的機會，以及加入國際影集或電影劇組的跨國合作！新生代女星Onpreeya Jory也現身會場。（圖／瀚草文創提供）藍夏禮大使感謝主辦單位以及臺灣文化部的支持，才能舉辦首屆臺灣恐怖影展，並表示：「今天是一個很好的機會，可以建立彼此的連結，也期望透過交流為臺灣與泰國兩邊的合作創造更多機會。」大使也引述名導希區考克的概念，強調恐怖電影的核心在於「與觀眾建立情感連結」，並寄望臺泰未來能攜手創造出更多令人期待的驚悚類型合作結晶。主辦單位期盼本次影展活動，讓臺灣恐怖作品獲得更多國際關注，與不同文化背景的創作者激盪新的靈感，並且將影展的文化連結延伸至未來實質合作，讓臺泰兩地影視產業與創作者持續交流，為拓展亞洲影視市場開啟新的篇章。
傳持藥華藥股票獲利上億 張鈞甯澄清：美麗的誤會
張鈞甯擔任台灣凍卵協會（TEFA）公益大使，今（15日）出席記者會，她先前因購入「藥華藥」股票被封為「女股王」，更傳出獲利上億元，對此她表示這些傳聞都是「美麗的誤會」，表示自己的獲利沒有外界傳得這麼誇張，而且持股已經在今年全數處理完畢。今年44歲的張鈞甯透露已在幾年前完成凍卵手術，分享當時施打針劑後，身體出現水腫與腹脹等生理反應，她認為凍卵是為自己保留生育選擇的可能，現階段對人生進度抱持開放且順其自然的態度，不給自己過多限制，而男友柯汶利對此也持尊重與開放態度，兩人目前關係維持現狀。張鈞甯已在幾年前凍卵。（圖／台灣凍卵協會提供）近期將與男友再度合作新片，張鈞甯表示新電影預計在年底或明年初開拍，題材將聚焦校園暴力。談及與伴侶共事的過程，張鈞甯說兩人審美觀相近，對作品要求皆高，溝通上十分順暢、不會吵架，私下若有不同想法都會提出討論，進入片場後依然尊重導演的專業決定。面對近年全球影視產業面臨的轉型與寒冬，包含短影音與AI技術的崛起，張鈞甯認為AI雖然能協助製作與推動概念影片，但影視創作的核心仍是創意與劇本，優質內容不會輕易被取代。除拍攝計畫外，她近期亦參與曹瑞原執導新作《時候》並擔任監製，體驗不同的幕後角色。
Netflix驚傳大裁員！一口氣砍掉1000人 創4年來最大規模
全球影音串流龍頭Netflix（網飛）驚傳大規模裁員！根據路透社取得的內部備忘錄資料顯示，Netflix宣布將裁減約1000名員工，占整體人力約6%，創下2022年以來最大規模裁員，隨著YouTube、TikTok等免費影音平台影響擴大，加上傳統媒體巨頭競爭加劇，Netflix正面臨維持成長動能的壓力。根據路透社報導，Netflix兩位共同執行長彼得斯（Greg Peters）及薩蘭多斯（Ted Sarandos），14日透過內部電子郵件向員工宣布裁員決定，受影響部門主要包括產品、技術、法務及人力資源等團隊。兩位共同執行長在備忘錄中表示：「我們的使命是娛樂全世界，這是一項雄心勃勃的目標，而要實現這個目標，就必須審慎決定人力與資源的優先配置方向。」不過，Netflix高層強調公司目前業務仍然穩健且持續成長，全年財務表現也朝原先預測的目標邁進，試圖降低外界對公司營運狀況的疑慮。事實上，Netflix近年雖然持續擴張業務，但也面臨觀眾注意力被其他影音平台瓜分的挑戰。尤其YouTube、TikTok等平台提供大量免費的使用者自製內容，不僅吸引觀眾投入更多時間觀看，也因內容製作成本相對較低，對Netflix形成競爭壓力。對投資人而言，Netflix用戶究竟願意花多少時間觀看平台內容，已經成為評估公司未來成長的重要指標。市場也開始質疑這家曾經顛覆美國傳統有線電視產業的串流巨頭，是否還能持續維持過去的高速成長。此外，Netflix今年稍早曾試圖收購華納兄弟探索（Warner Bros. Discovery）旗下串流及電影製片業務，但最終未能成功，也進一步引發外界對公司發展策略的疑慮。另一方面，派拉蒙（Paramount）已於本月稍早完成規模達1100億美元的華納兄弟收購案，讓影視產業競爭版圖再度出現變化。市場研究機構eMarketer資深分析師貝尼斯（Ross Benes）指出，Netflix至今仍未找到另一項足以支撐公司成長的主要收入來源，營運模式依舊高度依賴訂閱收入，但訂閱業務的成長空間可能正逐漸接近上限。貝尼斯認為Netflix未來勢必要尋找新的收入來源，讓營收結構更加多元化，但這也正是公司目前面臨的主要挑戰之一，為了降低對訂閱收入的依賴，Netflix近年已積極發展廣告方案、直播節目及遊戲等業務，希望開拓新的成長動能。另一方面，Netflix上一次大規模裁員發生在2022年，當時公司因為出現10多年來首次訂閱用戶流失，分兩波裁減約450名員工，如今再度宣布裁員約1000人，規模明顯超過前次，不過在裁員消息傳出當天，股價仍上漲0.7%。
《絕命毒師》男星驟逝享年34歲！去年才向女友求婚 死因仍不明
曾在美國人氣影集《絕命毒師》（Breaking Bad）飾演男主角兒子的美國演員RJ米特（RJ Mitte）驚傳離世，享年34歲。根據《CNN》報導，德州布朗斯維爾警方12日中午左右接獲緊急通報，趕抵現場時發現米特已經死亡，目前案件仍在調查中，警方初步表示沒有發現涉及犯罪的跡象，確切死因尚未公布。《CNN》引述德州布朗斯維爾治安法官辛蒂伊諾霍薩（Cyndi Hinojosa）辦公室發言人說法指出，米特於當地時間週一（12日）死亡，相關調查仍持續進行。布朗斯維爾警方也證實，當天中午接獲緊急電話，員警到場時米特已無生命跡象，現階段沒有證據顯示涉及他殺。米特的家屬隨後透過經紀團隊發表聲明，證實他的死訊，並回顧他生前投入的公益工作。家屬特別提及，米特長期擔任美國腦性麻痺聯合會及施萊納兒童醫院的公益大使，也透過米特基金會推動慈善活動，持續為身心障礙者發聲。感情生活方面，米特2025年10月才向交往5年的女友甘迺迪蘇亞雷斯（Kennedy Suarez）求婚。根據《時人》（People）雜誌當時的訪問，米特形容女友是自己生命中的「一切」，並表示迫不及待想與她展開共同生活。未料訂婚約1年後便傳出死訊。1992年出生於美國路易斯安那州拉法葉的米特，自幼患有腦性麻痺。14歲時，他因妹妹獲得演藝經紀人賞識，跟著家人搬到好萊塢，意外開啟自己的演員生涯。早期他曾在《人人都恨克里斯》、《第七天堂》等影集擔任臨時演員，也曾在2007年的《孟漢娜》中客串演出。真正讓米特受到關注的作品，是2008年開播的《絕命毒師》。他在劇中飾演布萊恩克萊斯頓（Bryan Cranston）所扮演的華特懷特之子，並參與全部5季演出。該劇播出至2013年，期間獲得多項電視獎項肯定，演員群也曾拿下美國演員工會獎最佳戲劇影集整體演出獎。令人感慨的是，米特本月稍早才登上〈The Joe Vulpis Podcast〉節目，談起當年參與《絕命毒師》的經歷。他坦言，當時還是青少年的自己，根本沒有意識到這部作品未來會產生如此大的影響。他也透露，原本沒有打算成為演員，卻在接觸表演後找到真正的熱情。除了演藝事業，米特也積極推動身心障礙者在影視產業中的平等機會。他曾分享，童年時因腦性麻痺，被認為可能無法正常走路、說話，甚至難以擁有一般人的生活與工作，但家人始終鼓勵他嘗試不同可能。2021年，米特主演電影《Triumph》，飾演一名患有腦性麻痺、希望加入高中摔角隊的學生。他曾表示，社會經常對身心障礙者抱持體能較弱、行動較慢或需要特別保護等刻板印象，而他希望透過演出，讓觀眾看見更真實的身心障礙者生活。米特也曾參演影集《錯位青春》（Switched at Birth），今年夏天則與芬恩維特洛克（Finn Wittrock）共同演出電影《Westhampton》。如今傳出離世消息，家屬也在聲明中肯定他長年運用演員身分打破刻板印象，推動身心障礙者在影視作品中獲得更多代表性。
韓國影視三大金獎陣容來台授課 郭在容難忘拍《我的野蠻女友》陪全智賢挑衣服搏感情
由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」，邀請到的講座講師為韓國浪漫電影大師《我的野蠻女友》導演兼編劇郭在容（KWAK Jae-yong）、tvN療癒神劇《我的大叔》編劇朴海英（PARK Hae-young）與Netflix現象級韓劇《我的出走日記》製作人黃羅慶（HWANG Ra-Kyung）擔任講師。三位講者從導演、編劇及製作人角度，分享如何以編導整合創造票房經典、讓在地故事跨越國界引發共鳴，並探討編劇如何回應AI浪潮，全面解析韓國影視編劇的創作與製作實務。講座中，郭在容以代表作《我的野蠻女友》與《緣起不滅》為例，深度剖析「編導雙重角色」的交織與平衡，他表示，為了將腦中的畫面與情感轉化為電影，持續磨練劇本寫作能力，而生活中的相處與觀察，往往就是創作靈感的來源。郭在容透露，當年僅花5天便完成《我的野蠻女友》劇本，創作期間家人到工作室陪伴，讓他萌生想寫出療癒人心故事的念頭，也將與太太、女兒們相處的經驗融入情節。其中，女主角全智賢要求車太鉉交換鞋子穿的經典橋段，便取材自他與太太的真實故事。他也分享，片中融入小說《陣雨》中無法實現的愛情與悲傷情感，透過幽默與浪漫的表現，讓觀眾感受角色內心的情緒。談及選角，郭在容認為，演員首先必須喜歡作品，才能充分投入角色，因此他始終努力打造能打動演員、讓演技鮮活呈現的劇本。他回憶，全智賢起初曾婉拒《我的野蠻女友》的邀約，經過長達一年的說服才答應演出，而她在廣告與音樂錄影帶中展現的多樣面貌，正是讓他認定她適合角色的關鍵。郭在容也分享與演員磨合的幕後趣事，透露曾因服裝選擇與全智賢意見不合，後來透過溝通，並一同前往東大門挑選服裝，逐漸建立默契。他肯定全智賢的專業與投入，尤其片中與車太鉉交換鞋子的場景中，她鮮活的表演讓現場工作人員及經紀人都感到驚喜，彷彿真正成為片中的「野蠻女友」。他也稱讚車太鉉將男主角「牽牛」的純情與順從詮釋得靈活自然，與全智賢搭配出絕佳默契。郭在容笑說，太太曾指出車太鉉飾演的角色與自己很像，讓他進一步將自身特質融入角色。他也以朴贊郁執導的《原罪犯》（Oldboy）為例，分享自己觀察到片中男主角與導演有相似之處，談及導演與角色之間的有趣連結。郭在容更提到，侯孝賢的《悲情城市》帶給他場景轉換與敘事手法上的啟發，片中透過場景安排讓觀眾產生錯覺的技巧，讓他印象深刻。儘管兩人的創作風格不同，他仍嘗試將類似的錯位手法運用於《我的野蠻女友》，並曾在與侯孝賢見面時，親自向他分享這份創作上的影響。郭在容透露，《我的野蠻女友》片中松樹下的老爺爺承載了自己想傳達的話語，電影裡則藏有許多驚喜與隱喻。而以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，從「商業編劇敘事」切入，分享在地故事如何引發全球共鳴。她表示，全球OTT平台讓韓國作品得以被世界看見，但自己不會刻意迎合海外觀眾，而是從內心渴望出發，相信能打動自己的情感，也能觸動不同文化的觀眾，讓人感受到「原來那個地方也有一個我」。她也提醒創作者，比起追求新穎與花招，真誠與基本功更為重要。以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，分享在地故事如何引發全球共鳴。（圖／影委會提供）朴海英則傳授自己的創作心法，在題材選擇上首重「我內心的渴望，即是眾人的渴望」，她舉例，《我的大叔》源於她想呈現平凡男子的人性與魅力，有別於當時韓劇常見的成功人士或超能力男主角；《我的出走日記》則來自她在已有成功作品與名聲後，仍對「為何不感到幸福」的追問，將日常工作的疲憊與渴望解放自己的心情寫進故事，並形容這是一部「給I人的電視劇」；最新作品《努力克服自卑的我們》則取材自身邊友人的特質，也讓她在創作中驚覺自身的無價值感，坦言至今仍在學習克服。面對藝術性與商業性的提問，朴海英強調，「有趣」是作品的基本，更笑問觀眾：「我很努力寫得很有趣，各位有感覺到嗎？」她認為，編劇應思考故事能帶給觀眾什麼感受、如何讓他們獲得幸福，而讓觀眾持續追看的關鍵，是讓他們愛上角色。以《努力克服自卑的我們》為例，主角起初可能讓人覺得「很煩」，但她希望透過觸動人心的時刻，讓觀眾逐漸理解他，在看過三集後願意為他加油。現場追問如何讓觀眾持續支持這樣的角色時，兩位講者先以「帥氣的臉讓人討厭不起來」幽默回應，接著說明，關鍵仍在台詞設計，不一定要直接說出角色的不安，也能讓觀眾看見討厭表象下的脆弱，進而產生同情，願意繼續支持他。有學員提問是否會擔心AI變得強大而取代了編劇的工作？朴海英表示，現階段AI的創作水準仍有限，自己主要將其用於查找資料，她也樂觀表示，未來AI如果文字創作真的能和真人創作一樣感動人心，人類可以和AI共同創作，屆時創作就不會像現在一樣辛苦了，而可以成為享受和興趣。此次講座也難得邀請朴海英與《我的出走日記》合作夥伴、資深製作人黃羅慶同台，從編劇與製作雙重視角，分享文本創意、市場需求與執行可行性之間的平衡。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。曾與朴海英合作兩部作品的他，以「99%的紅色流行與1%的藍色珍稀」形容朴海英作品的特色，坦言朴海英的劇本難以直接套入既有市場類型，卻具有獨特且難以取代的魅力。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。（圖／影委會提供）黃羅慶認為，朴海英擅長以出人意料的設定呈現人物情感，例如《我的大叔》透過手機竊聽傳來的沉重腳步與嘆息，以及《努力克服自卑的我們》中揭露內心的「情緒手錶」，都讓難以言說的感受有了具體呈現。她筆下的角色即使有缺陷、受過傷，也曾向現實妥協，仍保有自身的價值與原則，讓觀眾看見自己的處境，也理解這些普通人的可貴。黃羅慶也盛讚朴海英的台詞能精準說出觀眾心聲，如《我的出走日記》以「崇拜」承載角色的情感渴望，進一步探問身為人的幸福。黃羅慶說：「朴海英的作品不輕易承諾圓滿結局，即使故事落幕，角色仍須面對明天的現實；這份不迴避困難、卻保有希望的真實感，正是引發共鳴的原因，也為觀眾留下溫暖的喘息空間。」台北市電影委員會饒紫娟總監表示，本次講座開放報名僅一天半即額滿，影委會緊急與場地方協調增加名額，熱烈反應不僅展現講者陣容的號召力，也反映影視產業對編劇創作與市場經驗交流的渴求，她並感謝臺北市政府文化局及台灣大哥大的支持，相信三位講者的分享都帶給與會者豐富收穫。台灣大哥大內容發展副總經理暨MOMO親子台總經理鄭偉柏也親臨現場，並於致詞中表示：「期待藉由韓國成熟的影視產業經驗，讓創作者學習兼顧創作與市場，將『好故事』變成『能賣的故事』，以情感與敘事節奏真正抓住觀眾。」由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」。（圖／影委會提供）
78歲甄珍近況曝光「退居幕後」 朱延平揭兩人私下互動
朱延平導演今（30日）與網紅「那對夫妻」Kim一同出席「2026台灣AI產業領袖高峰會」，受訪時被問及好友甄珍近況，他透露甄珍目前人在香港，早已退居幕後，生活過得相當愜意，「有到香港就會碰面，平日就是吃喝玩樂，每天吃飯聊天喝下午茶，過著退休生活」。先前傳出甄珍因罹患驚恐症，長期靠藥物控制，加上慢性病纏身，身體狀況大不如前，對此，朱延平表示：「身體都很好。」朱延平導演今（30日）與網紅「那對夫妻」Kim一同出席「2026台灣AI產業領袖高峰會」。（圖／亞威AI應用學院提供）朱延平也談到近年AI快速發展對影視產業帶來的衝擊，對於中國影視產業正面臨寒冬，他直言台灣恐怕也很快受到影響，「對，台灣很快也會受影響，我覺得一、兩年」。他認為AI勢必改變未來影視製作模式，自己也已經開始接觸相關技術。至於未來AI是否可能取代演員，甚至讓台灣演藝圈沒有明星？朱延平認為不一定，但AI確實可能創造出全新的表演形式。他也觀察到，隨著觀眾觀看習慣改變，未來影視內容勢必面臨更大挑戰，「也有看膩的人想看，把傳統電視打得抬不起頭來」。此次高峰會邀集科技、教育、影視、企業、投資、算力等六大產業領袖對談，包括華視頻道公廣集團副總蘇桂螢、國際AI導演白家德、台灣未來教育研究學會理事長張楷文、945AI創辦人黃冠融、亞威AI商務應用教育學院教育長黃頌揚等人，從不同產業角度探討AI過去4年的發展，以及下一個4年的產業趨勢。
金鐘61／温昇豪跨界主持扣關大獎 自嘲是「不務正業」
温昇豪近年不再只專注於演員身分，演藝事業版圖持續擴張，從戲劇表演跨足實境節目，也投入戲劇製作與影視投資。今年他更憑《廚師的迫降：客家廚房2》，與利特、陳庭妮、孝淵、江宏傑、李元日、趙序衡及喜飯共同入圍本屆金鐘獎「實境節目主持人獎」，展現不同於戲劇演出的另一面。專訪時談起再度叩關金鐘，温昇豪坦言，身為戲劇工作者，早已學會用樂觀也客觀的態度看待獎項，因此無論最後能否得獎，都會保持平常心。至於頒獎典禮是否會到場？他爽快表示，只要時間允許，一定會出席走紅毯。不少入圍者會準備幸運物，希望為自己增添得獎好運，温昇豪卻笑說自己沒有攜帶幸運小物的習慣，被問到是否要靠個人魅力加持？他表示：「也不是魅力，就是平常心啦！」從演員跨足戲劇製作，温昇豪近年也陸續參與影視專案與投資。面對台灣影視產業環境艱困、投資不一定都能獲利，他沒有因此停下腳步，透露未來仍會繼續挑戰不同專案。若有機會以製作人身分獲得肯定，對他而言更具有另一層意義。這次以實境節目主持人的身分獲得金鐘評審青睞，温昇豪自嘲是「不務正業、陰錯陽差」，但演員跨界主持看似意外，背後其實充滿新的表演課題。他認為實境節目與戲劇表演差異極大，最大的難度就是如何拿捏「真實」與「表演」之間的分寸。他說實境節目雖然標榜真實，卻終究不是紀錄片，「你說要百分之百真實，其實也不太可能，還是帶有表演性質」，參與者既不能過於真實，也不能顯得不真實；既需要帶出節目效果，又不能留下刻意表演的痕跡。看似自然的鏡頭反應，其實最考驗主持人的判斷與經驗。温昇豪直言：「你既要表演，也不能太表演。」如何在兩者之間找到平衡，需要經過長時間磨合、適應與練習。對習慣按照劇本塑造角色的演員而言，實境節目沒有固定台詞，必須立即回應現場發生的一切，也迫使他跳脫原有的表演模式。談到與 Super Junior 隊長利特的合作，温昇豪大讚對方專業且成熟，清楚知道節目目標，因此語言並未成為阻礙。他透露兩人只需一個眼神或動作就能領會對方意圖：「我知道他要做什麼，他也知道我要做什麼。」這份跨越文化的絕佳默契，讓節目節奏流暢自然。面對台灣影視環境的挑戰，温昇豪未曾停下腳步，未來仍會持續投入製作與投資新專案。這次能否憑藉《客家廚房2》抱回主持人獎，備受外界期待。
影帝法瑞斯發威《獨裁大明星》 狂吸瑞典奧斯卡最佳影片6大獎
代表瑞典角逐2026奧斯卡金像獎最佳國際電影的政治驚悚片《獨裁大明星》（Eagles of the Republic），是瑞典導演塔利克薩利赫（Tarik Saleh）編劇及執導的「開羅三部曲」最終章。瑞典吸金巨星法瑞斯法瑞斯（Fares Fares）與導演薩利赫三度合作，在片中飾演不可一世的超級大明星「喬治法米」，卻被迫出演一部由政府指定拍攝的「國家級政治宣傳大片」，不僅近水樓臺和高官妻子發生婚外情，更意外捲入了一場政治風暴。《獨裁大明星》不僅去年榮獲坎城影展金棕櫚獎主競賽提名，今年更橫掃瑞典金甲蟲最佳影片、最佳男主角等6項大獎，成為最大贏家。《獨裁大明星》以「戲中戲」揭開埃及電影產業光鮮背後的權力遊戲。導演薩利赫曾以「開羅三部曲」首部曲《尼羅河希爾頓事件》，榮獲日舞影展評審團大獎；二部曲《開羅謀殺案》榮獲坎城影展最佳劇本獎，並入圍奧斯卡最佳國際影片15強。最終曲《獨裁大明星》堪稱是他迄今最大製作，不僅場面浩蕩僅見，更匯集強大國際卡司，除有「瑞典票房一哥」法瑞斯法瑞斯，還包括法國凱撒獎女星琳娜庫德里、巴勒斯坦女星謝里恩戴比斯、摩洛哥女星齊尼布特里琪，以及芬蘭影帝薛文哈吉等。獨裁總統入劇本遭列禁片，《獨裁大明星》導演薩利赫勇奪金甲蟲獎最佳劇本獎。（圖／海鵬提供）《獨裁大明星》挑釁光鮮亮麗卻暗藏權力敗絮的埃及電影產業，劇情更直搗威權政府的權力核心，揭露執政者如何掌控影視產業，迫使藝術家對其歌功頌德，對掌控權力者猶如當頭棒喝。驚人的是，導演薩利赫竟大膽將埃及現任總統塞西（Abdel Fattah El-Sisi）直接寫入劇本中，使電影虛實交錯、更加引人入勝。最爆笑的是，片中還刻意讓高大具魅力的男主角喬治法米（法瑞斯 飾），飾演現實中外貌天差地遠的塞西總統，極具諷刺地呈現了威權政府如何強行透過「國家機器」來美化、包裝獨裁者的虛假形象，令人拍案叫絕。《獨裁大明星》雖對現今埃及威權體制充滿嘲諷，在許多中東國家被列禁片，卻在世界大放異彩，薩利赫更因此勇奪瑞典金甲蟲最佳劇本獎。值得一提的是，在《獨裁大明星》飾演「喬治法米」的法瑞斯，本身就是好萊塢商業大片最青睞的百搭實力派演員，在瑞典更是吸金能力超強的票房巨星。除了眾星雲集，《獨裁大明星》更邀請兩屆奧斯卡得主的作曲家亞歷山大戴斯培（Alexandre Desplat）親自擔任配樂。戴斯培曾以《水底情深》和《布達佩斯大飯店》榮獲奧斯卡最佳原創配樂獎，他為《獨裁大明星》帶來紮實的音樂基底，還榮獲「世界電影原聲大獎」年度電影音樂提名。《獨裁大明星》將於國慶連假（10月8日起）在台上映。
多部熱播陸劇由台灣導演執導 謝寒冰嘆：為何在大陸才能發展？
近期多部熱播陸劇皆由台灣導演執導，包括《早春晴朗》、《難哄》、《偷偷藏不住》、《愛你》及《狙擊蝴蝶》等，引發外界對兩岸影視產業發展差異的討論。對此，資深媒體人謝寒冰表示，近年陸劇整體聲勢愈來愈強，而台灣導演也在中國大陸找到發展舞台，這一點「我們很驕傲」，但他也反問，為什麼台灣導演必須到中國大陸才能發展，在台灣卻難以獲得同樣的機會，而且諷刺的是，得到文化部補助的卻是歌詞出現「X狗XX」的歌曲。謝寒冰13日在政論節目《新聞大白話》中表示，從近期陸劇發展可以看出，台灣導演其實具備相當的創作能力，但值得台灣社會反思的是，為什麼這些人才到了中國大陸才能夠發揮。他認為，與其只關注台灣導演前往中國大陸拍戲，不如進一步檢討台灣本身的影視與文化環境，「為什麼在台灣就沒辦法發展？」甚至應思考，台灣目前的環境是否已經愈來愈不適合藝人、演藝工作者及導演發展，並找出背後真正的問題。談到台灣文化產業的現況，謝寒冰則將矛頭指向文化部的補助機制。他表示，自己日前看到1首歌的歌詞，其中出現「X狗XX」等內容，卻仍獲得文化部補助，讓他感到難以理解。他原本以為，歌詞中偶爾出現一些看似奇怪的內容，背後可能另有更深層的意義，但實際看過內容後，卻發現並沒有特別深的含意，只是描述一個人坐在路邊突然感到不爽，進而產生某種念頭。謝寒冰對此直言不解，質疑這究竟是什麼樣的作品，甚至還能夠獲得獎項。他更批評文化部乾脆「趕快關起門來算了」，並稱其根本不夠資格稱為文化人。淡江大學助理教授何景榮則從另一個角度談到近期文化議題。他表示，這次「非常謝謝青鳥們幫忙出征」，也因此讓他注意到自己身為台中人，原來台中目前有「逐玉展」，因此打算帶著妻子與女兒一同前往參觀。何景榮認為，展覽內容應該沒有什麼兒童不宜的部分，即使有相關內容，也可能會事先將兒童不宜的內容刪除。不過，何景榮認為，相較於這類展覽，文化部補助的部分作品內容反而讓人難以理解。他舉出「玻璃X丸」以及歌詞中的「X狗XX」為例，質疑這類內容究竟要如何讓兒童接觸，又該如何以此教育下一代。談及兩岸影視產業發展，何景榮也肯定台灣導演在中國大陸影視市場的表現。他表示，中國大陸近年陸劇產業持續發展，甚至吸引台灣導演前往拍攝作品，這件事本身反而證明台灣導演具備實力，因此他「真的很感謝，也很肯定台灣導演」。但在肯定台灣創作者之餘，何景榮認為，台灣更應該正視自身文化產業長期落後的問題。他指出，過去台灣影視作品面對日劇、韓劇競爭時已逐漸處於劣勢，如今甚至連陸劇的發展都落後，這值得台灣社會進一步反思，究竟是什麼原因造成文化產業競爭力逐步下降，以及台灣的影視環境是否已無法充分留住並培養本土創作者。
蕭敬騰睡前追劇「看到哭」！日料店遭房東漲租逼搬遷 Summer曝進度：暫時不搬了
由喜鵲娛樂與拍手Clappin策略共創的「拍短劇—直式短劇創作挑戰賽」頒獎典禮，今（28日）於台北大巨蛋秀泰影城登場，蕭敬騰以與A-Lin合唱的新單曲〈愛上你不是我決定〉為起點，打破傳統單一MV的宣傳框架，成功催生出專屬這首歌曲的直式短劇「多重宇宙」。蕭敬騰表示，平常很愛看直式短劇，最近偏好看AI生成的貓狗短劇，睡前一定要看，他笑稱：「我很容易被感動，也很愛哭。」被問到是否會把短劇裡的浪漫橋段運用在生活中？蕭敬騰秒拒絕：「真的沒有，那些劇情還是太誇張、不現實了。」看著新生代創作者的熱情，他回憶起自己17歲時寫下人生第一首創作〈海芋戀〉並參加海芋季比賽的經歷，格外開心如今能有這樣的平台供年輕創作者參與。蕭敬騰與Summer。（圖／侯世駿攝）至於未來是否再挑戰演戲？蕭敬騰大方表示不排斥，但他不希望只是「本色演出」，更想挑戰讓觀眾完全認不出是「老蕭」的突破性角色。至於尺度跟吻戲，他說會視情況，表示自己從以前就會評估劇本，Summer笑說：「他太理性，他看劇是邏輯，要說服他有拍這場戲的原因，激情戲，有必要就會接受，沒必要幹嘛拍？」被問那若李安要你拍？蕭敬騰幽默回應：「那我還是演《少年Pi的奇幻漂流》裡的那隻老虎吧此外，日前他投資的日本高級料理店「渡邉」爆出房東無理漲租，從原本15萬強漲至23萬，雙方協調至20萬後房東卻在簽約前反悔，更寄發存證信函要求留裝潢搬遷。對此Summer透露「暫時不搬了」，因律師表示對話紀錄中的協議在法律上已成立，目前已正式進入司法程序，全權交由律師處理。蕭敬騰親自擔任頒獎人，送出10萬元「最佳影片獎」獎金。（圖／侯世駿攝）「拍短劇—直式短劇創作挑戰賽」本屆挑戰賽吸引破百名創作者熱烈投稿，最終40部作品入圍，題材橫跨愛情、喜劇、驚悚與奇幻。最大贏家《阿尼瑪》憑藉出色的故事創意與技術品質，一舉橫掃最佳影片、人氣故事、最佳導演及魅力演出4項大獎。拍手Clappin創辦人吳芮甄表示，期望透過競賽為影視產業發掘值得長期合作的人才。本次如張鈞甯經紀公司旗下新人趙妮綺跨足幕後自編自導自演《我願意》，以及高迺森、陳垣希等人，皆雙雙獲頒「魅力演出獎」。得獎作品將於台北大巨蛋秀泰影城2樓LED直式大螢幕輪播，讓直式創作正式從手機螢幕躍上實體影像空間。