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金馬獎大黑馬許瑞奇《好孩子》惹哭全場 真實原型阿真大讚「給他1000分」
問鼎本屆金馬獎「最佳男主角」的催淚話題之作《好孩子》，將於明天（5日）正式在台上映。電影找來被譽為「金馬影帝大黑馬」的新加坡最年輕視帝許瑞奇擔綱主演，並與《花路阿朱媽》入圍金馬影后的「國民媽媽」洪慧芳共同演繹一段揪心又溫暖的母子情。從性別認同、失智症照護，到家庭和解與自我接納，《好孩子》以極其真摯的筆觸打動海內外觀眾，被影評與媒體一致盛讚為「年度最療癒、最值得一看的電影」！《好孩子》用可愛幽默的方式描述變裝皇后阿好和他失智媽媽的奇幻生活之旅。（圖／甲上提供）在昨晚（3日）台北特映會上，故事原型人物、真實變裝皇后阿真到戲院與台灣觀眾面對面交流，映後座談溫度爆棚，不少觀眾淚水未乾就起身鼓掌。阿真談起許瑞奇的演出滿懷感動，直說：「如果滿分是100分，我要給他1000分！」不論是舞台魅力、卸妝後的脆弱，還是照顧母親的日常，都讓他覺得「彷彿看見了自己」。《好孩子》原型人物阿真在映後座談分享照顧失智症母親的過程。（圖／甲上提供）飾演許瑞奇母親的洪慧芳，是新加坡公認的「國民媽媽」，這次是她第一次詮釋失智症患者，為準備角色，她觀看大量紀錄片，觀察病患的細微神態：「失智者在他們的認知裡是正常的，差別只是他忘記的事情，別人還記得。所以演出時不能刻意詮釋，而是要自然，不著痕跡。」她的收斂與強大情感底蘊，讓電影母子線成為觀眾淚點所在。《好孩子》為《男兒王》導演王國燊最新執導力作，先後入選大阪亞洲電影節閉幕片、香港亞洲電影節「影迷別注單元」，在新加坡上映後更締造亮眼口碑，台灣電影圈也紛紛力挺推薦，導演瞿友寧分享：「男主角許瑞奇的變裝皇后的真與美，還有直來直往的真性情，不惺惺作態，不遮遮掩掩，反而是現今社會最可貴之處，什麼才是好孩子，深刻撞擊我的內心。」田中千繪看過本片後也表示：「很喜歡導演用可愛幽默的方式描述一個變裝皇后和他失智媽媽的奇幻生活之旅！」白潤音推薦：「既娛樂又催淚！許瑞奇的表演深深感動我，讓我真正理解這個角色，以及他纖細的愛。」徐鈞浩直呼：「《好孩子》的成功，飾演變裝皇后的許瑞奇功不可沒，不論是理直氣壯的張力、舉手投足的魅力、舞台上的自信和家庭傷痕的苦楚都處理得入木三分，皇后脫口秀更是說得絕好，深深令人敬佩。」電影改編自新加坡知名變裝皇后阿真的生命故事，阿真參加金馬獎後續留台灣觀光並演出，也特地抽空出席昨晚台北特映會。他談起照顧失智症母親的過程，並重現了當年深深打動導演王國燊的一段話：「也許就是上天派我這樣的人，來照顧這樣的媽媽，因為我知道被歧視的感覺。」阿真接著補充：「LGBT在新加坡不能結婚，也不能有孩子，我們沒有家庭負擔，也許反而最適合照顧自己的父母。」這句話深深觸動王國燊，成為《好孩子》的創作原點。電影在新加坡上映後，不少認識阿真的朋友都驚呼許瑞奇的演出「百分百還原」，阿真笑說：「不管是賣臭豆腐的大叔，還是認識我20年的朋友，都說他就是我本人！」而本片主題曲〈好孩子〉由旺福主唱小民量身創作，歌詞娓娓道出父母與孩子間深刻的情感：「我以為長大會變勇敢，不怕孤單，原來我怕的不是孤單，是怕你孤單。」搭配許瑞奇在片尾卸下濃妝、露出最赤裸卻自信表情的畫面，成為許多觀眾難忘的名場面。導演王國燊透露，這場戲原本不在劇本中，是在現場看到許瑞奇卸妝時的瞬間，被他的眼神震住：「他舉手投足都是戲，那一刻的力量太強，我立刻拍了下來。」《好孩子》劇情講述變裝皇后阿好（許瑞奇 飾）為了照護罹患失智症的母親菊花嫂（洪慧芳 飾），暌違多年返家，卻在某次表演後忘了卸妝，被母親誤以為是小偷，情急之下阿好只好謊稱自己是母親的「女兒」，沒想到這個誤會竟悄悄修補了他們多年的裂痕。母子在混亂又溫暖的相處裡重新學會擁抱對方，也讓阿好重新面對愛、身份認同，展開一段療癒與救贖的動人旅程。電影《好孩子》將於12月5日全台上映。
日70年代女神大腸癌逝 3年前抗癌忍痛拍戲！最後消瘦身影流出
日本70年代女神、影視歌三棲的中島豐（中島ゆたか，本名上野豐）驚傳近日大腸癌逝，享壽73歲。中島豐曾以1975年上映的電影《卡車野郎》系列的第一代女主角走紅，紅遍大街小巷。3年前中島豐傳出罹患大腸癌，但仍持續進行演藝工作，十分敬業，而她最後公開露面是在今年7月，當時已經瘦到皮包骨的樣子，令人看了很心疼。據日媒《日刊體育報》報導，製作與發行《卡車野郎》的東映電影公司昨（3）日公告中島豐訃聞，證實她因大腸癌逝，享壽73歲，家屬已低調舉行喪禮，由其長女上野南實擔任喪主，並未對外公開。據了解，中島豐雖然影視歌三棲，但她非常熱愛拍電影，年邁仍繼續參與大銀幕作品演出，但3年前她被診斷出罹患大腸癌，抗癌過程有接受手術，她還是強忍疼痛堅持拍戲工作，展現堅毅和敬業的精神。中島豐最後一次公開露面是在今年7月6日，她出席在東京池袋電影《卡車野郎》上映50周年座談會，還獻上經典主題曲；不過當時的中島豐，整個人消瘦到不行，但臉上依舊掛著笑容，讓粉絲們看了既心疼又敬佩她。中島豐生前最後公開露面是在今年7月6日，當時整個人看起來十分消瘦。（圖／翻攝自《日刊體育報》）中島豐1952年出生於茨城縣，1971年榮獲「太平洋小姐」日本代表，並在同年世界大賽中拿下亞軍，因亮眼氣質與外貌受到關注。1973年中島豐加入東映，並以電影《夜之歌謠系列：女人之道》正式出道；隔年就以新人之姿獲得日本電影製片人協會新人獎與艾蘭多爾新人獎，迅速躍升為備受期待的女演員。在70年代中島豐接連出演多部人氣作品，包括與已故巨星千葉真一合作的《激突！殺人拳》等系列，奠定銀幕女主角形象。其中，以《卡車野郎》中飾演倉加野洋子一角最為人熟知，成為該系列影迷難忘的「初代女主角」。之後中島豐轉戰電視圈，活躍於2小時懸疑劇與時代劇，演藝生涯持續延伸。
鬼才大導演昆汀公布「21世紀20大佳片」！雷導《黑鷹計畫》意外奪冠
隨著2025年接近尾聲、21世紀即將進入第2個1/4，曾執導《黑色追緝令》、《追殺比爾》、《惡棍特工》等神片的美國鬼才大導演昆汀塔倫提諾（Quentin Tarantino），近日也回顧了過去25年的電影作品，公開了他心目中的世紀最佳名單。據《時人》（People）雜誌的報導，現年62歲的昆汀在12月2日作客電影《美國殺人魔》（American Psycho）的原著小說作者艾利斯（Bret Easton Ellis）的播客節目時，接續討論他在上周公布的第11名至第20名榜單。這次他公開了自己的第1名至第10名，而其中最令人意外的，莫過於他將《異形》（Alien）大導演雷利史考特（Ridley Scott）2001年的戰爭電影《黑鷹計畫》（Black Hawk Down），評為他最喜歡的21世紀作品。昆汀坦言，自己首次觀影時便相當喜愛這部片，但那份震撼的強度反而讓他在多年後逐漸低估了《黑鷹計畫》的力量。直到最近重看，他才意識到這部電影在敘事強度與視覺語言上的完整性，是少數真正能夠完全捕捉到《教父》三部曲大導演法蘭西斯柯波拉（Francis Ford Coppola）的《現代啟示錄》（Apocalypse Now）「那種目的性、視覺效果與情感氛圍的電影。」他還描述自己在「觀看整部片時心跳都在加速」，「它牢牢抓住了我的目光，一刻都沒放過，而我已經有好一段時間沒看這部電影了。導演的功力簡直登峰造極。」《黑鷹計畫》由伊旺麥奎格（Ewan McGregor）、喬許哈奈特（Josh Hartnett）、艾瑞克巴納（Eric Bana）、湯姆塞斯摩爾（Tom Sizemore）、傑森艾塞克（Jason Isaacs）、湯姆哈迪（Tom Hardy）、奧蘭多布魯（Orlando Bloom）等群星演出，重現1993年索馬利亞內戰的關鍵戰事，其在2002年奧斯卡獎獲得最佳音效與最佳剪輯。榜單的第2名與第3名，昆汀分別選出了皮克斯（Pixar）的《玩具總動員3》（Toy Story 3），以及法蘭西斯柯波拉的女兒蘇菲亞柯波拉（Sofia Coppola）執導的《愛情，不用翻譯》（Lost in Translation）。其中《玩具總動員3》的結局令昆汀情緒激昂，他表示：「最後5分鐘把我的心撕得粉碎。如果我現在試著描述那個結局，我會開始哭到說不出話來。我覺得人們總是很難拍好3部曲中的第3部。在我看來，之前有拍好的就是《黃昏三鏢客》（The Good, the Bad and the Ugly），而《玩具總動員3》就是動畫電影界的《黃昏三鏢客》。這是史上最棒的3部曲結局。」至於《愛情，不用翻譯》，他認為：「我和佩卓阿莫多瓦（Pedro Almodóvar，西班牙大導）聊過這部電影，而我們都認同這部電影非常少女心，而且是讓人看得很享受的少女心。我已經很久沒看過這麼少女心的電影，也沒看過拍得這麼好的。」他在訪談中同時列出了本世紀前10佳片的其餘作品，依序為：克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的《敦克爾克大行動》（Dunkirk）、保羅湯瑪斯安德森（Paul Thomas Anderson）的《黑金企業》（There Will Be Blood）、大衛芬奇（David Fincher）的《索命黃道帶》（Zodiac）、雷利史考特弟弟東尼史考特（Tony Scott）的《煞不住》（Unstoppable）、喬治米勒（George Miller）的《瘋狂麥斯：憤怒道》（Mad Max: Fury Road）、艾德格萊特（Edgar Wright）的《活人甡吃》（Shaun of the Dead），以及伍迪艾倫（Woody Allen）的《午夜·巴黎》（Midnight in Paris）。上週昆汀也分享了他心中的第11名至第20名，依序是：深作欣二的《大逃殺》（Battle Royale）、阿哈龍凱沙萊斯（Aharon Keshales）及納沃特帕普沙多（Navot Papushado）的《誰是大野狼》（Big Bad Wolves）、傑夫崔曼（Jeff Tremaine）的《蠢蛋搞怪秀》（Jackass：The Movie）、李察林克雷特（Richard Linklater）的《搖滾教室》（School of Rock）、梅爾吉勃遜（Mel Gibson）的《受難記：最後的激情》（The Passion of the Christ）、羅伯殭屍（Rob Zombie）的《獵殺猛鬼公路》（The Devil’s Rejects）、巴猜平橋（Prachya Pinkaew）的《致命巧克力》（Chocolate）、班奈特米勒（Bennett Miller）的《魔球》（Moneyball）、艾利羅斯（Eli Roth）的《血肉森林》（Cabin Fever），以及史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg）的《西城故事》（West Side Story，2021年版）。昆汀上一部執導的作品仍停留在2019年的《從前，有個好萊塢》（Once Upon a Time... in Hollywood），由布萊德彼特（Brad Pitt）、瑪格羅比（Margot Robbie）與李奧納多迪卡皮歐（Leonardo DiCaprio）主演。他的創作宇宙並未停止擴張，布萊德彼特已確定將在2026年上映的《從前，有個好萊塢》衍生作品中，再度飾演虛構的1960年代特技替身克里夫布斯（Cliff Booth），由昆汀撰寫劇本、大衛芬奇（David Fincher）擔任導演。然而，最受影迷期待的，仍是昆汀多次暗示的第10部、也可能是他承諾的生涯最後1部電影。他在2025年初的日舞影展（Sundance Film Festival）受訪時提到，電影可能要等到他5歲兒子里歐（Leo）再大1歲時才會開拍，因為他希望孩子能夠理解片場的意義，並將這段經驗銘記在心中，成為生命的一部分。
夏曼・藍波安返蘭嶼大展海上絕技 父子完成三代造舟心願
文學紀錄片《大海浮夢》以夏曼・藍波安（Syaman Rapongan）為主角，是「他們在島嶼寫作」系列最新力作，也是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片，由導演周文欽與團隊歷時四年上山下海拍攝，完整紀錄夏曼・藍波安與兒子從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程。夏曼・藍波安自青年返鄉，從父親身上習得達悟部落傳統技能，並決心以身體先行延續族人的海洋智慧，展現作家少見的行動力與文化深度。夏曼・藍波安自父親身上習得達悟部落傳統伐木造舟技能。（圖／目宿媒體提供）夏曼・藍波安曾在台北求學，於城市中摸索前行，年輕歲月的艱難與迷惘讓他逐漸察覺，大海始終在記憶深處召喚。他最終帶著一家四口返回蘭嶼，而他真正的人生起點也是在故鄉蘭嶼的海上開始。他重新學習族人捕魚、潛水、造舟等傳統技藝與生活技能，也在與海的近距離相處中理解到，島上族人以口語傳述的經驗與故事，本身就是「海洋文學」。這段返鄉重新「學做達悟人」的歷程，也成為他之後創作與生命的重要基礎。夏曼・藍波安的兒子施藍波安也跟隨父親腳步學習造舟技能。（圖／目宿媒體提供）上月在金馬影展世界首映，《大海浮夢》引起熱烈討論。導演周文欽回憶，跟著夏曼下海後才真正明白在他眼中海的深度：「夏曼老師在水裡的優雅，是我怎麼追都追不到的！」而夏曼則認為靠身體去理解海、學會在能力所及之處停下丶感受，並在面對海的贈予時保持謙遜，也成為他與兒子共同的生命教育。達悟文化即是飛魚文化的延伸，夏曼形容，「黑翅膀的飛魚，它的呼喚成為這個島嶼民族奔向海洋的動力。」夏曼・藍波安父子啟動拼板舟旅程，以行動承載部落記憶與海洋智慧。（圖／目宿媒體提供）在今天曝光的電影預告中，父子完成新船下水儀式後，於黎明划著舟迎向海面，在風浪間灑網、辨浪、看潮。片中不只記錄一艘拼板舟如何誕生，更記錄一個文化如何透過身體、大地與行動得以延續。從山林到海洋，父子之間的默契被細緻捕捉，那些最不起眼的日常動作，構成了最具有力量的時刻，體現「回家」的意義，也讓海的呼喚在大銀幕上再次被看見。夏曼・藍波安在電影裡傳達了他上山伐木時，於山林間想起父親的身影，他說：「Pikavangan（二人四槳的拼板舟）是一首男人的史詩。」這種雙人拼板舟是達悟族於飛魚季重要的捕魚工具，承載族群文化、技藝與榮耀，更是男孩邁向成年不可或缺的生命學習。夏曼常說：「拼板舟的精神在於一個家庭建立它的海洋基地，船是一個不變的連結。」而這段造舟的日常，是對兒子的承諾、對父親的緬懷，也是對海洋的回應。 《大海浮夢》今（3日）正式預告曝光，同步宣布預售套票於博客來正式開賣。博客來推出多項限定周邊：單人套票可選「質感明信片」或「插畫家 tuenhua 設計帆布袋」組合；雙人套票則附「洄遊吧飛魚別針」及獨家設計票面，詳情可於博客來售票網查詢。12 月 8 日起，全台 13 家獨立書店將推出「金句書籤套票」，以夏曼作品中的關鍵語句陪伴觀眾踏上觀影前的第一段航路，讓觀影前就進入海洋與文學的氛圍。多款周邊設計皆以海洋、飛魚與拼板舟意象延伸，兼具收藏價值與主題感，成為影迷搶購焦點。本片將於2026年1月9 日全台上映。
《阿凡達：火與燼》世界首映 口碑出爐「最棒的一集」
二十世紀影業年度最受矚目壓軸史詩鉅獻《阿凡達：火與燼》，將於17日全台3D震撼大銀幕！預售票今日正式全面熱烈開賣中，限量好禮也令影迷趨之若鶩，金獎大導詹姆斯卡麥隆也獻給影迷驚喜呼籲：「情感震撼到心底！」導演詹姆斯卡麥隆也特別錄製了一段獻給忠實影迷驚喜的話：「我們將再延續《阿凡達》的故事，在大銀幕上帶來最難忘的旅程！」更對影迷呼籲：「情感震撼到心底，氣勢更是史詩級！」他也對影迷獻上誠摯感恩：「因為有你們的熱情參與，這一切才能成真！」日前《阿凡達：火與燼》於好萊塢杜比影院舉行世界首映，詹姆斯卡麥隆率領全體卡司盛裝出席，為本片造勢率先起跑，柔伊莎達娜以一席飄逸洋裝亮相，宛如女神降臨；雪歌妮薇佛以中性打扮展現出眾氣質與知性美；歌壇天后麥莉也以黑色鑲鑽低胸洋裝高貴登場；山姆沃辛頓與其他男星個個則都西裝筆挺帥氣現身！首映後媒體口碑爆棚，綜藝報：「更磅礴、更優秀，感人程度更勝以往！」Total Film：「至今最棒的一集！」而指標評論網站爛番茄（Rotten Tomatoes）針對首波試片反應報導下標「各大影評人紛紛在社群網站上表示，最新一集比前兩部更宏大、更黑暗，也更具感染力。」《阿凡達：火與燼》將於12月17日（三）3D震撼全球大銀幕！
聖誕必看經典！《La La Land》、《愛是您・愛是我》甜蜜重映
台中藝術電影院「中山73」影視藝文空間12月份將推出「雙焦點主題」影展，焦點主題「愛無設限：在旋律中相遇」，精選了三部愛意無限的絕美佳片。包括擁有「聖誕節必看」美譽、洋溢幸福氛圍的《愛是您・愛是我》；將情侶分手寫成美好契機、情節動人且峰迴路轉、直擊戀人的愛情初心的《愛情無論如何》；以及大銀幕 10 週年限定回歸、橫掃奧斯卡 6 項大獎的愛情經典《樂來越愛你》（La La Land），並被選為本月「嚴選電影」。三部愛情電影伴隨醉人旋律，陪伴觀眾以最動人的光影時刻迎接精彩的 2026，甜蜜回甘、餘韻無窮。至於首波主題聚焦「千面影后－伊莎貝雨蓓」，一次呈現影后四部名作。包括與南韓名導洪常秀合作的詩意之作《旅人所嚮》；遠赴日本「千寺之城」京都拍攝的《日安，朵朵》；攜手坎城名導安德烈泰希內的《鄰家密友》；以及與法國導演尚保羅沙洛梅合作的懸疑力作《無人相信的真相》。四部電影風格各異，充分展現「大滿貫影后」伊莎貝雨蓓千變萬化的魅力，影迷也絕對不錯過。「聖誕節必看經典」不能少了《愛是您・愛是我》。（圖／海鵬提供）12月還推出「首輪藝術電影」，則強打繪本畫風的動畫《聖誕五告讚》。該片以2D數位動畫製作，並由5位導演負責編寫並執導5個故事，以精采的畫面來說故事，頌揚人類與動物之間的友誼。每個故事風格鮮明，融合了水彩畫、日本捲軸畫、木刻版畫或紙雕等藝術，不僅獲選法國安錫等十多個國際動畫影展，更熱賣全球超過50個國家地區版權，獲國際影媒讚賞是「引人入勝的冒險故事」。另一部則是紀錄神片《攀岳人生》，講述四屆視障攀岩冠軍的「攀岩之神」小林幸一郎，決定完成終極夢想，挑戰位於美國猶他州、海拔1863公尺的傳奇岩壁「漁夫塔」，完成最熱血震撼的攀岩之旅故事影片敘述他如何與他的攀岩搭檔鈴木直也，展開這場驚天動地的冒險，不僅榮獲第33屆日本電影評論家獎最佳紀錄片，更勇奪多倫多日本電影節觀眾票選獎。繪本畫風的動畫《聖誕五告讚》由5位導演負責編寫並執導5個故事。（圖／海鵬提供）「中山73」最受闔家喜愛的「WOW！動畫」單元，12月份將帶來兩部均由文學改編的動畫電影《傲嬌公主的奇幻冒險》與《擊浪青春》。《傲嬌公主的奇幻冒險》改編自捷克經典童話，講述一位任性公主以「愛」拯救王國的奇幻旅程，口碑亮眼、更連續蟬聯捷克三週票房冠軍。《擊浪青春》改編自日本著名小說家敷村良子的獲獎小說，描繪一群全心投入划船競技的高校女生熱血青春故事。而12月「台中拍」單元，將強勢推出由資深藝人李㼈擔任製片、安景鴻執導的勵志電影《突破：三千米的泳氣》作為強打，講述七位盲泳者成功完成泳渡日月潭心願的故事。該片由李紫嫣、蕭煌奇、范逸臣、翁家明、林美貞、王月和李㼈主演，口碑鼎盛，全台票房已突破930萬台幣，正向千萬票房持續邁進。為讓觀眾更深入了解影片幕後歷程，台中市影視發展基金會將於本周六（6日）下午四點，在「中山73」舉辦主題講座《突破自我的勇氣》，邀請女主角李紫嫣分享她為戲泳渡日月潭的驚險經驗及演藝工作趣事，活動可於「中山73」官方臉書粉絲專頁報名參加。《突破：三千米的泳氣》由李紫嫣、蕭煌奇、范逸臣、翁家明、林美貞、和李㼈主演。（圖／海鵬提供）
郝蕾疑諷辛芷蕾「扯頭髮就奪影后」 遭炎上辯稱是烏龍：不是說她
大陸女星辛芷蕾日前憑藉電影《日掛中天》在第82屆威尼斯影展勇奪最佳女演員獎，消息一出，廣受影迷祝賀。不過資深女演員郝蕾卻在事後於朋友圈發表疑似冷嘲熱諷的言論，引發網友熱議。郝蕾在朋友圈中寫道：「威尼斯憑藉一個女演員扯頭髮，就可以得影后，這個影后還有含金量嗎？」雖未明指對象，網友普遍解讀該言論針對辛芷蕾，認為兩人過往並無交集，此番「空中開火」引起譁然。風波延燒數日後，郝蕾昨（1日）於出席新加坡國際華語電影金獅大賞活動時，主動回應此爭議。她在採訪中直言：「好吧，關於辛芷蕾的這個問題，是一個巨大的烏龍。」並笑稱自己早在事發當天就已與辛芷蕾完成溝通，「我說的壓根就不是她（辛芷蕾）。」辛芷蕾得到威尼斯影展影后殊榮。（圖／翻攝微博／辛芷蕾）雖然郝蕾試圖澄清外界誤會，但這番解釋並未成功止血，反而引來更多網友質疑。有人留言：「那到底是在說誰？」、「當初說得句句像點名，現在一句誤會就想帶過去？」、「朋友圈不是挺敢說的？怎麼面對記者又改口了？」事件持續發酵，有網友反諷郝蕾「真是好雷」，質疑她言行反覆，認為若非針對辛芷蕾，應明確點名說明對象，而非讓外界猜測揣摩。另一方面，在這場爭議前，辛芷蕾於11月7日已曾就相關爭議發表聲明，表示這項榮譽屬於整個《日掛中天》劇組及所有相信好故事的人。她強調，戲中被熱議的「扯頭髮」片段只是整體演出中的一小部分，不應以單一畫面評價整體表現，並指出：「評價一個表演，就像評價一個人，看片段不如看全貌。」
舒淇《女孩》閃耀新加坡影展 是否再拍第二部「要看觀眾反應」
榮獲釜山影展「最佳導演獎」、由金馬影后舒淇首次自編自導的劇情長片《女孩》，集結北影影帝邱澤、跨界女神9m88、潛力新秀白小櫻，以及金馬獎最年輕影后林品彤等實力派演員共同演出，近日也成為今年新加坡國際影展（SGIFF）的開幕片，《女孩》導演舒淇領軍主演9m88與白小櫻，於昨（26）日晚出席影展揭幕，舒淇分享十年創作心路，坦言走到此刻相當不易，幽默表示是否再拍第二部就看觀眾反應，引來全場熱烈回應。2025年新加坡國際影展昨晚於金沙劇院盛大登場，由舒淇首次執導的電影《女孩》榮登今年開幕片，吸引大量影迷與媒體到場，首次執導便獲得各大國際影展肯定的舒淇，昨在映前與觀眾感性分享心路歷程：「花了十年時間走到現在，新加坡國際影展應該是我最後一站，真的很感謝這些優秀的演員陪我一起走到這裡。」她也坦言導演工作比想像中更具挑戰，「至於會不會再導第二部，就看新加坡觀眾喜不喜歡了。」幽默回應讓全場觀眾立刻報以熱烈掌聲與歡呼，為她送上最直接的支持。首度執導《女孩》獲國際肯定，舒淇坦言導演工作比想像中更艱難。（圖／甲上提供）新加坡國際影展方特別準備了具當地特色的小禮物「作文簿」與「堅持膏」送給9m88、白小櫻兩位演員，寓意她們在表演道路上持續精進、勇敢前行。而繼台北首映後再度於新加坡重聚，導演舒淇也貼心準備了香港上映限定的明信片特典，並親筆簽名帶給9m88與白小櫻作為紀念，讓白小櫻相當驚喜：「宣傳期一直想跟導演要簽名，但都太匆忙找不到時機，可以收到這份禮物真是太幸福了！」降齡演出《女孩》中個性內斂壓抑的「小麗」白小櫻，此行是第一次踏上新加坡，她開心表示：「第一次來新加坡就是《女孩》的影展開幕，非常夢幻！我吃了肉骨茶、咖椰吐司，也有去這邊的著名景點魚尾獅拍照，希望有機會常常來！」白小櫻也分享她拍完片的成長與收穫：「導演教會我去感受環境的氛圍細節，對表演是一大助力，我覺得生活也變得更有趣了。」她更形容舒淇在片場是大家的開心果，「讓我在沈浸於表演之餘，帶給我很大的力量。」舒淇、白小櫻、9m88出席新加坡國際影展《女孩》開幕，影展方送上作文簿和堅持膏給兩位演員。（圖／甲上提供）9m88則談到從音樂創作跨足演戲的心路歷程：「從音樂創作走到演員這條路，需要跟整個團隊更密集合作，藉由我的身體、我的語言表達，去成為導演作品中的一份子。」她表示這段經驗讓她在各種表演上都有顯著進步，是創作旅程中珍貴的一課。《女孩》以細膩視角描繪女性在成長、情感與自我探索中的多重面貌，在新加坡國際影展開幕夜獲得滿堂喝采，舒淇表示：「這是發生在 1988 年的故事，希望觀眾可以用沉靜的心情去感受。這不只是關於救贖自己，更是屬於日常生活的一部分。」片中角色展現女性生命力的多種形狀，替今年的新加坡國際影展揭開最燦爛、最具情感張力的序幕。《女孩》全台現正熱映中。
《大濛》全台上映！配樂大師盧律銘操刀 導演陳玉勳填詞：什麼都沒有，只有才華
方郁婷、柯煒林、9m88、曾敬驊演出的《大濛》今（27日）正式在全台上映！電影先前橫掃金馬五項大獎，口碑場更是賣座又叫好，被觀眾形容為「一生必看的國片！」散場時幾乎人人哭紅著眼離席，也有許多影迷大讚電影《大濛》的感人程度是「直接泡在淚海裡」；而電影原聲帶也於今日同步上架各大平台，由金獎配樂大師盧律銘全盤操刀，也有參與主題曲〈大濛的暗眠〉作詞的導演陳玉勳更是分享了電影中的小故事。榮獲本屆金馬獎最佳劇情片等五項大獎史詩年度巨作《大濛》，今（27）日正式在全台上映！（圖／華文創）盧律銘分享，《大濛》配樂一開始交出的版本被陳玉勳導演直言「沒有風味與靈魂」，讓他只得「砍掉重練」。在導演半激將、半鼓勵的推動下，他決定回到角色本身創作，從方郁婷飾演的阿月出發，以她離家沿途所見的風景寫出第一首 demo，讓整張原聲帶彷彿成了阿月的旅程日記，有雲、有霧、有雨，也有撥雲見日的片刻。其中，電影主題曲〈大濛的暗眠〉更是他近年最深刻的創作，不僅歷經多次改動、趕在最後關頭才完成錄製，更邀請 9m88 演唱與吉他大師黃中岳編曲。他形容整個過程如同陳玉勳導演說的：「有股神秘力量推著大家前進，每個環節都剛好扣上。」並說：「這部電影、這首歌都是獻給那些在霧中前行的人。」他也特別感謝 9m88，笑稱：「這是一首最不像 9m88 的歌，唱的人是片中的每一個人。」關於電影配樂，導演陳玉勳分享，剪接時他一度苦惱不知該配什麼音樂，直到某個深夜靈感閃現，一段既熟悉又陌生的老歌旋律竄入腦海，正是60年代的〈月光小曲〉（莎韻之鐘），他立刻記下旋律；另一首是導演很喜歡盧律銘配樂裡的一首曲子，他幽默地對盧律銘說：「這首我們把它弄成一首歌，可能會紅喔，你老婆肚子的小兒子快出生了，如果這首紅了，你兩個兒子所有學費都有了吧！」此外他也親自嘗試撰寫台語歌詞，笑言說：「阿銘師，我們什麼都沒有，只有才華，就自己寫吧！」最終完成的〈大濛的暗眠〉，連同原聲帶皆送往英國倫敦傳奇錄音室Abbey Road Studios進行鬼斧神工的母帶製成，完美呈現電影情感與氛圍。電影《大濛》繼先前首映會及口碑場引發各界轟動熱評，觀眾幾乎「淚海滿場」，哭到眼眶通紅、紙巾不夠用！歌手ØZI直呼是「催淚彈！」導演徐譽庭更感性發文：「《大濛》兼具了商業和藝術性！」樓一安、九把刀，與演員柯震東、林廷憶、王渝萱、韓寧、劉主平等多位演員，也紛紛在社群分享推薦。片中特別演出彩蝶歌舞團七仙女的百白，更是在觀影後泣不成聲，哭得眼睛腫脹、鼻頭通紅，笑稱是「哭瘋認證！」而身為「破億幸運星」的蔡昌憲在片中飾演特務，他貼心提醒觀眾：「記得帶衛生紙，我相信大家會帶著難以言喻的感動走出戲院。」而知名主持人曾寶儀也動容分享：「充滿傷痕的時代，小人物們依然堅定地往前走。」
三大影后力薦《阿凡達：火與燼》！ 導演：是前兩部冒險集大成
《阿凡達：火與燼》將於12月17日全台3D震撼大銀幕！今（27日）發佈最新幕後花絮，三大影后齊聲背書，帶來前所未有體驗！金獎大導詹姆斯卡麥隆更拍胸脯保證：「本集是前兩部冒險集大成！」他也繼續注入跨越國界普世共同的主題—家庭，令人更加感同身受。幕後花絮中，詹姆斯卡麥隆和眾星卡司、尤其是三大影后的強力背書下，令影迷們更加迫不及待！最資深影后雪歌妮薇佛：「詹姆斯創造了這套技術環境，讓我們走上空無一物的舞台，卻依然能沉浸在故事之中。」奧斯卡影后凱特溫斯蕾：「電影製作及技術終於跟上詹姆斯的想像力，這正是讓他能夠打造這世界的原因。」去年甫冠上坎城影后及奧斯卡得主頭銜的柔伊莎達娜：「若你覺得《阿凡達：水之道》已經夠龐大、夠震撼，《阿凡達：火與燼》更將帶來前所未有的體驗！」詹姆斯卡麥隆更拍胸脯打包票保證：「本片是前兩部冒險集大成！」他也有感而發地說：「我們必須持續進化，才能帶領觀眾踏上一段新的旅程、新的冒險。」跟隨前兩集的中心主旨，詹姆斯卡麥隆也在這集的劇本中注入跨越國界普世共同的主題—家庭，但也提供全新的觀點，他說：「本片對於主角們在《阿凡達：水之道》後所產生的情感真實程度，絕對會令人令人出乎意料！」飾演「蘇傑克」的型男主角山姆沃辛頓也提及與自身的投射：「傑克與兒子婁克像是反映彼此的鏡子，就像我和我現實生活中的兒子，我們都想讓下一代成為更好的自己，卻也看到最糟的自己，這點充滿力量也相當耐人尋味。」《阿凡達：火與燼》將於12月17日上映，圖為大反派灰燼族領袖「瓦蘭」。（圖／二十世紀影業）
特寫法國球王席丹球賽瞬間 影視聽中心12月重現《席丹：21世紀的肖像》
提到法國足球傳奇巨星席丹，除了著名的「席丹頭槌」，你還認識他多少？國家影視聽中心十二月特別企畫「記憶在張望：肖像・電影」，集結六部以「人物」為題的作品，除了以前所未見的視角重新認識球星席丹，更想用選片重新思考：如果沒有劇情、沒有對白，一個人可以如何被影像呈現？法國球王席丹的球迷遍佈全世界，球員生涯中以精妙的球技創下無數個人紀錄。球迷們總是會目不轉睛地看著他在賽場上不可思議的盤球過人與得分的球賽轉播畫面，但我們卻很少有機會以超近特寫距離觀察席丹在賽場上的調息、喘氣，判斷球路時的神色變化，《席丹：21世紀的肖像》（2006）在單一場比賽裡用了與轉播球賽截然不同的視角，你會發現一代傳奇的另種模樣。用影像記錄人物，「記憶在張望：肖像・電影」的選片當然也少不了關於攝影的作品！兩部短片的連映《桃生攝影室》（1997） +《自我與他者》（2000）絕對會讓攝影迷愛不釋手。攝影師李桃生在阿姆斯特丹街區經營了一間照相館，他不會說荷蘭語、靠著比手畫腳幫客人拍照。以16mm膠捲放映的《桃生攝影室》中有迷人的即興互動和爵士樂節奏剪輯，那一張張肖像也成為1990年代阿姆斯特丹的全球村縮影。《自我與他者》聚焦日本攝影家牛腸茂雄，他一生與病痛、殘疾共存，年僅36歲就離開人世，卻以犀利而純真的鏡頭，留下無數人物肖像攝影作品，並啟發了國際名導濱口竜介創作《睡著也好醒來也罷》。紀錄片導演佐藤真以牛腸茂雄的攝影作品、錄音、信件做為素材，並邀請日本影帝西島秀俊做為主述旁白，透過聲音和影像的重新堆疊，邀請觀眾與自我、他者再次坦誠相見。少了打倒風車、把羊群當作軍隊廝殺的荒謬事，世界名著《唐吉訶德》裡的唐吉軻德和侍從桑丘的旅程，會變成什麼樣子呢？《騎士的漫遊》（2006）把虛構小說人物做為主角，找來素人演員、全片使用自然光長鏡頭拍攝，把英雄旅程變成行走冥想，談信仰與理想，也聊日常。奧地利哲學家維根斯坦的人生在《維根斯坦》（1993）被拆解為一幕幕舞台場景，天才兒童的超齡發言和矛盾大人的笨拙無助形成對比，導演德瑞克賈曼利用黑幕、色彩鮮豔的戲服與機智幽默的對話，讓哲學思想變成可見又可感的影像。英國前衛影像的重要先驅，蘇格蘭詩人、導演瑪格麗特泰特，透過實驗性的影像手法呈現詩的氛圍，獨樹一格的作品風格啟發導演夏洛特威爾斯拍攝《日麗》。泰特在《在其所在：瑪格麗特．泰特》（2022）藉由錄音檔案、手稿、聲響與風景的拼貼，還原出她的故土奧克尼「地方」的質地，在遠離喧囂、平靜的小島上，處處都是泰特生活和創作的軌跡。
與安迪沃荷、瑪丹娜、小島秀夫合作！邪典影壇傳奇基爾逝世 享壽81歲
德國傳奇男星基爾（Udo Kier）於美東時間23日上午於美國棕櫚泉（Palm Springs）逝世，享壽81歲。這位演員以超然氣質、犀利眼神與大量反派及怪奇邪典角色聞名於影壇，從歐洲藝術電影到好萊塢主流商業片都可見其蹤跡，還曾與普普藝術的開創者之一安迪沃荷（Andy Warhol）、丹麥名導提爾（Lars von Trier）、流行女皇瑪丹娜（Madonna）等人合作過。基爾的死訊由伴侶麥克布萊德（Delbert McBride）證實；其友人、攝影師柴德斯（Michael Childers）也在社群媒體宣布他於棕櫚泉醫院病逝，死因未公布。在戰火廢墟中誕生的怪奇演員基爾在二戰末期的1944年以烏多基爾斯佩（Udo Kierspe）之名出生於遭受盟軍轟炸的德國科隆（Cologne）醫院。他與母親在產房廢墟中被救出，成長於貧困與戰後德國的艱難歲月。他鮮少美化自己的童年：「我們很窮，直到17歲我才有熱水可以用。」為逃離困境，他少年時曾在工廠工作，16歲在科隆酒吧結識年僅15歲的德國電影新浪潮代表人物之一法斯賓德（Rainer Werner Fassbinder），日後成為其重要合作夥伴。18歲時他前往倫敦學英文，在咖啡店被星探發掘，開啟演員生涯。他坦言自己走進影壇的契機既偶然又直白：「我喜歡被注意，所以成了演員。」與安迪沃荷、莫里西與法斯賓德合作 一躍成為邪典明星基爾在1970年以西德歷史恐怖電影《魔鬼的烙印》（Mark of the Devil）初嚐成名滋味，但真正讓他在邪典影迷心中封王的，則是與安迪沃荷（Andy Warhol）製作、美國電影導演保羅莫里西（Paul Morrissey）執導的《慾望科學怪人》（Flesh for Frankenstein）與《魔鬼之血》（Blood for Dracula，又名《安迪沃荷的魔鬼》）。他在片中以詭異、情色卻帶一絲滑稽荒謬的方式重塑經典怪物，成為1970年代美國前衛文化的鮮明象徵。此後，他在歐洲影壇打響知名度，與法斯賓德合作《站長的妻子》（The Stationmaster’s Wife）、《莉莉瑪蓮》（Lili Marleen）、《第三世代》（The Third Generation）等作品，並加入其經典影集《柏林亞歷山大廣場》（Berlin Alexanderplatz）。跨足好萊塢及音樂界1991年，還沒拍出《心靈捕手》成為名導的葛斯范桑（Gus Van Sant）以《男人的一半還是男人》（My Own Private Idaho）將基爾介紹給更廣大的美國觀眾。他也因此取得好萊塢演員工會身分，並獲得更多演出機會。1990年代，他接連在商業電影中留下亮眼小角色，如和金凱瑞一起出演的《王牌威龍》（Ace Ventura: Pet Detective）、《世界末日》（Armageddon）、《捍衛機密》（Johnny Mnemonic）、《魔鬼末日》（End of Days）與《刀鋒戰士》（Blade）。基爾曾說：「如果只能演小角色，那不如演壞人或怪物，觀眾才會記得你。」這句話幾乎成為他職涯的註腳。他同時跨足音樂界，與瑪丹娜合作拍攝啟發無數時尚藝術人士的SM美學寫真書《Sex》，並出演專輯《Erotica》中的迪斯科金曲〈Deeper and Deeper〉等音樂錄影帶，也曾出現在科恩樂隊（Korn）的〈Make Me Bad〉與Eve的〈Let Me Blow Ya Mind〉等MV中。丹麥名導提爾的固定班底基爾與提爾（Lars von Trier）的合作從1980年代延續至今。自1987年的電影《瘟疫》（Epidemic）以來，他出演了提爾幾乎所有電影，包括：《歐洲特快車》（Europa）、《醫院風雲》（The Kingdom）、《破浪而出》（Breaking the Waves）、《在黑暗中漫舞》（Dancer in the Dark）、《厄夜變奏曲》（Dogville）、《驚悚末日》（Melancholia）與《性愛成癮的女人：第二部》（Nymphomaniac: Vol. II）。他甚至還是提爾兒子的教父。基爾對這位前衛、激進電影拍攝運動「逗馬95宣言」（Dogme 95）的發起人的創作深有貢獻，也是其作品中最鮮明的固定班底之一。晚年仍不減創作力 最後遺作獲坎城肯定基爾晚年依舊活躍，出演美國小說家、音樂家兼導演札勒（S. Craig Zahler）的《99號牢房的賽局》（Brawl in Cell Block 99）與《高壓制裁》（Dragged Across Concrete），並在2022年喜劇《天鵝絕唱》（Swan Song）中擔任主角，詮釋1名傲慢卻脆弱的退休髮型師，深受好評。他的遺作、巴西電影導演曼東沙（Kleber Mendonça Filho）的新黑色歷史政治驚悚片《這不只是個間諜故事》（The Secret Agent）於2025坎城影展獲獎，飾演主角的巴西演員莫拉（Wagner Moura）更獲得最佳男演員。基爾在片中飾演1名在巴西軍政府末期掙扎求生的猶太大屠殺倖存者，展現其晚年仍深具穿透力的表演魅力。此外，他也將在日本知名遊戲設計師小島秀夫與《逃出絕命鎮》名導喬登皮爾（Jordan Peele）合作的新恐怖遊戲《OD》中登場，作品將於死後問世。「100部是爛片，50部能配酒看，只有50部是真的好片」基爾曾如此總結自己一生拍過的275部作品。這句帶著揶揄的幽默，正是他跨越前衛、邪典、藝術與商業之間的獨特地位，從來不追求典型的明星道路，卻總能以短短幾分鐘的演出留下影史經典片段。基爾的一生，如同他所飾演的怪物與邊緣人：難以分類，卻永遠無法被後世遺忘。
《萬博追踪》回台首映！ 翁倩玉驚喜看到15歲玉女畫面
上月於日本舉辦的「大阪・關西世博會」圓滿落幕，1970年實際前往萬國博覽會取景的《萬博追踪》（1970），也從拍攝地正式回到台灣首映！國家影視聽中心於今（20日）邀請到《萬博追踪》女主角翁倩玉參與首映活動，現場加碼放映影視聽中心典藏的台影新聞片，捕捉到翁倩玉六十年前結束旅日行程、自東京返國畫面。珍貴影像讓國寶天后害羞又感動地直喊：「天啊！記憶都回來了！」《萬博追踪》台灣首映當天加碼放映影視聽中心典藏的台影新聞片「電視明星翁倩玉」。（圖／國家影視聽中心提供）「來自台灣的萬博神作」、受到日媒高度好評並封為「幻の映画」的《萬博追踪》，今年夏天在大阪颳起話題旋風！不只放映售票一開賣就被秒殺，更持續被世界各地的影迷要求追加場次。本片在大阪亞洲電影節世界首映的同時，就在第一時間排定回台放映的檔期，選定在完成本片數位修復的國家影視聽中心大影格，以最高規格的影廳設備帶大家重回1970年的風華美好。國家影視聽中心於今（20日）舉辦《萬博追踪》台灣首映活動。左起：影視聽中心執行長杜麗琴、影視聽中心董事長褚明仁、文化部長李遠（小野）、翁倩玉、知名攝影師莊靈、《萬博追踪》副導演李英。（圖／國家影視聽中心提供）文化部長李遠特地前來現身支持，他表示：「看到《萬博追踪》非常感動，因為它不只是一部電影，它其實是台灣一整個時代的濃縮；翁倩玉小姐是當時的大眾情人，所以她也代表了1970年的精神。文化部今年也在大阪世博辦了一系列的活動，很受到歡迎，大家都希望那些文化表演有機會都能搬回台灣再次演出，很高興看到《萬博追踪》是第一個回到台灣展映的作品！」今年八月隨片前往大阪、與世界影迷介紹《萬博追踪》的國家影視聽中心董事長褚明仁也補充：「這部片在今年大阪世博期間於當地首映，引起日本媒體、影迷的廣大迴響與熱議，更證明一部老電影所承載的時代記憶與共鳴，是超越國界的，誠如我們常強調的，電影修復的不只是一格格底片，而是整個時代的靈魂。」他表示，《萬博追踪》這回在大阪首映成功的珍貴收穫與經驗，擴大了我們對未來數位修復片論述推廣的視野，絕對是深具意義的一個新里程碑。「玉女國寶」天后翁倩玉的現身，讓當天下午的現場氣氛來到高潮！活動一開始國家影視聽中心就為翁倩玉帶來「神秘彩蛋」，在影廳放映典藏的台影新聞片「電視明星翁倩玉」一分多鐘的影像是民國54年12月21日所攝，大批媒體在機場迎接當年僅十五歲的「旅日電視紅星」翁倩玉回台，與紅極一時的台灣影星「寶島玉女」張美瑤夢幻同框！翁倩玉看到珍貴影像激動不已，她表示：「回憶都回來了！很謝謝大家一起在這裡，聊我很開心的拍攝記憶。」她說當年台灣人很瘋北海道，所以劇組也遠赴北海道取景，「我那時候踩高跟鞋在雪地跑耶！我一輩子沒做過這種事，就拍電影的時候才會發生。」她感謝自己有幸被觀眾支持喜愛，也感謝影視聽中心保留下自己許多年輕時期的影片，如同《萬博追踪》一樣，那些畫面封存了無法倒帶重來的過去，卻也因此讓人懂得更珍惜當下。若想一睹《萬博追踪》的風采，歡迎有興趣的影迷觀眾即刻加入影視聽中心會員，於12月19日到新莊場館參與「TFAI會員特映會」卡位《萬博追踪》限定放映。更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網。
青龍獎最大贏家！玄彬、孫藝真放閃整場 愛兒「甜豆」本名首公開藏有深意
南韓影壇盛事《第46屆青龍電影獎》19日在首爾舉行，南韓巨星夫妻檔玄彬、孫藝真成為全場焦點。2人不僅是婚後首度同台，更分別憑電影《哈爾濱》、《徵人啟弒》抱回影帝、影后獎座，又一同拿下「最高人氣賞」，堪稱橫掃全場。此外，過去2人在公開場合只會提到3歲兒子的小名「甜豆」，但孫藝真在昨晚奪得影后的致詞時，第一次忘情喊出了老公與兒子的本名，粉絲們更從甜豆的名字中推敲出了夫妻倆連取名都在放閃的甜蜜含意。今年青龍獎，玄彬和孫藝真小倆口先後現身紅毯，這是他們自2020年《愛的迫降》之後首度同台，且當年兩人連交往訊息都未公開，因此這是他們婚後第一次以夫妻身分同台在重大頒獎典禮亮相，讓現場影迷和紅毯主持人都興奮不已。而他們也不負眾望，在當晚攜手贏得網路投票的「最高人氣賞」。此外，今年玄彬和孫藝真分別憑電影《哈爾濱》、《徵人啟弒》角逐本屆青龍影帝、影后殊榮。當玄彬以《哈爾濱》奪得從影生涯22年以來第一座影帝獎座時，立刻激動擁抱坐在鄰座的老婆長達20秒，上台致詞時也不忘高喊：「光是存在就足以給予我力量的，我的妻子藝珍還有我的兒子， 我真的非常愛你們！」而孫藝真也立刻在台下比出心形手勢向老公示愛。而當孫藝真憑《徵人啟弒》奪下本屆青龍獎影后時，似乎是因為完全在意料之外，因此她一臉的不可置信，而玄彬則同樣大力給予愛妻擁抱。孫藝真在致詞時指出，自己第一次在青龍獎得獎是27歲，如今不僅已40多歲，而且是相隔7年再度登上大銀幕，因此感到既興奮又擔心。她指出：「如今結婚成為母親，想法也變得不一樣，希望能做一個好的大人，我還想把贏得這座獎盃的喜悅，分享給我最愛的兩個男人－－金泰坪（玄彬本名）和我的兒子金佑振！」由於過去夫妻倆在公開場合提到寶貝兒子，總是以小名「甜豆」稱呼她，因此大家根本不知道甜豆的本名為何。事後就有網友分析，甜豆的本名「金佑振」（김우진），讀音等同於「金佑珍」，也就是「金泰坪護佑孫藝真」的意思，直呼「這也太甜了吧！」
小島秀夫確診A流！金馬大師講堂緊急取消 親向影迷致歉
第62屆金馬獎原邀請到遊戲大師小島秀夫來台舉辦大師講堂，稍早金馬影展臉書上宣布「小島秀夫大師講堂」取消的消息，小島秀夫因突發健康狀況，確診為A型流感，無法如期來台出席金馬影展的相關活動。主辦方也公布了若因小島秀夫大師講堂取消，欲辦理11/21 (五) 16:20《衝鋒飛車隊》退票的相關事宜，可洽金馬影展社群媒體。小島秀夫先生透過主辦方向所有期待的影迷及合作夥伴表達了深切的遺憾與歉意：大家好，我是小島秀夫。今天有一個令人遺憾的消息要告訴各位。原本非常期待明天起在台北金馬影展與粉絲們見面，但我今早出現發燒症狀，經醫院檢查後，被確診為A型流感。即使我已經接種疫苗並多加留意，仍然無法避免感染，因此我無法進行海外旅行，也不得不放棄前往台北金馬影展及參加頒獎典禮。昨晚我才重新觀賞了原本預計進行映後座談的《衝鋒飛車隊》，所以我本人也感到非常遺憾。這次影展特別在活動期間安排放映我心目中五部『有史以來最愛的電影』，並以滿滿的誠意規劃相關活動。我對金馬節目組的各位，以及期待見面的粉絲們深感抱歉。這次無法實現，但我承諾未來一定會找一個合適的時間親自前往，把這次沒能做到的事補上。小島秀夫宣布因突發健康狀況，必須取消金馬行程。（圖／翻攝金馬影展臉書）
韓國影后裴斗娜初次訪台：一定要吃到好吃的！
韓國影后裴斗娜應金馬影展之邀首度造訪台灣，今（19）日出席媒體見面會。不僅將在「金馬電影大師課」上傳授表演秘訣，更會在影展期間，參與電影《空氣人形》演員講堂與影迷面對面交流。對於首次受邀參與金馬盛事，裴斗娜表達了巨大的榮幸，並強調金馬獎在亞洲影壇的地位舉足輕重。不過，她也坦言，一開始接到「大師課」的邀請時，心中其實有些壓力。「我並不認為自己稱得上是『大師』，所以有點小小的負擔。」但為了實現與台灣影人、觀眾交流的渴望，她最終決定「鼓起勇氣」。談到對台灣的印象，裴斗娜笑稱，親眼見到的風景與電影、照片中呈現的美感如出一轍。更讓她期待的是，出發前家人和朋友就不斷向她大讚台灣美食。身為熱愛旅行的人，她認為「吃」是旅程中非常重要的一環：「這次一定要吃到好吃的！」裴斗娜也將參與《空氣人形》的講堂，該片的攝影正是本屆金馬影展主席李屏賓。能再度相聚，她開心不已。回憶起對李屏賓的合作印象，裴斗娜坦言最初是感到「敬畏」，但深入接觸後發現他「非常溫暖」。她分享了一個觀察：「拍攝時他常拿著攝影機去找很多細緻的地方，看他努力的樣子滿可愛的。」裴斗娜為金馬初次訪台。（圖／金馬執行委員會）裴斗娜的演藝生涯合作過無數日韓知名導演，她謙稱自己「運氣非常好」，並從奉俊昊、朴贊郁、是枝裕和、山下敦弘這些大師級導演身上學到「匠人精神」，執著於把作品做好。談到如何維持對表演的熱情，裴斗娜先是幽默地笑說：「有時候我也會覺得累累的！」她坦承，過去也曾有過想要放下一切、不再演戲的念頭。然而，她最終認定：「我覺得我能做到最好的是不就是演員嗎？所以我就繼續做下去了。」她自爆有「舞台恐懼」，站在大家面前會感到害羞，但只要站在攝影機前就會感到很幸福，也許這就是她的天職。對於韓流席捲全球，裴斗娜笑說：「非常驕傲！做為一個韓國人我覺得很棒！」她感動地分享，今天中午用餐時，麵店老闆居然認出了她，讓她受寵若驚。她深切感受到「全球都在關注韓國的影視文化」，讓她想起小時候看香港電影的時光。如今韓國影視在全球萌芽，讓她「非常感謝」，但也激勵她必須好好努力，從中獲得了一種「責任感的歸屬」。
奇幻奧茲國降臨美麗華！《魔法壞女巫2》打造閨蜜小天地 掃帚鞦韆必拍
環球影業年度奇幻鉅作《魔法壞女巫：第二部》於美麗華大直1F海景大道打造期間限定「電影主題裝置區」，自11月17日至12月4日限時登場，邀請民眾走進奧茲國世界，親身體驗艾法芭與格琳達之間最動人的友情。整體裝置以粉紅配綠的色調為主軸，重現電影中兩位女巫從衝突、理解到並肩同行的情誼，營造既華麗又浪漫的魔幻氛圍。裝置區入口以「牽我的手」揭開序幕，艾法芭與格琳達分別立於兩側伸出手，象徵彼此支持的羈絆，邀請閨蜜們牽起她們的手，一起踏上黃磚道，走進奧茲國的魔法世界。接著來到「閃閃惹人愛」體驗區，牆面呈現兩位主角截然不同的態度宣言：艾法芭的堅韌與真誠、格琳達的光芒與善良，觀眾可在此找到最能代表自己與好姊妹的能量語句，拍下獨一無二的魔法宣言照。快到美麗華走進奧茲國的魔法世界。（圖／環球影業）另一大亮點「格琳達與費耶羅的婚禮」還原奧茲國最受矚目的浪漫場景，粉嫩色調佈置搭配精緻婚禮細節，讓人彷彿置身電影劇情，感受格琳達幸福綻放的時刻。緊接著抬頭望向天際，空中浮現的「大巫師騙人！」成為全區最神祕的彩蛋，引領觀眾提前窺見翡翠城背後隱藏的驚人真相。最後，女孩們最喜愛的「粉綠交匯」秘密空間，掀開簾幕便能走進由粉紅色與綠色交織出的專屬閨蜜小天地，場內設置魔法掃帚鞦韆，搭配滿室星點燈光閃爍，宛如置身夜空飛翔的魔法瞬間，讓影迷與好姊妹一起拍下屬於彼此的閃亮回憶，為這段魔幻旅程畫下最動人的句點。
謝佳見等13年重返大銀幕 遭暴力毆打：比打人難演
愛情懸疑劇《解碼》，18日在美麗華大直影城舉辦首映會。由馬來西亞導演周學立，率領演員謝佳見、鄭平君、葛兆恩、葛宸羽、游書庭等盛裝登場，吸引大批影迷守候擠爆現場。一部手機的秘密，串起整部電影的核心，揭示人們在面對金錢的貪婪與親情、愛情的人性中的抉擇。片中，謝佳見需在有限的次數下解開手機密碼，在歷經多次失敗，隨著與女主角黃詩棋的過往回憶湧現，逐漸解開整部劇的謎團。電影將於11月21日全台上映。謝佳見、鄭平君、葛兆恩、葛宸羽、游書庭出席《解碼》首映。（圖／獨具慧眼文創＆Enjoy TV）繼電影《甲洞》後，謝佳見表示：「在等待13年後，終於有機會重回大銀幕，內心真的非常感謝。尤其在《解碼》劇中飾演的角色Simon，並不是個英雄亦或是高富帥人設，不過是為情所心傷的平凡男子，但在深情的表象下，卻隱藏著他的貪婪與偽善。」謝佳見更分享：「當初會接演這部電影，是一開始看本的時候，覺得還有很多可以討論跟調整的空間，也謝謝導演花時間與我一起討論，讓這角色更加完善，或許是前期的參與，也讓最後呈現出的更讓人感到滿滿的成就感。」對謝佳見來說這次拍攝中最具挑戰的，除了內心情感戲之外，最難的就是被打的部份了，謝佳見表示：「過往都是很帥氣的使出兩三招的對打，這次則是相反，不但被綁住還遭人暴力毆打、嚴刑逼供，要配合打的人的動作適時來做出反應，其實比打人還更加困難。」在片中隨著劇情每次的情緒堆疊，直至片尾的反轉，更讓首映觀影的觀眾驚呼：「怎麼可能！原來大魔王竟然是你！」謝佳見開心的說：「我蠻喜歡這種出乎意料的反轉劇情，而且如果仔細看，其實從戲中許多細節也可以看出端倪。我相信Simon在片中驟然失去女朋友的時候，所展現的痛苦與悲傷是真實的，尤其是他其中一句話：『我希望不要傷害任何人』，也顯示雖未泯滅人性，但在面對現實時，卻還是輸在對金錢的渴望。」
真人版《海洋奇緣》明年暑假強勢上映 巨石強森以「真面目」再飾毛伊
迪士尼影業明年暑期鉅作《海洋奇緣》真人版，將於2026年7月9日在大銀幕乘風破浪！首支預告於全球影迷引頸期待下於今（18日）隆重登場，除了家喻戶曉的傳唱經典金曲再度感動人心，巨石強森更以「真面目」再飾半神人毛伊，令影迷們興奮不已！《海洋奇緣》動畫原版自2016年上映後就轟動全球，總票房高達6億8720萬美元，將近10年來的人氣更是持續上升，高踞串流時代點播冠軍電影，去年才千呼萬喚始出來的動畫版第二集也一如預期般在全球締造超越10億美元的傲人票房成績！《海洋奇緣》真人版堪稱迪士尼經典動畫真人版系列中最受矚目的一部。（圖／迪士尼影業提供）《海洋奇緣》真人版堪稱迪士尼經典動畫真人版系列中最受矚目的一部，敘述海洋公主莫娜遠渡重洋、與莫逆之交毛伊攜手拯救族人，由艾美獎及東尼獎雙項贏家熱門音樂劇《漢米爾頓》導演湯瑪斯凱爾執導，除了巨石強森以真面目再度飾演廣受喜愛的毛伊，在前導預告中光以背面現身即令影迷興奮不已，莫娜則由萬中選一的耀眼新星凱薩琳拉加阿雅（Catherine Lagaʻaia）初登大銀幕、一展驚豔歌喉！幕後團隊也十分堅強，動畫原版編劇傑瑞德布希應聲歸隊，聯合《海洋奇緣2》新任編劇黛娜勒杜米勒擦出全新火花，配樂大師馬克曼西納再度操刀嶄新磅礴樂章，《浩劫重生》獲獎攝影師奧斯卡福拉掌鏡，還包括《魔戒》三部曲奧斯卡美術大師約翰邁爾、亦曾參與《魔戒》三部曲的服裝設計師麗茲麥奎格等人。《海洋奇緣》真人版將於2026年7月9日（四）上映。
黃迪揚拍猥褻戲 邱以太不敢反抗：全身被摸透
《監所男子囚生記》開播後氣勢強攻，最新劇情中，邱以太飾演的菜鳥管理員王中文，被握有特權的議員助理黃迪揚性騷擾，全身被侵犯仍不敢反抗；詹子萱飾演的社工師方潔宇，面對鬧自殺的偶像歌手（Darren邱凱偉 飾）也感到無力。兩條故事線在歡笑的包裝下，直擊監所裡最現實的人性疼痛。本週播出的劇情中，讓觀眾非常心碎的情節來自邱以太飾演的菜鳥管理員王中文，因背負家庭壓力、渴望在監所站穩腳跟，卻遇上握有特權的議員助理（黃迪揚 飾），在對方以工作威脅下，甚至被性騷擾全身摸透透，也不敢反抗，劇情逼真呈現角色的無力與崩潰。邱以太表示這場強暴戲是對角色來說是人生崩塌的瞬間，也被導演大讚是演員的高光時刻，邱以太分享：「因為迪哥給我很強的壓迫感，但同時讓我覺得非常安全、非常被保護。」黃迪揚則補充，這場戲對他來說同樣不輕鬆：「以太在鏡頭前完全放開，那份害怕和僵住的狀態真得很打到我。」他也笑稱兩人雖然在劇中氣氛沉重，但私下會先確認彼此狀態，「每一顆都一起討論、一起做好，讓對方知道：我們都在。」劇中呈現的無力與恐懼，被觀眾形容「痛得太真實」。另一條沉重劇情線來自Darren 邱凱偉飾演的歌手張子旭，曾紅極一時，因一場事故撞死人，人生完全失控，鬍子蓬亂、精神萎靡、每天鬧上吊自殺，情緒如同埋在胸腔的炸藥。劉以豪與陳澤耀為了協助社工師方潔宇（詹子萱 飾），想方設法鼓勵他振作，甚至合力跳起他當年紅翻天的洗腦神曲〈不開心就跳起來〉，結果卻只讓張子旭更憤怒、情緒完全爆炸。Darren 透露：「拍攝時情緒拉到極限，不停的怒吼，喊太多喊到燒聲了！」他也很享受角色的頹廢造型，笑說：「這個鬍子很長，不用剃掉，回家還可以直接用來清鍵盤。」詹子萱則分享，方潔宇因家庭和工作兩頭燒，為展現社工師也有沉不住氣的時候，與張子旭的衝突需要雙方全神貫注、情緒直接投入，演起來非常有感覺。她也透露，自己早在拍攝前就是浪花兄弟時期的小影迷，能與 Darren 對戲感到十分開心。