情感共鳴
」 導演
許仁杰領悟「雙向同理」的愛 才能走得健康而長久
許仁杰推出個人全新創作單曲〈377〉，希望透過歌曲向這些總是默默包容、消化負面情緒的人喊話：「你們也同樣值得被愛。」另一方面，他也提醒每一位習慣傾訴的人，別把對方的關心與承接視為理所當然。唯有彼此接住、相互理解，建立在「雙向同理」之上的愛，才能走得健康而長久。自2007年參加第一屆《超級星光大道》嶄露頭角、正式出道以來，具備客語、台語能力的許仁杰，因緣際會踏入戲劇領域，爐火純青的戲劇才華被大家看見。經過多年耕耘，在影、視、歌三棲的豐富養分淬鍊下，他始終沒有忘記自己對音樂最初的熱愛。許仁杰說經常有從歌唱比賽時期支持他的粉絲抗議：「寧願把歌寫給別人，也懶得準備自己的作品。」對此，他忍不住喊冤，表示戲劇拍攝動輒耗時一年半載，雖然占據了大部分時間，但他從未停止精進歌唱實力與累積創作能量。今年起，他將陸續把多年來珍藏的作品，以不同曲風、語言及樣貌呈現，分享給一路支持他的歌迷。此外，許仁杰也特別感謝創作啟蒙恩師張簡君偉多年來的栽培與鼓勵，讓他沒有因為戲劇發展逐漸穩定，就放棄自己最熱愛的音樂。相反地，演員生涯所累積的角色揣摩、情感共鳴與代入能力，反而成為他創作及演唱時的重要養分，無論是為其他歌手量身打造作品，或演繹自己的歌曲，都能更貼近歌者本身的故事與情感。許仁杰也預告，即將在各縣市舉辦輕巡迴音樂會，希望用歌聲走進不同城市與角落，陪伴大家好好「療療」，也期待透過近距離演出，與一路支持他的朋友粉絲們分享音樂、交流心情。
鳳飛飛閨密首度曝光珍貴舊照 傳說母帶塵封15年重現〈家後〉
為紀念一代巨星「帽子歌后」鳳飛飛跨世代的深遠影響，環球音樂推出《鳳聲再續》經典台語歌謠黑膠，首度收錄塵封15年、未曾正式面世的傳說級錄音室母帶。原音重現保留最初細緻的聲線，與招牌鳳式轉音，編曲大師櫻井弘二Koji Sakurai精心改編，以溫柔的共鳴唱出身為「家後」心底最大的想望。15年前，鳳飛飛在為宣傳演唱會的通告上，曾透露幾首她本應於2012年舉行的演唱會曲目，其中〈家後〉最是讓人期待；採訪中鳳飛飛提及非常喜愛這首歌曲，也由於自己身為「家後」，可說是相當感同身受。當時的驚喜爆雷，引起鳳迷們熱烈討論，大家都很期待她的詮釋；沒想到此後，就此成為「歌壇傳說」，人人無不惋惜：「可惜再也聽不到鳳姐版本的〈家後〉！」15年間，在鳳飛飛慈善基金會、經紀人詠淳姐及環球音樂等眾團隊努力之下，將鳳飛飛當時為演唱會排練，前往錄音室所錄下的原聲音檔，陸續重新整理、修復，使這些她親自精心挑選、製作、改編的台語歌謠與近代台語流行歌曲版本，都有機會重新被大家聽見，進而集結成環球音樂繼《鳳聲歲月》之後，超過十餘載，再度發行絕無僅有的錄音室原聲版本《鳳聲再續》，讓鳳飛飛未完成的演唱會歌單，一一還原解鎖，令鳳迷得以繼續大飽耳福，共同感懷歌壇裡如此細緻動聽的一代巨星歌后。《鳳聲再續》經典台語歌謠黑膠，首度收錄塵封15年、未曾正式面世的傳說級錄音室母帶。（圖／環球音樂提供）編曲大師Koji回憶當初製作過程，坦承真是壓力不小，為編寫出適合鳳飛飛的優雅氣質，同時呼應她身為「家後」的情感共鳴，Koji用心地運用各種弦樂等配器，打造截然不同的音樂氣氛。幾經來回溝通，Koji有些忐忑地將完成的版本傳給鳳飛飛聆聽，意外立即獲得大力稱讚，鳳飛飛更忍不住直接打電話給Koji，很興奮地說她很喜歡這個編曲，還直接在電話中跟著新編曲唱了起來，一度唱到哽咽，讓Koji深感鳳飛飛的真性情！沒想到15年後能有機會重新出版，令 Koji非常感動，終於可以和大家分享這個版本。而今（20日）首播的鳳飛飛版〈家後〉MV，為貼合歌曲精神與意義，特邀八位不同年齡、職業的「家後」，在日常生活裡平淡卻深刻的情感留下感動的紀錄。MV中還特別邀請鳳飛飛的閨密好友，自香港跨海而來，友情客串演出。兩人因彼此丈夫是好友成為閨密，她們在香港相約看演唱會、逛街喝茶、帶孩子去海邊玩；閨密來台看鳳飛飛的演出時，會一起去吃道地的豆漿加燒餅油條，閨密描述著：「我沒見過她哭，是非常堅強也很有堅持的一個人。」在片尾的驚喜彩蛋，最後一位登場的「家後」，一張張鳳飛飛未曝光過的照片，讓這個版本的〈家後〉MV，更添與眾不同的意義。《鳳聲再續》經典台語歌謠黑膠+紀念專書已開始預購。
觀影《阿嬤的情書》疑插隊掀議論 翁曉玲還原始末反批造謠
中國大陸電影《阿嬤的情書》近日於桃園電影節放映，國民黨立委翁曉玲也現身排隊觀影，未料過程中卻被拍下疑似一路往隊伍前方移動的畫面，在社群掀起「插隊」批評。隨著爭議持續發酵，翁曉玲今（16）日親自還原當時情況回應相關質疑。近期討論度居高不下的《阿嬤的情書》，劇情以早年海外華人寄回故鄉的家書與匯款「僑批」為背景，描述一名男子遠赴南洋謀生後意外離世，同行友人為了不讓故鄉親人傷心，選擇繼續以他的名義寄信、匯款，透過一封封跨越海洋的書信，串起海外華人的離鄉謀生、家庭守候與時代記憶。這部電影製作成本不高，卻因題材觸及早年華人下南洋的共同歷史記憶，在東南亞華裔族群中引起不少關注，相關放映也吸引觀眾進場。不過，電影在帶動部分觀眾情感共鳴之餘，也因涉及華人歷史、文化及身分認同等議題，在新加坡等地引起不同聲音，甚至延伸出對統戰敘事的討論。隨著《阿嬤的情書》在桃園電影節被引進，僅有的兩場門票被一掃而空，翁曉玲的排隊插曲也意外被放大檢視。她事後解釋，「和朋友排隊看電影時，被中評社記者認出，請我到旁邊接受採訪，不過兩三分鐘，訪後即回朋友隊伍。」她認為自己只是短暫離隊受訪，結束後回到原本朋友所在位置，並非插隊。對於相關畫面在網路持續發酵，翁曉玲也難掩不滿，反問「這事竟然被網友形容成我耍特權插隊？」最後更直言：「唉！這年頭莫名其妙的人的確不少，不分青紅皂白亂報造謠的綠媒更多！」。
年薪500萬男不愛嫩妹！出軌41歲普通女 全網點破「真正原因」
37歲、年薪逼近500萬元，身邊不乏20多歲年輕女性主動示好，卻遭爆婚內出軌，而對象既不是外界想像中的年輕辣妹，而是一名41歲、外貌與身材都相當普通的女子，甚至還比元配大7歲。這段感情糾紛近日在Dcard掀起熱議，不少人直呼難以理解，「有年輕女生不要，為何偏偏選擇年紀更大的女性？」但更多網友認為，真正讓人淪陷的關鍵，往往不是外表，而是相處時能提供的情緒價值。相關討論源自Dcard一則貼文，發文者表示，身邊一名男性友人現年37歲，不僅擁有高學歷、事業有成，年收入更接近500萬元，可說是條件相當出色，身旁一直不缺20歲出頭的女性主動接近。然而，最近對方卻因婚內出軌被抓包，最令他意外的是，外遇對象竟是一名41歲女子，比男方年長4歲，也比元配年長7歲，無論外貌或身材都沒有特別突出。發文者坦言，自己可以理解有人認為「男人有錢就想作怪」，但真正令他想不通的是，身邊明明有不少青春亮眼的年輕女性，最後卻選擇一名年紀更大、條件看似平凡的女子，忍不住發問：「香噴噴的妹子不要，非要找阿姨，到底圖什麼？到底是什麼心理？」貼文曝光後，掀起大批網友討論，不少人認為，感情吸引力本來就不能只看年紀和外貌，真正影響一段關係的，往往是情緒上的陪伴與理解。有人指出，成熟女性通常更懂得傾聽、安慰，也知道如何照顧另一半的情緒，「懂事的阿姨可以給很多情緒價值，把男人拿捏得死死的。」也有人認為，上班一整天已經承受不少壓力，如果回到家還得面對抱怨與責備，這時若有一位願意關心、鼓勵、理解自己的人出現，不論男女，都可能因此產生依賴，「真正吸引人的，不一定是外貌，而是有人願意共情、願意讓你覺得被理解。」也有網友分析，若只是單純追求刺激或肉體關係，通常不太會選擇外貌條件並不突出的對象，因此這類婚外情更可能是在原有關係中缺乏情感共鳴，進而向外尋求慰藉，而不是單純迷戀年輕或漂亮。另一派網友則認為，把焦點放在41歲其實沒有太大意義，「37歲和41歲也才差4歲，有什麼好大驚小怪？」「年輕就是最大的優勢嗎？」「如果年輕女生除了年紀小之外沒有其他優點，時間久了還是會膩。」也有人反問，「正宮除了比較年輕之外，還有什麼值得拿來比較？」認為成熟女性累積的人生閱歷、溝通能力、情緒穩定度，以及待人處事方式，都可能是吸引異性的原因，未必是年輕女性能夠取代。不少網友最後也強調，第三者的年齡、外貌或條件，其實都不是事件真正的重點。無論外遇對象是年輕或年長，都無法合理化婚內出軌的行為。真正值得討論的，是婚姻中是否缺乏溝通、理解與情感交流，以及當事人是否選擇以正確方式面對感情問題，而不是透過背叛伴侶來解決；至於婚外情會發生的原因，往往牽涉情感需求、相處模式、自我控制能力及婚姻互動等多重因素，並非僅憑年齡或外貌就能解釋。
第三屆「新導演長片工作坊」 公佈入選名單
由文化部影視及流行音樂產業局主辦、台北電影節策劃執行的第三屆「新導演長片工作坊」，今日公布入選名單，分別由《夏日殘靈》、《阿叔》、《草原》、《母親們》、《一半半Half and Half》、《那些無聊的日常都是活下去的理由》、《雲遊》及《誰把燈關了》共8部企劃案入選。今年一共有24部企劃案報名，入選名單由監製丁長鈺、李耀華、唐在揚、曾瀚賢、梁宏志、莊淳淳、陳保英、導演陳潔瑤、林孝謙選出。入選團隊將展開為期半年的專業精煉之旅，親身參與量身打造的「一對一顧問諮詢」。期間更邀請朱漢光、楊志光、王子維、杜政哲、劉梓潔、吳瑾蓉、黃彥樵、岑心怡、郭志成、陳温温、陳怡樺等重量級影視大師坐鎮「專項諮詢」，傳授第一線實戰心法；搭配全面剖析製片核心的「產業專業課程」與「產業公開課程」，全方位協助創作者深化故事結構、精進項目策劃，跨越從創意到成片的關鍵門檻。今年入選的8部企劃案豐富多元，盡展新世代創作者獨到的生命凝視與情感洞察；《夏日殘靈》融合民俗恐怖，引領觀眾跟隨養護院少年展開盛夏的水鬼冒險；半自傳故事《阿叔》以 90 年代為背景，刻畫少年與智能障礙叔叔的成長蛻變；《草原》將鏡頭對準精神疾病照顧者，細膩勾勒都會孤獨與情感共鳴。《母親們》藉由孩童失蹤案，深層探討單親母親的愧疚與自我審判；《一半半Half and Half》透過返鄉之行，冷靜解構東亞手足間的親密與疏離；《那些無聊的日常都是活下去的理由》則切換三段視角，翻出亞洲家庭說不出口的愛；而《雲遊》陪伴母親在長女車禍後，展開荒謬魔幻的尋魂之旅；最後《誰把燈關了》描述疏離的父女因意外的同居生活而拉近距離。2026第三屆「新導演長片工作坊」完整入選名單（依提案名稱排序）：《一半半Half and Half》：導演暨編劇朱凱濙、製片沈俞樺《母親們》：導演暨編劇吳曉峰、製片李怡德《阿叔》：導演暨編劇顏皓軒、製片宋沁諠《草原》：導演暨編劇黃洛瑤、製片陳品佳《夏日殘靈》：導演暨編劇余易勳、製片莊玉婷《那些無聊的日常都是活下去的理由》：導演陳孟瑄、製片李柔、編劇韋徵《雲遊》：導演暨編劇葉家辰、製片暨編劇葉芊均《誰把燈關了》：導演暨編劇洪茲盈、製片林惠萍
奈良美智也想看！《魯冰花》數位修復版暑假重返大銀幕
數位修復版《魯冰花》確定7月8日暑假熱檔全台上映，這部台灣人共同記憶中每看必哭的催淚神片，喚起跨世代影迷的陪伴成長回憶，更是本屆坎城影展唯一入選的台灣電影。改編自「臺灣文學之母」鍾肇政同名小說的經典電影《魯冰花》，繼1989年8月在台灣首度上映，睽違37年後重返大銀幕。誠如該片攝影指導李屏賓出席今年坎城首映的映前致詞所說：「像《魯冰花》這樣的電影，多年後竟能再次與觀眾相遇，如果不是電影本身擁有生命，我們又該如何解釋呢？」此次數位修復版《魯冰花》透過世界電影藝術殿堂坎城影展入選展映，在國際影壇引發關注討論，尤其坎城首映現場，放映到後半已有啜泣聲此起彼落，映後各國觀眾起立拭淚鼓掌致敬，得到極高讚譽。就連日本當代藝術大師奈良美智也在社群平台分享直呼「非常想看《魯冰花》！」他更提到正因自己也是1960年代於日本農村長大，對這部「描寫同一年代台灣鄉村擁有繪畫天分的少年，透過茶農家庭映照出地方差距與教育問題的作品」產生強烈的情感共鳴。今（16）日也同步公開1989年原版海報，海報文案寫著「魯冰花謝了，農人把它埋在茶樹下，花就會變成肥料，使茶葉長得很茂盛。魯冰花雖然死了，我們卻可以喝到好茶」，字裡行間再度喚醒觀眾對《魯冰花》的記憶。
成龍、梁家輝老頑童互出餿主意 《捕風追影》7月登Hami Video
Hami Video端午連假電影片單火力全開，《天眼浩劫》、《72小時即刻救援》等獨家動作鉅片輪番上陣，還有最強台灣片單《冠軍之路》、《失明》都在6月獨家上架；更預告由成龍、梁家輝兩大香港影壇傳奇主演的犯罪動作大片《捕風追影》、以及日本影史真人電影票房冠軍，囊括第49屆日本電影金像獎最佳影片十項大獎《國寶》即將在7月獨家登場。特別是《捕風追影》，不只是成龍近年轉型代表作，更是讓梁家輝拿下第五座香港金像影帝的佳作，不同於觀眾熟悉的飛車追逐與拳腳對決，成龍這次飾演一名資深追蹤專家，與梁家輝展開一場沒有硝煙的心理攻防，對於這次的轉變，成龍也曾分享：「我現在希望大家記住的是角色，不只是動作。」《捕風追影》梁家輝飾演高深莫測的犯罪首腦。（圖／Hami Video提供）出道超過一甲子的成龍，近年多次提到自己不再執著於突破體能極限，而是更希望觀眾看見角色本身的生命力，此次演出《捕風追影》刻意降低誇張動作場面，更加突顯角色魅力，成龍更透露這次拍攝過程並不是自己單方面帶著大家演戲，反而是在演員的你來我往之間，慢慢把角色磨得更立體，成龍笑說：「文戲上都有家輝哥點醒我。」影帝梁家輝則用廣東話打趣說這次合作就像是「兩個老頑童互相出餿主意」！梁家輝在《捕風追影》飾演高智商犯罪首腦，與成龍展開層層布局的心理戰，兩人沒有過多正面肉搏，而是以眼神、節奏與台詞相互較勁，港媒形容宛如兩位高手棋盤過招，每一步都暗藏玄機。為了讓《捕風追影》節奏更俐落，成龍還在首映活動上自曝《捕風追影》歷經大幅度刪剪，「拍了5000個鏡頭，最後剪掉上千個」，甚至連「七小福」老搭檔元秋的戲份都忍痛割愛；而梁家輝則強調：「留下來的都是精華，是最耀眼的部分。」除了港片巨星對決之外，Hami Video本月集結好萊塢動作強片《天眼浩劫》和《72小時即刻救援》。《天眼浩劫》由《玩命關頭》系列硬漢代表傑森史塔森領銜主演，這位冷面硬漢再度挑戰高風險任務，在生死一線間展現招牌魅力。另一部《72小時即刻救援》則找來《惡靈古堡》系列女神蜜拉喬娃維琪擔綱主演，飾演為拯救遭綁架女兒不惜孤身闖入犯罪世界的前戰爭英雄，向來以強悍女性角色著稱的她，再度展現俐落身手與強大氣場，在倒數72小時的極限壓力下展開「最強媽媽」瘋狂救援行動！《冠軍之路》總教練曾豪駒高舉世界12強冠軍獎盃，全隊共享榮耀時刻。（圖／Hami Video提供）另外，台灣觀眾必看的現象級紀錄片《冠軍之路》，完整記錄中華隊勇奪世界12強冠軍的歷程，從2013年經典賽的遺憾一路鋪陳到2024年的歷史性奪冠時刻，不僅收錄陳傑憲等國手的珍貴幕後畫面，還有許多讓全台灣球迷一起歡呼的感動回憶，上映後刷新台灣影史紀錄片首日票房新高，被譽為近年最具代表性的台灣運動紀錄電影之一。而以及由林依晨首度跨足電影監製的《失明》，該片以女性視角探討愛、慾望與自我認同，自鹿特丹影展、大阪亞洲影展一路受到國際影壇關注，更勇奪約翰尼斯堡影展最佳影片肯定。Hami Video端午獨家電影片單橫跨動作爽片、金獎作品與熱血紀錄片，兼具娛樂張力與情感共鳴，為連假期間提供多元觀影選擇。《失明》林依晨（左）和吳可熙的女女虐戀令人揪心。（圖／Hami Video提供）
鄭亞弦歷時一年半打造《紐曼都》 創造屬於新時代的情感共鳴
新生代創作歌手鄭亞弦推出首張概念專輯《紐曼都》，以「節奏、情懷、落差」為核心概念，名稱取自「New Mandarin Pop」縮寫，象徵他所提出的「新華流」理念。鄭亞弦表示，希望在保留華語文化情感底蘊的同時，結合現代感與國際視野，開創華語流行音樂更多可能性，「不只是創造新的華語流行音樂，更要創造屬於這個時代的情感共鳴」。鄭亞弦從小熱愛繪畫與寫作，也習慣透過觀察生活累積創作靈感。高中時開始嘗試音樂創作，畢業時還曾為學校譜寫畢業歌；進入大學後，結識一群志同道合的朋友，讓他更加確立音樂創作的方向。成長於資訊與文化快速流動的世代，他認為：「時代風格不再只有單一答案，而是許多文化與美學共同存在的結果。」因此在作品中融合Jazz、Soul、R&B 與 Pop 等元素，以富有畫面感的旋律與真誠自然的演唱方式，打造獨具個人特色的音樂語言。而歷時一年半籌備完成的專輯《紐曼都》，承載鄭亞弦對華語流行音樂的想像與實踐。當新歌首次在電台播出時，他更難掩激動心情，感性表示，音樂不只是作品，更是記錄這個時代人們生活與情感的載體。
曾與李沐交往！金曲男星自曝強迫症 回想「物是人非的關係」
曾入圍金曲新人的鄒序曾與李沐交往，推出單曲〈雲端假期〉，這次他帶著更成熟的視角回歸，聯手「守夜人」團長秦旭章共同創作，旭章也以作家「安眠巫師」的身份填詞，將兩人共同經歷轉化為奇幻且雋永的數位假期，再次引發聽眾情感共鳴。整首歌營造出「Happy Sad」的浪漫氛圍，鄒序將科技冷漠轉化為「多巴胺假期」，並以感性口吻描繪這份依存感：「這像是一段曾經差點發生的愛情，在某場異國旅行、午夜電影或傾盆大雨裡，把情感給存檔了。事過境遷後偶爾遭遇同樣場景，就像突然連上線，又回到了那場雲端假期。」 透過訊號與文字的連結，在都市生活的空隙中，為聽眾找回一份跨越虛實的安心感。談到私下的「雲端生活」，入圍過金曲獎的鄒序展現出相當平實的一面，被問到是否會定期清理手機容量，他坦言除非真的沒空間，否則不會去刪除紀錄，但有趣的是，他不太會回首過去，「我其實不太會清理雲端空間，除非容量不足，平常也不太會往回看那些回憶。」鄒序分享，曾有一次與朋友在國外街頭閒晃，意外闖入一家低調的爵士酒吧，被當時精采的樂器Solo驚艷，微醺之際錄下的那段現場音軌，成了他雲端空間裡極少數會拿出來回味的「珍藏品」。這首歌也勾勒出鄒序對生活近乎「感官強迫症」的細膩觀察，他自爆常因為特定氣味而瞬間「集體邊緣化」回記憶現場，尤其城市裡那種悶青色、濕熱的雨水氣息，最常讓他無預警聯想起某段早已物是人非的關係。此外，他也大方分享了心中的「終極雲端名單」，若真能開啟一場不用出門就能連線的夢幻假期，他最想連線的對象竟然是已故音樂鬼才Mac Miller，他眼神發亮地表示：「如果真的能打通這通電話，我想跟他在雲端隨便亂聊、聽聽他那些未公開的Demo，然後跟他亂開玩笑。」
許志豪秘戀36歲師妹緋聞傳不停 今拋震撼「喜事」時間地點全曝光
許志豪和康康、陳隨意、陳孟賢、李子森、杜忻恬一起主持合作主持《綜藝一級棒》，節目收視持續長紅。近期他與36歲師妹翁鈺鈞多次傳出秘戀、秘婚消息，引發外界熱議。今（16日）正式拋出「喜事」舉辦的時間與地點，確定將於6月19日在台北華山Legacy登場，消息一出立刻引發歌迷關注。回顧演藝歷程，許志豪當年從電視歌唱選秀亞洲新歌人唱大賽發跡，拿下季優勝後順利簽約唱片公司，陸續推出兩張情歌對唱專輯，並於前年發行個人專輯《袂記的青春》。儘管近年重心放在主持工作，他坦言在與前唱片公司約滿後，仍持續有發片邀約找上門，顯示業界對他歌手身分的肯定。即使未曾擁有廣為傳唱的代表作，許志豪始終沒有放棄音樂。疫情期間，他透過直播唱歌重新與歌迷建立連結。談到即將到來的演唱會內容，他透露將以經典老歌與情感共鳴為主軸，希望打造跨世代都能投入的音樂場景，「特別是長輩、叔叔阿姨、爺爺奶奶，希望大家都能來聽我唱歌」。許志豪將舉辦出道以來首場個人演唱會《拜託你來》。（圖／翻攝自寬宏藝術IG）
楊一展監製兼主演 《地下城の怪物先生》逃亡闖關
台灣影壇少見的生存怪物類型電影《地下城の怪物先生》正式揭開神祕面紗，曝光卡司並同步釋出前導預告，由金鐘男配角楊一展首度擔綱監製與主演雙重身份，攜手《聽海湧》周厚安、《人生清理員》夏朧組隊闖關，宣告5月22日一起活到最後。前導預告火力全開，在這座危機四伏的地下城，神祕的「怪物先生」聲音猛然響起宣告規則，這裡不只是迷宮，它會吸收你的憤怒、恐懼，甚至體內潛藏的怪物DNA，「獵殺怪物，累積積分，才能活著離開。」瞬間引爆生死遊戲。由夏朧飾演的Lily、周厚安飾演的Ian，以及楊一展飾演的Vince被迫組隊，在黑暗迷宮中對抗未知怪物，預告中更首度曝光楊一展、周厚安逐步「黑化」「變異」的瞬間，緊張指數全面飆升。三人一邊尋找寶物、一邊躲避怪物追擊，近身肉搏、極限逃亡接連上演，毫無喘息空間。隨著關卡層層推進，危機全面升級，「活著離開」成為唯一目標，誰能撐到最後，讓人屏息以待。生存×怪物題材強勢來襲，周厚安驚險闖地下城。（圖／殺戮天使電影提供）楊一展首度擔任監製與主演雙重身分參與電影，不僅幾乎全程待在拍攝現場協助劇組，更親力親為，親自與導演出席會議洽談電影發行合作。楊一展分享：「都是用學習的心態在做這些事情，我只是多參與這個案子，希望能把故事的厚度再加強一些。」談到幕後工作的樂趣，他也直言：「可以把天馬行空的想法變成有深度、有厚度，同時還要顧及商業性，找到那個balance其實非常困難，但這個過程我非常enjoy！」夏朧則分享，雖然與楊一展對手戲不多，但在片場仍能感受到他作為監製的強大存在感，「他對整體節奏與細節都非常要求，讓整個劇組更有方向。」電影概念源自導演過往的短片《Mr. Monster》，楊一展透露與導演合作《獵夢特工》後，私下經常互丟想法，兩人常聊量子力學、UFO等話題，意外激盪出「怪物先生」的起點。楊一展表示：「短片的概念其實是在講，最親近的人，反而最容易傷害彼此；人在無法掌控情緒時，就像變成怪物。」這樣的設定讓他深受吸引，也進一步延伸出核心命題，「我們從哪裡來？來了之後要做什麼？用上帝視角去看，每一關其實都是人生的縮影。」因此決定以遊戲化形式包裝，讓觀眾在刺激之外，也能產生情感共鳴。融合生存遊戲、怪物元素與人性探討，《地下城の怪物先生》以少見類型切入台灣電影市場，從預告曝光就成功掀起話題。當遊戲不只是遊戲，而是一場關於生存與選擇的極限試煉，這場地下城之戰，勢必讓觀眾從頭緊張到最後一刻。5月22日《地下城の怪物先生》全民進場破關。
火天六分能量爆發！4星座迎職場逆襲 升遷加薪機會來了
星象變化萬千，塔羅牌老師艾菲爾指出，宇宙正迎來火星與天王星的和諧相位，點燃一場職場「創意與行動」的閃電戰。這股變革能量消融了僵化規則，鼓勵以反骨、新穎的角度解構老問題；這是一次大膽的實驗性跨越，讓原本的瓶頸顯露出隱藏捷徑。特別是牡羊、雙子、獅子與水瓶等4個星座的人，現在是試錯的黃金期，只要敢於背離平庸慣性，將直覺轉化為閃電般的執行力，就能擊穿壓抑的格局，在變革中開創職涯的嶄新藍海。另外，艾菲爾老師點出12星座最佳創意變現日，請同時參考太陽、上升星座，太陽為主，上升為輔。●牡羊座身為火象星座領頭羊，火天六分相賦予你一種「初生之犢」的無畏勇氣。故事可能發生在一次枯燥的跨部門會議中，你突然意識到某個異領域的邏輯竟然能完美套用在目前的死結上。這是一次「降維打擊」的奇襲，當你大膽提出那個從未接觸過的跨界方案時，那種充滿生命力的衝勁，會讓保守的同僚感到震撼。不要害怕隔行如隔山，現在正是你利用「外行人的直覺」去翻轉內行架構的時刻。這場意外的驚喜，將為你贏得「開路先鋒」的美名，讓你的職場位階在變革中實現跳躍式升遷。●雙子座雙子座在火天的共振下，腦細胞正處於高壓放電狀態。故事可能發生在公司陷入公關危機或技術僵局的深夜，當眾人還在舊有的SOP裡打轉時，你那種「神來一筆」的靈光一閃，將成為逆轉頹勢的救命稻草。你的轉機在於「聯想力」，將兩個看似毫不相關的資訊強行黏合，竟產生了核爆級的創意效果。請務必及時捕捉那些稍縱即逝的怪點子，並用火星的動力將其迅速草擬成案。當你的想法化作實質的產出，你將在混亂中確立自己作為「首席顧問」的不可替代性，讓好運隨著你的言談噴發。●獅子座獅子座的職場轉機，來自於對「新工具」的徹底降服。故事可能發生在你面對繁瑣的行政流程或龐大資料感到厭倦的瞬間，你決定捨棄傳統的人力消耗，轉而擁抱AI或自動化系統。這不僅是工具的更換，更是一場「王者思維」的進化。當你善用科技助力，原本需要一周的工作量，如今在幾次指令下便能完美呈現。這種「效率提升200%」的震撼表現，將讓你從瑣事中解脫，擁有更多精力去佈局宏觀的權力版圖。請展示你對新技術的駕馭力，那種與時俱進的霸氣，正是你引領團隊走向未來的最強背書。●水瓶座身為天王星的守護者，這場相位讓你那種「與世界格格不入」的天才感得到了正向的出口。故事可能發生在眾人都追求「標準化」與「合群」的職場環境中，你那種帶點孤傲的異想天開，竟然被市場鑑定為最具價值的賣點。你的轉機在於「拒絕平庸」，別怕跟別人不一樣，你那種顛覆邏輯的原創風格，正是當前匱乏時代最稀缺的資產。當你敢於堅持那份獨創性，原本嘲笑你的人將轉而追隨你。請大膽地將你的「怪癖」包裝成「專業」，在那場屬於你的奇襲中，用不費力的優雅，改寫整個產業的遊戲規則。【12星座最佳創意變現日】牡羊座（4／15）：衝勁與直覺合一，當機立斷提出的跨界點子將直接轉化為實質分潤。金牛座（4／22）：金星回歸本位，質感與審美達到巔峰，最適合推動高單價的精緻產品或提案。雙子座（4／12）：水火合相餘溫帶動靈感閃電，一場非正式談判能讓你腦中的草稿換成現金。巨蟹座（4／19）：情感共鳴轉化為品牌黏著度，溫馨的居家或服務創意將獲得貴人資金挹注。獅子座（4／25）：藉由新科技工具展示成果，卓越的辦事效率將讓你贏得額外的績效獎金。處女座（4／17）：邏輯精準拆解市場漏洞，一份細膩的優化報告將提升你在職場的議價籌碼。天秤座（4／21）：社交優雅與利益平衡的完美對位，合作契約的簽署將帶來長期的被動收入。天蠍座（4／14）：深刻洞察人性需求，神秘感包裝下的獨家計畫將吸引重量級投資人的目光。射手座（4／28）：遠見與海外能量共振，跨地域的資訊差將為你打開一扇全新的獲利門扉。摩羯座（4／20）：務實結構與創意對位，將長遠佈局落實為具體產品，迎來穩健的財務翻轉。水瓶座（4／11）：天王星奇襲能量爆發，不按牌理出牌的異想天開將在市場中一戰成名。雙魚座（4／18）：幻夢與藝術能量顯化，具備療癒感的創作或點子將觸動大眾靈魂並變現。◎民俗信仰僅供參考，請勿過度迷信！
TRASH吉他手回歸搖滾初心 林頤原個人巡演4月開跑
「金曲樂團」TRASH吉他手林頤原將於4月展開個人生涯首場Live House巡演《鼓仔燈》。林頤原於2025年推出全創作台語專輯《鼓仔燈》，將在異鄉漂泊15年的感觸與故鄉鹿港的記憶，轉化為具土地歸屬感的搖滾作品，專輯名稱《鼓仔燈》意指鹿港廟口的燈籠，象徵異鄉遊子回望家鄉的情感共鳴。從樂團成員轉換到個人身分，林頤原坦言在創作與演出的掌控度上有明顯差異，更能徹底貫徹個人意志。他表示：「心境上差蠻多，個人演出會更在意突破，能依照意志在內容編排上更佳延伸。」本次巡演在編制上特別找來音樂戰友合作，並邀請新世代樂團「帕崎拉PACHILA」擔任開場嘉賓。林頤原更透露，現場演出曲目將與錄音版本有所區隔，期待與不同世代產生連結。目前正帶著老婆在歐洲旅遊充電的他，回台後將立即投入閉關練團，為巡演做最後衝刺。林頤原2026《鼓仔燈》Live House Tour，將在4月17日高雄百樂門酒館、4月18日台中The Pillars柱登場。這場演出是送給所有離家打拼者的祝福，期待與樂迷在近距離的空間中找回純粹的搖滾共鳴。
收到瞿友寧訊息 魏如萱：以為要找我演戲！
電影《深度安靜》宣傳曲〈普通的日子〉由監製瞿友寧力邀金曲歌后魏如萱親自譜寫及獻聲，上線後迅速掀起情感共鳴。MV推出兩種版本，「深度感動版」由瞿友寧導演親自掌鏡，以「聆聽中的眾生相」為概念，邀請主創團隊與素人入鏡，並安排所有人在鏡頭前首度完整聆聽歌曲，真實捕捉最未經修飾的情緒流動。林依晨形容「像在聽人告白」，張孝全則感受到歌曲旋律與電影靈魂的深度契合。「電影預告版」MV則搶先曝光電影關鍵畫面，為3月20日全台上映暖身。《深度安靜》為導演沈可尚從影逾二十年來首度挑戰劇情長片之作，談及宣傳曲〈普通的日子〉，他形容那是一種難得的「體貼」。日前先曝光的「深度感動版」MV中，一張張專注聆聽的臉孔與電影情緒相呼應。沈可尚感性表示，「歌曲帶入每個人心底最私密的記憶，可能沒有人知道、沒有人說出來。看著這些臉孔，真的很想知道他們正在想什麼。期待每一位觀眾與聽者隱藏的辛苦，都能被電影以及歌曲撫慰、療癒。」電影三位主角的身影也驚喜現身在「深度感動版」MV中。林依晨回憶，第一次聽到宣傳曲時，那種感覺「像是在聽一場告白」，心情既忐忑又被歌詞深深觸動。她坦言，MV裡眾人安靜聆聽的樣子，正與自己詮釋角色時的內在狀態相互映照，「表面看起來似乎是淡淡的、不顯露太多特別的情緒，但內心早已波濤洶湧、腦中百轉千迴了。」《深度安靜》講述張孝全（右）與林依晨在大學圖書館「Deep Quiet Room」邂逅結緣，從校園相戀到攜手步入婚姻。（圖／風起娛樂提供）張孝全則認為，這首歌的日常細節與電影氛圍極度契合，「每個人專注聽音樂的表情，每張臉都有一個故事，可能是那些生活中許多忘不掉但必須忘掉的，有那麼一刻，你不一定會記起什麼，但你會感受到那份陌生又熟悉的情感。」電影宣傳曲〈普通的日子〉的創作及演唱人魏如萱分享，第一次看完《深度安靜》時，被片中真實到令人害怕的壓抑感所震撼。正因如此，她在創作時刻意不描述具體劇情，而是將自己投射進角色之中，「我去感受那種不知道該怎麼開口、卻還是得繼續生活的狀態，然後慢慢地把那些感覺寫進歌裡。」魏如萱也透露了一段有趣的幕後插曲，「其實一開始瞿導傳訊息給我的時候，我還以為他是要找我演戲，後來才知道是希望我為電影寫一首歌。」雖然演戲是場美麗的誤會，但她更希望這首歌能夠陪著那些覺得自己沒那麼亮、沒那麼確定的人，在《深度安靜》的餘韻中，知道自己並不孤單。《深度安靜》將於2026年3月20日上映。
鄧紫棋登大巨蛋時間曝光 「升級版世界巡演規格」連唱三天
鄧紫棋正式宣布將在4月10、11、12 日一連三天在大巨蛋舉辦《G.E.M.鄧紫棋I AM GLORIA世界巡迴演唱會2.0—台北站》演唱會，成為大巨蛋啟用以來，首位舉行個唱的香港歌手。演唱會將以升級版世界巡迴規格打造，為台北樂迷帶來一場結合音樂敘事與震撼視覺的現場演出。《I AM GLORIA世界巡迴演唱會》自1.0巡演啟程以來，巡迴足跡橫跨亞、歐、美三大洲，鄧紫棋憑藉本巡演，榮登全球女歌手有記錄以來單輪巡演票房TOP2。而本巡演場次已達至149場，當中137場更為體育場規模，成亞洲歌手單輪巡演體育場場次冠軍ㄝ場次仍持續累積並正式邁向150場，繼續寫下亞洲歌手巡演的重要里程碑。《I AM GLORIA》如今升級至2.0版本，象徵巡演歷程的全新進化，舞台規模與敘事層次全面提升，同時讓台北站成為本次巡演中備受矚目的焦點場次之一。《I AM GLORIA》2.0演唱會全面升級。（圖／Live Nation Taiwan提供）演唱會名稱取自鄧紫棋的本名「GLORIA」，象徵回歸初心，擁抱真實自我，2.0升級版舞台自開場即展現強烈視覺張力，結合權杖意象、機械巨獅等大型舞台裝置，再搭配寶石造型延伸舞台、大型雷射矩陣、舞台禮花與4D特效層層堆疊，透過層次分明的舞台美術編排與聲光設計，完整呈現「GLORIA」所代表的人生篇章與精神核心。在《I AM GLORIA》巡演的歷程中，鄧紫棋多次向樂迷剖析心路歷程，現在的她不僅是「Get Everybody Moving」的G.E.M.鄧紫棋，更是見證過光、並渴望將光反射出去的「GLORIA」。她曾深切體會「生命中的每道裂縫，都只是光滲進的入口」，因此更期待透過巡演的音樂敘事，與現場歌迷產生深層的情感共鳴，正如她在舞台上對歌迷常說：「當你感到孤獨的時候，記住你不是一個人。」鄧紫棋大巨蛋搶票時間曝光。（圖／Live Nation Taiwan提供）隨著台北站的正式公布，相關宣傳亦同步於台北街頭大規模啟動，台北多處共超過30處指標地點將同步曝光演唱會主視覺，涵蓋捷運台北101/世貿站、信義區到西門町、台北車站與機場捷運，再延伸至大台北捷運五大主線共25站大型螢幕，以高覆蓋、高能見度的霸氣策略，提前讓樂迷感受《I AM GLORIA》的巡演氛圍。演唱會票價為NT$6880/5880/4880/3880/2880/2280/1680，2月7日早上11時在tixcraft拓元售票系統、Trip.com及Klook全面開賣。
《末路雙驕》奪倫敦東亞電影節最佳影片 群星狂讚力挺掀口碑熱潮
由韓韶禧與全鐘瑞領銜主演的南韓話題犯罪電影《末路雙驕》，自入選第50屆多倫多影展「特別展映」單元之後，接連在各大國際影展上嶄露鋒芒，更榮獲第10屆倫敦東亞電影節最高榮譽「最佳影片」，並受邀參與釜山與夏威夷影展，以出色的完成度與鮮明類型風格，獲得國際上的高度肯定。尤其本片日前在韓舉辦試映會，更是口碑持續延燒，獲得多家媒體一致肯定，就連少女時代秀英、演員金赫拉等多位南韓名人也力挺推薦，盛讚本片「又潮又時尚」、「一秒都移不開視線」，讓本片成為今年最受矚目的作品之一。《末路雙嬌》以強烈風格與類型魅力，榮獲倫敦東亞電影節最高榮譽「最佳影片」肯定。（左韓韶禧、右全鐘瑞）（圖／采昌提供）《末路雙驕》由《D.P.：逃兵追緝令》、《寄生獸：灰色部隊》製作公司精心打造，品質具備高度水準，加上韓韶禧、全鐘瑞等演技派群星的賣力熱演，讓本片自亮相國際影展以來氣勢驚人，不僅率先入選第50屆多倫多影展「特別展映」單元，隨後再傳捷報，榮獲第10屆倫敦東亞電影節最高榮譽「最佳影片」，並接連受邀參加第30屆釜山影展與第45屆夏威夷影展等多個國內外知名影展，充分證明本片在完成度、類型突破與市場潛力上的高度水準。多倫多影展資深策展人喬凡娜芙維（Giovanna Fulvi）特別盛讚兩位女主角的精湛表現與角色張力：「由韓韶禧與全鐘瑞所營造的強烈吸引力、刺激腎上腺素的動作場面，以及圍繞在受傷童年與求生展開的激烈搏鬥相互交織，讓作品同時帶來令人血脈賁張的緊張感，以及深刻的情感共鳴。」高度肯定電影在情感層次與類型娛樂性之間取得的完美平衡。倫敦東亞電影節主辦單位也對本片的創意與實驗精神給予高度評價：「這是一部大膽拓展當代新黑色電影版圖的作品，不僅具備解構傳統黑色電影類型慣例的力量，更以卓越的導演功力，展現亞洲電影的全新可能性。」也成為本片獲頒最佳影片的重要關鍵。本片接連入選多個國際重要影展，並奪下重量級獎項，成功以強烈風格與類型魅力征服全球，成為近年最受矚目的南韓犯罪電影之一。《末路雙驕》不僅在國際影展大放異彩，日前在南韓舉行試映會後，同樣掀起口碑熱潮。「韓國日報E&B」盛讚：「類型與角色全面命中！」「ize」形容電影：「以強烈又火爆的氣勢，為新年戲院市場揭開序幕！」「Star News」直指：「韓韶禧×全鐘瑞，化學反應爆表！」「OSEN」更稱兩人為忠武路新世代「Hot Girl」代表，所創造的綜合效果無可取代。「News Culture」也表示，觀眾將透過本片徹底沉醉在全體演員的魅力之中。此外，本片也獲得眾多南韓演藝圈名人一致力挺。「少女時代」成員秀英形容電影：「又潮又時尚、緊張感十足又性感！」演員金赫拉直呼：「一秒鐘都移不開視線！」柳炅秀則讚嘆這是一部「華麗、細膩又特別的電影！」演員金玟錫則肯定：「好久沒看到這麼有力量的電影了！」演員李洪耐更看到完全忘了時間在流逝，直呼：「精彩到不行！！！！」曾執導《犯罪都市4》的導演許明行也盛讚本片：「超帥的畫面、瘋狂的演技！」歌手安信愛更直言：「2026 年已經出現的最佳電影！」《末路雙驕》，即將在1月30日於台灣震撼上映。
吳申梅開唱尪台下力挺 陳孟賢搞笑要搬香港一起住
吳申梅3日再度登上《穿越紅人Show》5G 沉浸式懷舊演唱會，以細膩歌聲重現〈碎心戀〉、〈安平追想曲〉等經典名曲。這場演出由陳昭瑋主持，集結林孟宗、曾宥嘉等歌手輪番接力開唱，吳申梅與陳孟賢分別擔綱男女壓軸。現場氛圍宛如熟齡族的「野餐音樂祭」，吳申梅演唱多首膾炙人口的歌曲，讓全場粉絲如痴如醉。除了演藝圈前輩鄭怡夫妻檔到場力挺吳申梅，吳申梅的香港夫婿Eric也低調現身欣賞太太演唱。身為科技旅遊業高層的他，全程在台下深情注視嬌妻。主持人陳昭瑋與陳孟賢現場更幽默與Eric互動，大秀英文並打趣要隨吳申梅搬到香港一起住，逗得全場大笑，也見證小倆口如膠似漆的好感情。此外，吳申梅的新作〈外家〉以嫁作人妻的婚後心情為創作核心量身打造，推出後口碑持續發酵，深刻的情感共鳴讓口碑持續發酵，MV近期更在YouTube突破百萬點閱大關。吳申梅感性表示，這首歌是送給所有遠嫁女兒的禮物，能獲得大家的支持，對她而言是最好的新年禮物。鄭怡到場力挺吳申梅，右為Eric。（圖／喜上梅梢娛樂提供）
蕭亞軒睽違14年登湖南衛視跨年 驚喜宣告：演唱會見！
睽違14年，蕭亞軒（Elva）於跨年夜再次登上湖南衛視舞台，以精心打造的「LOVELVA」組曲點燃全場。長達10分鐘的勁歌熱舞演出，不僅引爆全網討論，關鍵字「蕭亞軒要開演唱會了」更強勢衝上微博熱搜，展現其無可取代的樂壇指標地位。本次舞台核心概念圍繞「愛」展開，Elva 親自深度參與編排，連唱〈表白〉、〈遺失的心跳〉、〈愛的主打歌〉三首經典。其中，〈遺失的心跳〉首登跨年舞台，她將對已故母親的思念轉化為舞台語言，在跨年這感性時刻，與觀眾達成關於陪伴與釋懷的情感共鳴。蕭亞軒湖南衛視跨年登上微博熱搜。（圖／華納音樂提供）壓軸曲目〈愛的主打歌〉配合花車巡遊動線，讓現場五萬人齊聲大合唱，氛圍感直逼售票演唱會等級。Elva以俐落時尚造型與精準的肢體掌控力，宣告Y2K能量的全面重啟。演出尾聲，她熱血喊話：「演唱會見！」再度正式宣告回歸舞台。
戴佩妮金馬獲獎後再添喜訊 明年3月唱進高雄巨蛋
戴佩妮甫憑電影《地母》主題曲〈布秧〉，獲得第62屆金馬獎「最佳原創電影歌曲」肯定，去年她的台北小巨蛋個唱大受好評，今（12日）戴佩妮正式宣布將在明年3月21日將帶著《雙生火焰》唱進高雄巨蛋。戴佩妮感謝歌迷自台北場結束後不斷「敲碗」高雄的心聲，這是她第一次在高雄舉辦個人大型演唱會，非常期待能與中南部的歌迷見面。本次巡演的舞臺設計更是大放異彩，以獨特創意榮獲「倫敦設計獎」最高等級鉑金獎，同時更在有設計界奧斯卡之稱的「美國繆斯設計獎」概念設計及活動演唱會兩類別中，雙雙拿下最高榮譽鉑金獎，集結三項國際頂級設計大獎肯定，讓這場演出從音樂饗宴昇華為藝術級的視聽盛宴。她也預告高雄場歌單將延續經典，帶來〈怎樣〉、〈iPenny〉、〈愛瘋了〉等橫跨25年音樂歷程的代表作，並結合概念專輯《雙生火焰》的歌曲，用她溫暖治癒的音樂力量，在高雄巨蛋點燃集體的情感共鳴。《戴佩妮2026雙生火焰 高雄巨蛋演唱會》購票請洽寬宏售票。
SHOPLINE雙11業績連三年創新高！GMV年增19% 助攻實戰班商家表現飆升6成「醫療與保健」居冠 從短期爆發到長線成長 SHOPLINE揭零售三大新趨勢
年末最大檔雙 11 落幕，全方位零售整合專家SHOPLINE （11/13）公布平台再創佳績，品牌客戶在 11/11單日業績年增 19%，已連續三年刷新業績高峰，整體官網流量更較平日翻倍成長！根據未來流通研究所資料，2025 上半年台灣電商滲透率降至 13 %，在電商滲透率下滑、整體市場成長趨緩的環境下，SHOPLINE 客戶仍逆勢創高、展現強勁成長動能。此外，SHOPLINE 連續 3 年舉辦「檔期實戰班」，協助品牌精準掌握節慶行銷節奏。進一步追蹤參與商家成效，檔期業績較去年同期成長近 6 成，其中表現最突出的寵物用品品牌更創下 72 倍的驚人漲幅，顯現 SHOPLINE 「零售解決方案」與「顧問服務」雙引擎策略奏效，成功協助品牌穩健營運、持續提升營收表現。今年 SHOPLINE 首度攜手合作夥伴 Tagnology 移師台中開設實體課程，吸引近 300 位品牌主參與，並有近 50 間品牌開通 Tagnology 的 Instagram 用戶口碑內容牆服務，藉由整合社群內容強化轉換率。揭露雙 11 三大趨勢：消費節奏提前與延長、情緒經濟升溫、團購成品牌新成長引擎根據過往數據，11 月單月表現較全年平均高出1.4 倍，其中超過 6 成業績集中於 11/1 至 11/15，顯示雙 11 檔期已成為決定品牌全年營收表現的關鍵時段。SHOPLINE 觀察，今年雙 11 整體銷售表現呈現三大顯著趨勢，反映品牌經營策略與消費者決策路徑的明顯轉變。趨勢一：消費節奏提前與延長 3 週，品牌檔期規劃進入「長線佈局」新常態儘管市場普遍認為雙 11 買氣逐年降溫，SHOPLINE 觀察整體消費需求仍維持穩健增長。雙 11 已不再是單日爆量的短期促銷戰，而是呈現「銷售週期拉長、購買節奏分散」的新趨勢，今年多數品牌於10 月下旬即啟動暖身優惠，預熱期（10/23–11/1）流量較平日成長2 成，透過提前導入會員招募與流量曝光，使活動前一週的業績出現明顯攀升峰值。品牌能否洞察消費者需求並精準掌握行銷節奏，已成為脫穎而出的關鍵因素。SHOPLINE 從流量整合到顧問服務，為品牌打造全方位成長支援體系，以 SHOPLINE 實戰班品牌為例，在策略團隊建議下，提前三週於 10/23 佈局檔期活動，並依據三階段策略靈活進行差異化規劃：「預熱期」聚焦會員招募與曝光、「正式期」強化轉換、「返場期」導向加購與會員留存，成功將促銷模式從「短期爆發」轉向「長線經營」的新常態。趨勢二：從理性囤貨到情感共鳴，保健品、文創旅遊類別成長亮眼根據 SHOPLINE 平台數據，今年雙 11 最熱銷的三大品類分別為「醫療與保健」、「流行服飾」、「美妝保養與個人護理」。其中，魚油、膠原蛋白、益生菌、葉黃素等功能導向保健品穩居熱銷榜，顯示健康照護已成為消費者日常延伸的投資選擇；在促銷策略上，保健與美妝品牌多以「組合」與「綑綁優惠」強化購買誘因，帶動整體客單價同步提升。服飾品類則以平價、機能性商品需求最為突出，搜尋量攀升至前三名，反映消費者在選購上更重視實用與性價比，推升整體服飾銷售表現。此外，「旅遊與文創」產業今年異軍突起，業績較去年同期成長超過 8 成。在「情緒經濟」驅動下，熱門動漫與 IP 從內容延伸至消費現場，結合展覽與演唱會周邊商品，成功吸引粉絲投入消費，成為品牌拉動買氣的新商機。整體觀察，今年雙 11 呈現「理性囤貨、情感共鳴」並行的消費節奏，消費者在追求健康與實用之餘，也透過聯名與話題商品寄託情感認同。無論是健康導向的長線需求，或是話題與折扣導向的檔期轉換，品牌若能掌握市場變化與產業基準，便能更有效率地配置行銷資源，持續優化經營成效。SHOPLINE 近期推出「AI 全通路洞察」工具，能自動摘要報表重點、主動提示指標異動與建議策略，有效落實數據驅動的會員經營。同時搭配「AI 產業基準值」功能，品牌可即時觀察自身表現與產業間的落差，掌握流量、轉換率與客單價等關鍵指標，從數據中發掘新的成長契機。趨勢三：促銷玩法多元化，「名人代言」與「團購」成品牌成長引擎面對折扣疲乏與市場競爭白熱化，品牌紛紛尋找新流量突破口。SHOPLINE 分析，今年以社群導購與團購互動表現最為突出。雙 11 期間 (11/1-11/11)，開團數量與團購訂單較去年成長 3 成，其中以「醫療保健」產業表現尤為亮眼，創造超過 7,000 萬元的團購業績。同時，網紅聯名與名人代言商品銷售突出，成為帶動買氣的關鍵推力，透過 SHOPLINE「獨立分潤賣場」功能，品牌可數據化管理團主成效，實現自帶流量、與社群共創的銷售模式，取代傳統單一折扣戰，成為品牌成長新引擎。SHOPLINE 亦攜手 LINE Shopping 展開策略合作，為商家打造多元創新的媒體曝光形式，協助品牌拓展流量來源與銷售通路。以雜貨品類為例，透過 LINE 導流的業績較去年同期成長高達 142 %，成功在雙 11 檔期中創造亮眼成效，展現 SHOPLINE 協助品牌導入跨平台流量的全通路整合實力。圖說：SHOPLINE 檔期實戰班於台中首度舉辦，吸引近 300 位品牌主參與。（圖／SHOPLINE提供）展望年末電商旺季，SHOPLINE看好整體品牌營收與買氣穩健成長，作為台灣領導零售整合系統商，將持續以「零售解決方案」、「專業顧問服務」、「開放生態圈」、「知識賦能」四大核心並進，深化全通路流量與數據整合能力，並持續升級數位廣告服務，協助品牌精準掌握行銷節奏、穩健布局旺季商機。