愛情電影
」 李沐 那張照片裡的我們 宋柏緯 振永 黑潮
為《黑潮》陳澤耀、李沐寫下專屬情歌 片山凉太、洪佩瑜唱進金馬
由「末路CP」陳澤耀、李沐主演的愛情電影《黑潮》，入圍第63屆金馬獎「最佳男主角」、「最佳攝影」、「最佳美術設計」、「最佳原創電影音樂」及「最佳原創電影歌曲」5項大獎，電影則將於下週五11月13日在台上映。今（4日）釋出由片山凉太與洪佩瑜共同合唱的電影主題曲〈一去不返〉，完整版MV將於今晚8點上架，帶領觀眾搶先墜入這場刻骨銘心的末路虐戀。繼《富都青年》之後，導演王禮霖與李心潔共同監製、攜手池家慶執導的全新電影《黑潮》，將故事帶到被潮汐包圍的漁村，凝視兩個被世界遺忘的靈魂，如何在彼此生命裡找到真實炙熱的暖意。片中陳澤耀、李沐領銜主演的「末路CP」，分別飾演出獄返鄉、在夜裡捕蝦維生的漁夫阿忠，以及被家人幽禁在高腳屋中的雪虹，兩個各自背負傷痛的人，在寂靜夜色與潮汐之間逐漸靠近，展開一段燃燒生命的炙熱愛戀。隨著電影熱度持續攀升，片山凉太本次憑《黑潮》雙料入圍金馬獎「最佳原創電影音樂」，創作並與洪佩瑜合唱的主題曲〈一去不返〉也入圍「最佳原創電影歌曲」，相隔三年再度獲得金馬提名肯定！談及主題曲創作契機，片山凉太透露是在《黑潮》配樂進行到一半時，突然產生強烈想法，認為應該為阿忠與雪虹寫一首真正屬於他們的歌，為角色與觀眾帶來情感上的釋放，讓這段故事能留下更深刻的餘韻，優美旋律因而誕生。片山凉太憑《黑潮》雙料入圍金馬獎「最佳原創電影音樂」、「最佳原創電影歌曲」。（圖／大元娛樂提供）在歌曲完成初步Demo後，監製李心潔希望邀請一位女歌手加入，與片山凉太共同演唱，藉此呼應電影中男女主角忠與雪的關係，洪佩瑜因此成為這次合作的重要夥伴。洪佩瑜表示，收到王禮霖、李心潔的邀請時，自己幾乎沒有多想便答應，一方面期待電影故事，另一方面也一直很欣賞片山凉太，兩人早在三年前便曾於金馬活動中有過一面之緣。第一次聽到Demo時，她無預警落下眼淚，感受到一股強烈的情感流動，像是一波波潮水沖刷而來，不完全是悲傷，也不是單純走向某個地方，而是如同生命一樣，即使有高有低，仍持續向前。片山凉太回憶，第一次聽見洪佩瑜唱出第一句歌詞時，「整個人都被融化了！」他坦言，兩人的聲音特質截然不同，但洪佩瑜一開口，便讓他覺得所有聲音都恰到好處：「那種感覺就像是這首歌終於找到了它的靈魂伴侶，我知道這樣形容可能有點誇張，但當下真的有一種命中注定的感覺，佩瑜加入後，這首歌才真正完整。」洪佩瑜則形容，〈一去不返〉雖然是男女對唱，完成後聽起來卻像一場對話，有時彷彿是男女兩個聲音彼此交談，有時又像同一個人在與自己對話。她也十分喜歡歌詞中關於深海的意象：「我得以像深海，能慷慨逗留或離開」，認為如果生命也能像深海一樣，坦然接受所有的來去，無論留下了什麼、帶走了什麼，都能成為很棒的禮物。那種從複雜情緒中逐漸走向釋然、帶著希望的感受，也正是她希望透過歌曲傳遞的力量。洪佩瑜今年接連入圍金曲獎、金鐘獎與金馬獎，完成「三金」入圍難得里程碑。（圖／其後音樂提供）對於「一去不返」的意義，片山凉太認為，帶著回憶與傷痛繼續生活，其實就是人生的一部分，曾經經歷的事情不會真正消失，而是會慢慢成為自己的一部分。他也特別提到，這首由金曲獎作詞人葛大為填詞的主題曲正式命名為〈一去不返〉時，立刻聯想到自己創作的《富都青年》主題曲〈一路以來〉，甚至覺得這首新歌就像是〈一路以來〉的續集，讓兩部電影的音樂旅程有了奇妙的連結。而演出《黑潮後》，陳澤耀坦言自己非常心疼所飾演的阿忠，如果有機會跳脫角色與他對話，最想告訴他的就是：「我希望你可以不用在乎別人眼光，好好生活，讓自己真正的快樂。」而李沐則用一句簡單卻深刻的話回應雪虹：「我有看見她。」呼應著雪虹渴望有人真正理解她的心境。兩個角色雖然身處不同困境，卻同樣渴望被理解、被看見；正如主題曲想傳達的，當潮水退去，有些人、有些故事終究一去不返，但那些曾經真實存在過的相遇，也會在生命裡留下無法抹去的痕跡。由片山凉太與洪佩瑜共同演唱的《黑潮》電影主題曲〈一去不返〉，已於11月4日正式數位發行，今晚8點完整版MV上架，電影原聲帶預計11月9日推出，電影《黑潮》將於11月13日全台上映。〈一去不返〉短秒MV搶先看：https://youtu.be/AZXIOx8y3Ns
電影頻道1／《黑潮》「末路CP」為愛義無反顧 戲外陳澤耀被李沐爆料「戀愛腦」
入圍第63屆金馬獎5項大獎的愛情電影《黑潮》，由馬來西亞男演員陳澤耀與李沐組成「末路CP」，兩人灰暗的內心流露出強烈的情感，就算不被世界所理解，但他們的靈魂在困境中用生命本能勇敢去愛，十分動人。雖然整部電影拍攝時間不到一個月，但前置作業花了雙倍的時間，為了演好阿忠這角色，陳澤耀先去學開船、撒網、捕蝦、補網，連騎機車都要重練，還剃了光頭把自己曬得很黑，掉了近十公斤，花費不少功夫，甚至為了專注在電影角色中，他直接吃住在劇組，除非老婆需要他幫忙，他便會「旋風式」飛車一個半小時回家處理，相當拚命。在《黑潮》中陳澤耀飾演深藏祕密、剛刑滿出獄的殺人犯阿忠，返鄉後在夜裡退潮時捕蝦維生。（圖／侯世駿攝）《黑潮》在馬來西亞一個看似環境很原始簡陋的漁村拍戲，換成其他演員可能內心會叫苦連天，但李沐卻覺得這是個老天給她的「禮物」，她也不覺得在漁村拍攝很落後不先進，比起在大都市拍戲，看著蒼鷺飛來飛去，四腳蛇就在旁邊，聽著退潮時大浪的聲音，反而讓李沐有種自由自在神奇的感受，內心十分平靜，她甚至自爆：「我就算在大城市拍戲以來也沒住過什麼高貴的大飯店啊！我喜歡的就是整個劇組都融入在這個氛圍的感覺。」李沐在《黑潮》中扮演被家人幽禁在高腳屋中的女子，靠著一次次的排練與準備中才逐漸摸索出「雪虹」的內心世界。（圖／侯世駿攝）李沐坦言：「去年底我接到要拍這片的時候，我正好處於一個覺得自己有點卡住、感覺內心有點奇怪又說不上來是什麼狀況的這種過程，在這時間點遇見了心潔姐（李心潔），她是個觀察很敏銳的人，她發現我好像正在被什麼事情給困擾著，就會陪我說話，傾聽我的聲音，推薦我去禪修，她告訴我當個演員心裡要很有力量，如果沒有力量是無法演出『雪虹』這角色，因為雪虹很倔強，從不覺得自己可憐，很想要對抗命運，心潔姐提醒我演員這身分必須要有責任感，要知道自己正在做的事情有多重要。」《黑潮》中的阿忠與雪虹愛得義無反顧。（圖／甲上提供）對於演出有著很多過往與陰影的角色，陳澤耀覺得他對「阿忠」這角色共感的地方在於「每個人都有傷疤」，「每個人都有自己的故事，遇見彼此之後，知道了彼此的過去，最後互相理解，就像電影裡雪虹懂了阿忠過去被關在牢裡，而阿忠也了解雪虹被囚禁在家中，那種共感是非常要緊的。」而李沐表示她一直認為人都是被「拋下的」：「我覺得我也是個被拋下的人，被拋到這世界上，在讀這劇本時更加感受到『生存』的考驗，就像雪虹一樣，莫名被拋下要想盡辦法生存，也被迫要做出選擇或是別無選擇。」陳澤耀認為每個人或多或少都有一定有「過往傷疤」。（圖／侯世駿攝）看到電影中阿忠和雪虹義無反顧去愛彼此，李沐竟大爆料雙魚座的陳澤耀是個戀愛腦！李沐笑說：「陳澤耀超級愛另一半的！而且非常顧家凡事都以老婆優先，這不是戀愛腦是什麼？」陳澤耀臉紅回說：「我其實也不知道這算不算戀愛腦，但我只知道如果你跟一個很喜歡的人在一起，你是會願意為他做任何事，像我知道我太太手機會忘記充電，我睡前就會主動幫她把手機拿去充電，幫她把行動電源充好電放到包包裡，或是先把寶寶的奶瓶洗好，但做這些事都很自然，不是為了要討好或是聽她說什麼『老公你好棒』，就像阿忠願意為雪虹做任何事一樣。」李沐坦言戀愛中的自己通常都會太過於付出。（圖／侯世駿攝）李沐則尷尬笑曝「做過太多戀愛腦的事情不知道該講哪個」，以前她總是會被朋友說「有異性沒人性」，一談戀愛就會消失：「我好像只要喜歡上一個人就會『非常付出』，這也是我後來反省的部分，我好像都沒有看見這個人，只看見自己不停付出，我好像一直都是那個愛的比例比較高的人，直到結束那段關係之後，我才會驚覺自己到底有沒有看到對方真正需要什麼」。《黑潮》將於11月13日全台上映。
《黑潮》夜闖教堂親密戲百分百信任 李沐直誇陳澤耀「細膩像船長」
入圍第63屆金馬獎5項大獎的愛情電影《黑潮》，搶在金馬獎頒獎典禮前夕登場，片中陳澤耀與李沐組成的「末路CP」，兩人夜闖教堂的情節，在幽暗空間裡流露出強烈的情感張力；這段親密關係不只是心動，更是兩個不被世界理解的靈魂，在困境中以生命本能勇敢去愛。李沐談起與陳澤耀的合作，也透露兩人有許多心靈與肢體上都相當親密的對手戲，而她能夠毫無保留地All In投入，關鍵就在於陳澤耀帶給她的百分百信任與安全感。陳澤耀（右）與李沐在《黑潮》組成「末路CP」，在對方身上找到難得的理解與被接住的溫暖。（圖／甲上提供）《黑潮》一舉入圍本屆金馬獎「最佳男主角」、「最佳攝影」、「最佳美術設計」、「最佳原創電影音樂」及「最佳原創電影歌曲」共5項大獎，由陳澤耀飾演的阿忠，是一名靠捕蝦維生、沉默寡言的更生人，李沐則飾演被家人關在高腳屋中的雪虹，兩個被困在不同人生處境裡的孤獨靈魂意外相遇，從彼此試探到逐漸靠近，終於在對方身上找到難得的理解與被接住的溫暖。談起與陳澤耀的合作，李沐形容他既生猛又穩定，就像一名能照顧好船上、船外所有事情的船長，擁有十分細膩且敏銳的觀察力。她回憶，兩人曾開車前往馬來西亞著名景點黑風洞，途中陳澤耀只是稍微加快車速，她雖然沒有明顯反應，卻立刻被他察覺，隨即主動放慢速度，這份細膩讓李沐印象深刻。這種對夥伴情緒的敏銳觀察，也成為兩人在拍攝現場建立默契的重要基礎。李沐透露，自己開拍的第一場戲，就是雪虹要求阿忠「帶我出去」的情節，當天便有親密的對手戲與吻戲，面對心靈及肢體上都需要高度信任的演出，她坦言：「如果對方有遲疑的話，我也不會敢給百分之百。但我感受到他可以接收百分之百，甚至更多，所以我可以毫無負擔地拋出去。」她也形容陳澤耀是一位很有分寸、很有禮貌的演員，讓兩人能在拍戲時毫無保留地靠近，結束工作後也依然自在相處。對李沐而言，這份信任讓她不必顧慮太多，能夠全心投入角色，把最真實的情緒交給對手演員。而讓李沐特別感謝的，還有兩人夜闖教堂的情緒重頭戲，拍攝當天，她一度怕沒能完整呈現角色的狀態及節奏，反覆嘗試仍有些卡關，內心也逐漸累積焦慮，甚至擔心自己影響劇組進度。就在這時，陳澤耀察覺她的狀態，主動走過來拍拍她，讓她知道即使需要多一點時間，也有人願意陪伴和支持。李沐回憶這段經歷時，特別感謝阿澤在現場給予的支持，讓她能夠放下不必要的壓力，重新專注在眼前的表演，也讓「末路CP」在鏡頭前的親密更具說服力。為了詮釋《黑潮》中沉默寡言、皮膚黝黑的漁夫阿忠，陳澤耀再度展現對角色的極致投入。他曾為《富都青年》增重8公斤，之後回到原本體態，這次又為《黑潮》在短短一個半月減重近10公斤，體脂降至10%。除了身形上的轉變，陳澤耀更將角色準備延伸到生活技能，開拍前一個半月便提早到拍攝地生活，學習開船、捕蝦及撒網等漁村日常。他笑說，最讓自己挫敗、也花最多時間練習的，竟然是劇本中只佔0.1%的撒網戲。為了讓這個小細節看起來足夠真實，陳澤耀前後苦練近兩個月，不斷練習到第一副漁網不到一星期就被磨破，甚至主動向劇組要求第二副網繼續練習，「我真的擔心自己沒辦法撒好，很怕讓人家不相信我是阿忠。」即使撒網只是篇幅不多的過場戲，他仍堅持把每個細節做到最好，只為讓觀眾相信眼前的人就是那個在漁村生活、靠捕蝦維生的阿忠。除了外型與生活技能的轉變，陳澤耀也刻意讓自己進入阿忠封閉的心理狀態。由於阿忠習慣躲在角落觀察周遭，導演池家慶特別叮嚀他在片場要把自己「藏」起來，於是他刻意減少與劇組互動，希望能一直留在角色的情緒裡。從身體到心理，他都努力靠近阿忠的世界，也期待觀眾看見自己在表演上的全新突破。陳澤耀表示，反覆閱讀劇本後，才更深刻感受到阿忠與雪虹之間愛情的美好與獨特：「我拿到劇本讀了無數遍之後，發現忠與雪的愛情很美，很不一樣……它是一個困境中依然選擇去愛的愛情故事，如果你相信愛情的話就要來看！」除了陳澤耀、李沐之間的情感交流，《黑潮》也透過他們的家人角色，呈現兩人被困住的不同處境。曾與陳澤耀合作過電視劇的張惠虹，這次飾演阿忠的姊姊阿秀，陳澤耀表示，暌違多年再度同台，張惠虹的情緒爆發戲讓他相當驚喜，尤其在父親過世百日、阿秀終於說出長年藏在心中的話，讓陳澤耀深刻感受到她承受的壓力，於是在下戲後主動給了她一個擁抱，希望讓她更安心完成表演。張惠虹（左）在《黑潮》片中飾演陳澤耀的姊姊阿秀。（圖／甲上提供）而飾演李沐哥哥的韓家濠，則帶出另一種截然不同的家庭關係。在哥哥強逼雪虹吃藥的戲中，雪虹不斷表達：「我沒有病，為什麼要吃藥？」卻無法改變哥哥對她的認定。李沐所詮釋的雪虹，並不只是等待別人拯救的角色，她有自己的倔強，也不斷試圖在衝突與壓迫中找回對人生的掌控。透過哥哥看似出於家人立場的要求，電影也呈現出當一個人的感受不被理解時，即使身處家庭之中，仍可能感到孤立無援。韓家濠（右）在《黑潮》片中飾演李沐哥哥。（圖／甲上提供）《黑潮》片名象徵大海中一股能讓冰冷海水恢復生命溫度的暖流，就像阿忠與雪虹在現實的黑暗裡，仍努力從彼此身上找到愛與溫暖，選擇抓住當下、勇敢去愛。《黑潮》將於11月13日全台上映。YT連結｜https://youtu.be/00Qf1esPmJ8
昔來台躲債！ 杜汶澤執導黑幫新作《鬼見愁》認了：像在拍我自己
杜汶澤睽違十年重返導演崗位，攜手王牌製作人鄭心媚打造港式黑幫愛情電影《鬼見愁》，並將於2027年春節檔期全台上映。集結范少勳、黃冠智、林映唯主演，故事靈感取自台灣多位重要槍擊要犯，以1980年代台灣黑幫江湖為背景，男主角范少勳詮釋在愛情、復仇與救贖之間的掙扎，杜汶澤坦言：「創作過程中，我發現電影更像我個人的成長故事，每個人成佛成魔，只差一線，世界上沒有壞人，只有人在做壞事！」《鬼見愁》以1980年代台灣黑幫江湖為背景，但杜汶澤也強調《鬼見愁》並非替真實人物立傳，只有三段劇情取自真實事件，七成來自他成長經歷的所見所聞，更坦言：「我發現更像是在拍自己。」透露自己1991年曾因躲債來到台灣，混跡中山林森一帶，從黑白道兄弟口中第一次聽聞「鬼見愁」的江湖故事後有感而發：「香港一直都有以傳奇人物為傳的電影，例如《跛豪》、《五億探長雷洛傳》，是我深深著迷的類型，年紀增長，決定回歸初心，單純做一部好看、有娛樂性和市場性的電影，結合香港傳奇人物類型跟台灣黑道人物故事的《鬼見愁》就是答案。」杜汶澤上次導演作品已是2016年的《空手道》、《開飯啦》，睽違十年再度回歸導演崗位，他抱持著「不惜一切」的信念，希望拍出一部不留遺憾的作品，更霸氣放話：「遇神殺神！遇鬼殺鬼！」杜汶澤在導演時，對表演的要求相當嚴格，即使面對小童星，仍採取直接且嚴厲的溝通方式，讓工作人員直呼「有點衝擊」。杜汶澤睽違十年重返導演崗位，打造港式黑幫愛情電影《鬼見愁》。（圖／牽猴子）電影《鬼見愁》講述連來順從小飽受欺凌，在弱肉強食的世界裡，憑著狠勁一路從街頭小弟殺出名號，成為令警方頭痛、聞風喪膽的槍擊要犯「鬼見愁」，連來順與兄弟大力（黃冠智 飾）一同亡命天涯，直到遇上摯愛阿櫻（林映唯 飾），才第一次動了放下手中槍枝的念頭，渴望告別刀口舔血的日子，擁有一個真正屬於自己的家。
陳澤耀、李沐初見面苦等45分鐘才成「末路CP」 靠恐龍培養出過人默契
由李心潔與王禮霖共同監製、池家慶執導的最新愛情電影《黑潮》，一舉入圍第63屆金馬獎「最佳男主角」、「最佳攝影」、「最佳美術設計」、「最佳原創電影音樂」及「最佳原創電影歌曲」共5項大獎，今（13日）重磅曝光正式海報及預告，集結首度角逐金馬影帝的陳澤耀與實力派女星李沐組成「末路CP」，描繪兩個被逼到邊緣的靈魂，以愛對抗命運的生命故事。而兩人在現實生活中初相識，李沐讓陳澤耀經歷了45分鐘的等待，也很像是一齣戲的開端。《黑潮》籌製三年終於亮相，除入圍金馬獎五項大獎，之前已榮獲香港亞洲電影投資會「方壇大獎」，並入圍第十屆平遙國際電影展主競賽單元，監製李心潔開心表示三年的耕耘，有了迴響。今天發布的《黑潮》預告中，描繪陳澤耀與李沐如何在冰冷的世界裡遇見彼此、以愛取暖。李沐飾演的「雪虹」被家人幽禁在高腳屋裡，陳澤耀飾演的「阿忠」則背負著過往的傷痕，兩人從彼此試探到逐漸靠近，短短幾幕便流露出難以壓抑的情感，「就算沒有明天，也要勇敢去愛」，揭示了這並非一段尋常的愛情，而是一場炙熱卻充滿生命力的極致愛戀。談起與李沐的合作，陳澤耀透露，兩人在正式拍戲前，曾於台北一次活動後台碰面。當時他正忙著宣傳《監所男子囚生記》，得知李沐也將出席《如果我不曾見過太陽》的首映活動，便特地到後台，希望先和未來的搭檔打聲招呼。由於當天雙方工作行程都相當緊湊，陳澤耀在後台等候約45分鐘後，李沐一待手邊的工作流程告一段落，便趕緊前來與他碰面，終於讓兩人說上第一句話：「妳好，我是澤耀，接下來我們要合作了，請多多指教。」李沐回想起當天的情況，也不好意思地表示，因為工作安排較滿，讓陳澤耀等候了這麼久，實在有些抱歉。不過，陳澤耀對這段初次見面的插曲毫不介意，反而覺得相當有趣，也為兩人的合作留下了特別的起點。李沐在《黑潮》中飾演的「雪虹」被家人幽禁在高腳屋裡。（圖／甲上提供）真正進入《黑潮》劇組後，陳澤耀很快就身兼「地陪」與「生活老師」，由於李沐首次前往馬來西亞拍戲，還得挑戰大馬華人的口音與說話方式，陳澤耀除了帶她走訪富都、到菜市場吃喝玩樂，甚至介紹自己的家人給她認識，讓她和妹妹聊天、從日常對話中尋找語感。李沐坦言，口音與文法一度是她最苦惱的功課：「剛開始抓不到馬來西亞口音，阿澤直接介紹他的家人給我認識，跟他的家人聊完之後，我突然就領悟口音的訣竅了！」她也感謝劇組每個人都成為她的「語言指導」，幫忙示範不同的發音與語氣，讓她慢慢找到角色說話的節奏。不過，陳澤耀自認最有效的快速破冰、培養默契小秘訣，還不只是陪吃陪聊，而是先偷偷研究李沐喜歡什麼，得知她很喜歡恐龍後，他便找機會安排驚喜，某天兩人吃完晚飯，便帶她去看恐龍，沒想到李沐果然玩得非常開心，還拍了許多照片，陳澤耀說：「在那個晚上之後，我就能感受到我們的關係跟默契變得很不一樣了。」對他而言，這種細心觀察對方、願意花心思讓對方開心的舉動，也讓他聯想到片中的阿忠：「有點像是《黑潮》故事中的阿忠，願意為雪做任何事情。」為了演出《黑潮》中的阿忠，陳澤耀不只調整身體狀態，也從人物的外型細節著手，主動與造型組討論角色的樣貌。他透露，自己提出理大平頭的想法，也希望將眉毛稍微淡化，讓阿忠呈現出一種難以歸類、帶著孤僻感的獨特氣質：「有跟造型組一起討論，我們很大膽嘗試理了大平頭，也將忠的眉毛稍微減淡，讓他看起來有一些奇怪，那種奇怪是屬於阿忠他自己的。」從髮型到眉眼，陳澤耀希望透過不尋常的外型，讓人物的特殊質地自然浮現，也展現他在角色塑造上的細膩思考。陳澤耀在《黑潮》飾演深藏祕密、背負過去的阿忠，出獄返鄉後捕蝦、賣蝦餅維生。（圖／甲上提供）李沐也首度為戲將頭髮漂成金色，藉由造型轉變呈現角色鮮明的生命質地。談到合作夥伴，她形容陳澤耀是一位「直率真誠」的朋友，既有生猛的活力與拼勁，也十分有耐心與貼心：「能夠有他這樣的夥伴，是我的好運，在拍攝現場他很保護我，也很幫助我。」從口音上的耐心協助，到生活中的貼心安排，兩人在戲外逐步建立的信任，也為「末路CP」的情感增添真實而動人的層次。《黑潮》故事描述深藏祕密、背負過去的阿忠（陳澤耀 飾）出獄返鄉後，在夜裡退潮時捕蝦維生，意外遇見被家人幽禁在高腳屋中的女子雪（李沐 飾）。兩個被世界遺忘的孤獨靈魂，在夜色與潮汐之間建立羈絆，為彼此破碎、絕望的生命中注入一道暖流。本片將於11月13日全台上映，搶先在11月22日金馬獎頒獎典禮前與觀眾見面。《黑潮》正式預告：
魏浚笙為戲練衝浪 頻落水失敗：忍不住懷疑自己
電影《浪花男女》由香港名導翁子光監製，知名編劇馮志強執導，集合香港新生代帥哥美女魏浚笙、楊偲泳及朱鑑然等人共同演出，三人為了演出專業衝浪身手，在開拍前咬牙苦練，全片充滿藍天白雲的陽光氣息，再加上高顏值主角上演夏日戀曲，充滿熱血活力的青春愛情故事，將於10月23日全台上映。電影《浪花男女》以香港近年極度風行的快艇衝浪為背景，結合青春成長、運動喜劇、和近來不時上演的網路炎上風波，呈現在跟風批評盛行的網路世代中，如何面對現實人生，並在風浪之中找回破浪前行的勇氣。電影由香港知名導演翁子光監製，導演馮志強曾是票房巨星周星馳的編劇，編寫過《少林足球》、《長江七號》、《美人魚》等大賣劇本，執導的電影《大樂師·為愛配樂》也廣獲好評，這回以水上運動及網路世界的公審為主題，帶出一段青年男女互相扶持的愛情電影，而導演馮志強表示衝浪和網路世界有些關聯，「衝浪風向很重要，逆風時要用力而順風時更要穩住，在網路世界的風向同樣重樣，但是要跟風、蹭話題熱度才容易有流量。」電影集合香港新生代帥哥魏浚笙、朱鑑然及近來片約不斷的美女楊偲泳共同演出，楊偲泳平日就很熱愛快艇衝浪，而朱鑑然水性極佳，曾是香港游泳代表隊選手，很擅長水上活動，只有魏浚笙是從零學起，但也貼近電影中的人物設定，是對衝浪一竅不通的網路重度使用者。他靠著苦練數月，在電影中也同樣展現出「輕功水上飄」的帥氣模樣，魏浚笙說：「這個題材很新穎，但因為我從沒有玩過衝浪，在練習的過程中一度很受挫，總是一直落水，我都忍不住懷疑自己能不能拍得成。」但在電影的動作指導眼中，魏浚笙充滿鬥志，落水後總是能起身再試，最終拍出完美的衝浪畫面。
30歲男第一次聽〈淚海〉嗨問原唱！ 許茹芸「1反應」笑翻全網
許茹芸經典歌曲〈淚海〉傳唱近30年，近日卻因一名30歲網友「現在才認識」，意外在Threads掀起一場跨世代回憶殺。對方看完許茹芸現場演唱影片後，好奇詢問「這首歌是誰唱紅的？」還驚呼自己到了30歲才知道這首歌，沒想到貼文竟直接釣出許茹芸本人回應「額⋯⋯⋯」，讓大批7、8年級生瞬間感受到歲月痕跡，直呼：「已經到了要解釋許茹芸的年代了嗎？」話題起源於台東日前舉辦的《東！帶我走》活動，現場打造宛如戶外KTV的演出形式，邀請動力火車、李玖哲、9m88及許茹芸等歌手輪番開唱。許茹芸於9月13日登台，一連帶來〈日光機場〉、〈愛情電影〉、〈好聽〉、〈透氣〉、〈男人女人〉及〈獨角戲〉等多首作品，最後再以經典代表作〈淚海〉壓軸。〈淚海〉熟悉旋律一出，現場立即響起大合唱，演唱過程中有相當長一段時間都能聽見台下觀眾跟唱，彷彿大型戶外KTV，也勾起不少歌迷的青春記憶。活動落幕後，多段演出影片仍持續在社群平台流傳，其中〈淚海〉的片段更意外成為熱門話題。一名30歲網友在Threads分享影片後，似乎是第一次真正注意到這首歌曲，不但詢問「想問這首歌是誰唱紅的？」還笑稱「我怎麼30歲才知道這首歌」，甚至接連兩次大讚「怎麼這麼好聽啦」，完全沒想到自己隨手一問，最後會把原唱本人召喚出來。許茹芸看到貼文後親自現身留言區，僅留下「額⋯⋯⋯」並搭配表情符號，簡短反應反而笑翻大批網友。原PO發現自己遭本尊「海巡」後也立刻回覆，表示身為8年級生，已經正式成為許茹芸的粉絲，再次強調〈淚海〉真的相當好聽。原PO事後也補充，向Threads上的網友致歉，自己這麼晚才認識許茹芸與〈淚海〉，不過他認為好歌就應該持續流傳。經過其他網友推薦後，他又陸續聽了〈獨角戲〉、〈美夢成真〉及〈如果雲知道〉等歌曲，同樣相當喜歡。這場跨世代的「認歌」插曲吸引上千名網友留言，尤其不少7年級生受到強烈衝擊，紛紛感嘆沒想到有一天竟然需要向其他人介紹許茹芸，更有人直呼「已經到了要解釋這首歌原唱是誰的年代了」。也有歌迷回憶，在梁靜茹〈勇氣〉出現之前，許茹芸的〈淚海〉早已陪伴許多7年級生成長；還有人以「高三聽到三高」形容歲月飛逝，甚至開玩笑稱這麼紅的歌曲竟然被問原唱，「原唱不排除提告」。另有網友指出，〈淚海〉推出的年代幾乎和原PO年紀一樣大，因此過去沒接觸過也不必意外，「現在聽也不遲」。對於許茹芸竟親自出現在留言區，也讓不少人感到驚喜，有網友表示，完全沒想過有一天會在Threads看到許茹芸本人回應。另有人將近年經典老歌重新受到年輕族群注意的現象形容為「2026年文藝復興」，認為不同世代透過社群再次接觸過去作品，也讓老歌重新獲得討論熱度。許茹芸在90年代以獨特空靈、帶有氣聲特色的「芸式唱腔」走紅歌壇，留下大量膾炙人口的歌曲，當年與張惠妹、李玟同為90年代後期備受矚目的華語女歌手。她13年前與韓籍丈夫結婚後，較少在演藝圈公開曝光，此次難得在台東登台演唱，也讓許多歌迷一次重溫她不同時期的代表作品。隨著〈淚海〉再度翻紅，許茹芸其他經典歌曲也跟著被挖出討論。網友整理出的必聽作品包括1996年同名專輯主打歌〈如果雲知道〉、展現招牌空靈氣聲唱法的〈淚海〉、90年代經典情歌〈獨角戲〉，以及〈日光機場〉、〈我依然愛你〉等5首代表作；此外，〈美夢成真〉也在留言區獲得不少歌迷推薦。一場台東戶外演出，因為一名30歲網友一句「這首歌是誰唱紅的？」意外發展成大型世代認親現場。
1.8億跨國製作 曾敬驊、林廷憶《土‧水》譜浪漫生死戀
史詩愛情電影《土・水》全面啟動，由曾敬驊、林廷憶擔綱主演，導演林君陽領銜台日影壇頂尖金獎團隊，以1.8億台幣跨國製作規模，故事脈絡橫跨百年時空，重現台灣雕塑藝術家黃土水愛情故事的劇情長片《土・水》，並展開募資。電影《土・水》在企劃階段曾以《甘露水》為名，導演林君陽表示：「『甘露水』這尊雕塑是電影非常重要的起點，她像一把鑰匙，讓我們重新打開一段幾乎被時間掩埋的記憶。但真正走進創作之後，我愈來愈確定，我們想說的並不只是一尊雕塑的故事，而是黃土水與廖秋桂這兩個人—他用生命創作，她用漫長歲月守護。這是一段關於愛、記憶與自尊的故事，關於人如何守護所愛，讓它穿越時間留下來。《土・水》，更接近這部電影真正的名字。」本片男主角「台灣雕塑藝術家」黃土水，由憑藉《返校》、《刻在我心底的名字》走紅，並以《我家的事》榮獲金馬獎最佳男配角的曾敬驊出演。他將挑戰黃土水對藝術近乎瘋狂的執著，以及燃燒生命創作的極致狀態。而守護作品的關鍵靈魂人物、黃土水之妻廖秋桂，則由因《影后》一鳴驚人、並主演 NHK 百年特別劇《火星女王》紅遍日本的林廷憶擔綱。曾敬驊、林廷憶將在片中從大正時代的東京浪漫，一路走向守護文化火種的動盪歲月，演繹一場跨越生死的深刻愛情，兩人從舊習俗中發展出進步的愛情，成就了台灣藝術史上堅貞不渝的一段佳話。
金獎導演林君陽《土・水》攜手日本監製小坂史子 曾敬驊、林廷憶譜寫百年藝術生死戀
籌備開發超過四年的史詩愛情電影《土・水》今（12日）全面啟動。本片集結台日影壇頂尖金獎團隊，由導演林君陽執導，演員曾敬驊、林廷憶主演。故事脈絡橫跨百年時空，重現台灣雕塑藝術家黃土水的愛情故事。電影《土・水》在企劃階段曾以《甘露水》為名，導演林君陽表示：「『甘露水』這尊雕塑是電影非常重要的起點，就像一把鑰匙，讓我們重新打開一段幾乎被時間掩埋的記憶。但真正走進創作之後，我愈來愈確定，我們想說的並不只是一尊雕塑的故事，而是黃土水與廖秋桂這兩個人—他用生命創作，用漫長歲月守護。這是一段關於愛、記憶與自尊的故事，關於人如何守護所愛，讓它穿越時間留下來。《土・水》，更接近這部電影真正的名字。」本片男主角「台灣雕塑藝術家」黃土水，由憑藉《返校》、《刻在我心底的名字》走紅，並以《我家的事》榮獲金馬獎最佳男配角的曾敬驊出演。今年他更憑藉《如果我不曾見過太陽》獲得 2026全球OTT大獎「最佳男主角獎」，演技備受國際肯定。他將挑戰黃土水對藝術近乎瘋狂的執著，以及燃燒生命創作的極致狀態。而守護作品的關鍵靈魂人物、黃土水之妻廖秋桂，則由因《影后》一鳴驚人、並主演NHK百年特別劇《火星女王》紅遍日本的林廷憶擔綱。兩人將在片中從大正時代的東京浪漫，一路走向守護文化火種的動盪歲月，演繹一場跨越生死的深刻愛情，兩人從舊習俗中發展出進步的愛情，成就了台灣藝術史上堅貞不渝的一段佳話。《土・水》導演由擅長刻畫時代情感的林君陽（《疫起》、《茶金》、《我們與惡的距離》）執導，搭檔《女孩上場》金鐘獎編劇張逸寧，聯手金馬獎認可的攝影陳騏文、美術王誌成、造型王佳惠、配樂王希文等頂尖團隊，共同創作。此外，湠臺灣邀集兩位重量級監製坐鎮：曾監製《流麻溝十五號》、《冠軍之路》的張永昌（肯特），以及曾參與侯孝賢《刺客聶隱娘》、馬丁史柯西斯《沉默》等跨國製作的日本監製小坂史子。製片團隊則由第60屆金馬獎年度傑出電影工作者林仕肯（《血觀音》、《關於我和鬼變成家人的那件事》）、打造全球話題劇集《童話故事下集》的黃薇夏，與操盤《返校》、《大濛》等電影發行的牽猴子股份有限公司共同創辦人王師共同組成。為了精準呈現藝術家的生命軌跡，製作團隊耗時超過四年拜訪多位學者及美術史權威進行深度田調，復刻百年來的台灣地景與人文質感。 《土・水》 預計以1.8億台幣跨國製作規模，計畫跨足台日兩地合資、合製、合演，將於2027年開拍，2028年上映。
侯彥西奪人「第一次」卻忘光光被轟渣男 曾遇開價三千想幫他洗腳
由《德布西森林》旅法導演郭承衢睽違多年返台執導的都會愛情電影《明日的過客》（Last Night in Taipei），由金鐘女星陳妤與實力派男星侯彥西領銜主演，攜手新銳演員郭子豪、毛祁芸共同演出。今（5日）導演郭承衢率領四位主演全員合體出席記者會，毛祁芸被問到銀幕初吻獻給侯彥西，沒想到一旁的侯彥西竟徹底記不得兩人有拍過任何親熱戲，導演還補槍：說：「你還脫人家內衣。」其他演員當場忍不住轟他根本就是渣男！而侯彥西除了和毛祁芸有親熱戲之外，還有一場男男床戲，導演郭承衢找來朋友背部全裸上場，侯彥西要從屁股一路摸到背，他笑說，導演的素人朋友相當自在，讓身為演員的他心裡默默喊著「我怎麼能輸」，只能硬著頭皮上陣，尷尬笑說：「觸感就是肉啊！」郭子豪也補充侯彥西對於拍親熱或裸露戲總是會假裝不在乎，但小表情隱藏不住的僵硬跟尷尬，臉也會紅到發熱，十分有趣。陳妤和郭子豪在片中飾演昔日的戀人，久別重逢讓兩人憶起許多的往事。（圖／光年映畫提供）由於片中侯彥西飾演的是毛祁芸的「出租情人」，現實生活中，幾個演員們也都遇過被「開價」的怪要求；侯彥西自爆曾有男粉絲不知從何處拿到他的私人電話，打來開價3000元，「他希望能幫我洗腳，我沒有感覺被騷擾，只覺得怎麼這麼有趣」，而郭子豪是現場被開出的價碼最高的，開出一萬元想看他「露臉打腳底板」的影片，對方甚至附上影片範本，並仔細寫下分潤機制，令人啼笑皆非。毛祁芸與陳妤則都碰過要求想收他們「二手襪」的私訊，毛祁芸表示對方私訊從五百元加碼到1000元一雙，但要求要「原味」不能洗；陳妤則笑稱剛出道時也收到過類似詢問，但對方只說「你不要的襪子給我就可以了」，並沒有開價，讓她驚呼自己竟然最沒行情。侯彥西與毛祁芸是合約情人，但最後關係產生了變化。（圖／光年映畫提供） 導演郭承衢表示，《明日的過客》僅用了十天完成拍攝，但前期排練長達數週，甚至帶著演員實際走上街頭排戲，希望每位演員真正理解角色彼此的關係與情感，最誇張的是劇組規模精簡到含演員不超過15人，演員們都需要先到導演家集合自行化妝，陳妤對自己的素顏妝技術非常熟練而有自信；毛祁芸則自爆有場在酒吧的戲，由於現場燈光昏暗抓不到正確顏色，她補妝過頭腮紅塗得超級紅，事後在溫哥華影展看片時才驚呼：「我的臉怎麼會變這樣！」此外，片中有一段「酒精路跑」場景，侯彥西坦言自己酒量爆爛，平常喝2罐啤酒就會倒，拍微醺戲時是喝了綠茶加威士忌，但半罐就開始茫了。陳妤也爆料每次殺青酒侯彥西都會來同一招，就是先跟大家敬一輪，然後就倒在角落睡著一直睡到結束，大家還會跑去跟他拍照，相當搞笑。《明日的過客》將於8月7日全台上映。
裘莉《高訂人生》：活到最後一刻 《揭密日》劇本改42版全球票房破75億
由奧斯卡女配角安潔莉娜裘莉主演的法國電影《高訂人生》，7月在台灣大哥大MyVideo獨家上架，首周便空降電影榜冠軍！裘莉在片中飾演赴巴黎時裝週工作的美國導演，正值婚姻觸礁之際，又被診斷罹患乳癌。這個角色也讓她重新面對最私密的生命經驗，因為她的母親於56歲時因乳癌離世，裘莉本人則因帶有BRCA1基因突變，於2013年接受預防性雙乳切除手術。她坦言，拍攝醫師在胸前畫下手術線的場景時，彷彿將好萊塢帶進自己的病房，「我們把這一切分享出來，感覺非常脆弱。」由於裘莉的母親曾說：「大家問我的永遠都只有癌症。」這句話讓她更堅定，《高訂人生》不能只把女主角拍成一名癌症病人，而要讓觀眾看見她仍是一個有工作、情感與渴望的完整的人。為呈現角色長期在法國工作的狀態，裘莉在《高訂人生》中挑戰大量法文台詞，從語言、語調到肢體節奏都下足功夫，導演艾莉絲溫諾克爾更盛讚她的法文表現自然，讓觀眾能暫時忘記眼前的是好萊塢巨星，真正走進劇中角色的人生。裘莉接受《People》專訪時也表示，電影雖然從疾病出發，卻不是關於生命的終點，而是一個女人重新找回活下去的渴望，「這部電影不是我角色的結束，而是重新渴望活到最後一口氣。」她將整部作品的精神濃縮為「Live life」，希望觀眾即使正面對疾病、失去或人生低谷，仍能把握時間，好好生活。而史蒂芬史匹柏執導的科幻大片《揭密日搶先版》也將於7月登上台灣大哥大MyVideo，全球票房已突破2.34億美元（約新台幣75億元），由艾蜜莉布朗、喬許歐康納、柯林佛斯等人主演，描述人類即將得知外星生命真相所引發的全球危機。艾蜜莉布朗透露，片中有一場突然說出非人類語言的關鍵戲，原可透過人工智慧協助製作聲音，她卻因對AI感到恐懼而拒絕，選擇親自進錄音室嘗試各種呼吸聲、喉音、子音與怪異聲響，再交由音效團隊重新組合，堅持讓這段演出保留真人聲音的質感。艾蜜莉布朗在《揭密日》中有一場突然說出非人類語言的關鍵戲，她因對AI感到恐懼而拒絕使用人工智慧完成。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）《揭密日》也是史匹柏與《侏羅紀公園》、《世界大戰》編劇大衛柯普第七度合作，柯普透露，這次一共寫了42個版本，創下個人編劇生涯最高紀錄，電影甚至開拍後仍持續修改。他形容史匹柏這次比過去更加嚴格，「因為他知道自己以前拍過這個領域，所以希望這一部成為最好的一部。」相較《第三類接觸》的神祕與《E.T.外星人》的溫暖，《揭密日》更接近1970年代的陰謀驚悚片，探討人類有限的感官是否讓我們始終看不見早已存在身邊的事物。同片主演喬許歐康納則分享《揭密日》拍攝期間保密規格極高，劇本會由專人騎摩托車送到演員手中，讀完後便立即收回，不能拍照或留下副本，讓整個拍攝過程更添神祕色彩。台灣大哥大MyVideo七月同步推出豐富強檔電影片單，包括以喜劇描述妥瑞氏患者心路歷程的《出口成髒》、聚焦台灣在地案件的《搜查瑠公圳》、林依晨主演的愛情電影《失明》，以及描寫聖經傳奇英雄成長歷程的動畫電影《大衛：王者降臨》；另有劉昊然、約翰庫薩克主演的懸疑鉅作《解密》、跨越時空與陰陽界線的奇幻愛情喜劇《超時空鬼妻》，以及延續《奇蹟男孩》感動精神的《奇蹟男孩：白鳥之心》於台灣大哥大MyVideo獨家播出，從好萊塢科幻、華語懸疑到療癒親情，一次滿足影迷暑假追片願望。
侯彥西《明日的過客》化身「出租情人」激吻毛祁芸 男男調情戲「確定喜歡女生」
《德布西森林》旅法導演郭承衢睽違多年返台執導的都會愛情電影《明日的過客》（Last Night in Taipei），由金鐘女星陳妤與實力派男星侯彥西領銜主演，攜手新銳演員郭子豪、毛祁芸共同演出。今（22日）發布正式預告與海報，首度揭開兩組CP錯綜複雜的情感關係，不僅陳妤、郭子豪睽違多年重逢再度牽動青春回憶，侯彥西更飾演擁有「出租情人」秘密身分的阿信，一口氣挑戰男男吻戲、男女激情吻戲與多場親密戲，大尺度演出令人眼睛一亮。在正式預告中，陳妤飾演的白玫與郭子豪飾演的傑克因一場久別重逢，再次走進彼此生命，也重新喚醒那段未曾真正告別的青春。陳妤坦言，最吸引她的正是電影將故事濃縮在一個夜晚，「人生有時候會因為一次偶遇，重新打開原本以為已經翻篇的故事。」她更透露，白玫是目前演過離自己最遠的角色，導演郭承衢不斷提醒她放慢節奏、收斂動作，希望呈現角色優雅卻壓抑的狀態。郭子豪首次擔綱男主角，他表示開拍前經常和導演見面，討論角色也聊導演的旅法生活，做足了角色功課，他也笑說若現實中真的遇見多年未見的朋友，最怕對方開口問「最近在幹嘛？」，因為一句簡單問候，往往最容易勾起那些說不出口的回憶。陳妤和郭子豪曾經有段刻骨銘心的戀愛 六年後卻人事已非。（圖／光年映畫提供）相較於白玫與傑克重新面對舊日情感，侯彥西演出的阿信則是電影裡情感最複雜的角色。表面樂觀開朗的他，私下卻因生活陷入困境，成為毛祁芸飾演的毛毛的「出租情人」，從原本只是各取所需的合約關係，到逐漸相互產生情感依賴；另一方面，他心中始終藏著一段難以言說的情感，也讓他遊走於友情、愛情與自我認同之間。而侯彥西與毛祁芸在床上激情擁吻、相擁依偎的畫面，也是毛祁芸的銀幕初吻。除此之外，侯彥西還有與不同角色的吻戲與親密互動，更有裸上身側躺床上、手指游移在裸男背部的畫面，對於如此大膽演出他坦言：「一定會緊張，但我很相信角色所做的事，有一種阿信在探索自己，而侯彥西也在探索不一樣的可能。」侯彥西與合約女友毛祁芸在床上激吻、相擁依偎的戲 也是新人毛祁芸的銀幕初吻。（圖／光年映畫提供）首次挑戰如此高濃度情感戲，侯彥西坦言，阿信是自己演過「最靠近、卻也最陌生」的角色：「阿信離我感覺很近，但他的秘密與掙扎卻離我很遠，也是因為這樣才吸引我，尤其是他對傑克的情感。」談到首度挑戰男男吻戲，他笑說拍攝時內心其實非常複雜，「內心有一種很特別、有點奇怪又不真實的感受，同時發現男生的嘴唇怎麼意外地好親！」隨即幽默補上一句：「也讓我再次清楚知道，我還是喜歡女生！」至於片中與毛祁芸展開的「合約戀愛」，侯彥西則認為，阿信一開始只是「為了五斗米折腰」，卻在陪伴對方的過程中，重新看見自己的問題，也開始鼓起勇氣面對那些一直逃避的人生課題。侯彥西在《明日的過客》有裸身側躺、手指游移裸男背部的大尺度演出。（圖／光年映畫提供）去年《明日的過客》於溫哥華影展、高雄電影節放映後獲得觀眾熱烈好評與討論，如今再度入選紐約亞洲電影節（New York Asian Film Festival），導演郭承衢也親自前往紐約與國際觀眾交流。他表示，希望能透過電影把台北這座城市帶到世界各地，讓更多觀眾跟著角色一起走進夜晚街頭，在重逢、錯過與告別之間，重新感受那些藏在青春裡、始終沒有說出口的情感。《明日的過客》故事描述已步入婚姻生活的白玫（陳妤飾），某個夜晚與丈夫道別後獨自在西區街頭漫步，意外遇見多年未見的昔日好友傑克（郭子豪飾），就在兩人重新找回熟悉感之際，另一位老朋友阿信（侯彥西飾）也突然現身。三人過去曾是一起懷抱演員夢、在台北街頭奔波追夢的夥伴，卻因人生選擇不同而失聯六年，而今每個人的人生都已走向截然不同方向。這場意外的重逢，也讓他們重新踏上一段橫跨台北街頭的夜晚旅程，途中更加入熱情直率的年輕人毛毛（毛祁芸飾），讓這趟旅程增添更多意想不到的火花。當熟悉的人再次相遇，時間留下的改變是否真能被重新拉近？《明日的過客》將於8月7日全台上映，YouTube連結：https://youtu.be/mJfkm3Kr2hE
郭雪芙升格「演李沐的媽」！特訓學國標舞
一諾影視全新製作的奇幻親情療癒影集《我爸我媽，有時候還有阿嬤》日前正式殺青，由金獎製作人麻怡婷與類型美學導演洪子鵬攜手領軍，集結金獎編劇杜政哲、林晏如共同打造，攜手金馬獎、金鐘獎各實力派及人氣演員陸小芬、李沐、郭雪芙、黃迪揚、鍾佳播等不同世代演員同台飆戲，共同組成橫跨3代的「潘家」陣容。《我爸我媽，有時候還有阿嬤》透過橫跨26年的家庭故事，描繪愛、理解與和解。飾演潘家大家長的陸小芬坦言，殺青後最放不下的，就是劇中一家人的相處時光，希望透過角色讓觀眾重新思考家庭關係，「不管是阿嬤、媽媽、媳婦、兒子還是孫女，希望大家都能更理解自己，也更珍惜身邊的人。」黃迪揚（左起）、郭雪芙、李沐、孫協志和陸小芬，在《我爸我媽，有時候還有阿嬤》組成華麗的潘家陣容。（圖／一諾影視）飾演陸小芬媳婦的郭雪芙，不僅是黃迪揚劇中的妻子，也是李沐的母親。她為角色特別接受國標舞訓練，笑說原本以為國標舞十分張揚，但深入學習後才徹底改觀，「我才發現國標舞也可以很內斂、很優雅，把力量藏在細節裡。」李沐則分享，拍完這部戲最大的收穫，就是「多了一群可愛的家人！」為了角色，她不僅向拉丁舞老師學習走路姿態，也研究角色所處年代，並到身邊有孩子的朋友家觀察家庭互動，更找表演老師上一對一課程，從聲音、姿態建立角色，希望讓人物更加真實。黃迪揚認為《我爸我媽，有時候還有阿嬤》的演出，是他拍戲以來最大挑戰。（圖／一諾影視提供）飾演陸小芬大兒子的黃迪揚形容，這是自己拍攝影集以來最具挑戰性的作品，「角色橫跨32歲到58歲，像是真正走過二十多年的人生。」他也透露，這次還特地回想自己的戀愛經驗，以及看過的愛情電影，把那些情感重新整理後投入角色，成為一次非常特別的表演體驗。殺青酒當天，一諾影視特別舉辦 Dress Code 活動，郭雪芙化身動漫《SPY×FAMILY 間諜家家酒》中的「約爾·佛傑」，李沐則扮演電影《媽的多重宇宙》中的媽媽角色，兩人巧妙呼應「爸爸媽媽」主題，也為殺青酒增添不少趣味。
菲國現象級催淚片 《最後的我們》週五上映
菲律賓年度最催淚的愛情電影《最後的我們》（Tayo Sa Wakas）將於週五（10日）在台上映。電影自5月底於菲律賓上映後，口碑與票房雙雙開紅盤，不僅首日便以1200萬披索創下2026年菲律賓本土電影最高首日票房紀錄，上映三週累積票房更突破1.1億披索。片中寫實描繪戀人從甜蜜熱戀，到因現實壓力逐漸陷入有毒關係的過程，赤裸戳中現代男女的感情痛點。電影在菲國舉辦首映時，全場觀眾哭成一片淚海，上映後掀起現象級觀影熱潮，成為年度最強催淚彈的話題之作。《最後的我們》菲律賓巡迴宣傳場場爆滿，大家都搶看國旻情侶。（圖／翻攝自Belle Mariano官方IG）《最後的我們》描述一對交往多年的戀人，在分手前踏上一場「分手旅行」，一路回望兩人從熱戀、磨合到漸行漸遠的愛情歷程，赤裸呈現現代男女在愛情、工作與自我成長之間的拉扯，引發無數觀眾共鳴。電影採倒敘與雙時間線交錯敘事，帶領觀眾一步步揭開兩人從靈魂伴侶走向分道揚鑣的原因。本片由菲國億萬票房名導凱西嘉西亞桑帕納（Cathy Garcia-Sampana）執導，並由菲國影壇銀幕黃金組合——唐尼潘吉利南（Donny Pangilinan）與貝兒馬里亞諾（Belle Mariano）這對超人氣CP領銜主演。隨著電影熱賣，兩位主演也展開巡迴宣傳，憑藉超高人氣，被粉絲暱稱為「DonBelle」的唐尼與貝兒，所到之處幾乎場場爆滿，見面會吸引大批粉絲擠爆百貨商場，只為一睹這對「國民情侶」最後一次以銀幕情侶身分合體。兩人自2019年合作以來，攜手演出多部熱門影劇，培養出驚人的默契與化學反應，而《最後的我們》也被視為兩人暫別銀幕情侶合作的重要代表作，更讓粉絲格外珍惜。 更讓粉絲瘋狂的是，兩人戲外同樣甜蜜得宛如偶像劇。唐尼近日在節目中大方坦承，貝兒是他人生第一位認真追求的女孩，當時幾乎傾盡所有心力，只為看見她的笑容。貝兒則是加碼爆料，當時兩人住得相當遠，唐尼經常甘願花費超過５個小時來回奔波，只為到她家接她、和她見上一面，讓她深深感受到對方的真心。儘管兩人至今仍未公開戀情，唐尼仍在節目中毫不避諱地深情表示：「我真的願意為這個女孩擋子彈。」霸氣告白瞬間閃瞎全場，再度掀起粉絲熱烈討論。
桃園女兒閃亮回鄉 《陽光女子合唱團》何曼希成桃園電影節宣傳大使
2026桃園電影節影展大使正式亮相，今年由以7.75億台幣打破台灣影史票房紀錄的超級大片《陽光女子合唱團》中表現亮眼的新人何曼希擔綱。這也是何曼希首度擔任大型影展的代言人，對於今年能夠擔任桃園電影節影展大使，何曼希感到非常期待與雀躍：「我最重要的童年回憶，與重要的家人，都在桃園！」她也希望藉由今年與桃園電影節的合作，能夠多多認識業界前輩，累積學習寶貴經驗。《陽光女子合唱團》是何曼希的大銀幕處女作，她扮演誤殺入獄的叛逆少女，敢愛敢恨的演出大獲好評，尤其是俐落精湛的舞蹈身手，更是給觀眾留下深刻印象。許多粉絲只知道何曼希在16歲時被韓國經紀公司FNC選秀成為練習生，但其實何曼希出生於桃園市八德區，更是一直在桃園生活直到高中畢業。談起桃園，何曼希說，小時候她是孤僻內向的小孩，外婆為了讓她走出家門，每天早上四點多出去散步時，也會把熟睡的她挖起床，一起帶出門運動，「冬天也去，下雨也去，外婆總說：出去走走，回來再睡也行！」所以童年時對於桃園的記憶就是，清晨的小學操場，睡眼惺忪的小小何曼希，牽著外婆的手不停往前走。上了小學之後，媽媽經常會帶何曼希和哥哥去看電影，她說，有一次哥哥選了《玩命關頭》，儘管電影很好看，緊張刺激的情節與動作場面，還是讓她嚇得從頭到尾喘不過氣，「後來跟哥哥大吵一架，我很生氣：為什麼挑一部我不敢看的電影！」直到高中時，何曼希看了導演林孝謙的賣座愛情電影《比悲傷更悲傷的故事》，才真正啟發她想做一個演員的心願。她說，雖然她本來就是愛哭的女生，但《比悲傷更悲傷的故事》讓她哭到不能呼吸，是從來沒有過的體驗。她第一次震驚於作爲一個演員的感染力，「竟然能有這麼大的能量，足以影響觀眾的情緒起伏！」更巧合的是，何曼希的影壇出道作品《陽光女子合唱團》導演正是林孝謙，何曼希不得不驚嘆「緣分真是太奇妙了」！何曼希說，第一次見到林孝謙是在一個廣告拍攝現場，林孝謙脖子上掛著毛巾，一直擦汗，感覺一點都不像導演，個性也很隨和，「原來本人這麼可愛嗎？」2026桃園電影節將從8月14日至8月27日，於中壢SBC星橋國際影城、桃園統領威秀影城、中壢光影電影館舉行。影展大使何曼希也將出席相關宣傳活動。更多2026桃園電影節相關資訊，請鎖定官方網站及臉書粉絲專頁。
陳妤《明日的過客》婚後巧遇舊愛 與侯彥西睽違六年展開一夜旅程
由《德布西森林》旅法導演郭承衢睽違多年返台執導的都會愛情電影《明日的過客》（Last Night in Taipei），由金鐘女星陳妤與實力派男星侯彥西領銜主演，攜手新銳演員郭子豪、毛祁芸共同演出。去年於溫哥華影展世界首映後獲得熱烈迴響，隨後受邀至高雄電影節進行亞洲首映，如今再入選紐約亞洲電影節（New York Asian Film Festival），持續受到國內外影壇關注。長年旅居法國的導演郭承衢，一直希望能透過電影記錄自己的故鄉台北，《明日的過客》不僅是他睽違多年回到台灣拍攝的作品，更融入他多年來對城市與人生的觀察。對於電影入選紐約亞洲電影節，並將於下月中進行北美首映，郭承衢感性地說：「能把台北的影像，帶到紐約的林肯中心電影協會放映，真是一件不可思議的事情！對我而言，那裡是美國東岸的電影聖殿，比好萊塢更讓我感動。或許這就是電影帶給我最大的幸福，讓我把深藏心中的夢想逐一實現。」郭承衢坦言，過去一直猶豫自己是否還有資格拍攝台北，直到重新回到這座城市生活，才真正找到說故事的理由。他透露，重新回到台北時，心中總有一種既熟悉又陌生的感受，「我常常漫無目的地在街上散步，那些以前習以為常、甚至有點厭煩的事物，現在反而讓我特別感動。」他也希望透過鏡頭捕捉最真實的城市樣貌，「我深信不完美是一種新的完美，那正是這部電影的語言，也是台北最迷人的地方！」陳妤（左起）、郭子豪、侯彥西、毛祁芸在《明日的過客》展開一場充滿火花的城市夜遊。（圖／光年映畫提供）這次曝光的前導海報，以大片深色夜幕包覆整座城市，四位主角漫步在夜晚街頭，配上「一夜重逢，城市未睡，而我們不再年輕」的文字，勾勒出角色久別重逢後微妙而複雜的情感狀態，呼應了電影橫跨一夜的故事設定，而前導預告則呈現撲朔迷離的情感關係，也讓人好奇這群昔日好友將在這個夜晚重新找回什麼，又將告別什麼。導演郭承衢表示，本片不只是關於重逢，更是一部獻給台北的電影：「希望觀眾能跟著角色一起重新感受這座城市裡那些平凡卻珍貴的瞬間。」《明日的過客》故事描述已步入婚姻生活的白玫（陳妤 飾），某個夜晚與丈夫道別後獨自在西區街頭漫步，意外遇見多年未見的昔日好友傑克（郭子豪 飾），就在兩人重新找回熟悉感之際，另一位老朋友阿信（侯彥西 飾）也突然現身。三人過去曾是一起懷抱演員夢、在台北街頭奔波追夢的夥伴，卻因人生選擇不同而失聯六年，而今每個人的人生都已走向截然不同方向。這場意外的重逢，也讓他們重新踏上一段橫跨台北街頭的夜晚旅程，途中更加入熱情直率的年輕人毛毛（毛祁芸 飾），讓這趟旅程增添更多意想不到的火花。當熟悉的人再次相遇，時間留下的改變是否真能被重新拉近？《明日的過客》以輕盈幽默的步調描繪友情、愛情與夢想，在台北璀璨夜色中展開一場關於成長與選擇的城市漫遊。8月7日全台上映。《明日的過客》前導預告YouTube連結：
最強銀幕情侶告別作 《最後的我們》7月上檔
《最後的我們》（Tayo Sa Wakas）7月10日在台上檔，菲律賓最強銀幕情侶「DonBelle」的告別之作，在全菲引爆現象級討論，先前釋出的官方預告更在短短 18 小時內狂飆 590 萬次觀看，被大批觀眾形容為「哭到停不下來」，絕對是今年最具話題性的愛情電影！本片最大的看點，莫過於男主角唐尼潘吉利南（Donny Pangilinan）與女主角貝兒馬里亞諾（Belle Mariano）這對被大眾合稱為「DonBelle」的黃金組合。兩人自2019年合作至今，戲裡戲外都展現強大火花，六、七年來累積無數死忠粉絲，堪稱菲律賓當代最受歡迎的銀幕情侶。然而，兩人日前證實《最後的我們》將是他們最後一次以「銀幕情侶」身份合作的告別作，未來將專注於個人的事業成長，消息一出令無數粉絲心碎與不捨。《最後的我們》挑戰更成熟、寫實的成人戀愛。故事講述一對交往多年的情侶，他們曾是事業與生活上的完美靈魂伴侶，卻在各自的野心與職場競爭中，讓戀情逐漸走向有毒的惡性循環。為此，兩人決定展開一場約定好的「分手旅行」，重新走過曾經相愛的足跡，試圖在真正分開前找回彼此。究竟這趟旅程能挽救感情，還是只是為愛情畫下最後句點，成為全片最揪心的核心。
《那張照片裡的我們》導演版重返大銀幕 17分鐘新增畫面曝光
台韓愛情電影《那張照片裡的我們》去年上映獲得好口碑，今（13日）驚喜宣布推出導演版，新增17分鐘未曝光片段，雙導演湯昇榮、鄭乃方表示：「如果看過上映版，導演版會帶來不少新的細節；如果是第一次看，會更完整地走進這個世界！」導演版25日在CLASSROOM 公館影廳獨家首映，女主角李沐也將現身和影迷交流，票券4月15日周三中午12:00在全家售票系統開賣。《那張照片裡的我們》由金牌監製湯昇榮、新世代導演鄭乃方聯手執導，集結韓星振永、李沐、宋柏緯共譜台韓三角戀，導演鄭乃方表示，當初上映版節奏緊湊，但某些人物情感的鋪陳與關係被壓縮，決定推出導演版，讓故事更完整地交回給觀眾。導演版一口氣多了17分鐘，導演湯昇榮透露：「我們回到最初的劇本，除了前5分鐘敘事有調整，新增片段有強化家庭故事線，包括賢英一家人的關係、金教練的背景，以及兩個父親對子女的情感牽掛，都有更細膩的著墨。」李沐將出席導演版首映特別場，和影迷再度分享《那張照片裡的我們》拍攝點滴。（圖／瀚草文創GrX STUDIO提供）導演版中，方宥心飾演的姊姊「鳳英」多了不少精彩片段，其中一場是她帶兒子回家幫爸爸慶生，卻因父親不滿她未婚生子，爆發父女衝突，她氣到飆淚怒問：「是我不要這個家，還是這個家不要我？」方宥心回憶起和夏靖庭的爭執戲說：「那天看著爸爸板著臉走戲，突然有些走心，自然就進入狀態，我其實忘記我有哭，只記得當時情緒有憤怒、委屈，也有愛。」李沐飾演的妹妹「賢英」身處一級戰區，要負責緩頰，還要安撫小朋友，她表示：「我其實很喜歡這場戲，短短幾分鐘呈現我們家10幾年來的狀態，讓觀眾很直接認識賢英一家人。」她也曾和家人吵架吵到哭，「小時候很容易因為小事就和妹妹鬧脾氣，但1、2個小時就和好了。」方宥心則笑言平時和家人吵架都是「吵到和好才罷休」。CLASSROOM公館展出電影《那張片裡的我們》拍攝道具，開放觀眾免費參觀。（圖／瀚草文創GrX STUDIO提供）《那張照片裡的我們》導演版將在CLASSROOM 公館影廳獨家放映，現場設有電影道具、服裝和陳設展覽免費參觀，導演湯昇榮說：「有了CLASSROOM這個空間，目標希望後續在年底前能持續做特別放映，每個月我們也將安排系列放映沙龍講座，讓觀眾更深入地了解電影創作與製作的過程，也十分歡迎民眾洽詢小型包場，欣賞更完整的獨家導演版。」而李沐預計25日出席導演版特別場午後沙龍，與影迷見面，她期待表示：「兩位導演非常盡心盡力，希望觀眾感受到他們對於電影的愛與熱情！」票券4月15日（三）在FamiTicket全網購票網、全家便利商店FamiPort啟售：https://grxstd.com/sc02ozQre。另外電影院線上映版本也將於4月30日中華電信MOD、Hami Video影劇館+獨家搶先上架。
謝佳見看《人生海海》誤認魏雋展是大馬人！憶童年「茅坑慘案」讚電影超真實
入圍金馬獎5項大獎的黑色喜劇電影《人生海海》全台熱映中，昨（12日）於台北光點華山電影館舉辦影人講堂，集結三大男神魏雋展、謝佳見、涂善存同台，展開一場關於跨國演出實戰分享與文化碰撞的精彩對談。大馬男神謝佳見坦言，觀影時一直以為魏雋展是馬來西亞演員，直到劇情後半段兄弟激昂吵架時，才隱約察覺一絲台灣口音，他驚嘆：「他連講英文單字（如 investment、development）那種特有的『下沉語調』，都精準抓住了馬來西亞華人的靈魂，口音練得太強了！」由於謝佳見來台發展多年，常被誤認為台灣人，監製張煒珍笑稱他簡直就是片中魏雋展角色阿耀的「真實對照版」，謝佳見也感性附和：「馬來西亞人在台灣會盡量融入，回到家鄉又會切換回聯邦腔。上次回大馬拍戲，我也提早兩週回去找回那種『夠力』的道地感。」涂善存則分享跨國拍攝的文化觀察，他透露在大馬拍愛情電影時，導演反而要求他「不要被環境同化」，涂善存大讚當地人都是語言天才，跟他們相處久了總不自覺被影響腔調，有時會被導演提醒糾正回來。魏雋展飾演離鄉多年的馬來西亞人。（圖／甲上提供）被金馬執委會執行長聞天祥點名為「男主角最大遺珠」的魏雋展，分享與廖克發導演合作三次的奇妙緣分。第一次是演「屍體」，全因導演看中他三歲兒子的純真反應順便找他一起拍；第二次挑戰台籍日本兵；這次則是飾演離鄉多年的馬來西亞人。魏雋展透露，開拍前與副導苦練各式「口音陷阱」，準備在銀幕上展現細微破綻，沒想到開拍大特寫前10分鐘，導演竟下令「全部不要」，要求他用最自然的狀態演出。魏雋展回憶當時從崩潰到冷靜：「我觀察導演平常說話，其實沒什麼破綻，我突然懂了，阿耀在台灣生活多年，那種『很少很少的極簡腔調』才是最真實的狀態。」對於被稱為遺珠，劇場出身20年的魏雋展坦言當時很震撼：「我第一次主演電影，公佈名單時我甚至還沒看過整部片，連自己在銀幕上長什麼樣子都不知道，那種未知感是非常深刻的，因此覺得既shock又有點困惑。」謝佳見則對《人生海海》片中「茅坑」場景極具共鳴，他自曝童年在東馬鄉下長大，家有榴槤園，但缺乏自來水，必須在河邊挖湖洗澡，他更自爆小時候英雄救美的「茅坑慘案」，把全場逗得哈哈大笑：「我堂姊曾經掉進茅坑裡，身上還沾滿了蒼蠅的小孩，那個味道是你沒辦法想像的臭，滿是蛆蟲與臭味的視覺與嗅覺震撼，跟片中一模一樣！所以我一看到電影裡的茅坑直接聞到味道，真的很寫實！」謝佳見對《人生海海》片中「茅坑」場景極具共鳴。（圖／甲上提供）而涂善存分享今年初赴日拍片，感受到強烈的文化衝擊：「日本劇組非常有儀式感，每位新演員加入，全組大頭們會帶領圍成一圈鼓掌歡迎，那種儀式感和對職位的尊重令人印象深刻。」談及《人生海海》印象最深刻的一場戲，則對陳雪甄坐在床上憶及父親開車載她兜風卻「關燈」的一幕感到心痛，並認為魏雋展的角色是全片最難演：「他卡在中間，兩邊都不是，這種缺乏方向感和安全感的表演最考驗功力。」魏雋展在對談中更揭露自己的創傷連結，身為基隆小孩，父親在他年幼時便臥病多年，「回基隆對我來說是回到『父親的城市』，有種時空隔閡感，那種近鄉情怯、難以處理的情感，跟阿耀很像。」他分析角色阿耀最後加入「搶屍大作戰」，並非放下對父親的恨，而是出於對弟弟的保護欲與下意識的權威反應，這種「不為父親、只為手足」的情感，更令現場觀眾動容。本週六4月18日導演廖克發將與資深影評人聞天祥於誠品電影院進行深度交流影人講堂，售票資訊即將公佈，請鎖定甲上娛樂官方社群平台。《人生海海》全台戲院好評熱映中，本週四4月16日也將於馬來西亞正式上映。
李心潔聯手王禮霖監製《黑潮》 一眼相中李沐「空洞眼神卻有靈性」
《富都青年》製作團隊最新作品《黑潮》（Dead Tide），今（18日）於香港國際影視展（FILMART）期間舉行全球首場記者發佈會，釋出首波劇照及超前導預告，揭開這部溫暖動人愛情電影的神祕面紗。本片集結億萬票房《富都青年》頂尖金獎團隊，由金馬、金像獎雙料影后李心潔與資深監製王禮霖二度合作，攜手《嗨！神獸》導演池家慶，並邀請《富都青年》的「阿迪」陳澤耀搭檔演技派女星李沐領銜主演，正式宣告電影將於2026年下半年上映，備受各界矚目。《黑潮》為李心潔成立之製作公司 Fast Forward Films （快快影視有限公司）籌資拍攝的第一部作品，由李心潔、王禮霖坐鎮監製，幕後更是集結《富都青年》的黃金班底，記者會一開場，李心潔便以流利廣東話跟現場貴賓及媒體打招呼，表示很高興回到香港，《黑潮》僅用一年時間便完成拍攝，並回到香港舉辦發佈會，她笑稱自己的公司叫「快快影視」，因此動作非常迅速。與導演池家慶共同編劇的李心潔透露劇本籌備期長達3年，但確定開拍後一切都非常順利，今天是這部作品的全球首場記者發佈會，因此心情特別激動，也希望《黑潮》承接《富都青年》的好運，讓更多感動的故事被看見。陳澤耀此次在片中挑戰性格壓抑、背負殺人罪名出獄返鄉的「阿忠」，為無法挽回的過往罪行尋求救贖，與過往外放形象截然不同。監製李心潔透露，選角初期便看中陳澤耀近年磨練出的內斂潛力，而女主角「雪」則一眼相中李沐，認為她迷人且空洞的眼神完美契合角色氣質，是一位極具靈性的演員，「她的感受力極強，總能帶給鏡頭意想不到的驚喜。」而導演池家慶大讚陳澤耀展現了全新的火花：「阿澤的眼神讓我感受到對人事物的『真』。」《黑潮》的黃金陣容為導演池家慶（左起）、監製李心潔、監製王禮霖攜手合作。（圖／甲上提供）導演池家慶進一步解釋片名意涵：「黑潮是大海中的暖流，能溫暖冰冷海水，象徵主角在殘酷現實中尋得的愛。」而英文片名《Dead Tide》則隱喻平靜、短暫卻珍貴的時刻。同時擔任監製與編劇的李心潔表示，希望這個故事裡的人物可以被看見，「就像當初看到《富都青年》的故事初心一樣。」監製王禮霖則坦言，拍攝過程中面臨潮汐等不可控因素的挑戰，但故事中探索人性的愛與力量深深吸引著他，相當期待電影上映。《黑潮》故事發生在馬來西亞一座被潮汐包圍的漁村，深藏祕密的阿忠出獄返鄉，在夜裡退潮時捕蝦維生，意外結識了因情感創傷而被家人幽禁於高腳屋中的女子雪。兩個被世界遺忘的孤獨靈魂，在潮汐與月夜間悄然靠近，築起只屬於彼此的祕密棲身之所。為了讓觀眾看電影時能立刻進入角色，甚至認不出是李沐或陳澤耀，除了髮型與服裝，他們在皮膚顏色上也做了很多犧牲。因為要像漁村人，李沐去沙巴曬了很久的太陽，原本白皙的皮膚變得很黑。陳澤耀則是每天在太陽底下學開船、灑網，一週內就黑得像個真的漁夫。李沐還為了角色漂白頭髮，漂到髮質都壞掉。對角色造型的要求幾乎不說「No」，一直想著在有限的時間內盡力配合。本片預計將於2026年下半年正式與觀眾見面。《黑潮》男女主角陳澤耀（左）與李沐嘗試從未試過的全新造型，讓人無法一眼認出他們。（圖／甲上提供）