感受角色
」 角色
蔡依林祭出超狂千萬雕像 打造「蛇紋戰袍」燃爆全場
蔡依林今（31日）在大巨蛋舉辦第二場「PLEASURE」世界巡演，隨著時序進入最終章，身為「愉悅之母」化身的她完成最終覺醒，自珍珠貝殼中甦醒，在歷經燃燒、崩解、重生及打破既定律法後，震撼全場的八臂「愉悅之女」正式誕生，只見她身穿以蛇紋與蛇形符號打造的戰袍，自「蛇冠心座」霸氣現身，高唱〈PLEASURE〉燃爆全場。磅礡的布蘭詩歌前奏響起，主舞台中央七層樓高的「愉悅之女」雕像震撼現身，八臂高展、細節精緻的模樣凝聚全場目光，而來到延伸舞台的蔡依林高唱〈舞孃〉，瞬間轉動復〈PLEASURE〉 MV 經典畫面中刻滿「七宗罪」意象的「命運之輪」，讓24名舞者圍繞輪盤狂舞。當壓軸曲〈PLAY 我呸〉登場時，雷射光束、電音節拍全面爆發，在歌曲最後歌迷同步以七彩彩帶應援，為跨年夜寫下光彩奪目的愉悅奇蹟。曲終後〈PLEASURE〉Remix 再度響起，蔡依林走向延伸舞台繞場致意，「命運之輪」再次升起，她率領36名舞者回到主舞台謝幕。愉悅之女雕像斥資40萬美金打造。（圖／凌時差提供）除了以造價40萬美金（約1250萬台幣）的「愉悅之女」雕像為演唱會壓軸橋段帶來最終高潮，五段宛如史詩級電影敘事的導言影片，更成為推進劇情、層層堆疊全場四萬人情緒的關鍵靈魂。為此特別邀請好萊塢電影幕後視覺特效團隊操刀，從世界觀設定、角色造型到影像調度皆以國際電影規格製作。此外，為了完美呈現核心敘事，蔡依林更親赴洛杉磯，短短三天內密集拍攝五支影片，當中有許多場畫面需要長時間吊鋼索完成高空懸吊、翻轉與定格動作，不僅對核心肌群與身體控制都是極大挑戰，拍攝過程更可說是體力與意志的雙重考驗。一連串高強度拍攝中，最讓蔡依林感到開心的，反而是可以大部分拍攝都是赤腳上陣拍攝，「赤腳站在攝影棚裡反而更能感受角色狀態，也更貼近『愉悅』回歸本能、釋放身心的精神核心。」向來不愛高跟鞋的她更打趣表示：「以後演唱會可以都不要穿高跟鞋嗎？」一句玩笑話不但讓人感受到率真本色，更流露出她對表演自在感與身體感受的真實重視，讓舞台上的「愉悅」回歸最純粹的初心。蔡依林的百變造型是演唱會看點之一。（圖／凌時差提供）此外，七套華麗百變的造型也是全場吸睛焦點，不僅各有獨特主題，更展現出跨越時空的時尚張力。提及造型，蔡依林坦言每次開唱最擔心的一件事，就是得用極快速度在每一個段落快速換裝，她表示：「因為每次造型都很複雜，所以最擔心的就是「換衣服」到定位的時間，不過這次團隊超厲害，在多次彩排下來，已經完全能跟上。」
盧彥澤「斷崖式分手」挨巴掌 何宜珊：真的很殘忍
台語劇《寶島西米樂 傳承》中，盧彥澤飾演的「中和」與何宜珊飾演的「春燕」感情突變。中和毫無預警提出「斷崖式分手」，令春燕錯愕心碎，忍不住情緒當場甩了一個巴掌，場面令人揪心。這場戲在海邊拍攝，何宜珊坦言：「中和真的很殘忍，我沒辦法接受主動牽人家的手，結果對方放開。」她回憶現實中也曾歷經類似的「斷崖式分手」，那種心裡的痛苦至今仍感深刻。何宜珊劇中被盧彥澤分手直呼太殘忍。（圖／台視）劇中，中和的「無情」其實是為了讓春燕圓夢。他選擇犧牲自己的愛情，答應娶西服店千金「海珍」，以換取春燕能成為西服店繼承人的條件。盧彥澤雖認同「長痛不如短痛」，仍忍不住吐槽角色：「看劇本的時候也覺得中和很煩耶！應該要把事情講清楚。」何宜珊也笑說：「還好我活在現代！」盧彥澤透露，分手戲前一場正是求婚戲，情緒轉折極大，猶如洗三溫暖。外景拍攝時，兩人除了要對抗飛機呼嘯的干擾，還要努力維持情緒。這是盧彥澤首度挑戰「被打巴掌」，為求真實他主動要求何宜珊「盡量打」。此外，現場強勁的海風也讓何宜珊吃足苦頭，角色的招牌瀏海頻頻被吹亂，她不好意思笑說：「劇組的髮膠應該都在我頭上了吧！」在一番「補強」下，瀏海果然紋絲不動，讓她驚奇不已。兩人克服各種困難，盼觀眾能跟著他們一起感受角色的起伏。
跟戴立忍飆戲太衝擊 潘慧如：被完全掏空
《零日攻擊》第8集「反分裂家庭」，戴立忍跟潘慧如飾演一對夫妻，先生因生意受創，急欲帶家人遠離，太太則面臨父親的長照難題，因而產生摩擦。兩人在劇中多次情緒爆發，張力十足，潘慧如坦言：「情緒被完全掏空，有一場戲拍完，我好一些時間無法說話。」她表示，戴立忍的飽滿情緒讓她能自然投射，感受那種「不是演戲，而是真實人生正在發生」的衝擊。羅景壬導演指出，本集試圖探討過去數十年將家國情感擱置、專注事業的中產階級，在面臨動盪時，那種「往前看不見未來、往後找不到初衷」的悵然。他讚賞潘慧如與戴立忍精湛詮釋了這類族群的矛盾與掙扎，並表示：「我喜歡戴立忍那天突然胃痛，但也順利成就了一段心如刀割的長對白。」戴立忍多場情緒戲，導演爆料，戴立忍撐著胃痛的狀態演出，表演又更加分。（圖／牽猴子提供）潘慧如透露，劇中對父親長照的糾結，觸動她個人經歷，讓她深刻體會角色「想留下，卻不得不走」的矛盾。她表示，這部戲不僅情節緊湊，更深觸家庭、婚姻與恐懼等議題，對演員是極大挑戰，也期盼觀眾能感受角色內心的重量與掙扎。潘慧如劇中面對父親長照問題。（圖／牽猴子提供）
《星空下的黑潮島嶼》即將迎來完結 黃河談心境轉變
劇集《星空下的黑潮島嶼》劇情聚焦於白色恐怖時期，在上週播出的第七、八集中，劇情揭露黃河、曹佑寧與吳念軒三人被送往綠島的真相。曹佑寧就說：「情緒真的很複雜。戲中黃河是哥哥的朋友，也是島上唯一跟哥哥關係好的人，結果卻因為我手上的一張照片，導致這一連串事件，內心真的很愧疚。」劇情進一步推進，原本總以高超醫術協助眾人的黃河，卻意外倒臥手術檯，情節急轉令人緊張。睦媄分享拍攝當時的情緒：「那場戲真的很複雜。看到恩師躺在手術台上，我只能強忍情緒、專注配合夏騰宏的節奏。直到手術結束，情緒才整個潰堤，即使下戲了，內心還是滿滿的無力與自責，拍完後，黃河給了我一個大大的擁抱，那一刻真的非常感動，也讓我感受到羅有德這個角色的溫暖。」夏騰宏也談到：「導演在拍攝這場戲前特別提醒我，要保留那份臨場感，不需要太多技巧，只要真實地感受角色當下的絕望與焦急。」他還補充道：「我記得拍完之後，現場所有人都安靜下來，氣氛非常沈重，每個人都真切體會到那種情感的重量。」睦媄難忘角色溫暖。（圖／客家電視台提供）黃河則回憶拍攝當時的激烈場面：「現場真的塵土飛揚，我們在沙地上打滾、拉扯，尤其是黃少祺與劉承恩有段非常激烈的動作戲。原本我是想去拿小提琴保護自己與念軒，但當看到念軒衝上前，我的本能就是不顧一切地保護他，才引發後續的事件。」他也談到拍攝心境的轉變：「一開始讀劇本時，心情很沈重，甚至有些震驚。但真正進入拍攝時，現場的氣氛與大家的情緒完全牽動著我。我沒有時間多想，只知道有人受傷了，第一件事就是救人。直到最後才發現自己也中槍，那一刻，我是真的完全進入角色。」曹佑寧面臨友人生死關頭感到絕望。（圖／客家電視台提供）本週《星空下的黑潮島嶼》即將迎來完結篇，情感鋪陳也將邁向高潮。黃河感性地說：「很開心能飾演羅有德。他讓我明白，眼前的不是傷痕，而是希望。他從保護自己、與人保持距離，到最後願意冒險幫助每一個人，只因他相信『人就是人，彼此應該互相扶持』。」夏騰宏也說：「感謝每一位陪我們走到最後的觀眾。這部戲不只是我的工作，更是一段深刻的生命經歷。每場戲、每個角色，其實都藏著很多掙扎與想說的話。如果你曾被某一幕、某一句台詞打動，那就是我們最大的收穫。」睦媄也感性說道：「謝謝大家陪我們走到最後一集。戲雖結束，但角色的勇氣與溫暖，希望可以繼續陪伴大家很久、很久。」《星空下的黑潮島嶼》每周日晚間9點，在客家電視頻道、中華電信MOD、HamiVideo影劇館+同步播出，5月1日起每週四晚間9點客家電視將進行重播，台視主頻每週六晚間10點播出。《星空下的黑潮島嶼》也即將於4月27日迎來最終大結局，當天播畢後，在《星空下的黑潮島嶼》粉絲頁也有完結篇映後直播-新生大會客室，邀來演員群與觀眾線上互動。另外還有幕後紀實專書及「線上登島」互動網站，幫助觀眾延伸閱讀，在劇情之外更了解製作過程及歷史背景。即將展開的「岸內小旅行」，則將帶民眾一窺鮮少對外界公開的場景面貌。
《奪命提示》前港姐劉穎鏇化身女打仔秀美腿 遭張振朗硬拉強吻
懸疑刑偵劇《奪命提示》由「雙視帝」陳山聰、張振朗與視后劉佩玥、「TVB新一代女打仔」劉穎鏇領銜主演。尤其港姐出身的劉穎鏇，她在首集就展現身高176公分的修長美腿與姣好身材，穿著運動內衣露出結實腹肌，加上超短迷你熱褲顯露大長腿。劇中實為見習女警的她，利用色誘方式追查「鋸腿狂魔」，帥氣展現多場槍戰與打鬥場面，讓觀眾直呼：「『TVB最強Body』封號實至名歸！」剛以《反黑英雄》抱走TVB雙視帝的張振朗，在《奪命提示》中化身「渣男」強吻劉穎鏇，卻慘遭反擊！《奪命提示》首集就揭曉張振朗與劉穎鏇曾有一段情，然而男方卻在結婚當天當起落跑新郎，沒想到劉穎鏇的臥底任務讓她重逢失聯的未婚夫，兩人在醫院偶遇，張振朗將女方硬拉進雜物房逼問：「你不是一直等著再遇到我嗎？」說完還強行吻上她的雙唇，渣男行徑展露無遺，劉穎鏇奮力反抗，一口狠咬對方下唇，讓張振朗當場痛到流血，還甩了他一記巴掌！這場戲讓觀眾直呼：「活該！」、「劉穎鏇這一巴掌太解氣了！」劉穎鏇（右）在劇中化身女打仔秀美腿，被封「最強Body」。（圖／翻攝自台灣大哥大MyVideo）《奪命提示》「AI機器人預告兇案」的懸疑劇情更是燒腦，驚悚氛圍讓觀眾大呼「像在看鬼片」！劇中刑事情報科總督察姜曦文（劉佩玥 飾）追查人口販賣案，透過手機助理Julie定位失蹤女臥底，然而當她來到荒山野嶺，Julie堅持「目標位置正確」，在垃圾堆翻找後竟發現失蹤臥底的屍體，且已被截肢殘害。隨後，Julie無預警發送新訊息，預告下一場謀殺即將發生，甚至播放女臥底生前錄音檔，這一連串詭異情節讓觀眾直呼：「AI真的可以預知兇案嗎？背後到底是誰在操控？」入行13年的張振朗，曾多次入圍「最受歡迎電視男角色」，今年初一次抱走最佳男主角與馬來西亞最喜愛TVB男主角獎，他日前接受專訪時談到：「可能粉絲喜歡看我一步步成長吧，我記得有粉絲製作了一張圖，從小混混演了10年終於演成黑道大哥，這種蛻變是大家最想看到的。」他也分享自己對演技的堅持：「當我演戲時，我會認真感受角色的內心掙扎，讓自己完全進入角色的世界。」劉佩玥在劇中有不少槍戰與動作戲。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）港姐出身的劉佩玥入行超過10年，2022年憑《美麗戰場》奪下馬來西亞最喜愛TVB女主角獎，演技備受肯定。她曾在警匪劇《逆天奇案》飾演反派，狠辣程度讓觀眾印象深刻，而這回在《奪命提示》轉型幹練女警，不僅有許多槍戰與動作戲，還要與陳山聰展開針鋒相對的辦案鬥嘴，衝突感滿滿。她分享自己的人生觀：「每件事情可能無法十全十美，但我們只要正視自己，做出當下最正確的選擇就好。」展現她對角色的深刻詮釋，也讓她成功挑戰與過去完全不同的角色設定。懸疑刑偵劇《奪命提示》3月19日起於台灣大哥大MyVideo跟播。
舞台劇《當妳轉身之後》睽違8年重啟 資歷超50年的譚艾珍計畫退休
舞台劇《當妳轉身之後》睽違8年再度重啟，自2024年巡演以來好評不斷。本劇深刻探討生死與臨終議題，引發觀眾廣泛省思。綠光劇團與安寧照顧基金會再度攜手合作，期盼透過《當妳轉身之後》，讓更多人認識安寧療護與病人自主的理念。長期關注此議題的前副總統陳建仁，二度觀賞後分享心得，他盛讚劇本寫實傳神、情節曲折動人，他表示：「即便是第二次觀賞，依然深受感動，且啟發更為深刻。或許隨著歲月流逝，親朋的離世讓我對生命的價值與生活的意義，有了更多體悟與珍惜。」演藝資歷超過50年的譚艾珍回歸舞台劇，這次《當妳轉身之後》的演出對她來說，正值人生的重大轉折與抉擇時刻。原本已經移居台南、準備退休的她，先後推掉了連續劇與劇場的演出，然而，吳定謙導演的勸說讓她重返舞台，最終決定接受演出邀約。即便譚艾珍擔心無法配合密集排練，導演的鼓勵讓她更安心：「妳排一次就OK了！時間到就來，當天來回也可以」就這樣讓《當妳轉身之後》以原班人馬，八年後再度巡演。王琄飾演姚麗玲教授。（圖／綠光劇團提供）這次重返舞台，對譚艾珍來說，是一次充滿挑戰的經歷。在《當妳轉身之後》開排的同時，她也遭遇了詐騙集團的圈套，詐騙過程長達兩個月，幸好在她即將支付第二筆款項時，警方及時介入，成功逮捕了詐騙成員，讓這場騙局劃下句點。派出所所長的一句「這齣戲結束了」讓她頓時明白，自己竟親身陷入了一場戲劇般的詐騙過程。此次的事件與舞台劇演出，讓譚艾珍不禁感嘆「戲如人生，人生如戲」，她提到自己在戲中飾演癌末教授的大學老師，其中一句對白特別觸動她：「重要的是，怎麼真實面對自己的人生」，彷彿也是在提醒自己，讓她開始重新審視未來。現年71歲的譚艾珍表示，自己還有許多目標和學習的事物。她幽默地提到，儘管這次被騙了，但她以豁達的態度看待此事，視其為一堂難得的「成長課程」，譚艾珍笑說：「如果能活到90歲，還有很多事情可以學、可以做。」也更加肯定了自己在演完《當妳轉身之後》的退休計畫。王琄（右）與譚艾珍（左）一同讀童書的場景，成為劇中最動容的其中一幕。（圖／綠光劇團提供）《當妳轉身之後》巡演進入尾聲，演員們紛紛分享演出過程中的體悟。王琄飾演的姚麗玲教授，從一絲不苟的文學教授到面對癌症無可避免的生命終點，她認為「放下」比「拿起」更難，也需要更多練習。她坦言，巡演的結束就像角色的生命走到盡頭，必須逐步釋懷，才能減少情感上的衝擊。曾少宗則表示，這次演出讓他與家人開始討論生死話題，戲劇不僅讓他感受角色的成長，也讓他對生命有更深刻的理解。《當妳轉身之後》2024.03.15-16 臺南文化中心演藝廳，3.22-23臺北市藝文推廣處城市舞台，購票請上Opentix售票系統。
林予晞低胸裝「潛入極樂招待所」 被客人捏屁股調戲
《死了一個娛樂女記者之後》挑戰台劇史上最大尺度，血淋淋揭露演藝圈不爲人知的潛規則！為重現劇中頂級招待所，耗時一個多月搭建出大型場景，從華麗鏡面大廳到性愛主題式包廂，完整呈現出酒池肉林感的「台版N號房」。而為蒐證變裝潛入的林予晞和薛仕凌，紛紛驚艷於場景逼真程度：「一走進去馬上入戲！」林予晞火辣變裝偕同薛仕凌踏入招待所查案，兩人皆因逼真場景馬上入戲。（圖／鏡文學）《死了一個娛樂女記者之後》今（23日）發布五分鐘片花，提前曝光劇中慾望橫流的私人招待所。為完整重現政商名流的極樂趴，劇組美術團隊耗時一個多月，在中影製片廠搭建出一整間的頂級招待所場景，包含華麗的鏡子牆面大廳、迷宮般曲折的暗黑走廊、多間性愛主題包廂，力求呈現出金錢和權力所堆砌出的酒池肉林感，完全就是「台版N號房」。薛仕凌對招待所場景印象深刻，直呼：「超驚豔！一走進場景就很有感覺，能馬上入戲！」而為了臥底混入招待所的林予晞，不但妝容火辣豔麗，更是小露酥胸、貼身桃色洋裝清涼上陣，還有被客人捏屁股調戲的橋段，全新體驗讓林予晞笑說：「特地設計這樣的情節，希望可以讓觀眾感受角色進退兩難的困境，拍攝時必須來回重演非常多次，無論是摸人還是被摸都非常不容易，希望能角逐最佳動作設計獎！」
《彈味中的嬰孩》勇奪勞動金像獎35萬首獎 楊富江期許有天能與「她們」合作
臺北市勞動局主辦的「2024臺北勞動影像嘉年華－臺北勞工影展」於1日晚間在誠品電影院正式登場，影展邁入第2天，昨（2）日下午由臺北市勞動局高寶華局長、活動代言人王禮霖導演及工會領袖們聯袂出席觀禮，並揭曉第18屆勞動金像獎得獎名單。不分類首獎由劉純佑執導的《彈味中的嬰孩》摘得，該片入圍了第59屆金鐘獎電視電影獎，女主角楊富江更是入圍迷你劇集最佳女主角獎，這是她三度叩關金鐘獎。雖然未能拿下金鐘，但本片成功獲得勞動金像獎評審們的青睞。《彈味中的嬰孩》描繪越南新住民黎清清為了取得身分證及改善經濟而努力奮鬥，透過灰色地帶的身體及情感勞動雙重視角，展現弱勢群體的經濟掙扎及衝突困境。導演劉純佑觀察到大量外籍女性進入性產業的結構現象，企圖透過影片呈現背後值得探討的問題，此片獲得評審團一致認可及肯定，拔得頭籌並奪得不分類首獎35萬元獎金。楊富江（右）和高英軒（左）在《彈味中的嬰孩》中有許多精彩對手戲。（圖／電影戲劇業職業工會提供）楊富江日前受訪時表示，拍攝《彈味中的嬰孩》過程中最大的挑戰是如何真正感受角色的內在世界，並將其真實地呈現給觀眾。她也提到，許多越南來台的朋友對此片提出不同意見，希望觀眾在看完影片後，能站在角色的立場上思考他們的生活處境及勞動環境。此外，她原本希望在金鐘獎當天能向喜愛的對手許瑋甯與林依晨索取簽名，但並未成功，她不好意思說：「一來身上沒有筆，二來怕失禮，所以沒有特別去要，但這成為激勵自己繼續進步的動力，希望未來能有機會與她們合作。」除了不分類首獎，長片組第1名由朱治潔執導的紀錄片《莉娜》奪得，該片細膩地描述來自印尼的家庭看護工莉娜在台灣長期照顧奶奶的心路歷程，如何在家人被妥善照顧與移工勞動權益間取得平衡。而短片組第1名《朋友順啦》由朱平執導，透過通緝犯在工班的逃亡故事及緊湊劇情，深刻描寫阿順與廖仔之間的角色故事，呈現管制森嚴的營造工地現況。高寶華局長（一排右4）、7組得獎團隊等人與觀眾大合照。（圖／電影戲劇業職業工會提供）高寶華局長頒獎時表示，勞動影像嘉年華是國內目前獨一無二持續以「勞動」為主題的活動，高寶華局長強調目前的產業變化與勞工權益，包含外送行業的興起及工地安全重視程度的提高，這些題材都出現在本屆入選影片中。期盼透過影展鼓勵社會大眾關注勞工權益，在多元視角下理解不同職業的需求，傳達勞動者的心聲、思想和情感，讓大眾看見勞工故事。以龐大的勞動影像資料庫反映產業變化，並適時反饋給社會價值。2024臺北勞工影展即日起至11月7日於松山文創誠品電影院舉辦，詳情可至活動網站查詢。
渡邊直美拍台片全身痠痛 大讚劉以豪貼心舉動：香香的
蘇達執導喜劇電影《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》今（12日）在霞海城隍廟舉辦開鏡儀式，主演群包括日星渡邊直美、劉以豪、「小薰」黃瀞怡、撒基努都現身。劉以豪片中飾演渡邊直美的經紀人，渡邊直美被問到有沒有遇過那麼帥的經紀人？她笑說：「如果現實中經紀人那麼帥，我工作一定會加倍努力。」並稱讚劉以豪很帥、很溫柔，身上味道香香的。劉以豪（左起）、渡邊直美、蘇達、小薰、撒基努出席《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》開鏡儀式。（圖／趙文彬攝）《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》片中描述渡邊直美飾演的女明星「茱麗葉」來台尋根，劉以豪飾演渡邊直美的經紀人，兩人將產生許多曖昧火花。導演蘇達表示當初撰寫劇本時，女明星「茱麗葉」一角就是以渡邊直美的模樣和表演反應在寫，在製作公司建議下聯繫上渡邊直美，「沒想到對方看了劇本有興趣，那是3年前左右，接著發生疫情一切就先暫停；直到疫情過去，本來擔心對方可能沒法了，好在她還是很願意參與。」首次接拍台片的渡邊直美則表示，她雖然演過喜劇，但一直都沒嘗試過恐怖喜劇，「看到劇本發現內容非常有趣，不但是台灣作品，而且既恐怖又幽默，一定要接。但沒想到動作戲這麼多，第一天排練就腰痠背痛。」她也稱讚劉以豪既帥氣又溫柔，「其實劇組大家都很貼心，但因為我跟劉以豪對戲比較多，例如我有倒下的戲，他都會護著我的頭，覺得很貼心。」小薰也說渡邊直美是個很放得開的人，撒基努則讚她：「一直很有元氣」，渡邊直美反指撒基努：「很吵！但很歡樂，會讓大家很開心。」渡邊直美大讚劉以豪貼心又帥氣。（圖／趙文彬攝）劉以豪首次挑戰恐怖喜劇，他自爆其實私下有很多浮誇和愛胡鬧的面向，不擔心搞笑，「只怕自己太誇張」。因飾演經紀人，要轉換立場照顧人，他笑說：「希望在被驚嚇的狀態還能記得台詞，所以正在訓練臉部肌肉。」渡邊直美這幾天參與劇組工作，很訝異台灣劇組的放飯文化，大讚台灣劇組便當都是熱的，還有多達10種選擇，「在日本大概2種，而且可能還放溫了。」這次她預計在台待1個月左右，但因為劇組有將近9成的拍攝地都在山上，她笑說：「不知道在山上放假可以做些什麼？」工作之餘也希望能多品嚐一下台灣美食，或是去夜市走走。工作人員則透露，渡邊直美雖然不太會說中文，但因為母親是台灣人，她可以聽懂簡單對話，包括讀本時也能及時反應其他演員說台詞的節奏。她的台詞是中、日文交雜，已靠著錄音檔和拼音筆記認真熟背。她在感受角色劇情之後，曾主動提出部分日文台詞可以改成中文比較適合，相當融入電影。
毛舜筠虧老公婚後都不講情話 談夫妻吵架：拿刀的可能是我
香港金像獎毛舜筠、金馬影帝謝君豪主演港片《過時·過節》，改編自導演曾慶宏自身的親身經歷，劇情描述冬至回家吃飯，家人間發生嚴重衝突的家庭故事。毛舜筠在片中跟老公有許多吵架場面，甚至讓對方氣到拿起菜刀揮舞，戲外她跟老公區丁平結婚近30年，她笑說：「跟老公是沒有吵成這樣過。」更開玩笑說：「可能拿刀的是我。」毛舜筠表示拍《過時·過節》殺青後花了一段時間才走出角色。（圖／甲上提供）毛舜筠在片中身為母親，不爽老公結婚20年來，長期沈默寡言、對自己付出視而不見，對家人情緒總是處於爆發邊緣。毛舜筠坦承角色並不愉快，但身為演員最過癮的就是感受角色，「拍完以後想到電影裡老公離開的那一幕，我還是難過到哭，但這是我覺得演員最過癮的地方，雖然很多時候很痛苦，還是會想多跟角色相處一下。」她殺青後也的確花了一些時間走出來，一拍完就染了一頭金髮，轉換心情。《過時‧過節》是導演曾慶宏改編自身的家庭故事。（圖／甲上提供）片中她與老公、小孩都缺乏溝通，但戲外毛舜筠跟2個女兒感情融洽，時常都會表達對對方的關心，「我的女兒現在不在香港，我每次通電話都會常常跟她說『Ｉmiss U』、『ＩLove U』。」那麼跟老公呢？她立刻笑回：「這個（情話）不太多。」更吐嘈：「男人就是這樣，在拍拖時會講很多情話，現在要他講他就說很尷尬，我不知道為什麼會這樣。」逗笑全場。電影改編自導演曾慶宏的真實故事，曾慶宏表示他身為兒子，對於媽媽對家庭的付出都看在眼裡，「對我來說，我覺得媽媽很辛苦，好的想法都沒辦法實現。」本來他有點擔心家人看完電影的反應，結果家人看完片以後，寡言的爸爸也有了具體改變，「我爸媽本來沒什麼在聊天，但冬至的時候我爸主動夾菜給我媽，但他夾了一個我媽不吃的。但我覺得他平常不是很會去關心別人的人，但看完電影後有改變，我自己個人是很開心的。」《過時·過節》3月10日在台上映。
影爆點／「我是台灣人！」以日常拍歷史 侯孝賢影史重磅作品《悲情城市》4K上映
《悲情城市》33週年4K數位版首映會，男主角影帝梁朝偉相隔十年之後再度訪台，為電影掀起重新上映的高潮。「一個繁榮富裕的國家，才有自信去緬懷過去的貧窮憂患。一個民主自由的國家，才有自信去省視過往的歷史。」這是1989年9月6日《悲情城市》代表台灣電影出征威尼斯影展當天，刊登在報紙上的半版廣告文案。也呼應吳念真（時為《悲情城市》編劇及演員）為電影上映所寫的宣傳詞：「在今天以前，這個故事，你聽不到，也不能講。」《悲情城市》是第一部榮獲世界三大影展首獎的台灣電影，也是侯孝賢以台灣歷史為主題的「台灣三部曲」第一部，其後還有1993年的《戲夢人生》以及1995年的《好男好女》。《悲情城市》透過一個瑞芳山城家族的視角，講述在日軍投降，台灣光復之後，國民政府尚未全面遷台中間四年發生的故事。大時代下的政權輪替，種種複雜因素造成的摩擦衝突漸趨擴大，最終引發了二二八事件。從一個家族出發，《悲情城市》以廣闊的格局走入近代台灣的蒼涼與哀愁，也談討台灣人的處境與身份認同問題。台灣解嚴後兩年，《悲情城市》問世，是第一部公開描述二二八事件的電影，也是改寫台灣影史的重要作品，達到極高的藝術成就之外，《悲情城市》的意義早已超越電影與文學，成為定義台灣影像歷史的定礎石。《悲情城市》中梁朝偉扮演失聰瘖啞人士，在片中唯一的一句台語台詞：「我是台灣人！」（圖／牽猴子提供）「你是什麼人？」簡單的問句拿到台灣來問，可能會得到好幾種不同的答案。身份認同對主體始終模糊的台灣人來說，一直是心頭的結，從早年的日本皇民，國民政府遷台後的中國人，到如今的台灣價值，這座小島上的人們，每隔幾十年就要重新面對一次身份認同的挑戰。依照時代及角色設定，電影中人物同時使用多種語言，包括閩南語、日語、粵語、上海話以及極少數的國語，重現1940年代末的台灣社會日常。梁朝偉飾演的聾啞老四林文清，在片中唯一的一句台語台詞：「我是台灣人！」就是電影的核心精神，拿到33年後的今天來看，依然聲如洪鐘，振聾發聵。33年之後看，影像的魅力絲毫未減，將近3小時的片長，侯孝賢在《悲情城市》裡，拍的並不是一個清晰完整的歷史故事，無意往任何一方靠攏，看似迂迴，他無意交代太多的人物關係和劇情線索，更多的是藉由長鏡頭裡的場景，讓自然流動的人物互動和交談帶出時代及事件，用大段時間讓畫面傳遞訊息，而我們沈浸在那樣的空間之中，與角色彷彿融為一體，感受角色所感受到的遭遇，人，才是整部電影的主體，或者說，台灣才是這部電影的主體。反而更能理解在解嚴初期，威權尚未散去的社會氛圍下，導演以隱晦且詩意的方式來拍出這個難度重重的故事，是多麼高明的作法，以日常呈現歷史，那些隱而未顯的部份看似未說，其實我們都看到了。《悲情城市》的主舞台選在九份及金瓜石拍攝，九分於是也成為了角色，空靈的山景在侯孝賢標誌性的長鏡頭凝視之下，彷彿帶有神性，山與海、霧、雨和風，港灣默默擁抱著孤絕在遠方山城裡的人們。電影讓我們愛上了九份，也讓這個黯淡許久的掏金之城重新回到人們的視野之中，以觀光之名，至今仍然是國際及台灣本地重要的觀光據點。陳松勇當年以《悲情城市》拿下金馬影帝肯定，充滿生命力、粗魯又細膩的演出，如今已成絕響。（圖／牽猴子提供）於此同時，我們還能在電影中看到許多已經離我們遠去的重要演員，包括以此片拿下金馬影帝的陳松勇，這是陳松勇的生涯代表作，粗魯又細膩的演出令人著迷，光是看他丹田有力、中氣十足的花式台語飆罵就很過癮，勇伯充滿生命力的樣貌如今已成為絕響。除此之外，還有布袋戲大師李天祿、雷鳴、矮仔塗以及阿匹婆等人，《悲情城市》同時也是女主角辛樹芬的最後一部電影，在此之後，她便淡出公眾視野之中，從此影壇再無法得知她的消息。華麗的主要演員之外，包括詹宏志、吳念真、張大春、謝材俊（唐諾）、陳淑芳都獻出了本色演出，還有在電影中獻聲唱歌的蔡振南以及蔡秋鳳，以及驚鴻一瞥的邰智源、金士傑，甚至「國師」唐綺陽等等，大咖彩蛋源源不絕，也是此次數位調光版觀影的樂趣。關於《悲情城市》的好與壞，追捧與爭議，名家筆下已寫得太多，分析得夠透徹，33年後的現在，台灣所面對的狀況，與電影中的時代儘管相隔近80年，也有著驚人的相似與呼應。如同梁朝偉此次在首映舞台上所說的：「希望新生代的觀眾和電影迷，能夠在大銀幕上看到更多侯孝賢導演的作品。」無論對台灣史或電影史來說，《悲情城市》都是一部極為重要，也極推薦在大銀幕上觀賞的電影。能看到的內容及訊息太多，從導演美麗的長鏡頭、九份山城令人屏息的景色、細緻的構圖、場景調度、觀察歷史的角度、演員細微入裡的表演，以及隔了這麼多年後，我們仍然在為自我認同而爭論不休，痛並快樂著。《悲情城市》4K數位版2/24日上映邰智源（左一）客串《悲情城市》與主演陳松勇、高捷、陳淑芳、李天祿等人同框。（圖／牽猴子提供）
打破舞台界線 走進《華燈初上》沉浸式劇場 解鎖10個多重結局
不知道你有沒有在國外看過這樣的沉浸式劇場？可以隨意跟著眼前出現的演員角色移動，看見下一個感興趣的角色再隨之參與屬於他的片段，然後逐漸拼湊起整個故事的樣貌或結局。記者曾在紐約看過這樣的演出，和演員近距離地、沒有舞台上下之分，所有觀眾直接包圍著他們觀看劇情的推展，那樣的體驗即便時隔多年仍令人印象深刻。雖然國外會固定進行這樣的表演，台灣卻少能看見，但最近改編自《華燈初上》IP的「華燈初上 沉浸式劇場」，就是這樣一場讓觀眾真實感受角色間濃烈情感的實境體驗秀，可以近距離一窺《華燈》世界裡每個人的愛恨情仇。此沉浸式劇場是由《華燈初上》製作公司百聿數碼，獨家授權知名策展團隊INCEPTION啟藝跨界打造，上週已正式在台北內湖昇恆昌旗艦店盛大登場，最近團隊再加碼推出超值優惠，官網購票2,380 元／人，雙人票2,250元／人，均可於現場免費兌換華燈特調乙杯 ，讓你直接感受輕奢微醺。「華燈初上 沉浸式劇場」現場氛圍（圖／INCEPTION啟藝提供）劇場保留戲劇角色人物特性，將之改編延伸、賦予經典角色不同結局的「多重宇宙」，發展出多達數十種劇情軸線，超過百種觀演體驗，並帶來全新的10種劇情結局。整場400坪空間特地打造經典場景HIKARI酒吧，觀眾將打開「光 HIKARI」的大門，穿越到1988年，透過120分鐘、20個氛圍場景、10個經典角色及10個多重結局，在近距離的體驗裡，把情感投射在演員身上，並透過現場營造的感官刺激，包含音樂、燈光、味道甚至演員的情緒張力，實際進入既懸疑又綺麗的華燈世界，經歷「有演員的展場．有展場的劇場」全新體驗。《華燈初上》胡瑋杰（左）、Tomo 加賀美智久之前特地前往沉浸式劇場擔任一日店長。（圖／INCEPTION啟藝提供）歡迎光臨 いらっしゃいませ！日前《華燈初上》劇中演員Tomo 加賀美智久、胡瑋杰、謝雨芝、劉敬及何思靜等人也前往親身體驗，直呼新奇有趣。該劇代表人物之一的Tomo 加賀美智久於首演日特地抽空現身，擔任專屬一日店長，與現場民眾互動拍照，且表示：「第一次體驗沉浸式劇場感到非常有意思，很喜歡能零距離觀看演員演出的特色。劇情中還特別重現《華燈初上》的生日會橋段，讓人懷念起當時拍攝的點點滴滴與心中的日本味。此外，也對於『神秘人』很感興趣，推薦來訪的觀眾可以跟隨此號人物。」「華燈初上 沉浸式劇場」策展人梁浩軒。（圖／OPENTIX兩廳院文化生活提供）表演期間觀眾可以依照喜好隨意探索各個場景。（圖／INCEPTION啟藝提供）每場次的表演限額開放觀眾入場，以確保每位觀眾享有最佳體驗。入場後，觀眾即可自由穿梭在沉浸式劇場的場域中，探索劇中經典場景，如光酒吧、江瀚家、警局等；亦可以碰觸道具，如光酒吧裡的酒杯、菸灰缸，江瀚家的書桌、情書、警局桌上的卷宗等。並且跟隨任意角色的人生，拼湊出屬於不同視角的《華燈初上》。活動場次可見官網（https://inception-immersive.com/lightthenight/）購票公告。
炎亞綸《我願意》破尺度演出 自慰戲最難演
炎亞綸主演的邪教犯罪影集《我願意》本週五將進入最終回。他挑戰許多大尺度情節，像是穿四角褲被關在大型狗籠，以及矇著眼在極度恐懼的狀態下觸碰最害怕事物，還有自認最私密的「七彩雲霞」自慰戲是最難演出的情節之一，讓他完全跳脫以往觀眾在偶像劇看到的高富帥形象，演技大躍進。炎亞綸認為在影集《我願意》劇情寫實層面上，既荒謬卻與真實貼近，是在詮釋過程最享受部分。尤其在看重聲量的演藝圈，他將角色面臨人氣退潮時，不安與無所適從、極端自卑與不自信的狀態演得栩栩如生，備受業內人士肯定，被看好繼金鐘獎最佳主持人獎後，有機會入圍金鐘獎演技獎項。炎亞綸覺得「七彩雲霞」情慾情節是這角色最難的戲。（圖／絡思本娛樂製作）炎亞綸自認鮮少接到討人厭的角色，他坦言：「在讀劇本時，多少可以感受到一個角色可愛或者惹人憐的地方，但這總覺得找不到。後來認為要讓該角在某種程度上很討人厭，才能讓角色在被自己的信仰背叛後，所有的頓悟才能有警示的效果。」炎亞綸思考劇中角色作為偶像藝人，在粉絲面前應該是陽光正面、不會抽菸的形象，因此他用抽菸這個行為去感受角色，他親吐：「我是不抽菸的人，但我試著把自己弄到很鬱卒的狀態，把自己關在房間，浸泡在悲劇的氛圍裡，用心地去感受這個角色什麼時候會拿起一根菸，是焦躁的時候？或是無所適從、想隱藏自己沒自信的時候？」炎亞綸坦言此次演出的每一個細節都不容易，他說：「角色個性黑暗，卻又想充滿希望，對於演藝之路的每一個選擇猶豫、矛盾，愛自己又看不起自己。」他認為雖然日常中，很多人是這樣狀態，但要誠實與勇敢呈現需要突破。
《語意錯誤電影版》台灣定檔 朴宰燦「演技放大」表憂心
《語意錯誤》「朴朴CP」續戀大銀幕，首度接演BL作品的朴宰燦對此感到有點不安，「比起斷斷續續觀賞電視劇，欣賞電影時的集中度更高，所以更讓人緊張。」更笑稱自己最大的擔憂：「問題就在於我的演技部分，會在大銀幕上看到更多細節，這部分就讓人感到擔心了。」不過他的擔心明顯多慮，該片於富川奇幻影展世界首映之後，觀眾都對他的演技讚譽有佳，直誇「他就是角色本身」。獲譽為「南韓現象級BL劇天花板」的《語意錯誤》改編自J.Soori在2018年於電子書平台「RIDIBOOKS」所連載的同名網路小說，劇情刻劃由朴宰燦飾演的資工系大三生「秋尚宇」，遇上由朴栖含飾演的視覺設計系大四生「張宰英」，如冤家般的兩人，陰錯陽差開始一起製作手遊，並逐漸萌生情愫的青春校園羅曼史。導演金率挺分享執導時的關注重點：「從導演角度來看，希望作品不要像BL劇，而是像校園情境喜劇一樣，所以剛開始加入情境喜劇的場面。」她進一步表示：「本片與其他作品的不同之處，在於觀眾會認為它是一部愉快、有趣又可愛的作品，在投入感情的瞬間，自然會轉換成愛情劇。」大銀幕會看到更多細節，這部分讓朴宰燦感到些許擔心。（圖／采昌國際多媒體提供）電影版將新增戲劇版沒有的精彩場面，透過戲院更大的銀幕，感受角色之間更多的情愫，這也讓朴宰燦笑稱：「在各個地方都能觀賞到的戲劇，跟只能在戲院觀賞到的戲劇，雖然有觀賞環境的差異，但一想到作品本身就非常有趣，於是也不那樣憂慮了。問題就在於我的演技部分，會在大銀幕上看到更多細節，這部分就讓人感到擔心了。」觀眾屆時也可以進戲院，好好檢視透過大銀幕被「放大」的演員演出。《語意錯誤電影版》正式敲定9月8日（週四）中秋檔期在台浪漫獻映。
星談心／王渝萱完美主義 纖細雷達靠時間當良藥
22歲王渝萱在《該死的阿修羅》演出叛逆少女琳琳，獲金馬最佳女配角獎項肯定。對於年紀輕輕就拿獎，比起壓力，她更將獎項當作另一種動力，笑喊自己是完美主義，演戲是她真心熱愛的事，不論拿獎與否，她都有替自己設立標準，期待時刻都能表現出最好的自己，「演戲我在乎，就不希望把它搞砸，說拿獎沒有壓力不可能，很年輕拿獎，它當然是種鼓勵，但不會是牽制的東西，不管有沒有拿獎，都是要表現得更好，那個本來就是要做的事情。」王渝萱在《該死的阿修羅》中飾演叛逆少女琳琳一角。（圖／希望行銷）王渝萱15歲時演出《失控謊言》出道，當時她與導演樓一安合作，每天都緊張地像個棋子，演戲彷彿更像是參加夏令營，如今再跟樓一安合作《阿修羅》，她笑喊：「我去試鏡的時候很緊張，覺得自己要去見一個看著我長大的人，就像是離家出走10年，回家遇到一個爸爸的感覺。」演出《阿修羅》時她變得更成熟，比起執行劇本更會去感受角色，與導演一起創作，也讓樓一安稱讚：「好像長大了。」王渝萱活潑外向，有著獨特的幽默感，但另一方面的她性格纖細且敏感，常一走出門環境或社會氛圍就讓她心情大受影響，也常不小心接收到他人的情緒，「例如看到有人吵架或是看到車禍，都會影響我整天的心情，或是搭捷運的時候人很多很擠，我可能會覺得自己很像菜市場的死魚。」王渝萱演出《該死的阿修羅》時，常回想高中時期說不出口的鬱悶心情。（圖／莊立人攝）對比《阿修羅》中各角色都困在現實中，難以言明的憤怒造成了悲劇，王渝萱演出琳琳時，最常呼喚高中時期的感受，當時的她也有說不出口的鬱悶，包括對於體制及社會制約的不滿，「那時候對什麼事情都看不順眼，你不知道那口氣要往哪裡吐，不管怎麼尖叫怎麼罵人，都會覺得那口氣消散不掉，更像是自己把自己困在一個空間，時間卡住了，但你不知道怎麼過。」她在高中時期，花了很長的時間走過情緒浪潮，感謝身旁的人讓她理解面對事情有很多不同方式，也常獨處剖析自己，「我消化情緒通常會需要比較久的時間，在那段時間裡面需要非常安靜、認真去想說為什麼會這樣？」另一個方式則是把時間當作良藥，讓時間帶走一切，「不管你生活或心情過得多糟，可是你讓時間繼續過下去，總是會找到一個出口。」因在《該死的阿修羅》中有精湛演出，王渝萱年紀輕輕便拿下金馬最佳女配角獎。（圖／報系資料庫）王渝萱目前就讀台北藝術大學，學業、工作兩頭燒，忙得分身乏術，但她看得清楚目標，也知道目前的學習有助於工作，「其實我知道自己學習的時候要的是什麼，現在唸書的感覺對我來說也很像在工作，好處就是我很喜歡忙碌的感覺，但同時要記得提醒好好跟自己相處，有時候太忙你會忘記處理自己的情緒。」人生總是不斷變化，下一秒可能踩到狗屎，也可能突然撿到中獎彩券，甚至可能像《阿修羅》一樣，因為不同選擇走向不同的命運。22歲的王渝萱，坦承有「選擇困難症」，有時會尋求紫薇斗數、人類圖解析、前世今生來幫助自己，客觀搜集意見後再下判斷，但她心裡清楚，這些工具只是提供方向，即便多苦惱，最後做決定的依舊是自己，「其實有時候你只是想要有一個人告訴你：『對，你的想法是正確的。』但人生嘛，你覺得接下來是好的，就會是好的。」她透露年初時去找老師算流年，老師告訴她未來工作運不錯一路順暢，讓她聽了安心許多，直呼：「聽了滿開心的。」王渝萱自曝完美主義，期待自己時時刻刻都能表現出最好的自己。（圖／莊立人攝）未來王渝萱最想挑戰鬼片跟喜劇片，笑說最近迷上恐怖片，想和驚悚片《宿怨》裡的媽媽一樣，一路從在空中飛到牆角，鬼片的架空情節也讓她躍躍欲試，一臉期待地說：「我想和一些不存在的東西對戲看看。」喜劇片的話她很喜歡《伴娘我最大》，透露即便生活發生一堆爛事，荒謬到好笑，但最後還是會找到出口，「這就是我回到家很累會想看的電影，今天過得很糟，就想看別人過得比我更糟，裡面的爛事真的很白目，但那真的就是會發生，但同時在結尾還是有替自己找到一個出口，我覺得把這種感受帶給觀眾，也是滿好的事情。」王渝萱未來想挑戰鬼片及喜劇片。（圖／莊立人攝）
周興哲小白球揮出好成績 透露明年想當教練
周興哲第一部電影《我吃了那男孩一整年的早餐》，將於下週五（28日）上片，近期通告滿檔的他，要一路工作到大年初十一，除了與家人圍爐吃飯，過年每天都跑映前映後，他一點也不喊累，反而開心說：「小興星們，我來了！我們每天一起過年喔！」周興哲去為電影《我吃了那男孩一整年的早餐》量身打造主題曲〈想知道你在想什麼〉，為符合劇情需要，開拍前就苦練吉他多月，甚至因公住進隔離酒店時，吉他也如影隨形，他每天操練不已，相當認真，他表示：「這也是我第1次用吉他創作、發表的歌曲，希望大家會喜歡！」他並透過親身演出、感受角色心境，讓細微的情感在歌曲間穿梭、不斷堆疊情緒，帶來了又酸又甜的初戀心情，展現青春成長的集體樣貌。周興哲分享：「每個人心中都有一首歌，有時聽了會傻笑、有時聽了會想哭，我揣摩青春懵懂的珍貴歲月，寫成這首《想知道你在想什麼》，希望有機會成為你心中的那首歌！」而他去年底投入電影宣傳，也不忘忙裡偷閒去練小白球，打出81桿好成績，經紀人透露他打高爾夫球1年多，就創下如此佳績，也許明年可以報考教練。
王傳一揪心輕生戲收視飆 詮釋對人生生無可戀
王傳一在《如果花知道》中友情客串演出，一登場就擄獲許多女性觀眾的喜愛，第五集播畢停留在王傳一飾演的心臟科醫生生無可戀準備上吊自殺，這場戲也是他自己覺得最挑戰的一場戲，因為擔心觀眾過多聯想，導演除了偏意象式呈現外，情緒也要做足，才能讓電視機觀眾感受角色的困境。在第二單元「罪惡感斷捨離」中，王傳一只要一登場都是攀升該段收視高點，不管是進入花療室和花女巫任容萱的互動，和大元戀愛戲，以及深深自責令人揪心的橋段，都擄獲觀眾的心。前晚劇情更落在當王傳一飾演的心臟科醫生對人生感到失望灰心，準備要上吊自殺的一刻，王傳一回憶起這段戲也透露這是他演出《如果花知道》最具挑戰的環節，導演其實已經把這場自殺戲拍到比較意象，但相對情緒就需要做足，尤其這個角色前面幾場戲情緒已經非常重，瀕臨崩潰一直在找宣洩的出口，到了這一刻，情緒卻是整個平靜下來，才能呈現對人生感到失望感到生無可戀，就此就有想了斷的感覺。王傳一劇中飾演的心臟科醫生生無可戀準備上吊自殺。（圖∕衛視中文台提供） 除了演技情緒上的拿捏不容易外，王傳一回想起也說：「最後一顆特寫鏡頭，是在上吊的瞬間花之道名片掉在我眼前，這個非常難拍，墜落的瞬間要讓鏡頭拍到名片上的字，我們真的是試了有七、八顆鏡頭，好幾次都直接從我臉上刷下去，忍不住笑場，好險後來有完美拍到。」還有許多粉絲朋友看到王傳一趴在地上被黃鐙輝毆打的橋段都感到心疼，敬業的王傳一說劇情需要可以一直趴在地上也都沒關係，希望呈現最真實的一面給觀眾，反而他比較擔心衣服髒了不連戲，造成服裝工作人員的不便。還開玩笑說「好險當天天氣沒有很熱，不然趴在柏油路上那個熱氣冒上來就真的蒸到臉都不要不要了。」（圖∕衛視中文台提供） 《如果花知道》故事開始於一間神秘花店「花之道」，傳說只要是想斷捨離的人，都能在某個時刻，某個街角，看見這間花店的存在。挑戰難度很高的奇幻題材，從劇本、後製特效，到場景的要求都不含糊，為了符合劇中設定，實景拍攝足跡從基隆、九份、淡水、桃園、新竹、甚至到台中，拍攝場景超過224個，加上特效鏡頭超過700顆，單元演員卡司超過40位，劇本更動用三位編劇統籌加上11位編劇，三個月拍攝期共用掉1000劑快篩試劑，對於40集的長劇來說，不僅考驗製作團隊映畫製作，對於演員來說也是體力挑戰。該劇於週一至週五晚上9點在衛視中文台播出。
賈靜雯、王淨《瀑布》攜手入圍金馬獎 靠拋棄家庭「幸福感」獲得
金馬名導鍾孟宏執導，電影《瀑布》在國際影展廣獲好評，在金馬獎也獲得11項提名的肯定，成為台灣今年重要的電影之一，尤其扮母女的賈靜雯和王淨一起入圍最佳女主角，讓電影上映前獲得滿滿的肯定，氣勢更上層樓。今（6日）舉辦首映會，兩人開心到場分享入圍心情，母女檔互相恭喜之於，生活幸福的賈靜雯也透露，原來怕家庭的「幸福感」帶到電影中，無法詮釋好片中的深沉情緒，因此特地在外獨自生活了一個月。賈靜雯和王淨互相祝賀對方入圍金馬獎。鍾孟宏首部執導女性電影《瀑布》，講述因為隔離讓親近的母女被迫朝夕相處，這也和時下許多因疫情被迫停班停課的人相同，如此正面相處的結果，家中真正的問題，或許才得以浮現。這對母女的生活因為隔離逐漸發生巨大變化，有如「瀑布」般衝擊而來。賈靜雯為了專心投入在電影中，在老公修杰楷的支持下，在外獨自生活一個月，「因為怕回家見女兒家人的幸福感會帶到戲中，在鍾導許可下特別在外租房，感受角色的孤獨感，直到拍到後期，女兒才有來探班，一開始認為與女兒的關係有一些距離會比較好，擔心受到她們的歡樂以及小孩的模樣影響！導演有勸說不要入戲太深。」 導演鍾孟宏（左起）、賈靜雯、王淨和監製瞿友寧出席電影《瀑布》首映。 在昨公布的金馬入圍名單中，《瀑布》不負眾望拿下了11項大獎的入圍，尤其飾演母女的賈靜雯和王淨一起入圍更是讓導演鍾孟宏相當開心，「手心手背都是肉，她們兩人不是競爭關係，就是大家一路走過來，覺得有入圍有好成績就非常開心了。」賈靜雯表示和王淨的初次見面就是電影第一場戲的拍攝，拍攝前也沒有讀本。第一次看到覺得「王淨漂亮可愛，很像我的大女兒。」王淨見到賈靜雯的素顏，直呼是她見過最亮的素顏，太驚艷還到處跟朋友說。賈靜雯認為這部電影表達的不只是母女關係，而是以女性的觀點出發，常常女性會顧慮很多社會的眼光，同時在角色的扮演上也都蠻辛苦的，他也常常告訴自己的女兒有什麼事情就要溝通討論，而不是悶在心中！藉由此片也學習到自身和女兒的相處。
Selina拍《頭七》遇鬼門開 自招膽小平安符掛滿身
今逢農曆鬼門開，由任家萱Selina挑大梁的鬼片《頭七》宣布正式拍攝，Selina坦言：「其實我非常膽小，所以是非常擔心的。」因此先做好心理建設，「就是保著一顆尊重的心，沒有任何輕看、污衊或是開玩笑的心。」此次主場景是在一間年代久遠的老宅，她一走進去就立刻感覺「毛毛的」，連家人都為她緊張不已，親朋好友全都送上平安符，還有各種隨身攜帶保平安的小物，她全都乖乖帶在身邊，絲毫不敢輕視傳統民間傳說。《頭七》於4月開鏡後遇疫情影響延後拍攝，Selina特地複習為電影上的「害怕課」，把眼睛矇起來感覺恐懼。鬼片拍攝時間大多在深夜，收工時都已經是夜半時分，陰風陣陣更讓人驚恐，她為了提前感受角色蠟燭兩頭燒的疲憊心境，特意讓自己熬夜，「有一次還熬到快中午才睡，就是為了去感受非常累又很想睡，但又要工作、很辛苦的疲憊感。」高宇蓁透露過去在鬼月拍夜戲，不順的事情經常接踵而至，讓她頗為擔心。（圖／皮諾丘電影提供）此次主場景是一間年代久遠的老宅，Selina一走進去立刻感覺「毛毛的」，或許是心理作用影響，感受到些許不對勁，原先在家裡建立起的安全感消失殆盡。她嘗試打聽這間民宅的過往歷史，後來看到屋內其實還住了一位阿嬤，確認屋主依然有使用這間房屋，才稍微安心。高宇蓁在片中飾演Selina的姊姊，她表示防疫期間都窩家裡瘋狂看電影，進行「鬼片馬拉松」，一連看《見鬼》系列、《厲陰房》、《月光光心慌慌》、《咒怨》等近十部鬼片，讓自己提前融入角色情緒，但要在鬼月拍攝鬼片，她心裡也頗為擔心，過去在鬼月拍夜戲，不順的事情經常接踵而至，「現場狀況一堆，燈光突然斷電、麥克風沒聲音，解決了一個又來一個。」這次她更是不敢輕忽，同樣帶著虔敬的心情返回劇組，「每天到現場都會拜拜，開鏡時聖興天后宮的平安符都帶在身上。」
蕭薔寒冬曬C奶 自掀裙底「3層褲襪」保暖
凍齡女神蕭薔8日為設計師林薇的時尚品牌發表會站台，林薇特地為她設計香檳金亮片深V禮服，集結性感、柔美、俏皮、熱情等女神元素，襯托出她白皙C奶、23腰好身材。蕭薔身高170公分只有45公斤，昨霸王級寒流來襲，她仍展露傲人上半身，並俏皮掀開「裙底」，自揭穿3層褲襪、腳底全貼暖暖包禦寒。疫情期間蕭薔有不少戲劇邀約，透露若遇到喜歡的角色，過年後會考慮演出。過去她曾演過肌肉萎縮症患者，感受角色生命力，現在這類角色可遇不可情，要讓自己覺得熱情憧憬，才會讓她產生力量。蕭薔昨掀開裙子露出保暖褲襪。（圖／中國時報盧禕祺攝）3年前她曾被拍到與勾手男親密互動，還直奔香閨過夜，蕭薔解釋：「我們有四姊妹，『他』是老么，老二是男室內設計師、老三是女美容師，都會來我家，感情好到不分性別」；有發展可能？她笑說：「沒有這企圖啦，就是朋友。」秉持「不婚」觀念的她認為「結婚責任、義務更大，雙方家庭結合，跟一個人相處也需要學問的」，透露母親在世時，她曾想過要凍卵，但當時看到排卵針太粗而卻步。母親過世5年多，她至今每天早起鈔經，藉此思念母親，「我每天會跟媽媽說早安，感覺她就在某個空間內」。