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韓國影視三大金獎陣容來台授課 郭在容難忘拍《我的野蠻女友》陪全智賢挑衣服搏感情
由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」，邀請到的講座講師為韓國浪漫電影大師《我的野蠻女友》導演兼編劇郭在容（KWAK Jae-yong）、tvN療癒神劇《我的大叔》編劇朴海英（PARK Hae-young）與Netflix現象級韓劇《我的出走日記》製作人黃羅慶（HWANG Ra-Kyung）擔任講師。三位講者從導演、編劇及製作人角度，分享如何以編導整合創造票房經典、讓在地故事跨越國界引發共鳴，並探討編劇如何回應AI浪潮，全面解析韓國影視編劇的創作與製作實務。講座中，郭在容以代表作《我的野蠻女友》與《緣起不滅》為例，深度剖析「編導雙重角色」的交織與平衡，他表示，為了將腦中的畫面與情感轉化為電影，持續磨練劇本寫作能力，而生活中的相處與觀察，往往就是創作靈感的來源。郭在容透露，當年僅花5天便完成《我的野蠻女友》劇本，創作期間家人到工作室陪伴，讓他萌生想寫出療癒人心故事的念頭，也將與太太、女兒們相處的經驗融入情節。其中，女主角全智賢要求車太鉉交換鞋子穿的經典橋段，便取材自他與太太的真實故事。他也分享，片中融入小說《陣雨》中無法實現的愛情與悲傷情感，透過幽默與浪漫的表現，讓觀眾感受角色內心的情緒。談及選角，郭在容認為，演員首先必須喜歡作品，才能充分投入角色，因此他始終努力打造能打動演員、讓演技鮮活呈現的劇本。他回憶，全智賢起初曾婉拒《我的野蠻女友》的邀約，經過長達一年的說服才答應演出，而她在廣告與音樂錄影帶中展現的多樣面貌，正是讓他認定她適合角色的關鍵。郭在容也分享與演員磨合的幕後趣事，透露曾因服裝選擇與全智賢意見不合，後來透過溝通，並一同前往東大門挑選服裝，逐漸建立默契。他肯定全智賢的專業與投入，尤其片中與車太鉉交換鞋子的場景中，她鮮活的表演讓現場工作人員及經紀人都感到驚喜，彷彿真正成為片中的「野蠻女友」。他也稱讚車太鉉將男主角「牽牛」的純情與順從詮釋得靈活自然，與全智賢搭配出絕佳默契。郭在容笑說，太太曾指出車太鉉飾演的角色與自己很像，讓他進一步將自身特質融入角色。他也以朴贊郁執導的《原罪犯》（Oldboy）為例，分享自己觀察到片中男主角與導演有相似之處，談及導演與角色之間的有趣連結。郭在容更提到，侯孝賢的《悲情城市》帶給他場景轉換與敘事手法上的啟發，片中透過場景安排讓觀眾產生錯覺的技巧，讓他印象深刻。儘管兩人的創作風格不同，他仍嘗試將類似的錯位手法運用於《我的野蠻女友》，並曾在與侯孝賢見面時，親自向他分享這份創作上的影響。郭在容透露，《我的野蠻女友》片中松樹下的老爺爺承載了自己想傳達的話語，電影裡則藏有許多驚喜與隱喻。而以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，從「商業編劇敘事」切入，分享在地故事如何引發全球共鳴。她表示，全球OTT平台讓韓國作品得以被世界看見，但自己不會刻意迎合海外觀眾，而是從內心渴望出發，相信能打動自己的情感，也能觸動不同文化的觀眾，讓人感受到「原來那個地方也有一個我」。她也提醒創作者，比起追求新穎與花招，真誠與基本功更為重要。以《我的大叔》、《我的出走日記》等作品細膩描繪現代人孤獨與情感困境的金牌編劇朴海英，分享在地故事如何引發全球共鳴。（圖／影委會提供）朴海英則傳授自己的創作心法，在題材選擇上首重「我內心的渴望，即是眾人的渴望」，她舉例，《我的大叔》源於她想呈現平凡男子的人性與魅力，有別於當時韓劇常見的成功人士或超能力男主角；《我的出走日記》則來自她在已有成功作品與名聲後，仍對「為何不感到幸福」的追問，將日常工作的疲憊與渴望解放自己的心情寫進故事，並形容這是一部「給I人的電視劇」；最新作品《努力克服自卑的我們》則取材自身邊友人的特質，也讓她在創作中驚覺自身的無價值感，坦言至今仍在學習克服。面對藝術性與商業性的提問，朴海英強調，「有趣」是作品的基本，更笑問觀眾：「我很努力寫得很有趣，各位有感覺到嗎？」她認為，編劇應思考故事能帶給觀眾什麼感受、如何讓他們獲得幸福，而讓觀眾持續追看的關鍵，是讓他們愛上角色。以《努力克服自卑的我們》為例，主角起初可能讓人覺得「很煩」，但她希望透過觸動人心的時刻，讓觀眾逐漸理解他，在看過三集後願意為他加油。現場追問如何讓觀眾持續支持這樣的角色時，兩位講者先以「帥氣的臉讓人討厭不起來」幽默回應，接著說明，關鍵仍在台詞設計，不一定要直接說出角色的不安，也能讓觀眾看見討厭表象下的脆弱，進而產生同情，願意繼續支持他。有學員提問是否會擔心AI變得強大而取代了編劇的工作？朴海英表示，現階段AI的創作水準仍有限，自己主要將其用於查找資料，她也樂觀表示，未來AI如果文字創作真的能和真人創作一樣感動人心，人類可以和AI共同創作，屆時創作就不會像現在一樣辛苦了，而可以成為享受和興趣。此次講座也難得邀請朴海英與《我的出走日記》合作夥伴、資深製作人黃羅慶同台，從編劇與製作雙重視角，分享文本創意、市場需求與執行可行性之間的平衡。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。曾與朴海英合作兩部作品的他，以「99%的紅色流行與1%的藍色珍稀」形容朴海英作品的特色，坦言朴海英的劇本難以直接套入既有市場類型，卻具有獨特且難以取代的魅力。黃羅慶指出，OTT平台讓韓劇觸及更多全球觀眾，製作人也須思考如何包裝作品、選擇演員，讓故事被更多人看見。（圖／影委會提供）黃羅慶認為，朴海英擅長以出人意料的設定呈現人物情感，例如《我的大叔》透過手機竊聽傳來的沉重腳步與嘆息，以及《努力克服自卑的我們》中揭露內心的「情緒手錶」，都讓難以言說的感受有了具體呈現。她筆下的角色即使有缺陷、受過傷，也曾向現實妥協，仍保有自身的價值與原則，讓觀眾看見自己的處境，也理解這些普通人的可貴。黃羅慶也盛讚朴海英的台詞能精準說出觀眾心聲，如《我的出走日記》以「崇拜」承載角色的情感渴望，進一步探問身為人的幸福。黃羅慶說：「朴海英的作品不輕易承諾圓滿結局，即使故事落幕，角色仍須面對明天的現實；這份不迴避困難、卻保有希望的真實感，正是引發共鳴的原因，也為觀眾留下溫暖的喘息空間。」台北市電影委員會饒紫娟總監表示，本次講座開放報名僅一天半即額滿，影委會緊急與場地方協調增加名額，熱烈反應不僅展現講者陣容的號召力，也反映影視產業對編劇創作與市場經驗交流的渴求，她並感謝臺北市政府文化局及台灣大哥大的支持，相信三位講者的分享都帶給與會者豐富收穫。台灣大哥大內容發展副總經理暨MOMO親子台總經理鄭偉柏也親臨現場，並於致詞中表示：「期待藉由韓國成熟的影視產業經驗，讓創作者學習兼顧創作與市場，將『好故事』變成『能賣的故事』，以情感與敘事節奏真正抓住觀眾。」由台北市文化局、台北市文化基金會及台北市電影委員會主辦的2026「台北電影學院」於 10月2日舉辦「影視編劇講座」。（圖／影委會提供）
《陽光女子》串流上線！7.7億票房電影在家就能看
台灣影史最賣座國片《陽光女子合唱團》20日將於MyVideo上架，片中三位主演苗可麗、孫淑媚、安心亞接受 MyVideo 獨家專訪時一致認為，真正打動觀眾的是每個人在電影裡都看見了自己的故事。苗可麗直言：「一部7.7億票房的電影，絕不是幸運而已！」她認為，許多人都在角色身上找到自己的遺憾、錯過與勇敢，「也重新看見自己擁有很多愛，以及愛人的能力。」安心亞則表示，《陽光女子合唱團》最大的力量，是讓大家相信「一群平凡的人聚在一起，也可以改變彼此的人生」，而孫淑媚更笑稱電影最大的影響力就是「情緒排毒」，「很多觀眾都說哭完反而覺得整個人Reset了。」能用串流重溫《陽光女子合唱團》，三位演員也各自分享最推薦重新細看的地方。苗可麗表示，一首歌之所以動人，是因為每一個音符層層堆疊而成，因此希望觀眾不要只看催淚名場面，而是從電影開頭一路感受角色的變化，「我相信一定會有一個屬於你的震動。」安心亞則推薦大家善用串流的暫停與回放功能，重新留意角色之間沒有說出口的情緒，「很多答案其實都藏在彼此的眼神和互動裡，每次重看都會發現新的細節，也更理解每個角色一路走來的心情。」至於孫淑媚則有不同建議，她笑說，希望觀眾第一次觀看時，能找一段完整、不被打斷的時間，一口氣把電影看完，「因為情緒是一路慢慢堆疊起來的，如果一直暫停，真的有點可惜。」她建議等完整體驗過一次，再回頭重溫喜歡的片段，感受會截然不同。
徐玄振身體不佳體重上升 認「已經不年輕了」
韓國男團Highlight隊長尹斗俊攜手徐玄振，主演超人氣下飯神劇《一起吃飯吧》，帶領觀眾一邊大啖螢幕美食，一邊感受角色間細膩又真實的情感變化。尹斗俊飾演保險王同時也是美食部落客的「具代永」，搬到世宗市後意外與徐玄振飾演的小學同學「白秀知」重逢，就此展開一段故事。《一起吃飯吧》除了戀愛戲之外，「吃」更是最大看點，從熱騰騰的炒年糕到韓式炸雞，甚至還有泰式、印度等異國美食，每一道料理都拍得令人垂涎。尹斗俊、徐玄振除了劇裡經常爭論飲食習慣的對錯之外，戲外兩人在旅行風格上也天差地遠，他們曾一同參與旅遊節目前往巴黎，徐玄振偏好藝術與美術館行程，甚至還分享曾連續三天造訪奧賽博物館，對密集的文藝安排興趣缺缺的尹斗俊則感到相當驚訝，表示：「裡面作品不會變吧？」徐玄振自認已經不年輕了。（圖／中天提供）徐玄振透露拍攝前一年身體狀況不佳導致體重上升，但她反而認為更貼近劇中角色設定，更說：「我真的很愛吃，雖然不是一吃就胖的程度，但還是會胖，所以必要的時候會嚴格管理身材。」劇中角色採用一日一餐減肥法，徐玄振坦言自己也有實際嘗試，但執行後發現難以長期維持，改以少量兩餐方式控制飲食。而徐玄振今年已邁入41歲，「現在已經不是年輕的年紀了不是嗎？我是一個想活出符合自己年齡、想活得像個大人的人。」她更分享生活中意識到自己年紀的瞬間，「撇開體力不談，從心態上來說，有時候我會發現自己比飾演我女兒的童星媽媽年紀還要大。」另一方面，尹斗俊因《一起吃飯吧》成為代表性的「吃播」演員，他分享當兵期間，因為是突然入伍，身體、精神上狀態都不佳，所以在用餐的時候食不下嚥，更萌生憂鬱「想要回家，也想見成員們」，即使是那樣的狀態，整個餐廳裡有將近200人，至少有80至100的人都在看他吃飯，「排隊拿餐的人們也一直盯著看我吃飯。」更有人感嘆他在劇裡吃得津津有味的表現都是演的，讓他哭笑不得。尹斗俊成為代表性吃播演員。（圖／中天提供 ）
爆秘戀網紅！曾敬驊被問戀情「喝水壓驚」
曾敬驊才大方承認有「正在認識的圈外對象」，日前就被爆出對象疑似是擁有17萬粉絲的網紅羅念。曾敬驊今（16日）出席電影《失樂園》記者會，首度現身正面回應戀情，面對媒體提問，他顯得格外小心，喝水掩飾緊張，回話時甚至一度結巴。曾敬驊與羅念的秘戀傳聞，起因是有網友發現兩人在社群平台上互相關注，甚至女方母親也追蹤了曾敬驊，戀情似乎已獲得家長認可，且媒體也拍到兩人前後進出同一棟住宅。首度在媒體鏡頭前回應熱戀傳聞，曾敬驊頻頻喝水壓驚，有點結巴地回應：「就正常交友關係，謝謝大家關心。」留下無限想像空間。當時媒體拍到女方由另一位友人陪同出門，曾敬驊獨自出門用餐，前後回到他的住處，明顯為戀情掩護避嫌。曾敬驊笑說，該同行朋友還向他表示，自己「終究還是一個配角」。好友是否是掩護戀情的「電燈泡」，他又再度搬出好友卡：「沒有啦，我們就是一般正常朋友，大家都會約。」曾敬驊在片中詮釋面臨生存困境的少年，他透露，拍攝前特別刻意曬黑，也親自體驗如灑農藥、搬金紙等勞動戲份，這些高強度工作本身就已足夠支撐角色的疲憊感，因此選擇以「感受角色生活」而非「演出疲累」的方式進入人物。曾敬驊跟阿嬤要Line遭「人生首次拒絕」，親曝灑農藥、搬金紙體驗角色辛勞。（圖／冬候鳥電影、文策院）至於片中角色涉及詐騙集團相關背景，他笑說自己其實不曾真正遇過詐騙集團，頂多接過詐騙電話，但通常一聽就直接掛掉，丁寧則說自己很喜歡聽詐騙集團說什麼，但對方卻以髒話掛掉電話。被虧很愛講話的范少勳說自己不會跟詐騙集團周旋，笑說「我會被騙」，結果再被虧「太愛講話，詐騙集團掛不掉。」笑翻全場。談到角色關係建立，導演蔡銀娟透露曾敬驊試著跟片中演他阿嬤的演員交換Line，以利討論演出，結果竟遭對方拒絕，表示現場討論就好，笑說這可能是曾敬驊「第一次被拒絕」，曾敬驊笑說：「都是交流啦，就可能我阿嬤不想用通訊軟體。」
林依晨陷情緒重大危機 張孝全崩潰追問：是我的問題嗎？
林依晨、張孝全合作電影《深度安靜》，正式預告中，林依晨飾演的「依庭」在房內陷入重大危機，丈夫諭明（張孝全 飾）慌亂求救、急喊岳父柯教授（金士傑 飾）打119，瞬間將這個家庭推向失序邊緣。隨著諭明拋出一句句撕心裂肺的疑問，看似幸福的表象逐步崩解。張孝全細膩堆疊從困惑到崩潰的情感轉折，林依晨以極度內斂的演出刻畫角色混亂與痛楚，金士傑則僅憑眼神與細微動作，便形塑出令人不安的壓迫感。三位實力派同台飆戲，情緒火花在對話與沈默間引爆，被譽為今年影壇絕對不容錯過的深度力作。張孝全與林依晨在片中飾演一對相愛的夫妻，原本滿心期待新生命降臨，卻在得知關鍵消息後，被過往壓力與陰影推向邊緣。片中一場「聽胎動」的對手戲最讓兩人難忘，林依晨回憶：「當感受到胎動，諭明問『可以聽一下嗎』，我們靜靜坐著，那一刻情緒自然湧現。」而張孝全突然轉身離開，更讓她深受觸動，「他的反應出乎意料，讓我強烈感受到角色的脆弱與真實。」張孝全則坦言，那一刻讓他心痛不已，「就像是在向孩子道別。」 《深度安靜》林依晨（左）以極度內斂的演出刻畫角色難以言說的混亂與痛楚。（圖／風起娛樂提供）現實生活中已為人母的林依晨坦言，無法想像會做出放棄孩子的決定，因此更能感受角色的掙扎，「依庭的狀況特別，我只能試著揣摩那個痛有多痛，去理解那種心理狀態，即使那麼愛丈夫，卻非得因為這件事讓他傷心。」她提到，片中許多反應都是突如其來的神來之筆。張孝全也表示，這次合作看到了「很不一樣的林依晨」，尤其是兩人在車內情緒失控的戲，讓他印象極為深刻，「那是我從未見過的林依晨。」張孝全在片中以「諭明」的視角承載全片情緒走向，預告中幾句簡短卻直擊人心的台詞，「真的不知道發生什麼事」、「是我的問題嗎」、「我不知道要怎麼辦」，將一個好好先生被逼到崩潰邊緣的無力感表現得淋漓盡致。張孝全分享：「我覺得諭明和依庭之間的溝通，像被無形地關上了一扇門，而且是沒有辦法打開的。這種找不到出口的無助感，是他們最辛苦、也最令人心疼的地方。」《深度安靜》林依晨（左）在車內的情緒失控戲，讓張孝全留下非常深刻的印象。（圖／風起娛樂提供） 預告後段搭配魏如萱演唱的宣傳曲〈普通的日子〉，溫柔歌聲勾勒出昔日甜蜜，對比預告中「殘酷與溫柔同時存在」的字卡，衝擊感更顯撕裂。預告末段，張孝全低沈口白「我愛你」對上林依晨帶著詭譎微笑的「超白癡的」，為核心命題「秘密」留下耐人尋味的餘韻。此外，陳季霞、丁寧、馬志翔、蔡亘晏等實力派卡司也同步曝光，陣容堅強。《深度安靜》林依晨（左）在車內一場情緒失控戲爆發力十足，令人屏息。（圖／風起娛樂提供）
許光漢《你的婚禮》陪過情人節 《向陽花》《得閒謹製》獨家上線
喜迎新春不劇荒！愛奇藝推出重磅電影片單，首波主打由許光漢《你的婚禮》2月14日上線，除夕則由賈玲催淚神作《你好，李煥英》陪伴團圓。還會有兩大獨家新作，包括趙麗穎主演的《向陽花》及肖戰主演的《得閒謹製》。愛奇藝除夕推出《你好，李煥英》。（圖／iQIYI愛奇藝國際版）趙麗穎主演《向陽花》，並身兼出品人。劇中她為替女兒籌措高額手術費，不惜進行色情直播非法牟利，因此鋃鐺入獄，獄中與獄友組成「向陽花」表演小隊，從舞蹈與歌唱練習中重建尊嚴，與獄友攜手從逆境中重生。趙麗穎分享，她看到監獄裡所有女孩子都投入真情實感，去排練表演〈感恩的心〉，傾盡所有地去感受角色，也讓她對於這首歌產生不一樣的感情，直言：「那時候真的一唱到這首歌就很想哭。」趙麗穎主演的《向陽花》。（圖／iQIYI愛奇藝國際版）肖戰則在《得閒謹製》挑戰演技轉型，飾演 1940 年代技術高超卻愛碎嘴的鉗工莫得閒。他在戰亂中帶領百姓利用農具改裝武器守護家園，拍攝前不僅深入體驗鉗工技藝，更苦練道地南京方言，展現細膩的生活氣息。肖戰《得閒謹製》挑戰演技轉型。（圖／iQIYI愛奇藝國際版）創下百億票房的科幻喜劇《獨行月球》於初二登場，後續朱一龍、吳磊、倪妮攜手合作的《東極島》；王安宇、張天愛《畢正明的證明》亦將輪番上架陪伴觀眾。此外，愛奇藝祭出限時免費看活動，《白月梵星》、《換乘戀愛4》及經典《延禧攻略》等限時開追，官方 YouTube 並首創24h 直播馬拉松，從 2 月 13 日起由李一桐《書卷一夢》與劉詩詩《一念關山》輪番接力，讓影迷春節不劇荒。
蔡依林祭出超狂千萬雕像 打造「蛇紋戰袍」燃爆全場
蔡依林今（31日）在大巨蛋舉辦第二場「PLEASURE」世界巡演，隨著時序進入最終章，身為「愉悅之母」化身的她完成最終覺醒，自珍珠貝殼中甦醒，在歷經燃燒、崩解、重生及打破既定律法後，震撼全場的八臂「愉悅之女」正式誕生，只見她身穿以蛇紋與蛇形符號打造的戰袍，自「蛇冠心座」霸氣現身，高唱〈PLEASURE〉燃爆全場。磅礡的布蘭詩歌前奏響起，主舞台中央七層樓高的「愉悅之女」雕像震撼現身，八臂高展、細節精緻的模樣凝聚全場目光，而來到延伸舞台的蔡依林高唱〈舞孃〉，瞬間轉動復〈PLEASURE〉 MV 經典畫面中刻滿「七宗罪」意象的「命運之輪」，讓24名舞者圍繞輪盤狂舞。當壓軸曲〈PLAY 我呸〉登場時，雷射光束、電音節拍全面爆發，在歌曲最後歌迷同步以七彩彩帶應援，為跨年夜寫下光彩奪目的愉悅奇蹟。曲終後〈PLEASURE〉Remix 再度響起，蔡依林走向延伸舞台繞場致意，「命運之輪」再次升起，她率領36名舞者回到主舞台謝幕。愉悅之女雕像斥資40萬美金打造。（圖／凌時差提供）除了以造價40萬美金（約1250萬台幣）的「愉悅之女」雕像為演唱會壓軸橋段帶來最終高潮，五段宛如史詩級電影敘事的導言影片，更成為推進劇情、層層堆疊全場四萬人情緒的關鍵靈魂。為此特別邀請好萊塢電影幕後視覺特效團隊操刀，從世界觀設定、角色造型到影像調度皆以國際電影規格製作。此外，為了完美呈現核心敘事，蔡依林更親赴洛杉磯，短短三天內密集拍攝五支影片，當中有許多場畫面需要長時間吊鋼索完成高空懸吊、翻轉與定格動作，不僅對核心肌群與身體控制都是極大挑戰，拍攝過程更可說是體力與意志的雙重考驗。一連串高強度拍攝中，最讓蔡依林感到開心的，反而是可以大部分拍攝都是赤腳上陣拍攝，「赤腳站在攝影棚裡反而更能感受角色狀態，也更貼近『愉悅』回歸本能、釋放身心的精神核心。」向來不愛高跟鞋的她更打趣表示：「以後演唱會可以都不要穿高跟鞋嗎？」一句玩笑話不但讓人感受到率真本色，更流露出她對表演自在感與身體感受的真實重視，讓舞台上的「愉悅」回歸最純粹的初心。蔡依林的百變造型是演唱會看點之一。（圖／凌時差提供）此外，七套華麗百變的造型也是全場吸睛焦點，不僅各有獨特主題，更展現出跨越時空的時尚張力。提及造型，蔡依林坦言每次開唱最擔心的一件事，就是得用極快速度在每一個段落快速換裝，她表示：「因為每次造型都很複雜，所以最擔心的就是「換衣服」到定位的時間，不過這次團隊超厲害，在多次彩排下來，已經完全能跟上。」
盧彥澤「斷崖式分手」挨巴掌 何宜珊：真的很殘忍
台語劇《寶島西米樂 傳承》中，盧彥澤飾演的「中和」與何宜珊飾演的「春燕」感情突變。中和毫無預警提出「斷崖式分手」，令春燕錯愕心碎，忍不住情緒當場甩了一個巴掌，場面令人揪心。這場戲在海邊拍攝，何宜珊坦言：「中和真的很殘忍，我沒辦法接受主動牽人家的手，結果對方放開。」她回憶現實中也曾歷經類似的「斷崖式分手」，那種心裡的痛苦至今仍感深刻。何宜珊劇中被盧彥澤分手直呼太殘忍。（圖／台視）劇中，中和的「無情」其實是為了讓春燕圓夢。他選擇犧牲自己的愛情，答應娶西服店千金「海珍」，以換取春燕能成為西服店繼承人的條件。盧彥澤雖認同「長痛不如短痛」，仍忍不住吐槽角色：「看劇本的時候也覺得中和很煩耶！應該要把事情講清楚。」何宜珊也笑說：「還好我活在現代！」盧彥澤透露，分手戲前一場正是求婚戲，情緒轉折極大，猶如洗三溫暖。外景拍攝時，兩人除了要對抗飛機呼嘯的干擾，還要努力維持情緒。這是盧彥澤首度挑戰「被打巴掌」，為求真實他主動要求何宜珊「盡量打」。此外，現場強勁的海風也讓何宜珊吃足苦頭，角色的招牌瀏海頻頻被吹亂，她不好意思笑說：「劇組的髮膠應該都在我頭上了吧！」在一番「補強」下，瀏海果然紋絲不動，讓她驚奇不已。兩人克服各種困難，盼觀眾能跟著他們一起感受角色的起伏。
跟戴立忍飆戲太衝擊 潘慧如：被完全掏空
《零日攻擊》第8集「反分裂家庭」，戴立忍跟潘慧如飾演一對夫妻，先生因生意受創，急欲帶家人遠離，太太則面臨父親的長照難題，因而產生摩擦。兩人在劇中多次情緒爆發，張力十足，潘慧如坦言：「情緒被完全掏空，有一場戲拍完，我好一些時間無法說話。」她表示，戴立忍的飽滿情緒讓她能自然投射，感受那種「不是演戲，而是真實人生正在發生」的衝擊。羅景壬導演指出，本集試圖探討過去數十年將家國情感擱置、專注事業的中產階級，在面臨動盪時，那種「往前看不見未來、往後找不到初衷」的悵然。他讚賞潘慧如與戴立忍精湛詮釋了這類族群的矛盾與掙扎，並表示：「我喜歡戴立忍那天突然胃痛，但也順利成就了一段心如刀割的長對白。」戴立忍多場情緒戲，導演爆料，戴立忍撐著胃痛的狀態演出，表演又更加分。（圖／牽猴子提供）潘慧如透露，劇中對父親長照的糾結，觸動她個人經歷，讓她深刻體會角色「想留下，卻不得不走」的矛盾。她表示，這部戲不僅情節緊湊，更深觸家庭、婚姻與恐懼等議題，對演員是極大挑戰，也期盼觀眾能感受角色內心的重量與掙扎。潘慧如劇中面對父親長照問題。（圖／牽猴子提供）
《星空下的黑潮島嶼》即將迎來完結 黃河談心境轉變
劇集《星空下的黑潮島嶼》劇情聚焦於白色恐怖時期，在上週播出的第七、八集中，劇情揭露黃河、曹佑寧與吳念軒三人被送往綠島的真相。曹佑寧就說：「情緒真的很複雜。戲中黃河是哥哥的朋友，也是島上唯一跟哥哥關係好的人，結果卻因為我手上的一張照片，導致這一連串事件，內心真的很愧疚。」劇情進一步推進，原本總以高超醫術協助眾人的黃河，卻意外倒臥手術檯，情節急轉令人緊張。睦媄分享拍攝當時的情緒：「那場戲真的很複雜。看到恩師躺在手術台上，我只能強忍情緒、專注配合夏騰宏的節奏。直到手術結束，情緒才整個潰堤，即使下戲了，內心還是滿滿的無力與自責，拍完後，黃河給了我一個大大的擁抱，那一刻真的非常感動，也讓我感受到羅有德這個角色的溫暖。」夏騰宏也談到：「導演在拍攝這場戲前特別提醒我，要保留那份臨場感，不需要太多技巧，只要真實地感受角色當下的絕望與焦急。」他還補充道：「我記得拍完之後，現場所有人都安靜下來，氣氛非常沈重，每個人都真切體會到那種情感的重量。」睦媄難忘角色溫暖。（圖／客家電視台提供）黃河則回憶拍攝當時的激烈場面：「現場真的塵土飛揚，我們在沙地上打滾、拉扯，尤其是黃少祺與劉承恩有段非常激烈的動作戲。原本我是想去拿小提琴保護自己與念軒，但當看到念軒衝上前，我的本能就是不顧一切地保護他，才引發後續的事件。」他也談到拍攝心境的轉變：「一開始讀劇本時，心情很沈重，甚至有些震驚。但真正進入拍攝時，現場的氣氛與大家的情緒完全牽動著我。我沒有時間多想，只知道有人受傷了，第一件事就是救人。直到最後才發現自己也中槍，那一刻，我是真的完全進入角色。」曹佑寧面臨友人生死關頭感到絕望。（圖／客家電視台提供）本週《星空下的黑潮島嶼》即將迎來完結篇，情感鋪陳也將邁向高潮。黃河感性地說：「很開心能飾演羅有德。他讓我明白，眼前的不是傷痕，而是希望。他從保護自己、與人保持距離，到最後願意冒險幫助每一個人，只因他相信『人就是人，彼此應該互相扶持』。」夏騰宏也說：「感謝每一位陪我們走到最後的觀眾。這部戲不只是我的工作，更是一段深刻的生命經歷。每場戲、每個角色，其實都藏著很多掙扎與想說的話。如果你曾被某一幕、某一句台詞打動，那就是我們最大的收穫。」睦媄也感性說道：「謝謝大家陪我們走到最後一集。戲雖結束，但角色的勇氣與溫暖，希望可以繼續陪伴大家很久、很久。」《星空下的黑潮島嶼》每周日晚間9點，在客家電視頻道、中華電信MOD、HamiVideo影劇館+同步播出，5月1日起每週四晚間9點客家電視將進行重播，台視主頻每週六晚間10點播出。《星空下的黑潮島嶼》也即將於4月27日迎來最終大結局，當天播畢後，在《星空下的黑潮島嶼》粉絲頁也有完結篇映後直播-新生大會客室，邀來演員群與觀眾線上互動。另外還有幕後紀實專書及「線上登島」互動網站，幫助觀眾延伸閱讀，在劇情之外更了解製作過程及歷史背景。即將展開的「岸內小旅行」，則將帶民眾一窺鮮少對外界公開的場景面貌。
《奪命提示》前港姐劉穎鏇化身女打仔秀美腿 遭張振朗硬拉強吻
懸疑刑偵劇《奪命提示》由「雙視帝」陳山聰、張振朗與視后劉佩玥、「TVB新一代女打仔」劉穎鏇領銜主演。尤其港姐出身的劉穎鏇，她在首集就展現身高176公分的修長美腿與姣好身材，穿著運動內衣露出結實腹肌，加上超短迷你熱褲顯露大長腿。劇中實為見習女警的她，利用色誘方式追查「鋸腿狂魔」，帥氣展現多場槍戰與打鬥場面，讓觀眾直呼：「『TVB最強Body』封號實至名歸！」剛以《反黑英雄》抱走TVB雙視帝的張振朗，在《奪命提示》中化身「渣男」強吻劉穎鏇，卻慘遭反擊！《奪命提示》首集就揭曉張振朗與劉穎鏇曾有一段情，然而男方卻在結婚當天當起落跑新郎，沒想到劉穎鏇的臥底任務讓她重逢失聯的未婚夫，兩人在醫院偶遇，張振朗將女方硬拉進雜物房逼問：「你不是一直等著再遇到我嗎？」說完還強行吻上她的雙唇，渣男行徑展露無遺，劉穎鏇奮力反抗，一口狠咬對方下唇，讓張振朗當場痛到流血，還甩了他一記巴掌！這場戲讓觀眾直呼：「活該！」、「劉穎鏇這一巴掌太解氣了！」劉穎鏇（右）在劇中化身女打仔秀美腿，被封「最強Body」。（圖／翻攝自台灣大哥大MyVideo）《奪命提示》「AI機器人預告兇案」的懸疑劇情更是燒腦，驚悚氛圍讓觀眾大呼「像在看鬼片」！劇中刑事情報科總督察姜曦文（劉佩玥 飾）追查人口販賣案，透過手機助理Julie定位失蹤女臥底，然而當她來到荒山野嶺，Julie堅持「目標位置正確」，在垃圾堆翻找後竟發現失蹤臥底的屍體，且已被截肢殘害。隨後，Julie無預警發送新訊息，預告下一場謀殺即將發生，甚至播放女臥底生前錄音檔，這一連串詭異情節讓觀眾直呼：「AI真的可以預知兇案嗎？背後到底是誰在操控？」入行13年的張振朗，曾多次入圍「最受歡迎電視男角色」，今年初一次抱走最佳男主角與馬來西亞最喜愛TVB男主角獎，他日前接受專訪時談到：「可能粉絲喜歡看我一步步成長吧，我記得有粉絲製作了一張圖，從小混混演了10年終於演成黑道大哥，這種蛻變是大家最想看到的。」他也分享自己對演技的堅持：「當我演戲時，我會認真感受角色的內心掙扎，讓自己完全進入角色的世界。」劉佩玥在劇中有不少槍戰與動作戲。（圖／台灣大哥大MyVideo提供）港姐出身的劉佩玥入行超過10年，2022年憑《美麗戰場》奪下馬來西亞最喜愛TVB女主角獎，演技備受肯定。她曾在警匪劇《逆天奇案》飾演反派，狠辣程度讓觀眾印象深刻，而這回在《奪命提示》轉型幹練女警，不僅有許多槍戰與動作戲，還要與陳山聰展開針鋒相對的辦案鬥嘴，衝突感滿滿。她分享自己的人生觀：「每件事情可能無法十全十美，但我們只要正視自己，做出當下最正確的選擇就好。」展現她對角色的深刻詮釋，也讓她成功挑戰與過去完全不同的角色設定。懸疑刑偵劇《奪命提示》3月19日起於台灣大哥大MyVideo跟播。
舞台劇《當妳轉身之後》睽違8年重啟 資歷超50年的譚艾珍計畫退休
舞台劇《當妳轉身之後》睽違8年再度重啟，自2024年巡演以來好評不斷。本劇深刻探討生死與臨終議題，引發觀眾廣泛省思。綠光劇團與安寧照顧基金會再度攜手合作，期盼透過《當妳轉身之後》，讓更多人認識安寧療護與病人自主的理念。長期關注此議題的前副總統陳建仁，二度觀賞後分享心得，他盛讚劇本寫實傳神、情節曲折動人，他表示：「即便是第二次觀賞，依然深受感動，且啟發更為深刻。或許隨著歲月流逝，親朋的離世讓我對生命的價值與生活的意義，有了更多體悟與珍惜。」演藝資歷超過50年的譚艾珍回歸舞台劇，這次《當妳轉身之後》的演出對她來說，正值人生的重大轉折與抉擇時刻。原本已經移居台南、準備退休的她，先後推掉了連續劇與劇場的演出，然而，吳定謙導演的勸說讓她重返舞台，最終決定接受演出邀約。即便譚艾珍擔心無法配合密集排練，導演的鼓勵讓她更安心：「妳排一次就OK了！時間到就來，當天來回也可以」就這樣讓《當妳轉身之後》以原班人馬，八年後再度巡演。王琄飾演姚麗玲教授。（圖／綠光劇團提供）這次重返舞台，對譚艾珍來說，是一次充滿挑戰的經歷。在《當妳轉身之後》開排的同時，她也遭遇了詐騙集團的圈套，詐騙過程長達兩個月，幸好在她即將支付第二筆款項時，警方及時介入，成功逮捕了詐騙成員，讓這場騙局劃下句點。派出所所長的一句「這齣戲結束了」讓她頓時明白，自己竟親身陷入了一場戲劇般的詐騙過程。此次的事件與舞台劇演出，讓譚艾珍不禁感嘆「戲如人生，人生如戲」，她提到自己在戲中飾演癌末教授的大學老師，其中一句對白特別觸動她：「重要的是，怎麼真實面對自己的人生」，彷彿也是在提醒自己，讓她開始重新審視未來。現年71歲的譚艾珍表示，自己還有許多目標和學習的事物。她幽默地提到，儘管這次被騙了，但她以豁達的態度看待此事，視其為一堂難得的「成長課程」，譚艾珍笑說：「如果能活到90歲，還有很多事情可以學、可以做。」也更加肯定了自己在演完《當妳轉身之後》的退休計畫。王琄（右）與譚艾珍（左）一同讀童書的場景，成為劇中最動容的其中一幕。（圖／綠光劇團提供）《當妳轉身之後》巡演進入尾聲，演員們紛紛分享演出過程中的體悟。王琄飾演的姚麗玲教授，從一絲不苟的文學教授到面對癌症無可避免的生命終點，她認為「放下」比「拿起」更難，也需要更多練習。她坦言，巡演的結束就像角色的生命走到盡頭，必須逐步釋懷，才能減少情感上的衝擊。曾少宗則表示，這次演出讓他與家人開始討論生死話題，戲劇不僅讓他感受角色的成長，也讓他對生命有更深刻的理解。《當妳轉身之後》2024.03.15-16 臺南文化中心演藝廳，3.22-23臺北市藝文推廣處城市舞台，購票請上Opentix售票系統。
林予晞低胸裝「潛入極樂招待所」 被客人捏屁股調戲
《死了一個娛樂女記者之後》挑戰台劇史上最大尺度，血淋淋揭露演藝圈不爲人知的潛規則！為重現劇中頂級招待所，耗時一個多月搭建出大型場景，從華麗鏡面大廳到性愛主題式包廂，完整呈現出酒池肉林感的「台版N號房」。而為蒐證變裝潛入的林予晞和薛仕凌，紛紛驚艷於場景逼真程度：「一走進去馬上入戲！」林予晞火辣變裝偕同薛仕凌踏入招待所查案，兩人皆因逼真場景馬上入戲。（圖／鏡文學）《死了一個娛樂女記者之後》今（23日）發布五分鐘片花，提前曝光劇中慾望橫流的私人招待所。為完整重現政商名流的極樂趴，劇組美術團隊耗時一個多月，在中影製片廠搭建出一整間的頂級招待所場景，包含華麗的鏡子牆面大廳、迷宮般曲折的暗黑走廊、多間性愛主題包廂，力求呈現出金錢和權力所堆砌出的酒池肉林感，完全就是「台版N號房」。薛仕凌對招待所場景印象深刻，直呼：「超驚豔！一走進場景就很有感覺，能馬上入戲！」而為了臥底混入招待所的林予晞，不但妝容火辣豔麗，更是小露酥胸、貼身桃色洋裝清涼上陣，還有被客人捏屁股調戲的橋段，全新體驗讓林予晞笑說：「特地設計這樣的情節，希望可以讓觀眾感受角色進退兩難的困境，拍攝時必須來回重演非常多次，無論是摸人還是被摸都非常不容易，希望能角逐最佳動作設計獎！」
《彈味中的嬰孩》勇奪勞動金像獎35萬首獎 楊富江期許有天能與「她們」合作
臺北市勞動局主辦的「2024臺北勞動影像嘉年華－臺北勞工影展」於1日晚間在誠品電影院正式登場，影展邁入第2天，昨（2）日下午由臺北市勞動局高寶華局長、活動代言人王禮霖導演及工會領袖們聯袂出席觀禮，並揭曉第18屆勞動金像獎得獎名單。不分類首獎由劉純佑執導的《彈味中的嬰孩》摘得，該片入圍了第59屆金鐘獎電視電影獎，女主角楊富江更是入圍迷你劇集最佳女主角獎，這是她三度叩關金鐘獎。雖然未能拿下金鐘，但本片成功獲得勞動金像獎評審們的青睞。《彈味中的嬰孩》描繪越南新住民黎清清為了取得身分證及改善經濟而努力奮鬥，透過灰色地帶的身體及情感勞動雙重視角，展現弱勢群體的經濟掙扎及衝突困境。導演劉純佑觀察到大量外籍女性進入性產業的結構現象，企圖透過影片呈現背後值得探討的問題，此片獲得評審團一致認可及肯定，拔得頭籌並奪得不分類首獎35萬元獎金。楊富江（右）和高英軒（左）在《彈味中的嬰孩》中有許多精彩對手戲。（圖／電影戲劇業職業工會提供）楊富江日前受訪時表示，拍攝《彈味中的嬰孩》過程中最大的挑戰是如何真正感受角色的內在世界，並將其真實地呈現給觀眾。她也提到，許多越南來台的朋友對此片提出不同意見，希望觀眾在看完影片後，能站在角色的立場上思考他們的生活處境及勞動環境。此外，她原本希望在金鐘獎當天能向喜愛的對手許瑋甯與林依晨索取簽名，但並未成功，她不好意思說：「一來身上沒有筆，二來怕失禮，所以沒有特別去要，但這成為激勵自己繼續進步的動力，希望未來能有機會與她們合作。」除了不分類首獎，長片組第1名由朱治潔執導的紀錄片《莉娜》奪得，該片細膩地描述來自印尼的家庭看護工莉娜在台灣長期照顧奶奶的心路歷程，如何在家人被妥善照顧與移工勞動權益間取得平衡。而短片組第1名《朋友順啦》由朱平執導，透過通緝犯在工班的逃亡故事及緊湊劇情，深刻描寫阿順與廖仔之間的角色故事，呈現管制森嚴的營造工地現況。高寶華局長（一排右4）、7組得獎團隊等人與觀眾大合照。（圖／電影戲劇業職業工會提供）高寶華局長頒獎時表示，勞動影像嘉年華是國內目前獨一無二持續以「勞動」為主題的活動，高寶華局長強調目前的產業變化與勞工權益，包含外送行業的興起及工地安全重視程度的提高，這些題材都出現在本屆入選影片中。期盼透過影展鼓勵社會大眾關注勞工權益，在多元視角下理解不同職業的需求，傳達勞動者的心聲、思想和情感，讓大眾看見勞工故事。以龐大的勞動影像資料庫反映產業變化，並適時反饋給社會價值。2024臺北勞工影展即日起至11月7日於松山文創誠品電影院舉辦，詳情可至活動網站查詢。
渡邊直美拍台片全身痠痛 大讚劉以豪貼心舉動：香香的
蘇達執導喜劇電影《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》今（12日）在霞海城隍廟舉辦開鏡儀式，主演群包括日星渡邊直美、劉以豪、「小薰」黃瀞怡、撒基努都現身。劉以豪片中飾演渡邊直美的經紀人，渡邊直美被問到有沒有遇過那麼帥的經紀人？她笑說：「如果現實中經紀人那麼帥，我工作一定會加倍努力。」並稱讚劉以豪很帥、很溫柔，身上味道香香的。劉以豪（左起）、渡邊直美、蘇達、小薰、撒基努出席《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》開鏡儀式。（圖／趙文彬攝）《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》片中描述渡邊直美飾演的女明星「茱麗葉」來台尋根，劉以豪飾演渡邊直美的經紀人，兩人將產生許多曖昧火花。導演蘇達表示當初撰寫劇本時，女明星「茱麗葉」一角就是以渡邊直美的模樣和表演反應在寫，在製作公司建議下聯繫上渡邊直美，「沒想到對方看了劇本有興趣，那是3年前左右，接著發生疫情一切就先暫停；直到疫情過去，本來擔心對方可能沒法了，好在她還是很願意參與。」首次接拍台片的渡邊直美則表示，她雖然演過喜劇，但一直都沒嘗試過恐怖喜劇，「看到劇本發現內容非常有趣，不但是台灣作品，而且既恐怖又幽默，一定要接。但沒想到動作戲這麼多，第一天排練就腰痠背痛。」她也稱讚劉以豪既帥氣又溫柔，「其實劇組大家都很貼心，但因為我跟劉以豪對戲比較多，例如我有倒下的戲，他都會護著我的頭，覺得很貼心。」小薰也說渡邊直美是個很放得開的人，撒基努則讚她：「一直很有元氣」，渡邊直美反指撒基努：「很吵！但很歡樂，會讓大家很開心。」渡邊直美大讚劉以豪貼心又帥氣。（圖／趙文彬攝）劉以豪首次挑戰恐怖喜劇，他自爆其實私下有很多浮誇和愛胡鬧的面向，不擔心搞笑，「只怕自己太誇張」。因飾演經紀人，要轉換立場照顧人，他笑說：「希望在被驚嚇的狀態還能記得台詞，所以正在訓練臉部肌肉。」渡邊直美這幾天參與劇組工作，很訝異台灣劇組的放飯文化，大讚台灣劇組便當都是熱的，還有多達10種選擇，「在日本大概2種，而且可能還放溫了。」這次她預計在台待1個月左右，但因為劇組有將近9成的拍攝地都在山上，她笑說：「不知道在山上放假可以做些什麼？」工作之餘也希望能多品嚐一下台灣美食，或是去夜市走走。工作人員則透露，渡邊直美雖然不太會說中文，但因為母親是台灣人，她可以聽懂簡單對話，包括讀本時也能及時反應其他演員說台詞的節奏。她的台詞是中、日文交雜，已靠著錄音檔和拼音筆記認真熟背。她在感受角色劇情之後，曾主動提出部分日文台詞可以改成中文比較適合，相當融入電影。
毛舜筠虧老公婚後都不講情話 談夫妻吵架：拿刀的可能是我
香港金像獎毛舜筠、金馬影帝謝君豪主演港片《過時·過節》，改編自導演曾慶宏自身的親身經歷，劇情描述冬至回家吃飯，家人間發生嚴重衝突的家庭故事。毛舜筠在片中跟老公有許多吵架場面，甚至讓對方氣到拿起菜刀揮舞，戲外她跟老公區丁平結婚近30年，她笑說：「跟老公是沒有吵成這樣過。」更開玩笑說：「可能拿刀的是我。」毛舜筠表示拍《過時·過節》殺青後花了一段時間才走出角色。（圖／甲上提供）毛舜筠在片中身為母親，不爽老公結婚20年來，長期沈默寡言、對自己付出視而不見，對家人情緒總是處於爆發邊緣。毛舜筠坦承角色並不愉快，但身為演員最過癮的就是感受角色，「拍完以後想到電影裡老公離開的那一幕，我還是難過到哭，但這是我覺得演員最過癮的地方，雖然很多時候很痛苦，還是會想多跟角色相處一下。」她殺青後也的確花了一些時間走出來，一拍完就染了一頭金髮，轉換心情。《過時‧過節》是導演曾慶宏改編自身的家庭故事。（圖／甲上提供）片中她與老公、小孩都缺乏溝通，但戲外毛舜筠跟2個女兒感情融洽，時常都會表達對對方的關心，「我的女兒現在不在香港，我每次通電話都會常常跟她說『Ｉmiss U』、『ＩLove U』。」那麼跟老公呢？她立刻笑回：「這個（情話）不太多。」更吐嘈：「男人就是這樣，在拍拖時會講很多情話，現在要他講他就說很尷尬，我不知道為什麼會這樣。」逗笑全場。電影改編自導演曾慶宏的真實故事，曾慶宏表示他身為兒子，對於媽媽對家庭的付出都看在眼裡，「對我來說，我覺得媽媽很辛苦，好的想法都沒辦法實現。」本來他有點擔心家人看完電影的反應，結果家人看完片以後，寡言的爸爸也有了具體改變，「我爸媽本來沒什麼在聊天，但冬至的時候我爸主動夾菜給我媽，但他夾了一個我媽不吃的。但我覺得他平常不是很會去關心別人的人，但看完電影後有改變，我自己個人是很開心的。」《過時·過節》3月10日在台上映。
影爆點／「我是台灣人！」以日常拍歷史 侯孝賢影史重磅作品《悲情城市》4K上映
《悲情城市》33週年4K數位版首映會，男主角影帝梁朝偉相隔十年之後再度訪台，為電影掀起重新上映的高潮。「一個繁榮富裕的國家，才有自信去緬懷過去的貧窮憂患。一個民主自由的國家，才有自信去省視過往的歷史。」這是1989年9月6日《悲情城市》代表台灣電影出征威尼斯影展當天，刊登在報紙上的半版廣告文案。也呼應吳念真（時為《悲情城市》編劇及演員）為電影上映所寫的宣傳詞：「在今天以前，這個故事，你聽不到，也不能講。」《悲情城市》是第一部榮獲世界三大影展首獎的台灣電影，也是侯孝賢以台灣歷史為主題的「台灣三部曲」第一部，其後還有1993年的《戲夢人生》以及1995年的《好男好女》。《悲情城市》透過一個瑞芳山城家族的視角，講述在日軍投降，台灣光復之後，國民政府尚未全面遷台中間四年發生的故事。大時代下的政權輪替，種種複雜因素造成的摩擦衝突漸趨擴大，最終引發了二二八事件。從一個家族出發，《悲情城市》以廣闊的格局走入近代台灣的蒼涼與哀愁，也談討台灣人的處境與身份認同問題。台灣解嚴後兩年，《悲情城市》問世，是第一部公開描述二二八事件的電影，也是改寫台灣影史的重要作品，達到極高的藝術成就之外，《悲情城市》的意義早已超越電影與文學，成為定義台灣影像歷史的定礎石。《悲情城市》中梁朝偉扮演失聰瘖啞人士，在片中唯一的一句台語台詞：「我是台灣人！」（圖／牽猴子提供）「你是什麼人？」簡單的問句拿到台灣來問，可能會得到好幾種不同的答案。身份認同對主體始終模糊的台灣人來說，一直是心頭的結，從早年的日本皇民，國民政府遷台後的中國人，到如今的台灣價值，這座小島上的人們，每隔幾十年就要重新面對一次身份認同的挑戰。依照時代及角色設定，電影中人物同時使用多種語言，包括閩南語、日語、粵語、上海話以及極少數的國語，重現1940年代末的台灣社會日常。梁朝偉飾演的聾啞老四林文清，在片中唯一的一句台語台詞：「我是台灣人！」就是電影的核心精神，拿到33年後的今天來看，依然聲如洪鐘，振聾發聵。33年之後看，影像的魅力絲毫未減，將近3小時的片長，侯孝賢在《悲情城市》裡，拍的並不是一個清晰完整的歷史故事，無意往任何一方靠攏，看似迂迴，他無意交代太多的人物關係和劇情線索，更多的是藉由長鏡頭裡的場景，讓自然流動的人物互動和交談帶出時代及事件，用大段時間讓畫面傳遞訊息，而我們沈浸在那樣的空間之中，與角色彷彿融為一體，感受角色所感受到的遭遇，人，才是整部電影的主體，或者說，台灣才是這部電影的主體。反而更能理解在解嚴初期，威權尚未散去的社會氛圍下，導演以隱晦且詩意的方式來拍出這個難度重重的故事，是多麼高明的作法，以日常呈現歷史，那些隱而未顯的部份看似未說，其實我們都看到了。《悲情城市》的主舞台選在九份及金瓜石拍攝，九分於是也成為了角色，空靈的山景在侯孝賢標誌性的長鏡頭凝視之下，彷彿帶有神性，山與海、霧、雨和風，港灣默默擁抱著孤絕在遠方山城裡的人們。電影讓我們愛上了九份，也讓這個黯淡許久的掏金之城重新回到人們的視野之中，以觀光之名，至今仍然是國際及台灣本地重要的觀光據點。陳松勇當年以《悲情城市》拿下金馬影帝肯定，充滿生命力、粗魯又細膩的演出，如今已成絕響。（圖／牽猴子提供）於此同時，我們還能在電影中看到許多已經離我們遠去的重要演員，包括以此片拿下金馬影帝的陳松勇，這是陳松勇的生涯代表作，粗魯又細膩的演出令人著迷，光是看他丹田有力、中氣十足的花式台語飆罵就很過癮，勇伯充滿生命力的樣貌如今已成為絕響。除此之外，還有布袋戲大師李天祿、雷鳴、矮仔塗以及阿匹婆等人，《悲情城市》同時也是女主角辛樹芬的最後一部電影，在此之後，她便淡出公眾視野之中，從此影壇再無法得知她的消息。華麗的主要演員之外，包括詹宏志、吳念真、張大春、謝材俊（唐諾）、陳淑芳都獻出了本色演出，還有在電影中獻聲唱歌的蔡振南以及蔡秋鳳，以及驚鴻一瞥的邰智源、金士傑，甚至「國師」唐綺陽等等，大咖彩蛋源源不絕，也是此次數位調光版觀影的樂趣。關於《悲情城市》的好與壞，追捧與爭議，名家筆下已寫得太多，分析得夠透徹，33年後的現在，台灣所面對的狀況，與電影中的時代儘管相隔近80年，也有著驚人的相似與呼應。如同梁朝偉此次在首映舞台上所說的：「希望新生代的觀眾和電影迷，能夠在大銀幕上看到更多侯孝賢導演的作品。」無論對台灣史或電影史來說，《悲情城市》都是一部極為重要，也極推薦在大銀幕上觀賞的電影。能看到的內容及訊息太多，從導演美麗的長鏡頭、九份山城令人屏息的景色、細緻的構圖、場景調度、觀察歷史的角度、演員細微入裡的表演，以及隔了這麼多年後，我們仍然在為自我認同而爭論不休，痛並快樂著。《悲情城市》4K數位版2/24日上映邰智源（左一）客串《悲情城市》與主演陳松勇、高捷、陳淑芳、李天祿等人同框。（圖／牽猴子提供）
打破舞台界線 走進《華燈初上》沉浸式劇場 解鎖10個多重結局
不知道你有沒有在國外看過這樣的沉浸式劇場？可以隨意跟著眼前出現的演員角色移動，看見下一個感興趣的角色再隨之參與屬於他的片段，然後逐漸拼湊起整個故事的樣貌或結局。記者曾在紐約看過這樣的演出，和演員近距離地、沒有舞台上下之分，所有觀眾直接包圍著他們觀看劇情的推展，那樣的體驗即便時隔多年仍令人印象深刻。雖然國外會固定進行這樣的表演，台灣卻少能看見，但最近改編自《華燈初上》IP的「華燈初上 沉浸式劇場」，就是這樣一場讓觀眾真實感受角色間濃烈情感的實境體驗秀，可以近距離一窺《華燈》世界裡每個人的愛恨情仇。此沉浸式劇場是由《華燈初上》製作公司百聿數碼，獨家授權知名策展團隊INCEPTION啟藝跨界打造，上週已正式在台北內湖昇恆昌旗艦店盛大登場，最近團隊再加碼推出超值優惠，官網購票2,380 元／人，雙人票2,250元／人，均可於現場免費兌換華燈特調乙杯 ，讓你直接感受輕奢微醺。「華燈初上 沉浸式劇場」現場氛圍（圖／INCEPTION啟藝提供）劇場保留戲劇角色人物特性，將之改編延伸、賦予經典角色不同結局的「多重宇宙」，發展出多達數十種劇情軸線，超過百種觀演體驗，並帶來全新的10種劇情結局。整場400坪空間特地打造經典場景HIKARI酒吧，觀眾將打開「光 HIKARI」的大門，穿越到1988年，透過120分鐘、20個氛圍場景、10個經典角色及10個多重結局，在近距離的體驗裡，把情感投射在演員身上，並透過現場營造的感官刺激，包含音樂、燈光、味道甚至演員的情緒張力，實際進入既懸疑又綺麗的華燈世界，經歷「有演員的展場．有展場的劇場」全新體驗。《華燈初上》胡瑋杰（左）、Tomo 加賀美智久之前特地前往沉浸式劇場擔任一日店長。（圖／INCEPTION啟藝提供）歡迎光臨 いらっしゃいませ！日前《華燈初上》劇中演員Tomo 加賀美智久、胡瑋杰、謝雨芝、劉敬及何思靜等人也前往親身體驗，直呼新奇有趣。該劇代表人物之一的Tomo 加賀美智久於首演日特地抽空現身，擔任專屬一日店長，與現場民眾互動拍照，且表示：「第一次體驗沉浸式劇場感到非常有意思，很喜歡能零距離觀看演員演出的特色。劇情中還特別重現《華燈初上》的生日會橋段，讓人懷念起當時拍攝的點點滴滴與心中的日本味。此外，也對於『神秘人』很感興趣，推薦來訪的觀眾可以跟隨此號人物。」「華燈初上 沉浸式劇場」策展人梁浩軒。（圖／OPENTIX兩廳院文化生活提供）表演期間觀眾可以依照喜好隨意探索各個場景。（圖／INCEPTION啟藝提供）每場次的表演限額開放觀眾入場，以確保每位觀眾享有最佳體驗。入場後，觀眾即可自由穿梭在沉浸式劇場的場域中，探索劇中經典場景，如光酒吧、江瀚家、警局等；亦可以碰觸道具，如光酒吧裡的酒杯、菸灰缸，江瀚家的書桌、情書、警局桌上的卷宗等。並且跟隨任意角色的人生，拼湊出屬於不同視角的《華燈初上》。活動場次可見官網（https://inception-immersive.com/lightthenight/）購票公告。
炎亞綸《我願意》破尺度演出 自慰戲最難演
炎亞綸主演的邪教犯罪影集《我願意》本週五將進入最終回。他挑戰許多大尺度情節，像是穿四角褲被關在大型狗籠，以及矇著眼在極度恐懼的狀態下觸碰最害怕事物，還有自認最私密的「七彩雲霞」自慰戲是最難演出的情節之一，讓他完全跳脫以往觀眾在偶像劇看到的高富帥形象，演技大躍進。炎亞綸認為在影集《我願意》劇情寫實層面上，既荒謬卻與真實貼近，是在詮釋過程最享受部分。尤其在看重聲量的演藝圈，他將角色面臨人氣退潮時，不安與無所適從、極端自卑與不自信的狀態演得栩栩如生，備受業內人士肯定，被看好繼金鐘獎最佳主持人獎後，有機會入圍金鐘獎演技獎項。炎亞綸覺得「七彩雲霞」情慾情節是這角色最難的戲。（圖／絡思本娛樂製作）炎亞綸自認鮮少接到討人厭的角色，他坦言：「在讀劇本時，多少可以感受到一個角色可愛或者惹人憐的地方，但這總覺得找不到。後來認為要讓該角在某種程度上很討人厭，才能讓角色在被自己的信仰背叛後，所有的頓悟才能有警示的效果。」炎亞綸思考劇中角色作為偶像藝人，在粉絲面前應該是陽光正面、不會抽菸的形象，因此他用抽菸這個行為去感受角色，他親吐：「我是不抽菸的人，但我試著把自己弄到很鬱卒的狀態，把自己關在房間，浸泡在悲劇的氛圍裡，用心地去感受這個角色什麼時候會拿起一根菸，是焦躁的時候？或是無所適從、想隱藏自己沒自信的時候？」炎亞綸坦言此次演出的每一個細節都不容易，他說：「角色個性黑暗，卻又想充滿希望，對於演藝之路的每一個選擇猶豫、矛盾，愛自己又看不起自己。」他認為雖然日常中，很多人是這樣狀態，但要誠實與勇敢呈現需要突破。
《語意錯誤電影版》台灣定檔 朴宰燦「演技放大」表憂心
《語意錯誤》「朴朴CP」續戀大銀幕，首度接演BL作品的朴宰燦對此感到有點不安，「比起斷斷續續觀賞電視劇，欣賞電影時的集中度更高，所以更讓人緊張。」更笑稱自己最大的擔憂：「問題就在於我的演技部分，會在大銀幕上看到更多細節，這部分就讓人感到擔心了。」不過他的擔心明顯多慮，該片於富川奇幻影展世界首映之後，觀眾都對他的演技讚譽有佳，直誇「他就是角色本身」。獲譽為「南韓現象級BL劇天花板」的《語意錯誤》改編自J.Soori在2018年於電子書平台「RIDIBOOKS」所連載的同名網路小說，劇情刻劃由朴宰燦飾演的資工系大三生「秋尚宇」，遇上由朴栖含飾演的視覺設計系大四生「張宰英」，如冤家般的兩人，陰錯陽差開始一起製作手遊，並逐漸萌生情愫的青春校園羅曼史。導演金率挺分享執導時的關注重點：「從導演角度來看，希望作品不要像BL劇，而是像校園情境喜劇一樣，所以剛開始加入情境喜劇的場面。」她進一步表示：「本片與其他作品的不同之處，在於觀眾會認為它是一部愉快、有趣又可愛的作品，在投入感情的瞬間，自然會轉換成愛情劇。」大銀幕會看到更多細節，這部分讓朴宰燦感到些許擔心。（圖／采昌國際多媒體提供）電影版將新增戲劇版沒有的精彩場面，透過戲院更大的銀幕，感受角色之間更多的情愫，這也讓朴宰燦笑稱：「在各個地方都能觀賞到的戲劇，跟只能在戲院觀賞到的戲劇，雖然有觀賞環境的差異，但一想到作品本身就非常有趣，於是也不那樣憂慮了。問題就在於我的演技部分，會在大銀幕上看到更多細節，這部分就讓人感到擔心了。」觀眾屆時也可以進戲院，好好檢視透過大銀幕被「放大」的演員演出。《語意錯誤電影版》正式敲定9月8日（週四）中秋檔期在台浪漫獻映。