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李多慧無預警喊「辭職」嚇壞粉絲！ 親媽現身揭真相
韓籍啦啦隊女神李多慧來台發展4年，靠著球場上的亮眼舞技、賣力應援及親民形象累積高人氣，近日卻突然在IG拋出「我要辭職了」話題，第一時間讓不少粉絲誤以為她工作出現重大變動。直到影片曝光才揭開真相，原來李多慧返回南韓後與媽媽在釜山合體，挑戰近期爆紅的〈퇴사할게여（我要辭職了）〉舞蹈，母女倆不僅換上多套服裝走遍當地景點，還搞笑扮成「老奶奶」，最後更以一記親吻收尾，逗趣又溫馨的互動迅速引發討論。李多慧與媽媽從甘川洞文化村、海雲台一路拍到遊艇碼頭，完成〈我要辭職了〉舞蹈挑戰。(圖／翻攝自IG， le_dahye ）隸屬中職味全龍啦啦隊「小龍女」的李多慧，在台灣發展已進入第4年。隨著下半季球季逐漸進入尾聲，她本季例行賽應援也開始倒數，不過味全龍已拿下上半季冠軍並確定晉級台灣大賽，因此球迷仍有機會繼續在台灣看到她現身球場應援。李多慧1日在個人IG分享與媽媽合拍的短片，並寫下韓文「엄마랑 부산에서 퇴사할게여」，意指「要和媽媽在釜山離職囉」。突如其來出現「辭職」關鍵字，讓不少人乍看之下以為她真的準備離開現有工作，不過點開影片後才發現，所謂的「離職」其實只是呼應歌曲及舞蹈挑戰，與工作異動無關。這次母女倆挑戰的是人氣女團(G)I-DLE成員田小娟的〈퇴사할게여（我要辭職了）〉Challenge。李多慧與媽媽在釜山一路唱跳，除了流暢完成舞蹈動作，也特別設計多次場景及服裝轉換，整支影片宛如一場母女共同完成的釜山旅行短片。拍攝地點也不只一處，母女倆從甘川洞文化村一路拍到海雲台海邊及遊艇碼頭，穿著多套精心搭配的「姊妹裝」邊走邊跳。影片還配上「大家各自保重吧！」、「對啊！28歲的青春後悔了又怎樣」、「現在走出那扇門離開吧！」等幽默字幕，將歌曲中的辭職情境融入演出。李媽媽的表現同樣成為影片亮點。她其中一套造型綁著包包頭，穿上咖啡色皮質短褲搭配馬靴，時髦打扮加上自然舞步，與李多慧並肩入鏡時宛如姊妹，也讓不少粉絲驚訝她已有一名27歲女兒。不過，母女倆也沒有全程維持女神形象。當歌曲唱到「反正最後我們都會變成老奶奶」時，兩人直接拋開包袱，換上居家服、戴起眼鏡，還刻意頂著凌亂髮型入鏡，以狼狽的「老奶奶」模樣搞笑演出，與前面時髦亮麗的造型形成強烈反差，也讓粉絲看到李多慧私下搞怪的一面。影片最後則從搞笑氣氛轉為溫馨。李多慧與媽媽緊靠在一起，李媽媽突然朝女兒臉頰親了一下，母女間自然流露的親密感情成為整支影片的另一個焦點。有網友看到這一幕後直言「有種想哭的感覺」，認為兩人的互動相當自然，看完心情也跟著變好。母女合體影片曝光後迅速累積人氣，隨著各篇報導截稿時間不同，按讚數也持續攀升，從不到一天突破19.5萬讚，到之後超過26.2萬讚。網友幾乎一面倒被兩人的互動吸引，紛紛留言「這不是母女了吧，簡直是姐妹」、「不是母女，是可愛姊妹」、「多慧與媽媽超級勾錐」、「可愛到不行」、「可愛到我一直姨母笑」，也有人大讚李媽媽保養得相當好。至於李多慧突然拋出「我要辭職了」，其實與她在台灣的啦啦隊工作沒有直接關係，只是母女倆跟上熱門歌曲挑戰製造的趣味效果。從釜山景點熱舞、多套服裝變換，到不計形象扮老、最後母女親吻，讓粉絲一次看到她與媽媽私下搞怪又親密的相處模式。目前李多慧仍是味全龍啦啦隊「小龍女」成員，隨著本季例行賽接近尾聲，她的球場應援也進入倒數階段；由於味全龍已取得台灣大賽門票，粉絲仍有機會在後續賽事看到她現身。這次看似震撼的「辭職宣言」，最終只是一次母女聯手完成的熱門舞蹈挑戰，也意外讓李多慧與媽媽的好感情成為話題。
墾丁國家公園驚見「潛水員盜採大袋活珊瑚」 墾管處回應了
「光天化日盜採珊瑚！」一名網友控訴，恆春半島知名潛點「合界」，疑似有不肖潛水員盜採珊瑚，遭其他潛水教練撞見時，還趕緊逃離，讓他感到相當氣憤。對此，墾丁國家公園管理處回應，目前已將相關影像交由警方調查偵辦，也會加強該地區海岸巡邏。這名網友在Threads上傳一段影片，可以看見一名潛水員揹著氣瓶，手裡抓著一大袋東西，並貼近礁石四處觀察，而這名潛水員轉頭發現有其他人在場時，馬上就加速離開。原PO提到，大家共同維護的海洋生態，卻出現這種追求近利的惡劣潛水員，拍攝地點是恆春潛點「合界」，靠近北碉堡方向水下，被其他潛水教練目擊並攝影取證，希望有辨識出相關氣瓶、裝備資訊者協助通報指認。原PO指出，這種不肖人士之所以盜採珊瑚，是因為有些水族業者願意用高價買下野生活珊瑚，放在高檔海水缸中，「沒有買賣沒有傷害，不要向不肖水族業者購買，這個惡劣潛水員直接用鑿子砸下一大袋的珊瑚，涉及漁業法、國家公園法、動保法，都是嚴重的行為。」原PO也強調，如果是做珊瑚研究的採集行為，會有潛伴跟紀錄，更不會看到有人在拍就跑。針對此事件，墾丁國家公園管理處回應，23日上午9時許，有民眾通報稱潛水民眾疑似盜採珊瑚，立即派員前往查看，由於距離案發已經過了數個小時，現場未查獲任何違法情事。墾管處說，經檢視民眾所提供的影像，初步仍無法判定有明確的盜採珊瑚情形，後續將交由警方根據影像進行偵辦。墾管處也呼籲，國家公園範圍內禁止採捕水中生物或珊瑚，如確認違規行為，將依國家公園法開罰，最重可處3年以下有期徒刑、拘役或併科新台幣15萬以下罰金，將加強該地區海岸巡邏，並協請當地潛水業者和同好，若發現疑似不法行為，能立即拍照錄影蒐證，並通報本處來處理。
田馥甄睽違6年出輯 拋下天后團隊親飛北歐拍攝
田馥甄（Hebe）正式宣告第6張個人專輯《要去什麼地方The Land of Maybe》殺青，並將於9月24日零點在全球數位平台同步上線。這張作品記錄了她近年生活與心境的流動。Hebe透露，籌備初期完全沒有設定方向，過程中歷經迷茫與困頓，最終柳暗花明，專輯完全是她現階段生命的真實寫照。專輯英文名稱《The Land of Maybe》取自拍攝地「法羅群島」的別名，當地一天呈現四季的劇烈天氣變化，正好呼應她這3年來的收歌心路歷程。特別的是，這次專輯視覺由Hebe一手打造，她在錄音初期抽空飛往北歐法羅群島，拋下天后團隊陣仗，僅與一名攝影師同行。從訂機票、租車、查地圖到跟化妝師惡補彩妝技巧，全部親力親為。Hebe感性表示，過去工作雖去過許多地方，卻從未真正連結；這次「旅遊以上，工作未滿」的手工感旅程，讓她找回身為人的基本能力與真實落地的自由感。睽違6年的全新專輯《要去什麼地方》共收錄10首新歌，曲序即是Hebe內在世界的心理敘事動線。她坦言，製作過程宛如魔咒般充滿曲折與自我懷疑，但也讓自己學會放下與接納。Hebe將這張專輯視為自己生命中的一段路，不奢望帶誰去何方，只盼用歌聲陪伴樂迷走過一段路。這次專輯視覺由Hebe一手打造。（圖／何樂音樂提供）
「世界民族電影節」即日登場 「大滿貫影后」楊貴媚精彩揭幕
一年一度的「2026世界民族電影節」今天（11日）起登場，將於臺北、臺中、嘉義、高雄及花蓮等五地七處陸續展開。以《小雁與吳愛麗》連奪金馬獎及亞洲電影大獎等7座演技大獎的影后楊貴媚，今天以「宣傳大使」身分，與主辦單位文化部主任秘書林宏義、文化部蒙藏文化中心代理主任韓慈穎，一起為電影節揭開序幕。2026世界民族電影節今年以「遇見世界」為主題，將選映22部精采電影（18部劇情片、3部動畫片及1部紀錄片）、進行全臺60場免費放映以饗觀眾。入選的臺灣電影除有澎恰恰執導的首部電影《帶一片風景走》、王育麟導演的排灣民族電影《阿莉芙》；楊貴媚橫掃金馬獎、臺北電影獎、桃園電影獎和新加坡電影獎的客臺語電影《小雁與吳愛麗》也獲選放映。觀眾預約狀況相當熱烈，網路預訂一開放幾乎場場爆滿，放映資訊請持續鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。獲選放映的閩南客家民族電影《小雁與吳愛麗》，是「宣傳大使」楊貴媚的獲獎代表作。她在片中飾演嫁入客家庄的閩南婦女，首度挑戰客語演出就連奪金馬獎、台北電影獎、桃園電影獎及亞洲電影大獎等7座演技大獎，也創下臺灣影史首位以同一部作品橫掃臺灣三大影展獎項紀錄。楊貴媚近來喜事頻傳，她演出的新作《幸福快樂的日子》也連續獲選九月多倫多國際影展以及十月的釜山國際影展。今天的開幕盛會嘉賓雲集，除有《阿莉芙》導演王育麟、《美麗上山》演員李泰君、億萬導演葉天倫；財團法人達賴喇嘛西藏宗教基金會董事長格桑堅參、國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁也應邀出席。而為電影節擔任活動策畫及講座的國立東華大學藝術創意產業學系教授黃星達、中影股份有限公司經理廖介山也趕來參加。今年適逢加拿大駐台北貿易辦事處成立40年，開幕片選映加拿大藏人電影《100個落日》（100 Sunset）尤其意義非凡。該片榮獲去年多倫多影展「最佳發現獎」，故事敘述兩位藏人女孩生活在多倫多「小西藏」社區的有趣故事。藏裔加拿大籍女導演昆桑吉榮（Kunsang Kyirong）今天也透過影音表達感謝，以及「無比榮幸」的興奮。《100個落日》是昆桑吉榮的首部劇情長片，描述多倫多「小西藏」社區的海外藏人生活。劇情描述：在西藏餐廳工作的女孩昆瑟，有個愛偷竊鄰居小東西的怪癖，卻在一次偷竊過程中，結識了新房客帕桑，兩個藏人女孩因此發展出一段深刻的心靈聯結。昆桑吉榮表示，「小西藏」是北美藏人社區的心臟地帶。為創了作曾進駐當地，社區裡的「日落塔大廈」（Sunset Tower）不僅成為拍攝地點，更啟發了電影片名。昆桑吉榮感謝說，能在臺灣為電影節揭開序幕，「對我來說意義非凡」。「2026世界民族電影節」今年以「遇見世界」為主題，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。（圖／海鵬提供）「2026世界民族電影節」今年以「遇見世界」為主題，結合現今電影與世界時勢，規劃「世界民族大觀」、「伊朗式風暴」、「流浪者之歌」、「只要我長大」以及「超完美道別」等五大單元，藉大銀幕光影故事引領觀眾遇見世界。全臺60場電影放映均為免費欣賞，歡迎觀眾踴躍報名索票，節目及活動資訊請鎖定「2026世界民族電影節」官方臉書。
開學日被「學長」包圍！20隻獼猴中山大學宿舍垂降 網驚：荒唐到像AI
開學第一天就有「學長」現身迎接新生！國立中山大學4日迎來開學日，有學生拍下校內宿舍外出現大批獼猴的景象，約20多隻獼猴直接爬上宿舍外牆，有的甚至待在窗戶外向室內窺探，密密麻麻的畫面曝光後引發網友熱議。一名學生4日在Threads分享影片，拍攝地點位於高雄國立中山大學。從畫面可以看到，大批獼猴沿著宿舍外牆攀爬，數量約有20多隻，原PO看到眼前景象也忍不住以「中山大學長」形容這群不請自來的訪客。這群獼猴的活動範圍不只宿舍周邊，除了爬上建築物外牆、待在窗戶外向內窺探之外，還可能直接飛撲學生。此外，校園停車場同樣可以發現牠們的蹤影，有獼猴甚至會趴在機車龍頭上休息，讓校內學生感到相當困擾。大量獼猴集體爬上宿舍的景象也迅速在網路引發討論，貼文曝光後已超過11萬人點讚，不少網友看到畫面後感到驚訝，紛紛留言「猴子居然可以像蟑螂一樣」、「荒唐到像AI」、「這是最新一集的猩球崛起嗎」、「猴：快快快，教授要點名了」、「夭壽喔，這是要去打劫了嗎」、「中山特種部隊展示攀岩垂降呢」。事實上，獼猴出現在中山大學校園並非罕見現象。由於校園位於壽山山麓，部分校地與壽山獼猴原本的活動及棲息範圍高度重疊，因此學生在校內遇見獼猴，早已成為當地特殊的校園景象。
李千娜神曲〈不曾回來過〉點閱破億 重返《通靈少女》拍攝地感恩告白
李千娜演唱的經典情歌〈不曾回來過〉MV，日前在YouTube點閱率正式突破一億大關，晉升熱門華語音樂影片榜單。這首2017年爆紅電視劇《通靈少女》的插曲，當年李千娜在宮廟自彈自唱的片段成為全劇最具感染力的催淚點。對於〈不曾回來過〉成為華語經典破億神曲，李千娜感性表示：「很幸運有大家喜歡的代表作，開心這首歌的魅力讓大家2026年還在聽。」為慶祝破億里程碑，李千娜冒雨重返劇中主要場景汐止濟德宮拍照留念，「因為通靈少女Alice的角色，被很多人看見表演的能量，因為〈不曾回來過〉這首歌，被聽見我生命經過的很多故事，甚至治癒了那些破碎的心，〈不曾回來過〉破億了，謝謝大家的支持和喜愛，我會繼續努力，持續帶著更多感動的故事，滿滿有力量的作品給大家」。為慶祝破億里程碑，李千娜冒雨重返劇中主要場景汐止濟德宮拍照留念。（圖／環球音樂提供）回憶當年拍攝，李千娜透露曾為了呈現劇中3天內要練成老師級吉他Solo的戲份，練到雙手破皮爆血、壓力大到崩潰痛哭。即便導演建議可用借位拍攝，她仍堅持憑實力完成，最終經歷10多次重來成功克服高難度哭戲。走過出道19年，李千娜除了照顧孩子與健身，新專輯計畫已全面啟動。本次首度攜手金曲製作人陳君豪與米奇林操刀，預計挑戰全新曲風，盼以嶄新形象迎向明年出道20周年。
原子男團忙內國中畢業 曝願望「高中長到180公分」
男團F.F.O推出新單曲〈下過雨之後〉，7位團員身穿制服、撐著透明傘拍攝封面，MV拍攝地點讓重回學校大禮堂，聊起對畢業典禮的印象，勝銘透露和同學一起準備畢業舞會、設計服裝，是他最美好的回憶，小新則對畢業典禮上與同學依依不捨的情景難以忘懷，他說：「要跟相處多年的同學說再見，所以我們一直拿手機拍照，想把每一刻都拍下來。」F.F.O重回校園拍攝MV。（圖／踢帕娛樂提供）年紀最小的至琦今年剛好從國中畢業，即將成為高中生，對於進入人生下一個階段，感到開心之餘也有些不捨，畢竟剛參加《原子少年2》的時候還只是個國中生，感覺需要一點時間去適應，他也許願希望高中畢業前可以長到180公分，並學習為自己負起更多責任。對於即將展開的高中生活，至琦坦言相當期待，因為成員們都跟他說，高中生活很好玩，也可以做自己熱愛的事。歌曲〈下過雨之後〉雖然是一首抒情畢業曲，但其實也隱含著淡淡的傷感，聊起面對情緒低潮的時候，彥旭表示發現自己最近很容易在大型活動結束後，感受到「心裡在下雨」，突然出現一些負面情緒，也許是感受到舞台上與舞台下的落差，但只要看完一部電影、吃一頓宵夜，「下雨」的感覺就會慢慢消散，重新變成晴天，也讓他越來越理解該如何與自己的情緒相處。當「心裡在下雨」時，成員加藤會趁機思考一些人生問題，等情緒過去之後，反而會覺得心情格外清爽。勝銘則喜歡一個人思考、聽音樂療癒自己，他也很感謝團裡的開心果，小新、彥旭，以及最近很愛鬧他的至琦，讓他在情緒低落時能找到出口。彥旭則會透過和ChatGPT溝通，尋找自己一時無法找到的答案，他也爆料小新和俊希常常在宵夜時間找他聊天，從八卦到兄弟之間的話題，什麼都能聊。
大白菜靠甲醛「續命」！裝車前蘸藥流向外地 食藥署回應了
大陸河北省張家口市近日爆發「甲醛白菜」食安風波。有人前往康保縣屯墾鎮調查白菜收購及運輸情況，發現部分工人在大白菜準備裝車外運前，疑似將菜根浸入含甲醛的液體，藉此延長長途運輸期間的保鮮時間，現場還出現標示「甲醛」字樣的容器。影片曝光後，康保縣政府證實確有收購商違法使用甲醛，目前公安部門已對相關人員及車輛採取強制措施，並緊急追查問題白菜流向。台灣食藥署則表示，大陸生鮮或冷藏白菜屬禁止輸入品項，今年截至8月20日沒有相關輸入查驗紀錄。畫面顯示，大白菜準備裝車外運前先接觸不明液體，現場還出現標示「甲醛」字樣的容器。綜合《星島頭條》、《香港01》及台灣食藥署相關資訊，環保自媒體「漁獵齊哥」22日公布調查影片，拍攝地點位於河北張家口市康保縣屯墾鎮。當時正有大批採收完成的白菜等待裝運，產區內停放多輛大型貨車，工人則忙著將白菜搬上車。不過，拍攝者在現場發現，部分白菜並非採收後直接裝車，而是會先經過一道「蘸藥」程序。畫面顯示，工人將白菜根部放入盛有不明液體的容器中接觸或浸泡後，再搬上貨車，附近還可看到疑似標示「甲醛」字樣的容器。拍攝者隨機查看現場多輛準備載運白菜的貨車，也發現類似情況。現場人員透露，這麼做是為了因應長途運輸，經過處理後，大白菜可以多維持約2至3天的新鮮狀態，減少途中腐敗及損耗。也就是說，甲醛並非使用在白菜種植或病蟲害防治階段，而是在蔬菜採收後、準備運往外地販售之前，被部分收購商違法當成運輸保鮮手段。拍攝者隨機查看多輛運菜貨車，發現類似處理情況，其中一批白菜準備運往江蘇宿遷。影片中，一名貨車司機表示，自己載運的這批白菜預計送往江蘇宿遷的農貿市場。由於產區每天都有大量白菜透過貨車送往不同地區，相關畫面曝光後，外界也開始擔心，經過違規處理的白菜是否已經流入其他省市。為了進一步了解情況，「漁獵齊哥」之後前往安徽合肥市場追查，取得由河北運抵當地的大白菜進行檢測，結果驗出甲醛，使這起事件從河北產地的違規處理問題，進一步延伸至外地市場。安徽合肥市場取得的河北大白菜樣本驗出甲醛，問題白菜實際流向引發關注。事件在網路迅速發酵後，康保縣政府22日發布通報，針對外界反映「白菜收購環節蘸取甲醛溶液」一事展開調查。經初步核查，官方確認影片反映的情況屬實，確有收購商為了蔬菜運輸保鮮，在裝運過程中違法使用甲醛。公安部門隨後介入，已對相關人員及涉事車輛依法採取強制措施，案件仍在進一步偵辦。另一方面，當地也針對已經裝運離開產區的涉事白菜展開緊急追溯，希望釐清問題產品究竟被送往哪些地區及市場。隨著事件延燒，產地端也開始強化追溯措施。根據「漁獵齊哥」後續公布的資訊，當地增加白菜出貨留樣程序，貨物離開產區前先保留樣本，未來如果外地市場抽驗發現問題，便可透過樣本及相關運輸資料循線追查來源。「甲醛白菜」事件同樣引起台灣消費者關注，外界擔心相關產品是否可能流入國內。食藥署北區管理中心副主任蔡佳芬表示，依照貨品分類號列及貨名，「白菜，生鮮或冷藏」的分類號列為0704.90.10.00-8，輸入規定包括B01、F01及MW0。其中MW0代表該項產品屬經濟部國際貿易署規定的「大陸物品不准許輸入範圍」，因此大陸生鮮或冷藏白菜目前依法不得輸入台灣。食藥署進一步查詢邊境查驗自動化管理資訊系統（IFI），從2026年1月1日至8月20日為止，都沒有大陸白菜的輸入查驗紀錄。換言之，目前並無資料顯示這次河北出現的問題白菜經由合法輸入管道進入台灣市場。目前河北方面仍持續追查涉事白菜去向，除了釐清收購商及相關人員責任外，究竟有多少白菜曾以甲醛違法處理、貨物實際流向哪些地區，以及是否還有其他業者採取相同方式保鮮，仍有待後續調查結果進一步確認。
女子把男子逼牆角狂摑8次！他臉頰紅腫仍沒還手 網讚「好男人」
大陸北京地鐵十里河站近日出現一起男女激烈爭執事件，相關影片在多個社群平台快速流傳。畫面中，一名長髮女子將白衣男子逼到牆邊理論，隨後突然左右開弓，朝對方臉部連甩8個巴掌。男子被打得臉頰泛紅腫脹，過程中始終沒有動手回擊，直到最後疑似不願繼續糾纏，也只是將女子推開準備離去，沒想到女方隨即追上並抓住他的衣領。影片曝光後，有人痛批女子當街動手太過分，也有人稱讚男子相當克制；不過，由於兩人的身分、關係以及爭執原因目前都不清楚，也有網友提醒，在事件全貌尚未釐清前，不宜僅憑一段影片過早下定論。這段影片的拍攝地點位於北京地鐵十里河站G出口附近。從畫面可見，一名長髮女子與白衣男子站在出口外發生口角，女方雙手叉腰、情緒相當激動，一邊斥責對方，一邊不斷逼近，男子最後一路退到牆邊。雙方持續爭執期間，男子曾開口回應幾句，女子隨後突然動手，左右手接連朝男子臉部揮去。從流傳的影片畫面計算，男子前後一共挨了8個巴掌，但面對女子連續掌摑，他始終沒有揮拳或以巴掌回擊。接連遭到掌摑後，男子的臉頰已明顯泛紅、腫脹，但女子仍繼續站在他面前斥責。直到影片接近尾聲時，男子似乎已不願繼續爭執，才伸手將女子推開，接著轉身準備離開現場。然而，女子並未就此罷手。看到男子準備離去後，她立即追上前，伸手抓住男子的衣領，不讓對方直接離開。男子遭拉住後只能回頭，雙方再次陷入僵持，影片也在此時結束。影片在網路曝光後，很快引發大量討論。不少網友將焦點放在女子連續掌摑的行為，認為無論雙方為了什麼事情發生爭執，都不應直接動手攻擊對方，尤其男子的臉部已經被打到泛紅、腫脹，女方的舉動明顯過火。部分網友表示，人與人相處難免發生摩擦，但即使情緒再激動，也應先設法冷靜並把問題說清楚，而不是在公共場所直接動手。也有人認為，連續掌摑對方已經超出一般爭吵的範圍，無論前因後果為何，都不應以暴力方式處理衝突。另一方面，男子遭連續掌摑後的反應也成為討論焦點。由於他挨了8個巴掌仍沒有以拳腳反擊，即使最後決定離開，也只是先將女子推開，再轉身準備離去，因此不少網友稱讚他情緒控制能力相當強，甚至有人直接以「好男人」形容他的表現。還有網友看到男子遭到連續掌摑仍未還手，推測他可能非常在乎女方，甚至有人以「這應該是真愛」形容。不過，這些都只是網友根據影片做出的個人解讀，現有畫面並不足以確認兩人究竟是情侶、朋友或其他關係，也無法從男子沒有回擊這項行為判斷雙方實際的感情狀況。除了批評女子及稱讚男子之外，也有網友提出不同看法，認為目前網路流傳的影片只記錄了衝突過程中的一小段，沒有拍到事情最初如何發生，也沒有交代兩人為何爭吵，因此外界其實無法掌握整起事件的完整來龍去脈。這些網友認為，影片中女子連續掌摑男子的畫面確實清楚可見，但若要進一步評論兩人整段關係，甚至自行推測是哪一方先做錯事情，仍缺乏足夠資訊。在完整前因後果曝光以前，不宜因為網路上的片段影像就急著選邊站或替雙方補上沒有得到證實的情節。儘管兩人的關係及爭執起因仍不清楚，但從影片可以看到，女子先後朝男子臉部掌摑8次，男子沒有以拳腳方式回擊，最後試圖推開女子離去時，又遭對方追上抓住衣領。影片持續在各大社群平台流傳，也讓男女發生爭執時的肢體界線，以及面對激烈衝突時應如何處理，再度成為網友討論話題。男子挨了8個巴掌仍未還手，引發網友熱議，不少人稱讚他在衝突中保持克制。（圖／翻攝自X，@hk01official）
法斯賓達夫婦為羅泓軫「友情價」演出 笑喊：成功再給零用錢
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅片《希望：末日血戰》，除了有黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等實力派演員飾演小鎮居民，更集結麥可法斯賓達（Michael Fassbender）、艾莉西亞薇坎德（Alicia Vikander）、泰勒羅素（Taylor Russell），以及卡麥隆布瑞頓（Cameron Britton）等國際巨星化身神秘外星生物，透過他們細膩而精準的表演，賦予外星生物截然不同的個性與情感，也進一步挖掘角色外表下所隱藏的階級、人際關係與複雜情緒，讓這場末日浩劫遠比想像中更加詭譎。據悉，麥可與艾莉西亞夫妻檔本來就是羅泓軫的鐵粉，更與導演私交甚篤，拍攝期間更不時相約小酌，超乎一般劇組合作的深厚情誼。談到兩位國際巨星的片酬，羅泓軫則透露驚人內幕：「雖然在南韓，這部電影的製作費被認為是最高規模之一，但如果以好萊塢標準來看，只能算是獨立電影等級。」即使如此，麥可與艾莉西亞仍以近乎「友情價」的方式力挺導演。羅泓軫透露：「他們的片酬，基本上只收取車馬費等級的費用。」甚至兩人還笑著對導演說：「如果作品成功的話，再給我們一些零用錢就好了。」好萊塢巨星麥可法斯賓達、艾莉西亞薇坎德、泰勒羅素、卡麥隆布瑞頓罕見跨海加盟，讓《希望：末日血戰》還未上映便已話題沸騰，豪華卡司陣容更堪稱近年南韓影史少見的國際規模！導演羅泓軫刻意透過南韓與國際演員組合，強化人類與外星生物之間的對比與陌生感，由黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等南韓演員飾演小鎮居民，國際巨星則化身外星生物，形成截然不同的銀幕氣場。其中，麥可曾獲得奧斯卡影帝提名，更曾榮獲威尼斯影帝；艾莉西亞則曾抱回奧斯卡最佳女配角獎，兩人都是國際影壇備受肯定的實力派演員。令人驚喜的是，現實生活中的這對夫妻檔，繼2017年《為妳說的謊》（The Light Between Oceans）後，睽違近十年再度攜手演出同一部電影，讓這次合作格外受到矚目。談到接演本片的契機，麥可透露自己跟艾莉西亞都是羅泓軫鐵粉：「我們最初透過《哭聲》認識他，並全然著迷於那部電影，既原創又新穎，故事也極具震撼力。能夠獲得跟導演合作的機會，對我們來說是一件非常令人興奮的事情。」他也特別讚賞導演獨特的創作視角：「本片在類型上的處理方式非常新鮮，我特別喜歡導演觀察人類的視角，以及他呈現人性的缺陷與優點、勇氣與脆弱等特質的方式。」片中，麥可將以不同於過往作品的方式現身，透過細膩表演賦予外星生物神秘而複雜的生命感；艾莉西亞則化身另一種外星生命體，以截然不同的氣質留下深刻印象。她直呼：「能夠完全沉浸在這樣的世界當中，並化身成一種外星生物，是一件非常有趣的事情。」《希望：末日血戰》由麥可法斯賓達（右）、艾莉西亞薇坎德（左）夫妻檔共同演出。（圖／Kazuko Wakayama攝）而這對夫妻跟羅泓軫的合作，戲外同樣充滿趣味。由於兩人需要輪流照顧孩子，因此拍攝是分開進行，也讓導演意外與麥可培養出一段「酒友」情誼。羅泓軫笑說：「因為是分開來拍，所以麥可來拍攝的那段期間，我幾乎每天都和他一起喝酒。他不是那種小酌的人，而是真的每天都要暢飲，我們一邊喝一邊聊天。」由於拍攝地附近沒有營業到深夜的酒吧，兩人索性常常跑到生魚片店喝燒酒。羅泓軫更爆料麥可愛上「一品真露」這款燒酒：「他非常喜歡『一品真露』，搭飛機回去時甚至還帶了幾瓶走，真的非常喜歡。」至於跟艾莉西亞的相處，羅泓軫則透露兩人其實早已熟識，因此在片場互動更加自然：「其實我們認識很久了，所以在拍攝現場，我常常對她碎碎念、給她一些意見。」面對導演的「碎念」，艾莉西亞總是輕鬆以對，讓羅泓軫也忍不住笑說：「她都很輕鬆、很愉快地接受我的意見，所以整個拍攝現場氣氛很好。」值得一提的是，《希望：末日血戰》邀請麥可法斯賓達與艾莉西亞薇坎德這對好萊塢巨星夫妻檔攜手演出，回憶兩人的加盟過程，導演羅泓軫透露，自己與艾莉西亞早有一段緣分：「一開始我並不是直接寄送劇本，而是先把這部作品的完整長篇故事寄給她，並告訴她：『這個女性角色是電影主角，妳願不願意嘗試看看？」沒想到她表示喜歡這個故事，因此合作才得以促成。」至於麥可的加入，羅泓軫則笑說：「他應該也是因為艾莉西亞答應演出，才決定一起參與吧。」對於兩位國際巨星願意以獨立電影規模投入演出，羅泓軫也表達感謝，並表示兩人的加入並未對電影製作成本造成太大負擔，反而讓這場跨國合作得以順利實現。此外，曾憑藉《骨肉的總和》（Bones and All）榮獲威尼斯影展最佳新演員獎、備受矚目的泰勒羅素，同樣對這次合作充滿期待。她表示：「我感覺作品蘊含某種非常強大的力量，同時又充滿神秘感。」更直言：「因為世界上並沒有任何作品跟這部電影相似，讓我非常期待觀眾看到這部電影的那一刻。」而曾在影集《破案神探》（Mindhunter）飾演連環殺手、以強烈演技令人印象深刻的卡麥隆布瑞頓，也分享接演本片的感受：「我在片中飾演一個除了生存之外，別無所求的角色，讓我覺得非常獨特，也極具挑戰性。」這部由《哭聲》名導羅泓軫打造，屢屢刷新南韓影史紀錄的話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日透過2D、IMAX、4DX、ULTRA 4DX、D-BOX、SCREENX、Dolby Cinema、Dolby Vision＋Atmos等八種版本同步在台灣盛大上映。
「多比之墓」不能動！哈利波特迷狂打數百通電話抗議 英187億海底電纜改道
一項連接英國與愛爾蘭、造價4.3億英鎊（約新台幣187億元）的電纜工程計畫，原定路線將穿越威爾斯彭布羅克郡的清水西海灘（Freshwater West beach），也就是電影《哈利波特》中家庭小精靈多比（Dobby）死亡並被埋葬場景的拍攝地，工程計畫曝光後引發大批粉絲抗議，施工團隊最終決定修改路線，避開這處粉絲多年來形成的「多比之墓」紀念地。這條總長約201公里的電纜預計將連接愛爾蘭韋克斯福郡與英國國家電網，計畫負責人路德蘭（Simon Ludlam）近日接受《Energy Revolution》Podcast訪問時透露，原先規劃的地下電纜路線「會直接穿過」多比的紀念地。路德蘭表示由於先前接受BBC訪問介紹相關工程時，他曾在鏡頭前指出電纜入地的位置，沒想到節目播出數週後，公司突然湧入數百通電話。他回憶道，同事告知粉絲抗議原因是「我們好像要直接穿過多比的墳墓」，但當時他甚至不知道多比是誰。「多比？多比是誰？我不知道多比。」路德蘭說，得知對方是《哈利波特》中的虛構角色後，他一度難以理解，還反問「他是一個虛構角色，出現在虛構故事裡，整件事都是虛構的，你們到底在說什麼？」不過同事鄭重告訴他，「這件事非常、非常嚴重」。在大批粉絲反映後，工程團隊重新與規劃人員研究路線，最終找到替代方案，讓電纜完全避開「多比之墓」。路德蘭笑稱，「很多人都非常高興，工程現在也繼續推進了，多比也開心了。」有趣的是，修改後的電纜路線反而靠近真正的青銅時代遺跡。彭布羅克郡議會的規劃文件指出，考古人員曾在地下電纜路線附近發現約西元前1700年至1500年的青銅時代有領甕殘片，這類陶器一般與人類墓葬有關。清水西海灘因《哈利波特》電影成為影迷朝聖地，多年來粉絲會在現場堆放石頭，寫上「Here Lies Dobby（多比長眠於此）」等留言，也有人留下襪子等物品。
周興哲歷經創作瓶頸 三次退稿催生療癒新作〈殼〉
周興哲再度展現驚人的演藝與創作能量，他不僅親自主演HBO話題影集《來！金來號！》，更擔綱演唱影集片尾曲〈殼〉。不同於過往膾炙人口的情歌，〈殼〉將創作視角從愛情延伸至人生，藉由葛大為寫下的金句「從前的傷痕，是蛻變的殼」，傳遞成長與重生的力量，深刻呼應劇中角色面對現實挑戰時，一步步找回信念的歷程。今年31歲的周興哲，藉著這首歌回望自己19歲出道至今、如同衝刺般的12年演藝歷程。他坦言，過去那些辛苦與挫折，如今看來都成了一層層滋養生命的「殼」。這次他在劇中飾演內心壓抑、黑暗的「周路勇」，讓他繼經典作品〈永不失聯的愛〉後，再次完全沉浸於角色視角投入創作。不過，〈殼〉的誕生過程其實相當波折。周興哲透露，創作期間與平台來回討論、反覆斟酌三次都未果，一度讓他覺得靈感快要用盡。直到有次他赴東京工作，在入住的飯店房間意外發現一台電子琴，他坐下來隨手彈奏和弦，靈感竟瞬間湧現，整首歌順暢地一氣呵成，讓他當下忍不住興奮地對自己大喊：「I still got it！」新歌MV邀請導演章郡執導，運用大量虛擬攝影棚技術，打造出極簡且充滿未來感的「殼」世界。拍攝地鐵疾駛而過的橋段時，周興哲還主動向導演提出加入吹風機效果的神來一筆，讓臨場感大增。看到完成品後，他對飛速發展的影像科技讚嘆不已，也期盼透過這首歌，陪伴每一位在人生低谷中努力前行的人，傳遞「疼痛它會值得」的正能量。周興哲親自主演HBO話題影集《來！金來號！》。（圖／星空飛騰提供）
柯叔元《樓上樓下》重逢20年前初戀！ 演回憶戲崩潰：催眠自己很年輕
中視最新八點檔《樓上樓下》昨（29日）首播，晚間8點收視0.77，家庭主婦族群收視1.13。首播當晚演員群柯叔元、顏曉筠、龍語申、林宜禾、陳子強、李緻、黃靖雅、大件等重返拍攝地中視大樓，並一同進行線上直播，陪觀眾看播出，同時也一邊推薦追劇賣點。而柯叔元也提及這是他拍完該劇後第一次看到播出，心情很感動。第一集裡頭，柯叔元和顏曉筠就直接槓上，兩個是初戀情人，分手20年後再度重逢，因為心結而針鋒相對，講話講到咬牙切齒，柯叔元透露這是當天現場的即興演出，「導播希望我生氣一點，但我不想用大呼小叫的方式，於是就咬牙切齒，導播看了就一直笑，要我就這樣演。」對戲的顏曉筠也跟著配合：「現場突然有什麼好玩的，就大家一起玩。」因為《樓上樓下》是生活感十足的輕喜劇，柯叔元提到，「大家劇本都沒有看到很熟，因為這樣反而不好演，還是要有點即興在裡面。」柯叔元（右）和顏曉筠（左）劇中針鋒相對。（圖／中視）當眾人看到柯叔元和顏曉筠的回憶戲時，龍語申立刻對柯叔元說，「你也跟我一樣把瀏海放下來喔，果然是父子」，柯叔元則開玩笑說，「所有的回憶戲對我都蠻折磨的，我一直要催眠我自己，我很年輕我很年輕。」話一出在場眾人都笑翻，而這場戲也讓顏曉筠印象深刻，「拍這場時我們兩個是一條過。」李緻在劇中所飾演的「葉菁菁」也引發討論，她中年喪偶所以繼承大筆遺產，直播時其他演員都稱她是「身懷鉅款的寡婦」，還有網友搞笑留言說她是「剋夫富婆」。當進行直播時，李緻被抓包放空看著前方，柯叔元忍不住開她玩笑：「妳還在想早上的股票啊。」劇中與她有不少對戲的陳子強也爆料：「有時跟她對戲的時候，已經開始了，她就這樣（眼神放空狀態）。」李緻則解釋是因為在片場時，自己看到大家在演戲，都展現專業演員的一面，「我會自己看著看著就入戲，然後就忘記要接話，不自覺就變成觀眾。」這部連演員都看到入戲的療癒系輕喜劇《樓上樓下》周一至周五晚間8點在中視頻道播出。柯叔元攜演員群進行線上直播強力宣傳。（圖／中視）
熊本強震衝擊電影宣傳！《TOKYO MER》取消鹿兒島活動 鈴木亮平發聲祈福
日本熊本縣28日發生芮氏規模7.1強震，九州多地受到影響，目前已造成10多人死亡，也連帶衝擊影視宣傳活動。電影版《TOKYO MER～行動急診室～CAPITAL CRISIS》官方29日宣布，考量災情及各項因素，原訂8月1日在鹿兒島Mitte 10舉辦的舞台問候活動確定取消，並向受災民眾表達誠摯慰問。電影製作委員會透過官方X（原Twitter）發表聲明表示，對於在令和8年熊本地震中受災，以及目前仍處於不安中的民眾致上最深切的慰問，經綜合評估後，決定取消原定於8月1日在鹿兒島Mitte 10舉行的舞台問候活動。製作單位也向期待活動的影迷致歉，盼外界能理解這項決定，並衷心祝福受災民眾早日恢復正常生活，也希望未來有機會再次與鹿兒島觀眾見面。《TOKYO MER～行動急診室～CAPITAL CRISIS》由松木彩執導，預計8月21日在日本上映。此次取消的活動，原本是為紀念前作《TOKYO MER～行動急診室～南海任務》上映滿1週年所舉辦的重映特別活動，原定邀請曾參與演出的高杉真宙、生見愛瑠、宮澤艾瑪，以及導演松木彩出席，與影迷互動交流。TOKYO MER官方29日宣布，考量災情及各項因素，將暫停原訂於8月1日舉行的新電影宣傳活動。（圖／翻攝自X，@tokyo_mer_tbs）值得一提的是，《TOKYO MER》系列過去就曾因天災調整宣傳行程。前作於2025年7月上映期間，由於電影拍攝地之一、位於鹿兒島縣吐噶喇列島的諏訪之瀨島發生火山性地震，製作委員會當時也曾發布慰問聲明，並因應當地狀況調整相關宣傳安排。此外，在劇中飾演主角、43歲男星鈴木亮平也於熊本地震發生後第一時間透過X發文，向災區民眾送上關懷。他寫道，「熊本的各位、九州的各位，願大家都平安無事。」短短一句話吸引大批網友留言回應，不少粉絲也紛紛祈願災區平安，盼受影響民眾能盡快恢復正常生活。受到熊本強震影響，《TOKYO MER～行動急診室～CAPITALCRISIS》取消鹿兒島舞台活動，也成為近期日本演藝圈首波因地震而調整宣傳行程的電影作品之一。
《奧德賽》迎史詩開局！首週末全球狂掃2.6億美元 刷新諾蘭最佳開片紀錄
大導克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的新作《奧德賽》（The Odyssey）上映後迎來史詩般的開局。這部由環球影業（Universal）製作的電影改編作品，在全球首映週末創下2億6410萬美元（約合新台幣85億元）的票房，刷新諾蘭個人的最佳全球開片紀錄。觀眾大量湧入高階大尺寸影廳，其中又以IMAX影廳最受歡迎。據美國財經媒體《CNBC》的報導，專門針對電影產業進行數據分析、研究與票房預測的專業平台「Box Office Theory」創辦人，同時也是美國票務公司「Fandango」分析部門主管羅賓斯（Shawn Robbins）表示：「死亡、繳稅，以及克里斯多福諾蘭，是人生不可避開的3件大事。」他認為諾蘭「重新定義了超級英雄電影，透過多部發人深省的原創作品捕捉時代精神，也讓1部長達3小時的傳記電影成為全球大片。他又一次做到了，這次他重新講述了1首距今2700年的史詩詩篇，而這首詩正是我們所認知的現代敘事基礎。」IMAX公布數據顯示，該片週末期間在全球IMAX影廳創造近3000萬美元（約合新台幣9.7億元）的預估票房，約占北美首映週末總票房的24%。在國際市場方面，《奧德賽》取得1億3960萬美元（約合新台幣45億元）的票房，使全球首週末總票房達到2億6410萬美元。其中，IMAX約貢獻2200萬美元，占該片國際首映票房的15%。目前該片尚未在中國、日本與南韓上映。根據票房統計公司「Rentrak」的數據，《奧德賽》是諾蘭作品中北美首映週末票房排名第3高的電影，同時也是其全球首映表現最佳的作品。市場情報科技公司「EntTelligence」的資料則顯示，該片在北美約售出750萬張電影票。其中，高階大尺寸影廳占所有售出票數的45%，平均票價約19美元。備受影迷追捧的70毫米膠片放映場次，占週末總售票量的5%，平均票價接近22.50美元。IMAX執行長葛爾方德（Rich Gelfond）接受《CNBC》採訪時表示：「這本來就會是1部很棒的電影。它擁有優秀的演員陣容、偉大的導演，以及出色的拍攝地點。但我認為IMAX所做的，是幫助它從1部優秀電影，轉變成1場全球性的文化事件。」預計《奧德賽》在接下來幾週仍將持續吸引觀眾進場。直到索尼影業（Sony）與漫威（Marvel）推出的《蜘蛛人：重生日》（Spider-Man: Brand New Day）於7月31日上映前，該片都沒有任何競爭對手。此外，《奧德賽》未來3週仍將在IMAX影廳享有獨家上映權。值得注意的是，《奧德賽》的部分電影票早在2025年7月便開始販售，而目前放映珍貴70毫米版本的戲院，其票券已經售罄。類似現象也曾在2023年諾蘭推出獲得奧斯卡金像獎肯定的傳記電影《奧本海默》（Oppenheimer）時出現。諾蘭執導的電影已逐漸成為「事件電影」（event cinema），原因在於他經常使用最先進的攝影設備與技術進行拍攝。《奧德賽》中，他採用了IMAX品牌攝影機，並且偏好使用實景搭建與實際特效，而不是大量依靠電腦生成影像（CGI）。最終成果成為需要在最大尺寸銀幕與最佳音響系統中觀看的電影奇觀。羅賓斯表示：「高階影廳，尤其是IMAX場次，在諾蘭電影上映時通常會提前數週售罄，這也確保了《奧德賽》能擁有更長的票房生命週期，並隨著觀眾口碑發酵持續吸引人潮。在許多情況下，影迷甚至願意開車數小時，只為找到最接近諾蘭原始創作意圖的放映影廳。」IMAX執行長葛爾方德指出，為了滿足觀眾需求，IMAX在週末期間共有42個影廳安排凌晨12點至凌晨3點之間的放映場次。他表示，公司也將該片在IMAX影廳的上映時間延長至第5週，而部分新增場次的電影票目前甚至已經售罄。羅賓斯表示：「前往觀看《奧德賽》和《奧本海默》的，不只是傳統電影觀眾。諾蘭對年輕千禧世代（millennials）以及Z世代觀眾擁有罕見的吸引力，而這些族群對電影院線產業未來的發展至關重要。」《奧德賽》的觀眾中，有一半年齡介於18歲至34歲之間，而這正是電影院業者自疫情後一直試圖重新吸引回歸的重要目標族群。「Rentrak」市場趨勢部門主管德加拉比迪安（Paul Dergarabedian）表示：「克里斯多福諾蘭是少數幾位只要名字出現在電影看板上，就能保證票房成功的導演之一。他的作品累積了全球電影觀眾與影迷的喜愛。他確實屬於獨一無二的級別。」
世足／兩強爭冠！梅西、亞馬爾「跨越近20年緣分」 最終決戰已成足壇經典
2026年美加墨世界盃決賽將於美國紐澤西州大都會人壽體育場（MetLife Stadium）登場，衛冕軍阿根廷在4強以2比1擊敗英格蘭後，將與西班牙爭冠。這場決賽除是兩大足球強權正面交鋒外，更將上演一場跨越近20年的世代傳承，39歲的阿根廷傳奇球星梅西（Lionel Messi）對決19歲的西班牙天才新星拉明．亞馬爾（Lamine Yamal）。這將是兩人在正式比賽中的首次交手，但鮮少人知道的是，他們的緣分其實早在近20年前就已經開始。2007年底，加泰隆尼亞「每日體育報」（Diario Sport）與聯合國兒童基金會（UNICEF）舉辦慈善年曆拍攝活動，透過抽獎邀請加泰隆尼亞地區家庭，與巴塞隆納球員共同拍攝公益照片。當時年僅5、6個月大的亞馬爾一家幸運中籤，獲得與球員合影的機會。沒有人料想到，抱著他的竟是當時年僅20歲、才剛在巴塞隆納嶄露頭角的梅西，更沒有人預料，這張照片日後會成為足球史上最具代表性的畫面之一。拍攝地點位於巴塞隆納主場諾坎普球場（Camp Nou）更衣室內。現場擺放著一個裝滿肥皂泡泡水的藍色塑膠嬰兒浴盆，梅西則依照攝影師指示，抱起坐在浴盆中的亞馬爾完成拍攝。負責拍攝的自由攝影師蒙福特（Joan Monfort）回憶，個性內向的梅西當時顯得有些不知所措。「他剛從更衣室走出來，突然被帶到另一間更衣室，裡面放著一個裝滿水的塑膠浴盆，還有一個嬰兒。」蒙福特說。「整個過程有點困難，他一開始甚至不知道該怎麼抱小孩。」拍攝完成後，這組照片被收錄於2008年慈善年曆中，此後多年幾乎沒有受到外界注意。直到2024年歐洲國家盃期間，亞馬爾率領西班牙一路奪冠，他的父親穆尼爾．納斯拉維（Mounir Nasraoui）將當年的照片分享到Instagram，並寫下「兩位傳奇的開始」（The beginning of two legends），照片迅速在全球社群媒體瘋傳，也讓這段塵封近20年的故事重新受到矚目。蒙福特當時接受《The Athletic》訪問時坦言：「這真的令人難以置信。當時沒有人能想像，照片中的嬰兒會成為今天的亞馬爾；同樣地，也沒有人知道梅西最後會成為世界足壇最偉大的球員之一。」他說：「那是2007年，梅西當時才剛開始在巴塞隆納站穩腳步。命運，總會在這些事情中扮演重要角色。」事實上，拍攝當時的梅西雖然只有20歲，但已經展開職業生涯數年，並隨巴塞隆納奪下兩座西甲冠軍及一座歐洲冠軍聯賽冠軍，正逐步成長為世界級球星。2023年，15歲的亞馬爾完成巴塞隆納一軍初登場，並穿上曾由梅西締造無數傳奇的10號球衣；5個月後首次入選西班牙國家隊，隔年更成為西班牙勇奪2024年歐洲國家盃冠軍的重要功臣，迅速躍升世界足壇最受矚目的超級新星。如今，近20年前坐在塑膠嬰兒浴盆中的男嬰，已經成長為挑戰世界盃冠軍的主力球員；而當年抱著他的年輕球員，也成為足球史上最偉大的球員之一。兩人除了都曾效力巴塞隆納、都與10號球衣有著深厚淵源之外，這段橫跨近20年的奇妙緣分，也將在世界足壇最高殿堂迎來最終篇章。
倉悠貴背劇本有撇步 《偶像禁愛令》跟齊藤京子吻戲自承像犯罪
日本新生代男星倉悠貴最近表現亮眼，不僅與木村拓哉合作的推理片《電影版教場：驪歌》勇奪日本首週票房冠軍，他與坎城名導深田晃司合作的坎城影展佳作《偶像禁愛令》（Love on Trial），也將於本周登台上映。倉悠貴在電影《偶像禁愛令》飾演女主角齊藤京子的圈外戀愛對象，也是一名自由的街頭藝人，卻意外被捲入了娛樂圈的「戀愛禁令」官司風暴。片中倉悠貴除展現他密訓四個月的默劇與雜耍特技，讓人眼睛一亮，但他也坦言跟齊藤京子吻戲，感覺像犯罪一樣。倉悠貴出道前曾在大阪的服飾店打工，他因照片遭刊登在時尚雜誌《MEN'S NON-NO》，憑藉著獨特、憂鬱眼神與厭世氣質被星探發掘，短短幾年間藉由《OUT》、《六個說謊的大專生》及美劇《幕府將軍》等話題作品迅速打開國際知名度。酷愛演戲的他挑戰過各種高難度角色，從內向少年、暴走族老大、到極具爆發力的心理驚悚片主角，被奉為戲路極廣的「變色龍演員」，作品橫跨電影、日劇與國際串流影集。電影《偶像禁愛令》倉悠貴第一次與坎城名導深田晃司合作，該片深入探討演藝圈禁愛令與潛規則，並獲選第78屆坎城影展首映單元，同時入選釜山影展及東京影展，獲國際影媒盛讚是「深田晃司的巔峰之作」。向來崇拜喜劇大師卓別林的倉悠貴，這次在《偶像禁愛令》飾演女主角山岡真衣（齊藤京子飾）的地下戀人－街頭藝人「間山敬」，渾身散發著夢幻且極具電影感的青春魅力。兩人的角色設定具有高反差，一個生活在身不由己的鎂光燈下、偶像氣場強大，一個則熱愛自由、總在街頭表演默劇自娛娛人，形成了強烈且揪心的對比。倉悠貴（左）談戀愛吐金句《偶像禁愛令》密訓雜耍四個月。（圖／海鵬提供）有趣的是，倉悠貴經常利用拍片空檔，在片場大練他密訓了4個月的雜耍特技，常會砸到自己，逗得大家開心爆笑，成為片場的舒壓來源。他更透露自己練到了走火入魔，就連私底下走路去超市買東西，都一邊玩雜耍拋接，一邊嘴裡碎碎念地背劇本。竟意外發現「身體在動，大腦也在動」，台詞反而更容易記住，意外成為他獨門的背劇本撇步。但會讓倉悠貴緊張的是，他和女主角齊藤京子片中有場「禁忌吻戲」。倉悠貴坦言跟「前國民偶像」拍攝地下情接吻戲碼，內心感到無比緊張。尤其想到此吻會招來千千萬萬粉絲的「關切」，讓他感覺自己好像犯了罪，要接受「戀愛裁判」。而當他面對女友堅持打官司時，吐出的金句「我們未來的人生，明明比這場官司重要得多」，更道出他堅守愛情的無奈感，讓觀眾很有共感。倉悠貴片與齊藤京子兩人將《偶像禁愛令》這對為愛不顧一切的小情侶，詮釋得令人疼愛又揪心，目前演藝前程一片看好。《偶像禁愛令》由坎城名導深田晃司編劇及執導，故事揭露日本娛樂圈潛規則，將「美少女偶像的舞台」與「針鋒相對的法庭攻防」兩大場景交織一起，展現出極強大的社會反思。除了「前國民偶像」齊藤京子，現役偶像仲村悠菜、「STU48」前隊長今村美月和「MADE IN TOHOKU」櫻雛乃等也都參與演出，偶像表演場面呈現出極度真實的臨場感，十分賞心悅目。《偶像禁愛令》將於明天7月8日周三起全台上映。
奧斯卡金獎導演親錄影片獻給台灣觀眾 《外賣：4K數位紀念版》見證導演鄒時擎25年電影夢
曾以《艾諾拉》橫掃奧斯卡最佳影片、最佳導演等五項大獎的國際名導西恩貝克，日前特別錄製影片向台灣觀眾問候，宣布由他與台灣導演鄒時擎共同編劇、共同執導的首部電影《外賣：4K數位紀念版》將於7月8日正式在台上映。這部誕生於二十二年前的作品，不只是兩位導演合作的起點，更是孕育出《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》以及鄒時擎首部執導作品《左撇子女孩》的創作源頭。導演西恩貝克在影片中感性表示：「《外賣》是我和鄒時擎將近二十五年前共同編劇、共同執導的作品，也是這部電影真正教會了我們如何拍電影。歡迎大家走進戲院，在大銀幕欣賞《外賣》，我們戲院見！」《外賣》完成於2004年，全片僅以三千美元超低預算拍攝完成，拍攝地點直接選在紐約曼哈頓一間真正營業中的中餐館，劇組沒有搭景、沒有大型攝影設備，而是使用MiniDV手持攝影機穿梭於廚房、樓梯、公寓與街頭，將紐約移民最真實的生活狀態完整記錄下來。電影描述一名來自中國的非法移民外送員，為了在一天內籌措償還蛇頭債務的鉅款，只能不停穿梭於紐約街頭送餐，在時間壓力與生存恐懼下度過人生最漫長的一天。多年後接受訪談時，西恩貝克回憶，《外賣》的誕生，其實來自他與鄒時擎每天生活中的觀察。他表示：「當時我們就住在一家中餐館樓上，每天都會遇到那些等待送餐的外送員。鄒時擎會說中文，我則是完全不懂，所以都是她跟這些外送員聊天。我們開始覺得，如果拍一個外送員一天的故事，或許能透過他走進紐約不同家庭，也看見這座城市真正的樣貌。」《外賣：4K數位紀念版》鄒時擎（左一）與西恩貝克（左二）工作照。（圖／光年映畫提供）然而隨著深入田野調查，他們發現這些外送員背後共同擁有一段更加沉重的人生。許多人都是背負偷渡債務來到美國的非法移民，生活在高壓與恐懼之中。西恩貝克表示：「我們開始閱讀大量關於非法移民與人口販運的研究，也訪談真正有相同經歷的人，電影才慢慢變成今天的樣子。」他也特別強調，鄒時擎在創作過程中扮演了無可取代的重要角色，因為她能用中文和他們溝通，建立真正的信任，這是整部電影最重要的基礎，所以他強調如果沒有鄒時擎，《外賣》不可能完成。導演西恩貝克也透露，電影中甚至有大量鏡頭是真實發生的。例如餐館老闆娘與客人的互動，有不少都是偷拍完成，拍攝結束後劇組才向客人說明並請求授權；甚至片中一場客人拿著滿滿零錢來換鈔票的橋段，也是因為劇組發現餐館幾乎每天都會發生同樣情況，最後乾脆找演員重現，連老闆娘本人都不知道對方其實是演員，因此留下最自然的反應。他形容《外賣》是一部真正的「Hybrid Film（混合電影）」，大約有一半是真實生活，一半則是劇情創作。談到這部作品對自己創作生涯的重要性，西恩貝克毫不猶豫表示：「《外賣》真正教會了我們如何拍電影。」他坦言，當時因為沒有資金聘請攝影師，只能自己扛起攝影機，也因此形成後來廣受好評的紀錄式攝影風格。「我們每天起床就拿著攝影機到餐館拍攝，沒有固定班表，也沒有大型劇組，所有事情都是我們自己完成。」如此的創作方式，也一路延續到後來的《夜晚還年輕》、《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》等作品。他認為，真正的電影創作來自於生活觀察，而不是刻意設計的戲劇效果。《外賣：4K數位紀念版》西恩貝克教導演員中。（圖／光年映畫提供）值得一提的是，鄒時擎近年完成個人首部劇情長片《左撇子女孩》，同樣將鏡頭對準台灣夜市與家庭故事。西恩貝克還道出，其實《左撇子女孩》的劇本早在多年前就已經共同完成，只是一直沒有資金拍攝，直到近年自己作品獲得成功，才終於讓鄒時擎順利完成這部作品。「我真的很為她感到驕傲。」西恩・貝克說：「《左撇子女孩》是鄒時擎第一部獨立執導作品，我相信觀眾會看到她非常獨特的創作聲音。」從《外賣》到《歡迎光臨奇幻城堡》，再到奪下奧斯卡最佳影片的《艾諾拉》，西恩貝克始終關注社會邊緣人物，用最貼近現實的方式描寫那些經常被忽略的人生，而一切的起點，正是這部二十多年前由他與鄒時擎共同完成的《外賣》。導演西恩貝克跟台灣觀眾打招呼影片https://youtu.be/U7XSSdbjepk
諾蘭首作《跟蹤》巧合預言《黑暗騎士》！ 低成本之作驚艷影史
「金獎名導」克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）在1998年編導的首部長片《跟蹤》（Following），初試啼聲便勇奪鹿特丹影展與舊金山影展大獎，以6000美元的超低預算，締造出影史令人驚豔的低成本犯罪佳作，更是影迷高度期盼能在大銀幕觀賞的作品，如今終於將首度登上台灣大銀幕。為了避免重複拍攝而消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前排練大半年，充分準備也讓拍攝多是一次完成，也是他回憶這段歷程時，特別感到驕傲的部分，但在資源有限的情況下，片中場景幾乎是在劇組人員與親朋好友家中取景，他對這困難的限制坦言：「我絕對不會再這樣做了！」《跟蹤》由傑瑞米西奧伯德（右）與艾力克斯霍烏（左）領銜主演。（圖／采昌提供）「金獎名導」克里斯多福諾蘭僅以6000美元成本，完成首部長片作品《跟蹤》。為了避免重複拍攝而消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練，他分享：「我們把電影裡的每一場戲，都像舞台劇一樣反覆排練，如此一來，當我們抵達拍攝地點時，就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，也讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現，更是他回憶這段經歷尤其驕傲的部分，卻也對如此困難的限制坦言絕對不會再這樣做了，並補充：「那其實相當瘋狂，但這也是剛開始拍電影時最有趣的事情，你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，但他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」由於片中場景幾乎是在劇組人員與親朋好友的家中取景，在資源有限的情況下，讓電影呈現出真實質感。值得一提的是，片中有一幕明顯可見的「蝙蝠俠」貼紙，恰巧跟諾蘭多年後執導的《黑暗騎士》系列形成有趣巧合。當他再度重看本片時，也覺得相當有意思：「光是看這些來自我們過去的事物，就已經是種很特別的體驗。片中沒有任何東西是刻意擺進去的，沒有特別設計，就是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方，並沒有特別佈置場景，只是根據他實際生活的環境，讓那場戲自然地成立。」在拍攝《跟蹤》時，即使因為低預算而面臨各種限制，僅有少量演員、工作人員與器材，靠著朋友的熱忱與幫忙而完成，但卻讓諾蘭認為在創作上更加自由，甚至成為設計故事的依據：「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制，但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」這也讓他在多年後回首這部作品時感嘆：「非常懷念那種即興！」這部由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯、監製的首部編導長片《跟蹤》，劇情描述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾演），為了替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範，限制自己的跟蹤對象與時長。沒想到，他卻被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾演）吸引，不僅打破自己的跟蹤規定，更被科布識破他的窺視行為。身為盜賊的科布，反過來以「指導」之名，引領比爾進入入室行竊的世界。隨著兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界當中，失去原有的界線與判斷…。本片將於本週五（3日）在台灣獻映。中文版正式預告：
《戲說台灣》拍到真遇鬼？製作人揭兩大禁忌外景地 她一句話全場發寒
播出超過20年的本土長壽劇《戲說台灣》，以民間信仰、神鬼傳說及鄉野奇談聞名，也讓拍攝現場多年來流傳不少靈異傳聞。近日網紅饅頭媽（林榆芯）與父親、長年擔任《戲說台灣》製作人的林佐岳拍攝影片聊天，父女倆談及劇組多年來的幕後故事時，林佐岳罕見鬆口坦言，拍戲期間確實曾多次遇過難以解釋的現象，其中發生在金門及彰化台灣民俗村附近的經歷，至今仍讓他印象深刻。《戲說台灣》製作人林佐岳坦言，劇組多年來確實曾遇過難以解釋的靈異現象。林佐岳表示，《戲說台灣》多年來走遍全台各地取景，期間曾遇過不少被外界視為「鬧鬼」的情況，而且不只一次。其中最令他難忘的兩次經歷，一次發生在金門外景拍攝期間，另一次則是在彰化台灣民俗村一帶取景。由於部分拍攝地點過去曾有刑場、死刑犯執行槍決等歷史背景，加上環境偏僻、人煙稀少，現場氣氛格外陰森，不少工作人員一到現場就感覺渾身不自在，甚至有種背脊發涼的感受。他回憶，當時劇組裡有一名對靈異現象特別敏感的女演員，在拍攝過程中突然指著遠方某處空地說：「那裡有一個！」接著又陸續指向不同方向表示「那裡也有一個」、「那邊還有一個」，彷彿看見一般人無法察覺的存在。由於對方神情認真、語氣篤定，讓在場工作人員全都愣住，不少人當場嚇得頭皮發麻，紛紛追問是真是假，原本就充滿神秘氛圍的拍攝現場氣氛瞬間降到冰點。林佐岳回憶，劇組曾在金門及彰化台灣民俗村附近取景，發生令人印象深刻的靈異事件。林佐岳透露，這名女演員不只一次在拍攝現場指出疑似有「不乾淨的東西」出沒的位置。當時劇組中許多人都受到不小衝擊，他自己聽完後同樣感到震撼，甚至在收工後對相關拍攝場地心生忌憚，晚上幾乎不敢再靠近。部分工作人員也因此留下心理陰影，之後若非必要，劇組盡量避免在夜間重返相關地點拍攝。聽完父親分享後，饅頭媽進一步追問，這位被認為具有特殊感應能力的女演員是否就是有「寬姐」稱號的資深藝人易淑寬。林佐岳則當場證實就是她，等同間接證實多年來流傳於《戲說台灣》劇組之間的說法。據了解，易淑寬本身具有乩童背景，因此對靈異相關事物向來抱持較高敏感度，也讓這段往事更添神秘色彩。林佐岳透露，曾有演員在拍攝現場指著空地表示看見「不乾淨的東西」，讓工作人員當場嚇壞。影片曝光後隨即引發網友熱烈討論，不少觀眾直呼「聽了毛骨悚然」、「《戲說台灣》本來就很有靈異氛圍」、「難怪有些單元看起來特別真實」，也有人提到易淑寬過去主演的「阿姑系列」至今仍是經典之作。不過也有網友認為，比起鬼神傳說，人心反而更令人害怕，「沒親眼看過鬼害人，但人害人的事情天天都在發生」。至於從小看著《戲說台灣》長大的饅頭媽則笑說，這部戲可說是陪伴自己成長的重要回憶，小時候總覺得劇中的演員特別漂亮。她還幽默表示，在醫美尚未普及的年代，許多藝人幾乎都是「原裝進口」。當林佐岳最後開玩笑詢問她是否有意願參演《戲說台灣》時，她則笑回，如果只是飾演不用講台詞的「頂級花瓶」或許可以接受，但全劇幾乎以台語演出，對自己仍是一大挑戰，而聽完父親分享的種種經歷後，也讓她對這個陪伴無數人成長的經典劇組，多了一分敬畏與好奇。CTWANT提醒您：民俗信仰僅供參考，請勿過度迷信！