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」 高雄
女子把男子逼牆角狂摑8次！他臉頰紅腫仍沒還手 網讚「好男人」
大陸北京地鐵十里河站近日出現一起男女激烈爭執事件，相關影片在多個社群平台快速流傳。畫面中，一名長髮女子將白衣男子逼到牆邊理論，隨後突然左右開弓，朝對方臉部連甩8個巴掌。男子被打得臉頰泛紅腫脹，過程中始終沒有動手回擊，直到最後疑似不願繼續糾纏，也只是將女子推開準備離去，沒想到女方隨即追上並抓住他的衣領。影片曝光後，有人痛批女子當街動手太過分，也有人稱讚男子相當克制；不過，由於兩人的身分、關係以及爭執原因目前都不清楚，也有網友提醒，在事件全貌尚未釐清前，不宜僅憑一段影片過早下定論。這段影片的拍攝地點位於北京地鐵十里河站G出口附近。從畫面可見，一名長髮女子與白衣男子站在出口外發生口角，女方雙手叉腰、情緒相當激動，一邊斥責對方，一邊不斷逼近，男子最後一路退到牆邊。雙方持續爭執期間，男子曾開口回應幾句，女子隨後突然動手，左右手接連朝男子臉部揮去。從流傳的影片畫面計算，男子前後一共挨了8個巴掌，但面對女子連續掌摑，他始終沒有揮拳或以巴掌回擊。接連遭到掌摑後，男子的臉頰已明顯泛紅、腫脹，但女子仍繼續站在他面前斥責。直到影片接近尾聲時，男子似乎已不願繼續爭執，才伸手將女子推開，接著轉身準備離開現場。然而，女子並未就此罷手。看到男子準備離去後，她立即追上前，伸手抓住男子的衣領，不讓對方直接離開。男子遭拉住後只能回頭，雙方再次陷入僵持，影片也在此時結束。影片在網路曝光後，很快引發大量討論。不少網友將焦點放在女子連續掌摑的行為，認為無論雙方為了什麼事情發生爭執，都不應直接動手攻擊對方，尤其男子的臉部已經被打到泛紅、腫脹，女方的舉動明顯過火。部分網友表示，人與人相處難免發生摩擦，但即使情緒再激動，也應先設法冷靜並把問題說清楚，而不是在公共場所直接動手。也有人認為，連續掌摑對方已經超出一般爭吵的範圍，無論前因後果為何，都不應以暴力方式處理衝突。另一方面，男子遭連續掌摑後的反應也成為討論焦點。由於他挨了8個巴掌仍沒有以拳腳反擊，即使最後決定離開，也只是先將女子推開，再轉身準備離去，因此不少網友稱讚他情緒控制能力相當強，甚至有人直接以「好男人」形容他的表現。還有網友看到男子遭到連續掌摑仍未還手，推測他可能非常在乎女方，甚至有人以「這應該是真愛」形容。不過，這些都只是網友根據影片做出的個人解讀，現有畫面並不足以確認兩人究竟是情侶、朋友或其他關係，也無法從男子沒有回擊這項行為判斷雙方實際的感情狀況。除了批評女子及稱讚男子之外，也有網友提出不同看法，認為目前網路流傳的影片只記錄了衝突過程中的一小段，沒有拍到事情最初如何發生，也沒有交代兩人為何爭吵，因此外界其實無法掌握整起事件的完整來龍去脈。這些網友認為，影片中女子連續掌摑男子的畫面確實清楚可見，但若要進一步評論兩人整段關係，甚至自行推測是哪一方先做錯事情，仍缺乏足夠資訊。在完整前因後果曝光以前，不宜因為網路上的片段影像就急著選邊站或替雙方補上沒有得到證實的情節。儘管兩人的關係及爭執起因仍不清楚，但從影片可以看到，女子先後朝男子臉部掌摑8次，男子沒有以拳腳方式回擊，最後試圖推開女子離去時，又遭對方追上抓住衣領。影片持續在各大社群平台流傳，也讓男女發生爭執時的肢體界線，以及面對激烈衝突時應如何處理，再度成為網友討論話題。男子挨了8個巴掌仍未還手，引發網友熱議，不少人稱讚他在衝突中保持克制。（圖／翻攝自X，@hk01official）
法斯賓達夫婦為羅泓軫「友情價」演出 笑喊：成功再給零用錢
由《哭聲》、《追擊者》、《黃海追緝》名導羅泓軫睽違十年親自編導的年度話題鉅片《希望：末日血戰》，除了有黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等實力派演員飾演小鎮居民，更集結麥可法斯賓達（Michael Fassbender）、艾莉西亞薇坎德（Alicia Vikander）、泰勒羅素（Taylor Russell），以及卡麥隆布瑞頓（Cameron Britton）等國際巨星化身神秘外星生物，透過他們細膩而精準的表演，賦予外星生物截然不同的個性與情感，也進一步挖掘角色外表下所隱藏的階級、人際關係與複雜情緒，讓這場末日浩劫遠比想像中更加詭譎。據悉，麥可與艾莉西亞夫妻檔本來就是羅泓軫的鐵粉，更與導演私交甚篤，拍攝期間更不時相約小酌，超乎一般劇組合作的深厚情誼。談到兩位國際巨星的片酬，羅泓軫則透露驚人內幕：「雖然在南韓，這部電影的製作費被認為是最高規模之一，但如果以好萊塢標準來看，只能算是獨立電影等級。」即使如此，麥可與艾莉西亞仍以近乎「友情價」的方式力挺導演。羅泓軫透露：「他們的片酬，基本上只收取車馬費等級的費用。」甚至兩人還笑著對導演說：「如果作品成功的話，再給我們一些零用錢就好了。」好萊塢巨星麥可法斯賓達、艾莉西亞薇坎德、泰勒羅素、卡麥隆布瑞頓罕見跨海加盟，讓《希望：末日血戰》還未上映便已話題沸騰，豪華卡司陣容更堪稱近年南韓影史少見的國際規模！導演羅泓軫刻意透過南韓與國際演員組合，強化人類與外星生物之間的對比與陌生感，由黃晸珉、趙寅成、鄭好娟等南韓演員飾演小鎮居民，國際巨星則化身外星生物，形成截然不同的銀幕氣場。其中，麥可曾獲得奧斯卡影帝提名，更曾榮獲威尼斯影帝；艾莉西亞則曾抱回奧斯卡最佳女配角獎，兩人都是國際影壇備受肯定的實力派演員。令人驚喜的是，現實生活中的這對夫妻檔，繼2017年《為妳說的謊》（The Light Between Oceans）後，睽違近十年再度攜手演出同一部電影，讓這次合作格外受到矚目。談到接演本片的契機，麥可透露自己跟艾莉西亞都是羅泓軫鐵粉：「我們最初透過《哭聲》認識他，並全然著迷於那部電影，既原創又新穎，故事也極具震撼力。能夠獲得跟導演合作的機會，對我們來說是一件非常令人興奮的事情。」他也特別讚賞導演獨特的創作視角：「本片在類型上的處理方式非常新鮮，我特別喜歡導演觀察人類的視角，以及他呈現人性的缺陷與優點、勇氣與脆弱等特質的方式。」片中，麥可將以不同於過往作品的方式現身，透過細膩表演賦予外星生物神秘而複雜的生命感；艾莉西亞則化身另一種外星生命體，以截然不同的氣質留下深刻印象。她直呼：「能夠完全沉浸在這樣的世界當中，並化身成一種外星生物，是一件非常有趣的事情。」《希望：末日血戰》由麥可法斯賓達（右）、艾莉西亞薇坎德（左）夫妻檔共同演出。（圖／Kazuko Wakayama攝）而這對夫妻跟羅泓軫的合作，戲外同樣充滿趣味。由於兩人需要輪流照顧孩子，因此拍攝是分開進行，也讓導演意外與麥可培養出一段「酒友」情誼。羅泓軫笑說：「因為是分開來拍，所以麥可來拍攝的那段期間，我幾乎每天都和他一起喝酒。他不是那種小酌的人，而是真的每天都要暢飲，我們一邊喝一邊聊天。」由於拍攝地附近沒有營業到深夜的酒吧，兩人索性常常跑到生魚片店喝燒酒。羅泓軫更爆料麥可愛上「一品真露」這款燒酒：「他非常喜歡『一品真露』，搭飛機回去時甚至還帶了幾瓶走，真的非常喜歡。」至於跟艾莉西亞的相處，羅泓軫則透露兩人其實早已熟識，因此在片場互動更加自然：「其實我們認識很久了，所以在拍攝現場，我常常對她碎碎念、給她一些意見。」面對導演的「碎念」，艾莉西亞總是輕鬆以對，讓羅泓軫也忍不住笑說：「她都很輕鬆、很愉快地接受我的意見，所以整個拍攝現場氣氛很好。」值得一提的是，《希望：末日血戰》邀請麥可法斯賓達與艾莉西亞薇坎德這對好萊塢巨星夫妻檔攜手演出，回憶兩人的加盟過程，導演羅泓軫透露，自己與艾莉西亞早有一段緣分：「一開始我並不是直接寄送劇本，而是先把這部作品的完整長篇故事寄給她，並告訴她：『這個女性角色是電影主角，妳願不願意嘗試看看？」沒想到她表示喜歡這個故事，因此合作才得以促成。」至於麥可的加入，羅泓軫則笑說：「他應該也是因為艾莉西亞答應演出，才決定一起參與吧。」對於兩位國際巨星願意以獨立電影規模投入演出，羅泓軫也表達感謝，並表示兩人的加入並未對電影製作成本造成太大負擔，反而讓這場跨國合作得以順利實現。此外，曾憑藉《骨肉的總和》（Bones and All）榮獲威尼斯影展最佳新演員獎、備受矚目的泰勒羅素，同樣對這次合作充滿期待。她表示：「我感覺作品蘊含某種非常強大的力量，同時又充滿神秘感。」更直言：「因為世界上並沒有任何作品跟這部電影相似，讓我非常期待觀眾看到這部電影的那一刻。」而曾在影集《破案神探》（Mindhunter）飾演連環殺手、以強烈演技令人印象深刻的卡麥隆布瑞頓，也分享接演本片的感受：「我在片中飾演一個除了生存之外，別無所求的角色，讓我覺得非常獨特，也極具挑戰性。」這部由《哭聲》名導羅泓軫打造，屢屢刷新南韓影史紀錄的話題鉅作《希望：末日血戰》，即將在9月4日透過2D、IMAX、4DX、ULTRA 4DX、D-BOX、SCREENX、Dolby Cinema、Dolby Vision＋Atmos等八種版本同步在台灣盛大上映。
「多比之墓」不能動！哈利波特迷狂打數百通電話抗議 英187億海底電纜改道
一項連接英國與愛爾蘭、造價4.3億英鎊（約新台幣187億元）的電纜工程計畫，原定路線將穿越威爾斯彭布羅克郡的清水西海灘（Freshwater West beach），也就是電影《哈利波特》中家庭小精靈多比（Dobby）死亡並被埋葬場景的拍攝地，工程計畫曝光後引發大批粉絲抗議，施工團隊最終決定修改路線，避開這處粉絲多年來形成的「多比之墓」紀念地。這條總長約201公里的電纜預計將連接愛爾蘭韋克斯福郡與英國國家電網，計畫負責人路德蘭（Simon Ludlam）近日接受《Energy Revolution》Podcast訪問時透露，原先規劃的地下電纜路線「會直接穿過」多比的紀念地。路德蘭表示由於先前接受BBC訪問介紹相關工程時，他曾在鏡頭前指出電纜入地的位置，沒想到節目播出數週後，公司突然湧入數百通電話。他回憶道，同事告知粉絲抗議原因是「我們好像要直接穿過多比的墳墓」，但當時他甚至不知道多比是誰。「多比？多比是誰？我不知道多比。」路德蘭說，得知對方是《哈利波特》中的虛構角色後，他一度難以理解，還反問「他是一個虛構角色，出現在虛構故事裡，整件事都是虛構的，你們到底在說什麼？」不過同事鄭重告訴他，「這件事非常、非常嚴重」。在大批粉絲反映後，工程團隊重新與規劃人員研究路線，最終找到替代方案，讓電纜完全避開「多比之墓」。路德蘭笑稱，「很多人都非常高興，工程現在也繼續推進了，多比也開心了。」有趣的是，修改後的電纜路線反而靠近真正的青銅時代遺跡。彭布羅克郡議會的規劃文件指出，考古人員曾在地下電纜路線附近發現約西元前1700年至1500年的青銅時代有領甕殘片，這類陶器一般與人類墓葬有關。清水西海灘因《哈利波特》電影成為影迷朝聖地，多年來粉絲會在現場堆放石頭，寫上「Here Lies Dobby（多比長眠於此）」等留言，也有人留下襪子等物品。
周興哲歷經創作瓶頸 三次退稿催生療癒新作〈殼〉
周興哲再度展現驚人的演藝與創作能量，他不僅親自主演HBO話題影集《來！金來號！》，更擔綱演唱影集片尾曲〈殼〉。不同於過往膾炙人口的情歌，〈殼〉將創作視角從愛情延伸至人生，藉由葛大為寫下的金句「從前的傷痕，是蛻變的殼」，傳遞成長與重生的力量，深刻呼應劇中角色面對現實挑戰時，一步步找回信念的歷程。今年31歲的周興哲，藉著這首歌回望自己19歲出道至今、如同衝刺般的12年演藝歷程。他坦言，過去那些辛苦與挫折，如今看來都成了一層層滋養生命的「殼」。這次他在劇中飾演內心壓抑、黑暗的「周路勇」，讓他繼經典作品〈永不失聯的愛〉後，再次完全沉浸於角色視角投入創作。不過，〈殼〉的誕生過程其實相當波折。周興哲透露，創作期間與平台來回討論、反覆斟酌三次都未果，一度讓他覺得靈感快要用盡。直到有次他赴東京工作，在入住的飯店房間意外發現一台電子琴，他坐下來隨手彈奏和弦，靈感竟瞬間湧現，整首歌順暢地一氣呵成，讓他當下忍不住興奮地對自己大喊：「I still got it！」新歌MV邀請導演章郡執導，運用大量虛擬攝影棚技術，打造出極簡且充滿未來感的「殼」世界。拍攝地鐵疾駛而過的橋段時，周興哲還主動向導演提出加入吹風機效果的神來一筆，讓臨場感大增。看到完成品後，他對飛速發展的影像科技讚嘆不已，也期盼透過這首歌，陪伴每一位在人生低谷中努力前行的人，傳遞「疼痛它會值得」的正能量。周興哲親自主演HBO話題影集《來！金來號！》。（圖／星空飛騰提供）
柯叔元《樓上樓下》重逢20年前初戀！ 演回憶戲崩潰：催眠自己很年輕
中視最新八點檔《樓上樓下》昨（29日）首播，晚間8點收視0.77，家庭主婦族群收視1.13。首播當晚演員群柯叔元、顏曉筠、龍語申、林宜禾、陳子強、李緻、黃靖雅、大件等重返拍攝地中視大樓，並一同進行線上直播，陪觀眾看播出，同時也一邊推薦追劇賣點。而柯叔元也提及這是他拍完該劇後第一次看到播出，心情很感動。第一集裡頭，柯叔元和顏曉筠就直接槓上，兩個是初戀情人，分手20年後再度重逢，因為心結而針鋒相對，講話講到咬牙切齒，柯叔元透露這是當天現場的即興演出，「導播希望我生氣一點，但我不想用大呼小叫的方式，於是就咬牙切齒，導播看了就一直笑，要我就這樣演。」對戲的顏曉筠也跟著配合：「現場突然有什麼好玩的，就大家一起玩。」因為《樓上樓下》是生活感十足的輕喜劇，柯叔元提到，「大家劇本都沒有看到很熟，因為這樣反而不好演，還是要有點即興在裡面。」柯叔元（右）和顏曉筠（左）劇中針鋒相對。（圖／中視）當眾人看到柯叔元和顏曉筠的回憶戲時，龍語申立刻對柯叔元說，「你也跟我一樣把瀏海放下來喔，果然是父子」，柯叔元則開玩笑說，「所有的回憶戲對我都蠻折磨的，我一直要催眠我自己，我很年輕我很年輕。」話一出在場眾人都笑翻，而這場戲也讓顏曉筠印象深刻，「拍這場時我們兩個是一條過。」李緻在劇中所飾演的「葉菁菁」也引發討論，她中年喪偶所以繼承大筆遺產，直播時其他演員都稱她是「身懷鉅款的寡婦」，還有網友搞笑留言說她是「剋夫富婆」。當進行直播時，李緻被抓包放空看著前方，柯叔元忍不住開她玩笑：「妳還在想早上的股票啊。」劇中與她有不少對戲的陳子強也爆料：「有時跟她對戲的時候，已經開始了，她就這樣（眼神放空狀態）。」李緻則解釋是因為在片場時，自己看到大家在演戲，都展現專業演員的一面，「我會自己看著看著就入戲，然後就忘記要接話，不自覺就變成觀眾。」這部連演員都看到入戲的療癒系輕喜劇《樓上樓下》周一至周五晚間8點在中視頻道播出。柯叔元攜演員群進行線上直播強力宣傳。（圖／中視）
熊本強震衝擊電影宣傳！《TOKYO MER》取消鹿兒島活動 鈴木亮平發聲祈福
日本熊本縣28日發生芮氏規模7.1強震，九州多地受到影響，目前已造成10多人死亡，也連帶衝擊影視宣傳活動。電影版《TOKYO MER～行動急診室～CAPITAL CRISIS》官方29日宣布，考量災情及各項因素，原訂8月1日在鹿兒島Mitte 10舉辦的舞台問候活動確定取消，並向受災民眾表達誠摯慰問。電影製作委員會透過官方X（原Twitter）發表聲明表示，對於在令和8年熊本地震中受災，以及目前仍處於不安中的民眾致上最深切的慰問，經綜合評估後，決定取消原定於8月1日在鹿兒島Mitte 10舉行的舞台問候活動。製作單位也向期待活動的影迷致歉，盼外界能理解這項決定，並衷心祝福受災民眾早日恢復正常生活，也希望未來有機會再次與鹿兒島觀眾見面。《TOKYO MER～行動急診室～CAPITAL CRISIS》由松木彩執導，預計8月21日在日本上映。此次取消的活動，原本是為紀念前作《TOKYO MER～行動急診室～南海任務》上映滿1週年所舉辦的重映特別活動，原定邀請曾參與演出的高杉真宙、生見愛瑠、宮澤艾瑪，以及導演松木彩出席，與影迷互動交流。TOKYO MER官方29日宣布，考量災情及各項因素，將暫停原訂於8月1日舉行的新電影宣傳活動。（圖／翻攝自X，@tokyo_mer_tbs）值得一提的是，《TOKYO MER》系列過去就曾因天災調整宣傳行程。前作於2025年7月上映期間，由於電影拍攝地之一、位於鹿兒島縣吐噶喇列島的諏訪之瀨島發生火山性地震，製作委員會當時也曾發布慰問聲明，並因應當地狀況調整相關宣傳安排。此外，在劇中飾演主角、43歲男星鈴木亮平也於熊本地震發生後第一時間透過X發文，向災區民眾送上關懷。他寫道，「熊本的各位、九州的各位，願大家都平安無事。」短短一句話吸引大批網友留言回應，不少粉絲也紛紛祈願災區平安，盼受影響民眾能盡快恢復正常生活。受到熊本強震影響，《TOKYO MER～行動急診室～CAPITALCRISIS》取消鹿兒島舞台活動，也成為近期日本演藝圈首波因地震而調整宣傳行程的電影作品之一。
《奧德賽》迎史詩開局！首週末全球狂掃2.6億美元 刷新諾蘭最佳開片紀錄
大導克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）的新作《奧德賽》（The Odyssey）上映後迎來史詩般的開局。這部由環球影業（Universal）製作的電影改編作品，在全球首映週末創下2億6410萬美元（約合新台幣85億元）的票房，刷新諾蘭個人的最佳全球開片紀錄。觀眾大量湧入高階大尺寸影廳，其中又以IMAX影廳最受歡迎。據美國財經媒體《CNBC》的報導，專門針對電影產業進行數據分析、研究與票房預測的專業平台「Box Office Theory」創辦人，同時也是美國票務公司「Fandango」分析部門主管羅賓斯（Shawn Robbins）表示：「死亡、繳稅，以及克里斯多福諾蘭，是人生不可避開的3件大事。」他認為諾蘭「重新定義了超級英雄電影，透過多部發人深省的原創作品捕捉時代精神，也讓1部長達3小時的傳記電影成為全球大片。他又一次做到了，這次他重新講述了1首距今2700年的史詩詩篇，而這首詩正是我們所認知的現代敘事基礎。」IMAX公布數據顯示，該片週末期間在全球IMAX影廳創造近3000萬美元（約合新台幣9.7億元）的預估票房，約占北美首映週末總票房的24%。在國際市場方面，《奧德賽》取得1億3960萬美元（約合新台幣45億元）的票房，使全球首週末總票房達到2億6410萬美元。其中，IMAX約貢獻2200萬美元，占該片國際首映票房的15%。目前該片尚未在中國、日本與南韓上映。根據票房統計公司「Rentrak」的數據，《奧德賽》是諾蘭作品中北美首映週末票房排名第3高的電影，同時也是其全球首映表現最佳的作品。市場情報科技公司「EntTelligence」的資料則顯示，該片在北美約售出750萬張電影票。其中，高階大尺寸影廳占所有售出票數的45%，平均票價約19美元。備受影迷追捧的70毫米膠片放映場次，占週末總售票量的5%，平均票價接近22.50美元。IMAX執行長葛爾方德（Rich Gelfond）接受《CNBC》採訪時表示：「這本來就會是1部很棒的電影。它擁有優秀的演員陣容、偉大的導演，以及出色的拍攝地點。但我認為IMAX所做的，是幫助它從1部優秀電影，轉變成1場全球性的文化事件。」預計《奧德賽》在接下來幾週仍將持續吸引觀眾進場。直到索尼影業（Sony）與漫威（Marvel）推出的《蜘蛛人：重生日》（Spider-Man: Brand New Day）於7月31日上映前，該片都沒有任何競爭對手。此外，《奧德賽》未來3週仍將在IMAX影廳享有獨家上映權。值得注意的是，《奧德賽》的部分電影票早在2025年7月便開始販售，而目前放映珍貴70毫米版本的戲院，其票券已經售罄。類似現象也曾在2023年諾蘭推出獲得奧斯卡金像獎肯定的傳記電影《奧本海默》（Oppenheimer）時出現。諾蘭執導的電影已逐漸成為「事件電影」（event cinema），原因在於他經常使用最先進的攝影設備與技術進行拍攝。《奧德賽》中，他採用了IMAX品牌攝影機，並且偏好使用實景搭建與實際特效，而不是大量依靠電腦生成影像（CGI）。最終成果成為需要在最大尺寸銀幕與最佳音響系統中觀看的電影奇觀。羅賓斯表示：「高階影廳，尤其是IMAX場次，在諾蘭電影上映時通常會提前數週售罄，這也確保了《奧德賽》能擁有更長的票房生命週期，並隨著觀眾口碑發酵持續吸引人潮。在許多情況下，影迷甚至願意開車數小時，只為找到最接近諾蘭原始創作意圖的放映影廳。」IMAX執行長葛爾方德指出，為了滿足觀眾需求，IMAX在週末期間共有42個影廳安排凌晨12點至凌晨3點之間的放映場次。他表示，公司也將該片在IMAX影廳的上映時間延長至第5週，而部分新增場次的電影票目前甚至已經售罄。羅賓斯表示：「前往觀看《奧德賽》和《奧本海默》的，不只是傳統電影觀眾。諾蘭對年輕千禧世代（millennials）以及Z世代觀眾擁有罕見的吸引力，而這些族群對電影院線產業未來的發展至關重要。」《奧德賽》的觀眾中，有一半年齡介於18歲至34歲之間，而這正是電影院業者自疫情後一直試圖重新吸引回歸的重要目標族群。「Rentrak」市場趨勢部門主管德加拉比迪安（Paul Dergarabedian）表示：「克里斯多福諾蘭是少數幾位只要名字出現在電影看板上，就能保證票房成功的導演之一。他的作品累積了全球電影觀眾與影迷的喜愛。他確實屬於獨一無二的級別。」
世足／兩強爭冠！梅西、亞馬爾「跨越近20年緣分」 最終決戰已成足壇經典
2026年美加墨世界盃決賽將於美國紐澤西州大都會人壽體育場（MetLife Stadium）登場，衛冕軍阿根廷在4強以2比1擊敗英格蘭後，將與西班牙爭冠。這場決賽除是兩大足球強權正面交鋒外，更將上演一場跨越近20年的世代傳承，39歲的阿根廷傳奇球星梅西（Lionel Messi）對決19歲的西班牙天才新星拉明．亞馬爾（Lamine Yamal）。這將是兩人在正式比賽中的首次交手，但鮮少人知道的是，他們的緣分其實早在近20年前就已經開始。2007年底，加泰隆尼亞「每日體育報」（Diario Sport）與聯合國兒童基金會（UNICEF）舉辦慈善年曆拍攝活動，透過抽獎邀請加泰隆尼亞地區家庭，與巴塞隆納球員共同拍攝公益照片。當時年僅5、6個月大的亞馬爾一家幸運中籤，獲得與球員合影的機會。沒有人料想到，抱著他的竟是當時年僅20歲、才剛在巴塞隆納嶄露頭角的梅西，更沒有人預料，這張照片日後會成為足球史上最具代表性的畫面之一。拍攝地點位於巴塞隆納主場諾坎普球場（Camp Nou）更衣室內。現場擺放著一個裝滿肥皂泡泡水的藍色塑膠嬰兒浴盆，梅西則依照攝影師指示，抱起坐在浴盆中的亞馬爾完成拍攝。負責拍攝的自由攝影師蒙福特（Joan Monfort）回憶，個性內向的梅西當時顯得有些不知所措。「他剛從更衣室走出來，突然被帶到另一間更衣室，裡面放著一個裝滿水的塑膠浴盆，還有一個嬰兒。」蒙福特說。「整個過程有點困難，他一開始甚至不知道該怎麼抱小孩。」拍攝完成後，這組照片被收錄於2008年慈善年曆中，此後多年幾乎沒有受到外界注意。直到2024年歐洲國家盃期間，亞馬爾率領西班牙一路奪冠，他的父親穆尼爾．納斯拉維（Mounir Nasraoui）將當年的照片分享到Instagram，並寫下「兩位傳奇的開始」（The beginning of two legends），照片迅速在全球社群媒體瘋傳，也讓這段塵封近20年的故事重新受到矚目。蒙福特當時接受《The Athletic》訪問時坦言：「這真的令人難以置信。當時沒有人能想像，照片中的嬰兒會成為今天的亞馬爾；同樣地，也沒有人知道梅西最後會成為世界足壇最偉大的球員之一。」他說：「那是2007年，梅西當時才剛開始在巴塞隆納站穩腳步。命運，總會在這些事情中扮演重要角色。」事實上，拍攝當時的梅西雖然只有20歲，但已經展開職業生涯數年，並隨巴塞隆納奪下兩座西甲冠軍及一座歐洲冠軍聯賽冠軍，正逐步成長為世界級球星。2023年，15歲的亞馬爾完成巴塞隆納一軍初登場，並穿上曾由梅西締造無數傳奇的10號球衣；5個月後首次入選西班牙國家隊，隔年更成為西班牙勇奪2024年歐洲國家盃冠軍的重要功臣，迅速躍升世界足壇最受矚目的超級新星。如今，近20年前坐在塑膠嬰兒浴盆中的男嬰，已經成長為挑戰世界盃冠軍的主力球員；而當年抱著他的年輕球員，也成為足球史上最偉大的球員之一。兩人除了都曾效力巴塞隆納、都與10號球衣有著深厚淵源之外，這段橫跨近20年的奇妙緣分，也將在世界足壇最高殿堂迎來最終篇章。
倉悠貴背劇本有撇步 《偶像禁愛令》跟齊藤京子吻戲自承像犯罪
日本新生代男星倉悠貴最近表現亮眼，不僅與木村拓哉合作的推理片《電影版教場：驪歌》勇奪日本首週票房冠軍，他與坎城名導深田晃司合作的坎城影展佳作《偶像禁愛令》（Love on Trial），也將於本周登台上映。倉悠貴在電影《偶像禁愛令》飾演女主角齊藤京子的圈外戀愛對象，也是一名自由的街頭藝人，卻意外被捲入了娛樂圈的「戀愛禁令」官司風暴。片中倉悠貴除展現他密訓四個月的默劇與雜耍特技，讓人眼睛一亮，但他也坦言跟齊藤京子吻戲，感覺像犯罪一樣。倉悠貴出道前曾在大阪的服飾店打工，他因照片遭刊登在時尚雜誌《MEN'S NON-NO》，憑藉著獨特、憂鬱眼神與厭世氣質被星探發掘，短短幾年間藉由《OUT》、《六個說謊的大專生》及美劇《幕府將軍》等話題作品迅速打開國際知名度。酷愛演戲的他挑戰過各種高難度角色，從內向少年、暴走族老大、到極具爆發力的心理驚悚片主角，被奉為戲路極廣的「變色龍演員」，作品橫跨電影、日劇與國際串流影集。電影《偶像禁愛令》倉悠貴第一次與坎城名導深田晃司合作，該片深入探討演藝圈禁愛令與潛規則，並獲選第78屆坎城影展首映單元，同時入選釜山影展及東京影展，獲國際影媒盛讚是「深田晃司的巔峰之作」。向來崇拜喜劇大師卓別林的倉悠貴，這次在《偶像禁愛令》飾演女主角山岡真衣（齊藤京子飾）的地下戀人－街頭藝人「間山敬」，渾身散發著夢幻且極具電影感的青春魅力。兩人的角色設定具有高反差，一個生活在身不由己的鎂光燈下、偶像氣場強大，一個則熱愛自由、總在街頭表演默劇自娛娛人，形成了強烈且揪心的對比。倉悠貴（左）談戀愛吐金句《偶像禁愛令》密訓雜耍四個月。（圖／海鵬提供）有趣的是，倉悠貴經常利用拍片空檔，在片場大練他密訓了4個月的雜耍特技，常會砸到自己，逗得大家開心爆笑，成為片場的舒壓來源。他更透露自己練到了走火入魔，就連私底下走路去超市買東西，都一邊玩雜耍拋接，一邊嘴裡碎碎念地背劇本。竟意外發現「身體在動，大腦也在動」，台詞反而更容易記住，意外成為他獨門的背劇本撇步。但會讓倉悠貴緊張的是，他和女主角齊藤京子片中有場「禁忌吻戲」。倉悠貴坦言跟「前國民偶像」拍攝地下情接吻戲碼，內心感到無比緊張。尤其想到此吻會招來千千萬萬粉絲的「關切」，讓他感覺自己好像犯了罪，要接受「戀愛裁判」。而當他面對女友堅持打官司時，吐出的金句「我們未來的人生，明明比這場官司重要得多」，更道出他堅守愛情的無奈感，讓觀眾很有共感。倉悠貴片與齊藤京子兩人將《偶像禁愛令》這對為愛不顧一切的小情侶，詮釋得令人疼愛又揪心，目前演藝前程一片看好。《偶像禁愛令》由坎城名導深田晃司編劇及執導，故事揭露日本娛樂圈潛規則，將「美少女偶像的舞台」與「針鋒相對的法庭攻防」兩大場景交織一起，展現出極強大的社會反思。除了「前國民偶像」齊藤京子，現役偶像仲村悠菜、「STU48」前隊長今村美月和「MADE IN TOHOKU」櫻雛乃等也都參與演出，偶像表演場面呈現出極度真實的臨場感，十分賞心悅目。《偶像禁愛令》將於明天7月8日周三起全台上映。
奧斯卡金獎導演親錄影片獻給台灣觀眾 《外賣：4K數位紀念版》見證導演鄒時擎25年電影夢
曾以《艾諾拉》橫掃奧斯卡最佳影片、最佳導演等五項大獎的國際名導西恩貝克，日前特別錄製影片向台灣觀眾問候，宣布由他與台灣導演鄒時擎共同編劇、共同執導的首部電影《外賣：4K數位紀念版》將於7月8日正式在台上映。這部誕生於二十二年前的作品，不只是兩位導演合作的起點，更是孕育出《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》以及鄒時擎首部執導作品《左撇子女孩》的創作源頭。導演西恩貝克在影片中感性表示：「《外賣》是我和鄒時擎將近二十五年前共同編劇、共同執導的作品，也是這部電影真正教會了我們如何拍電影。歡迎大家走進戲院，在大銀幕欣賞《外賣》，我們戲院見！」《外賣》完成於2004年，全片僅以三千美元超低預算拍攝完成，拍攝地點直接選在紐約曼哈頓一間真正營業中的中餐館，劇組沒有搭景、沒有大型攝影設備，而是使用MiniDV手持攝影機穿梭於廚房、樓梯、公寓與街頭，將紐約移民最真實的生活狀態完整記錄下來。電影描述一名來自中國的非法移民外送員，為了在一天內籌措償還蛇頭債務的鉅款，只能不停穿梭於紐約街頭送餐，在時間壓力與生存恐懼下度過人生最漫長的一天。多年後接受訪談時，西恩貝克回憶，《外賣》的誕生，其實來自他與鄒時擎每天生活中的觀察。他表示：「當時我們就住在一家中餐館樓上，每天都會遇到那些等待送餐的外送員。鄒時擎會說中文，我則是完全不懂，所以都是她跟這些外送員聊天。我們開始覺得，如果拍一個外送員一天的故事，或許能透過他走進紐約不同家庭，也看見這座城市真正的樣貌。」《外賣：4K數位紀念版》鄒時擎（左一）與西恩貝克（左二）工作照。（圖／光年映畫提供）然而隨著深入田野調查，他們發現這些外送員背後共同擁有一段更加沉重的人生。許多人都是背負偷渡債務來到美國的非法移民，生活在高壓與恐懼之中。西恩貝克表示：「我們開始閱讀大量關於非法移民與人口販運的研究，也訪談真正有相同經歷的人，電影才慢慢變成今天的樣子。」他也特別強調，鄒時擎在創作過程中扮演了無可取代的重要角色，因為她能用中文和他們溝通，建立真正的信任，這是整部電影最重要的基礎，所以他強調如果沒有鄒時擎，《外賣》不可能完成。導演西恩貝克也透露，電影中甚至有大量鏡頭是真實發生的。例如餐館老闆娘與客人的互動，有不少都是偷拍完成，拍攝結束後劇組才向客人說明並請求授權；甚至片中一場客人拿著滿滿零錢來換鈔票的橋段，也是因為劇組發現餐館幾乎每天都會發生同樣情況，最後乾脆找演員重現，連老闆娘本人都不知道對方其實是演員，因此留下最自然的反應。他形容《外賣》是一部真正的「Hybrid Film（混合電影）」，大約有一半是真實生活，一半則是劇情創作。談到這部作品對自己創作生涯的重要性，西恩貝克毫不猶豫表示：「《外賣》真正教會了我們如何拍電影。」他坦言，當時因為沒有資金聘請攝影師，只能自己扛起攝影機，也因此形成後來廣受好評的紀錄式攝影風格。「我們每天起床就拿著攝影機到餐館拍攝，沒有固定班表，也沒有大型劇組，所有事情都是我們自己完成。」如此的創作方式，也一路延續到後來的《夜晚還年輕》、《歡迎光臨奇幻城堡》、《艾諾拉》等作品。他認為，真正的電影創作來自於生活觀察，而不是刻意設計的戲劇效果。《外賣：4K數位紀念版》西恩貝克教導演員中。（圖／光年映畫提供）值得一提的是，鄒時擎近年完成個人首部劇情長片《左撇子女孩》，同樣將鏡頭對準台灣夜市與家庭故事。西恩貝克還道出，其實《左撇子女孩》的劇本早在多年前就已經共同完成，只是一直沒有資金拍攝，直到近年自己作品獲得成功，才終於讓鄒時擎順利完成這部作品。「我真的很為她感到驕傲。」西恩・貝克說：「《左撇子女孩》是鄒時擎第一部獨立執導作品，我相信觀眾會看到她非常獨特的創作聲音。」從《外賣》到《歡迎光臨奇幻城堡》，再到奪下奧斯卡最佳影片的《艾諾拉》，西恩貝克始終關注社會邊緣人物，用最貼近現實的方式描寫那些經常被忽略的人生，而一切的起點，正是這部二十多年前由他與鄒時擎共同完成的《外賣》。導演西恩貝克跟台灣觀眾打招呼影片https://youtu.be/U7XSSdbjepk
諾蘭首作《跟蹤》巧合預言《黑暗騎士》！ 低成本之作驚艷影史
「金獎名導」克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan）在1998年編導的首部長片《跟蹤》（Following），初試啼聲便勇奪鹿特丹影展與舊金山影展大獎，以6000美元的超低預算，締造出影史令人驚豔的低成本犯罪佳作，更是影迷高度期盼能在大銀幕觀賞的作品，如今終於將首度登上台灣大銀幕。為了避免重複拍攝而消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前排練大半年，充分準備也讓拍攝多是一次完成，也是他回憶這段歷程時，特別感到驕傲的部分，但在資源有限的情況下，片中場景幾乎是在劇組人員與親朋好友家中取景，他對這困難的限制坦言：「我絕對不會再這樣做了！」《跟蹤》由傑瑞米西奧伯德（右）與艾力克斯霍烏（左）領銜主演。（圖／采昌提供）「金獎名導」克里斯多福諾蘭僅以6000美元成本，完成首部長片作品《跟蹤》。為了避免重複拍攝而消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練，他分享：「我們把電影裡的每一場戲，都像舞台劇一樣反覆排練，如此一來，當我們抵達拍攝地點時，就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，也讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現，更是他回憶這段經歷尤其驕傲的部分，卻也對如此困難的限制坦言絕對不會再這樣做了，並補充：「那其實相當瘋狂，但這也是剛開始拍電影時最有趣的事情，你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，但他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」由於片中場景幾乎是在劇組人員與親朋好友的家中取景，在資源有限的情況下，讓電影呈現出真實質感。值得一提的是，片中有一幕明顯可見的「蝙蝠俠」貼紙，恰巧跟諾蘭多年後執導的《黑暗騎士》系列形成有趣巧合。當他再度重看本片時，也覺得相當有意思：「光是看這些來自我們過去的事物，就已經是種很特別的體驗。片中沒有任何東西是刻意擺進去的，沒有特別設計，就是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方，並沒有特別佈置場景，只是根據他實際生活的環境，讓那場戲自然地成立。」在拍攝《跟蹤》時，即使因為低預算而面臨各種限制，僅有少量演員、工作人員與器材，靠著朋友的熱忱與幫忙而完成，但卻讓諾蘭認為在創作上更加自由，甚至成為設計故事的依據：「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制，但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」這也讓他在多年後回首這部作品時感嘆：「非常懷念那種即興！」這部由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯、監製的首部編導長片《跟蹤》，劇情描述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾演），為了替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範，限制自己的跟蹤對象與時長。沒想到，他卻被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾演）吸引，不僅打破自己的跟蹤規定，更被科布識破他的窺視行為。身為盜賊的科布，反過來以「指導」之名，引領比爾進入入室行竊的世界。隨著兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界當中，失去原有的界線與判斷…。本片將於本週五（3日）在台灣獻映。中文版正式預告：
《戲說台灣》拍到真遇鬼？製作人揭兩大禁忌外景地 她一句話全場發寒
播出超過20年的本土長壽劇《戲說台灣》，以民間信仰、神鬼傳說及鄉野奇談聞名，也讓拍攝現場多年來流傳不少靈異傳聞。近日網紅饅頭媽（林榆芯）與父親、長年擔任《戲說台灣》製作人的林佐岳拍攝影片聊天，父女倆談及劇組多年來的幕後故事時，林佐岳罕見鬆口坦言，拍戲期間確實曾多次遇過難以解釋的現象，其中發生在金門及彰化台灣民俗村附近的經歷，至今仍讓他印象深刻。《戲說台灣》製作人林佐岳坦言，劇組多年來確實曾遇過難以解釋的靈異現象。林佐岳表示，《戲說台灣》多年來走遍全台各地取景，期間曾遇過不少被外界視為「鬧鬼」的情況，而且不只一次。其中最令他難忘的兩次經歷，一次發生在金門外景拍攝期間，另一次則是在彰化台灣民俗村一帶取景。由於部分拍攝地點過去曾有刑場、死刑犯執行槍決等歷史背景，加上環境偏僻、人煙稀少，現場氣氛格外陰森，不少工作人員一到現場就感覺渾身不自在，甚至有種背脊發涼的感受。他回憶，當時劇組裡有一名對靈異現象特別敏感的女演員，在拍攝過程中突然指著遠方某處空地說：「那裡有一個！」接著又陸續指向不同方向表示「那裡也有一個」、「那邊還有一個」，彷彿看見一般人無法察覺的存在。由於對方神情認真、語氣篤定，讓在場工作人員全都愣住，不少人當場嚇得頭皮發麻，紛紛追問是真是假，原本就充滿神秘氛圍的拍攝現場氣氛瞬間降到冰點。林佐岳回憶，劇組曾在金門及彰化台灣民俗村附近取景，發生令人印象深刻的靈異事件。林佐岳透露，這名女演員不只一次在拍攝現場指出疑似有「不乾淨的東西」出沒的位置。當時劇組中許多人都受到不小衝擊，他自己聽完後同樣感到震撼，甚至在收工後對相關拍攝場地心生忌憚，晚上幾乎不敢再靠近。部分工作人員也因此留下心理陰影，之後若非必要，劇組盡量避免在夜間重返相關地點拍攝。聽完父親分享後，饅頭媽進一步追問，這位被認為具有特殊感應能力的女演員是否就是有「寬姐」稱號的資深藝人易淑寬。林佐岳則當場證實就是她，等同間接證實多年來流傳於《戲說台灣》劇組之間的說法。據了解，易淑寬本身具有乩童背景，因此對靈異相關事物向來抱持較高敏感度，也讓這段往事更添神秘色彩。林佐岳透露，曾有演員在拍攝現場指著空地表示看見「不乾淨的東西」，讓工作人員當場嚇壞。影片曝光後隨即引發網友熱烈討論，不少觀眾直呼「聽了毛骨悚然」、「《戲說台灣》本來就很有靈異氛圍」、「難怪有些單元看起來特別真實」，也有人提到易淑寬過去主演的「阿姑系列」至今仍是經典之作。不過也有網友認為，比起鬼神傳說，人心反而更令人害怕，「沒親眼看過鬼害人，但人害人的事情天天都在發生」。至於從小看著《戲說台灣》長大的饅頭媽則笑說，這部戲可說是陪伴自己成長的重要回憶，小時候總覺得劇中的演員特別漂亮。她還幽默表示，在醫美尚未普及的年代，許多藝人幾乎都是「原裝進口」。當林佐岳最後開玩笑詢問她是否有意願參演《戲說台灣》時，她則笑回，如果只是飾演不用講台詞的「頂級花瓶」或許可以接受，但全劇幾乎以台語演出，對自己仍是一大挑戰，而聽完父親分享的種種經歷後，也讓她對這個陪伴無數人成長的經典劇組，多了一分敬畏與好奇。CTWANT提醒您：民俗信仰僅供參考，請勿過度迷信！
用空拍機紀錄墾丁南灣！ 鍾明軒被檢舉「疑闖核三限航區」道歉了：若有疏失會承擔
百萬YouTuber鍾明軒近期展開「美麗的錄過雞蛋糕」計畫，將開著改裝餐車環島販售雞蛋糕，但他以空拍機紀錄時，涉嫌在屏東恆春半島鄰近核三廠的「RCR45核三廠限制飛行區」內用無人機拍攝，違反《民用航空法》相關規定，因此遭到檢舉。對此，鍾明軒也回應，「如果最後檢舉結果確認我有疏失，我也會承擔應負的責任。」根據《自由時報》報導，軍事臉書粉專「Taiwan ADIZ」近日接獲檢舉，指鍾明軒操作空拍機時拍到了南灣空域，但該處屬「RCR45空域」，是核三廠周邊的安全管制區。依據現行《民用航空法》規定，若要在該類限航區內進行無人機飛行活動，必須事前向民航局及核三廠主管機關提出正式申請並獲准，如未經許可私自拍攝，經查證違法屬實，將面臨新台幣30萬元以上、150萬元以下重罰。鍾明軒以空拍機拍攝墾丁南灣。（圖／翻攝自鍾明軒YouTube）針對此案，核三廠表示，經初步了解，並無收到相關申請，同時強調近期沒有空拍機進場廠區內，廠外則未進行監控。面對相關質疑，鍾明軒則在Threads回應，這次環島影片到了墾丁南灣，當下覺得海景很美，才會用空拍機記錄，讓更多沒去過的人看見台灣南部的漂亮，而他的空拍機已依法註冊，起飛前也做了實名認證，「不過我也理解，完成這些基本程序，不代表自己就可以忽略每個地方不同的空域規定。」鍾明軒說，看見網友檢舉及相關討論，他才清楚知道當時拍攝的地點確實離核三廠比較近，可能涉及相關限航區規範，目前他也正在整理當天的拍攝地點、飛行紀錄與相關資料，將配合主管機關釐清，「身為公眾人物，我知道自己未來在台灣各地拍攝時，不能只是看到美景就想飛，更應該提前確認空域、規定與申請程序。」鍾明軒強調，感謝大家的提醒與指教，如果最後檢舉結果確認有疏失，他也會承擔應負的責任。鍾明軒回應。（圖／翻攝自鍾明軒Threads）
《鬼怪》十週年合體旅遊！孔劉、金高銀感性落淚
韓國綜藝節目《鬼怪十週年之旅》，集結電視劇《孤單又燦爛的神—鬼怪》（以下簡稱《鬼怪》）四大主演孔劉、李棟旭、金高銀與劉寅娜睽違10年全員螢幕合體，重返劇中重要拍攝地江陵，分享當年拍攝秘辛與珍貴回憶。在最新公開的預告中，金高銀出發前就預言這趟旅行恐怕會「亂成一團」，結果眾人見面不到幾分鐘立刻開始鬥嘴模式。「地獄使者CP」李棟旭與劉寅娜的火花依舊，兩人先疑似公然起爭執，遭金高銀勸告：「你們兩個不准吵架。」劉寅娜還悄悄幫李棟旭戴上帽子，看起來要幫他好好打扮，沒想到李棟旭一把抓下來苦笑大喊：「這不是相機保護套嗎！？」慘被劉寅娜惡整！孔劉男神形象也快要不保，民宿閣樓天花板容納不下他184cm的身長，堂堂「鬼怪」上演撞到頭痛到在地上滾的，自然互動將在鏡頭前毫無保留呈現。談到《鬼怪》對自己的意義時，孔劉感性表示：「那是我人生中最燦爛的一個冬天。」劉寅娜則形容：「不管過了多久，都像被固定在記憶裡一樣，隨時都能回到當時。」而當眾人聊起10年前一起拍攝的日子時，氣氛也逐漸從歡笑轉為感傷。金高銀忍不住感性表示：「我們真的有很好的團隊默契，是因為彼此都在，才能一起撐過來。」一旁的劉寅娜聽完也紅了眼眶，看著孔劉哽咽說道：「我覺得哥哥好像是我們所有人的鬼怪。」短短一句話瞬間道出無數劇迷心聲。預告尾聲更捕捉到孔劉眼眶泛紅、金高銀當場落淚的畫面，讓觀眾光看預告就已經先哭成一片海洋。從蕎麥花、紅圍巾到海邊燈塔，一個個經典元素即將重新被喚醒，也讓這部創下20.5%收視紀錄的傳奇韓劇，再度掀起席捲全亞洲的回憶殺。 《鬼怪十週年之旅》7月5日起每週日於Hami Video全台獨家播出。
馬辦財務風暴燒不停！梁文傑談捧錢照：不合常理、盼檢查明金流
馬英九基金會財務紀律風波持續延燒，前國安會秘書長金溥聰連日召開記者會並接受媒體專訪說明相關爭議。馬英九基金會今（29）日進一步向台灣士林地方檢察署提出刑事告訴，指控前執行長蕭旭岑、王光慈涉嫌背信、侵占等罪嫌。此外，針對近日引發討論的「蕭旭岑與台商手捧現金合照」，陸委會副主委梁文傑昨表示，希望檢方能儘速釐清相關事實，並直言「老實講，這不合常理」。梁文傑昨（28）日在例行記者會表示，從已公開照片背景判斷，拍攝地點應在台灣而非中國大陸，「我們看到蕭旭岑收了韓螢煥的錢，至於這筆錢後來流向何處，現在各說各話。」他表示，若馬英九基金會提告，也希望檢方能進一步查明真相。梁文傑指出，韓螢煥被視為台企聯下屆會長熱門人選，而台企聯並非單純台商組織，其章程載明具有促進統一等政治任務，因此相關金流更有必要釐清。他質疑，以匿名捐款方式捐出100萬元，卻又留下手捧現金合照，「老實講不合常理」。
劉若英美國開唱舊地重遊 驚喜宣布返場高雄巨蛋
劉若英《飛行日》巡迴演唱會從美國西岸飛到東岸，帶著14組貨櫃、150名工作人員，將《絕美的四面舞台、飛天鯨魚、旋轉巨熊等大型道具盡可能地完整呈現，完成了洛杉磯、聖荷西、紐約美國三城演唱會，劉若英對著台下歌迷說：「希望你們今晚你們覺得一切都是值得，我們飛了這麼遠，帶著四面台來到美國，其實不是那麼容易，一切都是希望呈現好的表演給大家，謝謝你們！」結束紐約演唱會，在歌迷千呼萬喚下，相信音樂也驚喜透露睽違三年《飛行日》演唱會，將在9月正式返場高雄巨蛋。除了帶豪華的四面台前來，劉若英也準備了多首歌曲和歌迷回味青春，〈當愛在靠近〉、〈很愛很愛你〉、〈後來〉、〈成全〉引領全場大合唱，其中一首〈決定〉也有劉若英的故事，她說：「〈決定〉是電影《少女小漁》的主題曲，我的第一部電影，拍攝地就在紐約，可說是舊地重遊，很多事情都歷歷在目。」這次來到紐約，劉若英走走看看，先到時代廣場看自己演唱會的巨幅LED看板廣告、提前去演唱會演出場地紐約Barclay Center觀賞New York Liberty和Golden State Valkyries女籃賽事，為了對抗時差，她維持運動，在城市慢跑，就為了能在演出上保持最佳狀態。劉若英宣布演唱會返場高雄巨蛋。（圖／相信音樂提供）在紐約期間，劉若英歷經了猶如春夏秋冬的氣溫變化，迎來最高35度高溫，當地人說這可是十年以來五月的最高溫，晚上也經歷最低11度低溫，一夜上下懸殊20度堪稱三溫暖，劉若英感謝所有冒雨前來赴約的歌迷，「外頭下著雨，場內卻像陽光普照一樣暖暖的，謝謝今晚每一個來到現場的人，也謝謝那些一路陪著我們唱歌的人。」
追劇追出國2／旅行團行程竟劇透？ 加拿大、米蘭觀光因「這2部」影視爆紅
影視產業蓬勃，也悄悄改變旅遊市場版圖。隨著Netflix韓劇《愛情怎麼翻譯？》與電影《穿著Prada的惡魔2》接連掀起話題，劇中取景的加拿大洛磯山脈壯麗風光，和義大利米蘭的時尚地標，皆一躍成為熱門朝聖點。影視作品所營造的浪漫與奢華氛圍，正轉化為實際旅遊動能，旅行社也順勢推出主題行程，搶攻影視觀光帶來的商機。韓劇《愛情怎麼翻譯？》爆紅後，劇中至加拿大取景，班夫、卡加利到坎莫爾，都成為夢幻朝聖景點。（圖／Netflix提供）《愛情怎麼翻譯？》金宣虎與高胤禎的甜蜜互動圈粉無數，劇中走過的加拿大班夫、卡加利到坎莫爾，都成為夢幻朝聖景點。而加拿大歷史最悠久的班夫國家公園，除了有舉世聞名的露易絲湖，在班夫大街上，兩側排列著歐式建築，視線的盡頭是卡斯喀特山，無疑是劇中最具辨識度的場景。鳳凰旅遊美加線副理張家弘分享，他目前帶領的加拿大洛磯山旅遊團，當他在「班夫時光花園」向團員介紹《愛情怎麼翻譯？》男女主角曾在該處談心取景，就有團員立刻驚呼：「我看過這部劇！原來就是在這裡！」隨即拿起相機多拍幾張紀念照，可見戲劇與景點的連結共鳴極強。因此今年年初《愛情怎麼翻譯？》爆紅後，鳳凰旅遊隨即迅速推出針對加拿大取景地的追劇迷你團行程，實地造訪多個《愛情怎麼翻譯？》關鍵拍攝地，讓粉絲能重溫劇中的浪漫故事場景。打開「愛情怎麼翻譯加拿大篇 湖畔純愛足跡10日」產品頁面，7 ~10月每月皆有出發團，行程介紹寫著「第四集中段拍攝戀愛實境節目時，女主角追著各色氣球找尋阿博，最後乘坐古董車出現的地方就是民俗公園歷史村。」「第六集前段，女主角在湖邊第一次親吻男主角，並害羞的說是都拉美逼她的片段，就是在此礦湖公園取景的。」「第五集末段，男女主角所看見的極光取景點，就是在上卡納納斯基斯湖這邊。」為了寫出能與劇中對應的故事場景，張家弘特別追完整部劇後，才精心編排出這隻行程。這也是目前市場上罕見以單一影視作品為主題、走訪實際取景地的產品，精準鎖定朝聖影迷。據了解，產品上架至今，詢問度顯著高於其他同類商品。《穿著Prada的惡魔2》目前全球票房已經超越前作，隨著電影票房熱賣，米蘭的觀光也跟著聲勢大漲。（圖／二十世紀影業提供）最近詢問度很高的，還有義大利米蘭行程。今年5月剛上映的《穿著Prada的惡魔2》，場景從第一集繁華的紐約，延伸至浪漫的義大利米蘭。五福旅遊也順勢跟上話題，在臉書分享劇中主角走訪過的米蘭景點。像是電影中米蘭達在面臨嚴峻的事業轉型危機下，深夜獨自走進玻璃圓頂的艾曼紐二世拱廊，這裡不僅是義大利最古老的購物中心，鏡頭停留在Prada全球首間旗艦店前，讓片名的「Prada」與品牌發源地完美致敬。米蘭大教堂作為地標建築，也頻繁出現在《穿著Prada的惡魔2》電影空景。（圖／五福旅遊提供）電影中一場極致奢華時尚晚宴，在一處收藏達文西《最後的晚餐》的作品前舉行，該處則為恩寵聖母堂，也是米蘭必訪的藝術聖地。劇中，流行天后Lady Gaga客串，在米蘭時裝週上演唱的場景，則是在斯卡拉大劇院所拍攝。為了尋找金主，小安與艾蜜莉搭乘快艇來到艾蜜莉富豪男友的湖畔別墅，該處為科莫湖的巴爾比阿內羅別墅，過去也曾出現在《007首部曲》和《星際大戰二部曲》中，是科莫湖的打卡熱點。五福旅遊副總錢緯銘表示，最近很多人因看了《穿著Prada的惡魔2》，提升了義大利行程的詢問度有3成。電影中出現的米蘭場景，多為旅行社長期熱銷、米蘭必訪的經典景點，由於目前長榮有直飛米蘭，團體旅遊10日價格最便宜只要每人10萬元起，讓追劇影迷能輕鬆展開時尚朝聖之旅。
楊一展、周厚安缺氧拍攝《地下城の怪物先生》 污水廠場景挑戰極限
電影《地下城の怪物先生》由《一萬公里的約定》導演洪昇揚執導，將於5月22日全台上映，昨（20日）舉辦電影首映記者會，由監製暨主演的金鐘男配角楊一展領軍，攜手一人分飾多角的周厚安、飾演夏朧母親的海兒，以及飾演女媧的劉倩妏一同出席。電影打造極具壓迫感的地下城廢墟世界觀，特地選在台北污水處理廠與多處實景廢墟拍攝，整體拍攝強度驚人。首映會現場監製的楊一展笑說：「導演有指示，如果票房破千萬，我就戴著《地下城の怪物先生》的怪物面具，裸上身露肌肉遊街！」笑稱要直接Cosplay成電影中的怪物角色，他也當場點名周厚安一起加入，大秀好身材，讓全場嗨翻。談到拍攝過程最難忘的部分，楊一展坦言，整個劇組幾乎長時間都處於高度防護狀態，「不只是演員，連工作人員都三不五時要戴面具，因為拍攝環境真的很艱難。」他透露，污水處理廠地下空間不只氧氣不足，沼氣濃度也相當高，因此劇組都必須嚴格控管作業時間，「規定時間到了，所有人就要先上來呼吸新鮮空氣。」再加上地下環境粉塵多、看不到太陽，讓體力消耗速度特別快，也因此導演每天都會控制拍攝進度，確保團隊能在安全與效率之間取得平衡。《地下城の怪物先生》吻戲在極限場景完成。（圖／殺戮天使電影提供）周厚安也附和，污水處理廠是自己從未想像過的拍攝地點，「那個場景在視覺上真的非常迷人，也很符合電影的世界觀。」不過實際拍攝時卻相當折磨，他笑說，拍攝幾天下來，就連回家後鼻腔與口腔裡都還殘留現場味道，讓他相當困擾，後來靈機一動，想到「食用炭」是可以吸收雜質跟異味的，靠著爆炒花椰菜、青椒、甜椒，再加入大量蒜頭與烏醋，希望藉此去除異味，「結果真的很有用，後來每天回家都會炒一盤『焦蔬菜』來清口鼻。」夏朧雖因人在法國未能出席首映會，也透過劇組分享拍攝心得，在污水處理廠拍攝時，那裡的空氣品質不太友善，「幾乎每個人待久了都會有點不舒服，我有一天甚至還直接吐了！」身體很誠實地在抗議。後來大家開始嚴格控制停留時間，每隔幾小時就輪流上地面透氣，「每次走上去都有重生的感覺。」她更笑說，最「殘酷」的是自己和周厚安的吻戲竟然也是在那樣的環境下完成，真的很考驗意志力。聊到污水處理廠的吻戲，周厚安笑說：「我覺得那一段其實是夏瓏比較辛苦，我那天就負責躺在那邊，我躺平。」他透露因劇情設定角色處於半昏迷狀態，因此整場戲幾乎由夏朧主導完成，「我只負責跟她說『加油』！」而周厚安也為了《地下城の怪物先生》，獻出與女演員的銀幕初吻！周厚安表示在電影長片開拍前，導演洪昇揚曾先拍攝前導短片，當時他就與謝沛恩就有吻戲，「她就像我親妹妹一樣，那時候我們兩個都覺得有點不舒服，因為太熟了！」飾演神祕角色女媧的劉倩妏，這次以全白妝容與特殊造型登場。（圖／殺戮天使電影提供）除了場景艱辛外，特殊化妝也是一大挑戰。楊一展說，自己這次除了演出角色，也需要化上怪物特殊妝，更首次挑戰戴上全黑瞳孔隱形眼鏡，「戴進去後，真的感覺整個人變成另外一個人。」由於本次特殊化妝團隊皆是曾獲金馬、金鐘肯定的專業團隊，每次化妝至少都得花上一小時以上，還得因應地下昏暗燈光持續微調細節。周厚安則笑說，自己的特殊妝要戴瞳孔變色的鏡片，但他從來沒戴過隱形眼鏡，「光是戴有色片就已經是新的挑戰。」而在片中飾演神祕角色女媧的劉倩妏，這次以全白妝容與特殊造型登場，充滿神秘氣息。談到角色塑造，她說起自己原本就非常想挑戰「非人類角色」，「我一直對這種角色有很深的著迷。」她更透露，過去就曾默默許願，希望有機會演出這類型角色，如今終於夢想成真，「算是一個夢想成真的契機！」至於飾演夏朧母親的海兒，則分享自己私下與夏朧是透過通訊軟體培養默契，「有時候睡前會聊一下，她非常親切。」被問到演人類與演怪物哪個更過癮時，她則秒答：「比較喜歡演怪物。」更笑說原因很簡單，「可以釋放。」《地下城の怪物先生》首映會上演員們分享拍片過程。（圖／殺戮天使電影提供）
北投玩噴火槍！孫安佐上銬畫面曝光 涉公共危險恐嚇公眾遭警拘提
藝人孫安佐近日再度捲入風波，日前在社群平台上傳一段於北投溪畔測試「噴火槍」的影片，只見畫面中火焰瞬間狂噴而出，長達數公尺巨大火光在夜色中格外驚人，不但鄰近民宅與道路，更因現場周圍遍布乾燥矮木與灌叢，讓不少網友看完直呼「太危險」、「根本像電影場景」、「萬一失控怎麼辦？」影片曝光後迅速引發熱議，也讓警方高度重視。根據警方調查，影片拍攝地點位於北投地區溪畔附近，由於火焰噴射範圍極大，加上現場緊鄰公共空間，若稍有不慎，極可能造成火勢延燒，甚至危及附近居民生命財產安全，警方認為，這類具有高度危險性的裝置，不僅可能涉及公共危險，也容易引發民眾恐慌，因此依《刑事訴訟法》相關規定，報請士林地檢署指揮偵辦。16日清晨，北投分局持法院核發的搜索票及拘票，將孫安佐與相關人士共2人拘提到案說明，訊後警方將依恐嚇公眾及公共危險等罪嫌移送偵辦，全案後續仍待檢方進一步調查釐清。消息曝光後，再度掀起外界對孫安佐行為爭議的討論，警方也特別呼籲，民眾切勿模仿類似行為，私自製造或使用具有危險性的器械，不僅可能觸法，更可能造成無法挽回的意外。
曹佑寧被基隆美食收服 最愛螃蟹羹：每次來都好開心
電影《祭弒》日前回到重要拍攝地基隆舉辦首場特映會，監製曾禎率領主演曹佑寧、林思宇（宇宙）出席放映，片中開場的華麗驅魔場面，便是在歷史悠久的「基隆護國城隍廟」實景拍攝，飾演何仙姑乩身的曹佑寧表示：「很開心有機會可以在百年廟宇拍攝，有一種莊嚴且安定的氛圍。」除此還到中山人行陸橋、頂樓藝術工作室等地取景，導演邱晧洲力讚：「基隆給我的感覺，是一座很適合拍電影的城市。」《祭弒》今晚舉辦基隆特映，綜合發展處處長陳瑋、基隆市政府影視委員馬立群，以及基隆護國城隍廟總幹事郭甡良等貴賓皆蒞臨出席，片中有幾個重要場景在基隆完成，當地極具代表性的城隍廟也華麗入鏡。監製曾禎特別感謝基隆市府及廟方的大力協助，真的很感動。導演邱晧洲亦感性表示：「基隆，它有海、有霧、有老廟，也有一種介於現實和傳說之間的氣質。對《祭弒》這樣的故事來說，那種城市性格不是背景而已，它其實會直接進入電影的情緒裡。」曹佑寧回憶在基隆拍攝的日子，笑稱自己對基隆的印象就是「美食超多」，喜歡海洋廣場跟城隍廟周遭，對基隆夜市小吃更是如數家珍，「我最喜歡吃螃蟹羹！每次來基隆都很開心，因為可以吃好多美食。」談到這次在百年城隍廟拍攝的經驗，曹佑寧表示：「這是我第二次為了工作來到基隆，在人潮眾多的地方拍攝很有生活氛圍。待在廟裡一整天，感覺有一種在家裡的安全感，拍攝過程也非常順利。」《祭弒》曹佑寧回憶在基隆城隍廟拍攝期間，感覺有種在家的安全感。（圖／威視電影）林思宇這次在《祭弒》中演出曹佑寧童年時期的母親，且兩人皆飾演「何仙姑」的乩身。過去多在運動場碰頭的兩人，初次戲劇合作竟成了「母子」，現實生活僅差3歲的他們，在片場首次見面就相視大笑，林思宇笑說：「他大方的叫我一聲『阿母』，我也回他『兒ㄗㄨ～』，幽默的互動讓我們很快建立起默契。」林思宇的戲份並沒有在基隆拍攝，但有特別到基隆參與開鏡拜拜，她還興奮分享自己的基隆美食清單，直呼：「每次來就一定要吃天婦羅、鼎邊趖、泡泡冰等等 所以這次趁著到基隆首映，也一定要去走走吃吃。」林思宇《祭弒》演出主角童年時期母親，與曹佑寧皆飾演仙姑乩身。（圖／威視電影）