拓哉
」 木村拓哉 日本 OWNDAYS 來台 眼鏡
倉悠貴背劇本有撇步 《偶像禁愛令》跟齊藤京子吻戲自承像犯罪
日本新生代男星倉悠貴最近表現亮眼，不僅與木村拓哉合作的推理片《電影版教場：驪歌》勇奪日本首週票房冠軍，他與坎城名導深田晃司合作的坎城影展佳作《偶像禁愛令》（Love on Trial），也將於本周登台上映。倉悠貴在電影《偶像禁愛令》飾演女主角齊藤京子的圈外戀愛對象，也是一名自由的街頭藝人，卻意外被捲入了娛樂圈的「戀愛禁令」官司風暴。片中倉悠貴除展現他密訓四個月的默劇與雜耍特技，讓人眼睛一亮，但他也坦言跟齊藤京子吻戲，感覺像犯罪一樣。倉悠貴出道前曾在大阪的服飾店打工，他因照片遭刊登在時尚雜誌《MEN'S NON-NO》，憑藉著獨特、憂鬱眼神與厭世氣質被星探發掘，短短幾年間藉由《OUT》、《六個說謊的大專生》及美劇《幕府將軍》等話題作品迅速打開國際知名度。酷愛演戲的他挑戰過各種高難度角色，從內向少年、暴走族老大、到極具爆發力的心理驚悚片主角，被奉為戲路極廣的「變色龍演員」，作品橫跨電影、日劇與國際串流影集。電影《偶像禁愛令》倉悠貴第一次與坎城名導深田晃司合作，該片深入探討演藝圈禁愛令與潛規則，並獲選第78屆坎城影展首映單元，同時入選釜山影展及東京影展，獲國際影媒盛讚是「深田晃司的巔峰之作」。向來崇拜喜劇大師卓別林的倉悠貴，這次在《偶像禁愛令》飾演女主角山岡真衣（齊藤京子飾）的地下戀人－街頭藝人「間山敬」，渾身散發著夢幻且極具電影感的青春魅力。兩人的角色設定具有高反差，一個生活在身不由己的鎂光燈下、偶像氣場強大，一個則熱愛自由、總在街頭表演默劇自娛娛人，形成了強烈且揪心的對比。倉悠貴（左）談戀愛吐金句《偶像禁愛令》密訓雜耍四個月。（圖／海鵬提供）有趣的是，倉悠貴經常利用拍片空檔，在片場大練他密訓了4個月的雜耍特技，常會砸到自己，逗得大家開心爆笑，成為片場的舒壓來源。他更透露自己練到了走火入魔，就連私底下走路去超市買東西，都一邊玩雜耍拋接，一邊嘴裡碎碎念地背劇本。竟意外發現「身體在動，大腦也在動」，台詞反而更容易記住，意外成為他獨門的背劇本撇步。但會讓倉悠貴緊張的是，他和女主角齊藤京子片中有場「禁忌吻戲」。倉悠貴坦言跟「前國民偶像」拍攝地下情接吻戲碼，內心感到無比緊張。尤其想到此吻會招來千千萬萬粉絲的「關切」，讓他感覺自己好像犯了罪，要接受「戀愛裁判」。而當他面對女友堅持打官司時，吐出的金句「我們未來的人生，明明比這場官司重要得多」，更道出他堅守愛情的無奈感，讓觀眾很有共感。倉悠貴片與齊藤京子兩人將《偶像禁愛令》這對為愛不顧一切的小情侶，詮釋得令人疼愛又揪心，目前演藝前程一片看好。《偶像禁愛令》由坎城名導深田晃司編劇及執導，故事揭露日本娛樂圈潛規則，將「美少女偶像的舞台」與「針鋒相對的法庭攻防」兩大場景交織一起，展現出極強大的社會反思。除了「前國民偶像」齊藤京子，現役偶像仲村悠菜、「STU48」前隊長今村美月和「MADE IN TOHOKU」櫻雛乃等也都參與演出，偶像表演場面呈現出極度真實的臨場感，十分賞心悅目。《偶像禁愛令》將於明天7月8日周三起全台上映。
歐漢聲太常模仿張學友 遭本尊虧：靠我賺了不少吧
中天《歐耶一級棒》將播出「根本是本人！這樣的“明星臉”代班本尊很可以」，主持人歐漢聲也遇過和他撞臉的人，照片還在網路上引起熱烈討論：「這個地球上總會有個跟你長得一模一樣的人，我就親身看過這種事情，有一個跟我長得很像的日本人，他的職業是AV男優。」林襄一聽驚訝提問：「會不會是你自己去兼差？你不是在日本住了一段時間？」歐漢聲聽完笑說：「我的確有一陣子跑路去日本，但沒有那個機會。」歐漢聲自認比較像木村拓哉：「我高中留長髮，大家都說『欸！是木村拓哉耶』！」不料此話一出，全場沉默的反應讓他好走心。歐漢聲很擅長模仿，曾因太常模仿張學友被本尊吐槽：「有一次學友哥看到我的時候說『你這個小東西，靠我賺了不少錢吧』？這真的是他本人說的。」 潘若迪也曾被誤認是動力火車的顏志琳，但讓他獲得國際認證的角色則是扮西洋天后席琳狄翁：「我這次出國工作，很多國外的朋友都叫我席琳狄翁，沒有一個叫我潘老師。」當時一同出國工作的短今剛好也在場：「這是真的，我們在日本有遇到黑人朋友，他就說『我知道你，你是台灣席琳狄翁』。」而潘若迪還扮演過好萊塢男星強尼戴普，兩人像到連AI都偵測錯誤：「我（社群）Po文寫說『我接了一個新的角色』，結果被AI發現，通知說我侵權，叫我把照片撤下來，但那是我本人。」潘若迪扮演席琳狄翁紅到國外。（圖／中天提供）
木村拓哉直言《教場》並非培育新銳 驚吐「片場不是養殖場」
由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，被譽為日本影劇圈最具話題性的警校神作《教場》，如今正式迎來系列最終章！《電影版教場：集結》與《電影版教場：驪歌》以前後兩部曲形式磅礡登場，不僅揭開主角「風間公親」傳奇的最終篇章，更將帶領觀眾直擊最殘酷、最震撼的人性試煉。即將躍上大銀幕的《電影版教場：驪歌》，作為《教場》系列集大成的最終篇章，劇情規模與情感張力勢必全面升級，堪稱系列史上最震撼的一次考驗。背負各自傷痕、秘密與過往陰影的學生們，將再度面對能夠一眼看穿謊言、以絕對冷靜與壓迫感震懾全場的風間教官，一場場心理攻防與信念對決接連上演，令人屏息以待。談到《教場》能夠持續掀起話題、吸引無數觀眾投入的原因，木村拓哉給出了一個令人意外的答案：「我覺得是它的『異質性』。」他進一步笑說：「這個故事其實和現在這個時代的價值觀有些背道而馳，就像在製作一道超辣的料理，觀眾會忍不住想問：『這麼辣的東西，你居然能一路吃到最後？』」一句話精準點出《教場》不同於一般熱血勵志作品的獨特魅力。不過，木村也強調《教場》的「辣度」從來不是單靠一個人所完成：「那種辣度其實是在拍攝現場共同創造出來的。有了共演者之後，到底要加多少辣才會決定下來。」他認為，正因為每位演員都全力投入、彼此碰撞出真實火花，才造就出《教場》系列獨有的緊張感與臨場感。正因為這樣，「風間教場」的歷代學生陣容，都成為《教場》系列最受矚目的亮點之一，更獲譽是日本影劇圈的「明星搖籃」。從川口春奈、目黑蓮、福原遙、赤楚衛二到森七菜等人氣演員，都曾經歷過風間教官的嚴格考驗，而許多人也在演出《教場》之後，陸續躍升為晨間劇、大河劇與熱門影劇的當家主演，讓「風間教場」儼然成為新生代演員夢寐以求的試煉舞台。本系列的歷屆學生星光熠熠，長年被粉絲譽為是日本演藝圈的「明星搖籃」。（圖／采昌提供）不過，當被問及是否抱持著「培育年輕演員」的心態參與《教場》演出時，木村拓哉毫不猶豫地否定這項說法：「如果我能對共演者帶來正面影響，當然很高興，但我從來不覺得自己一定要站在中心。」木村坦言，自己其實相當排斥外界將《教場》視為培養後輩的場所，更直率表示：「我最討厭那種想法。」他甚至語出驚人地笑稱：「片場又不是養殖場。」對此木村拓哉解釋：「養殖是為了提高生產效率，但演戲不是這樣。真正能通過鏡頭考驗的表演，往往不是被精心培養出來的，而是像天然野生般真實存在的東西。」在他看來，《教場》從來不是前輩帶領後輩的教學現場，而是一場場毫不保留的實力碰撞：「這並非培育，而是一對一的對決。」至於跟年輕演員合作，究竟能帶來什麼樣的收穫？木村則給出令人意外的答案：「正因為學生們都拿出真正的實力與認真態度，我只要站在他們面前，自然而然地就會感受到，所有人的認真與專注，都匯聚到同一個地方，而那種力量，正是在幫助我建構『風間』這個角色。」而正是這股力量，成為他塑造風間公親的重要養分。木村更謙虛表示，與其說是自己在塑造角色：「倒不如說，是大家全力以赴所投向的那股力量，共同創造出風間這個人物。」也正因為這樣，《教場》才能一次次誕生出令人難忘的角色與演員，並在日本影劇圈留下屬於自己的傳奇。這部由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，集結一流星光卡司共同演出的《電影版教場：集結》目前正在Hami Video影劇館+、friDay影音、MyVideo三大台灣平台熱播當中；最新《電影版教場：驪歌》也即將在本週五（6/26）於台灣隆重大銀幕獻映。片商也公佈戲院入場特典，只要在各影城開放販售日起，購買本片電影票乙張，即有機會獲得「A3主視覺海報」乙張，數量有限，送完為止。本片中文版正式預告：
《電影版教場：驪歌》日本票房奪冠 木村拓哉喊話觀眾進戲院「終點見」
由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，集結豪華實力派卡司共同演出的人氣作品《教場》，如今正式以《電影版教場：集結》與《電影版教場：驪歌》前後兩部曲形式震撼回歸，帶來系列規模最大、情感最濃烈的最終篇章。這不僅是《教場》首度以電影版形式登上大銀幕，更以突破業界慣例的創新發行模式掀起熱議。《教場》改編自日本推理作家協會賞得主長岡弘樹的同名小說，被譽為是近年最具代表性的警察推理作品之一。原著不僅勇奪《週刊文春》年度十大推理小說冠軍，更接連入選2014年「這本推理小說了不起！」第二名、「這本推理小說真想看！」第四名，並獲得本屋大賞提名，在日本推理界掀起高度話題。有別於一般刑警劇圍繞案件偵辦，《教場》將舞台設定在神秘又封閉的警察學校。在這裡，學生們不是彼此扶持的夥伴，而是隨時可能踩著他人往上爬的競爭對手。為了通過殘酷淘汰制度，他們各自隱藏秘密、算計，甚至不惜鋌而走險。看似平靜的警校生活底下，潛藏著無數謊言、陰謀與人性的黑暗面，每個角色都可能成為下個被淘汰的人。不過，所有人的秘密都瞞不過由木村拓哉所飾演的魔鬼教官「風間公親」。尤其木村徹底顛覆過往形象，以白髮且令人不寒而慄的義眼，以及彷彿能看透人心的銳利目光，塑造出他在演藝生涯最具衝擊力的角色之一。如今，《教場》終於迎來系列集大成最終篇章，推出《電影版教場：集結》與《電影版教場：驪歌》，首度以「前後兩部曲」形式展開，並大膽採用串流與院線同步接力的創新發行模式。其中《集結》在日本的串流平台上線後，瞬間獲得亮眼觀賞成績；《驪歌》更在日本上映後勇奪首週票房冠軍，再度證明本系列的驚人魅力。當談到採用「串流＋戲院上映」這種混合方式發行時，木村拓哉表示：「相關人士曾對我說『這是前所未有的做法』，讓我選擇用正面角度看待『前所未有』這句話，並思考是否也能透過這樣的方式，把這系列作品傳遞給觀眾。」他也補充：「畢竟《教場》一路走來，累積了許多時間與成果。我希望觀眾能依照自己的時機、觀賞方式，以及所處環境來接觸這部作品，並能帶著相同的知識量與情感投入，一起抵達終點。」更也對觀眾進行《驪歌》的戲院催票：「如果大家能在電影院見證故事的終點，然後在那個終點與我們會合，我會感到非常高興。」木村拓哉分享對《電影版教場驪歌》發行的期待，更約影迷進戲院「終點見」。（圖／采昌提供）《電影版教場：驪歌》在日本上映之後，不僅榮登票房冠軍寶座，更獲得觀眾一致盛讚。劇情不僅延續《教場》系列一貫的美學風格，而在大銀幕上觀賞片中的爆破場面，更是震撼力十足，尤其片中還有許多無法在電視上呈現的表現手法，都得以充分在大銀幕展現出本系列的獨特魅力。這也讓觀賞後的日本觀眾大讚：「無論是劇本功力、故事發展還是演員演技，全部都極其出色！」「許多伏筆在後續揭曉時都讓人恍然大悟、拍案叫絕！」「原以為只是公式化的戲劇電影版，沒想到卻是讓人震撼的展開，完全猜不到故事的發展！」而由木村拓哉化身的冷酷教官，將以洞悉謊言的觀察力再度直擊人性深淵，並將迎來警校學生們的終極試煉，值得觀眾進戲院一探究竟。這部由「日劇男神」木村拓哉領銜主演，集結一流星光卡司共同演出的《電影版教場：集結》目前正在Hami Video影劇館+、friDay影音、MyVideo三大台灣平台熱播當中；最新《電影版教場：驪歌》也即將在6月26日於台灣隆重大銀幕獻映。《驪歌》劇情描述在培育未來警察的封閉學校「教場」裡面，一旦被判定失格的學生，只有被殘酷淘汰的命運。懷抱夢想、野心與不可告人的秘密，第205期警校學生們迎來最嚴苛的考驗，而站在他們面前的，正是擁有敏銳洞察力、能看穿任何謊言的冷酷教官風間公親。隨著學生們深藏內心的黑暗面逐漸曝光，有人被迫退學，也有人一步步被逼向崩潰邊緣，但風間對真相的追查仍未止歇。警校內部暗潮洶湧，每個人都隱藏不可言說的祕密。而在這時，十崎的妹妹紗羅遭人綁架，風間教場的畢業生們也全面展開追查，卻意外發現，綁匪似乎計畫在第205期學生的畢業典禮當天，策劃一場撼動警界的重大事件…。中文版正式預告：
53歲帥成這樣太犯規！木村拓哉同款「透感墨鏡」爆紅，彩色鏡片＋黑框神搭配今夏必備
日劇男神木村拓哉這次直接把「大人系耍帥哲學」推到新高度！最近他為全新廣告曝光一系列帥照、又讓粉絲們暴動，親自示範：真正厲害的墨鏡，讓眼神更有故事感，更讓「透感墨鏡」正式成為日系時尚圈最新關鍵字～身為OWNDAYS全球品牌大使的木村拓哉，全新廣告《眼神的獨白》系列第二彈，以「獻給不斷進化的大人」為主題，比起傳統強調酷感的墨鏡形象，這回更像是在討論一種成熟之後的生活態度。木村拓哉站在色彩鮮明的地鐵車廂裡，戴上帶有「煙青綠」鏡片的黑框眼鏡，整體畫面既復古又帶點未來感，完全就是日劇男主角走進時尚大片現場。尤其那句「用自己的色彩，看這個世界吧」，根本像直接對大人們下了一道時髦指令。（圖／品牌提供）更狂的是，這支廣告裡超有電影感的列車場景居然不是CG特效，而是製作團隊在攝影棚1:1實景搭建完成。從車廂吊環、座椅到窗外流動的光影，全都是真實打造，甚至還找來20位穿著高彩度單色服裝的演員與木村互動，讓畫面有種潮流攝影與藝術展混合的氛圍。難怪連看過無數大場面的木村拓哉本人，都忍不住當場驚呼「太厲害了」。（圖／品牌提供）而今年最值得關注的，其實是「透感彩色鏡片」這股趨勢。過去很多人對墨鏡的印象，還停留在「全黑才夠帥」，但現在真正高段位的大人感，反而是那種能隱約看見眼神的透明感。木村拓哉也大方分享自己對彩色鏡片的熱愛，當被問到私底下什麼時候最常配戴彩色鏡片，他幽默且直白地表示：「最直接的理由，就是『想耍帥的時候（笑）』。」（圖／品牌提供）他更提到，過往會覺得戴全黑墨鏡在室內或與人談話時有些失禮、看不見眼神，但彩色鏡片色彩深淺拿捏得恰到好處，既能抵擋刺眼陽光，又能讓旁人看清眼神，在人際對話時帶來輕鬆自在的氛圍。除了廣告配戴的「煙青綠」，他也想嘗試看看「淡鵝黃」鏡片在日常不同風格中隨心切換。（圖／木村拓哉ig）對於這波 Color Lens 趨勢，木村拓哉更鼓勵所有大人們勇敢展現魅力：「如果大人們自己都不願意耍帥，年輕世代也不會覺得『這個人很帥、好想變成他那樣』。只要戴上眼鏡讓自己更有自信、心情被提升，那份正面能量也會感染周圍的人！」（圖／木村拓哉ig）這次木村拓哉配戴的煙青綠鏡片，非常適合亞洲人日常穿搭。搭配黑框有種低調高級感，不會過度浮誇，又能讓整體造型多一點層次。如果平常偏愛極簡穿搭的人，今年真的可以試著從淡色鏡片開始入門。像淡鵝黃、淺灰藍、煙燻茶色，都是現在日韓街頭很紅的色系，不只能修飾臉部輪廓，還會讓穿搭看起來更有氣場。BACK in BLACK 黑框系列 (OB2020G-5A C1 黑色，搭配 Color Lens 煙青綠 )。（圖／木村拓哉ig、品牌提供）
告五人開唱強碰BTS 五月天瑪莎圓夢「以後可能沒機會」
五月天瑪莎、告五人、范曉萱今（3日）出席「2026 潮臺北 TRENDY TAIPEI」記者會，告五人先前宣布將在11月攻蛋，當月還有BTS、木村拓哉等大咖要在台灣開唱，問及是否會有票房壓力？雲安表示尚未想到這件事情，對於確切的開唱日期他也還是保密到家。此次JAM JAM ASIA亞洲音樂節邀請五月天瑪莎擔任共同策展人，今天特別在揭曉親選的兩組卡司，其中最令人驚喜的莫過於邀來同門樂團告五人擔表演嘉賓，並宣布將親自下海參戰，要與告五人「組團」攜手打造限定版共演舞台，為演出增添亮點。五月天瑪莎開心與告五人合作。（圖／侯世駿攝）提及會點頭答應身兼策展人及演出嘉賓的原因契機？瑪莎打趣笑說：「其實是為了滿足自己在音樂合作方面的『私慾』！」坦言包括總策畫黃韻玲及其他四位策展人都是自己在音樂產業裡於公於私想合作的對象，「想藉由這次機會從他們身上學到更多在音樂產業上不同的觀點和看法。」曾與告五人有幾次合作經驗的瑪莎興奮表示：「一直很欣賞他們的音樂！先前只有在倫敦錄音及五月天的演唱會合作過，覺得不過癮，這次乾脆趁此機會直接加入告五人，反正他們剛好沒有貝斯手的編制，一起好好地在台上玩到爽！」他更自曝從小到大玩團的心願就是「想要有一個女主唱」，開玩笑說：「如果我不趁這次機會參加JJA的舞台演出，搞不好以後就不見得有機會了。」范曉萱出席記者會。（圖／侯世駿攝）
木村拓哉來台開唱！出道35年首次個人海外巡演
木村拓哉今（29日）宣布展開首次巡迴演唱會「TAKUYA KIMURA Live Tour 2026 Checkpoint」，這是他出道35年來首度以個人身份進行海外巡演，將橫跨兵庫、福岡、千葉、首爾與台北等海內外5大城市，共計9場演出，其中台北場將連唱兩天，粉絲準備好搶票。木村拓哉宣布正式啟動海外巡演，也同步宣布將於今夏推出全新原創專輯《Checkpoint》，為轉籍至新音樂廠牌C&C STAGE後的首張作品。「Checkpoint」一名不僅呼應巡演主題，也隱喻他站在嶄新起點，回望至今累積，並朝向下一個舞台邁進的重要節點，專輯預計邀集多位重量級音樂人參與製作，備受各界期待。巡演展開在即，木村拓哉也透過台北場主辦單位大鴻藝術 BIG ART向歌迷喊話：「希望能透過這張名為《Checkpoint》的作品，讓彼此都能感受到『大家而言的我』與『對我而言的大家』的存在。為了讓現場成為能與大家一起盡情歡鬧的地方，我也正在持續進行製作歌曲，請大家務必期待喔。」談到此次首度以個人身份前往海外開唱，他也興奮表示：「這次也收到了許多來自海外『可以來嗎？』的呼喚，讓我能在個人活動後首次在海外舉辦演唱會。我已經迫不及待要和海外的大家見面了！」隨著巡演展開，木村拓哉也將帶著全新作品親自走訪各地，與海外歌迷面對面交流，展現作為表演者最純粹且直接的舞台魅力。此次台北場適逢他生日，勢必掀起高度關注，也讓台粉有機會近距離感受其舞台風采。「TAKUYA KIMURA Live Tour 2026 Checkpoint」in TAIPEI 將於11月13日（五）、11月14日（六）在TAIPEI MUSIC CENTER舉行，詳細演出售票資訊將於後續公開，更多演出與售票詳情，請關注主辦單位大鴻藝術 BIG ART。
等了35年！木村拓哉首度台灣開唱 54歲生日將在北流度過
「不老男神」木村拓哉終於要來台開唱了！木村拓哉今（28日）晚間透過官方粉絲俱樂部正式宣布《TAKUYA KIMURA Live Tour 2026 Checkpoint》亞洲巡演計畫，其中最讓台灣粉絲暴動的，就是11月13、14日將一連兩天登上台北流行音樂中心（北流）開唱，不僅是他出道35年來首次在台舉辦個人演唱會，更巧的是，11月13日剛好還是他的54歲生日，等於把珍貴生日場直接獻給台灣粉絲，消息曝光後瞬間掀起台日兩地歌迷瘋狂討論。根據官方公告，木村拓哉除了即將推出迷你專輯《Checkpoint》外，也同步啟動全新巡演「TAKUYA KIMURA Live Tour 2026 Checkpoint」。巡演將於9月5日從日本兵庫縣開跑，之後陸續前往南韓首爾、日本福岡、台北以及千葉等城市，正式展開個人音樂活動的亞洲巡演版圖。其中最受矚目的，莫過於生日場落腳台北。由於木村拓哉過去幾乎從未在海外舉辦生日演出，因此消息一曝光，不只台灣粉絲興奮到炸裂，日本歌迷更瞬間崩潰，不少櫻花妹哀號「生日居然在台灣過」，甚至已經開始研究搶票、找代購，希望能飛來台灣朝聖。而對一路從SMAP時代走到單飛發展的木村拓哉而言，這次巡演也被外界視為個人音樂事業的重要轉捩點。他近期正式結束與合作長達35年的Victor Entertainment合作關係，轉而加入Avex Group體系，並成立個人音樂品牌「C&C STAGE」。未來從音樂企劃、巡演到整體活動方向，幾乎都由木村拓哉本人親自主導，也象徵他從偶像天王，正式邁向全面掌控個人音樂版圖的新階段。事實上，木村拓哉去年4月因保健食品代言活動訪台時，就曾透露希望未來能在台灣有更多活動，當時這番話已讓不少粉絲期待不已。那次訪台期間，他不僅所到之處都被粉絲擠爆，心情也顯得格外興奮。除了大啖牛肉麵、逛二手店外，他還特地前往鼎泰豐親手體驗製作小籠包，親民模樣再度圈粉無數，也讓外界看見他對台灣文化與美食的高度興趣。如今不到一年，木村拓哉果然正式兌現承諾，首度以歌手身分站上北流舞台，也讓不少華語圈粉絲已經開始期待，男神這次來台除了演唱會外，是否又會再度掀起「野生木村」旋風。
追劇追出國1／跟著木村拓哉、IU去旅行！熱播劇成觀光推手 引爆日韓「取景地」旅遊潮
電影、電視劇爆紅不只演員成為焦點，拍攝場景也竄升為旅遊新寵，影迷們跟隨劇情足跡展開「朝聖之旅」，《愛情怎麼翻譯？》《苦盡柑來遇見你》《21世紀大君夫人》等作品，從東京街頭到韓國濟州島，甚至過去討論度較低的韓國中部全羅北道，都因影視熱度掀起一波波觀光人潮，取景地瞬間化身影迷打卡聖地。2026年1月Netflix推出熱播韓劇《愛情怎麼翻譯？》，上線僅3天便空降Netflix全球非英語劇集冠軍，並在台灣、韓國等多地佔據收視榜首，熱度極高。錢緯銘分享，《愛情怎麼翻譯？》男女主角相遇的「小桃拉麵店」就隱藏在江之島青銅鳥居弁財天仲見世通的巷弄中，而實際上這家店並非賣拉麵，而是一間日式咖啡店。（圖／Netflix提供）「5月初，我們就服務到一群熱愛韓劇的年輕小老闆帶著夫人組團尋《愛情怎麼翻譯？》拍攝場景，一群人指定要到劇中男女主角走過的地方，像是江之島弁財天仲見世通商店街、極樂寺站、鐵道平交道等場景。」五福旅遊副總錢緯銘分享，江之島就位在東京往伊豆半島的路上，以前很受台灣人喜愛，但這幾年退燒，受到《愛情怎麼翻譯？》熱播，才再次掀起旅遊人潮。錢緯銘表示，這群客人雖為自由行，但透過旅行社安排飯店與交通，做足了功課就是為了要拍到跟劇中一樣角度的照片，不僅如此，他們也安排了暑假前往加拿大朝聖劇中出現的班夫小鎮與露易斯湖。台灣有不少木村迷，去年底上映的電影《東京計程車》，帶動粉絲前往東京尋找木村拓哉的蹤影。（圖／五福旅遊提供）影視作品的「影劇效應」有效帶動粉絲經濟，錢緯銘也觀察到，木村拓哉主演的《東京計程車》，使柴又老街、柴又車站及帝釋天參道成為熱門懷舊打卡點；許光漢的電影《青春18×2通往有你的旅程》取景地隅田公園能飽覽櫻花與晴空塔，而相撲聖地「兩國」因與隅田公園相當近，通常旅客會一同造訪，因此帶動周邊景點與商圈人潮進一步受惠。近期韓國濟州島也因多部熱播韓劇而帶動觀光人潮，從《我們的藍調時光》《歡迎回到三達里》到去年由IU、朴寶劍主演的《苦盡柑來遇見你》，持續推升濟州旅遊熱度，台灣旅客訪濟州人數也因此大幅成長。《苦盡柑來遇見你》因劇中女主角媽媽以海女維生，因此不管是自由行或團體遊的行程，都必定安排海女博物館與海女村一探究竟，遊客除了觀賞海女捕撈過程，更能現場品嚐最新鮮的海螺、鮑魚等生鮮海產。可樂旅遊也觀察發現，去年濟州島旅遊詢問度顯著成長，其中又以女性旅客最多，必遊景點還有《苦盡柑來遇見你》男女主角定情的油菜花海場景，以及劇中出現過的世界遺產城山日出峰、東門傳統市場，都成為必遊景點，同時也必嚐劇中漁會會長為拉選票而宴請村民的黑豬肉料理。韓劇《21世紀大君夫人》熱播，浪漫的花火場景引發討論，咸安落火遊戲將於7月初推出台灣旅客限定場。（圖／咸安郡提供）此外，IU的另一部剛完結的熱播劇《21世紀大君夫人》，劇中充滿古樸氣息的「所陽古宅」則位在韓國中部的全羅北道，此地結合了傳統韓屋與自然美景。然而，韓國中部過去並非主流旅遊點，最近因這部劇爆紅，也激發了觀光熱潮。而劇中第一集出現的浪漫花火場景為韓國非物質文化遺產的「落火遊戲」，韓國觀光公社也特別於7月推出台灣旅客限定場，並與台灣各大旅行社如雄獅及可樂旅遊推出相關行程，不僅能體驗落火棒、許願紙及韓服等活動，也可順遊慶南最美閣樓矗石樓、歷史古都晉州城，搭配釜山松島海上纜車、海岸觀光列車、甘川文化村等景點，完美結合影視美學與在地風情。
黃國昌養出胸腹肌 藍心湄嗨喊要「驗貨」
愛美不再只是女生的權利，最新一集《女人我最大》大聊男女愛美話題，邀請近期瘦身有成的黃國昌，不只體態明顯變瘦，胸肌、腹肌更意外成為全場焦點，讓主持人藍心湄當場直呼要「驗貨」摸摸看。面對藍心湄熱情互動也一度顯得有些靦腆，藍心湄忍不住笑問：「你怎麼都不講話？」黃國昌則坦言：「見到妳我很緊張。」真實反差模樣讓現場笑成一片。除了分享瘦身成果，黃國昌也透露，瘦身原因其實是為了健康著想，另外，他現在的治裝費幾乎是零元，甚至笑說：「結婚以前，都是自己買衣服，結婚後衣服都是太太買。」更甜蜜表示：「很方便也很幸福，太太買什麼我就穿什麼，到目前為止沒有不喜歡的。」他也自曝過去在日本留學時，曾被同學封為「法學木村拓哉」，意外掀起現場話題。在本集節目裡，髮型師Ryan與造型師璟毅更親自替黃國昌進行大改造，將原本拘謹、嚴肅的形象重新打造為清新時尚風格，讓現場來賓一看全都驚呼連連，獲得滿場好評。另一方面，身為黃國昌工作夥伴的陳智菡，也在節目中首度公開自己的愛美花費，坦言平時以網購居多，分享私下保養與購物習慣。而女藝人王瀅、愷愷姊妹檔則透露，一年花費上看百萬保養自己，姊姊王瀅尤其熱衷頭皮保養、按摩體雕，也相當重視身體保養。黃國昌瘦身有成。（圖／TVBS提供）
日人稱LOPIA「只有窮人常去」？ 旅日達人打臉：不可能
日本連鎖超市「LOPIA（ロピア）」近年進駐台灣引發關注。不過，日前卻有自稱日本人的網友表示「LOPIA是窮人常去的超市，所以像我這樣的富人根本不知道它的存在」；旅日達人林氏璧對此發文反駁，認為這種說法「非常不公平且帶有歧視意味」。今日林氏璧在臉書粉專「日本自助旅遊中毒者」發文表示，LOPIA起源於神奈川縣，最早是從肉舖起家，以高CP值、肉類品質佳、大包裝以及豐富的熟食聞名。林氏璧透露，雖然LOPIA確實會吸引預算有限的消費者，但將其貼上窮人專屬的標籤，非常不公平且帶有歧視意味，因為「許多具備一定經濟能力的家庭，為了買到高品質肉品或特色零食，也常常光顧LOPIA」。至於「富人根本不知道LOPIA」的說法。林氏璧直言，幾乎不可能不知道，因為LOPIA近年在日本展店速度很快，也是日本各大電視台，如晨間新聞、綜藝節目、美食節目最愛報導的超市之一，「只要有看電視、上網、或是關注生活時事，即使是富人也極有可能聽過LOPIA」。林氏璧提到，連木村拓哉都曾拍片介紹LOPIA，甚至該影片觀看次數逼近300萬，「現在應該是越來越紅了。不知道或是沒去過LOPIA也可以變成優越感，我覺得蠻有趣的」。林氏璧舉例，京都車站前Yodobashi Camera樓下的LOPIA裡面常常人山人海，「難道全部都是京都的窮人嗎」。林氏璧也補充，如果平常活動範圍都在東京都心，的確可能比較少接觸到LOPIA，「其實在市中心也幾乎沒有好市多呀，他需要較大的店面，這是同樣的道理」。最後，林氏璧強調，自己討論的是「日本LOPIA」，至於台灣的LOPIA，「我看不懂也不評論。還請您務必多加注意」。
「金城武vs.張凌赫」誰贏？網友考古神顏舊照：他是帥到連男生都倒抽一口氣的真男神！
這兩天Threads上的流量密碼完全被「金城武」三個字給包了！起因是有網友發了一張新生代陸劇男神張凌赫與全盛時期金城武的對比照，發問兩人是否能「平起平坐」？沒想到這把火直接燒遍社群！這種「跨時空審美大戰」不意外地引發兩派激辯，但最讓小編驚訝的是，那些平時挑剔的脆友們這次難得口徑一致，紛紛跳出來捍衛那位已經隱居神壇許久的真男神。翻開網友評論，金城武早已不只是一個名字，而是「帥的最高級形容詞」！有資深脆友分享35年前在夜店偶遇本人的經歷，描述他即便坐在角落，那種不經意流露的謙遜與英氣，依舊能讓空氣瞬間凝固，這就是所謂的「大帥哥級別」！相較於現代明星過度依賴造型師，還有網友翻出他在《草地狀元》時期甚至更早的考古照，那種即便在陽春造型下依舊突出的精緻度，讓不少人直呼這才是國家字典級別的長相，完全是現代「建模臉」無法企及的高度。（圖／翻攝自小紅書）即便將競爭對手擴大到全球範圍，網友也只願意讓木村拓哉或尊龍這種等級的傳說與他並列！這種跨越世紀的無法超越感，源於金城武帶有憂鬱氣質、又同時具備亞洲與西方神韻的獨特神情，不少人直言，張凌赫雖然帥得合乎當代標準，但金城武卻是那種「連男生都會倒抽一口氣」的神人。當我們在討論顏值天花板時，談論的不只是五官比例，更多的是一種無法被複製、且自帶電影敘事感的渲染力，這種質地在當今演藝圈幾乎已經絕跡。（圖／翻攝自小紅書）說到底，這場熱議背後其實是大家對「複製貼上美學」的反撲？現在的娛樂圈不缺帥哥，缺的是像金城武那樣，即便神隱多年，只要一張舊照流出就能讓社群癱瘓的魅力！金城武的臉是有故事、有溫度的，這也解釋了為什麼當有人試圖將張凌赫與他匹敵時，大多數網友的反應並非否定後輩，而是想守護那段「帥到不科學」的純真年代~這場熱議再次證明了，有些傳奇真的只能被仰望，在真男神面前，任何流量標籤都顯得有些蒼白無力。（圖／翻攝自小紅書）
木村拓哉吃牛丼翻車？「不到1秒」動作被放大 全網吵翻
日本男星木村拓哉近期接下吉野家代言，廣告曝光後迅速掀起討論，不少粉絲被他大口吃牛丼的畫面吸引，甚至出現模仿點餐、拍照打卡的「同款牛丼」風潮。不過隨著影片被反覆觀看，一個進食瞬間的細節被放大檢視，也讓話題出現轉折。在廣告畫面中，木村拓哉進食第一口時，出現「先伸舌頭再入口」的動作，雖然時間不到1秒，仍引發部分日本網友反感，認為不符合用餐禮儀，甚至直言「難以接受」。相關片段被截圖與討論後，迅速在網路延燒。有網友指出，「伸舌迎接食物」與發出咀嚼聲，在日本文化中都被視為較難接受的用餐習慣，因此對該畫面產生不適，也有人聯想到動畫角色形象，進一步放大討論聲量。同時也有聲音提到，木村拓哉過去在節目中就曾因類似動作被討論，如今再度出現相同習慣，讓部分網友開啟回顧與比較，認為並非首次引發爭議。不過另一派網友則認為反應過度，指出該畫面僅是極短瞬間，加上拍攝情境自然，並非刻意呈現，無需過度解讀。也有人提到，木村拓哉先前在YouTube美食影片中的用餐表現曾獲好評，被形容為乾淨且自然，不應因單一畫面全面否定。從廣告效果來看，該支影片仍成功引發關注，甚至帶動實際消費與討論熱度，但同時也因細節問題引發正反意見交鋒，話題持續延燒。
帥到像日劇畫面！木村拓哉街拍太犯規，男神同款墨鏡又要賣爆了
如果要說誰能把＂帥＂變成一種生活風格，那一定是木村拓哉！從日劇男神到潮流 icon，一舉一動都能成為話題，最近他為OWNDAYS拍攝的最新形象視覺正式公開，主題直接霸氣宣告—「顏色，我說了算」，更把墨鏡鏡片玩成一種日常穿搭的新潮流。這組形象並沒有在華麗棚拍完成，而是走進充滿人情味的商店街與巷弄實地拍攝。木村拓哉在街頭與攝影師即興互動，捕捉最自然的瞬間：街角轉身、光線穿過鏡片、甚至是隨意靠在店門口的畫面，都像一場隨性又充滿戲劇張力的街拍。這種帶著城市空氣感的畫面，也讓整個形象看起來更真實、更有生活感。（圖／品牌提供）在視覺中，木村拓哉配戴的是OWNDAYS人氣系列—BACK in BLACK黑框眼鏡。這個系列一直被粉絲暱稱為「大人的黑框」，因為它不像傳統黑框那樣嚴肅，而是多了一種成熟又率性的氣質。這次木村拓哉則搭配了兩種染色鏡片：帶點神秘感的煙青綠，以及清冷時髦的冰河灰。兩種顏色在光線下都會呈現不同層次，既低調又有個性。（圖／品牌提供）木村拓哉也表示：「平常與人見面時，戴著深黑色鏡片交談時多少會有點不自在，不過OWNDAYS 的眼鏡就算配戴著也不會讓人覺得失禮，反而讓氣氛更輕鬆。它有許多淺色鏡片與溫和色調的款式，不論是正式場合還是休閒時刻都能搭配使用，我很期待接下來能多多嘗試。」（圖／品牌提供）大人的黑框眼鏡「BACK in BLACK」最新款式、新形象視覺搭配鏡片色系「BACK in BLACK」系列推出後迅速受到歡迎的原因，黑框本身就是最百搭的經典款式，再加上鏡片顏色的變化，就能輕鬆切換不同風格。今天想要成熟俐落，可以選冰河灰；想多一點神秘與個性，就換上煙青綠。（圖／品牌提供）更有趣的是，這一系列還提供多達17種鏡片色彩組合。對於喜歡嘗試不同造型的人來說，就像替日常穿搭多了一個新的調色盤。除了不同色彩的染色鏡片，還有能隨紫外線變化顏色的調光鏡片，以及經典的全視線鏡片。簡單說，就是一副眼鏡可以同時兼顧造型與功能。（圖／品牌提供）
真實案件搬上銀幕掀爭議！ 木村拓哉曝接戲標準：比成功更重要的是不傷害人
日本男神木村拓哉出道多年，活躍於電視劇、電影及廣告領域。近日他登上富士電視台節目《この世界は1ダフル》，罕見公開自己的接戲原則，並透露曾婉拒一部改編自真實事件的作品。相關發言也引發外界聯想到近期在台灣掀起爭議的電影《世紀血案》。木村拓哉透露曾拒絕真實事件改編作品，主因是顧及當事人感受。（圖／翻攝自富士電視台）木村拓哉近日在富士電視台節目《この世界は1ダフル》中分享演出理念，他接受男團Snow Man成員渡邊翔太訪問時被問到接演作品的標準時，木村表示，除了演員陣容外，更重視「可以跟誰一起演」以及「作品本身的內容」。即便並非主演，只要題材與理念契合，也會納入考量。談及是否曾婉拒邀約，木村拓哉坦言確實有過相關經驗。木村拓哉指出，曾有改編自真實事件的劇本找上門，他認為作品完成後或許會引起話題，但若將真實發生的事情以娛樂形式呈現，勢必牽涉到曾親身經歷事件者的感受。「真的有那樣經驗的人，他們會怎麼想？」他表示，正因思考到當事人心情，最終選擇拒絕演出。木村拓哉也強調，演員在選擇作品時，應審慎評估題材所帶來的社會影響。此番談話，被部分觀察者視為與《世紀血案》事件形成對照。該片改編自林宅血案，因未取得受害者林義雄家屬同意即展開拍攝，引發輿論批評與抵制聲浪。部分參與演員事後發聲明致歉，並說明對授權情況的認知差異。節目播出後，木村拓哉對於「真實事件改編」題材的立場，再度掀起討論。他表示，與值得信賴、彼此尊重的團隊合作，遠比角色頭銜更為重要，而對當事人感受的考量，亦是他衡量是否接演的重要因素之一。
金城武、劉青雲、梁家輝神級合體！《風林火山》入圍12項金獎過年必看
今年農曆新年一定要「金光閃閃」！Hami Video在過年連假獨家首播兩部香港金像獎級強片：由麥浚龍執導、影迷苦等多年的犯罪史詩港片《風林火山》氣勢橫掃本屆香港金像獎，入圍最佳電影、最佳導演等12項獎項；而舒淇首度執導的長片作品《女孩》也表現亮眼，入圍最佳導演、最佳編劇與新晉導演3項大獎，初試啼聲便備受肯定，9天連假窩在家裡追好片正是最佳時機！電影《風林火山》以極具風格化的影像語言，描繪一個冰冷疏離卻又暗潮洶湧的毒品犯罪世界，超華麗卡司金城武、劉青雲、古天樂、梁家輝、杜德偉、高圓圓、任賢齊、鮑起靜成為最大話題。《風林火山》導演麥浚龍近乎偏執的誠意也貫穿在的每一個畫面和聲音之中，他之前分享邀請金城武出演的傳奇過程，當年為了展現誠意，親自前往東京與金城武會面，隱密的餐廳裡只有兩人，對方更表示當天不會有其他人出現，麥浚龍震撼直呼：「進去（餐廳）之後已經充滿電影感了！」《女孩》由舒淇執導，獲得許多獎項入圍肯定。（圖／Hami Video提供）除了影帝后的搏命演出，更有已故音樂大師坂本龍一親自操刀規劃的孤寂旋律，導演麥浚龍表示：「就在他房間裡開始聽他演奏，只有我們兩個人，足足聽他演奏和談論方向有6個小時，那個經驗對我來說是夢寐以求的，也很魔幻！」而電影《女孩》同樣將在Hami Video獨家首播，演而優則導的舒淇以細膩而直視人心的視角，描繪女性成長與情感選擇，她身為名導侯孝賢的子弟兵，將多年累積的表演經驗轉化為導演視角，讓角色在鏡頭中自然呼吸，也讓《女孩》成為今年香港金像獎最受矚目的新導演作品之一，一口氣入圍編劇和導演相關的三項大獎。賣座動畫新作《名偵探柯南 獨眼的殘像》向來是觀眾的最愛。（圖／Hami Video提供）香港金像獎級話題之作《風林火山》與《女孩》皆將於13日在Hami Video獨家首播，同日上架的還有木村拓哉主演、描繪料理職人熱血追夢的《型男主廚三星夢：巴黎篇》，以及動作爽片《玩命中繼站》、全球話題女團影像盛宴《aespa: World Tour In Cinemas》，與結合驚悚與人性議題的黑色電影《家弒服務》。《捍衛天使》基努李維飾演來到人間的天使加百列。（圖／Hami Video提供）此外，充滿詩意與生命溫度的電影《春行》也確定於20日獨家登場；而賣座動畫新作《名偵探柯南 獨眼的殘像》與基努李維演出的《捍衛天使》目前皆已在 Hami Video 獨家首播上架。
從木村拓哉多焦時尚到《冰雪奇緣》女王系，今年時尚眼鏡怎麼選？最完整配鏡清單一次整理
眼鏡，早已不只是「看得清楚」的工具，而是直接影響臉型比例、氣場與整體風格的重要配件。一副選得好的眼鏡，不只能修飾五官，更能讓整體狀態看起來更穩定、有精神。從精緻如珠寶的設計、多焦點鏡片的機能進化，到動漫IP與極簡美學的跨界合作，今年的眼鏡市場，已經成為一場關於風格與生活態度的選擇題。1.戴在臉上的輕珠寶！OWNDAYS《冰雪奇緣》匠心聯名系列自迪士尼動畫《冰雪奇緣》上映以來，艾莎與安娜的故事感動無數大小朋友。今年冬天，日系眼鏡品牌OWNDAYS再度攜手Disney Consumer Products，推出全新《FROZEN | OWNDAYS》冰雪奇緣聯名眼鏡系列，同時推出大人和小孩款，讓你可以跟寶貝帶出親子時髦款。不同於以往偏向角色周邊的設計，本次系列在日本上市後即被形容為「戴在臉上的輕珠寶」，讓眼鏡不只是配件，而是一種氣場的延伸。（圖／品牌提供）本系列共推出5款設計，靈感分別取自艾莎的冷冽高貴與安娜的溫暖堅毅。鏡腳鑲嵌奧地利施華洛世奇水晶，鏡腳尾端運用雷射雕刻與特殊切削工藝，重現雪花、艾倫戴爾國花「番紅花」等經典元素，將《冰雪奇緣》的奇幻世界細膩地濃縮於鏡框之中。大人款眼鏡包括Anna款和Ice Magic款、Snow Queen款，Anna款是圓形金屬框柔和修飾臉部線條，鏡腳融入番紅花圖騰，鼻橋採用Milgrain細緻滾邊工藝，低調卻充滿力量感。而Ice Magic款則是多邊形幾何切角展現現代女性的俐落知性，冰藍色半透明鏡腳如同冰雪流轉。Snow Queen款是經典波士頓框型百搭修飾臉型，雪花雷雕與金屬裝飾細節閃耀卻不張揚。大人小孩款都採採用輕量高彈性的TR90材質，兼顧舒適與安全，讓冰雪魔法成為親子之間的默契連結。Ice Magic款DN1008B-5A／5,290元，多邊形幾何切角展現現代女性的俐落知性，冰藍色半透明鏡腳如同冰雪流轉。眼鏡盒也量身訂做冰雪奇緣銀白的寓意！（圖／黃筱婷攝）左上下為大人款Anna款DN1007B-5A／5,290元，右上下為Snow Queen款DN2007B-5A／5,290元孩童款眼鏡，Sister Queens款DN2008N-5A／3,790元；Winter Magic款DN2009N-5A／3,790元2.戴上多焦點，我帥氣依舊！OWNDAYS×木村拓哉多焦點革命當多焦點眼鏡仍被貼上「顯老」標籤時，OWNDAYS選擇邀請全球品牌大使木村拓哉正面回應。以「進化中的大人」為主題推出第2彈形象廣告，透過「鱷魚」象徵外表不變、內在持續進化的概念，重新定義成熟世代的視界選擇。 由木村拓哉演繹多焦眼鏡無疑是最好的詮釋，讓現在邁入有老花卻想維持年輕的世代門，找到了更時髦的新選擇！（圖／品牌提供）OWNDAYS多焦點鏡片讓度數由上至下自然過渡，一副即可看遠、看近，無需頻繁更換眼鏡。全台門市皆可配製多焦點鏡片，2,000元起即可升級，降低嘗試門檻，讓視力進化不再有壓力。AU2112A-5S、AU2111A-5S C2玳瑁棕色／各4,290元。（圖／品牌提供） 在 Instagram 查看這則貼文 從 Instagram 分享的貼文 3.極簡零失誤選擇！Studio Doe DAYFORM蔡司鏡片系列致力於打造極簡經典的Studio Doe，首度推出DAYFORM眼／墨鏡系列，以不挑臉型的方圓框比例為核心，全系列標配ZEISS蔡司鏡片。抗藍光款可阻隔95%有害藍光，墨鏡款具備UV400防護，成為出門前不需思考的零失誤單品。 （圖／品牌提供）為亞洲臉型而生的日常舒適DAYFORM系列針對亞洲臉型進行細節微調，搭載活動式鼻托設計，穩定不壓鼻，即使長時間配戴依然輕盈自在。簡約框型具備高度穿搭相容性，無論日常通勤或正式場合，都能自然融入造型，展現不費力的Effortless Chic。而隨附的皮質掛手眼鏡包盒同樣講究，超級有質感的外型，加上磁吸開合與掛手式設計，讓收納也成為造型的一部分。DAYFORM方圓框抗藍光眼鏡ZEISS鏡片、DAYFORM SUN方圓框墨鏡ZEISS鏡片／各3,880元。（圖／品牌提供） 隨附的皮質掛手眼鏡包盒同樣講究，超級有質感的外型，加上磁吸開合與掛手式設計，讓收納也成為造型的一部分。（圖／品牌提供）4.動漫迷必收！眼鏡市場《葬送的芙莉蓮》聯名系列日本眼鏡品牌眼鏡市場攜手人氣動畫《葬送的芙莉蓮》，以芙莉蓮、費倫、修塔爾克、勇者欣梅爾為靈感，推出4款鏡型、12種配色。從手杖化為鏡腳、勇者之劍與角色象徵物細節，到鏡框與鏡腳的配色巧思，讓粉絲在日常配戴中，也能與角色並肩同行。 芙莉蓮款取披風邊緣色調，鏡蓮華銀戒做為鏡框色，手杖化為鏡腳造型。（圖／品牌提供）4款鏡款共12色為角色量身打造鏡框，手杖化身鏡架、服裝配飾融入設計，款款細節滿分！（圖／品牌提供）鏡框加鏡片配到好2,990元起，活動期間配鏡即送Q版角色眼鏡布與魔法陣眼鏡盒，前500名再加贈寶箱怪收納包。（圖／品牌提供）
日本男神木村拓哉新廣告帥炸！戴上多焦點眼鏡、視力顏值同步升級，秒變逆齡王
日本男神木村拓哉一出手、又帥又實用！這次，他不是在拍戲，而是在親自示範「戴上多焦點眼鏡，我帥氣依舊！」的新技能。OWNDAYS攜手木村拓哉推出的全新廣告，用電影感十足的畫面告訴大家：老花眼鏡也能潮、也能有型，完全打破「戴老花就顯老」的迷思。（圖／品牌提供）木村在鏡頭前，不論是遠看還是近看，都能保持清晰視界，帥氣零折扣，讓人忍不住想立刻試戴一副。（圖／品牌提供）這次廣告以「進化中的大人」為主題，靈感竟然來自鱷魚—這位地球上最古老的原始生物，外型幾乎千百萬年不變，但體內結構卻不斷進化。眼鏡也是一樣，看似固定的造型，功能卻隨科技進步而升級。（圖／翻攝自影片） OWNDAYS將這個概念搬到廣告裡，用木村拓哉的帥氣示範，象徵眼鏡既日常又前衛，外觀不變卻能持續進化，讓每個人都能輕鬆看遠看近，視力與顏值同步升級。（圖／翻攝自影片）除了帥氣加分，OWNDAYS這次也打破大家對多焦點眼鏡的刻板印象—不再昂貴也不麻煩，價格只要NT$2,000起，就能享受從鏡片上方到下方視線自然過渡的舒適體驗。鏡片採用日本知名品牌製造，遠近都清晰，戴著逛街、工作、追劇都沒問題。這次廣告一放，連木村都親證：「戴上它，帥氣依舊！」，簡單一句話就把多焦點眼鏡的實用性與時尚感講得超清楚。（圖／品牌提供）無論你是上班族、創意工作者，還是想要保持型格又不想頻繁換眼鏡的日常玩家，木村拓哉的新示範告訴你：多焦點眼鏡，不只是老花救星，更是時尚加分利器。想跟木村一樣「帥氣依舊」？體驗OWNDAYS這場「多焦點革命」，讓你的視界和魅力同步升級！OWNDAYS AU2112A-5S(C2 玳瑁棕色)／4,290元（圖／品牌提供）OWNDAYS AU2111A-5S (C2 玳瑁棕色)／4,290元（圖／品牌提供）
大咖導演曾合作湯姆克魯斯、李連杰 驚傳病逝東京醫院！享壽76歲
日本知名電影導演原田真人（原田 眞人）過去執導過由木村拓哉與二宮和也主演的電影《檢方的罪人》、《空難風暴》等，也演出過湯姆克魯斯主演的《末代武士》和李連杰的《霍元甲》。豈料，原田真人被傳出於8日病逝東京某醫院，享壽76歲，家屬也遵循他生前的遺願，僅由親人參加喪禮，擇日再辦追思會。根據日媒《NHK》、《朝日新聞網》報導，名導原田真人合作事務所突然證實，12月8日他在東京都內醫院辭世，享壽76歲，他的死訊也震驚日本演藝圈，有不少共事過的演員和工作人員都很不捨。報導中透露，依照原田真人生前的遺願，喪禮僅由親人參加，之後會再辦追思會。據了解，原田真人出生於靜岡縣沼津市，早年以電影評論家身分活躍於影視圈，1979年正式以導演之姿出道；他的創作題材多聚焦於現實社會與制度問題，風格犀利而具批判性。代表作包括描寫金融體系腐敗的《金融腐蝕列島》，以及以真實事件為背景、刻畫警政體系衝突的《突入，武士山莊人質事件》，均在日本社會引起高度關注。原田真人曾執導由木村拓哉和二宮和也主演的電影《檢方的罪人》。（圖／翻攝自日網natalie）原田真人執導、2008年上映的《超越顛峰》，改編自橫山秀夫的暢銷小說，描寫日航123號班機空難後，新聞記者在龐大壓力下的掙扎與抉擇。該片不僅叫好又叫座，更在有「日本奧斯卡」之稱的日本電影學院獎中，一舉獲得10個獎項；他本人寫下6度獲得最佳導演獎、4度奪得最佳劇本獎肯定。而近年來原田真人也與不少人氣演員合作，執導由木村拓哉與二宮和也合作的《檢方的罪人》，岡田准一主演的《燃燒的劍》也是由他執導。除了導演身分，原田真人也展現多元才華，曾於2003年由湯姆克魯斯、渡邊謙、真田廣之等人主演的好萊塢大片《末代武士》中客串演出；2006年又在李連杰經典電影《霍元甲》飾演下毒的反派，令影迷留下深刻印象。
司機先生2／李李仁出道前有過真實運將生活 木村拓哉扮「衰運轉手」靠貴婦改變人生
時報周刊上月28日捕捉到庹宗華正在進行影集《詐欺者》的拍攝工作，在劇中他疑似是飾演一名計程車司機，打開駕駛座的車門準備上車將車開走。有不少電影戲劇都有計程車司機的角色，更有不少實力派演員因演出運將大哥而入圍獎項，可見雖然看起來好像只是坐在車裡，但都是難度頗高張力極強的角色。李李仁去年在台劇《華麗計程車行》一劇中飾演車行司機「阿信」，為了詮釋這位性別氣質陰柔的司機大哥，李李仁刻意在舉止投足上都細心塑造角色個性，也因本劇入圍戲劇節目男配角獎，他在受訪時也透露，出道前因為還在唱片公司培訓，白天有公司安排的課程，沒辦法做時間固定的工作，為了生活他必須開晚班計程車，「時間很彈性還可以賺點錢照顧媽媽」。他當時一晚可入帳1500元至2000元，扣除成本淨利大約1000元，「那時候年輕、沒家庭及小孩，生活都還過得去。」還笑說：「上車抓方向盤就會有感覺！」李李仁在《華麗計程車行》中飾演駕駛教練。（圖／LINE TV提供）木村拓哉近期演出《東京計程車》，本片改編自2022年製作的法國電影《巴黎計程車》，講述由他飾演的計程車司機接到一單工作，要從東京柴又載送由倍賞千惠子飾演的85歲的高野女士，前往神奈川葉山的療養院。一路上，兩人逐漸放下心防，高野女士提出想趁此最後的旅程好好看看東京，木村便依她的心願，帶她走訪城市的不同角落。這段短短一天的旅程，讓司機與乘客在意外的相遇中悄然改變了心境，也為彼此的生命帶來新的轉折。拍攝期間雖然木村拓哉與倍賞千惠子大部分時間都在狹小的計程車中度過，但兩人都覺得合作起來非常愉快。木村拓哉（左）在《東京計程車》中飾演一名計程車司機。（圖／天馬行空提供）黃秋生也曾在電影《白日青春》扮演過計程車司機，故事描述在70年代偷渡到香港、與兒子關係疏離的計程車司機「陳白日」，意外協助涉入黑幫而展開偷渡逃亡的巴基斯坦難民男孩。不同種族、沒有血緣關係的兩人，在這段公路逃亡的旅程中，交織出宛如父子般的特別情誼。黃秋生還憑藉著精湛演出奪得金馬獎影帝，他在接受媒體訪問時坦言看自己到自己的演出，承認畫面上的自己真的很「超齡」，笑說：「真的有這麼老嗎？老到自己都相信了！」不過他也自嘲，別人都在看演技，「我只關注銀幕上自己的大肚腩」。黃秋生在《白日青春》飾演計程車司機，還因本片拿下金馬影帝。（圖／采昌提供）